Paula Bonet, una de las ilustradoras con más proyección y prestigio internacional, propone una visión personal sobre François Truffaut.
El cineasta francés, representante máximo de la “nouvelle vague”, es un personaje cautivador y con una personalidad profunda.
Admiradora incondicional de Truffaut, Paula Bonet ha revisitado una y otra vez su filmografía, ha viajado a París, se ha envuelto con el aire, los sonidos y la luz de la capital francesa y lo ha trasladado todo en su cuaderno personal. Un cuaderno sin tapujos: un artista se aproxima a otro artista.
Sobre Paula Bonet Herrero
Vilareal, 1980. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dedalo Arte de Italia. Hasta hace poco su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Ha trabajado en xilografía, litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile y en Urbino (Italia). Pero su carácter impulsivo y las esperas a que obligan estas técnicas, unido a la dificultad de integrar con las imágenes los textos que debían convivir con ellas, hicieron que cambiase el óleo, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, la acuarela y la tinta china. El resultado es más rápido y directo, y eso son las características que exige su trabajo más reciente. Esta velocidad también se puede aplicar a la manera en que su obra se ha expandido por internet y por el mundo entero. Ahora le llegan encargos desde lugares tan dispares como México, Hong Kong o París.
MAÑANA QUIEN SABE: UNA FAMILIA ENCONTRADA EN AFRICA (En papel)
LISA LOVATT-SMITH , TURNER, 2015
ISBN 9788416142149
Datos del libro
Nº de páginas: 312 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: TURNER
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788416142149
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Lisa Lovatt-Smith había alcanzado una vida privilegiada como editora de moda en “Vogue”. Pero entonces emprendió un viaje que acabó cambiándoles la vida. Llegaron a Ghana como cooperantes, y lo que vieron allí alteró para siempre sus prioridades vitales. Unos meses después se fue a vivir a África.
Lisa Lovatt-Smith: del glamour de las revistas a crear un orfanato en Ghana
“Los hombres sin mujeres”, la nueva colección de relatos de Haruki Murakami
En su obra más reciente, Haruki Murakami ofrece a los lectores siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten inermes al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor. Otros experimentan atormentados amores no correspondidos o, incluso, como en el relato protagonizado por una metamorfosis kafkiana, desconocen todavía los mecanismos del afecto y del sexo. Sin embargo, las verdaderas protagonistas de estos relatos —llenos de guiños a los Beatles, el jazz, Kafka, Las mil y una noches o, en el caso del título, Hemingway—, son ellas, las mujeres, que, misteriosas, irrumpen en la vida de los hombres para desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos, intentaron amarlas
Sally Humphries crea unas tabletas inspiradas en Shakespeare
La actriz y productora teatral ha presentado en el Jaime Beriestain Concept Store de Barcelona (el interiorista que se encargó de decorar el enorme piso que la intérprete y el músico compraron hace algo más de un año en una finca regia de la Dreta del Eixample) un tributo a William Shakespeare bañado en cacao: su colección de tabletas Sweet Theatre (en castellano, dulce teatro).
Sus tabletas, llevan una ilustración con el nombre de las principales protagonistas femeninas del escritor: Miranda (chocolate con leche y sal); Lady Macbeth (chocolate negro y naranja); Juliet (chocolate blanco); Rosalind (chocolate negro y frambuesa); Cordelia (chocolate con leche, caramelo y sal); Desdémona (chocolate con leche y canela), Viola (chocolate negro y menta); Beatrice (chocolate y miel) y Portia (chocolate y café).
En el reverso de cada chocolatina destaca una pequeña referencia a Shakespeare, y los ingredientes y la composición del cacao procedente de cultivos sostenibles de África Occidental.
Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Mapplethorpe nació en 1946, el tercero de seis hijos, y creció en un entorno católico romano de herencia inglesa e irlandesa cercano a la Parroquia Nuestra Señora de las Nieves, en Floral Park, Nueva York, un vecindario de Long Island, que él mismo recordaba diciendo: «Yo vengo de la América suburbana. Se trata de un entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber venido de él, en el sentido de que era un buen lugar para salir de casa». desarrollando desde su adolescencia un interés hacia el homoerotismo.
Cursó estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970, donde produjo obras de arte en una variedad de medios de comunicación. No utilizaba aún sus propias fotografías, pero en sus obras incorporaba muchas imágenes fotográficas que conseguía de varias fuentes, incluyendo páginas arrancadas de libros y revistas. Este temprano interés reflejaba la importancia de la imagen fotográfica en la cultura y el arte de su tiempo, incluyendo el trabajo de artistas tan notables como Andy Warhol, a quien Mapplethorpe admiraba enormemente.
Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages. Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo.
Todavía no se consideraba a sí mismo un fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de imágenes sacadas de revistas. “Nunca me gustó la fotografía”, fue citado diciendo, “No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano”. Sus primeras polaroids consisten en autorretratos y la primera de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamente presentadas en marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografía. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta.
A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, “No me gusta esa palabra, “impactante”. Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes… Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo”.
