Monthly Archives: abril 2015

Fashion Art EU (Parlamentarium) hasta el 15 de mayo


Fashion Art EU

fashionart-2

 

 

 

 

 

 

 

El Parlamentarium, centro de visitas del Parlamento Europeo, alberga una exposición que fusiona arte, moda y valores europeos, todo ello a través de un mismo soporte: el traje.

28 creaciones diseñadas por artistas originarios de cada uno de los países de la Unión Europea hacen de “Fashion Art EU” una colección única en su género. La muestra plantea un trabajo conjunto entre los artistas plásticos y el diseñador de moda, en el que sus respectivos lenguajes se articulan y aúnan. El traje, a modo de lienzo tridimensional, expresa las raíces culturales de cada estado miembro, tomando los valores comunes de Europa como inspiración.

Ideada por el diseñador español e impulsor del proyecto Fashion Art Institute de Madrid, Manuel Fernández, esta exposición nace con la iniciativa de fusionar arte y moda, combinando en una misma pieza el trabajo de artistas de reconocido prestigio. La colección permanecerá en el Parlamentarium 6 meses, antes de que empiece su tour por diversos países europeos.

Parlamentarium – Willy Brandt Building – Rue Wiertz 60 1047-Brussels

Maia Hirasawa i el mag Antonio Díaz actuaran junts a L’Auditori (15 de maig) Auditori


Maia Hirasawa i el mag Antonio Díaz actuaran junts a L’Auditori

200

 

 

 

 

 

 

Els dos artistes compartiran escenari en el penúltim concert del cicle VIKING MUSIK BCN

El proper 15 de Maig (21.30h Sala 2) actua a L’Auditori la cantautora sueca d’ascendència japonesa Maia Hirasawa dins de la programació VIKING MUSIK BCN que ha portat a L’Auditori els grans noms de l’escena escandinava actual. El concert de Hirasawa serà literalment màgic ja que el premi nacional de màgia, Antonio Díaz, actuarà amb ella en un moment del concert.

Antonio Díaz és un gran seguidor de la cantant fins al punt que utilitza una de les seves cançons, Gothenburg, en un dels trucs del seu aclamat espectacle La gran ilusión. Totes les persones que vinguin al concert de Maia Hirasawa a L’Auditori podran gaudir d’un moment molt especial ja que Antonio Díaz desplegarà la seva màgia dalt de l’escenari mentre Maia canta en directe aquest tema. La cantautora oferirà un concert on repassarà els seus èxits que l’han mantingut a les primeres posicions de les llistes del seu país i oferirà també també el seu darrer single “Fight with love” sortit del forn aquesta passada tardor.

El de Maia Hirasawa serà el penúltim concert del VIKING MUSIK BCN que acaba l’11 de juny amb l’actuació de El Perro del mar. El Perro del Mar és l’àlies de la compositora de pop sueca Sarah Assbring. Considerada com una de les princeses indies del moment, Assbring va ser nominada als Swedish Grammy Awards a les categories de millor àlbum, millor pop i millor productor. L’artista presentarà a L’Auditori el seu esperat últim treball.

El VIKING MUSIK BCN és la programació d’artistes internacionals de L’Auditori que aquest any ha portat a Barcelona els grans noms de l’escena escandinava. El cicle va començar amb l’aclamat concert de José González que va penjar el cartell de sold out a la Sala 1. També han passat per L’Auditori el crooner de l’era electrònica Jay-Jay Johanson, la diva del Jazz Norueg Rebekka Bakken. l’electrònica de Bugge Wesseltoft i el pop d’Emiliana Torrini (17/04). Tots ells, artistes internacionals aclamats per crítica i públic

<

Concerto a tempo d’umore (del 14 al 31 de maig de 2015) Teatre Condal


Concerto a tempo d’umore

del 14 al 31 de maig de 2015

052concerto

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsi

Un concert teatral dirigit a tots els públics. Un espectacle còmic i musical amb una banda sonora formada per les peces més conegudes dels autors més reconeguts de la música clàssica. Teatre de gest amb molt d’humor. Dotze músics i un director d’orquestra que fan transcórrer la música clàssica por situacions realment inversemblants. Una proposta concebuda per a fer gaudir al gran públic de las melodies més famoses i els gags més divertits, a la vegada que el públic més experimentat se sorprèn dels peculiars arranjaments musicals i els enginyosos recursos humorístics. Amb la garantia de l’autor i director de l’aclamat espectacle «Operetta», Jordi Purtí. Espectacle d’estrena en l’any de commemoració del vint-i-cinquè aniversari de l’Orquestra de Cambra de L’Empordà. Una sòlida aposta de futur per a continuar escampant la música a través de nous formats.

Un projecte de L’Orquestra de Cambra de l’Empordà, Jordi Purtí i el Festival Còmic de Figueres.

Fitxa artística

AUTOR I DIRECTOR: Jordi Purtí
DIRECCIÓ MUSICAL I DIRECCIÓ D’ORQUESTRA: Carles Coll Costa
ARRANJAMENTS MUSICALS: Carles Coll Costa, Francesc Gener, Orquestra de Cambra de L’Empordà

ORQUESTRA:
Naeon Kim (Primer concertino)
Natalia Klymyshyn (Segon concertino)
Nacho Lezcano (Violí primer)
Cecília Burguera (Violí primer)
David Sanmartí (Principal violins segons)
Tamara Caño (Violí segon)
Sergi Ruíz (Violí segon)
Queralt Garcia (Principal violoncels)
Carles Coll Bardés (Violoncel)
Tigran Yeritsyan (Principal viola)
Mónica Cruzata (Viola)
Juan Pablo Serna (Principal contrabaixos)

VIDEO: Amanda Baqué
PERCUSSIÓ CORPORAL: Santi Serratosa
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Jordi Surroca

COPRODUCCIÓ: TiP Produccions S.C. i Enllaç Musical

SKIN IN FLAMES (La pell en flames), obra de Guillem Clua, al Park Theatre de Londres del 13 de maig al 7 de juny de 2015.


skin_in_flames_front2

 

 

 

 

 

Bots & Barrals presenta la seva nova producció, Skin in Flames, obra traduïda a l’anglès de l’original La pell en flames, de l’autor català Guillem Clua que tindrà lloc al prestigiós Park Theatre de Londres durant 4 setmanes aquest proper maig: del 13 de maig al 7 de juny de 21015.

Bots & Barrals, companyia que exporta teatre català a Londres, torna aquesta primavera amb l’estrena al Regne Unit de Skin in Flames.

Amb co-producció amb la reconeguda Companyia londinenca StoneCrabs, aquest projecte vol contribuir a la internacionalització i l’exposició de la dramatúrgia catalana a un públic anglès.

Dirigida per Sílvia Ayguadé i Franko Figueiredo, l’obra s’explora des del mestissatge artístic dels seus directors, Ayguadé catalana i Figueiredo brasiler, ambdós amb traject ria, formació i experiència a la capital britànica de més d’una dècada. L’escenografia és a càrrec de la dissenyadora Valerie Kaneko-Lucas.

Els actors, amb repartiment encapçalat per les actrius catalanes Bea Segura, nominada a millor actrius als Premis Max i Premis Butxaca, Hierro (2009), Salvador (Puig Antich) (2006), Hospital Central (Tele5), Los Serrano (Tele5), El comisario (TvE), La Riera (TV3) o El Cor de la Ciutat (TV3). Laya Martí (Los amantes pasajeros, Almodóvar, 2013), (Yo soy la Juani, Bigas Luna, 2005), i els actors Almiro Andrade i David Lee-Jones, ambdós amb extensa experiència en els escenaris londinencs.

Tal i com es va organitzar en la prèvia producció de la companyia, A Taste of Catalan Contemporary Theatre, l’obra va acompanyada d’activitats paral.leles en forma de col.loquis i ponències sobre la dramatúrgia catalana actual, amb convidats com el mateix autor, Guillem Clua, o la catedràtica d’arts escèniques de referència al Regne Unit Maria Delgado .

L’obra:

Una nena innocent. Una guerra civil. Una fotografia mundialment aclamada.
La pell en flames narra la hist ria d’un fotoperiodista que va aconseguir la fama en capturar la imatge d’una nena volant pels aires com a conseqüència d’una explosió. Ara torna al país on va fer la coneguda fotografia vint anys abans per rebre un premi per una periodista local, Hanna, no hi està d’acord. La dona l’entrevista en una habitació d’hotel, i ambdós qüestionen, què va passar el dia fatídic que la fotografia es va fer confrontant-lo amb una hist ria que li serà extremadament familiar.
Qui era la noia de la foto? Com va canviar la seva vida, i la del seu país, i la del món, aquella imatge?
“Qualsevol espectador de ‘La pell en flames’ hauria de vestir roba d’amiant. Aquest intens drama de Guillem Clua encén una flamarada teatral de suspens i sorpreses que socarrima la imaginació” Jill Ritter, River Front Times,
Skin in Flames és l’estrena al Regne Unit de l’obra guardonada més internacional de Guillem Clua

Press night:
Dia 14 maig del 2015 a les 19.00 h.
Park Theatre.

Nit d’estrena:
Divendres 15 de maig a les 19.45.

Més informació a: www.botsandbarrals.com @botsandbarrals

Guapos & Pobres. El musical (a partir del 8 de maig de 2015) Teatre Goya


Guapos & Pobres. El musical

a partir del 8 de maig de 2015
UN MUSICAL DE Xavier Torras i Toni Martín

port4

 

 

 

 

 

Sinopsi

GUAPOS & POBRES
és un musical que ens explica la història de 8 amics a qui, des de ben petits, els van prometre que si s’esforçaven i estudiaven podrien tenir una vida molt millor que la que tenien els seus pares. Només calia lluitar pels seus somnis per, el dia de demà, sentir-se completament realitzats.
Però la realitat és una altra.
Després de sacrificar-se i preparar-se per entrar al mercat laboral, s’adonen que totes les promeses per les quals han lluitat tots aquests anys no han servit de res, i acaben cobrant sous ridículs, i tenint moltíssims problemes per arribar a final de mes. És aquesta la vida que somiaven? Com créixer, sabent que l’estat del benestar s’ha vist ultratjat per la situació econòmica actual que estem passant?
Basat en el llibre GUAPOS Y POBRES d’Alfredo Ruiz, el musical ens endinsa en la realitat amb què viu una generació que va dels 20 als 45 anys, i el procés d’adaptació necessari pel qual han de passar els 8 personatges per sobreviure feliçment en la societat on els ha tocat viure.

Fitxa artística

UN MUSICAL DE

Xavier Torras i Toni Martín (Basat en el llibre “GUAPOS Y POBRES” d’Alfredo Ruíz)
LLIBRET I LLETRES: Toni Martín
DIRECTOR D’ESCENA: Toni Martín
DIRECTOR MUSICAL: Xavier Torras

REPARTIMENT:
Ivan Labanda
Elena Gadel
Mariona Castillo
Muntsa Rius
Frank Capdet
Xavi Duch
Jorge Velasco
Gracia Fernández

MÚSICA: Xavier Torras
ESCENOGRAFIA: Toni Martín
IL·LUMINACIÓ: Joan Cisa

PRODUCCIÓ: HOLD ON Company

Cicle YO, GESTO del 8 de maig al 21 de Juny (Sala fènix)


La vida està en constant creació, i així ho entenem a la Fènix.

CARTEL YO GESTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De vegades, amb un gest, una imatge, una simple paraula, una sola, n’hi ha
prou per expressar l’estat d’ànim d’un personatge, ja sigui de carn i os,
fusta, fils o llum i ombra.

Per això dedicarem la nostra programació al cicle *YO GESTO* durant 7
setmanes, al llarg de les quals passaran per la Fènix 4 companyies de *teatre
imatge lligades al clown gestual, a la marioneta, al teatre d’ombres, al
teatre físic, al mim i a la dansa.*

Tota la informació la trobareu en http://www.salafenix.com/teatro/yo-gesto

*YO, GESTO. <http://www.salafenix.com/teatro/yo-gesto>*

- 8 de Maig (fins al 17 de maig)
*IN TRANSITION* de The Hermit Hut
Collective
- 22 de maig (també 23 i 24) *JUD*
*​ITH ​*
*CON CABEZA DE HOLOFERNES* de Il Cappello Rosso
- 29 de Maig (fins al 7 de Juny) *INTUYYO* de Carlo Mô
- 12 de Juny (fins al 21 de juny)
*EL ​LEYENDA DEL ​FAUNO ​Y​ EL VIAJE*
*​* de Los Escultores del Aire.

Concerts a la Casa Milà amb Amarcord (8, 15, 22 i 29 de maig)


Veus Pedrera Endins

veus-pedrera-endins-header

 

 

 

 

 

Concerts a la Casa Milà amb Amarcord

Divendres 8, 15, 22 i 29 de maig
Divendres 5 i 12 de juny

A les 21h

 

Descobreix un apartament de Gaudí i emociona’t alhora amb un concert a capella d’Amarcord. Veus Pedrera Endins és una proposta de concert diferent, una unió harmònica de música vocal i arquitectura, un passeig vibrant que entrellaça sonoritats corals i un dels espais més desconeguts de La Pedrera.

Amarcord

Amarcord Grup Vocal és un dels finalistes de la segona temporada del concurs Oh Happy Day de TV3. Un cor modern, amb catorze cantants que fusiona al mateix nivell el cant, la dansa i la interpretació sota la direcció musical de Marc Sambola.

En aquesta ocasió, amb la direcció escènica de Daniel Anglès, cantaran i ens descobriran al mateix temps l’interior d’un pis de La Pedrera, on també hi prendrem un refresc entremig d’altres sorpreses, en un ambient molt especial!

MAYTE MARTÍN MÁS ROMÁNTICA VUELVE A UNO DE SUS ESCENARIOS FAVORITOS ( 8 de mayo) Luz de Gas


MAYTE MARTÍN
MÁS ROMÁNTICA VUELVE A UNO DE SUS ESCENARIOS FAVORITOS

5df3b60a-6ab0-4eb6-a5e5-d7cb28036293

 

 

 

 

 

 

 

EL VIERNES 8 DE MAYO LA CANTANTE BARCELONESA REPASARÁ EN LA SALA LUZ DE GAS LOS BOLEROS INCLUIDOS EN SU ÚLTIMO TRABAJO ‘COSAS DE DOS’ AÑADIENDO NUEVOS TEMAS QUE DARAN LUGAR AL NACIMIENTO DE SU PRÓXIMO TRABAJO

Mayte Martín (Barcelona, 1965) vuelve el viernes 8 de mayo, a las 21h, a actuar en clave romántica en uno de sus escenarios favoritos: LUZ DE GAS. La cantante sigue fiel a la tradición de tener un encuentro cada primavera con sus seguidores en esta sala barcelonesa. Hace un par de años, ya celebró en este mismo escenario el nacimiento de ‘Cosas de dos’, su último disco de boleros y canciones de amor que salió al mercado gracias a la financiación colectiva.

Este concierto representa, además de la cita anual con sus ‘feligreses’, la inclusión de nuevos temas en el repertorio que formará parte de un nuevo volumen de ‘Cosas de dos’, un trabajo que nos devuelve a la Mayte Martín más romántica; la que necesita sumergirse, de vez en cuando, en la parte de sí misma que sólo cobra vida en sus boleros.

En sus directos, la vertiente bolerística de Mayte Martín transcurre en un clima de absoluto intimismo y complicidad con el público gracias a su cálida manera de manifestarse artísticamente, sea cual sea el lenguaje musical que decida emplear, y a un repertorio plagado de temas de una belleza y una exquisitez envolventes.

El concierto incluye desde las baladas a piano y voz, desnudas e intimistas, hasta versiones de boleros muy conocidos con un marcado acento latino. Todos los temas, eso sí, están tamizados por el filtro de la elegancia y la sobriedad que caracterizan a Mayte Martín, acompañada en el escenario con una formación de lujo, elegante y rotunda, que le permiten abarcar desde boleros antiquísimos hasta baladas que se han hecho populares en los últimos años.

Desde quienes vieron nacer todos esos maravillosos temas clásicos o los bailaron en su juventud, hasta quienes, por cuestiones generacionales, ponen cierta resistencia a descubrirlos, experimentan en los conciertos de Mayte Martín el mismo placer; y es que la cantante consigue en su puesta en escena, crear un clima de naturalidad e intimidad que resulta acogedor y fresco a cualquier espectador, además de dar a sus directos un tratamiento estético-musical moderno y libre de tópicos y de tics referenciales.

“Cosas de dos” es, ante todo, un acontecimiento musical emotivo… creado desde la emoción y para la emoción; capaz de anidar en el alma del espectador y removerla con una fuerza inusitada. Es, como los buenos boleros, difícil de olvidar

El Teatre Akadèmia ofereix una obra cabdal de la història del teatre, ‘La Gavina’, de Txèkhov (del 7 al 31 de maig)


La Gavina

lagavina6154-551

El Teatre Akadèmia ofereix una obra cabdal de la història del teatre, ‘La Gavina’, de Txèkhov, un un gran clàssic del teatre de tots els temps. El teatre del carrer Buenos Aires proposa una nova producció pròpia amb direcció de Boris Rotenstein -d’origen rus i director habitual del teatre- i un repartiment català.

LA GAVINA

Dates i horaris:
Del 7 al 31 de maig de 2015
De dimecres a dissabte a les 20h. Diumenge a les 18h
Preu:
Dimecres i dijous: 18€ De divendres a diumenge: 22€
25% descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba.

Funcions especials:
Estrena: 7 de maig a les 20h
Funció amb col·loqui: 8 de maig a les 20h
Col·loqui previ dins ‘La setmana de la poesia’: Ens calen formes noves?: 15 de maig a les 18h

http://www.teatreakademia.cat/

MOTS DE RITUAL PER A ELECTRA (Sala Tallers) 06/05/2015 > 17/05/2015


Sala Tallers. 06/05/2015 > 17/05/2015

MOTS DE RITUAL PER A ELECTRA

electra_cap

 

 

 

 

JOSEP PALAU I FABRE
Direcció i dramatúrgia: Jordi Coca
Durada:
1 h 15 min (espectacle sense entreacte)

Edat recomanada
A partir de 16 anys

L’exili va escindir la cultura catalana durant el primer franquisme entre aquells que van marxar del país per respirar aires de major llibertat i aquells que s’hi van quedar per viure sovint en un exili interior. Palau i Fabre, que viuria tots dos exilis abans de tornar-se a instal·lar definitivament a Catalunya l’any 1962, va dedicar Mots de ritual per a Electra a l’ineludible amor incestuós entre Electra i el seu germà Orestes —la resistent interior i l’exiliat— per tal de fer front amb la contundència necessària a la tirania que s’havia instal·lat a la pàtria.

Orestes retorna disposat a venjar la mort del seu pare, disfressat amb una personalitat fingida. Allà es trobarà amb la seva germana Electra, que també camuflarà la seva identitat, i entre tots dos es consumarà una relació incestuosa que donarà un impuls definitiu a l’acompliment de la venjança. Aquesta reescriptura del mite clàssic és un crit d’alerta de gran lucidesa davant la necessitat de reconciliar una cultura escindida pels exilis, abans de proposar la construcció d’un projecte comú.

Una peça fonamental per entendre la profunda reflexió que fa Palau i Fabre sobre la funció que encara pot tenir la tragèdia en la cultura contemporània com a espai crític excepcional.

No creguis que mai ningú comprengui
el que hem fet, el que has fet. Només tu i jo podrem
comprendre’ns l’un a l’altre, i parlar, i respirar,
i imitar això que sembla que és la vida.
Només tu i jo podrem mirar-nos en els ulls.
Però potser és això l’amor, i és més que tot.

(Josep Palau i Fabre, Mots de ritual per a Electra)

Fitxa artística

Direcció
Jordi Coca

Amb:
Dafnis Balduz
Àngels Bassas
Carme Callol
Josep Costa
Quimet Pla
Carme Sansa

Ajudanta de direcció
Cristina Raventós

Escenografía
Bibiana Puigdefàbregas

Vestuari
Marta Rafa

Il·luminació
Quico Gutiérrez

Disseny de so
Lucas Ariel Vallejos

Audiovisuals
Xavier Manich

Caracterització
Àngels Salinas

Assesora de dicció
Roser Güell

Ajudanta d’escenografia
Montse Garre

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Col·loqui amb Maria Barbal
Sala Tallers
08/05/2015
GRATUÏT
Entrada lliure

Cinema a la Filmoteca
AQUELLS ANYS DE PLOM
Filmoteca de Catalunya
06/05/2015
4€

El Cavernícola”, amb Nancho Novo, arriba al Teatre Poliorama de Barcelona durant 4 úniques setmanes (del 6 al 31 de maig)


El Cavernícola”, amb Nancho Novo, arriba al Teatre Poliorama de Barcelona durant 4 úniques setmanes

cartell_el_carverncola_400

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

•Després de 6 anys d’èxit ininterromput a Madrid, Nancho Novo representarà El Cavernícola a la capital catalana del 6 al 31 de maig
•El monòleg més representat de la història de Broadway, ha estat qualificat pel New York Times com “un fenomen únic”
•Aborda els temes més comuns de les relacions entre els dos sexes, amb grans dosis d’ironia
•Més de 1.500 representacions i 800.000 espectadors avalen l’èxit de l’espectacle a l’Estat espanyol

Nancho Novo serà El Cavernícola del 6 al 31 de maig al Teatre Poliorama de Barcelona. Considerat el monòleg més representat de la història de Broadway, té com a tema principal la interminable guerra de sexes i les relacions de parella. Més de 1.500 representacions i 800.000 espectadors avalen l’èxit de l’espectacle a l’Estat espanyol, representat a Madrid i Barcelona i que l’any 2.000 va guanyar el prestigiós premi britànic Laurence Olivier per la millor obra d’entrenament.

El monòleg, escrit per Rob Becker i representat per ell mateix als Estats Units durant els noranta, s’ha convertit en un èxit de públic i crítica en més de 30 països, sent traduït a un total de 16 idiomes diferents i gaudit per més de 8 milions de persones a tot el món. Dirigit per Marcus Von Watchel, El Cavernícola presenta divertides percepcions sobre el feminisme contemporani, la sensibilitat masculina i les zones erògenes aprofundint, sempre amb humor, en els temes més comuns de les relacions entre els dos sexes. Nancho Novo, que porta més de sis anys representant El Cavernícola, també ha dirigit l’obra a Miami i al Brasil.

Nancho Novo és El Cavernícola

Nancho Novo és un actor i cantant nascut a La Corunya el 1958. Va estudiar Medicina a Santiago de Compostel·la però va deixar la carrera a la meitat i es va desplaçar a Madrid per incorporar-se a la Escuela de Arte Dramático y Danza. Combina la seva carrera d’actor amb la de cantant, compositor i guitarrista de rock en el grup Los castigados sin postre. És col·laborador del programa Hoy por Hoy Madrid de la Cadena Ser i ha realitzat actuacions a El Club de la Comedia. Nancho Novo ha actuat en més de vint pel·lícules, tres sèries de televisió i més de quinze obres de teatre. També ha dirigit muntatges teatrals en set ocasions i, al llarg de la seva carrera professional, ha rebut un gran nombre de premis com ara el Premi Biznaga de Plata al Millor Actor de Repartiment al Festival de Cinema Espanyol de Màlaga per Tuya Siempre o dos Premis de la Unió d’Actors per La ardilla roja en 1993 (Millor interpretació revelació) i La Celestina en 1996 (Millor interpretació secundària de cinema).

Del 27 de febrer al 5 d’abril d’aquest any Nancho Novo ha protagonitzat al Teatre Maria Guerrero l’obra Salvator Rosa o el artista, dirigida per Francisco Neiva, amb un gran èxit de públic i critica. La seva feina com a actor, director i productor es veu complementada per les col·laboracions que ha fet com a articulista a Diario 16, El Periódico de Catalunya i El Mundo. A més, també ha publicat les novel·les El solateras (2005), Despertar (2012) i l’assaig El Cibernícola (2014).

FITXA TÈCNICA

Autor: Rob Becker

Adaptació: Nancho Novo

Director: Marcus von Wachtel

Actor: Nancho Novo

Escenografia: Miguel Brayda

Vestuari: Clara Bilbao

Cap tècnic: Luis Abad

Producció: Iria Producciones S.L y Theater Mogul

INFORMACIÓ PRÀCTICA

TEATRE POLIORAMA

Rambla dels Estudis, 115, 08002 Barcelona. [933 177 599]

http://www.teatrepoliorama.com/es/el-cavernicola/

Funcions:

De dimecres a divendres a les 21:00h

Dissabtes a les 20:00h i a les 22:00h

Diumenges a les 19:00h

Preu: 20 euros (promoció especial a 15€ per les funcions del 6 al 10 de maig)

Descompte del 25%: tercera edat i joves fins als 25 anys.

——————————————————–

NOTA DE PRENSA [TEATRO] | CAT/CAS

“El Cavernícola”, con Nancho Novo, llega al Teatro Poliorama de Barcelona durante 4 únicas semanas

•Tras 6 años de éxito ininterrumpido en Madrid, Nancho Novo representará El Cavernícola en la capital catalana del 6 al 31 de mayo
•El monólogo más representado de la historia de Broadway, ha sido calificado por el New York Times como “un fenómeno único”
•Aborda los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos, con grandes dosis de ironía
•Más de 1.500 representaciones y 800.000 espectadores avalan el éxito del espectáculo en España

Barcelona, abril 2015 – Nancho Novo será El Cavernícola del 6 al 31 de mayo en el Teatro Poliorama de Barcelona. Considerado el monólogo más representado de la historia de Broadway, tiene como tema principal la interminable guerra de sexos y las relaciones de pareja. Más de 1.500 representaciones y 800.000 espectadores avalan el éxito del espectáculo en España, que ha sido representado en Madrid y Barcelona y que en el año 2.000 ganó el prestigioso premio británico Laurence Olivier por la mejor obra de entrenamiento.

El monólogo, escrito por Rob Becker y representado por él mismo en Estados Unidos durante los noventa, se ha convertido en un éxito de publico y crítica en más de 30 países, siendo traducido a un total de 16 idiomas distintos y disfrutado por más de 8 millones de personas en todo el mundo. Dirigido por Marcus Von Watchel, El Cavernícola presenta divertidas percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y las zona erógenas profundizando, siempre con humor, en los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos. Nancho Novo, que lleva más de seis años siendo El Cavernícola, también ha dirigido la obra en Miami y en Brasil.

Nancho Novo es El Cavernícola

Nancho Novo es un actor y cantante nacido en La Coruña en 1958. Estudió Medicina en Santiago de Compostela pero en mitad de la carrera lo dejo y se desplazó a Madrid para incorporarse a la Escuela de Arte Dramático y Danza. Combina su carrera de actor con la de cantante, compositor y guitarrista de rock en el grupo Los castigados sin postre. Es colaborador del programa Hoy por Hoy Madrid de la Cadena Ser y ha realizado actuaciones en El Club de la Comedia. Nancho Novo ha actuado en más de veinte películas, tres series de televisión y más de quince obras de teatro. También ha dirigido montajes teatrales en siete ocasiones y, a lo largo de su carrera profesional, ha recibido un gran numero de premios como por ejemplo el Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine Español de Málaga por Tuya Siempre o dos Premios de la Unión de Actores por La ardilla roja en 1993 (Mejor interpretación revelación) y La Celestina en 1996 (Mejor interpretación secundaria de cine).

Del 27 de febrero al 5 de abril, Nancho Novo ha protagonizado en el Teatro Maria Guerrero la obra Salvator Rosa o el artista, dirigida por Francisco Neiva, con un gran éxito de público y critica. Su trabajo como actor, director y productor se ve complementado por las colaboraciones que ha hecho como articulista en Diario 16, El Periódico de Catalunya y El Mundo. Además también ha publicado las novelas El solateras (2005), Despertar (2012) y el ensayo El Cibernícola (2014).

FICHA TÉCNICA

Autor: Rob Becker

Adaptación: Nancho Novo

Director: Marcus von Wachtel

Actor: Nancho Novo

Escenografía: Miguel Brayda

Vestuario: Clara Bilbao

Jefe técnico: Luis Abad

Producción: Iria Producciones S.L y Theater Mogul

INFORMACIÓN PRÁCTICA

TEATRO POLIORAMA

Rambla dels Estudis, 115, 08002 Barcelona. [933 177 599]

http://www.teatrepoliorama.com/es/el-cavernicola/

Funciones:

De Miércoles a Viernes a las 21:00h

Sábados a las 20:00h y a las 22:00h

Domingos a las 19:00h

Precio: 20 euros (promoción especial a 15€ para las funciones del 6 al 10 de mayo)

Descuento del 25%: tercera edad y jóvenes hasta 25 años.

L’ensemble Zefiro i la flautista Dorothee Oberlinger debuten a L’Auditori amb un programa íntegrament dedicat a Vivaldi (5 de maig)


EL CONJUNT ITALIÀ I LA FLAUTISTA ALEMANYA SÓN DOS REFERENTS MUNDIALS

do_400

 

 

 

 

 

 

 

L’ensemble Zefiro i la flautista Dorothee Oberlinger debuten a L’Auditori amb un programa íntegrament dedicat a Vivaldi

El prestigiós conjunt Zefiro, un referent mundial en la interpretació del repertori barroc del segle XVIII, juntament amb la flautista d’origen alemany Dorothee Oberlinger, considerada una de les millors del món, debutaran aquest dimarts, 5 de maig, a dos quarts de nou del vespre, a L’Auditori de Barcelona (sala Oriol Martorell).

En el marc de la programació d’ANTIGA de L’Auditori, Zefiro i Oberlinger abordaran el programa titulat LA STAGIONE MANTOVANA, íntegrament dedicat al compositor Antonio Vivaldi (1678-1741).

L’univers dels concerts de Vivaldi suposa un abans i un després en la història de la música, especialment en referència a l’evolució de la música instrumental. De la mà de la virtuosa flautista Dorothee Oberlinger i de l’ensemble Zefiro, s’interpretaran els concerts per a flauta i altres instruments escrits pel cèlebre compositor venecià.

El concert serà enregistrat per Catalunya Música.

 

 

PROGRAMA

ANTONIO VIVALDI: LA STAGIONE MANTOVANA

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto in re maggiore “La Pastorella” RV 95

Allegro – Largo – Allegro

Concerto per flauto, violino e fagotto in fa maggiore RV 100

Allegro – Largo – Allegro

Sonata n. 3 in la minore per violoncello RV43

Largo – Allegro – Adagio – Allegro

Concerto in re maggiore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 94

Allegro – Largo – Allegro

*

Antonio Vivaldi

Concerto in do maggiore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 88

Allegro – Largo cantabile – Allegro molto

Concerto in re maggiore per flauto, violino e fagotto e b.c. RV 91

Allegro – Largo – Allegro non molto

Concerto in sol minore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 107

Allegro – Largo – Allegro

MÚSICS

Dorothee Oberlinger, flauta

Ensemble Zefiro

Massimo Spadano, violí

Paolo Grazzi, oboè

Alberto Grazzi, fagot

Gaetano Nasillo, violoncel

Luca Guglielmi, clave

Sobre Dorothee Oberlinger

Nascuda a Aquisgrà (Alemanya), Dorothee Oberlinger és una de les millors flautistes del món. Els seus concerts han estat acollits amb entusiasme per crítica i públic i els seus enregistraments són aclamats regularment. Oberlinger ha ofert recitals com a solista als principals auditoris i festivals d’Europa, Amèrica i el Japó. Ha estat solista convidada per reconegudes formacions barroques com la London Baroque o Musica Antiqua Köln dirigida per Reinhard Goebel, així com també per orquestres simfòniques com la WDR-Rundfunk-Sinfonieorchester o la Detmolder Kammerorchester.

Dorothee Oberlinger col·labora de manera especialment intensa amb un dels principals ensembles italians, Sonatori de la Gioiosa Marca, amb qui ha actuat per tot Europa. El seu enregistrament conjunt dels concerts d’Antonio Vivaldi ha rebut nombrosos premis de la premsa musical internacional.

Oberlinger dirigeix el seu propi grup, Ensemble 1700, format el 2003, amb qui ha realitzat una gran varietat de projectes relacionats amb la música dels segles XVII i XVIII. L’any 2004, va ser nomenada professora a la reconeguda Mozarteum Academy de Salzburg.

Sobre l’ensemble Zefiro

L’any 1898, els oboistes Alfredo Bernardini i Paolo Grazzi i el fagotista Alberto Grazzi, membres de destacades orquestres barroques, van fundar ZEFIRO, un grup versàtil especialitzat en el repertori del segle XVIII, en concret la música escrita per a instruments de vent. Des d’aleshores, ZEFIRO ha participat als principals festivals europeus i ha ofert també concerts a Egipte, Japó, Corea, els EEUU, Canadà, Argentina, Xile, Uruguay i Brazil.

Els seus treballs discogràfics inclouen les Sis sonates per a dos oboès i fagot de J. D. Zelenka, l’integral de les obres per a ensemble de vents de Mozart, els seus propis arranjaments per a dotze instrumentistes de vent i contrabaix de fragments de tres òperes de Mozart amb llibret de L. da Ponte, els concerts per a oboè, fagot i cordes i els “Concerti per vari strumenti” d’Antonio Vivaldi per a Opus/Naïve. A més, ZEFIRO han rehabilitat obres de dos remarcables compositors de finals del XVIII: Georg Druschetzky i Luigi Gatti, i les seves gravacions de la Música Aquàtica de Händel i Telemann, han consolidat la seva reputació com a orquestra barroca. Enregistraments més recents inclouen música per a vents de Beethoven, el “Divertimenti” per a vents i cordes de Mozart, la música per als focs artificials de Händel i el “Concerti & Ouverture” de J.F. Flasch, tots ells per a Deutsche Harmonia Mundi/Sony Music. Aquesta discografia ha estat premiada amb reconeixements internacionals com el Grand Prix du Disque, el “Premio Nazionale Classic Voice”, l’Editor’s Choice de Gramophone, el “Choc du Monde de la Musique – 2007” i el “Diapason d’Or – 2009”.

ZEFIRO és actualment una referència mundial, conegut pel virtuosisme en les seves actuacions amb instruments històrics. La seva activitat es divideix en tres formacions: el grup de cambra, el grup de vents (Harmonie), i l’orquestra barroca, amb la qual cobreixen gran part del repertori barroc.

OBSESSIÓ VIVALDI: DOROTHEE OBERLINGER

L’AUDITORI [Sala 2 Oriol Martorell]

5 maig 2015

Hora: 20:30h

Preu: 17€

* Preu reduït: 15€/12€