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Christopher Reeve (Nueva York, 25 de septiembre de 1952- Mount Kisco, 10 de octubre de 2004)


Christopher Reeve

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Christopher D’Olier Reeve (Nueva York, 25 de septiembre de 1952- Mount Kisco, 10 de octubre de 2004) fue un actor, director de cine y activista estadounidense, adquirió la fama mundial como actor al interpretar al hombre de acero en las películas basadas en el popular personaje de cómics, Superman y también es recordado por su personaje de Richard Collier en la película Pide al tiempo que vuelva.

Tras el divorcio de sus padres en 1956, él y su hermano Benjamin (1953), crecieron en Princeton, Nueva Jersey, a cargo de su madre, que se volvió a casar unos años después y le dio otros dos hermanos, Jeff y Kevin.

Reeve estudió en la Princeton Day School, donde trabajaba de ayudante del director de la orquesta del instituto, además de cantar en un coro local como barítono, y de trabajar desde la adolescencia, debutó como actor con quince años en el Williamstown Theatre Festival.

Continuó su formación artística en la Universidad de Cornell, en la que antes de graduarse, en 1974, fue uno de los dos actores seleccionados (el otro era su amigo (Robin Williams) para estudiar arte dramático en la Juilliard School de Nueva York.

Tras debutar en Broadway en 1976, en la obra A Matter of Gravity junto a Katharine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la novela For Love or Life y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Se dedicó a trabajar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, pero no mucho económicamente, por lo que Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, en ese momento se enteró del casting para buscar a Superman.

Escogido para Superman

Siendo un deportista, excelente nadador, aficionado al hockey sobre hielo y la equitación, piloto licenciado, gracias a su físico de 1,93 metros de estatura, y una apariencia de chico lozano y bonachón cuyos rasgos se parecían asombrosamente al héroe del cómic, se enteró de la realización de esta película y decidió presentarse al casting, el director de la cinta quería un actor desconocido en la gran pantalla y parecido al personaje físicamente, vio a Chris y de inmediato obtuvo el papel de Clark Kent y el héroe, para la película Superman (1978), de Richard Donner, haciendo creíble la campaña para la publicidad que decía “Creerás que un hombre puede volar”. Éxito total en taquilla y convertido en una estrella mundial, Christopher Reeve rodó otras tres secuelas de la saga: Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV en 1987, la menos exitosa de la serie.

Inicios en el activismo

Con su ocupada agenda y aprovechando la fama mundial que había adquirido luego de rodar la primera película de Superman, ese mismo año Christopher se convirtió en activista y trabajaba por causas sociales, apoyó y contribuyó en las Olimpiadas especiales, asistía como invitado a conferencias, reuniones y daba charlas sobre los problemas sociales, enfermos, discapacitados y personas con parálisis que necesitan ayuda. Trabajó por el medio ambiente y también visitaba hospitales de niños enfermos cuyos últimos deseos eran conocerlo. Se reunió varias veces con el presidente de Estados Unidos en ese entonces durante la ceremonia de las Olimpiadas de niños especiales. Y desde 1982 ya contribuía con los pioneros de la “Fundación Americana de Parálisis”, sin imaginarse que 13 años después él tendría la misma condición de quienes defendía. Desde entonces Chris se convirtió en un activista para toda su vida.

En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, estrenada en 1980, que si bien no fue un éxito de taquilla, se convirtió en una película clásica de culto y con muchos fans. En 1982 trabajo en dos cintas “Death trap” basada en una famosa pieza teatral y “Monsignor” en donde interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su hermano, un oficial nazi.

Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en “Las Bostonianas” de James Ivory y como el Conde Vronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban cifradas en “Street Smart”, donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba noticias para ganar fama. La cinta no fue un éxito en taquilla y los críticos no determinaron su actuación, enfocándose más en su co-estrella, Morgan Freeman, quien fue nominado a un Oscar por este papel en 1988.

Reeve se compró una nueva casa que ocupó con su flamante esposa, la agente de modelos británica Gae Exton, a quien conoció durante el rodaje de Superman, casándose en 1979. Madre de sus dos primeros hijos, Matthew (1979) y Alexandra (1982). El actor se divorció de su primera esposa a principios de 1987. Meses después el 30 de junio de 1987 en Williamstown, Massachusetts, en un bar nocturno, Dana Morosini estaba actuando y cantando durante el Festival de Teatro de Williamstown. Christopher estaba sentado en una mesa delante y se presentó a Dana después del espectáculo. Su noviazgo comenzó poco tiempo después de que se conocieron, cinco años más tarde, el 11 de abril de 1992, se casó con la actriz, en una boda al aire libre en una tarde, en su granja en el sur de Williamstown, Massachusetts. Fue una boda pequeña con sólo la familia y unos 45 invitados. Ambos escribieron sus propios votos de la boda e intercambiaron anillos de oro simples entre sí. Dana llevaba el anillo de matrimonio de Christopher alrededor de su cuello. No tuvieron una luna de miel porque Dana estaba actuando en una obra de teatro en Nueva York, y Chris estaba promoviendo una nueva película. De ese matrimonio nace su tercer hijo Will (1992). Adquirieron una casa de campo del siglo XIX con siete acres cerca de Bedford Village, Condado de Westchester, Nueva York. Dana Reeve se convirtió en su fiel e incondicional compañera hasta el final. Ambos participaban y colaboraban en causas para los necesitados y por el medio ambiente.

Trabajos en la televisión y última película para el cine

En 1985 Reeve presentó el documental televisivo Dinosaurios, que el canal CBS emitió en Estados Unidos en noviembre de 1985. En España ese documental fue emitido por TVE1 (cadena hoy en día rebautizada como La 1) el día de Navidad de 1987.1

Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de televisión, Reeve volvió a la pantalla grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la crítica lo reconoció como un actor hábil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson.

En 1994, actuó en la comedia “Speechless” junto a Geena Davis y Michael Keaton, siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los intérpretes de Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO “Above Suspicion”, donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo. En 1995 se estrena su última película antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John Carpenter, siendo una nueva versión de la película original de 1963.

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Accidente

El 22 de mayo de 1995, la vida del actor cambió para siempre. Durante un concurso de equitación con salto de obstáculos en Culppeper, (Virginia), al intentar superar un obstáculo, Christopher Reeve cayó de su caballo, tuvo una fuerte caída, cayó de cabeza rompiéndose el cuello y quedándose sin poder respirar, lo que le provocó la fractura de dos vértebras cervicales y le seccionó la médula espinal, perdiendo la movilidad total de su cuerpo y desde entonces permaneció en una silla de ruedas, con respiración asistida. Tras ser sometido a una peligrosa operación, sólo pudo recuperar la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguió articular con mucho esfuerzo. Los médicos salvaron la vida de Reeve pero anunciaron que la lesión era de carácter irreversible. Christopher pasó 6 meses en el Instituto de Rehabilitación Kessler en New Jersey, mientras Dana transformó la casa para adecuarse a la nueva realidad familiar.

Después del accidente y creación de su Fundación

El actor no se ocultó de los medios, y gracias al apoyo y amor incondicional de su esposa, él se sobrepuso y no dejó que su autoestima cayera, siguió trabajando y continuó su labor de activista social, colaboró con entusiasmo desmesurado con asociaciones como la Unesco, para contribuir por causas similares a la suya. También asistía al Senado a pesar de su estado para intentar que éste permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a caminar.

Buscó la ayuda de la APF (Fundación Americana de Parálisis) y les prestó su nombre y financiación y finalmente lo convirtió en “The Christopher Reeve Foundation” que luego pasaría a llamarse Christopher and Dana Reeve Foundation, organización caritativa dedicada al cultivo de células madres y ayuda a las personas que han quedado parapléjicos o tetrapléjicos como él, ya sea por causas naturales o en accidentes. Su esposa Dana fue apoyo fundamental para que Reeve pudiese recuperarse emocionalmente en los primeros difíciles momentos de esta dura etapa de su vida. Ella permaneció como incondicional compañera hasta su deceso, ganándose la estima, el respeto y la admiración por su abnegación y coraje. También la fundación trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas que viven con discapacidades. El actor asumió la presidencia de la fundación y colaboró junto con su esposa con programas de becas que otorgaron más de $ 16 millones a organizaciones que ayudan a las personas que viven con parálisis, no solo eso, sino que también colocaron en la fundación un Centro de Recursos para la Parálisis, que ha llegado a ayudar a decenas de miles de personas que viven con parálisis y a sus familias a conseguir los instrumentos útiles y necesarios para el estilo de vida para las personas con esta lesión.

Dana adecuó la casa en la granja para la nueva situación de su marido y dejó en segundo plano su carrera. Christopher Reeve, gracias a los cuidados y amor de hogar, logró asumir su condición de discapacitado y realizó muchas conferencias desde entonces. Dana apoyó públicamente al senador John Kerry como candidato a la presidencia; sin embargo, George Bush Jr suspendió en 2001 el uso del dinero de los contribuyentes para el estudio de células embrionarias.

Discurso en los Premios Oscar de 1996

En Marzo de 1996, un año después de su accidente, durante la ceremonia de entrega de los Premios Oscar, más recuperado y logrando hablar con mayor facilidad, el actor fue presentado sobre el escenario en su silla de ruedas, fue aclamado por todos los actores asistentes, en donde Christopher pidió a la industria cinematográfica que dedicara un poco más de tiempo y esfuerzos para prestar más atención a los problemas sociales en que se encuentran miles de personas.

Debut como director y trabajos de actuación posteriores

En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV “In the Gloaming”, que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos días en compañía de su familia. Al año siguiente protagoniza “La Ventana de Enfrente”, junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock “La Ventana Indiscreta” para la televisión. Participó como invitado en las series “Sesame Street”, “The Practice” y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent

Estrella en el paseo de la fama de Hollywood

En 1997 el club de fans del actor y de la película Somewhere in time encabezaron el proyecto “A star for Christopher Reeve”, pagaron y Reeve obtuvo su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En la ceremonia asistieron el actor, su esposa, hijos y su compañera y coprotagonista en el filme ” Somewhere in time “, la actriz Jane Seymour quien ofreció un pequeño discurso acerca de su gran amigo Christopher y su merecida estrella.

Primer libro autobiográfico

Reeve escribe su autobiografía titulada “Still Me” en español “Sigo siendo yo” publicado en 1998, la cual estuvo encabezando las listas de libros más vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999 el premio Grammy al mejor álbum narrado. En este libro él escribió que poco tiempo después del accidente le sugirió a su esposa: “Tal vez deberías dejarme y tal vez yo debería suicidarme, a lo que ella respondió: «Te diré una cosa, te apoyaré en todo lo que quieras hacer, porque es tu vida y tu decisión. Pero quiero que sepas que estaré contigo para siempre, toda la vida, hasta el final. Sigues siendo tú y te amo»”, Christopher dijo: “Esas fueron las palabras que salvaron mi vida”.El actor nunca mas pensó en suicidarse y el título de su autobiografía lleva ese nombre debido a aquellas palabras de su esposa.

Últimos eventos en público, trabajos y segundo libro

En el 2000 durante un evento en New York con motivo de una premiere especial de la película “Somewhere in time”, Christopher y Jane Seymour asistieron junto a los otros actores de la película y el club de fans del film, en donde dio un discurso.

Reeve no renunció a la lucha y sus conferencias fueron un ejemplo de su lucha contra la adversidad. Continuó realizando charlas e incluso apoyaba a su esposa en varias actividades de índole profesional. Siempre estuvo a la vanguardia como estandarte de los estudios para la cura de la parálisis de la médula espinal. Reeve incluso llegó a ofrecer su cuerpo para experimentos de neurotransmisores; en uno de ellos le implantaron celdas electrónicas que generaban pulsos eléctricos que estimulaban la reacción refleja y que le hacían mover sus extremidades de manera robótica. Aunque hizo una presentación en público, esto no prosperó en el futuro.

Reeve seguía sometiéndose a tratamientos y continuaba su labor de activismo, asistiendo y dando conferencias, ya que a pesar de no poder moverse, podía hablar perfectamente y respirar con ayuda de respiradores en una sección de su cuello. Chris siguió concienciando sobre lo que necesitan las personas que tienen esta lesión que les impide moverse.

En 2002 publica otro libro llamado “Nothing is Impossible: Reflections on a New Life”, publicado en España en 2003 con el título “Todo es posible” en el que expuso asimismo sus experiencias tras su accidente y los factores que lo llevaron a seguir adelante.

A principios del 2004, dirige “The Brook Ellison Story” para el canal A&E, una película hecha para televisión sobre la vida del joven discapacitado Brooke Ellison, el primer tetrapléjico que se gradúa en la Universidad de Harvard. Su esposa fue una de las protagonistas en esta película.

Fallecimiento

Al pasar el tiempo, su organismo se deterioraba, le aparecieron escaras y sus músculos sin uso comenzaron a atrofiarse. Se hizo susceptible de sufrir infecciones, una de ellas fue peor que las demás. En octubre de 2004 le estaban tratando por un problema de hipotensión causado por sepsis. Por primera vez Dana tuvo que alejarse de su esposo para asistir a un compromiso profesional y momentos después, siendo 9 de octubre, Chris tuvo un ataque cardíaco después de recibir un antibiótico para la infección. Entra en coma sostenido y es llevado al Hospital North Westchester en Mount Kisco, (Nueva York). Dieciocho horas después, el domingo 10 de octubre de 2004, fallece a los 52 años. Dana pudo llegar rápidamente justo unas horas antes de que Christopher falleciera. Su doctor, John McDonald, dijo que fue una reacción adversa al antibiótico lo que provocó su deceso. En la Iglesia Unitaria de Westport (Connecticut), donde él y su esposa habían asistido con regularidad, se celebró un servicio conmemorativo.

Chris estaba codirigiendo el filme animado “Everyone’s a Hero” (Todos son un Héroe), que fue estrenado en 2006, dos años después de su muerte.

Un año después de su muerte, la fundación creada por él, junto a la Universidad de California (EE. UU.), consiguió reparar lesiones medulares de ratones usando células madre provenientes del tejido nervioso de seres humanos.

Posterior a su fallecimiento

Después de la muerte de su esposo, Dana asumió la presidencia de la fundación y dijo que la misión que su marido le había dejado era una lucha interminable e imperecedera, y así continuó trabajando. Sin embargo, un año más tarde Dana fue diagnosticada de un tumor maligno en el pulmón, siendo no fumadora. A causa de ello, falleció 17 meses después, en marzo de 2006. Entonces Peter D. Kiernan III se convirtió en Presidente de la fundación.

El 11 de marzo de 2007, la Fundación anunció que cambió su nombre por el de Christopher & Dana Reeve Foundation en el primer aniversario de la muerte de Dana Reeve. El cambio, según un comunicado de prensa de la Fundación, fue reflejar la “Asociación, el coraje y la compasión de los Reeve” ya que ambos lucharon y trabajaron por salir adelante ante la adversidad de sus enfermedades y ayudaron a las personas necesitadas a través de la fundación. Peter T. Wilderotter, ex vicepresidente de la Fundación de Desarrollo, fue nombrado su presidente en marzo de 2007. La fundación sigue trabajando y ayudando a quienes lo necesitan, agotando todos sus recursos y esfuerzos para mejorar la calidad de vida de personas discapacitadas, con parálisis y en memoria de sus pioneros, la familia Reeve. Hasta principios de 2013, la Fundación había otorgado más de $ 110 millones de dólares (USD) en becas de investigación y más de $ 16 millones en subsidios para mejorar la calidad de vida de personas discapacitadas y con parálisis.

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Reeve poseía una altura 1,93 m (6 ft 4 in) y su verdadero color de cabello era rubio, él lo tiñó de negro, se puso lentes para cubrir sus ojos celestes y así presentarse al casting y que le vieran parecido a Clark Kent. Durante su adolescencia tuvo problemas musculares debido a su altura, padeció asma y en ciertas épocas de su vida tuvo alopecia. Durante el rodaje de Superman, conoció a la exmodelo y publicista británica Gae Exton con quien convivió durante una década y tuvo dos hijos: Matthew y Alexandra.

Tras separarse de Exton en el verano de 1987, Reeve conoció en el Festival de Teatro de Williamstown presentándose en la mesa a la joven Dana Morosini, una actriz y cantante de quien se enamoró y con quien contrajo matrimonio en 1992. De dicha unión nació su tercer hijo, Will.

Siendo una persona bastante accesible y amistosa, mantuvo una gran amistad durante toda su vida con el también actor Robin Williams, quien fue compañero de estudios en Julliard y quien acompañó al actor hasta su muerte. Asimismo mantuvo una larga amistad con su compañera de rodaje en Superman, la actriz Margot Kidder, el director Richard Donner y su coestrella de Somewhere in Time, Jane Seymour, quien bautizó a uno de sus hijos “Christopher” en homenaje al actor. Igualmente mantenía una estrecha relación de amistad con Gene Hackman, compañero de rodaje en la saga de Superman.

Su esposa Dana Reeve le sobrevivió dos años más, ya que se le diagnosticó cáncer de pulmón sin haber sido fumadora. Luchó contra su mal hasta el 7 de marzo de 2006, fecha en la que falleció a los 44 años de edad. Dana había ganado reconocimiento internacional con la fundación que había patrocinado, pero el gobierno de George W. Bush redujo ostensiblemente los fondos y prácticamente paralizó el tema del uso de células madre. Christopher Reeve fue un firme opositor a Bush y a las jerarquías católicas, a los que acusaba de frenar las investigaciones sobre dichas células con las cuales los que padecen su condición podrían haber tenido mejoras.

Christopher Reeve fue una persona muy amable toda su vida, un gran apasionado por colaborar con las personas que mas necesitan y sobre todo con los niños especiales y personas enfermas, discapacitadas. Fue un activista toda su vida. Al ganar fama mundial por interpretar a Superman, ese mismo año comenzó a preocuparse y trabajar en labor social, apoyando muchas causas y aportando dinero para fundaciones que trabajaban por los enfermos.

Luego de su accidente y gracias al apoyo incondicional de su esposa pudo salir adelante, el cuenta en su libro que luego del accidente, fueron las primeras palabras de su esposa las que le salvaron la vida.

Christopher luchó por cumplir sus metas hasta el último día de su vida, junto a su esposa, su empeño y coraje sirvieron de ejemplo máximo a su esposa cuando fue diagnosticada de cáncer. La fundación que crearon ambos sigue hasta la actualidad ayudando a personas con parálisis.

Filantropía y activismo

Chris fue un activista durante toda su vida. Al hacerse famoso interpretando a Superman, apoyó las Olimpiadas Especiales, colaboro con la fundación americana de parálisis, el medio ambiente, hacía trabajo social y visitaba niños y personas con enfermedades terminales cuyo último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor Ariel Dorfman para liderar protestas contra las amenazas de muerte a escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno de Augusto Pinochet. En 1989 se unió a otros artistas como Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y Ron Silver para fundar “Coalición Creativa”, un grupo de artistas que ayudaban a los menos favorecidos e impulsaban labores culturales y ecológicas. Como vicepresidente del grupo, en 1993, ayudó a descontaminar una playa californiana bajo el auspicio del entonces vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore. Asistía continuamente y participaba como orador en eventos sobre labor social y las personas mas necesitadas, luego de su accidente continuó haciéndolo en compañía de su esposa.

Creó la Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation, organización caritativa, dedicada a la búsqueda de tratamientos y curas para la parálisis causada por lesión de la médula espinal y otros trastornos neurológicos. También trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas que viven con discapacidades. El actor asumió la presidencia de la fundación y colaboró junto con su esposa con programas de becas que otorgaron más de $ 16 millones a organizaciones que ayudan a las personas que viven con parálisis, no solo eso, sino que también colocaron en la fundación un Centro de Recursos para la Parálisis, que ha llegado a ayudar a decenas de miles de personas que viven con parálisis y a sus familias a conseguir los instrumentos útiles y necesarios para el estilo de vida para las personas con esta lesión. Además de luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades usando células madre, apoya a quienes han quedado parapléjicos o tetrapléjicos como él, ya sea por causas naturales o en accidentes.

El legado de Superman

Al pasar el tiempo, los fans del personaje del cómic Superman y demás personas, han escogido al actor Christopher Reeve como el mejor Superman de toda la historia y hasta la actualidad. Se lo consideran como el actor que mejor interpretó el papel de Clark Kent y que hasta ahora no ha sido superado, ya que el actor ha sido el único que interpretó correctamente las características del personaje, combinándolos con el sentido del humor, timidez e ingenuidad que caracterizan a Clark Kent. De igual manera se lo considera como el que mejor ha interpretado al héroe Superman, mostrando los verdaderos valores que posee este personaje para con la humanidad y la injusticia.

 

 

Filmografía

Love of Life, 1974-1976 (serie de TV).
Gray lady down, 1978.
Superman, 1978.
Superman II, 1980.
Pide al tiempo que vuelva, 1980.
Deathtrap, 1982.
Monseñor, 1982.
Superman III, 1983.
Las bostonianas, 1984.
Anna Karenina 1985
The aviator, 1985.
Superman IV, 1987.
Street Smart, 1987.
Switching channels, 1988.
Earthday birthday, 1990.
Noises off, 1992.
Lo que queda del día, 1993.
Speechless, 1994.
El pueblo de los malditos, 1995.
Above suspicion, 1995.
A step toward tomorrow, 1996.
La ventana de enfrente, 1998 (TV).
Smallville, 2002 (TV).
The practice, 2003 (TV).

LAURA PAUSINI ACTUARÀ EL 8 D’OCTUBRE AL PALAU SANT JORDI DE BARCELONA, DINS DE LA SEVA GIRA SIMILARES EUROPEAN TOUR 2016


LAURA PAUSINI ACTUARÀ EL 8 D’OCTUBRE AL PALAU SANT JORDI DE BARCELONA, DINS DE LA SEVA GIRA SIMILARES EUROPEAN TOUR 2016

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Entrades a la venda a partir del divendres 23 d’octubre a http://theproject.es, Ticketmaster i El Periodico

Tal i com va anunciar la mateixa artista fa uns dies al seu web i xarxes socials, Laura Pausini actuarà a Espanya el pròxim any dins la seva gira Similares European Tour 2016.

El concert a Barcelona serà el dissabte, 8 de octubre al Palau Sant Jordi.

La italiana estarà presentant els seus èxits de sempre i el seu actual àlbum Similares (Warner Music), que sortirà a la venda al novembre en italià i espanyol i que porta com a primer senzill el tema Lado derecho del corazón. La gira, que començarà a Madrid el dia 7, vindrà carregada d’un nou espectacle i es presentarà en els principals recintes de tota Europa.

Es tracta de l’ocasió perfecta per a gaudir de Laura Pausini en el seu millor moment i és que, després de la seva participació a “La Voz (Telecinco) i ara a “La Banda” (Univisión), la cantant segueix recollint èxits després del pas de els anys.

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LAURA PAUSINI ACTUARÁ EL 8 DE OCTUBRE EN EL PALAU SANT JORDI DE BARCELONA, DENTRO DE SU GIRA SIMILARES EUROPEAN TOUR 2016

Entradas a la venta a partir del viernes 23 de octubre en theproject.es, Ticketmaster y El Periodico

Tal y como anunció la propia artista hace unos días en su web y redes sociales, Laura Pausini actuará en España el próximo año dentro de su gira Similares European Tour 2016.

El concierto en Barcelona será el sábado, 8 de octubre en el Palau Sant Jordi.

La italiana estará presentando sus éxitos de siempre y su actual álbum Similares (Warner Music), que saldrá a la venta en noviembre en italiano y español y que trae como primer sencillo el tema Lado derecho del corazón. La gira, que dará comienzo en Madrid el día 7, vendrá cargada de un nuevo espectáculo y se presentará en los principales recintos de toda Europa.

Se trata de la ocasión perfecta para disfrutar de Laura Pausini en su mejor momento y es que, tras su participación en “La Voz” (Telecinco) y ahora en “La Banda” (Univisión), la cantante sigue cosechando logros tras el paso de los años.

http://www.laurapausini.com

EL CONCERT DE VANESA MARTÍN AL SANT JORDI CLUB CANVIA DE DATA (19 de març)


EL CONCERT DE VANESA MARTÍN AL SANT JORDI CLUB CANVIA DE DATA

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A causa d’una reestructuració en el calendari del Sant Jordi Club i aliena totalment a l’artista, el concert de Vanesa Martín previst el 12 de març al Sant Jordi Club (21h.) finalment tindrà lloc una setmana després, el dissabte, 19 de març, en el mateix recinte i a la mateixa hora.

Les localitats adquirides fins al moment seran vàlides per a la nova data, i les persones que ho desitgin podran demanar la devolució de l’import de les entrades en els mateixos punts de venda on van ser adquirides abans del 31 de novembre.

La cantautora Vanesa Martín va ser el primer nom confirmat a la programació del Guitar Bcn 2016. L’artista de Màlaga arribarà a Barcelona a la que serà, sense cap mena de dubte, la seva més ambiciosa visita a la Ciutat Comtal fins al moment.

Entrades a la venda a theproject.es

EL CONCIERTO DE VANESA MARTÍN EN EL SANT JORDI CLUB CAMBIA DE FECHA

Debido a una reestructuración en el calendario del Sant Jordi Club y ajena totalmente al artista, el concierto de Vanesa Martín previsto el 12 de marzo en el Sant Jordi Club (21h.), finalmente tendrá lugar una semana después, el sábado 19, de marzo en el mismo recinto y a la misma hora.

Las localidades adquiridas hasta el momento serán válidas para la nueva fecha, y las personas que lo deseen podrán pedir la devolución del importe de las entradas en los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas antes del 31 de noviembre.

La cantautora Vanesa Martín fue el primer nombre confirmado a la programación del Guitar Bcn 2016. La artista de Málaga llegará a Barcelona en la que será, sin lugar a dudas, su más ambiciosa visita a la Ciudad Condal hasta el momento.

Entradas a la venta en theproject.es

5è Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” – Figueres ( del 25 al 29 de febrer de 2016)


5è Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” – Figueres

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Després de l’èxit de les seves quatre primeres edicions, el darrer cap de setmana de febrer 2016, torna a Figueres el Festival Internacional del Circ. Prop de 30.000 espectadors podran gaudir de les 22 millors atraccions mai vistes en els circs europeus, amb més de 80 artistes de 14 països.

Del 25 al 29 de febrer de 2016
Gran Carpa 360º Recinte Firal (Figueres)

Venda d’entrades: web (www.festivaldelcirc.com), facebook (www.facebook.com/festivaldecirc) i Oficina de Turisme de Figueres

http://www.festivaldelcirc.com

Donna Leon guanya el Premi Pepe Carvalho L’autora rebrà el guardó en el marc de la propera edició de BCNegra, que tindrà lloc del 28 de gener al 6 de febrer de 2016.


Donna Leon guanya el Premi Pepe Carvalho

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L’escriptora Donna Leon és la guanyadora de l’onzè Premi Pepe Carvalho. L’autora rebrà el guardó en el marc de la propera edició de BCNegra, que tindrà lloc del 28 de gener al 6 de febrer de 2016.

El jurat, format per Jordi Canal, Andreu Martín, Rosa Mora, Daniel Vázquez Sallés, Sergio Vila-Sanjuán i Paco Camarasa ha decidit, per unanimitat, concedir el Premi Pepe Carvalho del 2016 a l’autora Donna Leon. “Donna Leon és la creadora de Guido Brunetti, el comissari venecià protagonista d’una de les sagues negrocriminals més llegides i apreciades pels lectors i lectores, tant en català com en castellà. Donna Leon, tot i la seva ascendència nord-americana, s’inscriu clarament com Manuel Vázquez Montalbán, en la novel·la negra mediterrània, i és un dels seus exemples més propers i brillants.

Guido Brunetti, el comissari Brunetti, com Pepe Carvalho, són personatges plens de vitalitat, temptacions, curiositat i contradiccions. Transiten pels carrers i canals de Barcelona i Venècia, que prefereixen als despatxos i les reunions; la mirada i la paraula estan per sobre els avenços informàtics i la tècnica criminològica. Tots dos són tossuts, pacients i incansables en la recerca de la Justícia, per damunt del que digui la Llei. La Llei s’ha de canviar si és injusta. No n’hi ha prou amb ser legal, ha de ser èticament legítim. Ambdós necessiten conèixer la veritat, més enllà de la superfície, i fan que els acompanyem en aquesta lluita per un món on els poderosos no estiguin per damunt la Llei.

Barcelona i Venècia estan presents en l’obra d’una àmplia relació d’autors i autores. Però després de llegir a Manuel Vázquez Montalbán i a Donna Leon, la nostra mirada sobre aquestes dues visitades i descrites ciutats és una altra. No es pot parlar del futur de Venècia i les persones que hi habiten, ni de Barcelona i les persones que la fan ciutat, sense comptar amb la guia de Pepe Carvalho i Guido Brunetti.”

Amb el Premi Pepe Carvalho, que atorga l’Ajuntament de Barcelona, es vol fer un reconeixement especial a autors nacionals i internacionals de prestigi i trajectòria reconeguda en l’àmbit de la novel·la negra. El guardó constitueix un homenatge a la memòria de l’escriptor Manuel Vázquez Montalbán i al seu cèlebre detectiu Pepe Carvalho. El fenomen Carvalho va contribuir enormement al ressorgiment, durant els anys setanta, de la novel·la negra europea i es va convertir en una part significativa de l’educació sentimental de diverses generacions de lectors. El personatge de Vázquez Montalbán també va potenciar en gran manera la ciutat de Barcelona com a pionera en la renovació del gènere.

L’escriptora Donna Leon s’afegeix, així, a la llista dels premiats en edicions anteriors: Alicia Giménez Bartlett (2015), Andrea Camilleri (2014), Maj Sjöwall (2013), Petros Màrkaris (2012), Andreu Martín (2011), Ian Rankin (2010), Michael Connelly (2009), P.D. James (2008), Henning Mankell (2007) i Francisco González Ledesma (2006).

Donna Leon va néixer a Nova Jersey, als Estats Units, el 1942. Va estudiar a Perusa i a Siena, va treballar com a guia turística a Roma, com a redactora de textos publicitaris a Londres i com a professora d’anglès en diverses escoles nord-americanes d’Europa i d’Àsia. Des del 1981 viu a Venècia, dedicada de ple a les seves dues grans passions: l’òpera i la literatura. Experta en música barroca, és la productora i consultora artística de la companyia d’òpera Il Complesso Barocco, dirigida pel mestre Alan Curtis. Es reconeix amant dels clàssics Henry James, Jane Austen, Charles Dickens, William Shakespeare i, sobretot, de la novel·la negra, gènere al qual ha dedicat la seva activitat creativa. És la creadora de Guido Brunetti, el comissari venecià protagonista d’una de les sagues negrocriminals més llegides, tant en català (Edicions 62) com en castellà (Seix Barral).

JEREMY IRONS RECITARÀ EGMONT AL LICEU ( 23 de gener 2016) Gran Teatre del Liceu


JEREMY IRONS RECITARÀ EGMONT AL LICEU

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L’actor britànic Jeremy Irons interpreta el rol d’Egmont al concert previst el proper 23 de gener al Gran Teatre del Liceu en substitució de John Malkovich, que per motius professionals ha hagut de cancel·lar la seva participació en l’obra. Aquest concert també es veurà el 24 de gener a l’Auditori d’Oviedo.

Beethoven i Irons, que així passa a titular-se el concert, és una proposta innovadora de l’orquestra Wiener Akademie dirigida per Martin Haselbök. Els passatges d’Egmont que Beethoven va incloure en la seva obra inspirada en el clàssic de Goethe seran recitats per Irons amb traducció de Christopher Hampton, guionista guanyador d’un Oscar per l’adaptació de la pel·lícula Les amistats perilloses. El programa d’aquest concert es completa amb les obres de Beethoven Ah Perfido, op. 65; i la simfonia núm. 7, en la major, op.92.

Jeremy Irons (Cowes, 1948) inicia la seva carrera a la Bristol Old Vic Theatre School per després traslladar-se a Londres, on va treballar amb la Royal Shakespeare Company. A principis dels vuitanta fa el salt al cinema amb Nijinsky (1980) tot i que la fama entre el gran públic li arriba amb la sèrie anglesa Retorn a Brideshead. Referent per les seves interpretacions a films com La dona del tinent francès (1981), La Missió (1986), La casa dels esperits (1993) o L’home de la màscara de ferro (1998), Irons va ser guardonat amb un premi Oscar per El misteri Von Bulow (1990). Recentment, l’hem pogut veure a pel·lícules com Hermosas Criaturas i Tren de nit a Lisboa (2013), i properament estrenarà Batman/Superman (2016).

Després de participar a nombroses produccions teatrals del West End i del National Theatre de Londres, l’extensa trajectòria teatral d’Irons inclou un premi Tony a millor actor per The Real Thing, obra que va suposar el seu debut a Broadway l’any 1984. Impressionism, de Michael Jacobs, va ser la darrera obra que Irons ha protagonitzat als escenaris de Nova York l’any 2009.

VÍCTOR MANUEL AL PALAU DE LA MÚSICA (22 de gener)


VÍCTOR MANUEL AL PALAU DE LA MÚSICA

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L’asturià celebra els seus 50 anys de trajectòria artística amb tots els seus èxits.

El retorn als escenaris de Víctor Manuel és la seva peculiar manera de seguir celebrant en plena forma els seus 50 anys no és res en el món de la música, títol també del CD + DVD que va editar a finals del 2014 amb el concert gravat a les Fiestas de San Mateo d’Oviedo.

Ara, Barcelona tindrà l’oportunitat de gaudir d’aquest immens repertori d’esplèndides cançons compostes o interpretades per Víctor Manuel, que tots tenim gravades per sempre ennuestro cervell i en el nostre cor: dues hores i mitja de concert en el qual no faltaran cap dels seus grans èxits: Planta 14, El abuelo Vitor, Ay amor, Solo pienso en ti, Quiero abrazarte tanto, Soy un corazón tendido al sol, La madre, Canción para Pilar, Adonde irán los besos…

Un emocionant espectacle ple de records inesborrables el divendres, 22 de gener al Palau de la Música Catalana.

Entrades a la venda el divendres 30 d’octubre a entradas.elperiodico.com

 

 

VÍCTOR MANUEL EN EL PALAU DE LA MÚSICA

El asturiano celebra sus 50 años de trayectoria artística con todos sus éxitos

El regreso a los escenarios de Víctor Manuel es su peculiar manera de seguir celebrando en plena forma sus 50 años no es nada en el mundo de la música, título también del CD + DVD que editó a finales del 2014 con el concierto grabado en las Fiestas de San Mateo de Oviedo.

Ahora, Barcelona tendrá la oportunidad de disfrutar de ese inmenso repertorio de espléndidas canciones compuestas o interpretadas por Víctor Manuel, que todos tenemos grabadas para siempre ennuestro cerebro y en nuestro corazón: dos horas y media de concierto en el que no faltarán ninguno de sus grandes éxitos: Planta 14, El abuelo Vitor, Ay amor, Solo pienso en ti, Quiero abrazarte tanto, Soy un corazón tendido al sol, La madre, Canción para Pilar, Adonde irán los besos…

Un emocionante espectáculo lleno de recuerdos imborrables el viernes, 22 de enero en el Palau de la Música Catalana.

Entradas a la venta el viernes 30 de octubre en entradas.elperiodico.com

Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 – Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 11 de octubre de 1963),


Édith Piaf

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Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 – Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.

A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro participando en numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Edith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881), era acróbata, y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen ítalo-bereber.1 Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.

Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen marroquí,2 quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith), dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En Montmartre, Rue Veron Nº 18 se encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a los 14 años al separarse de su padre en 1929.Hace su propio camino como cantante en la Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción “Elle fréquentait la Rue Pigalle”). En 1933 a los diecisiete años se enamoró de un chico de los recados, Louis Dupont. Con quien poco después, tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis.

Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche (“los niños de la campana”). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée, el dueño del cabaret en el cual se presentaba, es asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.

Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le Fanion de la Légion, creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937). Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para ser una cantante profesional del Music hall.

En marzo de 1936, debutó en el género de music-hall en el teatro abc de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de “La Môme Piaf” por el de “Edith Piaf” y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.

En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque…

Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los prisioneros a escapar.[cita requerida] Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vie en rose, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946, en el cual se separan. En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta Les Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.

En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, quien ganó el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y murió en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Ella cantó su gran éxito Hymne à l’amour en su memoria y, además, este noviazgo originó la película Édith et Marcel.

Aparte del mencionado, son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.

En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como Plus Bleu que tes yeux o Jezebel.

El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956. En 1953, inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban nocivamente su salud. En 1956, Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se convierte en habitual.

Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Edith lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.

Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.

En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales. El público la adoraba.

En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción Milord.

En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, compuesta para ella por Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia.

A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.

El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, ¿De qué sirve el amor? (À quoi ça sert l’amour).

A principios del año 1963, Édith graba su última canción L’Homme de Berlín, escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.

El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París4 ) de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal

Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: “C’est le bateau qui achève de couler. C’est ma dernière journée sur cette terre.” Y añadió: “Je n’ai jamais connu d’être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l’or par les fenêtres” (“El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra.” Y añadió: “Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la regalaba, ella tiraba oro por las ventanas.”), antes de morir él mismo.

Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L’Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía “en pecado público” y que era un “ídolo de la felicidad prefabricada”. El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.

Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta el cementerio Père-Lachaise 10. Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien murió en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de 2 años. Su último marido, Theo Sarapo, muerto en un accidente automovilístico en 1970, está enterrado con ella en la misma tumba.

De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.

El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el XI Distrito de París.

Los éxitos musicales de Édith Piaf

1940: L’Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de Jean Villard Gilles.
1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite Monnot (no acreditada).
1950: Hymne à l’amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
1951: Padam… Padam…, letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert Glanzberg.
1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud, de la película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
1956: L’homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
1956: Les amants d’un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y música de Marguerite Monnot.
1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo.
1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel Vaucaire, música de Charles Dumont.

Su canción Hymne à l’amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces belles promesses, de Jean-Paul Civeyrac.

En la película Inception (El Origen) 2010 el Director Chistopher Nolan, usa un fragmento de la canción Non, je ne regrette rien. Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso a los personajes de que están a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal, la misma actriz que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme

Películas

Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por Albert Lumiere.
La garçonne (1936), de Jean de Limur.
Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
Si Versailles m’était conté (1954), de Sacha Guitry.
French Cancan (1954), de Jean Renoir.
Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène.

En la película “Saving Private Ryan” emplea el Sr. Steven Spielberg una exitosísima canción de Edith Piaf: “Tu es partout” en una notable escena donde el Cabo “Upham” traduce esta canción, que se escucha en el gramófono, a sus pares militares.

Películas basadas en su biografía

Piaf (1974), de Guy Casaril.
Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
Piaf (1984), téléfilm con Jane Lapotaire.
Une brève rencontre: Édith Piaf (1994), téléfilm de Michel Wyn con Sophie Arthur.
La Môme (La vida en rosa) (2007), de Olivier Dahan, con Marion Cotillard en el papel de Edith Piaf, que ganó el Óscar a la mejor actriz y al mejor maquillaje.

H10 Cubik (apertura diciembre 2015)


H10 Cubik

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APERTURA DICIEMBRE 2015
Via Laietana, 69
08003-Barcelona Centro-Barcelona

Situado en el corazón de Barcelona, el H10 Cubik es un exclusivo hotel de cuatro estrellas superior emplazado en un edificio moderno, totalmente renovado. Su interiorismo vanguardista, diseñado por el prestigioso interiorista Lázaro Rosa-Violán, juega con formas geométricas y colores creando un ambiente original y acogedor. El establecimiento cuenta con amplias y luminosas habitaciones, un restaurante, un bar y una espectacular terraza en la octava planta con plunge pool y vistas a la ciudad.

100 Habitaciones
Wi-Fi gratuito en todo el hotel
Business Corner (gratuito)
Biblioteca
Terraza exterior con plunge pool y zona de hamacas en la 8ª planta
Gimnasio
Prensa nacional e internacional
Servicio de lavandería

Habitaciones

Las modernas y luminosas habitaciones del H10 Cubik están equipadas con atenciones de alta gama y servicios exclusivos
para una estancia inolvidable.

Habitaciones Classic
Habitaciones Classic Barcelona
Habitaciones Classic Terraza
Habitaciones Superiores Barcelona
Junior Suites
Junior Suites Terraza
Suite Catedral

Restaurantes y Bares

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En el H10 Cubik podrás degustar un completo y exquisito desayuno, tomar una copa relajándote en el Lobby Bar o disfrutar de un cocktail en su exclusiva terraza exterior situada en la 8ª planta con vistas al centro de Barcelona.

Restaurante
Lobby Bar
Terraza Chill-Out

 

Más información https://www.h10hotels.com/es/hoteles-barcelona/h10-cubik

 

ABSURDS I SINGULARS, TEATRE BORRÀS · A PARTIR DEL 4 DE DESEMBRE


TEATRE BORRÀS · A PARTIR DEL 4 DE DESEMBRE
ABSURDS I SINGULARS

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www.absurdsisingulars.com
Dirigida per Joan Peris i interpretada per Eduard Farelo, Maria Lanau, Lluïsa Mallol, Marta Millà, Pere Ponce i Toni Sevilla

Un text amb un humor cruel i mordaç d’Alan Ayckbourn, el rei de la comèdia britànica i l’ autor més representat després de Shakespeare.

El director i dramaturg valencià Joan Peris dirigeix Absurds i singulars, un text carregat de l’humor cruel i mordaç d’Alan Ayckbourn, el rei de la comèdia britànica i l’autor més representat després de Shakespeare. Tres parelles, tres cuines, tres classes socials, tres actes. Eduard Farelo, Maria Lanau, Lluïsa Mallol, Marta Millà, Pere Ponce i Toni Sevilla donen vida a una gran història que ha aconseguit fer riure al públic anglès durant més de quatre dècades.

Sir Alan Ayckbourn, el rei de la comèdia britànica

Alan Ayckbourn ha passat la seva vida al teatre i fins avui ha escrit 78 obres, traduïdes a més de 35 idiomes i representades a escenaris de tot el món, guanyant innombrables premis. Entre els seus grans èxits cal destacar Absurds i Singulars, Casa i Jardí, De què parlàvem?, A Chorus of Disapproval i The Norman conquestes. Enguany ha estat reconegut amb un Toni Especial per la seva trajectòria. Nomenat Sir pels seus serveis al teatre, el 2014 es va complir el 50è aniversari de la seva primera producció al West End londinenc, El Sr. Whatnot, i el seu 75è aniversari.

Tres nits de Nadal, tres cuines i tres matrimonis

L’obra transcorre durant tres nits de Nadal, en tres cuines, i ens apropa a la realitat de tres matrimonis. En Sidney Hopcroft, un comerciant a punt d’entrar en el negoci de la construcció i la seva submisa esposa Jane, una dona obsessionada amb la neteja, són una parella de classe mitjana baixa amb pretensions. En Geoffrey, arquitecte i marit infidel, i l’Eva Jackson, aficionada a tot tipus d’ansiolítics i antidepressius, són un matrimoni en crisi de classe mitjana alta. En Ronald Brewster-Wright, un banquer una mica despistat i la seva dona Marion, tota una dama aficionada a la ginebra, representen l’alta societat. Un món on es descriu l’enfrontament de classes a partir de l’ascens de l’ambiciós Hopcroft i la caiguda dels seus dos amics amb un humor cruel i mordaç.

Un sòlid repartiment amb trajectòria a la pantalla i els escenaris

L’actor i doblador Eduard Farelo ha treballat en teatre, televisió i cinema al costat de grans directors, com Lluís Pasqual, Àlex Rigola, Joan Olle o Ventura Pons. Actualment presenta la segona temporada d’Oh Happy Day (TV3). Toni Sevilla va ser membre fundador del Teatre Lliure, i ha treballat a les ordres de Lluís Pasqual, Fabià Puigserver, Pere Planella, Carme Portaceli o Albert Boadella, entre d’altres. Pere Ponce ha desenvolupat la seva carrera a la gran i la petita pantalla i també als escenaris, on ha interpretat papers destacats de la mà de Ventura Pons, Josep María Flotats, Juan Mayorga, Juan Echanove, Yasmina Reza o Pau Miró. Ha protagonitzat pel·lícules com Amo tu cama rica, Alegre ma non troppo, Días de futbol, El gran Vázquez, Blancanieves o El Bosc. Actualment el podem veure a la sèrie de TV3, Merlí.

Maria Lanau ha intervingut en espectacles com Germanes, de Carol López o Pel davant i pel darrera, de M. Frayn. A la televisió destaquen els seus treballs a sèries com La riera (TV3) o Siete Vidas (Tele 5) i al cinema l’hem pogut veure a REC de Jaume Balagueró i Paco Plaza. Marta Millà ha estat dirigida en teatre per Adolfo Marsillach, Josep M. Flotats, Calixto Bieto, entre d’altres, i é́s ben coneguda pels seus personatges televisius a sèries com Ventdelplà o Plats bruts. Lluïsa Mallol, encarregada també en aquest muntatge de l’adaptació i traducció del text original, ha participat en sèries com Amar es para siempre, Cuéntame, Ventdelplà, Hospital Central o Secrets de família. Al teatre ha interpretat personatges de Shakespeare, Goldoni, Molière, Dario Fo, Noël Coward o Harold Pinter.

Absurds i singulars

Teatre Borràs. A partir del 4 de desembre.

Horaris: de dimecres a divendres a les 20.30 hores. Dissabte a les 18.30 i a les 21.00h. Diumenge a les 19.00h. Preu de les entrades: de 20 a 25€

www.grupbalana.com

LOS PANCHOS – GIRA REENCUENTRO (3 de diciembre)


LOS PANCHOS – GIRA REENCUENTRO

Tras 20 años de separación artística, los últimos miembros originales del trío LOS PANCHOS, se unen para ofrecer una gira mundial llamada REENCUENTRO.

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El primer concierto en España de este gran acontecimiento, tendrá lugar en el TEATRO APOLO DE BARCELONA el próximo 3 de Diciembre.

Los 2 históricos Rafael Basurto Lara y Gabriel Vargas junto con Taurino Vargas conforman el actual TRIO LOS PANCHOS, que después de 20 años y de numerosos incidentes artísticos e incluso legales se vuelven a unir para ofrecer esta esperada gira.

RAFAEL BASURTO LARA la última voz de LOS PANCHOS, gran cantante e intérprete del bolero en la primera voz, vuelve a la formación después de haber estado estos años como cantante en solitario recorriendo los mejores teatros del mundo junto a grandes compañeros de profesión.

GABRIEL VARGAS, el último requinto de LOS PANCHOS, y considerado como el mejor requinto del mundo, forma parte del trío desde 1978 cuando le cedió el testigo su maestro y padre Alfredo Gil. Ahora se une a Rafael Basurto para ofrecer al mundo de la música romántica este magnífico reencuentro de dos gigantes queridísimos y admiradísimos a nivel mundial desde Japón hasta España.

Por tanto una cita ineludible que ya ha levantado la expectación y el entusiasmo de todos los aficionados del bolero en todo el mundo y que promete ser un encuentro con la mejor música del trío mexicano interpretadas en las voces y el quinto de sus genuinos intérpretes.
Una unión esperadísima y que por fin se produce veinte años después de su separación.

GALA DIA UNIVERSAL DE LA INFANCIA (28 de novembre) Sala Barts


GALA DIA UNIVERSAL DE LA INFANCIA

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NURIA SWAN + DECAI

Dissabte, 28 de novembre

19:00h Sala BARTS

Per quart any consecutiu la ciutat de Barcelona comptarà amb la celebració de la Gala del dia Universal de la Infància, un esdeveniment únic dedicat a la infància que se celebrarà el proper 28 de Novembre a la Sala BARTS de la ciutat comtal.

La Gala de la Infància, des dels seus inicis, ha comptat amb un còctel molt especial. La unió d’artístas de reconegut prestigi com Henry Mendes, Pablo López, Amelie, Maria Rodés, Renato Bruson, Teràpia de Shock entre d’altres… Conjuntament amb la participació de diverses escoles i centres de dansa i teatre de la ciutat de Barcelona fan d’aquesta gala un esdeveniment especial, on tant els artistes com els més petitons posen el seu gra de sorra per una bona causa, l’ajuda a altres nens de Barcelona que estan en risc d’exclusió social.

Artistes confirmats: Nuria Swan y Decai

*Els menors de 16 anys hauran d’anar acompanyats per un tutor legal.

Més informació http://www.barts.cat/ca/e-437/GALA-DIA-UNIVERSAL-DE-LA-INFANCIA