Monthly Archives: novembre 2013

“Entorn 1900″, exposició a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona (fins el 17 de maig 2014)


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Des del 7 de novembre i fins al 17 de maig, mostra els confins muntanyosos de la ciutat a l’inici del segle XX

L’Arxiu Fotogràfic presenta a partir del 7 de novembre i fins al 17 de maig Entorn 1900, una exposició que ens acosta als límits muntanyencs de Barcelona en una data, la del pas del segle XIX al XX, en què la ciutat creixia amb l’annexió dels pobles que l’envoltaven.

El recull d’imatges ens mostra racons i camins de Collserola, des de l’extrem que queda al damunt de Pedralbes fins a les muntanyes que vetllen Horta, recorrent també els turons del Putxet o el Carmel.

Vinculada amb la cronologia que delimita l’exposició, Entorn 1900 també es pot llegir com un termòmetre de la implantació de la fotografia en la societat barcelonina del moment, ja sigui en el cas de fotògrafs professionals o en el dels afeccionats, interessats en documentar les seves experiències, sovint familiars i festives.

Un tercer interès el proveeix la ubicació de les fotografies en la cartografia actual, que posa de manifest la modificació de l’entorn paisatgístic de la ciutat. Des de la web de la mostra es pot consultar.

L’exposició presenta 150 fotografies, que són tiratges actuals i d’època, provinents de la donació l’any 1973 del fons familiar de la dibuixant i escriptora de contes infantils Lola Anglada a l’Arxiu. Es pot visitar de dilluns a dissabte, exceptuant festius, de manera gratuïta.

07/11/2013

Data de finalització:

17/05/2014

Arxiu Fotogràfic de Barcelona

Pl Pons i Clerch, 2

Horari

De dilluns a dissabte excepte festius de 10:00 h a 19:00 h
Entrada Gratuïta

Entorn 1900 ens acosta als límits muntanyencs de la ciutat de Barcelona en unes dates en que la ciutat creixia amb l’annexió dels pobles que l’envoltaven (Horta, Sarrià, Vallcarca…).

Nits d’Història i Llegenda al Palau Requesens (dievendres i dissabtes de tot l´any)


Nits d’Història i Llegenda al Palau Requesens

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Què són les Nits d’Història i Llegenda al Palau Requesens

Activitat de divendres i dissabtes, tot l’any

És una activitat que es du a terme al Palau Requesens, seu actual de la Reial Acadèmia de les Bones Lletres, durant les nits de divendres i dissabtes i combina una ruta nocturna, una xerrada de divulgació històrica i una atractiva proposta gastronòmica inspirada en l’època de la construcció de l’edifici. Tot plegat, en un dels més excepcionals Palaus privats construït al llindar de la muralla de Barcelona.

La vetllada comença amb una original visita guiada al barri gòtic de la ciutat. Una sorprenent manera de descobrir l’altra cara del passat, la història que s’hi vivia de nit i de portes endins.

La nit continua amb un menú inspirat en la cuina catalana dels segles XIV al XV: una cuina rica i refinada considerada la primera del món cristià. El sopar se serveix al Tinellet del Palau.

En acabar, un expert en història ofereix una breu xerrada.

Activitat de divendres i dissabtes, tot l’any. Visita guiada per la Barcelona gòtica a la que segueix un sopar d’inspiració medieval i una xerrada de divulgació històrica sobre la vida i costums de l’època medieval .

cuina catalana medieval, segles XIV – XV

La cuina medieval catalana era rica i refinada, incloïa un repertori sorprenent de salses i era considerada la primera del món cristià pel frare franciscà Francesc Eiximenis (Girona 1327-Perpinyà 1409) i per diversos autors italians.

El menú de Nits d’Història i Llegenda al Palau Requesens és una creació de Miquel Guimerà, xef executiu de Paradís Gourmet.

Menú de la Virreina
Entrant

Milfulls d’albergínia i pollastre amb salsa de mel

Segon plat

Jarret de vedella amb poma dolça, canyella i taronja

Postres

Pastís emborratxat amb sopa d’ametlles

Celler

Vi blanc verdejo Castell d’Argars D.O Terra Alta

Vi negre Xènius D.O Penedès

Cava brut nature Alday

Aigua i cafè

Menú Vegetarià Entrant

Amanida de codony amb poma confitada i vinagreta de fruits secs

Segon plat

Graellada de verdures amb oli de brases

Postres

Amanida de fruites de temporada i del bosc

Menú Infantil
Entrant

Macarrons de prínceps i princeses

Segon plat

Carn màgica de vedella amb patates del regne

Postres

Gelat de les fades

Hora

L’hora d’arribada al Palau Requesens és a les 19:45h. A partir d’aquest moment s’efectuarà el registre d’entrada per tal d’assignar a cada assistent el grup en el que farà la ruta. Durada de la ruta 50 minuts aprox. Seguidament es serveix el sopar dins la sala del Tinellet del Palau Requesens. A la finalització del sopar es realitza una breu xerrada de divulgació històrica.

Preu

ACTIVITAT AMB EL 5% DE DESCOMPTE

 

Per assistir a l’experiència Nits d’Història i Llegenda al Palau Requesens cal fer prèviament la reserva i el pagament.
Reserves: enviar un mail a info@catacultural.com

Els assistents hauran de triar el menú en el moment de fer la reserva.

Límit horari de la reserva: 14:00h del dia del sopar

Recordeu
Portar calçat còmode per a poder realitzar la ruta nocturna ja que molts dels carrers són empedrats i tenen lleugers desnivells.

En cas de pluja intensa, la ruta pel barri gòtic es cancel·larà però la resta de l’activitat es desenvoluparà amb normalitat. En aquest cas, es facilitarà un tiquet que permeti realitzar aquesta ruta en una altra ocasió. La validesa d’aquest tiquet serà d’un mes a partir de la data reservada.

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Upcoming Exhibitions | Fundació Antoni Tàpies | 2013 – 2014


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Exhibitions

15 November 2013 – 9 February 2014
FAQ: ZONA DE PREGUNTES FREQQÜENTS

15 November 2013 – 9 February 2014
ANTONI TÀPIES. COLLECTION, # 6

6 March – 30 May 2014
ALLAN KAPROW. ALTRES MANERES

6 March – 30 May 2014
ANTONI TÀPIES. COLLECTION, # 7

10 June – 26 October 2014
KERRY JAMES MARSHALL. PAINTING AND OTHER STUFF

10 June – 26 October 2014
ANTONI TÀPIES. COLLECTION, # 8

Més info aquí http://www.fundaciotapies.org/blogs/zoom/exposicions/

El CaixaForum mostra l’obra de Camille Pissarro (fins el 26 de gener 2014)


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Fins al mes de gener es presenta la primera exposició antològica del pintor impressionista a Barcelona

Seixanta-set olis, procedents de diversos museus i col·leccions privades, composen la primera exposició retrospectiva que es presenta a Espanya dedicada al pintor impressionista Camille Pissarro (1830-1903). La seva trajectòria artística, caracteritzada sobretot pels paisatges rurals, revela no tan sols un dels pintors fonamentals del moviment, sinó també un dels precursors de l’art modern.

El conjunt de l’exposició del CaixaForum es centra en el paisatge, tant rural com urbà, que predomina la seva pintura. Les obres es distribueixen en funció dels llocs en què Pissarro va viure i pintar. Escenes rurals, com les de la riba del Marne, Éragny-sur-Epte (a dues hores de París), o Pontoise, a la riba del riu Oise; i paisatges urbans, corresponents a les etapes en què l’artista va residir a ciutats europees, com ara Londres (quan el 1870 va esclatar la guerra francoprussiana), París o els ports de Dieppe i Le Havre, que als seus setanta anys va voler visitar, atret per l’efervescència dels ports.

L’art de Pissarro va rebre la influència de noms com Courbet o Corot en un primer moment, però aviat es va desmarcar del realisme acadèmic per experimentar amb les formes. L’artista, paradoxalment un dels menys coneguts del moviment, va participar en totes les exposicions que es van fer de l’impressionisme, entre el 1874 i 1886, i va estar en contacte amb Claude Monet i Paul Cézanne, a qui va influenciar significativament i el qual va definir la seva pintura com “humil i colossal”.

Data de finalització:

26/01/2014

CaixaForum Centre Social i Cultural

Direcció:

Av Francesc Ferrer Guàrdia, 6*8

Preus

De dilluns a divendres de 10:00 h a 20:00 h
Entrada general de: 4 e per a no clients de La Caixa
(inclou totes les exposicions del centre)

Entrada gratuïta:
clients de La Caixa
(s’ha de presentar qualsevol targeta de La Caixa)
menors de 16 anys

Visites comentades: 3 e per persona
Descompte 50% en les visites:
clients de ‘La Caixa’

dissabtes i diumenges i festius de 10:00 h a 21:00 h

L´Obra Social “la Caixa” presenta la primera exposició antològica a Barcelona de Camille Pissarro (1830-1903).

Les seves escenes rurals, que van ser escola per a noms tan cèlebres com Gauguin, Cézanne o Van Gogh, són l´eix d´aquesta mostra, que es proposa restaurar la reputació
de Pissarro no tan sols com “el primer impressionista”, sinó també com a mestre dels pioners de l´art modern. Va ser, a més, l´únic pintor que va participar en les vuit exposicions que es van organitzar, des del 1874 fins al 1886.

Es presenta un conjunt extraordinari de seixanta olis procedents de museus i col·leccions privades, que permeten reconstruir l´aventura d´aquest artista precursor.
El conjunt revela un artista d´una sensibilitat afinadíssima, amb una visió del món que busca integrar vida i paisatge en formes de bellesa perdurables.

Mysteria. Els secrets desvetllats” fins al 23 de febrer al Museu del Modernisme Català


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Mysteria. Els secrets desvetllats”

Fins al 23 de febrer al Museu del Modernisme Català es poden veure els resultats de les anàlisis científiques fetes a diverses obres d’art del centre

Gràcies a la col·laboració amb el grup de recerca de la UPC Actio, Arte y Ciencia, que du a terme anàlisis científiques, de traçabilitat i investigació en obres d’art, s’ha fet possible la primera exposició temporal del Museu del Modernisme Català: Mysteria. Els secrets desvetllats, oberta al públic fins al 23 de febrer.

L’anàlisi de reflectometria infraroja a què s’han sotmès les obres de la col·lecció del museu en revela la bellesa oculta. El resultat final són 12 quadres d’artistes com Laureà Barrau, Gaspar Camps, Ramon Casas, Roman Ribera o Antoni Utrillo, entre d’altres, en què el visitant pot apreciar el procés artístic de l’obra: dibuixos preliminars, correccions, elements eliminats, penediments o restauracions que en el seu moment van sofrir els quadres i que cent anys després veuen la llum gràcies a l’unió entre la bellesa artística i el rigor científic.

El procés revela, així mateix, elements dels quadres que no estan a la vista, com ara claus, inscripcions o altres marques ocultes amagades que constitueixen documents històrics importants. Una mostra que vol acostar d’una manera inusual i fascinant el caràcter i la personalitat dels protagonistes del Modernisme.

Data de finalització:

23/02/2014

Museu del Modernisme Català

C Balmes, 48

De dilluns a dissabtes de 10:00 h a 20:00 h
Entrada general de: 10 e

Jubilats, estudiants i grups: 8.50 e

Nens de 0 a 4 anys: Gratuït

diumenges i festius de 10:00 h a 14:00 h

Mysteria presenta allò ocult al llarg de més de cent anys. Gràcies a un projecte de recerca, amb la col·laboració d’Actio, Art i Ciència, de la Universitat Politècnica de Catalunya, s’ha sotmès a l’anàlisi dereflectometria infraroja els quadres de la col·lecció del museu, del que s’ha fet una selecció.

A les 12 obres seleccionades es pot descobrir allò que es troba sota de les capes pictòriques. Es tracta de revelar el procés artístic que el pintor porta a terme a través d’una sèrie de passos, com els dibuixos preliminars i la seva quadrícula, correccions, elements eliminats, penediments, així com restauracions a què s’ha sotmès alguna de les obres.

També es presenten els elements d’un quadre que no estan a la vista, petites claus i documents amagats com ara segells, inscripcions o etiquetes de les diverses exposicions en què es van presentar les esmentades obres. Aquests constitueixen documents històrics molt importants, que confirmen les dades ofertes per diversos historiadors, que completen una anàlisi més detallada dels quadres.

L’exposició mostra l’estudi al què s’han sotmès obres de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas (3 obres), Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Roman Ribera i Antoni Utrillo. Una valuosa informació que ens acosta d´una manera inusual i fascinant a la personalitat i caràcter, de vegades atrevit i a vegades perfeccionista, dels protagonistes del Modernisme.

LA HIJA DE LA CRIADA, BARBARA MUTCH , ALIANZA EDITORIAL, 2013


LA HIJA DE LA CRIADA (En papel)

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BARBARA MUTCH , ALIANZA EDITORIAL, 2013
ISBN 9788420675657

Datos del libro
Nº de páginas: 496 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: ALIANZA EDITORIAL
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788420675657
7905 libros de Narrativa extranjera

La hija de la criada, escrito por Barbara Mutch, es una novela de narrativa extranjera cargada de sentimientos, que retrata con hondo detalle el drama y la desolación de dos mujeres de inquebrantable valor cuya profunda amistad las lleva a superar las inhumanas convenciones sociales de una época y los peligrosos límites de la segregación. Una historia que nos enseña que más allá de la crueldad humana perdura el amor y la esperanza.

La hija de la criada nos plantea la difícil elección entre el amor y el sentido del deber, entre la amistad y las convenciones sociales en las áridas llanuras de Suráfrica. Barbara Mutch es una escritora surafricana, nieta de emigrantes irlandeses que se asentaron en el Karoo a principios del siglo XX. Vivió en la universidad de Rhodes, en El Cabo, los duros años del apartheid. Combina su pasión literaria con su amor por la música (es una virtuosa del piano) y la naturaleza como experta en plantas y pájaros surafricanos. Corre el año de 1919. Cathleen se traslada a Suráfrica, al duro y desértico Karoo, para casarse con su prometido al que no ha visto en cinco años.

Pero el matrimonio no va a resultar como había soñado. Aislada en un entorno inhóspito, Cathleen encuentra consuelo en escribir su diario y en criar a sus dos hijos, Philip y Rose. También a Ada, la hija de su criada, a la que enseña a leer y a tocar el piano, a amar a Chopin. Todo se verá alterado cuando Ada descubre que está embarazada, que espera un hijo mulato en un país que no admite las relaciones entre blancos y negros.

Ada se escapa al sentir que ha traicionado a Cathleen. Despreciada y marginada por ambas comunidades, tiene que luchar por su supervivencia y la de su hija. La música, y Cathleen, serán sus refugios. «Una obra que hace aflorar las venas de lo humano en una sociedad profundamente injusta.» Sydney Morning Herald «Una historia de crueldad, amor, esperanza y redención.» Queensland Times «Una historia absorbente.» North Shore Times «El lector vive el horror del racismo y la esperanza representada en el personaje de Catherine que se niega a seguir las inhumanas leyes del apartheid.» Book Review «Una novela provocadora, que hace pensar. Una novela llena de emociones sobre un periodo lleno de inquietudes.» Image Ocultar resumen completo

Noves troballes arqueològiques a la Basílica dels Sants Just i Pastor de Barcelona


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En el marc del Pla Barcino per la recuperació i posada en valor de la Barcelona romana que impulsa l’Ajuntament de Barcelona, es duu a terme des del 2011 un projecte de recerca arqueològica a la Basílica. El projecte és fruït d’un conveni entre l’Institut de Cultura de Barcelona i la Parròquia dels Sants Màrtirs Just i Pastor, i ha permès realitzar a la Basílica tres campanyes arqueològiques els anys 2011, 2012 i 2013.

La campanya d’aquest 2013 s’ha centrat en la nau de l’església gòtica, on s’ha pogut localitzar l’absis de la capçalera de l’església del segle VI que conserva, en el seu nivell inferior, una cripta funerària en bon estat de conservació. Aquestes restes són d’una gran importància per a l’estudi de la ciutat cristiana i visigoda i estan permetent ressituar el paper de Barcelona durant aquesta època.

A la recerca del temps perdut. Pel cantó de Swann (Marcel Proust)


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A la recerca del temps perdut. Pel cantó de Swann

Marcel Proust

Narrativa

Col·lecció LB

Sinopsi

Hi ha poques experiències tan reveladores, tan trasbalsadores, com la lectura del gran cicle proustià A la recerca del temps perdut. Aquesta nova traducció catalana del clàssic per excel·lència de la novel·la francesa del segle xx és una invitació a no deixar-se perdre l’immens plaer de seguir, agafats a la mà de Proust, la bellíssima evocació i la reconstrucció tenaç de la seva adolescència. El contingut d’aquest volum, Pel cantó de Swann, coincideix plenament amb el del primer volum del cicle tal com Proust el va publicar el 1913. Inclou, doncs, “Combray”, “Un amor de Swann” i “Els noms de país: el nom”. La traducció de Valèria Gaillard fa honor alhora al refinament artístic de la prosa de Proust i a la familiaritat de la veu que, d’un cap a l’altre d’A la recerca del temps perdut, ens parla i ens guia en la fascinació de la lectura.

Henry Graham Greene


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Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire, 2 de octubre de 1904 – Vevey, Suiza, 3 de abril de 1991) fue un escritor, guionista y crítico británico, cuya obra explora la confusión del hombre moderno y trata asuntos política o moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la Orden de Mérito del Reino Unido.

Greene consiguió tanto los elogios de la crítica como los del público. Aunque estaba en contra de que lo llamaran un “novelista católico”, su fe da forma a la mayoría de sus novelas, y gran parte de sus obras más relevantes (p. e. Brighton Rock, The Heart of the Matter y The Power and the Glory), tanto en el contenido como en las preocupaciones que contienen, son explícitamente católicas.

En la entrevista de Yvonne Cloetta, publicada por Marie Francoise Allain, si bien declara su simpatía por el comunismo, admite su fracaso y su distancia en la realidad de las ideas teóricas proclamadas por sus seguidores.

Greene nació en Berkhamsted, Hertfordshire, el cuarto de seis hijos. Su hermano menor Hugh fue Director General de la BBC, y su hermano mayor Raymond un eminente doctor y montañista. Sus padres, Charles Henry Greene y Marion Raymond Greene, eran primos hermanos y miembros de una gran e influyente familia a la que pertenecían los dueños de la licorería Greene King y varios banqueros y hombres de negocios. Charles Greene era subdirector del colegio de Berkhamsted, cuyo director era el Dr. Thomas Fry (casado con una prima de Charles). En 1910 Charles Greene sucedió al Dr. Fry como director, y Graham asistió al colegio como interno. Maltratado y profundamente infeliz en el internado, Greene realizó varios intentos de suicidio (algunos de ellos, según Greene, con la ruleta rusa), y en 1921 a la edad de 17 años se sometió durante seis meses a psicoanálisis en Londres para lidiar con su melancolía. Greene, en una biografía de Joseph Pearce, señala que fueron los mejores seis meses de su vida. Después de esto regresó al colegio pero no al internado, viviendo con su familia. Entre sus compañeros de colegio estaban Claud Cockburn y Peter Quennell.

Militó brevemente, en 1922, en el Partido Comunista de la Gran Bretaña. Fue al Balliol College en Oxford. De él dijo su compañero Evelyn Waugh: “A Graham Greene le parecíamos infantiles y fatuos. Nunca participó en nuestras juergas juveniles”. Su primer trabajo, un volumen de poesía titulado Babbling April se publicó en 1925, siendo aún estudiante. No fue muy bien acogido por la crítica.

Después de licenciarse Greene trabajó como periodista, primero en Nottingham y luego como subeditor en The Times. Estando en Nottingham comenzó una correspondencia con Vivien Dayrell-Browning, una mujer católica (por conversión) que había escrito a Greene para corregirlo en una cuestión de doctrina católica. Greene se convirtió la catolicismo en 1926, y la pareja contrajo matrimonio al año siguiente. Tuvieron dos hijos, Lucy (nacida en 1933) y Francis (nacido en 1936 y muerto en 1987). En 1948 Greene dejó a Vivien por Catherine Walston, pero siguieron casados.

Greene publicó su primera novela en 1929, titulada The Man Within (Historia de una cobardía), y su acogida logró que pudiera dejar su trabajo en The Times para dedicarse por completo a la literatura. Sin embargo los dos siguientes libros no tuvieron éxito (Greene luego los repudió), y su primer éxito auténtico fue con Stamboul Train (“El tren de Estambul”) en 1932. Como muchos de sus libros este fue adaptado para el cine (Orient Express, 1934).

Greene completaba sus ingresos como novelista con los que obtenía como periodista independiente. Escribía críticas de libros y películas en The Spectator y co-editaba la revista Night and Day, la cual cerró en 1937 poco después de su crítica a la película Wee Willie Winkie. Hubo una demanda contra el periódico por difamación, y el periódico perdió. En la película actuaba Shirley Temple, con 9 años de edad. La crítica de Greene alegaba que Temple exhibía “una cierta coquetería que pretendía atraer a las personas de mediana edad”. Hoy en día se la considera como la primera crítica a la sexualización de los niños en la industria del espectáculo.

Al principio sus obras se dividieron en dos géneros: novelas de misterio e intriga, tales como Brighton, parque de atracciones, que él mismo llamó como novelas de “entretenimiento”, (aunque sus argumentos también tenían un lado filosófico), y las novelas literarias, como El poder y la gloria, sobre las que se basaba su reputación.

Al continuar en su carrera, tanto Greene como sus lectores descubrieron que las novelas de “entretenimiento” tenían tanto nivel literario como sus novelas literarias, y las últimas obras de Greene, tales como El factor humano, Los comediantes, Nuestro hombre en La Habana y El americano impasible, combinaban estos tipos literarios, además de una notable comprensión interior de sus personajes.

Greene también escribió muchas novelas cortas y obras de teatro, que también, en general, fueron bien recibidas, aunque siempre se consideró a sí mismo como un novelista.

En 1938 visitó México a petición de sus editores, surgiendo de esta experiencia la crónica de viaje “Caminos sin ley” (1938), donde retrata un México convulsionado por los acontecimientos relativos a la explotación petrolera. Con esto y otros acontecimientos revolucionarios empezó a gestarse en él los preparativos de su siguiente novela. Posteriormente viajó al estado de Tabasco, que en esa época, recién tres años antes, había estado bajo la influencia política de Tomás Garrido Canabal, de tendencias socialistas. Llegó a frontera después de 41 horas de viaje desde el puerto de Veracruz, encontrándose con un estado pantanoso, húmedo y caluroso, donde las iglesias y los sacerdotes habían sido diezmados por el gobierno y la gente moría víctima del paludismo.

La larga y premiada carrera de Greene dio en sus seguidores la esperanza de que fuera galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Sin embargo, aunque al parecer fue seriamente considerado en 1974, Greene nunca recibió el premio. Su gran popularidad pudo haber jugado en su contra entre los catedráticos y los temas religiosos de sus novelas pudieron alienar a algunos miembros del jurado.

Greene se mudó a Antibes en 1966, para estar cerca de Yvonne Cloetta, a quien había conocido años atrás, y con quien mantuvo una relación hasta su muerte. En 1981 fue galardonado con el Premio “Jerusalem Prize”, otorgado a escritores preocupados por “la libertad de los individuos en la sociedad”. Uno de sus trabajo finales, J’Accuse — The Dark Side of Nice (1982), trata sobre un asunto legal en el cual él y su familia se vieron envueltos cerca de Niza. En el libro manifestó que el crimen organizado estaba floreciendo en Niza y que el gobierno protegía la corrupción tanto policial como jurídica. Esto produjo una demanda por difamación, la cual perdió

Fue reivindicado después de su muerte, sin embargo, cuando en 1994 el ex alcalde de Niza, Jacques Médecin fue condenado por varios crímenes de corrupción y de delitos asociados, terminando en prisión.

Durante el último año de su vida, Graham Greene vivió en Vevey, un pueblo a orillas del Lago Lemán en Suiza. Había dejado de ir a misa y de confesarse en algún momento de los años 50, pero al parecer en los últimos años de su vida Greene recibía los sacramentos administrados por un sacerdote español del que se hizo amigo, el Padre Leopoldo Durán. Cuando murió a la edad de 86 años en 1991, fue enterrado en un cementerio cerca de Corsier-sur-Vevey.

En octubre de 2004 se publicó el tercer y último volumen de The Life of Graham Greene (La vida de Graham Greene) por Norman Sherry, su biógrafo oficial. La obra de Sherry revela que Greene continuó enviando informes a los servicios de espionaje británicos hasta el final de sus días. Esto ha llevado a algunos académicos a formularse la siguiente pregunta, “¿Fue Greene un novelista que también era espía, o fue su carrera literaria la pantalla perfecta?”

Premios Latin Grammy 2013


XIII Annual Latin Grammy Awards  - Show

Latin Grammy 2013.

Marc Anthony recibió el premio en la categoría de mejor grabación del año por su trabajo “Vivir mi vida”. Esta nominación es junto al mejor álbum del año, que lo ganó Draco Rosa, la más importante de los Grammy Latino.

Alejandro Sanz obtuvo el reconocimiento a Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo con “La música no se toca”, dejando atrás a trabajos de artistas como Miguel Bosé y Julieta Venegas.

Pitbull ganó el premio a Mejor Interpretación Urbana por su cación “Echa pa’allá (manos arriba)”. En esta categoría compitió con artitas como Mala Rodríguez y Elvis Cespo.

El colombiano Carlos Vives obtuvo el reconocimiento en la categoría Mejor Álbum de Fusión Tropical, gracias a su álbum “Corazón profundo”. Asimismo, su tema “Volví a nacer”, fue premiada como la mejor en la categoría Canción del Año, en la que estuvo compitiendo con temas de Gilberto Santa Rosa, Ricardo Arjona, Caetano Veloso, entre otros.

La categoría Mejor Canción Urbana fue para Illya Kuryaki & The Valderramas, por su canción “Ula ula”, dejando atrás a Pitbull, Jorge Drexler y Daddy Yankee.

Marc Anthony recibió el premio en la categoría de Mejor grabación del año por su trabajo “Vivir mi vida”. Esta nominación es junto al Mejor álbum del año, que lo ganó Draco Rosa, la más importante de los Grammy Latino y reconoce a la canción más destacada, tanto por la interpretación del artista como por la producción.

Lista de los ganadores:

Grabación del Año

“Vivir mi vida”, Marc Anthony

Álbum del Año

“Vida”, Draco Rosa

Canción del año

“Volví a nacer”, Andrés Castro y Carlos Vives

Mejor nuevo artista

Gaby Moreno

Productor del año

Sergio George

Persona del Año

Miguel Bosé

POP

Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo

“La Música no se toca”, Alejandro Sanz

Mejor Álbum Pop Rock

“Transformación”, Beto Cuevas

Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional

“Lo mejor que hay en mi vida”, Andrés Cepeda

ROCK /ALTERNATIVO

Mejor Canción de Rock

“Creo Que Me Enamoré”, Cachorro López & Vicentico, songwriters (Vicentico)

Mejor Álbum de Rock

“Será”, Vida Boheme

Mejor Canción Alternativa

“Pena en mi corazón”, Bajofondo

URBANO

Mejor Álbum de Música Urbana

“Bruja” , Mala Rodríguez

Mejor Interpretación Urbana

“Echa Pa’llá (Manos Pa’rriba)”, Pitbull

Mejor Canción Urbana

“Ula Ula”, Illya Kuryaki and The Valderramas

RANCHERA/REGIONAL

Mejor Álbum Música Ranchera

“Hoy”, Vicente Fernández

Mejor Canción Regional Mexicana

“Cachito de cielo”, Pedro Fernández

Mejor Álbum de Música Tejana

“Just Friends”, David Lee Garza

Mejor Álbum Norteño

“En peligro de extinción”, Intocable

Mejor Álbum de Música Alternativa

“Mujer divina: Homenaje a Agustín Lara”, Natalia Lafourcade

Mejor Video Musical versión larga.

“Mujer divina: Homenaje a Agustín Lara”, Natalia Lafourcade

Mejor video musical versión corta

Eres tú, Alex Cuba

TROPICAL/VALLENATO/BANDA

Mejor Álbum de Salsa

“Sergio George Presents Salsa Giants”

Mejor Álbum de Música Banda

“El Free”, Banda Los Recoditos

“La Original y sus boleros de amor”, La Original Banda el Limón

Mejor Álbum de Fusión Tropical

“Corazón Profundo”, Carlos Vives

Mejor Álbum Tropical Contemporáneo

“Asondeguerra Tour”, Juan Luis Guerra

Mejor Álbum Tropical Tradicional

“Un Siglo De Pasión”, Arturo Sandoval

Mejor Canción Tropical

“Volví a nacer”, Carlos Vives

Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato

“Diferente”, Felipe Peláez y Manuel Julián

GÉNEROS

Mejor Composición Clásica Contemporánea

Zingaros, Carlos Franzetti

Mejor Álbum de Música Clásica

“Brasileiro”, Nelson Freire

Mejor Álbum Folclórico

“El Caballo De Oro”, Reynaldo Armas

Mejor Álbum Tango

“Romance De La Luna Tucumana”, Diego El Cigala

Mejor Álbum de Música Flamenca

“Soy Flamenco”, Tomatito

Mejor Álbum Instrumental

“Presente”, Bajofondo

Mejor Álbum de Música para Niños

“¡Fantástico!”, Lucky Díaz y La Familia Música

Mejor Álbum de Jazz Latino

“What’s Up?”, Michel Camilo

Mejor Álbum Cristiano (En Portugués)

“Profeta Da Esperança”, Kleber Lucas

Mejor Álbum Cristiano (En Español)

“Regreso A Ti”, Alex Campos

BRASILEÑA

Mejor álbum cantautor

“Abraçaço”, Caetano Veloso

Mejor Álbum de Samba

“Eletrosamba – Ao Vivo”, Alexander Pires

Mejor Canción Brasileña

“Esse cara sou Eu”, Roberto Carlos

Mejor Álbum de Música de Raíces Brasileñas

“Salve Gonzagão 100 Anos”, (Varios Artistas)

Mejor Álbum de Música Sertaneja

“Ao Vivo em Floripa”, Victor & Leo

Mejor Álbum Música Popular Brasileña

“Redescobrir – Ao Vivo”, Maria Rita

Mejor Álbum de Rock Brasileño

“Ao Vivo: Rock In Rio”, Jota Quest

Mejor Álbum Pop Contemporáneo Brasileño

“Músicas Para Churrasco Vol. 1 Ao Vivo”, Seu Jorge

OTROS

Mejor Diseño de Empaque

Abraçaço

Mejor ingeniería de grabación para un álbum

Kany García

Mejor ingeniería de grabación para un álbum

Kany García

Toni Mira guanya el concurs de direcció del projecte educatiu TOT DANSA 2014


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El coreògraf català Toni Mira serà aquest curs el director artístic del projecte educatiu TOT DANSA 2014 adreçat a alumnat d’ESO i batxillerat de Barcelona

Aquesta iniciativa de l’Ajuntament de Barcelona s’impulsa conjuntament des de l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona, el Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre i, aquest any, es comptarà també amb la participació de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)

El coreògraf català Toni Mira (Barcelona 1957), Premi Nacional de Dansa de Catalunya 2010 pel Consell Nacional de la Cultura i les Arts, assumirà aquest curs la direcció artística de la iniciativa municipal TOT DANSA 2014. Toni Mira, graduat en dansa contemporània a l’Institut del Teatre i referent en creació contemporània de Catalunya, serà el responsable dels blocs de treball del projecte, de la formació del professorat dels centres d’ensenyament participants, de la creació artística conjunta amb els alumnes participants i de la direcció de la presentació final del projecte que tindrà lloc el 5 de juny de 2014, al Mercat de les Flors, amb la participació en directe de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

El projecte educatiu TOT DANSA, impulsat conjuntament entre l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona, el Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre i que, aquest any, comptarà amb la participació de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, s’adreça a alumnes de centres educatius de secundària i batxillerat de Barcelona. L’objectiu d’aquesta iniciativa municipal és promoure el llenguatge artístic i la dansa entre l’alumnat d’ESO i Batxillerat, ser una eina educativa pel professorat aprofitant els recursos que pot oferir la dansa dins els centres educatius i, també, oferir la possibilitat de promoure la interpretació i la projecció artística dels participants. El regidor d’Educació i Universitats, Gerard Ardanuy, ha volgut destacar “el gran treball desenvolupat conjuntament en el projecte educatiu TOT DANSA a través l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona, el Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre ”. A més, Ardanuy ha indicat també que “és un projecte de compromís social i educatiu, amb la mirada posada en el procés de creació i en els valors de l’esforç, la disciplina, la participació i la cooperació que els llenguatges artístics poden promoure dins els centres educatius”.

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, que participarà per primera vegada en aquesta iniciativa municipal que es desenvolupa des de fa vuit anys, interpretarà a través dels seus músics les diferents peces musicals que dansaran els nois i noies dels diferents centres educatius participants.

El coreògraf, Toni Mira Referent de la creació contemporània actual del nostre país, Toni Mira es presenta com un creador i coreògraf compromès. Nascut a Barcelona l’any 1957, va estudiar fins a cinquè curs d’Arquitectura a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona i es va graduar en dansa contemporània a l’Escola Superior de Dansa i Coreografia de l’Institut del Teatre de Barcelona. Des del 1979 ha treballat com a ballarí, actor i coreògraf en diferents companyies de teatre i dansa; el 1987 va fundar la companyia de dansa teatre Nats Nus, de la qual és director, ballarí i coreògraf i que té una llarga trajectòria, amb un total de dotze espectacles de gran format i dos de vídeo dansa. Durant aquests anys ha anat diversificant la seva trajectòria, no només com a ballarí i coreògraf de la seva companyia sinó amb col·laboracions en importants produccions teatrals, musicals i de televisió.

Amb la companyia Nats Nus ha desenvolupat un treball molt destacat per a la difusió de la dansa i la creació de nous públics, així com per projectes educatius i de caire social com els que ha realitzat a les escoles públiques de Sant Cugat, o amb els reclusos i recluses de les presons de Wad Ras i Can Brians. Precisament per aquests últims treballs va ser guardonat l’any 2009 amb el Premi Ciutat de Barcelona en la categoria de dansa. El 2010 va rebre del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CoNCA) el Premi Nacional de Dansa de Catalunya.

Ruta Nocturna al Cementiri de Poblenou (Activitat gratuita)


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Cementiris de Barcelona organitza la ruta nocturna de manera extraordinària dos cops l’any; una, coincidint amb l’inici de primavera, i l’altra, per Tots Sants.

La visita es desenvolupa de manera guiada de la mà d’uns personatges ambientats d’època que expliquen la història i la cultura del recinte funerari, vinculada a la història de Barcelona.

Aquest any 2013, per primera vegada, la ruta es realitzarà al cementiri de Montjuïc, on es mostraran 15 de les sepultures més representatives del cementiri.

L’activitat és gratuita i oberta a tothom, prèvia reserva de plaça (trucant al telèfon 93 484 19 99).