Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for maig, 2017


El mundo de la ilustración y la cultura se une para ayudar a las personas refugiadas en un proyecto solidario.

adfd4a2c-e5d3-46ec-8b9a-263a10e22e60

 

 

Andreu Buenafuente, Mikel Urmeneta, Conrad Roset, Miguel Gallardo, Phillip Stanton o Pilarín Bayés son algunos de 65 grandes nombres del mundo de la ilustración y la cultura que han cedido una de sus obras para esta causa.
DibujosPorSonrisas.org es un proyecto de la asociación sin ánimo de lucro Creativos en Acción.
Los usuarios podrán descargarse el dibujo que quieran, cedido para la causa por los autores, a cambio de realizar un donativo que irá destinado íntegramente a acciones solidarias para distintos campos de refugiados repartidos por Europa.

Imágenes de la última acción solidaria de Creativos en Acción en el campo de Alexandria (Grecia)
Más de 65 artistas, ilustradores y creativos españoles se unen en el proyecto Dibujos por Sonrisas, que quiere cambiar piezas artísticas por ayudas directas a proyectos solidarios que mejoren la vida de las personas refugiadas que viven en campos en Europa. El proyecto impulsado por la Asociación Creativos en acción se suma a otras iniciativas como Casa nostra, casa vostra, que impulsan desde la ciudadanía campañas de cooperación ante la inactividad política de la Unión Europea frente al drama de la inmigración.
CREATIVOS EN ACCIÓN
Creativos en acción es una asociación sin ánimo de lucro que pretende la dignificación de las vidas de las personas refugiadas, a través de propuestas artísticas y creativas.

En el campo de Alexandria (Grecia) y a través de la ONG Refugee Support, un grupo de artistas de Barcelona trabajaron por primera vez en actividades artísticas con los niños del campo, haciendo que éstos mostraran su parte mas creativa a través de talleres de dibujo y pintura. En este primer viaje, durante las navidades de 2016, nació la idea de dignificar y decorar los espacios del campo con pinturas y dibujos para dar una nota de luz y de color.

Con la experiencia del primer viaje, y con la asociación Creativos en acción en marcha, en abril de 2017 viajaron hasta el campo de Pirot, en Serbia, donde pusieron en práctica su primer proyecto: restaurar y decorar desde cero uno de los espacios comunes del campo, que habitualmente se utiliza para realizar actividades con niños y mayores. Mano a mano con la ONG Refugees Foundation Serbia, encargada de la educación en el asentamiento, también realizaron actividades de dibujo y pintura, y pudieron experimentar como a través del dibujo se puede transformar un poco las vidas de las personas refugiadas atrapadas en un campo.

¿A DÓNDE VA DESTINADO EL DINERO?

Todo el dinero recaudado desde Dibujos por Sonrisas está gestionado por la asociación sin ánimo de lucro Creativos en Acción, y se destinará a acciones solidarias en los campos de Pirot (Serbia), Ritsona, Lagkadikia i Veria (Grecia), y a la ONG centrada en el rescate marítimo de refugiados Proactiva Open Arms. El objetivo de Dibujos por Sonrisas es abastecer, a través de los donativos, de la cantidad máxima de bienes de primera necesidad -como material sanitario y escolar- a los proyectos escogidos para que puedan seguir ofreciendo una asistencia digna a quienes más la necesitan.

Todas las acciones realizadas se mostrarán de manera pública, de una forma transparente y auditada en la web www.DibujosPorSonrisas.org

Estrenes de Teatre del 24 al 27 de maig

Posted by Catacultural On maig - 23 - 2017


 

Què escolliries: 1.000 euros ara, o un milió d’aquí a 10 anys?

de Jordi Vallejo
direcció Cristina Clemente

EL TEST torna a la cartellera de Barcelona per aclamació del públic

 

L’èxit de la passada temporada ha animat a l’equip de El Test a tornar a Barcelona. La sala Pepe Rubianes del Club Capitol acull a partir de dimecres 24 de maig l’òpera prima del guionista Jordi Vallejo. En aquesta comèdia Cristina Clemente dirigeix Sergio Caballero, Clàudia Costas, Carme Poll i David Vert en una singular proposta, aclamada per públic, xarxes socials i crítica.

http://www.catacultural.com/el-test-torna-a-la-cartellera-de-barcelona-per-aclamacio-del-public-del-24-de-maig-al-30-de-juliol-club-capitol/

del 24 de maig al 25 de juny de 2017

Somni__ElsPirates_03_804
SINOPSI

Sovint els somnis que més recordem són aquells que ens trasbalsen, els que ens inquieten, els que no ens deixen indiferents, els que fins i tot ens fan modificar la percepció que abans teníem de la realitat. El Somni d’una nit d’estiu és un d’aquests somnis. El més apassionat, canalla, absurd i inquietant que va tenir Shakespeare

http://www.catacultural.com/somni-duna-nit-destiu-pirates-teatre-del-24-de-maig-al-25-de-juny-de-2017-la-seca-espai-brossa/