Incluso después de que se diera a conocer como fotógrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988 realizó un espectáculo con imágenes fotográficas impresas sobre tela. También fue coleccionista de fotografías, así como de mobiliario, telas y otros objetos de arte. Solicitado como fotógrafo editorial, realizó retratos de famosos para revistas como Vogue y Vanity Fair.
En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street, en Manhattan. Para la década de 1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dólares para comprar un loft en el último piso del 35 West 23rd Street, donde vivía y tenía su estudio de trabajo. Mientras, mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. Mapplethorpe continuó desafiando la definición de fotografía mediante la introducción de nuevas técnicas y formatos para su obra: polaroids en color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color transferida, así como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.
Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. Aproximadamente un año antes de su muerte, ya enfermo, Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de la Fundación era que sería “el vehículo apropiado para proteger su trabajo, para avanzar en su visión creativa, y para promover las causas que le importaban”. Desde su muerte, la Fundación no sólo ha funcionado como su Patrimonio oficial y ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el sida y la infección por el VIH.
Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en Queens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra Maxey.
Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales incluían las flores, especialmente orquídeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith (un retrato de Patti Smith5 de 1986 recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 15006 ); el homoerotismo y los actos de BDSM (bondage y sadomasoquismo), incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clásicas.
La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, también en una edición limitada.
El X Portfolio de Mapplethorpe provocó la atención en Estados Unidos a principios de los años 1990, cuando fue incluido en Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment (Robert Mapplethorpe: el momento perfecto), una exposición itinerante financiada por National Endowment for the Arts. El X Portfolio incluye algunas de las más explícitas imágenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con un látigo insertado en su ano. Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban “nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno”. Como resultado de ello, Mapplethorpe se convirtió en un referente para ambos lados de la “Guerra Cultural Americana”. La exhibición de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de “obscenidad y pornografía infantil”. Aunque tanto Barrie como el Centro de Arte Contemporáneo fueron absueltos, una de las consecuencias fue la demostración de lo amenazadoras que las imágenes de homosexualidad masculina podían resultar para el público norteamericano.
Sus fotografías sexualmente connotadas de hombres afroamericanos han sido objeto de críticas por explotación. Esta crítica fue el tema de una obra del artista conceptual norteamericano Glenn Ligon, Notas al margen del Libro Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone varias de la más icónicas imágenes de hombres afroamericanos de Mapplethorpe, extraídas de su Libro Negro, de 1988, con diversos textos críticos para complicar el trasfondo racial de las imágenes.
§.
En junio de 1989 el artista Pop Lowell Nesbitt Blair se involucró en el escándalo que afectaba a su amigo Robert Mapplethorpe. La Corcoran Gallery of Art, el museo de arte más antiguo de Washington DC, había accedido a acoger una exposición individual de las obras de Robert Mapplethorpe, sin hacer una estipulación en cuanto a qué tipo de temática se utilizaría. Mapplethorpe decidió hacer su famoso debut de fotografías “sexually suggestive” (sexualmente sugestivas), que era una nueva serie que estaba explorando poco antes de su muerte. La jerarquía de la Corcoran, e incluso algunos miembros del Congreso se horrorizaron cuando les fueron mostradas las obras, por lo que el museo se negó continuar con la exposición. Fue en este momento en que Lowell Nesbitt Blair dio un paso adelante; fue durante largo tiempo amigo de Mapplethorpe y reveló que había dispuesto un legado en obras por un valor estimable en 1.500.000 dólares para el museo en su testamento, aunque, en declaraciones públicas que causaron un gran interés en la prensa al respecto de la cuestión, Nesbitt prometió que si el museo se negaba a acoger la exposición de las polémicas imágenes creadas por Mapplethorpe podría revocar su legado. El Corcoran se negó y Lowell Nesbitt Blair cambió el destino de su legado a la Colección Phillips, que citó como una fuente de inspiración en los comienzos de su carrera, cuando había trabajado allí en su juventud como vigilante nocturno.
Después de que la Corcoran Gallery of Art rechazara la exposición de Mapplethorpe, la comunidad de artistas de Washington, en represalia, ofreció una presentación nocturna de diapositivas de las fotos más explícitas sobre la fachada de mármol de la Corcoran. Una pequeña organización artística sin ánimo de lucro, el Proyecto de Washington para las Artes recogió y mostró las imágenes de la polémica en su propio espacio, desde el 21 de julio al 13 de agosto de 1989. La WPA no tenía un gran edificio, y estaban acostumbrados a recibir unos 40 visitantes cada fin de semana. Durante el primer fin de semana de la exposición de Mapplethorpe, 4000 personas se hacinaron en la galería.
Sitges 2015 homenatjarà Nicolas Winding Refn i estrenarà l’últim film d’Eli Roth
Premi Màquina del Temps per al suggestiu director Nicolas Winding Refn i estrena del darrer film d’Eli Roth. Tot i que encara falten set mesos per a Sitges 2015, el Festival ja comença a estructurar el seu esquelet. Un dels títols que integraran la graella de Sitges 2015 és Knock Knock, la pel·lícula que han dirigit i produït un tàndem de bons amics del Festival, Eli Roth i Nicolás López. Knock Knock té a Keanu Reeves, Ana de Armas i Lorenza Izzo com a protagonistes en un thriller on dues noies joves irrompen a casa d’un home casat per convertir la seva vida perfecta en un infern. Després d’Aftershock i The Green Inferno, Roth i López repetiran la seva presència a Sitges. En la darrera edició del Festival, The Stranger, film produït per Nicolás López, va resultar el primer guanyador del segell de cinema iberoamericà Blood Window.
