Christina Ricci (nacida el 12 de febrero de 1980 en Santa Mónica, California) es una actriz estadounidense, conocida por sus interpretaciones en películas como La familia Addams (1991), Casper (1995) y Sleepy Hollow (1999).Ricci comenzó su carrera como actriz apareciendo en comerciales y recibió el reconocimiento temprano como estrella infantil. Su debut en el cine fue en la película las sirenas (1990) que la consagró, fue seguido por un primer papel importante en La familia Addams (1991) y su secuela Addams Family Values ​​(1993) cuando ella tenía once y trece años de edad, respectivamente. Después de su éxito con las películas de La familia Addams , obtuvo algo de un estado de “adolescente icono” gracias a apariciones en varias producciones de gran presupuesto, sobre todo en producciones como Ahora y Después (1995) y Casper (1995), que se comercializa para el público más joven, antes de hacer una transición exitosa a los roles orientados a adultos con el drama de arte y ensayo la tormenta de hielo (1997), a la edad de diecisiete años.

Ricci continuó actuando en películas de independientes tales como Buffalo ’66 (1998) y Lo Opuesto del Sexo (1998), por la que recibió una nominación al Premio Globo de Oro a la mejor actriz. Ella hizo una salida de cine independiente con gran presupuesto de Tim Burton de terror gótico Sleepy Hollow (1999) y más tarde recibió elogios por su actuación en el drama de Monster (2003), interpretando a la novia de un asesino en serie femenina notoria. A pesar de que ha desarrollado una reputación de ser un prominente actriz de cine independiente, Ricci ha aparecido en muchos éxitos de taquilla hasta la fecha las películas en las que ha actuado han amasado un bruto de más de $743 millones de dólares.

Ricci nació en Santa Mónica, California, siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra, y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente inmobiliaria.

Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (promotor de conciertos), Dante (escritor) y Pía (editora en una revista de viajes), pronto destacó en su escuela, Glennfield Middle School, en Montclair, al noreste de Nueva Jersey, donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad. A los 8 años (durante su estancia en Edgemont Elementary School) provocó al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad) y ocasionó que al golpearla fuera castigado. Como resultado de esto, el papel fue para ella.

Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a Nueva York. A los 8 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso a Brolling, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Logró audicionar para varias obras. Estudió actuación en el Manhattan´s Professional Children´s School, en Nueva York, junto a Macaulay Culkin (Home Alone).

Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios anuncios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.

Carrera cinematográfica

Primeros papeles (1990-1996)

 

Christina Ricci en el Hotel Gramercy Park, el 29 de marzo de 2007.

Su oportunidad dorada llegó con su primer papel protagonista en Mermaids (Sirenas, 1990), película de Orion Films ambientada en los sucesos de noviembre de 1963, con el asesinato del presidente John F. Kennedy, y dirigida por Richard Benjamin, en la que debutó a los diez años como la pequeña Kate Flax, junto a Cher y Winona Ryder. Con esta última mantiene una gran amistad, puesto que no deja de visitarla en su departamento cada vez que llega a Nueva York. «Nosotras somos como almas gemelas», argumentó Winona Ryder en una ocasión.

Un año más tarde, dirigida por Barry Sonnenfield, Christina obtuvo el papel de la pequeña psicópata Wednesday Addams, junto a Anjelica Huston, Raúl Julia y Elizabeth Wilson, en la versión cinematográfica de un clásico del humor negro americano televisivo de la década de los años 1960 The Addams Family (1991), al igual que The Hard Way (1991), en donde encarna a Bonnie. De ahí le siguieron filmes como The Cemetery Club (1993) como Jessica, y Addams Family Values (El regreso de la familia Addams) (1993), repitiendo el elenco de la primera versión y volviendo a encarnar a la pequeña Wednesday. En este tiempo, Anjelica Huston le pone el apodo de «Squant» que significa ‘pequeño pececillo inquieto’.

Al tiempo que ingresaba a realizar sus estudios secundarios en el Elemental Edgemont, en Nueva York, una disfuncionalidad familiar provocó la separación de sus padres en 1993. Christina permaneció con su madre, quien tomó la custodia de ella y sus hermanos.

Intentando superar esta difícil etapa de su vida toma papeles en películas como Now and Then (Amigas o Recuerdos del ayer, 1995) como la joven Roberta, compartiendo pantalla con grandes de la industria como Demi Moore, Melanie Griffith, Rosie O’Donnell, Rita Wilson (segunda esposa de Tom Hanks), Brendan Fraser (The Mummy), Geanine Garofallo, Thora Birch (American Beauty) y Gaby Hoffmann (Volcano), con la cual tiene una gran amistad desde ese entonces.

Con Casper (1995) comienza una segunda etapa en su carrera cinematográfica, puesto que deja a su primer representante y contrata a Larry Franckfort, el cual le consigue papeles un poco menos predecibles y con contenidos más humanos, como Gold Diggers: The secret of Bear Mountain (Cazadores de aventuras o Gold Diggers: el secreto de la montaña del oso, 1995) donde interpreta a Beth Easton, papel que la hizo merecedora del premio especial a la estrella del año otorgado por la Sociedad de Prensa del Espectáculo de Hollywood, además del Premio a la Estrella del Mañana del Este, entregado por la Asociación de Dueños de Teatros de Estados Unidos.

La fama provocó en su vida un cambio tan brusco que los estereotipos y la sobrecarga emocional hicieron que empezara a desfallecer, por lo que a los quince años se le diagnosticó una anorexia aguda, además de ser varias veces detenida por conducir en estado etílico. Inmediatamente empezó con la terapia.

Un año más tarde su popularidad la convierte en otra de las jóvenes estrellas en ser invitada a poner su voz en un dibujo animado, concretamente en el episodio Summer of 4 Ft. 2 de la popular serie animada de la cadena Fox Los Simpson, representando a la pequeña Erin, amiga de Lisa Simpson en un fortuito viaje de vacaciones a la playa.

Su popularidad y fama conseguidas hasta ese momento hizo que ejecutivos de la multinacional de bebidas gaseosas Coca-Cola, a través de su agencia de publicidad McKann-Ericsson, la invitaran a ser parte de la colección de pósteres denominados Star junto a otras divas como Madonna, Janet Jackson y Whitney Houston para relanzar la nueva imagen a nivel mundial de dicha bebida.

1996-1998

Christina, a los 16 años de edad, aparece en Bastard out of Carolina (1996), en dos escenas fugaces, como la joven Dee Dee; Little Red Riding Hood (1997) encarnando al personaje del nombre de la película, en su primer papel protagonista, y se convirtió en su nuevo proyecto. The Ice Storm (La tormenta de hielo) (1997) como Wendy Hood; terminando este productivo período para Christina con That Darm Cat (Un gato del FBI) (1997).

Al finalizar la grabación de esta película, Christina se gradúa en el colegio e intenta inscribirse en un programa a distancia de la Universidad de Columbia, pero cambia de parecer y decide no asistir, ya que prefiere mejorar sus atributos dramáticos a la hora de actuar.

Muestras de aquel cambio también son Souvenir (1998) y Pecker (1998), en el rol de Shelly, junto a Edward Furlong, y dirigida por John Waters. I Woke Up Early the Day I Died (Desperté temprano el día de mi muerte) (1998) y Pequeños guerreros (Small Soldiers, 1998), producción semianimada de 20th Century Fox.

Lo opuesto al sexo (1998-1999)

Trabajó en Buffalo ’66 (1998) en papel protagonista interpretando a la introvertida Layla; y en Opposite of Sex (Lo opuesto del sexo) (1998) como Dedee Truitt, un auténtico peligro social que termina separando a la pareja gay de su hermano, actuando junto a Lisa Kudrow, Martin Donovan (Pasadena) e Ivan Sergei. Estos roles terminaron por consagrarla y otorgarle sendos reconocimientos y premios como dos Golden Space Needle Award a la mejor actriz en 1998, tres NBR Award a la mejor actriz de reparto en 1998 por estas dos películas y una por Pecker (1998). Un Golden Satellite Award a la mejor actriz en una película comedia o musical en 1999 y tres FFCC Award 1999 a la mejor actriz de reparto por Pecker (1998) y Buffalo ’66 (1998), y una como mejor actriz por Opposite of Sex (1998).

Además, ha recibido sendas nominaciones a un American Comedy Award a la mejor actriz en una película en rol protagonista en 1999 y un Independent Spirit Award 1999 a la mejor actuación femenina. Pero la más importante de su carrera ha sido, sin duda alguna, la nominación recibida a la mejor actriz en una película cómica o musical por Opposite of Sex (1998) en los Globos de Oro de 1999.

Reconocida por los críticos como toda una estrella, Tim Burton la contrató para Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) (1999), adaptación de un cuento de Washington Irving producida por Paramount Pictures, donde encarna a Katrina Van Tassel. Este film fue ganador del Óscar a la mejor dirección artística y contó con los protagonismos de Johnny Depp y Christopher Walken. Por este papel, al año siguiente recibiría el premio a la mejor actriz de un filme de horror en los Blockbuster Entertainment Awards 2000.

Recibió el premio de manos de otra de sus grandes amigas Michelle Williams de Dawson´s Creek y Frankie Muñiz de Malcolm in the Middle. Fue la primera vez que recibía un galardón en televisión.

A este éxito se le han sumado trabajos en Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y Asco en Las Vegas) (1998) como Lucy, donde vuelve a trabajar con Depp, además del ganador del Óscar Benicio del Toro y Cameron Diaz. Desert Blue (1998) en el papel de Ely, una joven amante del riesgo, el peligro y la dinamita de contrabando, apresada varias veces por el sheriff local, su propio padre, en una ciudad sometida a cuarentena por el derrame de un producto químico desconocido en la carretera principal. Dirigida por el actor Morgan Freeman (Deep Impact) y con la actuación de Brendan Sexton III y Kate Hudson (Casi famosos, Holy Smoke).

No Vacancy (1998) se convierte en la primera película en la que ella se autodirige. Luego vendían Asylum (1997) y la comedia 200 Cigarettes (200 cigarrillos) (1999), donde interpreta a la incontrolable Val, junto a Courtney Love, Ben Affleck y su gran amiga Gaby Hoffmann bajo la producción de MTV.

Aparición en televisión (1990-2004)

El 4 de diciembre de 1999 fue elegida para ser anfitriona del popular programa de la NBC Saturday Night Live.

Posteriormente vendría Bless the Child (2000), una adaptación de fin de siglo de La profecía, en el papel de Cheri Post, producida por Buena Vista International y dirigida por Chuck Russell, con Kim Basinger y el actor de origen latino Jimmy Smits; además de The man who cried (2000), la historia de Suzie, una joven emigrante rusa de padre judío, que ingresa al mundo del teatro cuando encuentra a una famosa cantante de ópera.

En marzo de ese mismo año trabajó junto al director Michael Oliva en la grabación del vídeo para la canción Natural Blues del joven cantante norteamericano Moby, el cual fue nominado a mejor vídeo masculino en los MTV Video Music Awards 2000. Esta fue la primera vez que Christina trabajaba para un vídeo musical. Anteriormente lo había hecho, pero sólo con escenas para la película Desert Blue (1998) en el vídeo The Frug, de Río Kiley.

Su hasta entonces más reciente proyecto cinematográfico fue estrenado primero en el Festival de Cine de Toronto y luego en los Estados Unidos bajo el nombre de Prozac Nation (2001), del cual se esperaron las mejores críticas en los meses venideros.

All Over the Guy (2001), donde trabaja nuevamente con Lisa Kudrow como Rayna y dirigida por Julie Davis, fue el penúltimo escalón que el 2001 le impuso antes de grabar Adrenalynn (2001). Luego, la televisión le hace su primer llamado en la serie The Laramie Proyect.

A principios de 2002 Pumpkin fue estrenada en las salas de cine el 28 de julio del mismo año. Producido una vez más por el afamado Francis Ford Coppola, quien ya experimentó el éxito con la participación de Christina en el filme de 1999 Sleepy Hollow, y dirigida por Adam Larson Broder y Tony Abrams. Esta película vuelve a poner a Christina, quien interpreta a Carolyn McDuffy, como coproductora, después de su trabajo de 1999 en 200 Cigarettes (200 cigarrillos). Casi inmediatamente después de terminar este proyecto estrena, en papel estelar, el también conmovedor filme Miranda (2002), dirigido por Marc Munden.

Ally McBeal, la popular serie ganadora del Emmy de la cadena Fox, la ve volver a incursionar en televisión en la temporada 2002, terminados sus proyectos de este año; como la joven abogada Liza Bump, comparte invitación con el también popular actor Matthew Perry (Chandler en Friends) y el cantante de rock y actor Jon Bon Jovi.

En 2003 participó en la multipremiada película Monster como Shelby Wall, y junto a Charlize Theron, en 2004 recibió la nominación al mejor beso en los Premios MTV Movie.

Desde 2003

 

Emile Hirsch y Ricci en la premier de Speed Racer.

En 2003 Woody Allen la dirige en Anything Else, estrenada en el Festival de cine de Venecia el 27 de agosto del mismo año.

Fue portada de las revistas más importantes del mundo del espectáculo y la música, como Rolling Stone, Entertainment Weekly, Vogue, People, etc.

Ha participado en innumerables y reconocidos eventos, pasando desde el premio Óscar hasta por los MTV Movie Awards, además de varios festivales de cine en Europa como Cannes o Venecia, y en Estados Unidos como el independiente Sundance, donde en 2000 fue declarada la reina del festival.

Su paso por la pantalla pequeña se ve reflejado por innumerables entrevistas en los principales programas de entretenimiento, como The Rosie O´Donnell Show, The Ellen Show, The Tonight Show with Jay Leno, The View, Edward Letterman Show, John Stewart Show, Conan O´Brien Show y Reggis and Katty Lee, entre los más importantes.

En 2006 protagonizó la película Penelope, junto a James McAvoy. Ese mismo año pudimos verla interpretando a Hanna, una joven técnica sanitaria en la segunda temporada de la exitosa serie Anatomía de Grey.

En 2008 vuelve a la pantalla grande encarnando a Trixie, la novia del protagonista de la película de los Hermanos WachowskiSpeed Racer.

En el mes de enero de 2010 se anuncia vía Twitter que la actriz protagonizará el drama británico Bel Ami, junto al actor londinense Robert Pattinson.

Entre 2011 y 2012 protagonizó la serie Pan Am, donde dio vida a la azafata Maggie Ryan, personaje caracterizado por su rebeldía y su amor incondicional hacia el presidente Kennedy.

Vida personal

Tuvo una relación larga y seria con el actor Matthew Frauman, con quien terminó. Actualmente reside con su familia en West Hollywood California, aunque posee otras residencias en Nueva York, Miami, Chicago y Londres. Sus representantes son Tommy Harrond, Jason Bennet y John Elmoth.

Con varios filmes y otros proyectos en carpeta, como los que pretende realizar con su propia compañía productora Blaspheme Films, se encuentran las películas Maps to the Stars, Teacher, Born to lose y Westland, con las que aspira rebasar sus propias expectativas, que también incluyen escribir sus propios guiones, aun por desarrollarse. Christina Ricci se ha ganado un lugar en el difícil mundo de la actuación y el espectáculo en la meca del cine mundial, Hollywood, y en el extranjero.

Ha llegado a rodar más de 4 películas en un mismo año, y aunque no todas han cumplido las expectativas previstas, casi todas las producciones en las que ha sido partícipe han tenido cierto éxito.

De 2007 a 2008 salió con el actor australiano Kick Gurry, la pareja se conoció mientras filmaban la película Speed Racer.^2 3 4

Más tarde en 2008, tras solo cuatro meses saliendo juntos, se comprometió con el actor Owen Benjamin, sin embargo la relación terminó en junio de 2009.

En el 2009 comenzó a salir con el fotógrafo Curtis Buchanan.

En febrero de 2013 Christina anuncia su compromiso con James Heerdegen.Contrajeron matrimonio el 26 de octubre de ese mismo año en Manhattan..⁷ En agosto de 2014, tuvieron su primer hijo.

En el 2016, terminó su relación con su esposo por tres años James.

Premios

Destaca su nominación a los Globos de oro como mejor actriz en comedia o musical por Lo opuesto al sexo, papel por el que también fue nominada a los Independent Spirit Awards y ganó el Satellite Award. Cuenta con varios premios de mejor actriz joven conseguidos por películas como Mermaids o Casper. A estos hay que sumarle premios menores como el de la academia de ciencia ficción por su papel en Sleepy Hollow y una nominación a los Emmy por su cameo en Grey’s Anatomy.

Día de San Valentín

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El día de San Valentín es una celebración tradicional que ha sido asimilada por la Iglesia católica con la designación de San Valentín como patrón de los enamorados.¹ Se hizo popular en muchos países, y en tiempos modernos especialmente en los anglosajones expandiéndose a otros lugares a partir del siglo XX principalmente el día en que las parejas de enamorados expresan su amor y cariño mutuamente. Se celebra el 14 de febrero, onomástico de san Valentín. En algunos países se conoce como día de los enamorados y en otros como el día del amor y la amistad.

 

Historia

Durante la antigüedad celebraba en Roma una fiesta pagana dedicada a la fertilidad, llamada Lupercalia. Durante esta fiesta las mujeres esperaban ser golpeadas con látigos hechos de piel de cabras y perros, mojados en la misma sangre de estos animales, ya que creían que este ritual les otorgaba fertilidad. Siglos más tarde, en el año 496, el papa Gelasius I prohibió la celebración de Lupercalia e instauró el 14 de febrero como día de la fiesta de san Valentín. En 1382, el escritor inglés, Geoffrey Chaucer, escribió un poema titulado Parlamento de los pájaros, en el que se menciona por primera vez al Día de San Valentín como un día de festejo para los enamorados. A partir del poema de Chaucer, se comenzó a considerar el Día de San Valentín como un día dedicado al amor. Dieciocho años más tarde, el rey Carlos VI de Francia, creó la Corte del Amor, mediante la cual, el primer domingo de cada mes y durante el Día de San Valentín, se efectuaban una serie de competencias en los que los participantes competían para conseguir pareja entre las doncellas cortesanas. En 1416, el duque francés, Carlos de Orleans, tras haber sido capturado en la batalla de Azincourt y encerrado en la Torre de Londres, escribió una carta de San Valentín a su esposa Bonne de Armagnac. Esta carta es en la actualidad, la carta de Valentín más antigua en existencia. A partir del siglo XV, la celebración del día de San Valentín como día de los enamorados, se fue popularizando en Francia y Gran Bretaña. Con el paso del tiempo, esta festividad se fue poniendo de moda en otras partes de Europa como Alemania e Italia. También, a partir del siglo XV, se hizo costumbre escribir poemas o Valentinas entre enamorados. Desde principios del siglo XIX, comenzó en Gran Bretaña la comercialización de esta fiesta con la fabricación masiva de tarjetas genéricas del Día de San Valentín, con frases hechas y adornos.

En Angloamérica hacia 1842, Esther Ángel Howland comenzó a vender las primeras tarjetas postales masivas de san Valentín, conocidas como «valentines», con símbolos como la forma del corazón o de Cupido. También en este día es común la tradición de regalar rosas a aquellas personas a las que se tiene un afecto especial .

Existen diversas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación.

Día en otros países

 

Tarjeta de felicitación española datada en la década de 1920.

El día de san Valentín es típicamente occidental, pues se remonta a la Europa germánica (incluido el actual Reino Unido) desde donde pasaría a los Estados Unidos y allí a gran parte del mundo, pero actualmente se ha extendido a otros países, como China, Japón y Taiwán.

• En Argentina (14 de febrero), se le llama “Día de los enamorados”, y se celebra la unión entre las parejas. No es usual el envío de tarjetas o corazones, algo que es considerado más propio del mundo anglosajón. Aunque si se acostumbra a regalarse flores y bombones. Tampoco es el único día relacionado con el amor: la semana previa al Día del Amigo (20 de julio), se celebra la Semana de la Dulzura, que ha ido adquiriendo gran popularidad en los últimos años. En esta semana es habitual regalar golosinas y besos.

• En Bolivia el llamado Día del amor y la amistad es el 21 de septiembre. Es el primer día de primavera y tradicionalmente las parejas de novios intercambian flores, regalos y tarjetas.

• En Brasil el llamado ‘Dìa dos Namorados’ (día de los novios) es el 12 de junio, en memoria de San Antonio de Padua, santo famoso por ser casamentero. Las parejas de novios cambian regalos y tarjetas. Se celebra en esta fecha, ya que febrero es el mes en que se celebra el carnaval.

• En Centroamérica también se conoce como Día del amor y la amistad o Día del cariño. Las personas lo demuestran haciendo de intercambio por ejemplo amigos secretos, regalando rosas los hombres a las mujeres, chocolates y pequeños detalles que demuestren amor y amistad.

• En Chile se conoce como día de los enamorados, siendo un día donde las parejas (sean novios o esposos) celebran el amor y la unión del uno con el otro. El día de los enamorados se celebra el 14 de febrero.

• En China ya existía el Qi Qiao Jie (día para mostrar las habilidades’), celebrado el séptimo día del séptimo mes del calendario lunar.

• En Colombia se celebra Día del Amor y la Amistad o Día de Amor y Amistad (Anteriormente se le llamaba “Día de los Novios”): se celebra el tercer sábado de septiembre. Es común la tradición del “amigo secreto“, que consiste en introducir en un recipiente papeles pequeños con los nombres de los participantes, luego, cada uno va extrayendo un papel y deben dar un presente a la persona cuyo nombre diga el papel en el día que establezcan, en el transcurso de estos días es popular lo que se conoce como endulzar, que como su nombre lo dice, consiste en dar anónimamente dulces, comida, bombones, cartas de amor, rosas, etc.; voluntariamente, hasta el día en que se deba dar el regalo definitivo, y romper el anonimato si se desea;

• En Costa Rica se llama “Día de San Valentín”, también “Día de los enamorados” o “Día del Amor y la Amistad” y se festeja entre parejas, familia y amigos, se acostumbra regalar chocolates, flores, regalos, tarjetas y en la noche las parejas acostumbran tener una cena romántica.

• En Cuba se celebra el 14 de febrero y se conoce como: “día de los enamorados” o “día de san Valentín”. Se ha vuelto ya una tradición que en este día se entreguen obsequios y flores a su pareja. Además, en algunos centros se crean buzones donde se expresan el afecto hacia otras personas; ya sean amigos o enamorados. Los jóvenes esperan con júbilo esta fecha pues así pueden expresar a quien aman todo lo que sienten.

• En Ecuador se celebra el 14 de febrero con rosas, tarjetas, serenatas, cenas nocturnas entre parejas casadas, de novios y amigos.

• En Egipto es el 4 de noviembre.

• En España esta fiesta se empezó a celebrar a mediados del siglo XX, con el motivo de incentivar la compra de regalos. A menudo se dice que esta fiesta la introdujo la cadena de grandes almacenes Galerías Preciados.³ Se celebra el 14 de febrero.

• En Estados Unidos Se conoce como el Día de los Novios o el Día de los Enamorados, se celebra el Amor pero también la Amistad. Es frecuente ver las personas caminando por las calles con flores, globos y chocolates que han recibido o regalarán a otras personas.

• En Japón, además del festival de Tanabata —versión local del Qi Qiao Jie chino—, el Día de San Valentín se celebra desde febrero de 1958, impulsado inicialmente por la compañía de chocolates Morozoff. Como particularidad, se destaca el hecho de que son las mujeres quienes regalan chocolates a los hombres, ya sean sus familiares, amigos o compañeros de trabajo. En este último caso, el obsequio se vuelve casi una obligación, pues deben regalarles chocolates a todos sus colegas giri-choco, de giri: ‘deber’, y choco: apócope de chokoreeto: ‘chocolate’). Para el hombre que la mujer ama verdaderamente se regala el honmei choco (chocolate favorito). Como una especie de compensación, inventado por los pasteleros en 1980, los hombres devuelven el favor un mes después, el 14 de marzo, celebración conocida como White Day (‘día blanco’), en el que se suelen regalar obsequios de color blanco, como chocolate blanco, malvaviscos o incluso ropa interior.⁴

• En México se demuestra el amor entre novios o esposos regalando rosas y chocolates el día 14 de febrero, y para los amigos se estableció que el 30 de julio sea el Día Internacional de la Amistad.⁵

• En Nicaragua se llama “Día del Amor y la Amistad” y se celebra en familia y amigos.

• En Panamá se celebra el 14 de febrero, se conoce como el “Día del amor y la amistad” Se celebra con la pareja o amigos ya sea con flores, chocolates, peluches, tarjetas, etc.

• En Paraguay se celebra el 14 de febrero y se conoce como el “Día de los Enamorados”, Las pareja de enamorados se expresan su amor con obsequios, pasacalles y todo tipo de demostraciones de afecto. Las calles se llenan de puesto de ventas de arreglos florales, chocolates y peluches.

• En Perú esta fiesta se conoce como “Día del amor y la amistad”. En esta fecha el intercambio de tarjetas, peluches y bombones de chocolate rellenos, especialmente diseñados y decorados para esta ocasión son muy populares. Dentro de los regalos más preciados se encuentran las orquídeas, oriundas de la flora peruana.^{[cita requerida]}

• En Puerto Rico Se celebra el 14 de febrero y es conocido como: “Día del amor y la amistad”, “San Valentine”, “Día de los enamorados”, etc. Se acostumbra entre amigos hacer intercambio de regalos, enviarse postales y/o chocolates. Entre las parejas se acostumbra regalarse chocolates, rosas, peluches, postales, perfumes, entre otras cosas. En los lugares de trabajo y escuelas se hacen entre compañeros intercambios de regalo, se colocan buzones para enviarse unos a otros postales y cartitas y se visten de rojo, etc.

• En República Dominicana Se conoce como: “Día de San Valentín”, “Día del amor y la amistad” y también “Día de los enamorados” se festeja el 14 de febrero. Se acostumbra a reunirse con amigos, enviar postales, chocolates, cenas románticas, etc. En algunas instituciones invitan a vestirse de rojo o rosado y hacen actividades como angelitos, buzones, serenatas, intercambios, entre otros.

• En Uruguay se celebra el Día de los Enamorados el 21 de septiembre en la primavera y también desde hace unos años el Día de San Valentín el 14 de febrero.

• En Venezuela se celebra el 14 de febrero, día en que los novios, esposos, y amigos, celebran el día del amor y la amistad regalando flores, tarjetas y chocolates, entre los más comunes y reuniéndose a compartir con las personas más allegadas.

Elizabeth Taylor

 

 

 

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Elizabeth Rosemond Taylor

 

 

 

 

 

 (Hampstead, Londres, Reino Unido, 27 de febrero de 1932-Los Ángeles, California, Estados Unidos, 23 de marzo de 2011), también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cine, teatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood.

Su primer papel en el cine fue en There’s One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.

Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.

Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, por lo que recibió el título de Dame, equivalente del masculino Sir.

Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,⁴ desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.

En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.

Andy Warhol

 

 

 

 

 

 

 

 

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx debido a su revolucionaria obra.

FAMA són les inicials que donen nom a la nova FIRA d’ART MODERN i ANTIC de Barcelona.

• A finals de març es publicarà un disc amb una revisió dels seus grans èxits, ple de col·laboracions com les d’ El Sevilla (Mojinos Escozíos), Victoria Abril, Manel Fuentes, Los Delinqüentes, i una de les últimes col·laboracions de Peret entre d’altres artistes.
• El tret de sortida d’aquesta gira “Los Manolos reunió 2017“ serà el 30 d’abril tancant el prestigiós festival Viña Rock.
• Una de les llegendes vives de la rumba catalana anuncia el seu retorn als escenaris, reunint la formació original amb motiu de la celebració dels 25 anys del seu naixement.

Amb tan sols dos discos Los Manolos van revolucionar el panorama musical del país. El seu primer disc “Pasión condal”, va ser un èxit de vendes sense precedents, allí es trobava el seu famós èxit All My Loving a l’estil rumba, i on es va donar a conèixer el seu crit de guerra “Nainoná”. Les Olímpiadas de Barcelona van ser el trampolí definitiu de la banda, no només a Espanya sinó a tot el món, sent un dels primers grups espanyols a gravar per a la totpoderosa MTV Britànica. Milions d’espectadors van ballar Amics Per Sempre, una de les cançons que ja formen part de la cultura popular del nostre país, i que va ser el single de llançament del seu segon disc “Dulce Veneno”. És molt poc comú veure a grups que amb tan sols dos discos editats hagin arribat a un nivell de popularitat tan important.

Aquest 2017 viurem la reunió excepcional de Los Manolos, un dels grups més potents sobre d’un escenari amb tots els ingredients necessaris per triomfar: Bon rotllo, Rumbapauer i un repertori d’èxits inigualable.

EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA　PRESENTA 4　　ÚNICAS FUNCIONES

 DEL 31 AL 2 ABRIL

EL AMOR SIGUE EN EL AIRE

Una comedia musical Con　Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska　y　Mario Vaquerizo, escrita y dirigida por Félix Sabroso

Llega al  Teatre Tívoli por todo lo alto “EL AMOR SIGUE EN EL AIRE“.

La función se prepara para recibir tres únicos días a Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo.　Bajo la dirección de　Félix Sabroso.

“EL AMOR SIGUE EN EL AIRE“ es una comedia musical que propone un viaje por todos los estados del amor, desde las primeras veces, a la estabilidad, el aburrimiento, el engaño, las mentiras, el olvido o la reconciliación, en divertidas escenas y aderezado con canciones por todos conocidas que ilustran todas estas etapas y se convierten en parte de la trama.

¡Cantar, reír y enamorarte con la comedia del año!………..

Teatro Tívoli. Casp, 8. Barcelona, Del 31 de marzo al 2 de abril.

Funciones:

Viernes: 20,30 h.

Sábado: 18,00 h y 21,00 h

Domingo: 18,00 h

El cicle de música electrònica experimental que organitza l’Obra Social ”la Caixa” anuncia les tres propostes trencadores previstes per als pròxims mesos

• Els propers mesos el cicle DNIT que programa l’Obra Social “la Caixa” rebrà als artistes Holly Herndon, Jenny Hval i Lorenzo Senni, tres representants de l’electrònica més avantguardista

• Amb una particular posada en escena, l’americana Holly Herndon explorarà al mes de març els marges menys transitats de l’electrònica contemporània, entre els processos digitals més complexos i la música de ball.

• El mes d’abril Jenny Hval serà a CaixaForum amb la seva electrònica d’avantguarda que incorpora elements de poesia, “performance art” i cinema.

• Lorenzo Senni visitarà DNIT el mes de maig amb el seu darrer treball Persona que deconstrueix el trance  en elements esssencials per tal de fer-lo més accessible i comprensible per al públic.

• Des de l’octubre del 2012, l’Obra Social ”la Caixa” organitza el cicle DNIT a CaixaForum Barcelona, pel qual han passat algunes de les propostes més rellevants de l’electrònica d’avantguarda com Fuck Buttons, Gold Panda, Ben Frost, Julia Holter i Atom™.

 El cicle DNIT de l’Obra Social ”la Caixa”, destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències musicals del moment, arriba aquesta primavera a CaixaForum Barcelona amb tres espectacles destinats al públic seguidor de l’electrònica d’avantguarda.
 
Es tracta de l’última proposta de Holly Herndon, que es podrà veure al mes de març, que explora els marges menys transitats de l’electrònica contemporània. Herndon es mou entre els processos digitals més complexos i la música de ball aconseguint una harmonia entre la recerca i l’hedonisme
 
D’altra banda, al mes d’abril arriba Jenny Hval, una compositora, cantant i escriptora noruega que s’ha consolidat en els últims anys com un dels noms essencials de l’avantguarda artística. Hval serà a CaixaForum Barcelona en la seva primera visita a Espanya presentant el seu treball Blood Bitch, una selecció de cançons sofisticades i elegants on tracta temes de política, gènere i sexualitat.
 
Per últim, el mes de maig, serà el torn de Lorenzo Senni que en el seu darrer treball segueix explorant la descontextualizació de la música trance i la seva desconstrucció en elements essencials per tal de fer que sigui més accessible i comprensible per al públic.
 
L’últim divendres de cada mes, CaixaForum Barcelona i el cicle DNIT es converteixen en una cita ineludible per a totes les persones interessades en les tendències més trencadores del terreny musical. Ho testimonien les entrades esgotades per a la majoria de concerts de les últimes convocatòries.
 
Aquestes vetllades són també un punt de trobada imprescindible per a tothom qui segueix les últimes novetats en disseny, il·lustració, cinema…, ja que alguns dels noms més rellevants d’aquestes disciplines se citen al centre per protagonitzar el cicle Divendres amb… Aquesta iniciativa reuneix joves artistes i col·lectius perquè presentin els seus treballs i la seva trajectòria en un context original i trencador, deixant enrere la idea de conferència en ús.
 
 

 
Holly Herndon
 
Divendres 31 de març a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50 % de descompte per a clients de ”la Caixa”)
 
Holly Herndon és una brillant compositora i acadèmica nascuda a Tenesse, EUA i resident a San Francisco. Va passar una època a Berlín en la qual la cultura de club i la música techno van marcar fortament el seu desenvolupament com a artista. Va tornar a EUA a estudiar un Màster en Música Electrònica a la Universitat Mills. Durant la seva estada a Mills va guanyar el premi “Elisabeth Mills Crothers” com a millor compositora i va gestar el que seria el seu àlbum de debut, Movement, que va sortir al mercat al 2012.
 
A Movement Holly explora els marges menys transitats de l’electrònica contemporània. Es mou entre els processos digitals més complexos i la música de ball aconseguint una harmonia entre la recerca i l’hedonisme. Comença a utilitzar la seva veu, la seva respiració, els seus sospirs i diverses expressions vocals gravades de manera aleatòria per crear textures que aconsegueixen enrarir encara més el seu discurs sonor.
 
L’any 2014 llança el single Chorus, que suposa una evolució en les seves tècniques de producció. Chorus és un pont entre múltiples disciplines i espais que fan que desapareguin les barreres entre allò natural i sintètic. Per a aquest treball Herndon parla de la seva experiència diària en la “navegació per la web”, utilitza Youtube, Skype i altres fonts d’àudio de la web per treure dades que formen cops de ritme i textures que utilitza per a la creació de les seves cançons. Per entendre l’imaginari conceptual de Holly Herndon, la imatge és tan important com la música
 
Al 2015 surt al mercat el seu aclamat segon àlbum d’estudi anomenat Platform per al segell 4AD. Amb aquest treball perfecciona el seu discurs sobre la humanització del portàtil i la seva intimitat amb l’usuari, per Herndon el seu portàtil no és un element extern sinó una prolongació de la seva relació amb l’entorn i amb si mateixa. En aquest disc la seva música és més visceral, una reflexió sobre el futur, la tecnologia que ens envolta i la nostra relació amb ella. Una protesta contra els perills de l’espionatge online, la sobreinformació i el control polític.
 
Herndon vindrà a DNIT acompanyada de Mat Dryhurst, el seu col·laborador des dels inicis i l’encarregat de la part visual de l’espectacle.
 

 
Jenny Hval

 Divendres 28 d’abril a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50 % de descompte per a clients de ”la Caixa”)
 
Jenny Hval és una compositora, cantant i escriptora noruega que s’ha consolidat en els últims anys com un dels noms essencials de l’avantguarda artística.
 
Va debutar l’any 2006, però va ser amb els seus treballs Innocence is Kinky i Apocalypse, girl , quan es va convertir en una figura de culte i va fascinar a la crítica amb la bellesa de la seva veu, i la seva particular manera de fer música incorporant elements de poesia, “performance art” i cinema.
 
L’any passat va llançar al mercat el seu quart àlbum d’estudi com Jenny Hval, anomenat Blood Bitch, una selecció de cançons sofisticades i elegants on tracta temes de política, gènere i sexualitat. Un disc inspirat en el cinema de terror dels anys 70 i que ha estat co-produït per l’artista de “noise” Lasse Marhaug
 
Després d’una extensa gira per tot el món on ha actuat en destacats festivals acompanyant a The XX, arriba a DNIT per presentar per primera vegada a Espanya el seu últim disc.
 

DIVENDRES 26 DE MAIG

Lorenzo Senni
 
Divendres 26 de maig a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50 % de descompte per a clients de ”la Caixa”)
 
Lorenzo Senni porta més d’una dècada explorant la seva particular visió de la música de ball, situant-se com una de les figures més influents de l’avantguarda electrònica actual.
 
El 2016 ha estat un any clau per a la carrera de Senni: el seu fitxatge pel segell Warp l’ha dotat de major projecció i el EP que va treure al novembre; Persona, ha estat el favorit de l’any per a nombroses publicacions i artistes internacionals.
Amb Persona Senni aconsegueix perfeccionar al màxim un discurs en el qual porta molts anys treballant: la descontextualizació de la música trance i la seva deconstrucció dels elements essencials  per tal que sigui més accessible i comprensible per al públic.
 
El 2012 va treure el brillant Quàntum Jelly, que li va valer el reconeixement internacional i la seva consideració com un dels artistes al capdavant de la innovació en la música electrònica. En aquest treball mostrava la seva recerca de la música trance dels 90, a la qual reduïa a la seva estructura més bàsica i la transformava en una música més introspectiva, que ell mateix va anomenar “trance puntillista”.
 
L’any 2014 va editar l’àlbum Superimpositions, aquesta vegada a través del segell Boomkat. Amb aquest disc continua explorant la deconstrucció del trance, la reducció màxima de la seva forma, creant temes en els quals el protagonista és el sintetitzador i la repetició, ideant melodies a través d “arpegios” dinàmics on no trobem pràcticament  percussió.
 
A més de la seva faceta com a productor de música electrònica destaca per les seves composicions per a teatre i cinema.
El directe de Lorenzo Senni en DNIT estarà acompanyat per un potent show lumínic.