25 de maig-1de juny

 pkhatia_buniatishvili_portada_0

KHATIA BUNIATISHVILI I CHAD HOOPES, LA NOVA GENERACIÓ DE VIRTUOSOS AL LICEU

El mestre Josep Pons dirigirà la pianista georgiana de 29 anys i el violinista nord-americà de 22, juntament amb l’Orquestra del Liceu, dins el Cicle Txaikovski

Buniatishvili, icona de la nova generació de pianistes, obrirà el 25 de maig el cicle amb el Concert per a piano núm. 1 en Si bemoll i Hoopes, aclamat per la crítica d’arreu del món, tancarà l’1 de juny amb el Concert per a violí en Re major

El programa es completarà respectivament amb les simfonies 4 i 5 del compositor rus

Són dues de les figures més destacades del panorama simfònic actual i coincidiran al Liceu dins el Cicle Txaikovski. La pianista georgiana de 29 anys Khatia Buniatishvili (25 de maig) i el violinista nord-americà de 22 Chad Hoopes (1 de juny) compartiran escenari amb l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu per posar-se a les ordres del mestre Josep Pons.

http://www.catacultural.com/khatia-buniatishvili-i-chad-hoopes-la-nova-generacio-de-virtuosos-al-liceu25-de-maig-1de-juny/

lucisetumbrae_200x236 

Una proposta de Sergi Buka, Jordi Sabatés i Victoria Szpunberg a partir d’una idea de Sergi Buka

  • Direcció Xavier Martínez

Un espectacle multidisciplinari a partir del món de la llanterna màgica amb uns ingredients escènics de luxe —l’il·lusionisme de Sergi Buka i la música en directe de Jordi Sabatés, amb una dramatúrgia de Victoria Szpunberg— per parlar sobre el lloc de la fantasia en el món contemporani. Un festival d’ombres i llums a través d’aquest artefacte fascinant que va inaugurar les noves tècniques per representar la realitat i va preparar el salt de la pintura cap al món audiovisual.

http://www.catacultural.com/lucis-et-umbrae-del-250517-al-040617-sala-petita-tnc/

 

Un espectáculo delirante, un cóctel de éxito con música, teatro y humor que finaliza su gira por más de 30 ciudades de Catalunya

 

 justo molinero 2 NOVIOS CON SOLERA

Justo Molinero vuelve al Teatre Tívoli con una nueva propuesta “Novios con solera”“ escrita por el popular autor teatral José Cedena,  donde la diversión y el buen humor están más que asegurados. Tres únicos días 26, 27 y 28 de mayo ponen el broche a una gira que le ha llevado por más de 30 ciudades de Catalunya agotando localidades en muchas de ellas.

http://www.catacultural.com/justo-molinero-vuelve-al-teatre-tivoli-con-una-nueva-propuesta-novios-con-solera-del-26-al-28-de-mayo/

El Mallorca Gay Men’s Chorus presenta ‘Al desnudo’ al Teatre Victòria

 

mmgc_400

 

Des de Mallorca, després de gairebé quatre anys actuant a l’illa, amb més de 70 actuacions i 18.000 espectadors, el Mallorca Gay Men’s Chorus actuarà per primer cop a Barcelona.

http://www.catacultural.com/mallorca-gay-mens-chorus-a-partir-del-27-de-maig-teatre-victoria/


ESTRENA EL 24 DE MAIG · SALA PEPE RUBIANES DEL CLUB CAPITOL

 

big-grupbalana-test-400x570213

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Què escolliries: 1.000 euros ara, o un milió d’aquí a 10 anys?

 de Jordi Vallejo
direcció Cristina Clemente

EL TEST torna a la cartellera de Barcelona per aclamació del públic

 

L’èxit de la passada temporada ha animat a l’equip de El Test a tornar a Barcelona. La sala Pepe Rubianes del Club Capitol acull a partir de dimecres 24 de maig l’òpera prima del guionista Jordi Vallejo. En aquesta comèdia Cristina Clemente dirigeix Sergio Caballero, Clàudia Costas, Carme Poll i David Vert en una singular proposta, aclamada per públic, xarxes socials i crítica.

Què escolliries: 1.000 euros ara, o un milió d’aquí a 10 anys? Aquest és el dilema a què s’enfronten l’Héctor i la Paula, un matrimoni amb problemes econòmics. El Toni, un bon amic de la parella, els planteja un test de personalitat que ha elaborat la Berta, la seva actual parella, una psicòloga molt reeixida i mediàtica. La decisió que ha de prendre el matrimoni sembla molt senzilla: conformar-se amb una petita fortuna a l’instant, o esperar deu interminables anys per guanyar-ne deu més de cop. El que comença sent una cosa lògica, un simple test de personalitat, anirà a poc a poc despullant les personalitats i els secrets més profunds dels nostres personatges, els obligarà a posar preu als seus principis i, finalment, els empenyerà a prendre una decisió que els canviarà la vida.

La crítica n’ha dit: 

 “El botón rojo del éxito se ha activado en la Sala Muntaner con El Test, ópera
prima teatral del guionista Jordi Vallejo. La comedia reúne todos los alicientes
para tener larga vida”
José Carlos Sorribas El Periódico 

“’El Test, una comedia ácida que desafía a los espectadores a un juicio moral con el dinero como telón de fondo’
Albert Domènech La Vanguardia 

“En El Test nos encontramos con un texto ágil, una dirección ajustada y un Reparto perfectamente compenetrado. Los tres factores deberían ser exigibles a toda comedia que se precie, pero no siempre se conjuntan con tanta efectividad”
Jordi Doria ABC 

“Jordi Vallejo debuta al teatre en aquesta peça que li donarà moltes alegries. D’entrada, perquè el públic ja respon amb gran afluència des dels primers dies a la Sala Muntaner. És una comèdia, aparentment intranscendent, que parteix d’una juguesca ben innocent però que va convertint-se en la veritable raó crucial dels quatre protagonistes. La direcció de Cristina Clemente serveix per afinar bé les mirades i donar arguments i ombres en cada un dels actors”
Jordi Bordes Recomana 

“El Test es perfila com un dels èxits teatrals d’aquesta temporada”
El Núvol

INFORMACIÓ PRÀCTICA
El Test
Sala Pepe Rubianes del Club Capitol
Del 24 de maig al 30 de juliol
Horaris: De dimecres a dissabte a les 20:30 i diumenge a les 18:30h
Venda d’entrades: https://tickets.grupbalana.com/balanatickets_clubcapitol/es_ES/entradas/evento/6558


SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU | PIRATES TEATRE

 Somni__ElsPirates_03_804

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SALA

Joan Brossa

DATES

ESTRENA 26 de maig

Del 24 de maig al 25 de juny de 2017

El 23 de juny no hi ha funció.

HORARIS I PREUS

Horaris De dimecres a dissabte 21.00 h.
Diumenge 19.00 h

Preu Dimecres i dijous 12€.  Divendres, dissabte i diumenge 20€. 

Durada 1h 40min 

Espectacle en català

SINOPSI

Sovint els somnis que més recordem són aquells que ens trasbalsen, els que ens inquieten, els que no ens deixen indiferents, els que fins i tot ens fan modificar la percepció que abans teníem de la realitat. El Somni d’una nit d’estiu és un d’aquests somnis. El més apassionat, canalla, absurd i inquietant que va tenir Shakespeare.

FITXA ARTÍSTICA

Autor William Shakespeare
Traducció Salvador Oliva
Direcció i il·luminació Adrià Aubert
Adaptació Adrià Aubert i Ariadna Pastor
Intèrprets Laura Aubert, Núria Cuyàs, Ricard Farré, Ariadna Pastor, Laura Pau, Lluna Pindado i Àlvar Triay
Música Llorenç González i Guillem Roma
Escenografia Enric Romaní
Vestuari Maria Albadalejo
Confecció Goretti Puente, Maria Albadalejo
Postissos David Chapanoff
Ajudants de direcció Bernat Cot i Ariet Lea Jelinek
Moviment Robert González i Anna Romaní
Arranjaments musicals Ariadna Cabiró
Tràiler Ricard Farré i Jordi Farré
Making off Joan Cid
Fotografia Roser Blanch
Producció Marina Marcos
Premsa Els Pirates Teatre Ester Cánovas
Agraïments Guillem Roma, Can Llop, Bettina Aparicio, Família Vilallonga,​ Josep Cot,​ La Seca-Espai Brossa

XARXES SOCIALS

#elsomni


24 MAYO en BCN –> Anxo Pérez presenta ‘La inteligencia del éxito’ junto a Mercedes Milá en la Librería +Bernat

 

 

886605


Festa Major de la Dreta de l’Eixample

 
 Festa-Major-Dreta-Eixample-760x428
 
        .
 
 
 
 
 
 
 
 La Festa Major de la Dreta de l’Eixample omple de nou el barri de tradicions, comerç, música i tota mena d’activitats.
La Dreta de l’Eixample celebra la festa major recordant els orígens del barri amb la Fira Modernista. Enguany, en aquesta fira es commemora el 150è aniversari del naixement d’un dels grans representants d’aquest moviment: Puig i Cadafalch. Durant la festa major, el carrer de Girona s’omple d’activitats i es converteix en una gran rambla per passejar i gaudir dels jocs, els concerts i les activitats que s’han programat juntament amb altres indrets del barri.

Tot Dansa (25 de maig) Mercat de les Flors

Posted by Catacultural On maig - 23 - 2017


 

tot-dansa-2011_3-350x233

 

 

 

 

 

 

 

Nova edició del projecte TOT DANSA al Mercat

·         Enguany amb la direcció de la coreògrafa Inés Boza

·         amb la participació de 7 instituts de barcelona i més de 200 alumnes

·         Inclou un petit homenatge a Pina Bausch

·         el proper dijous 25 de maig a les 18 h

 

El proper 25 de maig el Mercat de les Flors presentarà una nova edició del Tot Dansa, projecte artístic i educatiu impulsat i organitzat per l’Institut d’Educació de l’Ajuntament de Barcelona, elMercat de les Flors i l’Institut del Teatre. En aquesta edició hi participen set instituts de Barcelona i hi col·labora l’Escola Municipal de Música de Nou Barris, amb gairebé dos-cents alumnes de la ciutat i catorze professors i professores. Aquest gran equip humà ha estat immers en un procés creatiu des de principis d’any, liderat per la coreògrafa Inés Boza.

 

Tot Dansa és un projecte educatiu de ciutat que té com a objectiu principal fomentar i donar a conèixer la dansa contemporània en el territori dirigit a l’alumnat de centres públics d’ensenyament secundari i de batxillerat de la ciutat de Barcelona. És un procés d’aprenentatge que implica a l’alumnat i al professorat.

 

La proposta: Som el que som

La proposta d’Inés Boza parteix de la idea de vincular la dansa a la vida, potenciar l’observació de l’entorn i de la música per descobrir que la dansa és a tot arreu. A través del procés de formació, es pren consciència del cos i el goig que dóna activar les seves possibilitats com a canal.

 

Enguany la proposta també inclou un petit homenatge a Pina Bausch, a través de la interpretació de la seva frase Nelken-Line, una passejada dansada de les estacions de l’any. Aquesta peça està pensada perquè, filmada, formi part d’una iniciativa de la Fundació Pina Bausch, que a a través de la cadena ZDF/ARTE emet la frase ballada i enviada per milers de persones de tot el món.

 

Inés Boza

Cofundadora i actual directora de la companyia SenZaTemPo (projecte escènic pioner de teatre dansa català), Inés Boza té una extensa trajectòria de més de 20 anys amb nombrosos espectacles propis. A més a més, té una àmplia experiència pedagògica que ha desenvolupat des dels seus inicis professionals. És resident i sòcia fundadora de La Caldera, Centre de creació de dansa i arts escèniques de Barcelona.

 

En l’àmbit de la docència i des de 1992, Inés Boza ha impartit tallers de formació i creació de dansa-teatre per a professionals i estudiants a escoles, centres de creació i companyies professionals de teatre d’arreu d’Europa.

 

Instituts participants

INS  Barcelona Congrés, INS Bernat Metge, INS Galileo Galilei, INS Icària, INS Menéndez y Pelayo, INS Roger de Flor, INS Turó de Roquetes

 

I per extensió, el TOTS DANSA al territori

 

Tots Dansen, organitzat per la Xarxa Transversal i el Mercat de les Flors, celebra la seva 5ena edició complint el seu principal objectiu: apropar el llenguatge del moviment i la dansa contemporània al públic jove. Ho fa, a més, com un dels eixos principals del Pla d’Impuls de la Dansa, promogut per la Generalitat de Catalunya, per reforçar i incrementar el compromís de la dansa amb l’educació, les escoles i la comunitat.
Tots Dansen és un gran espectacle de dansa contemporània i celebra la seva cinquena edició amb la participació de 43 professors i 1.822 alumnes de 30 instituts i escoles de secundària. Aquesta primera funció representa el punt de partida de 18 funcions que tindran lloc als principals teatres de les ciutats de la Xarxa Transversal que acullen el projecte: Sant Cugat del Vallès, Olot, Vilanova i la Geltrú, Manresa, Tortosa, Granollers i Mataró.

 

El director artístic enguany és Ramón Baeza, coreògraf i codirector d’Increpación Danza, una companyia d’àmbit internacional caracteritzada pel mestissatge entre la dansa espanyola, el flamenc i la dansa contemporània reconeguda amb diversos premis i mencions


David Bowie Is

 
“David Bowie Is” a ACMI (Australian Centre for Moving Image), Melbourne. Foto: Mark Gambino

 
 
 imatge_nota_premsa_7
 
 
 

 

 

 

A partir del 25 de maig de 2017el Museu del Disseny de Barcelona acollirà l’exposició David Bowie Is. La mostra, una producció del Victoria and Albert Museum de Londres, ha rebut ja més d’un milió i mig de visitants a les 8 ciutats que ja l’han acollida fins ara, com la capital anglesa, Berlín, París o Chicago, cosa que la converteix en la mostra més visitada en els 164 anys d’història del museu britànic.

El Museu del Disseny de Barcelona serà l’únic espai d’Espanya que acollirà en exclusiva David Bowie Is. Com a seu d’una gran col·lecció d’objectes que destaca per posar en valor la creativitat

 i la innovació, el Museu del Dissenyaposta per acollir aquesta mostra única sobre la figura de Bowie. La dimensió pluridisciplinària i sempre innovadora del treball de Bowie, entronca amb l’aposta del Museu per mostrar i explorar les connexions entre l’art i el disseny, especialment en el terreny del disseny gràfic i de la moda.

L’exposició reuneix més de 300 objectes, que inclouen fotografies, caràtules de discos, lletres manuscrites, vestuari original, dissenys d’escenaris i material inèdit dels concerts de l’artista durant les cinc dècades passades, facilitat pel David Bowie Archive. David Bowie Is constitueix una mirada profunda a la manera com la música i l’individualisme radical de David Bowie han inspirat altres artistes per desafiar les convencions i buscar la llibertat d’expressió.

L’exposició se centra en la diversitat de l’obra de David Bowie, la varietat de les seves fonts d’inspiració l’estreta interrelació entre multitud de disciplines i formes d’expressió. La seva música i el seu individualisme radical no només van rebre la influència de moviments artístics, del món de la moda, el disseny i la cultura contemporània, sinó que Bowie també va deixar la seva empremta en aquests àmbits.

L’exposició David Bowie Is revisa al detall la trajectòria d’aquest creador excepcional: des dels primers anys de David Robert Jones com a jove artista londinec fins que es va convertir en  David Bowie, la superestrella de fama planetària.

A l’exposició es poden veure més de 60 vestits utilitzats per Bowie en els concerts, entre els quals s’inclouen els bodies de Ziggy Stardust (1972) dissenyats per Freddie Buretti; les ostentoses creacions de Kansai Yamamoto per a la gira Aladdin Sane (1973), i l’abric confeccionat amb la tela de la Union Jack, dissenyat per Bowie i Alexander McQueen per a la caràtula del disc Earthling (1997).

També s’exposen fotografies de Brian Duffy, Terry O’Neill i Masayoshi Sukita; il·lustracions per a les fundes dels vinils de Guy Peellaert i Edward Bell; proves de caràtules per a l’últim disc de l’artista, The Next Day (2013), dissenyades per Barnbrook; fragments de pel·lícules i actuacions en directe, que inclouen imatges de L’home que va caure a la Terra (1976) i del programa televisiu Saturday Night Live (1979); vídeos musicals com els de Boys Keep Swinging (1979) i Let’s Dance (1983), i dissenys d’escenaris per a la gira Diamond Dogs (1974).

Tot això conviu amb la quantitat més gran d’objectes personals de l’artista que s’ha exposat mai: storyboards, repertoris i lletres manuscrites, així com esbossos, partitures i textos de Bowie que són una prova de l’evolució de les seves idees creatives.

Sobre el Victoria and Albert Museum

El V&A és el museu d’art i disseny més important del món, amb col·leccions inigualables per la seva amplitud i el seu caràcter pluridisciplinari. Es va crear amb l’objectiu de posar les obres d’art a l’abast de tothom i d’inspirar els dissenyadors i fabricants britànics. En l’actualitat, les col·leccions del V&A, que abasten més de 2.000 anys de creativitat humana en gairebé la totalitat dels àmbits i de nombroses parts del món, continuen sent font d’inspiració, interès i informació. www.vam.ac.uk  

Experiència sonora de Sennheiser

Els visitants de la retrospectiva sobre David Bowie poden submergir-se en els mons sonors de l’artista. L’exposició recorre a les últimes novetats en tecnologia d’àudio per fusionar virtualment imatge i música. L’ús dels dispositius de Sennheiser s’inclou en el preu de l’entrada. Gràcies a aquests aparells és possible escoltar la banda sonora que acompanya les obres exposades, de tal manera que integren el material sonor i el fusionen amb el recorregut per l’exposició. El grup Sennheiser, amb seu a Wedemark, a prop de Hannover, Alemanya, és un dels principals fabricants mundials de micròfons, auriculars i sistemes sense fils de transmissió.

Gira mundial de l’exposició

“David Bowie is” es va inaugurar el 23 de març del 2013 al Victoria and Albert Museum de Londres i arriba al Museu del Disseny de Barcelona el 25 de maig del 2017. L’exposició està realitzant un recorregut internacional per nou llocs del món: Art Gallery of Ontario, Toronto, Canadà (25 Setembre – 27 Novembre 2013)/ Museum of Image and Sound, Sao Paulo, Brasil (31 Gener – 20 Abril 2014)/Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemanya (20 Maig – 24 Agost 2014)/Museum of Contemporary Art, Chicago, EUA (23 Setembre 2014 – 4 Gener 2015)/ Philharmonie de Paris/Cite de la Musique, París, França (2 Març – 31 Maig 2015)/ Australian Centre for the Moving Image (ACMI), Melbourne, Austràlia (16 Juliol – 1 Novembre 2015)/ Groninger Museum, Groningen, Holanda (15 Desembre 2015 – 10 Abril 2016)/ Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Itàlia (14 Juliol – 13 Novembre 2016)/ TERRADA G1, Tòquio, Japó (8 Gener – 9 Abril 2017)/ Museu del Disseny, Barcelona, Espanya (Obertura al públic: 25 Maig 2017)

Horaris

Dilluns: 16 h – 20 h
Dimarts-dijous: 10 h – 20 h
Divendres-dissabte: 10 h – 21 h
Diumenge:10 h – 20 h
*Extensió horari nocturn divendres i dissabtes específic


KHATIA BUNIATISHVILI I CHAD HOOPES, LA NOVA GENERACIÓ DE VIRTUOSOS AL LICEU

El mestre Josep Pons dirigirà la pianista georgiana de 29 anys i el violinista nord-americà de 22, juntament amb l’Orquestra del Liceu, dins el Cicle Txaikovski

Buniatishvili, icona de la nova generació de pianistes, obrirà el 25 de maig el cicle amb el Concert per a piano núm. 1 en Si bemoll i Hoopes, aclamat per la crítica d’arreu del món, tancarà l’1 de juny amb el Concert per a violí en Re major

El programa es completarà respectivament amb les simfonies 4 i 5 del compositor rus

Són dues de les figures més destacades del panorama simfònic actual i coincidiran al Liceu dins el Cicle Txaikovski. La pianista georgiana de 29 anys Khatia Buniatishvili (25 de maig) i el violinista nord-americà de 22 Chad Hoopes (1 de juny) compartiran escenari amb l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu per posar-se a les ordres del mestre Josep Pons.

Khatia Buniatishvili és actualment una de les joves pianistes més estimades pel públic d’arreu del món. En la seva visita al Liceu prepara el Concert per a piano núm. 1 en Si bemoll, peça clau del romanticisme i que destaca pel magistral diàleg entre l’instrument solista i l’orquestra, que no actua com a mer acompanyant del piano, sinó que comparteix protagonisme. Per acabar, el programa inclourà la Simfonia núm. 5 en Mi menor, una altra peça de gran intensitat dramàtica i que va ser escrita després d’una època complexa en la vida del compositor.

Chad Hoopes, que amb tan sols 22 anys ja és aclamat per la crítica internacional, ens durà l’1 de juny el Concert per a violí en Re major, que es desenvolupa en un clima melancòlic típicament eslau alternat amb moments rítmics i extravertits. Es tracta d’una peça de referència en el repertori internacional que precedirà a la Simfonia núm. 4 en Fa menor, amb la qual es clourà el Cicle Txaikovski.

pkhatia_buniatishvili_portada_0

 

Khatia Buniatishvili
Nascuda a Geòrgia el 1987, Khatia Buniatishvili va descobrir el piano amb tan sols 3 anys, va oferir el seu primer concert amb l’Orquestra de Cambra de Tbilisi amb 6 i va saltar a l’escena internacional amb 10. Després de debutar l’any 2008 al Carnegie Hall de Nova York ha actuat a importants escenaris d’arreu del món: Royal Festival Hall (Londres), Musikverein i Konzerthaus (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Philharmonie (Berlín), Philharmonie i Théâtre des Champs-Élysées (París), La Scala (Milà) o Teatro La Fenice (Venècia) entre d’altres. Ha actuat amb destacats directors com Zubin Mehta, Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy o Semyon Bychkov. Ha participat en diversos projectes internacionals com el 70è aniversari de les Nacions Unides o el concert contra la violació dels Drets Humans a Rússia. Khatia ha guanyat també en dues ocasions el premi ECHO Klassik (amb l’àlbum de Liszt el 2012 i amb Kaleidoscope el 2016).

Chad Hoopes

chad_hoopes_portada

 

Aclamat per la crítica internacional pel seu excepcional talent i magnífica musicalitat, el violinista americà de 22 anys ha treballat amb nombrosos ensembles de tot arreu des que va guanyar el primer premi a l’apartat de Joves Artistes del Concurs Internacional de Violí Yehudi Menuhin. Des d’aleshores ha treballat amb les més importants orquestres i directors del moment, com l’Orquestra Philadelphia al Festival Bravo Vail sota la direcció de Bramwell Tovey, amb l’Orquestra Simfònica Nacional a Wolf Trap National Park sota la direcció de Stéphane Denève, la Konzerthausorchester Berlin sota la direcció de Dennis Russell Davies o al Royal Festival Hall de Londres amb la Jove Orquestra Nacional de Gran Bretanya i el director Kristjan Järvi. Recentment Hoopes ha rebut el prestigiós premi Avery Fisher Career Grant, que se suma a anteriors guardons com Kirill Gerstein, Yuja Wang, Leila Josefowicz, Joshua Bell i Hilary Hahn.


La 15a edició de LOOP Fair situa Barcelona com a capital del sector de les arts visuals

Loop-fair-1320x564

 

 

 

 

 

La primera fira de videoart al món, LOOP Fair, se celebra entre els dies 25 i 26 de maig de 2017.
Amb la fira i el festival, LOOP es consolida com la trobada del videoart i cinema d’artista internacional més transversal.
Durant dos dies, LOOP mostra i convida a explorar l’estat actual de la creació artística en vídeo.
En aquesta nova edició es posen les bases de l’origen del videoart i el seu futur.

BLOOP Fair es consolida com el fòrum internacional més plural i dinàmic en videoart, reunint a Barcelona, entre els dies 25 i 26 de maig de 2017, la diversa comunitat de professionals formada per artistes, col·leccionistes, galeristes, comissaris, acadèmics, investigadors i altres agents vinculats a aquesta escena. Des de la seva primera edició, el 2003, l’interès pel vídeo i el cinema d’artista segueix creixent per part dels artistes, galeries i institucions museístics.

LOOP ha creat un context per a aquest tipus de treballs, convertint-se en el lloc de trobada a nivell internacional per als professionals i interessats en les produccions artístiques en format vídeo i imatge en moviment. Un punt de trobada híbrid -fira, congrés, festival- que contribueix a tractar els desafiaments que les pròpies pràctiques plantegen pel que fa a les seves problemàtiques i canals de distribució, determinats en bona mesura per la naturalesa híbrida d’aquest tipus de produccions artístiques i per la constant transformació de la tecnologia i dels diferents entorns i canals on es mostra i circula. Tot això repercuteix evidentment en els processos de producció, difusió, comercialització i conservació d’aquestes pràctiques.

Els 45 treballs presentats, d’artistes de 28 nacionalitats, configuren una mostra de l’estat actual de la creació en vídeo i cinema d’artista. El comitè està compost per 4 reconeguts col·leccionistes internacionals -Jean Conrad i Isabelle Lemaître (París), Haro Cumbusyan (Istanbul, Zuric), Renée Drake (Rotterdam), i Marc i Josée Gensollen (Marsella) -, i la seva selecció reuneix les línies principals de pensament crític i investigació que els artistes estan formalitzant en aquest mitjà actualment.

Entre la selecció de participants, ressalta la perspectiva descentralitzada creada per artistes i galeries procedents d’un total de 28 països, com Colòmbia, Croàcia, Grècia, Islàndia, Israel, Japó, Romania, Sud-àfrica, Suècia, Taiwan, Tailàndia o Turquia, a més d’altres centres de producció d’importància, com Amsterdam, Berlín, Ciutat de Mèxic, Londres, Los Angeles, París o Sao Paulo.

Als noms d’artistes ja consolidats, com el premiat cineasta i artista tailandès Apichatpong Weerasethakul (galeria Anthony Reynolds), Ali Cherri (present ara en dues individuals al Jeu de Paume de París i el CAP de Bordeus, presentades per Imane Farès), Ferhat Ozgur (referent de l’art turc més compromès, presentat per The Pill), Ali Kazma (i el seu nou film Analix Forever), o les artistes espanyoles Esther Ferrer (Premi Velázquez i Nacional de les Arts, galeria Àngels Barcelona) i Cristina Lucas (presentada per la històrica galerista de Madrid Juana de Aizpuru), s’uniran noves figures, com: Ismaïl Bahri, amb Les Filles du Calvaire; Melanie Bonajo, amb galeria Akindji; la dupla Sander Breure & Witte van Hulzen, representats per Tegenboschvanvreden; Gianfranco Foschino, amb Christopher Grimes Gallery de Los Angeles; David Raffini & Florian Pugnaire, que estrenaran vídeo amb Galerie Papillon; la brasilera Leticia Ramos, per Mendes Wood DM; o Tercerounquinto, per Projectes Monclova de Mèxic. També destaquen l’ús de tecnologies d’animació digital en formats web i gif dels artistes Rafaël Rozeendal, amb la galeria Steve Turner, i Erdal Inci, representat per Art On Istanbul.

Així mateix, tres dels artistes d’aquesta edició de LOOP Fair són presents en l’actual edició de la Biennal de Venècia, com: Sasha Pirogova, amb la Triangle Gallery; Marc Àvila Forero, amb doble estrena a LOOP, Galerie Dohyang Lee i ADN Galeria; i Mohau Modisakeng, amb Ron Mandos.

De la mateixa forma que LOOP Festival i LOOP Talks, aquesta nova edició de LOOP Fair, sota el títol Winding the clock back, brinda l’oportunitat de revisar obres pioneres del videoart com a via per entendre la producció audiovisual actual. Enllaçant amb les instal·lacions d’artistes pioners presents a la ciutat de Barcelona, a LOOP Fair es comptarà amb l’obra pionera dels germans Vasulka, presentats per la galeria Berg Contemporary, i l’artista brasilera Analívia Cordeiro, amb la Galerie Anita Beckers. A ells se sumen les primeres experiències d’animació en film del polifacètic arquitecte Yona Friedman, que presenta la galeria Jérôme Poggi.

LOOP Fair continua incentivant el col·leccionisme, via fonamental per al desenvolupament i formalització del pensament artístic. Per això, un any més s’atorgarà el Premi d’Adquisició LOOP Award, patrocinat per Catalonia Hotels, al millor film o vídeo presentat a la fira i que passa a ser part de la col·lecció LOOP, dipositada al MACBA. Aquesta edició compta amb un jurat format per Ferran Barenblit, de MACBA; Kathryn Weir, del Centre Pompidou de París; i Irene Calderoni, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, a Torí.

A través de LOOP Fair es possibilita també el creixement de col·leccions que compten amb una gran presència del videoart. Aquest any ja s’ha produït la primera incorporació a través de Premi Sercotel Amister Art hotel, que ha premiat l’artista Elke Andreas Boon, de la galeria Anni gentils. L’obra passa a ser part de la col·lecció dedicada exclusivament al vídeo, estant a disposició dels hostes de l’hotel.

LOOP Fair, reflexió sobre las tensions contemporànies i treball en xarxa amb nous col·laboradors
LOOP Barcelona, amb la selecció de vídeos i films a la fira i els exemples dels inicis del mitjà al festival, serà una oportunitat per repensar l’evolució i el paper del vídeo a la definició dels discursos contemporanis i la seva continuïtat avui en dia . Al costat d’un grup de col·laboradors -comissaris, investigadors i crítics- s’ha iniciat un procés de reflexió sobre cadascuna de les peces de la fira, amb textos publicats a la web loop-barcelona.com i a la publicació Selected 12.

En aquesta observació de la relació del jo amb l’altre, trobarem diferents línies narratives. Així, s’analitzaran les teories postcolonials o queer per a la construcció d’una identitat individual vs. un relat o narrativa col·lectius, tornaran a qüestionar-se les estratègies de les estructures de poder, s’imaginaran noves maneres de construcció social col·lectiva, es proposaran nous llocs de coneixement, les imatges del progrés i els seus paisatges podran ser escenari de ficcions o es diluiran com a símbol d’utopies i distòpies passades, i la imatge virtual digital prendrà el lloc dels bits electrònics. 

Amb aquesta intenció de continuar treballant en xarxa i online, enguany LOOP torna a comptar amb col·laboradors específics entre els mitjans de difusió crítica, com són A*Desk, Arte!, Artnexus, Artload, o Campo de Relámpagos.

Per primera vegada, es podrà veure la versió beta del proper projecte que LOOP llança al costat dels artistes i galeristes, VIDEOCLOOP, una plataforma i arxiu online per a la difusió i investigació dels vídeos i films que han participat en les passades edicions.

LOOP Fair, marc professional del vídeo i film d’artista
LOOP Fair crea un marc especialitzat i de mercat. Les galeries i les obres dels seus artistes es determinen després d’un procés de selecció realitzat per un comitè independent, neix amb intenció comercial i es converteix, donada l’estructura socioeconòmica actual, en un dels mitjans fonamentals per a la producció i exposició del pensament crític generat pels artistes de videoart, també a través del suport i treball amb els seus galeristes i col·leccionistes.

En aquest sentit, LOOP Fair incentiva el treball amb LOOP Protocol: contracte participatiu que respecti els drets d’artistes, col·leccionistes i galeristes, així com les condicions de conservació de l’obra.

LOOP FAIR EN XIFRES

48 artistes de 28 nacionalitats.

  • 41,6 % de dones i 58,4 % d’homes.
  • 56% d’artistes europeus, amb presència important de països de l’est (Croàcia, Romania, Rússia, Turquia).
  • Espanya està representada per 3 artistes dones: Esther Ferrer, Cristina Lucas i Marina Núñez.
  • Amèrica representa un 18,75% dels artistes, procedents del Brasil, Xile, Colòmbia, Estats Units i Mèxic.
  • 18,75% d’artistes asiàtics, 7 d’ells de la conca del Pacífic / Índic: Xina, Japó, Singapur, Taiwan i Tailàndia, i s’hi suma 1 artista d’Israel i 1 artista del Líban.
  • 6,25% dels artistes són nascuts a l’Àfrica.

45 galeries de 20 països.

  • 11% d’Espanya.
  • 4 galeries d’Amèrica, 4 d’Àsia, 1 d’Àfrica.

45 vídeos i films realitzats de 1961 a 2017.

  • 7 estrenes, dues de l’artista colombià Marc Àvila Forero.
  • 3 artistes presents a la Biennal de Venècia (Marc Àvila Forero, Mohau Modisakeng i Sasha Pirogova).
  • Durada: gairebé 11 hores + una peça infinita al web. 

L’obra més cara té un valor de 36.000,00 €, de l’autora Chen Qiulin amb la galeria A Thousand Plateaus Art Space de Chengdu. L’obra de menor preu està valorada en 1.750,00 €, una animació de James Rielly presentada per New Art Projects de Londres.

  • Preu mitjà: 9.900,00 € + IVA
  • Total d’edicions: 225
  • Edició mitjana: 5 exemplars (58,3% són edició de 5 exemplars)

Més de 800 professionals acreditats en l’edició 2017 de LOOP Fair.

LUCIS ET UMBRAE (del 25/05/17 al 04/06/17) Sala Petita TNC

Posted by Catacultural On maig - 15 - 2017


 

LUCIS ET UMBRAE

 

lucisetumbrae_200x236

 

 

Una proposta de Sergi Buka, Jordi Sabatés i Victoria Szpunberg a partir d’una idea de Sergi Buka

  • Direcció Xavier Martínez
  • Sala Petita
  •  al 

Un espectacle multidisciplinari a partir del món de la llanterna màgica amb uns ingredients escènics de luxe —l’il·lusionisme de Sergi Buka i la música en directe de Jordi Sabatés, amb una dramatúrgia de Victoria Szpunberg— per parlar sobre el lloc de la fantasia en el món contemporani. Un festival d’ombres i llums a través d’aquest artefacte fascinant que va inaugurar les noves tècniques per representar la realitat i va preparar el salt de la pintura cap al món audiovisual.
Aquesta inusual proposta multidisciplinària, d’evidents connotacions brossianes, també és una ocasió privilegiada per veure en moviment una col·lecció històrica de plaques per a llanterna màgica amb un valor patrimonial incalculable.

Fitxa artística

Autor
Una proposta de Sergi Buka, Jordi Sabatés i Victoria Szpunberg a partir d’una idea de Sergi Buka
Direcció
Xavier Martínez
Dramatúrgia
Victoria Szpunberg
Amb
Sergi Buka, Jordi Sabatés i Rosa Serra


La programació del Grec 2017 explicada pel director del Festival, dijous 25 de maig

Grec17-Newsletter-presentacio-1

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural