Debido a las restricciones sanitarias, se celebrarán dos pases el primero a las 18,00 y el segundo a las 19,00 horas. La entrada incluirá una consumición gratuita en el patio.
El aforo de la sala noble se verá reducido en cada sesión con uso obligatorio de mascarillas. Se eliminan las mesas y las sillas estarán dispuestas en grupos de dos. Una vez hayan entrado las personas del primer pase, las restantes quedarán para el pase de las 19 horas.
Entre pase y pase, se realizaran medidas de higiene en toda la sala antes del siguiente pase.
El Museo garantizará la disponibilidad de lavabos con agua y jabón y de geles hidroalcohólicos en las salas.
El Museo se asegurará que las superficies que se tocan con más frecuencia se limpian y desinfectan con más frecuencia de lo habitual. Se revisará al menos diariamente el funcionamiento de dispensadores de jabón, gel desinfectante, papel desechable, etc., procediendo a reparar o sustituir aquellos equipos que presenten averías. También se vigilará el funcionamiento de sanitarios y grifos de aseos comunes.
Se aumentará la ventilación natural y mecánica de las salas con el fin de favorecer la renovación del aire en su interior. Se mantendrá la climatización en una temperatura ambiente entre 23 – 26º C., asegurando una renovación del aire suficiente.
Animamos al público a acudir a los conciertos para garantizar su continuidad y apoyar a la música en directo.
¡Gracias anticipadas por vuestra asistencia y ayuda a mantener viva la música en directo.
B-MURALS es un centro especializado en arte urbano con sede en Barcelona que combina el apoyo a la creación a través del impulso de intervenciones murales, residencias y exposiciones. Ubicado en el complejo industrial reconvertido en espacio cultural autogestionado Nau Bostik, el proyecto B-MURALS está impulsado por Difusor, entidad que trabaja desde hace más de una década en la promoción de las intervenciones artísticas en el espacio público.
Foto Nau Bostik de B-MURALS
Este año B-MURALS abre 2 convocatorias (septiembre y marzo) que tienen por objetivo seleccionar 6 artistas o colectivos artísticos para cada convocatoria e intervenir los espacios del recinto de B-MURALES en la Nau Bostik durante el primer semestre 2021.
Este tipo de convocatoria va dirigida a la comunidad artística en general, especialmente a aquellas personas vinculadas al graffiti, arte urbano y el nuevo arte contemporáneo de la ciudad de Barcelona y su entorno, como también se pueden presentar aquellas provenientes de los campos de la ilustración, el diseño gráfico o vinculadas a las artes visuales y que tengan interés en explorar la intervención en el entorno urbano.
El jurado estará formado por Ana Manaia y Xavier Ballaz (proyecto B-MURALS), un representante del equipo gestor y un representante del equipo de residente de la Nau Bostik, Marc Mascort (Montana Colors) y un artista invitado. Los criterios de selección seguirán un patrón marcado por la calidad artística, la paridad de género y la trayectoria artística.
Proyecto de ‘Murone’ para B-MURALS
La convocatoria permanecerá abierta del 15 de septiembre al 15 de noviembre
El 15 de diciembre tendrá lugar la resolución y los resultados se comunicarán por mail a los ganadores y se publicará en las redes sociales y web de B-MURALS. Se prevé la realización de una segunda convocatoria para programar las intervenciones del segundo semestre de 2021 que se publicará en marzo. Toda esta información la encontraréis ampliada con todas las especificaciones y requerimientos necesarios en la página B-MURALS, que encontraréis en el siguiente enlace.
SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual
La feria de arte contemporáneo de Barcelona, que tendrá lugar del 1 al 15 de octubre y contará con la presencia de 75 galerías y cerca de 200 artistas, se podrá visitar en 3D a través de una App móvil que recreará el pabellón y sus galerías de manera digital
El 50% por ciento de los artistas participantes son mujeres, en una edición marcada no solo por la igualdad, sino también por las obras que reflejan la crisis de la Covid-19 y la relación entre naturaleza y tecnología
La feria busca facilitar el coleccionismo online a través de microcréditos a cargo de Fintonic para poder comprar obras, en una edición donde la pieza más barata tiene un precio de 10€ y la más cara de 24.000€ Asia se establece como referente este 2020, reflejando la nueva efervescencia de territorios como Corea y el Sudeste Asiático. Lo hará a través del programa Focus Korea, que contará con cuatro galerías coreanas, y Video Box, que acogerá seis galerías de territorios como Vietnam, Singapur, Indonesia y Filipinas
Otros programas comisariados como On Paper o Ephemeral se consolidan El Programa General vuelve con el subprograma Emerging, al que se le suman SWAB Seed, MY FAF (My First Art Fair) y SWAB Reading
Barcelona, 16 de septiembre.-
SWAB ha empezado la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a su primera edición virtual. La crisis sanitaria y la imposibilidad de poder garantizar un evento 100% seguro para todos, obligaron hace unos meses a que la feria de arte contemporáneo de Barcelona planteara un formato totalmente digital, que ha anunciado a 75 galerías y cerca de 200 artistas. Así pues, del 1 al 15 de octubre, SWAB podrá visitarse de forma virtual a través de una app interactiva casi a modo de video juego en 3D, que ha sido creada por el equipo de arquitectos y programadores de la misma feria con la finalidad de lograr la máxima calidad sensorial del evento a nivel digital. El objetivo es garantizar la protección de galeristas y visitantes, explorando formatos y vías que respondan a la nueva realidad sin perder la esencia disruptiva de la feria.
Dadas las circunstancias, algunas de las temáticas que prevalecen para este 2020 son el Covid-19 y cómo ha afectado a nuestras vidas o la relación entre naturaleza y tecnología. Es el caso de la obra del artista Pep Vidal de ADN Galería, que presenta sus ‘Social Distancing Series’ o del ‘Blog Affair’ de María Alcaide, presente en el programa Ephemeral, que retrata a través de un vídeo y una instalación el auge de internet como medio de trabajo y de difusión, entre otros muchos ejemplos. Debido también al formato de la feria, a causa de la crisis sanitaria actual, que este 2020 SWAB cuenta con multitud de obras hechas para convivir en el entorno virtual. Además, la feria busca facilitar la compra online de obras y potenciar el coleccionismo con la cesión de microcréditos por parte de Fintonic, en una edición donde la obra más barata costará 10€ y la más cara 24.000€. Una vez más, SWAB la igualdad de género, con el 50% de mujeres entre sus artistas.
ASIA: protagonista de la edición 2020
Este año, además, la feria estrena un programa, Focus Korea, que presenta cuatro proyectos originarios de uno de los países más punteros en lo que a arte y tendencias se refiere. Las propuestas que se podrán descubrir combinan el imaginario tradicional coreano con formatos contemporáneos e innovadores a partir del trabajo de cuatro galerías: Art Delight (Seúl), G.Gallery (Seúl), Gallery Mei (Busan), One Four (Seúl). El sudeste asiático, por su parte, será el protagonista de Video Box, la sección de videoarte de la feria, en la que se expondrán proyectos audiovisuales de 6 de las galerías más representativas de la región. Este Swab 2020 contará así con la presencia de Gallery VER (Tailandia), presentando la obra de Wantanee Siripattananuntakul; Pablo Gallery (Filipinas), presentando la obra de Ivan Despi; Pure ever (Singapur), presentando la obra de PURE EVER; Studio Batur (Indonesia)presentando las obras de Nicole Phua y Fajar Abadi; MoT+++ (Vietnam), presentando las obras de Dao Tung y UuDam Tran Nguyen; y Supernormal Space (Singapur) presentando la obra de Weixin Quek Chong.El lema God Save the Aqua toma el agua como una metáfora de la naturaleza que confronta la dinámica capitalista y antropocéntrica del mundo contemporáneo y, jugando con el eslogan popularizado por la famosa banda británica Sex Pistols, usa el nombre de una de las marcas de agua más comercializadas en el sudeste asiático: Acqua, una necesidad vital que se convierte en producto.Históricamente, la cultura del sudeste asiático había estado estrechamente vinculada a la naturaleza y el objetivo final de los humanos era estar en contacto y armonía con ella. Sin embargo, en los últimos tiempos de la globalización neoliberal, se han impuesto nuevos paradigmas de una manera rápida y descontrolada que están generando múltiples y extraños conflictos ambientales y socioculturales: grandes burbujas inmobiliarias, ciudades insalubres y colapsadas por el tráfico, privatización de los bienes comunes y niveles muy altos de todo tipo de contaminación.El respeto por la naturaleza, la conciencia de su poder y la humilde posición del hombre antes de que se desvanezca ante la primacía de lo humano y lo corporativo, que con un cambio radical de visión intenta colocarse en el centro y tomar el poder.En presencia de esto, la esencia se abandona al olvido, el agua pierde su valor como fuente de vida y se convierte en un bien especulativo y el Dios creador es abandonado por sus seguidores que sienten que su propia tierra, su propia tradición, ha sido regalada a una fuerza política en lugar de una espiritual.La contaminación, el cuerpo alejado de uno mismo, de su naturaleza, se fusiona con la masa, y los seres fantásticos y artificiales luchan dentro de este escenario apocalíptico, recuperando la vida y las emociones primarias, como el amor, dentro de un mundo que avanza y suplicando ayuda para devolverle a la naturaleza el poder que nunca se le debería haber quitado.
Video Box. ‘EVERYONE IS…’, 2017 video with sound. Gallery Ver
Tal y como es habitual, SWAB sigue contando un año más con una serie de programas encabezados por comisarios que aspiran a reflejar nuevas voces del panorama artístico contemporáneo. Es el caso de Ephemeral, comisariado por Caterina Almirall y con la colaboración de las tres fábricas de creación de Barcelona (Hangar, Fabra i Coats y La Escocesa), presenta proyectos efímeros, a través del formato instalativo, que buscan no solo la contemplación de las obras, sino también la interacción con las mismas. Para esta edición plantea obras digitales pensadas para el entorno virtual, que reflexionan sobre cómo este medio afecta a la obra o a la reflexión hacia un aislamiento o distanciamiento social. Otro ejemplo ya establecido en la feria es el programa On Paper comisariado por Carolina Diez-Cascón, que presenta propuestas que reinterpretan el lenguaje artístico del papel, este programa pone atención al medio como técnica contemporánea, explorando en esta edición su diálogo y desafio con otros materiales como acetatos y lonas textiles reflexionando sobre la bimensionalidad de éste. Contará con seis propuestas presentadas por las galerías Piedras (Buenos Aires), Patrick Heide (Londres), Montoro 12 (Bruselas), Ravnikar Gallery Space (Eslovenia), Alfa-Gallery (Miami) y MM Gallery (Buenos Aires).
Programa Paper. Gamaliel Herrera – Quaternity Series #77, 2014. Found postcard. Alpha Gallery
Estas propuestas se expondrán junto a los expositores internacionales: AA Collections (Viena), ABRIR (Lima), GOMO Art Space (Viena), Mélange (Colonia), The Balcony (La Haya), Vellum (Nueva York) y VF Projects (Tallahassee). MY FAF (My First Art Fair), por su parte, seguirá dando apoyo a una selección de 4 galerías con menos de dos años de existencia, que representen a artistas nacidos a partir de 1975, y que aún no hayan asistido a ninguna feria. Estos espacios, que están becados, son G/ART/EN (Como), Kino Tonalá (Ciudad de México), Spazio ORR (Brescia), Zarinbal Khoshbakht (Colonia). Finalmente, SWAB Reading invita un año más a un grupo de proyectos que presentan trabajos a medio camino entre el arte y la edición, a partir de la exposición de libros y publicaciones experimentales. Contará con Highchair Editions de Londres y Monorhetorikde Amsterdam.
Reading. James Newton. Catastrophic Failure. Highchair Editions
Programa de coleccionistas Como cada año, SWAB Barcelona promueve un programa de coleccionismo internacional que aspira a ampliar las colecciones privadas de sus participantes y a animar a nuevos coleccionistas iniciándoles en el conocimiento y adquisición de obras de arte contemporáneo. Este año, el programa se pasará a formato digital, manteniendo las actividades como visitas virtuales a casas de coleccionistas de más de 7 países distintos, como la de Jose Luis Lorenzo de Argentina, Steven Guberek de Colombia, Alberto Rebaza de Perú, Josep Maria Civit de Barcelona o Alejandra Castro Rioseco de Dubai, conociendo al detalle sus adquisiciones más recientes y sus piezas más singulares. La feria mantendrá también en paralelo su versión online en ARTSY, potenciando también el coleccionismo internacional y la ampliación de conexiones para las galerías.El objetivo de SWAB es que el coleccionista viva una experiencia íntima y satisfactoria, que crezca durante la feria y que conozca artistas, galeristas y proyectos que no había contemplado con anterioridad.
SWAB Thinks Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector hallarán en Swab un año más un punto de encuentro para asistir a charlas, mesas redondas, y debates sobre arte y actualidad. Este año, las charlas tendrán lugar vía videoconferencia y tomarán los siguientes formatos:
+ 1+1: clips de 2 minutos en los que se darán a conocer a los artistas y galeristas a través del canal de IGTV en Instagram.
+ 10 minutes, 3 processes: studio visits de la mano de los artistas participantes en Ephemeral, que descubrirán sus talleres en las Fábricas de Creación de Barcelona: La Escocesa, Hangar y Fabra i Coats. También formarán parte de esta iniciativa otras residencias internacionales asociadas a la feria, que se irán comunicando próximamente.
+ Colaboración con ArtSuper: la revista de arte vuelve a asociarse a Swab 2020 como uno de sus principales media partners, y lleva a cabo una campaña comunicativa en colaboración con la feria que incluye un take over de las redes sociales de la feria, una serie de entrevistas, un TOP 5 por parte de los miembros del Comité, y un análisis de las obras expuestas en Swab.
Premios SWAB
Cada edición, SWAB Barcelona premia a sus participantes por su contribución al talento emergente y al arte contemporáneo. Este 2020, a pesar de que la feria se llevará a cabo de forma virtual, seguirá otorgando el premio de residencia Espronceda con una estancia artística en sus instalaciones de Barcelona; el DKV al mejor artista español, el de MANGO al mejor artista emergente y el de dibujo Colección Diezy7, cuya obra premiada es seleccionada por un jurado formado por comisarios y críticos de arte contemporáneo.
Programa de adquisiciones
Otro de los puntos clásicos de la feria es su programa de adquisiciones, que este año está formado por la Fundación Vila Casas, la Fundación Carmen & Lluís Bassat, la Colección Civit, la Fundación Lluís Coromina, la Colección Manuel Expósito y la incorporación en esta edición de la Fundació Sorigué.
SWAB Kids Este año, SWAB no quería dejar a los más pequeños sin su experiencia artística, así que adapta su espacio Kids al mundo online a partir de un juego interactivo en el cual podrán colorear las paredes del espacio en colaboración con The Super Power of Arts que se podrá encontrar dentro de la App desarrollada para la feria de este 2020. Este rincón pretende ser un espacio dedicado al juego y a la creatividad, donde los niños pueden divertirse y desarrollar su genio creativo sin límites. SWAB PicnicSwab online quiere mantener la experiencia personal que se genera en el pabellón dando presencia digital a sus empresas colaboradoras y potenciando, así, el tejido de la ciudad. De esta forma, el visitante tendrá la oportunidad de seguir disfrutando de las mejores tortillasFlash Flash mientras camina online por la feria, haciendo su pedido in situ en la aplicación o escuchando y adquiriendo las últimas novedades musicales de la mano del Festival MIRA.
Sobre SWAB
SWAB Barcelona es una feria que a través de sus 12 ediciones ha trabajado sobre una misma filosofía, reflejar las nuevas tendencias del arte contemporáneo actual y ser plataforma tanto para galerías consagradas como espacios jóvenes e independientes que inician su camino en el circuito internacional. Proponemos, pues, una feria con un objetivo abierto que plantea una propuesta selecta y especializada en lo más actual del panorama artístico internacional.Fundada en 2006 por el coleccionista y arquitecto Joaquín Diez-Cascón, la feria se mantiene fiel a sus metas originales, manteniendo un formato exclusivo a escala humana de 70 galerías seleccionadas por el comité de selección de la feria, integrado por coleccionistas y comisarios relevantes del mercado actual.
Comité de selección Swab 2020 COMISARIOS Jérôme Pantalacci Domenico de Chirico Omar López-Chahoud COLECCIONISTAS Giuseppe CasarottoMarlise I lhescaAlberto y Ginette Rebaza
Qué: Swab ArtFair. Cuándo: 1-15 de octubre. Dónde: online.
¿Una coctelería? ¿Una obra de teatro? ¿un espectáculo de humor? “Mad Hatter” es la mezcla perfecta de los tres ingredientes y el 4 de septiembre aterrizará en Madrid y Barcelona gracias a Fever y Hendrick’s.
Mad Hatter desembarca en España tras haber pasado por ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres. Más de 40.000 entradas vendidas avalan esta excéntrica experiencia inspirada en la famosa escena de la fiesta del té de Alicia en El País de las Maravillas.
Las entradas, que rondan los 30€ y pueden adquirirse ya a través la aplicación o web de Fever, no solo permiten el acceso a la experiencia de unos 90 minutos de duración sino que también incluyen 3 cócteles especiales y otro de bienvenida elaborados con la ginebra premium Hendrick’sy los refrescos de Pepsi: 7 Up Free y Bitter Kas
Los asistentes, podrán disfrutar de una loca fiesta del té en «la madriguera» del extravagante conejo amenizada por el sombrerero loco y sus amigos, todo mientras degustas 3 cócteles especiales y otro de bienvenida realizados con los ingredientes más curiosos: Sirope de Flor de Saúco o de Albahaca son solo algunos de ellos.
Sobre FEVER
Fever es la compañía líder en la digitalización de la “experience economy” y ayuda a más de 40 millones de personas cada mes a encontrar las mejores experiencias en sus ciudades. A través de su plataforma, Fever inspira a sus usuarios a disfrutar de las mejores experiencias de ocio local, desde conciertos, obras de teatro o experiencias inmersivas hasta pop-ups, mientras ayuda a organizadores y promotores a crear contenido original.
Sobre HENDRICK’S
Hendrick’s, la marca más inusual de ginebra se destila en pequeñas remesas en la localidad escocesa de Girvan, un lugar en el que uno jamás hubiera esperado encontrar una ginebra. Su inusual proceso de destilación, combinado con su peculiarmente deliciosa selección de botánicos (una sorprendente infusión de pétalos de rosa de Bulgaria y un maravilloso toque de pepino belga) dan lugar a una ginebra única, adorada por un pequeño, pero creciente, grupo de individuos alrededor del mundo.
El Brain Film Fest celebra la seva tercera edició presencial de l’1 al 3 d’octubre amb la participació de Viggo Mortensen que presentarà la seva pel·lícula Falling. · El film Our Time Machine de S. Leo Chiang inaugura aquest festival, i la clausura comptarà amb Viggo Mortensen i acollirà la X edició del Premi Solé Tura.
· El Premi Solé Tura guardonarà els tres millors curtmetratges seleccionats entre 260 participants. També el festival impulsa el concurs Covid Curts per premiar curts fets durant el confinament i es desvetllarà i el guanyador.
· A la programació destaquen la projecció de Mind my Mind de la directora Floor Adams i la intervenció del doctor Luis Rojas Marcos des de NY, amb la xerrada La força de l’optimisme.
· El festival de cinema sobre el cervell, que es celebra al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), recomanarà del 15 al 30 de setembre a Filmin una selecció de 10 pel·lícules sobre el cervell.
· El Brain Film Fest està impulsat i organitzat per la Fundació Pasqual Maragall, en col·laboració amb la Fundació Uszheimer i la productora Minimal Films. Barcelona, 22 de setembre de 2020.-
El Brain Film Fest, el festival internacional de cinema dedicat al cervell, ha canviat les seves dates i celebrarà la seva III edició del 1 al 3 d’octubre de manera presencial al Teatre del CCCB que torna a ser el punt de trobada de diferents disciplines dedicades al cervell tant pel que fa a les malalties que l’afecten, com a la seva funció essencial com a acumulador de coneixement, memòria i identitat.
El BFF ha impulsat el concurs Covid Curts, de curtmetratges fets durant el confinament decretat per la pandèmia del Covid-19 amb la intenció de reflexionar i posar la mirada sobre les conseqüències d’aquesta crisi. S’han rebut propostes de diversos llenguatges audiovisuals, i s’han prioritzat aquells treballs que aborden el tema de les condicions del cervell a partir del confinament, des de salut mental, fins a cures a persones amb demència i, en un sentit ampli, amb la gestió de les emocions durant la pandèmia. Els curts seleccionats es poden veure al lloc web del festiva li el guanyador rebrà un premi de 500€ i s’anunciarà a la clausura del festival.
El Brain Film Fest inclou el visionat dels curtmetratges seleccionats pel Xè Premi Solé Tura i culmina amb la gala de lliurament d’aquest guardó. El jurat està format per Ventura Anciones (neuròleg), Ana Belén Callado (periodista), Andrea Escobar (educadora social), Ignacio Martínez de Pisón (escriptor) i Mireia Ros (directora de cinema). El jurat triarà els tres millors curtmetratges que rebran premis en metàl·lic per valor de 3.000 euros. Mitjançant una votació on-line, també es decidirà el premi Micro Curts (peces de menys de 2’ de durada). Per les restriccions de seguretat, enguany no es podrà donar el premi del públic presencial.
El festival té una nova plataforma digital: del 15 al 30 de setembre és pot veure al canal propi de Filmin una selecció de 10 pel·lícules recomanades.
Our Time Machine, de S. Leo Chiang i Yang Sun / / Falling de Viggo MortensenEstrenes al Brain Film Fest
El film inaugural, dijous 1 d’octubre, serà Our Time Machine (2019) de S. Leo Chiang i Yang Sun. Aquest documental, estrena a Espanya, explica la història de l’artista Maleonn(Shanghai, 1972), qui s’enfronta a l’Alzheimer del seu pare, un important director d’òpera, a través d’una obra de teatre autobiogràfica protagonitzada per ninots mecànics de mida natural.
El divendres 3 d’octubre es podrà seguir l’estrena internacional de Falling, la nova pel·lícula de ficció de Viggo Mortensen, en que després d’un retrobament familiar dos mons molt diferents impacten, el pare mostra senyals d’estar perdent el seny, i la seva particular manera de ser, tant divertida com dolorosa, posa de manifest antigues ferides i anys de desconfiança entre els protagonistes. També es projectarà Mind my Mind el curt d’animació de Floor Adams.
Divendres 2 i dissabte 3 es podran veure els 20 curtmetratges de 7 països i els 8 micro-curts a competició, seleccionats per un comitè d’experts entre les 260 propostes rebudes.
Les noves sessions #brain&CO i #brainFAB
Les sessions #brainFAB incorporen xerrades, debats i projeccions. La primera, divendres 2 d’octubre, sota el títol El valor de cuidar, donarà protagonisme als cuidadors i cuidadores amb una xerrada de Pedro Cano, de Sanitas Mayores i Nina Gramunt, directora tècnica de l’Àrea social de la Fundació Pasqual Maragall; la projecció de Figuras, d’Eugenio Canevari, i una taula rodona (en col·laboració amb l’Ajuntament de Barcelona) que comptarà amb Lourdes Aramburu (psicòloga), Sandra Poudevida (terapeuta), i Begoña Roman (filòsofa).
La segona, la tarda del divendres 2 d’octubre, la sessió Memòria i identitat, posarà el focus en la relació entre el cervell i la creació d’identitat amb la projecció de Finding Vivian Maier, de John Maloof i Charlie Siskel, i la conferència Memoria en plata, del fotògraf Rafa Badia.
I el matí del dissabte3 d’octubre, la tercera sessió, titulada L’Alzheimer vist des de la ficció, inclou la projecció del primer capítol de la sèrie de ficció d’IB3, PEP, i una xerrada entre Toni Puntí (periodista cultural de TV3) amb David J. Nadal (creador de la sèrie), sobre com conviuen les persones amb Alzheimer i les seves famílies i com portar aquesta qüestió a la ficció amb un toc d’humor.
Fora de competició, a les sessions temàtiques #brain&CO, es veuran Vivir dos veces, de Maria Ripoll, i el documental Poca Vergonya, de Clàudia Cedó, amb la participació de les directores després de la projecció.
Les activitats paral·leles #brainOFF i els tallers #brainLAB
Dins de les activitats #brainOFF hi destaca l’exposició Pasqual Maragall mira,10 anys després, a l’espai Isern Dalmau de la Fundació Lluís Coromina, amb fotografies realitzades amb el mòbil per Pasqual Maragall Mira entre els anys 2008 i 2010. Aquesta exposició s’ha inaugurat el dia 17 de setembre i es podrà visitar fins a finals d’octubre.
L’activitat #brainLAB incorpora dos tallers: Neuro dansa, amb la neuròloga Hanna Puikonnen, i Musicoteràpia neurològica, amb la musicoterapeuta Ruth Abela.
Una mica d’història
Albert Solé i la Fundació Uszheimer van crear el 2010 el Premi Solé Tura, que pren el nom del polític Jordi Solé Tura, qui va patir Alzheimer, amb l’objectiu de promoure la creació audiovisual i generar sensibilització social respecte a les persones que pateixen malalties del cervell. El 2011, la Fundació Pasqual Maragall s’hi va sumar fins a la creació l’any 2018 de l’actual Brain Film Fest.
El Brain Film Fest està impulsat per la Fundació Pasqual Maragall, en col·laboració amb la Fundació Uszheimer i la productora Minimal Films. El Premi Solé Tura rep el suport de Sanitas Mayores, especialistes en la cura de persones que viuen amb Alzheimer.
El Festival s’emmarca dins la Brain Awareness Week, la campanya mundial per augmentar la consciència pública sobre el progrés i els beneficis de la investigació del cervell, que té lloc aquella mateixa setmana (del 16 al 22 de març).
L’assistència al Brain Film Fest és gratuïta per a totes les activitats, excepte els tallers. La inscripció als tallers té un preu de 4€-6€. L’aforament a totes les activitats és limitat especialment en aquesta edició, i cal fer la inscripció prèvia online a: :https://brainfilmfest.eventbrite.es
The Exploding Fest. #6 Hàppening o caos controlat e música i arts del moviment!
3 d’octubre. De 19:00h a 22:00h. Vallcarca (Farigola, 14). Entrada gratuïta (prèvia reserva). A la fresca. El 3 d’octubre torna The Exploding Fest. és a dir, la 6a edició del happening d’improvisació entre música i arts en moviment. Una festa d’homenatge a Andy Warhol i les seves explosions artístiques improvisades, ‘The Exploding Plastic Inevitable’.
The Exploding Fest és una trobada única de més de 25 artistes de moviment, músics i performers inconformistes que a través de la improvisació faran a Vallcarca un gran hàppening d’exploració escènica i musical contemporània a l’aire lliure.
En la seva sisena edició, The Exploding Fest pren el carrer i vol reivindicar el dret a experimentar i exhibir cultura a l’aire lliure en comunitat. Per això, el festival se celebra enguany a una plaça pública i oberta en col·laboració amb l’Assemblea de Vallcarca i altres col·lectius com l’espai d’incubació cultural El Pumarejo.
A R T I S T E S T H E E X P L O D I N G F E S T # 6
⚠️ Adrián Vega (Iron Skulls) ⚠️ Adriano Galante (Seward) ⚠️ Anna Hierro (La Veronal) ⚠️ Anna Pantinat (Pentina’t Lula) ⚠️ Blanca Tolsá ⚠️ Edi Pou (Za!) ⚠️ Luis García «Fruta» (Los Informalls) ⚠️ Gloria Ros ⚠️Tarta Relena ⚠️ Juan Luis Batalla (Nerobambola) ⚠️ Laia Duran ⚠️ Llapispanc ⚠️ Lluís Rueda, Kike Bela i Mark Cunningham (Blood Quartet) ⚠️ Marina Herlop ⚠️ ⚠️ Marta Torrella (Tarta Relena) ⚠️ Nico Roig ⚠️ Nora Haddad ⚠️ Núria Martínez-Vernís ⚠️ Oriol Roca ⚠️ Paloma Muñoz ⚠️ Roger Peláez ⚠️ Sara Fontán ⚠️ Tanit Cobas ⚠️ Violeta Barrio
El festival volritualitzar una reclamació de llibertat i de drets: «Les persones tenim dret a viure la cultura i l’art. Els artistes i les artistes escoltem i volem escoltar. És la nostra obligació i el nostre dret. Tota la comunitat ens ho mereixem. No sabem si l’Andy Warhol va tenir en algun moment cap flirteig amb l’altruisme o va voler canviar el món per fer-lo Pop. El que sí sabem és que li agradaven les comunitats. D’aquí la Factory i la seva funció impulsora de les The Exploding Plastic Inevitable. Nosaltres aquest cop hem mirat també cap a les comunitats. Tot i que, en aquest cas, un barri, un territori, on es desenvolupa una mena d’essència cultural i social basada en la llibertat i la cooperació, el barri de Vallcarca de Barcelona». Si vols saber-ne més, no et perdis la declaració.
A The Exploding també hi haurà ràdio de la mà dels Maraca Lab. Maraca Lab és un laboratori de podcasts que neix amb la intenció de conèixer relats i realitats dels col·lectius independents de la cultura, i amb aquests ingredients crear peces d’àudio entre la crònica i l’art sonor. És una aventura a tres bandes de Manuela Frudá, Edi Pou i Mar Merino.
Com que encara no ha acabat l’època covidiana, per assistir-hi, caldrà registrar-se prèviament per assegurar l’entrada i respectar les mesures de distància, mans netes i mascareta – millor si és amb brilli-brilli .
The Exploding Fest està organitzat per un col·lectiu d’artistes i amants de les arts, promotors de música, arts del moviment, i visuals, conscients de que part del seu creixement creatiu requereix una exploració paraescènica fonamentada en el risc i la llibertat. Sonia Fernández Lage, Kike Bela i Edi Pou són els seus directors artístics.
FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020:
Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020.
Horario: de 12:00h a 20:00h.
Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour .
El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19, solamente los medios tendrán la posibilidad de cubrir el evento bajo cita previa. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial.
Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias.
Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses. Además, los contenidos se irán ampliando durante los 9 meses de suscripción.
ORGANIZACIÓN BAUM Fest, GRAUM Fest u ONLY TATTOO BARCELONA entre otras, nacen del compromiso de la agencia especializada en cultura urbana Urban Line Concept , con el objetivo de divulgar y difundir el arte del tatuaje y de la cultura urbana.
Después de más de 25 años, su director, Mik Garreta, sigue trabajando por mantenerlos como eventos de referencia en el sector; abiertos a la expresión de múltiples corrientes urbanas, donde se reúnen algunos de los artistas más punteros de la profesión para poder realizar sus obras con responsabilidad y en un contexto de óptimas condiciones higiénico-sanitarias.
Las danzas urbanas y el deporte extremo tienen un papel fundamental en nuestros festivales y a lo largo de los últimos años se han consolidado en BAUM Fest y GRAUM Fest demostrando un claro compromiso por parte de la dirección del proyecto en unir las diferentes corrientes artísticas respetando su historia y dando prioridad a su esencia. Se trata de un festival de arte en vivo que lanza por primera vez en 2020 su nuevo formato híbrido “ BAUM FEST HYBRID EDITION” .
El evento incluye una parte presencial y otra virtual, un nuevo concepto que ha llegado para quedarse. Mik Garreta, director de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona, sigue, juntamente con la agencia de comunicación Urban Line Concept, responsable del BAUM Fest, con una clara intención, promover y divulgar una de las artes más ancestrales que hoy en día prevalecen: el tatuaje.
“La participación de “Mao & Cathy Tatuaje Artístico” y “Two Anchors Tattoo Parlour ” es clave en la dirección y participación de artistas nacionales e internacionales. Nuestra intención es traer al estudio a todos estos artistas y organizar exposiciones de arte, siguiendo la estela de las convenciones”, señala Mik.
La edad mínima para tatuarse en la convención es de 18 años, pese a que en España es legal desde los 16 e incluso antes si los padres lo autorizan. La organización apuesta, sin embargo, por una mayor responsabilidad.
BNEW contará con un atractivo programa de actividades gastronómicas y culturales
El sexto canal complementará a los cinco principales centrados en los sectores del evento: Logística, Real Estate, Ecommerce, Industria Digital y Zonas Económicas.
El Consorci de la Zona Franca de Barcelona quiere dar a conocer la gran oferta cultural de la ciudad mediante el evento.
CASA SEAT ofrecerá actuaciones del talento musical con más proyección, como el de Suu y Meritxell Neddermann, y showcookings con algunos de los chefs de Ametller Origen Mercat d’Autors.
Barcelona, 25 de septiembre de 2020. – El BNEW – Barcelona New Economy Week, evento híbrido, B2B -100% profesional- creado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona (CZFB), ofrecerá un programa de actividades culturales y gastronómicas para poner en valor todo el potencial de la ciudad. El evento, que tendrá lugar del 6 al 9 de octubre, permitirá a todos sus participantes la posibilidad de seguir online las acciones que se llevarán a cabo mediante la creación de un sexto canal en la plataforma digital. De esta forma, complementará a los canales de logística, real estate, ecommerce, industria digital y zonas económicas.
El objetivo principal de BNEW es reactivar la economía global y, para ello, el CZFB también ha querido dar una visibilidad mundial a la riqueza cultural de Barcelona, posicionándola como sede de la recuperación económica y, además, como claro referente en la cultura mediterránea. De esta forma se ofrecerá a los más de 8.000 participantes que se esperan alcanzar en el evento la oportunidad de disfrutar de la extensa oferta de la ciudad sin necesidad de desplazarse.
Gastronomía, diseño y cultura como características diferenciales
La ciudad de Barcelona es mundialmente conocida principalmente por su cultura, su gastronomía y la profunda tradición de diseño arraigada a la ciudad. Por ello, el CZFB ha creado un programa de 40 horas de contenidos que permita dar a conocer esta perspectiva de la ciudad aprovechando el gran alcance de la primera edición de BNEW.
En CASA SEAT se darán cita el talento musical con más proyección y las propuestas gastronómicas de algunos de los chefs más reconocidos de Barcelona. El auditorio de CASA SEAT se convertirá en una gran sala de conciertos gracias a la que los participantes del BNEW podrán disfrutar virtualmente del pop festivo de Suu, una de las artistas catalanas más escuchadas en la actualidad; de la ecléctica propuesta de Meritxell Neddermann; de los nuevos temas del vallesano Gerard Aledo, y del cantautor Guillem Ramisa.
Por su parte, el restaurante Ametller Origen Mercat d’Autors de CASA SEAT será el escenario de algunos de los showcookings en los que reconocidos chefs de Barcelona ofrecerán las claves para preparar algunas de sus creaciones más famosas. De esta forma, los participantes en el encuentro podrán disfrutar, entre otras, de las recetas del maestro de la cocina tradicional catalana, Carles Gaig; de los mejores platos de la cocina china con Josep Maria Kao y Nathan Minguell, y del que está considerado como el mejor chef japonés de España, Hideki Matsuhisa.
Como parte de la propuesta, la Boqueria acogerá durante los cuatro días por la mañana showcookings con chefs reconocidos como Arnau Muñío, de Restaurant Direkte Boqueria; Rafa Zafra, de Restaurant Estimar y Heart Ibiza; o Germán Espinosa, de Fonda España. Además, cada tarde se ofrecerán charlas con comerciantes del famoso mercado barcelonés.
Por otra parte, Estació de França será el escenario donde cada día ofrecerán pequeños conciertos a lo largo de la jornada la cantante Gwen Perry junto a la pianista Michele Faber. También se llevarán a cabo sesiones diarias de DJ Gerard y se contará con un grafitero que plasmará sus creaciones del 6 al 9 de octubre.
Para poner de relieve el gran reconocimiento del que cuentan los diseñadores de Barcelona, todo el mobiliario de los cinco platós donde se va a realizar el BNEW (Estació de França, Casa SEAT y Movistar Centre) lo habrán creado diseñadores de la ciudad.
Para Pere Navarro, delegado especial del Estado en el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, “los eventos de carácter internacional se caracterizan por la posibilidad que tienen los asistentes de conocer la ciudad en la que se lleva a cabo y disfrutar de ella. Por ello, estamos muy orgullosos de poder acercar un poco más Barcelona a los participantes de todo el mundo en el BNEW”. “En estos momentos, cuando más complicado resulta viajar e interactuar, creemos más necesario que nunca enseñar cómo la ciudad condal mantiene su ADN”, añade Navarro.
Ampliación del registro gratuito
El Consorci de la Zona Franca de Barcelona ha creado el BNEW con el convencimiento de llevar a cabo un evento que permita trabajar de forma conjunta en la reactivación de la economía. Por ello, la entidad ha decidido ofrecer el código “BNEWFREE” para que compañías y profesionales puedan registrarse sin coste en el siguiente enlace: https://event2020.bnewbarcelona.com/users/sign_up
Sobre el Consorci de la Zona Franca de Barcelona
El Consorci es una empresa pública que se financia íntegramente con fondos propios como son los arrendamientos industriales del Polígono de la Zona franca de Barcelona y con su gestión patrimonial. Aunque su campo principal de actividad es el polígono industrial y su zona franca aduanera, también promueve edificios, suelo urbano e industrial, actúa de dinamizador para la transformación empresarial hacia la economía 4.0 y organiza eventos de interés económico para Barcelona como el salón logístico SIL o el inmobiliario BMP.
En su plenario tiene representantes del gobierno español, del Ayuntamiento de Barcelona y de las principales entidades económicas de la ciudad.
Entrada gratuïta amb cita prèvia del 9 al 12 d’octubre
L’exposició, dedicada a l’artista sud-africà William Kentridge (Johannesburg, 1955), reconegut arreu pels seus dibuixos, les pel·lícules i les produccions de teatre i d’òpera, és una oportunitat única per veure algunes de les seves obres més emblemàtiques: nou tapissos de gran format, l’espectacular instal·lació audiovisual More Sweetly Play the Dance, que remet a la força primigènia del teatre d’ombres, les onze pel·lícules de la sèrie d’animació Drawings for Projection i set dibuixos en paper que deixen testimoni del laboriós procés creatiu dels films. Kentridge va acabar l’onzena pel·lícula de la sèrie, City Deep, durant la passada primavera i la seva presentació al CCCB en representarà l’estrena a Europa.
El Poble Espanyol recupera aquest mes d’octubre el
Festival de Titelles i la Fira de Clicks i LEGO®
El Poble Espanyol acull l’11a edició del Festival de Titelles de Barcelona el cap de setmana del 3 i 4 d’octubre adaptant la seva oferta i funcionament a la situació sanitària actual
La programació inclourà més de 50 funcions a càrrec de 10 companyies en 7 espais diferents
El recinte de Montjuïc recupera també la Fira de Clicks i LEGO®, que celebrarà la seva tercera edició del 16 al 18 i del 23 al 25 d’octubre
Barcelona, 15 de setembre de 2020 – El Festival de Titelles de Barcelona torna al Poble Espanyol després d’haver-se cancel·lat al mes de març com a conseqüència de l’emergència sanitària. L’11a edició d’aquest ja consolidat certamen tindrà lloc el cap de setmana del 3 i 4 d’octubre.
Any rere any, el Festival persegueix l’objectiu d’obrir al públic familiar les portes del teatre de titelles, objectes i de carrer. Enguany la programació inclou més de 50 funcions entre els dos dies que una desena de companyies diferents representaran en 7 espais diferents. Algunes de les companyies participants són Penélope y Aquiles, Titelles Vergés, Tururuth, que oferirà un espectacle amb música en directe i la companyia Pamipipa, que oferirà un espectacle per a infants de 0 a 3 anys.
El certamen continua en la línia de les darreres edicions: una programació que estableix complicitat amb el públic familiar local i també amb el sector professional dels titelles, i que dóna especial protagonisme al carrer com a espai escènic, aprofitant el valor arquitectònic del Poble Espanyol.
L’objectiu del festival és proporcionar al sector dels titelles un espai de difusió, únic a la ciutat de Barcelona, i a partir d’una mirada transversal, aproprar el sector a nous públics.
Mesures de seguretat i higiene especials
Per tal d’oferir a les famílies una experiència divertida i segura, aquesta edició del Festival de Titelles estarà marcada per les mesures necessàries per garantir la seguretat de tots els assistents:
Aforament limitat.
Els assistents podran veure els espectacles sempre asseguts, no de peu. Les cadires estaran separades a la distància de seguretat adequada.
Recomanació d’ús de gel hidroalcohólic freqüent (hi ha dispensadors repartits en diversos punts del recinte).
Ús de mascareta obligatori (majors de 6 anys).
La Fira de Clicks i LEGO®, un altre clàssic del Poble Espanyol que torna
Espectaculars diorames, un mercat de venda incloent peces úniques per a curiosos i col·leccionistes, una divertida gimcana Buscaclick, una zona de joc i tallers artesanals especialment creats per a l’ocasió per part dels artesans del Poble són algunes de les activitats que inclourà la tercera edició de la Fira de Clicks i LEGO® al recinte de Montjuïc. La fira tindrà lloc els dies 16, 17, 18, 23, 24 i 25 d’octubre.
Enguany hi haurà una gran diversitat de diorames entre els quals destacaran els dedicats a Lapònia, un port victorià de l’any 1900, guerra nord-sud, un món fantàstic de princeses on els cavallers no són els herois, una ciutat alemanya, una mesquita àrab, un circ fantàstic, l’època romana, un escenari napoleònic i els orcs.
Tot i que la Fira de Clicks i LEGO® celebra enguany la seva tercera edició, la primera experiència amb els famosos ninots de Playmobil® al Poble Espanyol va començar l’any 2014 i al 2018 s’hi van incorporar els entranyables LEGO®.
Estamos muy felices de por fin poder anunciar que VOLVEMOS!!! Luego de una larga pausa de seis meses obligados por la emergencia sanitaria que todos hemos vivido, volvemos con mucha energía e ilusión. Para nosotros,cada edición es una fiesta, pero está aún más si cabe. Celebraremos el reencuentro, la vuelta a nuestra actividad y la esperanza de que todo se vuelva a retomar poco a poco. Contaremos con una serie de medidas especiales de sanidad para garantizarles la seguridad a todos:
-Uso obligatorio de mascarillas. – Aforo limitado de asistencia. – Uso obligatorio de gel desinfectante en la entrada. – Extendiendo la distancia entre puesto y puesto
Contaremos como siempre con un mix de marcas de ropa, complementos y bisutería de estilo vintage, de segunda mano y nuevos diseñadores.En un momento de la historia de la humanidad que siempre recordaremos, este encuentro será también algo inolvidable, será simbólicamente para nosotros el principio de la reactivación, esperamos que para vosotros también. Los esperamos en nuestra casa, el Hotel Generator con la mejor música y una gran sonrisa!!!
Si tienes una marca y quieres darte a conocer, si amas el vintage y tienes tesoros escondidos o simplemente si quieres hacer espacio en tu armario y vender tus prendas de segunda mano, escríbenos, te enviaremos toda la información y condiciones de participación. ¡Te esperamos!
El 10&11 de octubre celebramos la segunda edición de Lost&Found Everywhere, el mercado 100% online y 100% vintage de Lost&Found
Como novedades de esta edición doblamos el número de vendedores, multiplicamos el número de productos hasta llegar a los 750 y alargamos los días de apertura de la tienda online durante una semana.
Vuelve Lost&Found Everywhere
El 10&11 de octubre celebramos la segunda edición de Lost&Found Everywhere, el mercado 100% online y 100% vintage de Lost&Found
Como novedades de esta edición doblamos el número de vendedores, multiplicamos el número de productos hasta llegar a los 750 y alargamos los días de apertura de la tienda online durante una semana.
Volvemos. El pasado mes de julio celebramos la primera edición de Lost&Found Everywhere, la primera incursión de Lost&Found al entorno digital. Tras el éxito de la primera edición, ahora volvemos el 10&11 de octubre con un nuevo mercado con más vendedorxs, más productos y manteniendo la tienda abierta durante más días. Allá vamos.
Vendedores & objetos
La segunda edición de Lost&Found Everywhere cuenta con un total de 50 vendedorxs de vintage de calidad, con propuestas tan variadas como calzado de Céline (!!!), chándals Reebok noventeros, iluminación de los 60’s… Un recorrido por la moda y los objetos más representativos de los últimos 70 años. En esta edición se convierte en real nuestro nombre: Everywhere.
Además de contar con participantes de Barcelona y Madrid, las dos ciudades donde celebramos ediciones físicas de Lost&Found, en esta segunda edición participan vendedorxs de Valencia, Zaragoza, Pontevedra, y también de más allá de nuestras fronteras, de Italia y los Países Bajos. No es Everywhere, de acuerdo, pero cada vez estamos un poco más cerca.
Creatividad: personas y proyectos que nos gustan
No concebimos un mercado sin buena música; sin interacción, diversión y nuevxs amigxs. Durante los días 10&11 el feed de @lostfoundmarket se llenará de contenido cultural y lúdico variado a cargo de Radiooooo, proyecto musical capitaneado por el francés Benjamin Moreau, terror vintage a cargo de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges; consejos sobre fotografía analógica por Iván Moreno (fotógrafo y co-propietario de la tienda Chándal); recetas de aprovechamiento a cargo deMilla’s Lunch; estilismo y diseño de vestuario con Bluetooth Girl (estilista entre otrxs de Albany y La Zowi); reflexiones sobre feminismo y medios de comunicación por Girly Girl Magazine y creatividad&zero waste con María Ballesteros de Healthy Studio.
Alargamos la apertura de la tienda
Continuamos con el formato de market efímero que nos caracteriza, ya sea en las ediciones físicas o en la aventura online. Como novedad, en la segunda edición de Lost&Found Everywhere, el e-commerce de nuestra web estará abierto durante una semana entera, de sábado 10 a sábado 17, y desaparecerá otra vez hasta diciembre. El formato digital, a diferencia de los mercados físicos, nos permite expandir los tiempos y probar nuevas fórmulas y eso es justo lo que hacemos. Por otra parte, todo el contenido creativo y cultural del mercado se concentra, como siempre, los días sábado 10 y domingo 11.
Por cierto, la maravilla de carteles de esta edición son obra de Codea Studio (@codeastudio). Trabajad con ellos y acertaréis.
WHAT? Celebramos la segunda edición de Lost&Found Everywhere, el mercado 100% online y 100% vintage de Lost&Found.
WHEN? El sábado 10 y el domingo 11 de octubre. WHERE? Nuestro perfil de Instagram se convierte en el market.
Accede a él desde donde quieras. No te juzgaremos.