Sitges tornarà a posar el focus al cinema produït a Catalunya, amb la polèmica i inquietant The Corpse of Anna Fritz, d’Hèctor Hernández Vicens, que ha participat al prestigiós certamen nord-americà SXSW d’Austin (Texas) i que estarà present també a la Secció Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriu jove i famosa apareix morta a la seva habitació d’hotel. Tres nois aconsegueixen colar-se al dipòsit de cadàvers per a veure-la nua i, fascinats per la seva bellesa, fantasiegen amb la idea de fer-li l’amor per última vegada. Una història interpretada per Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell i Albert Carbó.
La 48a edició del Festival reconeixerà amb el premi Màquina del Temps la trajectòria del director, guionista i productor danès Nicolas Winding Refn. El director d’Only God Forgives, Drive o Valhalla Rising –títols projectats al Festival en les edicions 2013, 2011 i 2009, respectivament– és un dels principals innovadors del cinema europeu i internacional, creador d’històries pertorbadores plenes de violència amb un estil visual molt personal i unes bandes sonores que no passen desapercebudes. Winding Refn visitarà Sitges 2015 per rebre aquest reconeixement i per presentar el llibre sobre la seva carrera, The Act of Seeing, escrit per ell mateix i pel prestigiós crític cinematogràfic britànic Alan Jones.
Sitges 2015 ja té el seu esquelet a punt, en el qual reforça, un cop més, la seva condició de festival de gènere obert a totes les dimensions que es manifesten en el fantàstic. La Secció Oficial Fantàstic queda delimitada en: Competició, Fora de competició i Sessions especials. D’aquesta manera, Panorama i Òrbita esdevenen seccions independents i la segona reforça la seva programació de thrillers d’alt voltatge. Per la seva banda, la secció Anima’t també enfortirà la seva oferta de films d’animació. Les seccions Focus Àsia (cinema asiàtic) i Blood Window (cinema iberoamericà) esdevenen segells transversals, ja que els seus títols es trobaran distribuïts en diferents seccions.
Suport a la 48a edició
El Festival agraeix el compromís de les entitats i empreses que ja han confirmat la seva col·laboració: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz i Torres (Patrocinadors), Meliá Sitges (Patrocinador i seu oficial), Movistar TV (Soci multimèdia), Deluxe (Col·laborador), TV3 (Televisió Oficial), Autolica – Mercedes Benz (Vehicle oficial), Bacardí (Còctel oficial) i Montibello (Perruqueria i cosmètica oficial).
Sitges 2014 també rep el suport de l’Ajuntament de Sitges, l’Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Diputació de Barcelona i el Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
Sitges 2015 celebra el 20è aniversari de ‘Seven’ en el seu cartell
Una capsa de cartró sanguinolent és el símbol de l’impactant final de l’emblemàtica pel·lícula Seven, de David Fincher, recordat per tots els fans del gènere, que el setembre celebrarà el 20è aniversari de la seva estrena i que torna a portar la marca de l’agència CHINA. El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya commemora aquesta fita dedicant-li el cartell de la seva 48a edició, que se celebrarà entre el 9 i el 18 d’octubre.
Seven, estrenada el 1995, va suposar un punt d’inflexió en el gènere del thriller policíac, modernitzant-lo i fusionant-se amb el cinema de terror, creant el que és probablement el millor psycho-thriller de les últimes dècades. L’expressió de terror, ràbia i dolor de Brad Pitt a les últimes escenes no s’esborrarà mai de les retines dels espectadors, que enguany podran recordar el film de Fincher a Sitges.
El cartell de Sitges 2015 ha estat elaborat, un cop més, per l’agència CHINA en un homenatge a Seven i on apareix la petjada de Mark Rothko i Antoni Tàpies.
L’equip de Rafa Antón, director executiu de l’agència –i que treballa la imatge del Festival des del 2002–, ha explicat que “el cartell d’aquest any és, en el fons, una pista. Un element en el que intueixes moltes coses, però que obre encara més interrogants. Una petita ajuda per a entendre com encaixen les peces del puzzle. Perquè l’únic que fem és agafar un element central de Seven, com és la caixa, i descontextualitzar-lo. Només quan imagines aquest tros de cartró ensangonat com a part d’un tot és quan entens de quina pel·lícula estem parlant. És una invitació als nostres fans a sentir-se part d’un petit thriller. I aquesta és la nostra manera d’homenatjar el gran clàssic de Fincher”. El director creatiu de la peça ha estat Miguel Ángel Duo i el fotògraf, Biel Capllonch.
Algunes de les peces de CHINA per al festival han estat reconegudes amb premis i distincions, com els Laus, el Día C el Club de Creatius les medalles dels Film Festival Posters.
José Rubianes Alegret, más conocido como Pepe Rubianes (Villagarcía de Arosa, Pontevedra, 2 de septiembre de 1947 – Barcelona, 1 de marzo de 2009), fue actor y director de teatro, especializado en mimo, imitaciones y monólogos. Destacó por su ironía, ácido sentido del humor e incontenible verborrea salpicada de palabras malsonantes. Se definía a sí mismo como «un actor galaico-catalán»:
Galaico porque nací en Galicia, aunque casi nunca he vivido allí, y catalán porque siempre he vivido en Cataluña, aunque nunca nací aquí.
Aunque nació en Villagarcía de Arosa (Pontevedra) en 1947, llegó de pequeño a Cataluña, donde estudió, se formó y desarrolló toda su carrera profesional. Actuaba tanto en castellano como en catalán, aunque lo más frecuente es que lo hiciese en ambos idiomas a la vez, alternándolos improvisadamente, a la vez que incluso introducía alguna frase en gallego.
Desde muy joven mostró su inclinación por la interpretación. Con tan sólo 16 años debutó en una obra de la ONCE pero se licenció en filosofía en la Universidad de Barcelona. Allí se familiarizó con los escenarios. Primero se unió al grupo Teatro Universitario de Cámara (T.U.C.). Posteriormente se integró en el Nuevo Grupo de Teatro Universitario (NGTU), dirigido por Frederic Roda, donde conoció a los integrantes de la futura compañía Dagoll Dagom, con la que colaboraró en diversas ocasiones de su carrera.
En 1970, y siendo todavía universitario, participó como actor de figuración con texto en Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, que se estrena en el Teatro Calderón de Barcelona. Posteriormente participó en El café de la Marina de Josep Maria de Sagarra, que se estrenó en el Port de la Selva. También tuvo un papel en El mono piadoso, de José Ruibal.
En 1977, actuó en No hablaré en clase, la tercera obra de Dagoll Dagom, como miembro de la compañía. El éxito de la obra le hizo plantearse, como al resto de miembros de Dagoll, la posibilidad de dedicarse profesionalmente al teatro. Tomada esa decisión, en 1978 participó en la cuarta obra de Dagoll Dagom, Antaviana, un musical que se convirtió en todo un éxito de público y crítica. Rubianes participó en la gira del grupo por toda España, y en las actuaciones que hicieron en Francia, Italia y Suiza.
En 1981 formó parte del reparto de Operación Ubú de Els Joglars, representada en el Teatre Lliure, y que fue otro éxito.
En 1981 Rubianes decidió emprender una carrera en solitario. Estrenó su espectáculo Pay-Pay, que representó durante tres años en diversas salas de Barcelona y otras ciudades españolas, y que lo llevó a actuar en solitario por Centroamérica: Cuba, México, Panamá, Costa Rica, Nicaragua y Guatemala.
En 1984 estrenó su segunda obra, Ño, representada en diversas ciudades de España, Argentina y Uruguay. En 1987 estrenó Sin palabras, y en 1988, En resumidas cuentas, antología de los mejores números de sus tres primeros espectáculos.
Rubianes acabó la década de 1980 con un gran prestigio, que amplió notablemente en la década siguiente, estrenando obras de un éxito rotundo como Ssscum! (1992) que lo situaron entre los monologuistas más reconocidos de España.
Además, en la década de 1990 se introdujo en nuevos medios como la radio, el cine y la televisión que le otorgaron una gran popularidad social. En este apartado destaca su participación como protagonista de la serie para televisión Makinavaja, adaptación de una conocida tira cómica del dibujante Ivá. Este trabajo le deparó cierta notoriedad que se mantuvo durante bastante tiempo en España. En 1995 estrenó en Barcelona su espectáculo Rubianes: 15 años, en el que reunió lo mejor de sus espectáculos en solitario desde 1980. En el año 1999 participó como entrevistado en el programa Malalts de Tele, de TV3 donde se consiguió el récord guiness a la entrevista más larga en televisión, de 8 horas y media de entrevista. Desde 1997 hasta 2006 representó su espectáculo más laureado llamado Rubianes, solamente del que se editó un CD de monólogos (Zamfonia, 1998) y posteriormente salió una edición en DVD en 2001.
Durante el 2006 dirigió la función Lorca eran todos. En enero de 2008 presentó La sonrisa etíope.
En abril de 2008 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón que le mantuvo fuera de los escenarios,2 y que finalmente le ocasionó la muerte en la mañana del día 1 de marzo de 2009.3
Polémicas[editar]
Durante 2006, fue el protagonista de una intensa polémica por su intervención el 20 de enero de 2006 en el programa El Club de la televisión pública catalana TV3, en la que, respondiendo a una pregunta del presentador Albert Om sobre su actitud respecto a la unidad de España,4 replicó «a mí, la unidad de España me suda la polla por delante y por detrás, que se metan a España en el puto culo, a ver si les explota dentro y les quedan los huevos colgando del campanario», frases que usaba en su espectáculo “Rubianes solamente” pero refiriéndose al trabajo en lugar de a la unidad de España. Posteriormente, ante el revuelo causado por estas declaraciones, se disculpó públicamente y matizó que tales comentarios iban referidos a una determinada concepción de España.:5 6
…yo insulté a la España que mató a Lorca. Respeto a la España democrática y constitucional. Esta España me merece todos mis respetos y, además, pertenezco a ella…
Además en su libro “Me Voy” señala que dicha expresión fue hecha en un tono cómico, una adaptación de parte del guion de su obra “Rubianes, solamente”.
La Asociación por la Defensa de la Nación Española denunció a Rubianes por “ultrajes a España”, denuncia que fue archivada en mayo de 2007. Sin embargo, en junio de 2008, Juzgado de Instrucción de San Felíu de Llobregat decidió reabrir la causa acusando a Pepe Rubianes y el presentador Albert Om de “incitación al odio contra una parte de la población por motivos relativos a su origen nacional y ultrajes a España”, y TV3 como responsable subsidiaria.
La compañía de Rubianes fue contratada por el director del Teatro Español (de titularidad municipal), Mario Gas, para representar en Madrid la obra Lorca eran todos sobre el poeta y dramaturgo Federico García Lorca, dentro de un ciclo de homenaje al poeta granadino durante el mes de septiembre de 2006. Después de las protestas (e incluso amenazas, como narró la concejal de las Artes, Alicia Moreno ) en contra de la representación en un teatro de titularidad pública, el actor decidió retirar de forma voluntaria su espectáculo a causa de, según sus palabras, el «agresivo ambiente» y «al efecto de liberar a sus gestores de la presión a que están siendo sometidos». El director del Teatro Español, Mario Gas, consideró dimitir por los hechos.
Un portavoz autonómico madrileño explicó: «Es impresentable e intolerable que el actor pretendiera con el dinero de todos beneficiarse de contrataciones en espacios públicos?». Eso, dijo, «es inadmisible en una persona que se dedica a insultar a España y a los españoles».
El actor destacó que, hasta el momento, la presentación de la obra en distintas ciudades españolas no le había creado ningún problema y volvió a atribuir a una campaña de «la derecha más rancia» la situación creada en Madrid.
Rubianes, agradeció y aceptó la oferta que le había hecho CCOO para representar Lorca eran todos en el auditorio del sindicato, en Madrid.
Tras su muerte, el 2 de junio del 2010 el Tribunal Supremo confirmó una condena de 2007 de la Audiencia Provincial de Salamanca por vulnerar el derecho al honor del alcalde de Salamanca, Julián Lanzarote (PP). La condena aludía a unas declaraciones en contra de Lanzarote a raíz del traslado de “los papeles de Salamanca” del antiguo Archivo de la Guerra Civil a Cataluña.
El 8 de junio del 2010, 6 días después de dicha confirmación, el Supremo a petición del injuriado, anula la condena a Pepe Rubianes con las siguientes palabras “la sala ha acordado la nulidad de su sentencia que queda sin valor alguno y ha absuelto a Rubianes de todas las peticiones formuladas contra él”.
Espectáculos propios
1983 Pay-Pay
1984 Ño
1987 Sin palabras
1988 En resumidas cuentas
1991 Por el amor de Dios
1992 Ssscum!
1995 Rubianes: 15 años
1997 Rubianes, solamente
2006 Lorca eran todos
2008 La sonrisa etíope
Participación en otros espectáculos
1977 No hablaré en clase, de Dagoll Dagom.
1978 Antaviana de Dagoll Dagom.
1981 Operación Ubú de Els Joglars.
1996 El crimen del cine Oriente (película dirigida por Pedro Costa).
Participación en Serie de TV
1995-1997 – Makinavaja
Premios y distinciones
1987. Premio Joanot i Racó de l’Arnau al Mejor Actor del Año.
1991. Premio Turia.
1996. Premio “Els Millors” al Mejor Actor por Rubianes 15 años.
1998. Premio “Les mil i una”.
1998. Premio Especial de la Crítica por sus 15 años.
1999. Premio San Miguel del Patronato de la Fira de Teatre al Carrer de Tárrega en la Categoría de “Mejor Obra Representada en una sala” por Rubianes, solamente.
1999. Premio de Honor FAD Sebastià Gasch.
1999. Premio “Els Millors” al Mejor Espectáculo Teatral Rubianes, solamente.
2006. Premio Gat Perich por su trayectoria.
Nace una cría hembra de gorila en el Zoo de Barcelona
El Zoo de Barcelona vivió el 19 de marzo el nacimiento de una cría hembra de gorila, que “se encuentra en perfecto estado de salud”, según las primeras exploraciones. La cría nació a primera hora de la mañana y tanto ella como su madre se encuentran en perfecto estado.
La gorila Makena con Xebo sucría.
Foto: agencias
La gorila de plana occidental es una especie “en peligro crítico de extinción”, según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, ha informado este jueves la institución en un comunicado.
La cría nació a primera hora de la mañana y se encuentra con fuerzas y está cogida a su madre, Makena, que está respondiendo muy bien, pese a tener poca experiencia, y el padre, Xebo, ha estado muy alerta protegiendo a su hija y vigilando que nada la moleste.
Según el Zoo, los primeros días de vida son “determinantes” para que se establezca un vínculo materno y que la cría se alimente de forma correcta, tal y como ha podido confirmar el equipo de cuidadores de primates del Zoo.
Makena, que nació hace 11 años en el Zoo de Munich, llegó a Barcelona en noviembre de 2012 y, aunque la integración de un nuevo gorila a un grupo formado acostumbra a comportar cierto tiempo, esta gorila captó la atención de Xebo en seguida y el resto del grupo la acogió con muy buena actitud.
El resto de la comunidad está integrada por Machinda, una hembra veterana y su hija Babule, de cinco años, que muestra un gran interés por la nueva cría y pasa mucho a su lado.El nacimiento de esta cría se enmarca dentro del Programa Europeo de Especies en Peligro de Extinción de la Asociación Europea de Zoos y Acuarios, de la cual forma parte el centro barcelonés.
La caza furtiva y el comercio ilegal son dos de las grandes amenazas que sufre la especie, originaria del Africa Occidental, que también ve como su hábitat se ve reducido debida a la tala de árboles y a la introducción de cultivos, además de que últimamente ha aumentado la mortalidad de gorilas por el Ebola.
El Jamboree celebra el seu 55è aniversari tot recordant la figura i el llegat de dos dels músics que han marcat la història de la cava de jazz degana del país com són l’organista Lou Bennett i el pianista Tete Montoliu.
Per aquest motiu hem organitzat el cicle Lou Bennett Legacy amb cinc concerts del 14 de març al 20 de maig on el llegendari so de l’orgue hammond B3 tindrà un protagonisme molt especial.
I pel que fa a Tete Montoliu, la setmana del seu 82è aniversari se celebraran dos concerts sota l’esperit de la trilogia “The Music I Like To Play” que destaca en la discografia del pianista català: el 24 de març a càrrec de Carles Santos, que d’aquesta manera actuarà per primera vegada al Jamboree, i el 27 de març serà Roger Mas Trio que oferirà un concert d’estàndards de jazz sota el lema “Time for Love”.
A banda d’aquestes activitats el concert inaugural de la 13a edició San Miguel Mas i Mas Festival, el 28 de juliol al Palau de la Música Catalana, també unirà aquesta efemèride amb la celebració d’un altre 55è aniversari que ha marcat la història del jazz.
Pere Pons, programador Jamboree Jazz Club
CICLE LOU BENNETT LEGACY ANIVERSARI TETE 80+2
MARÇ
Dissabte 14 de març a les 8h i 10h nit
Hammond Tribut
Web: 25€
Taquilla: 30€
DR. LONNIE SMITH TRIO TRIBUT JIMMY SMITH
Lonnie Smith hammond B3, Jonathan Kreisberg guitarra, Joe Dyson bateria Aquest 2015 es compleixen 10 anys de la mort de Jimmy Smith, considerat per molts el referent màxim del so hammond en l’univers del jazz. Per recordar la seva figura i oferir també un regal a la memòria de l’organista Lou Bennett, un dels músics més estretament vinculats a la història del Jamboree, el club de la Plaça Reial fa pujar a l’escenari la llegenda viva que millor manté la tradició del so hammond, el Doctor Lonnie Smith. Des de Lou Donaldson fins a George Benson han posat a les seves mans el groove de les seves composicions i el propi Lonnie Smith no tan sols els ha convençut sinó que ha generat nous estímuls i sensacions des dels seus enregistraments al mític segell Blue Note. A punt de complir 73 anys, es presenta a més amb un trio de primera magnitud amb Jonathan Kreisberg a la guitarra i Joe Dyson a la bateria.
ABRIL
Divendres 17 d’abril a les 8h i 10h nit ·
Organ jazz trio
Web: 15€
Taquilla: 18€
JERRY BERGONZI ORGAN TRIO & PERICO SAMBEAT
Jerry Bergonzi saxo tenor, Perico Sambeat saxo alt, Renato Chico hammond B3, Andrea Michelutti bateria Un cop més, torna el bostonià Jerry Bergonzi al Jamboree. Bufador impenitent però mesurat, arquitecte del solo i autor d’un discurs suggeridor, Bergonzi va descobrir els grans del jazz, és a dir Duke Ellington, Count Basie i Lester Young, quan només tenia 8 anys. Durant els anys 70 es va traslladar a Nova York, on va compartir taules amb col·legues de generació com Joe Lovano, Bob Berg, Victor Lewis, Michael Brecker, Steve Grossman o John Scofield. Als 80 va tornar a Boston i es va convertir en professor de tòtems del jazz actual. Durant la seva llarga carrera ha estat sideman de Dave Brubeck i ha enregistrat discos amb Mulgrew Miller, Kenny Barron i el propi Miles Davis. És una llegenda del jazz, un autèntic mestre de mestres. En aquesta nova visita, ens ofereix la seva versió més rítmica amb Renato Chico a l’orgue hammond, Andrea Michelutti a la bateria i la participació molt especial del saxofonista valencià Perico Sambeat.
CICLE LOU BENNETT LEGACY ANIVERSARI TETE 80+2
Dimecres 29 d’abril a les 8h i 10h nit
Jazz
Web: 30€
Taquilla: 35€
JAMES CARTER ORGAN TRIO
James Carter saxos, Gerard Gibbs hammond B3, Leonard King Jr. bateria No hi ha saxo post-bop que tingui l’atreviment, la gosadia i la intensitat que defineix la personalitat d’un James Carter que ja va obrir-se camí amb un Ensemble juvenil que, sota el nom Bird-Trane- Sco-NOW!!, exposava els seus referents a través de tres fars com Charlie Parker, John Coltrane i Scott Henderson. Considerat un autèntic ‘enfant terrible’ de la seva generació, James Carter ha demostrat en les seves diferents propostes ésser un superb coneixedor de totes les edats del jazz i ara el que ens porta al Jamboree és la seva revisió del format trio amb orgue hammond. Una proposta que ja ha encès els escenaris de mig món en els darrers dos anys i que ara té l’oportunitat de sentir-se per primera vegada al Jamboree Jazz Club de Barcelona.
MAIG
Diumenge 3 de maig a les 8h i 10h nit
Jazz Tribut Web: 10€
Taquilla: 12€
A JIMMY McGRIFF TRIBUTE BLACKCELONA HAMMOND GROOVE EXPERIENCE
Victor Puertas hammond B3 i veu, Artem Zuliev saxo tenor, Sergi Franch saxo baríton, Jorge Sanjuas i Marc Mena trompetes, Pep Rius guitarra, Isaac Coll baix, Edu Neto bateria.
Dimecres 20 de maig a les 8h i 10h nit ·
Guitar Jazz
Web: 25€
Taquilla: 30€
PAT MARTINO
Pat Martino guitarra, Pat Bianchi hammond B3, Carmen Intorre Jr. bateria. Des dels seus inicis, ja fa més de cinquanta anys, la cava de la plaça Reial ha volgut ser testimoni del pas d’algunes de les grans estrelles de la història del jazz, com és el cas de Pat Martino, tota una institució de la guitarra jazzística. Encisat per la tècnica i el discurs de John Coltrane, Wes Montgomery, Stan Getz i Johnny Smith, Martino va iniciar-se de ben jove en el món del jazz. A la segona meitat dels 60 ja era tota una celebritat, un músic dotat d’una dicció depurada i una marcada personalitat. Es va deixar amarar pel llavors incipient soul-jazz de Jack McDuff i Don Patterson i va prendre part en algunes experiències de tipus psicodèlic. Artista essencial del segell Prestige, Martino va haver de deixar els escenaris el 1976, quan se li va diagnosticar una afecció neurològica greu. Va superar la malaltia i va retornar el 1987 amb un disc, “The Return”, en el qual posava de manifest que els genis es defineixen per la
CICLE LOU BENNETT LEGACY ANIVERSARI TETE 80+2
La seva capacitat de recuperar l’esplendor del seu art. Una forma de fer, de viure, de dir, que podrem gaudir des de la curta distància; un luxe que només s’esdevé de tant en tant.
ANIVERSARI TETE 80+2 – THE MUSIC I LIKE TO PLAY
Dimarts 24 de maig a les 8h i 10h nit
Improvisació
Web: 10€ – Taquilla: 12€
CARLES SANTOS AL JAMBOREE
Carles Santos piano i veu.
Pocs músics tenen la capacitat de sorpresa i de renovació tan activada com la que defineix la personalitat artística de Carles Santos. Clàssic, contemporani, transgressor, provocador, surrealista i improvisador, el de Vinaròs és un geni incontestable del nostre temps. Més enllà dels encotillaments formals d’estètica i gènere, la seva obra s’exposa sobre un concepte de màxima llibertat on la música, que és essencial, comparteix protagonisme amb la teatralització i la performance. Forma i fons s’entrecreuen en un discurs sonor que tan aviat pot ésser exquisit com d’allò més barroer. Ordre i disbauxa, abstracció i poètica, surrealisme i naturalitat s’aboquen en el talent que brolla de les seves mans al damunt d’un piano sotmès al gaudi i el patiment de les seves embranzides. El debut de Carles Santos al Jamboree no podia ser millor revers per a sacsejar la memòria de Tete Montoliu en la setmana del seu 82è aniversari.
Divendres 27 de maig a les 8h i 10h nit ·
Standars Jazz
Web: 10€
Taquilla: 12€
ROGER MAS TRIO A Time For Love
Roger Mas piano, Deejay Foster contrabaix, Jo Krause bateria. Amb la voluntat de mantenir viva la memòria i la figura de Tete Montoliu el Jamboree Jazz Club cada any organitza un concert especial a l’entorn del seu aniversari. Aquest any que hauria complert 82, hem volgut recordar la trilogia The Music I Like To Play on el músic del carrer Muntaner de Barcelona va enregistrar una selecció d’aquells temes que més li agradava tocar. Sota el mateix precepte serà el pianista Roger Mas qui amb el seu trio oferirà un concert únic amb un repertori d’estàndards que figuren entre les seves obres de referència. Un concert molt especial per a una vetllada única sota l’encanteri del jazz.
El cantant i compositor britànic i libanès Michael Holbrook Penniman, Jr., conegut pel nom artístic de Mika, es va convertir en estrella mundial amb el seu primer álbum “Life in Cartoon Motion” (2007). El seu pop brillant tenia el fulgor del glam rock. El single “Grace Kelly”, que no té res que envejar al Freddie Mercury de “Bohemian Rhapsody”, li va servir per aconseguir un rotund èxit que va revalidar “Lollipop”, entre el ‘bubblegum pop’ i el swing.
A la voluptuositat rítmica de les seves cançons cal unir una dotada vena melòdica, qualitat que s’ha fet evident a les actuacions que ha realitzat amb la Orchestre Symphonique de Montreal adaptant el seu repertori per a ser acompanyat per cor i orquestra.
El seu esperat nou single és “Talk About You”, avanç del seu quart àlbum d’estudi, la realització del qual ha alternat amb la seva tasca de jurat al programa Factor X d’Itàlia i al ‘reality’ francès The Voice, a més de col·laborar amb Swatch i Valentino. Aquesta versatilitat del cantant es reflecteix als seus concerts, als quals desplega els seus dots de seductor emprant falsets de l’escola de Prince, en cançons d’un refinat pop que esclata en èxits infalibles, com “Blame It on the Girls”, el contagiós “Celebrate”-el primer single del seu tercer àlbum “The Origin of Love” (2012), on col·labora Pharrell Williams- o el seu duet amb Ariana Grande a “Popular Song”.
LA IMPORTANT PUBLICACIÓ AMERICANA WINE ENTHUSIAST MAGAZINE DESTACA LA
QUALITAT DELS VINS DE MAS BLANCH I JOVÉ*
- *Wine Enthusiast Magazine és una de les publicacions del sector més
importants del món i tots els tastos es realitzen a cegues*
- *Els tres vins negres del celler descrits com a “Excel·lents” amb
puntuacions de 91/100 amb el Petit Saó 2011 i el Saó Abrivat 2010 i amb
92/100 el Saó Expressiu 2009*
La prestigiosa revista americana Wine Enthusiast Magazine, una de les més
importants del món del vi i amb una base de dades de més de 167.100 vins
tastats, ha destacat els vins del celler Mas Blanch i Jové després d’un
tast realitzat a cegues.
Wine Enthusiast Magazine ha distingit el vi Saó Expressiu 2009 amb 92 punts
sobre 100 i el Petit Saó 2011 i el Saó Abrivat 2010 amb 91 sobre 100 punts,
essent descrits com a “Excel·lents i molt recomanats”. Així mateix, també
ha puntuat amb 89 punts sobre 100 el vi Saó Blanc 2013 entrant dins de la
categoria de vins “Molt bons i recomanables”.
Els vins sortiran publicats en la edició online del mes de juny de 2015.
Aquesta no és la primera vegada que publicacions nord americanes destaquen
els vins del celler. La publicació bimensual Stephen Tanzer’s International
Wine Cellar -on els vins foren tastats per Josh Raynolds- també van puntuar
els vins Saó Blanc 2013, Saó Abrivat 2010 i Petit Saó 2011 amb 90 punts i
el Saó Expressiu 2009 amb 91 punts.
*LA IMPORTANTE PUBLICACIÓN AMERICANA WINE ENTHUSIAST MAGAZINE DESTACA LA
CALIDAD DE LOS VINOS DE MAS BLANCH Y JOVÉ*
- *Wine Enthusiast Magazine es una de las publicaciones del sector más
importantes del mundo y todas los catas se realizan a ciegas*
- *Los tres vinos tintos de la bodega descritos como “Excelentes” con
puntuaciones 91/100 con el Petit Saó 2011 y el Saó Abrivat 2010 y con
92/100 el Saó Expressiu 2009*
La prestigiosa revista estadounidense Wine Enthusiast Magazine, una de las
más importantes del mundo del vino y con una base de datos de más de
167.100 vinos catados, destacó los vinos de la bodega Mas Blanch i Jové
después de una cata realizada a ciegas.
Wine Enthusiast Magazine ha distinguido el vino Saó Expressiu 2009 con 92
puntos sobre 100 y el Petit Saó 2011 y el Saó Abrivat 2010 con 91 sobre 100
puntos, siendo descritos como “Excelentes y muy recomendables” . Asimismo,
también ha puntuado con 89 puntos sobre 100 el vino Saó Blanc 2013 entrando
dentro de la categoría de vinos ” Muy buenos y recomendables” .
Los vinos saldrán publicados en la edición online del mes de junio de 2015.
Esta no es la primera vez que publicaciones norteamericanas destacan los
vinos de la bodega. Josh Raynolds de la publicación bimensual Stephen
Tanzer’s International Wine Cellar puntuaron los vinos Saó Blanc 2013, Saó
Abrivat 2010 y Petit Saó 2011 con 90 puntos y el Saó Expressiu 2009 con 91
puntos.
Dear Antonio,
The editors at *Wine Enthusiast* have recently rated and
reviewed your wines and we are pleased to share some great news with you.
Your wines have received the following scores:
