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Archive for juliol, 2017


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Psicosis (Psycho, en su título original en inglés) es una película estadounidense de terror y suspense dirigida porAlfred Hitchcock, protagonizada por Anthony PerkinsVera MilesJohn GavinMartin Balsam y Janet Leigh y estrenada por primera vez en cines en 1960. El guión, de Joseph Stefano, se basa en la novela homónima de 1959escrita por Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie deWisconsin.

La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero robado de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins). En el momento de su realización se consideró distinta al anterior trabajo de Hitchcock, North by Northwest(1959), por estar rodada con un bajo presupuesto, con el equipo de una serie de televisión y en blanco y negro. Inicialmente la película recibió comentarios mixtos, pero en una revisión motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo el de mejor director para Hitchcock y el de mejor actriz de reparto para Leigh.

Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las mejores películas de la historia del cine. La película estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia, los comportamientos pervertidos y la sexualidad en las películas, y está considerada como el ejemplo más temprano del llamado géneroslasher. Tras la muerte de Hitchcock en 1980Universal Pictures empezó a producir continuaciones: tres secuelas, un remake, una película para televisión y una serie de televisión.

 

 

Trama

Un viernes por la tarde, en una habitación de un hotel de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), que trabaja como secretaria en una empresa inmobiliaria, y su novio Sam Loomis (John Gavin) discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro.

40 000 dólares

Marion regresa a la oficina de la empresa inmobiliaria donde trabaja como secretaria. Ve que han llegado su jefe, el Sr. Lowery (Vaughn Taylor), y su cliente Cassidy (Frank Albertson), quien le había comprado una casa a Lowery con 40 000 dólares en efectivo. Lowery le dice a Marion que meta el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el lunes.

Por culpa de un dolor de cabeza, Marion pide el resto del día libre con la condición de que terminará antes las gestiones del banco. Pero Marion no va al banco; decide quedarse con el dinero, lo mete en una maleta y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford negro, pero su jefe la ve en una intersección. Como la situación es sospechosa, ella se preocupa pensando que ha sido descubierta, y huye de la ciudad con el dinero en dirección a Fairvale, California. Todo el tiempo mira su espejo retrovisor, temerosa de que está siendo perseguida. Conduce hasta la noche y aparca el coche junto a la carretera para dormir.

Por la mañana, un patrullero de carretera (Mort Mills) se detiene para inspeccionar el automóvil de Marion, y la despierta. Asustada y nerviosa, ella despierta la sospecha del patrullero. Él mira su licencia de conducir, tomando nota del número de matrícula. Le permite continuar pero la sigue por un tiempo, lo que intensifica la agitación de Marion. Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide cambiar de coche. Se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor (John Anderson) le paga 700 dólares en efectivo (del dinero que robó) por un Ford Sedán blanco. El comportamiento de Marion resulta sospechoso para el vendedor, porque no regatea y le mete prisa por cerrar el trato. Nerviosa porque el patrullero ha visto la escena, se va del lugar y sigue hacia Fairvale.

El motel Bates

Fotograma del trailer de la película: Hitchcock muestra la casa.

Cuando llega la segunda noche, empieza una tormenta. Marion no puede ver claramente la carretera, y lo único que ve es la señal de iluminación del motel Bates; decide alquilar una habitación para pasar la noche. Como no hay otros coches ni hay nadie en la oficina del motel, empieza a mirar alrededor y ve una luz encendida en la casa situada en una colina detrás del motel, y en una ventana de la casa ve una silueta; pronto un joven viene por el camino para saludarla, y él se presenta como Norman Bates (Anthony Perkins). Con una voz suave y tímida, el joven le dice a Marion que vive en la gran casa con su madre. El motel rara vez tiene clientes, ya que la nueva autopista interestatal está al margen de la carretera local, y Marion se da cuenta de que probablemente tomó un giro equivocado por la tormenta. Todavía nerviosa por la policía, Marion se registra con el nombre falso de “Marie Samuels”, y Norman la lleva a la habitación Nº 1, justo al lado de la oficina.

Norman le ofrece compartir su cena con ella para que no tenga que salir de nuevo bajo la lluvia. Ella comienza a abrir su maleta, teniendo tiempo para envolver el dinero dentro de un periódico que deja en el mueble al lado de la cama. En ese momento, escucha gritos por una discusión entre Norman y su madre, procedente de la casa. La Sra. Bates (Virginia Gregg/Jeanette Nolan/Paul Jasmin) parece tener una mala opinión acerca de la joven y bella inquilina, y no quiere que Norman la atienda. Él le lleva leche y bocadillos a la oficina del motel, y se reúne con Marion en la sala que se encuentra detrás del mostrador.

Marion se sorprende con unas aves embalsamadas de Norman que se encuentran en la sala, producto de su afición a la taxidermia. En su conversación durante la cena, Norman habla de sentirse atrapado. Así como Marion se siente atrapada por su culpa, Norman está permanentemente atrapado por la convivencia con su madre y su locura. Pero, como señala Norman, «todos estamos un poco locos a veces» y Marion responde que «a veces, sólo una vez puede ser suficiente».

Cuando Marion se va a su habitación, Norman descuelga un cuadro de la pared y mira a través de un agujero, donde puede ver a Marion cambiándose de ropa. Pero de manera impulsiva, Norman sale del motel, llega hasta la colina y entra en su casa.

La escena de la ducha

En su habitación, Marion se sienta en la cama y calcula algunas cifras, y piensa cómo puede pagar los 700 dólares que ha utilizado. Como sus lágrimas han mojado el papel con las cifras, lo echa en el inodoro. Después, se quita la bata y las zapatillas, y se mete la bañera para darse una ducha.

Oculto detrás de ella, alguien abre la puerta del baño. Esa persona abre violentamente la cortina del baño, y resulta ser la sombra de una mujer mayor que esgrime un gran cuchillo de cocina. Marion grita y la mujer clava varias veces el cuchillo en el cuerpo de Marion, quien no puede escapar y muere. La mujer se retira del baño y deja a Marion muerta, quien rasga la cortina de la ducha y cae sobre el borde de la bañera. La ducha sigue funcionando, llevándose el agua la sangre de Marion por el desagüe, y un primer plano muestra su ojo, donde la cámara cada vez se aleja más y gira sobre sí misma.

De la casa, la voz de Norman grita «¡Madre! ¡Oh, Dios, madre! ¡Sangre! ¡Sangre!». Él viene corriendo por la colina y entra en la habitación de Marion donde encuentra el cuerpo y la prueba de que fue atacada por su madre con un arma blanca. Rápidamente limpia la escena del crimen, y envuelve el cuerpo de Marion con la cortina de la ducha metiéndolo en el maletero del coche. Posteriormente recoge sus pertenencias para esconderlas. En el último momento recoge el periódico doblado, sin saber que contiene el dinero robado por Marion. Finalmente conduce el coche a un pantano cerca del motel, donde lo deja caer.

Buscando a Marion

Una semana más tarde el novio de Marion, Sam Loomis, está sentado en la oficina de su ferretería en Fairvale, y escribe una nota para ella. Escribe que ha cambiado de opinión y que quiere casarse con ella lo más pronto posible, incluso aunque tengan poco dinero. La hermana de Marion, Lila Crane (Vera Miles), entra en la tienda y le pregunta si Marion está ahí. Sam le dice que no. Un investigador privado llamado Arbogast (Martin Balsam) también entra en la tienda y pregunta por el paradero de Marion. Su interés se centra en recuperar los 40.000 dólares, dinero con el que Marion había huido. Arbogast está convencido de que Marion está en algún lugar de la ciudad de su novio, por lo que empieza una búsqueda en hoteles y pensiones cerca de Fairvale.

Cuando Arbogast llega al motel Bates, Norman le dice que él no ha visto a Marion, y que no ha alojado a ningún cliente en las últimas semanas. Pero Arbogast mira el libro de registro del motel y ve la falsa firma de Marion bajo su falso nombre. Consciente de que Arbogast sabe que está mintiendo, Norman “recuerda” en ese momento y reconoce que “Marie” se quedó la noche del sábado anterior y se fue el domingo por la mañana. Arbogast ve la silueta de la madre de Norman en la gran casa, y le pide a él ir a verla, pero éste se niega, diciendo que su madre está enferma y no debe ser molestada.

Otro crimen

Arbogast llama desde un teléfono público a Sam y Lila, y les dice que Marion se había registrado el sábado anterior por la noche en el motel Bates, en la habitación N° 1, y que volverá allí para intentar hablar con la Sra. Bates. Cuando regresa al motel, Arbogast revisa la oficina y la sala para ver si Norman está allí, y se dirige a la casa y entra. Viendo que no hay nadie abajo, comienza a subir las escaleras. A medida que se acerca a la parte superior de la escalera, una anciana sale de la habitación y le propina varias puñaladas en la cara. Él tropieza y se cae hacia atrás por las escaleras y termina en el suelo, donde la anciana lo apuñala varias veces más.

En la ferretería, Lila y Sam esperan a Arbogast, y su demora agota su paciencia. Arbogast había dicho que volvería en unas horas, y al transcurrir dos horas más de lo debido, deciden ir a buscarlo. Sam le dice a Lila que se quede mientras va al motel. Cuando Sam llega, empieza a gritar el nombre de Arbogast. Norman, de pie cerca del pantano, oye los gritos de Sam.

¿La madre ?

Sam vuelve a la tienda, y dice que no había nadie en el motel ni en la casa. No vio a Arbogast, ni a Bates, sólo a una anciana enferma que no puede o no quiere abrir la puerta. Sam sugiere ir a ver al sheriff Al Chambers (John McIntire) para que informe de la desaparición de Arbogast. En la casa del sheriff, Chambers y su esposa Eliza (Lurene Tuttle) escuchan la historia de Sam y Lila. En un instante llaman por teléfono al motel de Norman y él les dice que el detective había estado allí, pero que se había ido. Cuando Lila pregunta sobre la madre, ellos le dicen que ella había muerto y que fue enterrada en el cementerio de Greenlawn hace diez años, después de haber envenenado a su amante y suicidarse. Sam y Lila insisten en que hay una mujer ahí, y que Arbogast les dijo que Norman le había prohibido ver a su madre porque estaba demasiado enferma.

Norman está preocupado por todas las personas que le han espiado. Sus preocupaciones lo llevan a decirle a su madre que debe esconderse durante un tiempo en la bodega de frutas, pero ella se niega. Norman la coge en brazos y la baja hasta la bodega. Ella le regaña e insiste en que puede caminar por sí misma, pero que no quiere bajar. A pesar de sus protestas, Norman la lleva por las escaleras hasta el lugar.

Buscando en el motel

A la mañana siguiente, el domingo, Lila y Sam se juntan con el sheriff y su señora saliendo de la iglesia. El sheriff había ido al motel mucho antes de la misa, y les dice que vio el lugar y a Norman solo. Finalmente, le sugiere a Lila que dé un informe de una persona desaparecida por un robo, para que “la ley la encuentre“. Insatisfechos, Lila y Sam deciden ir al motel y registrarse como matrimonio, para pedir una habitación y empezar a registrar cada lugar del motel.

Norman les asigna la habitación N° 10, y Sam insiste en firmar el registro. Al pagar, pide un recibo y Lila se a la habitación con las llaves. Después, se dan cuenta de que la número 1 está abierta, y al terminar una breve conversación, Sam y Lila entran en ella, asegurándose de que Norman no esté cerca, para buscar pistas. Lo único que encuentran es un pedazo de papel en el que Marion había apuntado los 40.000 dólares, lo que comprobaría que estuvo allí. Como ya se sabía que Marion estuvo allí, Lila se interesa por intentar hablar con la madre, ya que sospecha que ella le hizo algo a Arbogast. Ella le pide a Sam que distraiga a Norman, para poder ir a la casa. Sam trata de disuadirla, pero ella insiste en que puede manejar a una anciana enferma.

Sam encuentra a Norman en la oficina y empieza a hablar con él, mientras Lila se dirige a la casa detrás del motel. Al entrar, empieza a buscar en las habitaciones de arriba, entre las cuales estaba la de la madre, decorada en estilo neo gótico, con una gran cama en la que la forma de un cuerpo está profundamente marcada en el colchón.

Terrible hallazgo

Mientras tanto, Sam empieza a hablar de dinero para ver si Norman revela algo de los 40.000 dólares. Norman empieza a agitarse, y cuando Sam le pregunta si su madre puede saber algo del dinero, Norman se da cuenta de que es otro “espía”. Sam intenta evitar que Norman salga, pero éste golpea su cabeza, y Sam cae aturdido al suelo.

Lila está bajando las escaleras cuando se da cuenta de que Norman se acerca hacia la puerta principal de la casa. Ella corre hacia la bodega para ocultarse de Norman, y se dirige a una habitación oculta. Empieza a caminar por una sala y cerca de allí encuentra a una mujer sentada de espaldas. Ella le susurra “Sra. Bates”, pero no responde. Lila se acerca y pone su mano en su hombro; la silla gira y Lila descubre que es la momia de una mujer, con la cara retorcida.

Lila grita y se aleja, y una aparente vieja entra con un cuchillo carnicero y bloquea la única salida de la bodega. En ese momento, Sam entra y golpea a la mujer. La peluca de la “mujer” se cae y se descubre que es Norman vestido con la ropa de su madre.

La explicación

Lila, Sam y el sheriff Chambers se encuentran desconcertados entre un grupo de personas, a la espera de escuchar a un psiquiatra que ha sido llamado para examinar a Norman. El Dr. Fred Richmond (Simon Oakland) entra y les dice que Norman ha relatado toda la historia, pero no como “Norman”, sino como su “Madre”; dice que la “Madre” ahora controla una parte de él.

El Dr. empieza a relatar que años atrás, después de la prematura muerte de su padre, Norman tuvo que depender de la atención de su madre. Pero cuando ella empezó a relacionarse con un amante, Norman se sintió como si hubiese sido reemplazado. Sus celos no cesaban, y por lo tanto, envenenó a su madre y a su amante. Debido a su crimen, después del entierro Norman robó el cadáver de la madre y lo conservó lo mejor que pudo.

Su crimen abrumó su frágil estado mental, por lo que comenzó a dividir su mente con su madre, dándole la vida que le había quitado. Él conservaba la ilusión de que su madre vivía y negaba que la había envenenado. Comenzó a pensar y hablar por ella, caminaba usando su ropa y una peluca de mujer para mejorar aún más la ilusión. A veces podía ser las dos personalidades y hacerlas hablar entre ellas. Algunas veces, la “Madre” era la personalidad dominante. Nunca fue completamente “Norman”, pero varias veces fue “Madre”.

Como estaba patológicamente celoso de ella, dijo que nunca se enamoraría de una mujer. Cuando Norman se reunió con Marion, sintió una fuerte atracción por ella. La atracción hacia ella causó los celos de la Madre, por lo tanto la parte de la “Madre” asesinó a Marion por celos y a la última serie de mujeres jóvenes que cumplieron un destino similar. Después, “Norman” volvió como si fuera el dueño y limpió toda la evidencia del crimen de la “Madre”, y arrojó las evidencias en el pantano cerca del Motel. Pero ahora la “Madre” había ganado la batalla, ya que controlaba totalmente a “Norman”.

En una habitación bajo llave y vigilada, se muestra a Norman pensando como la “Madre”, sin pensamientos de “Norman”. Ella lamenta haber condenado a su hijo, pero no dejaba de decir que había matado a varias personas. Después, continúan los pensamientos de la “Madre”.

Al final de la película, una cadena de remolque extrae el automovil de Marion que estaba sumergido en el pantano

Leslie Caron (Francia, Boulogne-Billancourt, 1 de julio de 1931)

Posted by Catacultural On juliol - 1 - 2017


Leslie Caron (Francia, Boulogne-Billancourt, 1 de julio de 1931), es una actriz y bailarina franco-estadounidense nominada a los Óscar, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Caron dijo de sí misma: “No soy una bailarina. Me defiendo.”

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Leslie Claire Margaret Caron nació en Boulogne-Billancourt, Francia el 1 de julio de 1931, hija del químico Claude Caron, y la bailarina norteamericana Margaret Petit. Caron se preparó para su futura carrera desde bien pequeña gracias a la ayuda de su madre.

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Caron fue descubierta por Gene Kelly mientras bailaba con un ballet. El afamado bailarín la escogió para ser su pareja en el clásico Un americano en París (1951). El éxito de Caron fue tan elocuente que firmó un contrato de larga duración con MGM, cosa que le permitió aparecer en otros títulos como Las zapatillas de cristal (1955) o Lili (1953). Precisamente esta actuación le permitió a Caron conseguir la primera nominación a los Óscars en 1953. En la segunda mitad de los 50, aparecería en títulos tan inolvidables como Papá piernas largas (1955) con Fred Astaire o Gigi (1958) con Louis Jourdan y Maurice Chevalier.

Como quiera que los musicales empezaban a entrar en un lento declive a principios de los 60, Caron dio un giro a su carrera con la interpretación de una embarazada esperando abortar en La habitación en forma de L (1962), un papel que le llevó a ser nominada a los Óscar en la categoría mejor actriz principal y ganar esa misma categoría en los Premios BAFTA.

Sus otras apariciones en los últimos años incluyen Operación whisky (1964) junto a Cary Grant, la obra de Ken Russell sobre Valentino (1977), sobre el mítico actor Rodolfo Valentino y donde Caron hace el papel de Alla Nazimova o la obra de Louis Malle Herida (1992). También hay que destacar su participación en el aclamado film de Lasse Hallström Chocolat (2000) o más recientemente Le Divorce (2003) de James Ivory junto a Kate Hudson y Naomi Watts.

 

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Vida personal
Caron se casó con Geordie Hormel, nieto del fundador de la empresa alimenticia Hormel en septiembre de 1951. Se divorciaría en 1954.

Su segundo marido sería el actor y director británico Peter Hall con el que tendría dos hijos, Christopher (productor de televisión) en 1957 y Jennifer (actriz) en 1962. Cuando se divorciaron en 1965, se culpó a Warren Beatty de ser el responsable y la justicia británica le obligó a pagar los costes del juicio. Caron tuvo un romance con Beatty (1961).

En 1969, se casaría con el productor Michael Laughlin con el que estaría unida hasta 1980.

A éstos, hay que añadir los diferentes novios que tuvo Caron como Peter Lawford, Frank Sinatra, el guionista Jean-Pierre Petrolacci o Robert Wolders (ex marido de Merle Oberon y amante de Audrey Hepburn).

 

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Por último se casaría con Paul Magwood (trabajador en productoras como backstage y con el que estaría hasta 2003, viviendo en Wisconsin). En semiretiro del mundo del cine, tenía un confortable hotel (Auberge La Lucarne aux Chouettes) en Villeneuve-sur-Yonne, a unos 100 km al sur de París.


 

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Donald McNicol SutherlandOC (Saint JohnNuevo Brunswick17 de julio de 1935)  actor de cinecanadiense. Sutherland es uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense y una de las leyendas vivas del cine. Con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Sutherland ha protagonizado interpretaciones de personajes con una mezcla consistente de naturaleza turbulenta y honesta. Es el padre del famoso actor Kiefer Sutherland.

Biografía

Nació en Saint John, Nuevo Brunswick. Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA).

Primeros papeles

A los trece años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror’s House of Horrors.

Primeros éxitos

Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con los Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato, es como un soldado norteamericano en Corea, en la exitosa comedia M*A*S*H (1970) al lado de Elliot Gould dirigida por Robert Altman. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso film: Los violentos de Kelly junto aClint Eastwood.

Al año siguiente realizó uno de sus mejores roles en Klute (1971) junto a Jane Fonda y filmó en Venecia la notableDon’t Look Now, un clásico moderno. La década del ’70 lo vio muy atareado haciendo roles importantes como en el triller de horror psicológico Amenaza en la sombra de 1973, o la premiada The Eagle Has Landed (Ha llegado el águila, 1976) donde compartió la escena con Robert Duvall y el genial Michael Caine.

Con Fellini y Bertolucci

En 1976 se puso bajo las órdenes del genial director Federico Fellini para ponerse la piel del famoso seductor italiano Giacomo Casanova en el film Casanova. Ese mismo año y aprovechando su estancia italiana, Sutherland actúa en la superproducción Novecento (o 1900), un largometraje épico acerca del fascismo italiano, dirigido porBernardo Bertolucci, y donde recibió buenas críticas por su trabajo.

En 1978 participó en la exitosa película de ciencia ficción La invasión de los ultracuerpos, un remake del original de 1956, junto a Jeff GoldblumLeonard Nimoy y su amigo Robert Duvall.

Décadas de 1980 y 1990

Comenzando la década del 80, fue aplaudida su interpretación de un padre devastado por la pérdida de su hijo en la ganadora de los premios Oscar, Gente corriente (1980) de Robert Redford.

El año 1981 marcó el regreso de Sutherland a los escenarios teatrales. El acontecimiento tuvo lugar en Broadway y la obra elegida fue una adaptación de Edward Albee de la conocida Lolita, de Vladimir Nabokov.

En 1985 trabaja en el film Revolución junto a Al Pacino aunque la película no tuvo éxito de taquilla ni de critica. En 1989 fue premiado por su actuación en el drama Una árida estación blanca, que tomaba lugar durante el Apartheidde Sudáfrica, compartiendo la escena con Marlon Brando y Susan Sarandon.

En estos años Sutherland empieza a aceptar papeles secundarios, aunque con importancia argumental, en varias producciones de éxito. En 1991 encarnó al maniático piromaniaco Ronald Bartel en la película Llamaradas donde Robert De Niro y Kurt Russell deben hacer lo imposible para detenerlo. Oliver Stone lo eligió para que participara en su film JFK (1991) acerca de la vida de John F. Kennedy y su misterioso asesinato. El mismo contó con Kevin Costner como protagonista y la participación de Tommy Lee JonesKevin BaconGary Oldman y Joe Pesci. En 1993 protagonizó la exitosa Seis grados de separación, un largometraje donde trabajó junto a Will Smith hacia el comienzo de su carrera en el cine.

En 1995 interpretó el papel del Coronel Mayor Donald McClintock en el thriller Outbreak, donde un virus amenaza con borrar a la humanidad de la tierra en poco menos de tres días. El resto del elenco estuvo compuesto por actores de la talla de Dustin HoffmanKevin SpaceyRene RussoMorgan Freeman, y Cuba Gooding Jr. Al año siguiente en 1996 tuvo la oportunidad de compartir la escena con su hijo Kiefer, en Tiempo de matar, donde participaron junto a un elenco de grandes actores: Matthew McConaugheySandra BullockSamuel L. JacksonKevin SpaceyAshley Judd.

Desde 2000

Ya entrados en el nuevo milenio, actúo en grandes producciones como Cold Mountain en el 2003, junto a Nicole KidmanRenée ZellwegerNatalie Portman y otros grandes actores. Ese mismo año también actuó en The Italian Job una de las más exitosas películas de robos del año, donde hace de un mentor de ladrones profesionales, con la actuación de Mark WahlbergCharlize TheronEdward Norton y Seth Green. Esta fue una remake de la original de 1969, protagonizada porMichael Caine.

También se lo vio muy impactante en la serie de televisión Commander in Chief que comenzó su historia en el 2005 y finalizó luego de dos temporadas en el 2006. En esta oportunidad compartió pantalla con Geena Davis, la recordada actriz de Thelma y Louise. Ese mismo se involucró en la producción de Hollywood que llevó a la pantalla grande el clásico de Jane AustenOrgullo y prejuicio. La misma fue protagonizada por Keira Knightley y Sutherland hacia el papel de su padre.

Desde entonces y hasta la actualidad, ha trabajado en títulos como MaleficioLand of the BlindEn algún lugar de la memoria, drama que tuvo a Adam Sandler y Don Cheadle entre sus protagonistas; Como locos… a por el oro, con Kate Hudson y Matthew McConaughey; The MechanicLa legión del águilaMan on the Train, y también ha participado en tres entregas de la saga Los juegos del hambre, además de las cintas de próximo estreno Horrible BossesSofia y Jock.

Entre sus últimos trabajos televisivos, Donald ha trabajado entre el 2007 y el 2009 en la serie Dirty Sexy Money, en la cual interpretaba al carismático Tripp Darling, el poderoso magnate de los viñedos, implicado en más de tres escandalosos asesinatos. También fue, durante el 2010, el Conde Bartholomew en la miniserie original de la cadena Starz, The Pillars of the Earth.

Vida privada

Ha estado casado tres veces. Entre 1959 y 1966 con Lois Hardwick; más adelante con Shirley Douglas desde 1967 hasta 1970 con quien tuvo dos hijos, Rachel yKiefer Sutherland (actor y director, conocido sobre todo por su papel en la serie de televisión 24). Actualmente está casado con la actriz Francine Racette, con quien ha tenido tres hijos.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978.

En 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


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Nelson Rolihlahla Mandela (MvezoUnión Sudafricana18 de julio de 1918-Johannesburgo,GautengSudáfrica5 de diciembre de 2013) fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántroposudafricano que actuó como presidente de su país de 1994 a 1999. Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid a través del combate del racismo institucionalizado, la pobreza y la desigualdad social, y la promoción de la reconciliación social. Como nacionalista africano y socialista, presidió el Congreso Nacional Africano (CNA) entre 1991 y 1997, y a nivel internacional fue secretario general del Movimiento de Países No Alineados entre 1998 y 1999.

Originario del pueblo xhosa y parte de casa real tembu, Mandela estudió en la Universidad de Fort Hare y laUniversidad de Witwatersrand donde estudió Derecho. Cuando residía en Johannesburgo se involucró en la política anticolonialista, por lo que se unió a las filas del Congreso Nacional Africano, y posteriormente fundó la Liga Juvenil en la misma organización. Tras la llegada al poder del Partido Nacional en 1948, ganó protagonismo durante la Campaña del Desafío de 1952, y fue elegido como presidente regional del Congreso Nacional Africano en la provincia de Transvaal. Además presidió el Congreso Popular de 1955. En su ejercicio como abogado, fue varias veces arrestado por actividades sediciosas y, como parte del liderazgo del CNA, fue procesado en el Juicio por Traición desde 1956 a 1961. Influenciado por el marxismo, se unió en secreto al Partido Comunista Sudafricano (SACP) y fue parte de su comité central. Pese a que estaba a favor de las protestas no violentas, en asociación con la SACP fundó y comandó la organización guerrillera/terrorista Umkhonto we Sizwe (MK) o «La Lanza de la Nación» en 1961.En 1962 fue arrestado y acusado de conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión de por vida durante el Proceso de Rivonia.

Mandela estuvo prisionero durante 27 años, primero en la isla Robben y después en las prisiones de Pollsmoor y de Víctor Verster. Campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Se unió a las negociaciones políticas con Frederik de Klerk para abolir el apartheid y establecer las elecciones generales de 1994, en las que lideró al CNA al triunfo en las urnas por lo que se convirtió en el primer presidente sudafricano de raza negra. Durante su Gobierno de Unidad Nacional invitó a otros partidos políticos a unirse a su gabinete, y además se promulgó una nueva constitución. También creó la comisión para la verdad y la reconciliación para investigar las violaciones a los derechos humanoscometidos en los años del apartheid. Aunque dio continuidad a las políticas liberales de gobiernos anteriores, en su administración se implantaron medidas para una reforma de la propiedad de la tierra, el combate a la pobreza y la expansión de los servicios de salud. A escala internacional fue mediador entre los gobiernos de Libia y elReino Unido en el juicio por el atentado al vuelo 103 de Pan Am, y verificó la intervención militar en Lesoto. Declinó postularse para un segundo periodo de gobierno, y fue sucedido en el cargo por Thabo Mbeki. En su retiro de la política se dedicó a obras de caridad y al combate a la pandemia del Sida a través de la Fundación Nelson Mandela.

Mandela, en palabras de van Engeland y Rudolph (2007), pasó de terrorista a político hasta llegar a presidente de Sudáfrica (1994-1999), por lo que fue una figura controvertida gran parte de su vida. Sus críticos le acusaron de ser un comunista y terrorista,​ pese a que se ganó el apoyo de la comunidad internacional por su activismo, lo que le hizo acreedor a más de 250 menciones honoríficas y otros galardones, entre ellos el Premio Nobel de la Paz, la Medalla Presidencial de la Libertad y el Premio Lenin de la Paz. En Sudáfrica es considerado como una figura de respeto, donde se le conoce con el nombre originario del clan xhosa, Madiba, o Tata (padre). Se le llama también el Padre de la Nación sudafricana.


Calígula torna a Barcelona 5 úniques setmanes

 

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Després de l’èxit de públic i crítica aconseguit tant durant la seva estada al Grec 2017 Festival de Barcelona (més de 6.600 espectadors) com en el marc del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (més de 8.900 espectadors), Calígulad’Albert Camus amb direcció de Mario Gas tornarà a Barcelona a partir del 10 de novembre i dins la programació del Teatre Romea per a la temporada 2017-2018.
L’absurd existencial, el patiment i la lògica del poder són alguns dels temes que toca aquest muntatge, que posa en escena una de les grans peces dramàtiques del novel·lista i dramaturg francès nascut a Algèria. Pablo Derqui  es tornarà a posar a la pell de l’emperador més despietat de tots els temps. Borja EspinosaMònica López,Bernat QuintanaDavid VertPep FerrerPep MolinaAnabel Moreno i Ricardo Moya completen el repartiment del muntatge, una coproducció del Grec Festival de Barcelona, el Teatre Romea i el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.


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L’artista catalana portarà el seu ritme dancehall i llatí el dissabte 4 de novembre a la sala Razzmatazz 2 de Barcelona
Des que la seva versió de ‘Work’ de Rihanna es convertís en un fenomen viral fa un any, la carrera de Bad Gyal ha estat una extraordinària seqüència de passos endavant. Ha publicat algunes de les cançons més sonades de la nova música urbana espanyola que l’han definit com la primera artista femenina de dancehall de l’Estat. Després d’actuar a diferents ciutats europees com Anglaterra, Suècia, Dinamarca, Itàlia o Suïssa arriba a CURTCIRCUIT per presentar totes les seves cançons i un contundent directe que segur no deixarà indiferent a ningú.

Les seves cançons giren entorn a alguns dels grans temes del dancehall i el reggaetón – diners, ball i sexe – des d’una perspectiva pròpia i empoderada, mostrant-se com una dona independent, propietària del seu propi cos i conscient de la relació directa entre hedonisme i treball. En la seva primera referència publicada “Slow Wine Tap” (2016), van participar productors joves com Fake Guido, Faberoa, Plata o el francès King Doudou, amb qui Bad Gyal ha aconseguit un autèntic himne de la generació YouTube com a “Febre”. Destacar el recent gran èxit “Jacaranda” produït per Dubbel Dutch que ha superat el milió de visualitzacions a YouTube en tan sols un mes.

En aquesta ocasió l’acompanyarà un artista convidat que es confirmarà durant els propers dies. Stay tuned!

Bad Gyal + Artista convidat
Dissabte 4 de novembre – 21:00h – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Preu anticipada 10€ + despeses – Taquilla: 13€ COMPRAR ENTRADES  →


 

RAZZ LIVE 17

21 DE OCTUBRE AL 16 DE DICIEMBRE
17 ANIVERSARIO 
RAZZMATAZZ

A la venta en www.salarazzmatazz.com


El 17 Aniversario de la sala Razzmatazz, que se celebrará entre los próximos 21 de octubre y 16 de diciembre, presenta sus primeros artistas confirmados.

Belako, Estrons, Jaques Greene Live A/V, Kodaline, Low Roar, Micah P. Hinson, Mount Kimbie, Otherkin, Pussy Riot Dj Set (Nadya), RAC, Satellite Stories, Soft Kill, Spring King, Surfin’ Bichos, The Darkness + Blckfoot Gypsies, Trombone Shorty y Vessels actuarán en Razzmatazz junto a otros artistas que conoceremos próximamente. Artistas ya consagrados junto a nuevos talentos, como viene siendo habitual en nuestra programación,  para festejar 17 años de buena música.


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LOW ROAR
MARTES 24 OCTUBRE

Ryan Karazija es Low Roar. Nacido en Estados Unidos, de descendencia mexicana por parte de madre y lituana por parte de padre. Tocó en varias bandas alrededor del norte de California mientras vivió ahí, pero no fue hasta 2010 (que se mudó a Islandia), que su carrera musical despegó. Ese mismo año montó la banda y lanzó su álbum debut homónimo (“Low Roar”). 3 años después volvía con un segundo largo bajo el brazo (“0”). Estaba claro que Ryan sabía lo que hacía y que ya apuntaba maneras. Su música no pasó desapercibida, prueba de ello es que tras el lanzamiento de estos 2 primeros… Leer más
SURFIN’ BICHOS 
tocando Hermanos Carnales

VIERNES 27 OCTUBRE

Surfin’ Bichos fueron una vibrante anomalía surgida en Albacete, lugar dejado de la mano de Dios en aquel 1988, entre los estertores de ‘la movida’ y el advenimiento de la explosión ‘indie’. Una anomalía de potencia y melodías embriagadoras y un imaginario literario que pronto seduciría a amplios sectores de la crítica y a un incipiente público informado de este país.
Su onda expansiva fue en aumento durante los siguientes cinco años, en los que publicaron cinco álbumes y abundante material en otros formatos, hasta convertirlos en leyenda, que siguió creciendo tras su disolución en… Leer más
 Sábado 04 Feb.
MICAH P. HINSON
JUEVES 2 NOVIEMBRE

Se ha escrito de él que estamos ante el Leonard Cohen del indie. Ha ido ascendiendo del estatus de desconocido absoluto al de figura emergente de moda (con su primer disco, de 2004), de ahí al de icono de culto (con el segundo, de 2006) después al de artista consolidado (con el tercero, de 2008) y, finalmente, al de estrella con todos los honores. Ha trascendido los límites de la escena alternativa -sin perder su aura emblemática en ese mundo- para calar sin problemas en el ‘mainstream’ receptivo con las anomalías. Oriundo de Memphis pero residente en Abilene (Texas) desde temprana… Leer más
 Sábado 04 Feb.
THE DARKNESS
VIERNES 3 NOVIEMBRE

Hay parones que se llevan por delante a muchos grupos, pero también hay parones, necesarios, que derivan en el resurgir del artista, como si del ave Fénix se tratara y viendo los resultados, no hay duda que The Darkness es uno de ellos. Tras un parón de 6 años, el grupo volvió al candelero musical con un sobresaliente trabajo de estudio, titulado “Last Of Our Kind”, un discazo de auténtico hard-rock con toques glam influenciado claramente por los años ’70s y artistas como David Bowie, AC/DC, Queen o Led Zeppelin.
Este disco, el cuarto en la cerrara del… Leer más
 Sábado 04 Feb.
SATELLITE STORIES
SÁBADO 4 NOVIEMBRE

Satellite Stories vuelven en noviembre a Razzmatazz Clubs para presentar su reciente cuarto álbum Young Detectives, del que ya pudimos escuchar previamente su single de adelanto Miracle. Un trabajo auto producido por la banda con la ayuda de los productores Fernando Lodeiro (Vampire Weekend, Regina Spektor) y Joe Laporta (The Killers, The Weeknd), para completar los asuntos de masterización.
Los salvajes directos de Satellite Stories son ya un secreto a voces. En febrero de 2014 pisaron por primera vez nuestro escenario… Leer más
 Sábado 04 Feb.
KODALINE
JUEVES 16 NOVIEMBRE

La banda irlandesa presenta gira en España. Después de ser una de las sensaciones de esta edición del Glastonbury Festival, hace una primera parada el 7 de Julio en Mad Cool donde nos darán un aperitivo de lo que será su nueva gira que llegará a España en noviembre de este año. Ya en su último paso por Madrid en en marzo del 2016, agotaron las entradas con un mes de antelación.
La banda se formó en 2005 bajo el nombre de 21 Demands por Steve Garrigan, Vinny May, Jr., Jason Boland y Mark Prendergast, compañeros del colegio, aunque no fue hasta… Leer más
 Sábado 04 Feb.
PUSSY RIOT DJ SET(NADYA)
SÁBADO 18 NOVIEMBRE

Nadezhda Andréyevna Tolokónnikova conocida como Nadya Toloknó es miembro del colectivo ruso de punk feminista Pussy Riot, uno de los más activistas de Rusia, con sonadas acciones por la defensa de los derechos de las mujeres en su país, junto a otras como campañas contra Vladimir Putin. El pasado 2012 fueron arrestadas por un concierto improvisado en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú por el que fueron condenadas a dos años de cárcel por vandalismo, en un caso que ha dado la vuelta el mundo. Nadya estudió filosofía en la…Leer más
 Sábado 04 Feb.
MOUNT KIMBIE
MIÉRCOLES 22 NOVIEMBRE

Tras la increíble respuesta a We Go Home Together su primera canción en cuatro años, con la colaboración de James Blake, Mount Kimbie regresan con otra amiga y colaboradora cercana, la nominada al Oscar Mica Levi, aka Micachu, con su nuevo single Marilyn.
Desde el pasado 2009, Dom Maker y Kai Campos, los Mount Kimbie, han jugado un papel fundamental en diseñar una nueva manera de manejar la música electrónica. Su influencia se extiende mucho más allá de la zona de confort de la música dance underground que les vio surgir y crecer, y ahora, con el dúo… Leer más
 Sábado 04 Feb.
BELAKO
SÁBADO 16 DICIEMBRE

Belako publicarán tras el verano Render me numb, trivial violence, el tercer álbum de su carrera tras Eurie, de 2013, y Hamen, de 2015.
En 2016 fueron elegidos como la banda con mejor directo de la península en los premios de la Música Independiente MIN y en los Iberian Music Awards. En apenas cuatro años, los de Mungia han conseguido situarse como un referente de la música independiente, compartiendo escenario con Placebo, The XX, Catpower, The National, Crystal Fighters…
Belako recuperan el espíritu de los grandes grupos de los años 80, del sonido… Leer más

 


El primer UtopiaMarkets Il·lustració se celebrarà els dies 20, 21 i 22 d’octubre a l’espai Utopia126 del Poblenou
UtopiaMarkets Il·lustració celebra la seva primera edició el cap de setmana del 20, 21 i 22 d’octubre del 2017, després de l’èxit de les edicions de l’UtopiaMarkets Photo l’UtopiaMarkets Poesia.

El mercat reunirà, durant un mateix cap de setmana, una setantena d’il·lustradors, que vendran la seva obra directament al públic. Aquesta experiència pretén donar suport al talent i la creativitat del col·lectiu de la il·lustració i s’adreça a un públic ampli, tant a especialistes o amants de la il·lustració com a persones interessades per una oferta cultural i d’oci diferent a la ciutat. Serà una oportunitat única per descobrir, tafanejar, conversar i comprar directament a l’autor obra original o print seriat.

Entre els setanta il·lustradors participants hi haurà autors com Miguel Gallardo, Clàudia Vives-Fierro, Javier Mariscal, Karin Du Croo, Meritxell Durán, Flavita Banana, Raquel Díaz Reguera, Pol Montserrat, DAQ Jean Claude Bouthier, entre d’altres, així com diversos agents relacionats amb el sector de la il·lustració de la ciutat. A finals de setembre donarem a conèixer tots els il·lustradors participants d’aquesta primera edició.

Durant els tres dies, a més del mercat, s’oferirà un complet programa d’activitats que acollirà, entre altres iniciatives, diàlegs, tallers i projeccions. El públic també disposarà d’una zona gastronòmica.

UtopiaMarkets Il·lustració forma part del projecte UtopiaMarkets, tres mercats dedicats a lafotografia, la poesia i la il·lustració que se celebren anualment durant tres caps de setmana aUtopia126, una fàbrica modernista convertida en espai singular al barri del Poblenou

El juny del 2016 va néixer UtopiaMarkets amb la primera edició de Photo, que va repetir el mes de març d’enguany seguit del primer mercat de Poesia.

Tots ells van comptar amb una gran acollida per part del públic. Ara, amb la primera edició del mercat d’il·lustració, es tanca el cicle d’aquest any.

L’objectiu del projecte és reivindicar el talent i la creativitat de la ciutat en aquests tres col·lectius, donant-los més visibilitat i obrint-los a un públic més ampli.

És una iniciativa de Montse Abbad, Quique Camín i Oscar Vallés, que compta amb la col·laboració d’Antxón Gómez i un nombrós grup de còmplices. UtopiaMarkets Il·lustració té el suport d’Enric Aguilera, Miguel Angel Casares, Karin Du Croo, Miguel Gallardo, Inés García-Albi, Javier Mariscal iPhilippe Rouger.

Rep la col·laboració principal de la Fundació Banc Sabadell, el patrocini de l’Hotel Alma Barcelona, la col·laboració d’Estrella Damm, Vueling, Cafès Magnífico i Sans & Sans, així com el suport de laFundació Catalunya Cultura.

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CICLE CINEMA ALEMANY ACTUAL
Filmoteca de Catalunya · BCN
Del 19 octubre al 5 de novembre
Els films de Chris Kraus, Dani Levy i Andres Veiel primers confirmats de la 6a edició del Cicle de Cinema Alemany Actual de Barcelona
Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

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 AVANÇAMENT PROGRAMACIÓ

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de Die Blumen von gestern (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film Poll (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula Die Welt der Wunderlichs (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film Beuys, l’esperat documental d’Andres Veielsobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

SEGUEIX AL GOETHE INSTITUT BARCELONA A LES XARXES!


PARADISE

Una comèdia de Nico&Sunset

Teatre Poliorama
de l’11 d’octubre al 5 de novembre 2017

L’11 d’octubre torna per fer temporada a Barcelona ‘Paradise’ una comèdia de Nico&Sunset que es podrà veure fins el 5 de novembre al Teatre Poliorama
Paradise està escrit i dirigit per Nico&Sunset (Oriol Vila i Raquel Salvador) i en el repartiment compta amb Albert Baró, Albert Busquets, Elisabet Casanovas, Adrian Grösser i Albert Salazar, alguns d’ells coneguts per la seva aparició a les sèries televisives ‘Merlí’, ’La Riera’ i ‘Cites’.

Una comèdia que ens parla de la família, de la soledat i de l’amor i que explica tres històries que passen en un mateix espai, l’habitació d’un prostíbul: ‘El Paradise’. L’escenari idoni que proporciona la tensió necessària per a uns personatges a la recerca del seu paradís perdut. Un lloc on la consciència i l’inconscient es barregen amb una gran confusió.

Paradise és una producció de Nico&Sunset Productions, El Terrat i Tricicle i compta amb la col·laboració de Singlot Festival i La Sala Teatre de Rubí i es podrà veure fent temporada a Barcelona de l’11 d’octubre al 5 de novembre al Teatre Poliorama.

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Paradise són tres relats que passen en un mateix espai: un prostíbul on La Veroshka és la narradora i fil conductor de l’espectacle, i les històries que succeeixen giren al seu voltant. En el primer relat coneixem als germans Beltran. El Jordi i el Ramon porten al seu germà David, un noi amb discapacitat psíquica, al Paradise per tal que perdi la seva virginitat. D’aquesta manera confien en què el David es faci un home i puguin recuperar d’una vegada l’equilibri familiar.

La segona història ens trasllada a una nit de Cap d’Any. Un client molt peculiar demana a la Vero una cosa molt més profunda que fer sexe. La trobada entre aquest mestre zen de províncies i aquesta dona de l’Est, produeix una espècie de miracle.

En la tercera història juguen a l’hora tots els actors de Paradise. Es tracta d’una història d’amor i llibertat. El Dufi, un pijo de la zona alta de Barcelona i la Rubi, una transsexual que treballa al Paradise, es coneixen una nit de manera inesperada, tot i que no trigaran a descobrir que comparteixen un passat.

BAM i MERCÈ MÚSICA 2017 Del 22 al 25 de setembre · Barcelona

Posted by Catacultural On juliol - 18 - 2017


BAM i MERCÈ MÚSICA 2017
Del 22 al 25 de setembre · Barcelona
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BAM i Mercè Música donen a conèixer els grups procedents de la ciutat convidada d’aquest any: Reykjavík

Reykjavík és la ciutat convidada de La Mercè 2017, la capital d’un dels països més petits i més moderns del nord d’Europa i amb gran potencial creatiu i emergent.

Les vuit propostes musicals procedents de Reykjavík que formaran part del BAM són JFDR, Kiasmos, Samaris, Reykjavíkurdaetur, Emmsjé Gauti, Ólöf Arnalds, Glowie i Grísalappalísa.

Mercè Música per la seva banda comptarà amb una proposta molt representativa com és la mezzosoprano islandesa Gudrún Ólafsdóttir acompanyada de l’OBC. Així Islàndia i Catalunya es donen la mà en aquest concert al parc de Nou Barris.

Del 22 al 25 de setembre BAM i Mercè Música ompliran la ciutat de música.

El BAM, Barcelona Acció Musical Mercè Música donen a conèixer els grups procedents de la ciutat convidada de La Mercè d’enguany: Reykjavík. El BAM i Mercè Música són cites imprescindibles per als amants de la música de la ciutat, que tindrà lloc en diferents espais de Barcelona entre el 22 i el 25 de setembre.

Reykjavík és una de les ciutats més avançades de tot Europa amb una escena musical increïblement activa i diversa. Les seves propostes emergents i internacionals van en consonància amb l’esperit del festival BAM que aquest any arriba a la 25ena edició. Seran vuit propostes provinents de la capital d’Islàndia encapçalats pel duet de technoKiasmos format pel conegut Ólafur Arnalds juntament amb Janus Rasmussen; els sons electrònics dels Samaris; la formació femenina Reykjavikurdaetur; el rap amb rhythm’n’blues Emmsjé Gauti, la multi-instrumentista JFDR; el pop cantat en anglès deGlowie; la veu i el violí de l’artista indie Ólöf Arnalds i finalment la singular proposta deGrisalappalísa.

En un registre ben diferent, Mercè Música acull enguany al parc de Nou Barris un seguit de concerts de música simfònica. Hi destaca la mezzosoprano islandesa Gudrún Ólafsdóttir amb unes qualitats vocals excepcionals i posseïdora d’un color de veu captivador. L’artista acompanyada de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), emprendrà un viatge musical en direcció al nord d’Europa amb obres de diversos compositors, entre els quals també en hi haurà d’islandesos com Sigvaldi Kaldalóns.

A principis de setembre es donarà a conèixer la programació completa, així com els diferents espais i horaris.

GRUPS PROCEDENTS DE REYKJAVÍK – BAM 2017

Emmsjé Gauti
Un veterà pel que fa al hip-hop islandès, aquest MC feia catorze anys que rondava, quan el 2010 va editar el seu debut en solitari, Bara ég, en islandès ‘Només jo’. Però la popularitat d’Emmsjé Gauti es deu també al fet que, picant l’ullet al R&B, els seus quatre discos li han permès arribar a un públic massiu a través de la ràdio i de l’streaming.

Reykjavíkurdætur
Es fan dir les filles de Reykjavík i són un col·lectiu hip-hop femení sorgit per corregir la clamorosa absència de veus de dona en l’escena rap islandesa. Formades el 2013 arran de l’èxit d’una vetllada open mic que convocava raperes, aquesta crew de més d’una dotzena d’MC no ho ha tingut fàcil per fer-se un lloc en una escena dominada pels homes. Però aquest grup de raperes tenien coses a dir, i amb els seus versos han bramat clams feministes, han denunciat la violència de gènere i han celebrat les seves vagines, entre altres temes de vital importància.

JFDR
JFDR és el projecte en solitari de Jófríður Ákadóttir, veu dels islandesos Samaris. Un talent precoç, la carrera musical de Jófríður va començar el 2009, quan tenia 14 anys, com a compositora, veu i guitarra de Pascal Pinon. Aquesta prolífica veu que va obsessionar Björk necessitava un projecte 100 % personal. Brazil (2017), el seu LP de debut en solitari, conserva l’intimisme elegant de les seves altres empreses: delicats paisatges minimalistes en què les paraules de Jófríður regnen entre textures electròniques i guitarres cícliques.

Glowie
El seu senzill de debut No more, va ser la cançó més escoltada a Islàndia el 2015, cosa que no està gens malament com a carta de presentació per a una jove cantant —aquest any ha fet els 20— que ho té tot per triomfar a gran escala internacionalment. Fins i tot compta amb un equip de productors al darrere, els seus descobridors, el trio StopWaitGo, els nous reis Mides islandesos del pop de radiofórmula. Després de No morevan venir el caramelet R&B downtempo Party (2015) i No lie (2016).

Grísalappalísa
Septet format per músics bregats en l’escena rock islandesa (sorgits de grups com Jakobínarína, Oyama i The Heavy Experience) al servei de lletres en la seva llengua materna que volen entroncar amb la tradició literària d’Islàndia. Les seves influències van del krautrock i el punk al pop postpunk excèntric. Al BAM portaran el seu àlbum de debut, Ali (2013), que defineixen com un disc conceptual.

Kiasmos
Al capdavant dels (mal) anomenats neoclàssics, pianistes de formació clàssica que nodreixen les seves composicions de música contemporània amb música electrònica, l’islandès Ólafur Arnalds —BAFTA per la banda sonora de la sèrie Broadchurch— al costat de Janus Rasmussen, del conjunt electropop Bloodgroup, són Kiasmos. Arnalds porta amb Kiasmos el seu piano a la pista de ball, amb una proposta d’esperit clubber i ànima minimalista. El 2014 van publicar un LP de debut homònim, seguit per l’EP Swept (2015), i tenen previst tancar-se a treballar en el que serà la seva continuació.

Samaris
Eren uns adolescents quan Jófríður Ákadóttir, àlies JFDR (veu), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinet) i Þórður Kári Steinþórsson (electrònica) van formar Samaris el 2011. Des d’aleshores s’han convertit en un dels grups islandesos amb més projecció internacional, tot i donar-se a conèixer amb un disc homònim en què la seva electrònica glacial i fantasmagòrica encesa amb beats percussius s’acompanyava de lletres extretes de poemes del segle XIX en islandès. La seva última referència, amb què tornaran a Barcelona, però, és Black Lights (2016), el seu tercer LP i el primer amb totes les lletres en anglès, cosa que no ha afectat el poder evocador de la seva música.

Ólöf Arnalds
Cantautora i multiinstrumentalista, Ólöf Arnalds té formació clàssica al violí i la viola, i va aprendre a tocar la guitarra i el charango de manera autodidacta. Però és la seva veu, un so que sembla gairebé sobrenatural, allò que crida més l’atenció en les seves cançons: una altra compatriota il·lustre, en aquest cas Björk —amb qui ha col·laborat—, va definir la seva veu a mig camí entre la d’un infant i la d’una anciana. Des del 2007 ha publicat quatre LP, l’últim dels quals és Palme (2014).

LA INFLUÈNCIA ISLANDESA TAMBÉ A MERCÈ MÚSICA

OBC (Barcelona / simfònica) + Gudrún Ólfsdóttir (Reykjavík / mezzosoprano)

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya s’afegeix un any més a la festa de La Mercè, dirigida pel director titular, Kazushi Ono. Enguany, la formació simfònica convida a actuar amb ella a la mezzosoprano islandesa Gurdrún Ólfsdóttir que fa temps que s’ha instal·lat a Madrid però que no oblida les seves arrels. A més de peces com l’obertura de Guillem Tell, de Rossini; un fragment del Carnaval romà de Berlioz o fragments ben coneguts de Bizet, també s’interpretaran obres d’autors nòrdics com el noruec Edvard Grieg, del qual sonarà la commovedora Cançó de Solveig, de Peer Gynt.


HAUSE & RICHMAN i la SALA MUNTANER, en associació amb Aurora Nova, presenten BLANK de Nassim Soleimanpour

ANNA SAHUN · CARLOS LATRE · ANNA YCOBLAZETA · DAVID BAGÉS · JOAN CARRERAS · ROSA BOLADERAS · JORDI MARTÍNEZ · BETH RODERGAS · GUILLEM ALBÀ · DAFNIS BALDUZ · DOLO BELTRÁN · MERCÈ PONS · JOEL JOAN · MARIA MOLINS · MANEL BARCELÓ · ALBA FLOREJACHS · ROGER CASAMAJOR · AINA CLOTET ·VICKY LUENGO

LA MÀQUINA PER CREAR HISTÒRIES DE L’AUTOR DE WHITE RABBIT RED RABBIT

Després de l’èxit de White Rabbit Red Rabbit, el joc teatral continua amb BLANK, una comèdia participativa de Nassim Soleimanpour

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Cap assaig. Cap director. Una obra que l’intèrpret i el públic hauran de completar

19 actors i actrius de primer nivell ja han acceptat participar al joc teatral on cada funció és un única i irrepetible 

La proposta es podrà veure del 20 de setembre al 15 d’octubre a la sala Muntaner i ja es poden comprar entrades AQUÍ  

CONSULTA LA SALA DE PREMSA DE BLANK AQUÍ

Després de l’èxit de crítica i públic de White Rabbit Red Rabbit, arriba a Barcelona Blank, un altre joc teatral de l’autor iranià Nassim Soleimanpour. La Sala Muntaner acollirà del 20 de setembre al 15 d’octubre aquesta proposta escènica on els 19 intèrprets que hi participen s’enfrontaran a una obra sense haver-ne llegit abans el text, sense cap assaig, cap director i que hauran de completar amb l’ajuda del públic. Anna Sahun, Carlos Latre, Anna Ycoblazeta, David Bagés, Joan Carreras, Rosa Boladeras, Jordi Martínez, Beth Rodergas, Guillem Albà, Dafnis Balduz, Dolo Beltrán, Mercè Pons, Joel Joan, Maria Molins, Manel Barceló, Alba Florejachs, Roger Casamajor, Vicky Luengo i Aina Clotet són els artistes que formaran part del muntatge.

Si a White Rabbit, Red Rabbit l’enigmàtic autor iranià ens parlava de si mateix emprant el joc interrogatiu amb el públic, a Blank fa una proposta més divertida i descarada: invertint l’experiència típica del teatre, l’intèrpret es trobarà davant un guió ple d’espais en blanc i haurà de col·laborar amb el públic per tal de crear la història. El text que funciona com a dispositiu capaç d’unir a persones amb vides completament allunyades per a compartir determinats aspectes de si mateixos en un temps i un espai comuns. El concepte pot semblar senzill però el resultat és realment sorprenent ja que el text es veu totalment lligat a la imaginació dels espectadors.

Amb Blank, la intenció de Soleimanpour és generar un verdader acte de creació col·lectiva, buscant que la història s’ampliï i creixi a cada funció. L’espectacle necessita un públic disposat i intèrprets que entre la lectura i la improvisació siguin capaços de guiar la funció. Blank trenca les regles del joc de les arts escèniques, suposa un desafiament pels intèrprets i es converteix en una joguina teatral fusionada amb un experiment social. 

Des de la seva estrena el 2015 al Dancing on the edge Festival d’Amsterdam, Holanda, Blank s’ha pogut veure diverses ciutats de la Índia, Australià, Escòcia, Regne Unit, Brasil, EUA, i Dinamarca. Ara, arriba a Espanya per primera vegada de la mà de la Sala Muntaner i de la productora Hause & Richman que, en associació amb Aurora Nova, també va coproduir White Rabbit Red Rabbit la passada temporada teatral.

 

INTÈRPRETS

Anna Sahun: 20 de setembre

Carlos Latre: 21 de setembre

Anna Ycobalzeta: 22 de setembre

David Bagés: 23 de setembre

Joan Carreras: 24 de setembre

Rosa Boladeras: 27 de setembre

Jordi Martínez: 28 de setembre

Beth Rodergas: 29 de setembre

Guillem Albà: 20 de setembre

Dafnis Balduz: 4 d’octubre

Dolo Beltrán: 5 d’octubre

Mercè Pons: 6 d’octubre

Joel Joan: 7 d’octubre

Maria Molins: 8 d’octubre

Manel Barceló: 11 d’octubre

Alba Florejachs: 12 d’octubre

Roger Casamajor: 12 d’octubre

Aina Clotet: 14 d’octubre

Vicky Luengo: 15 d’octubre

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

Venda d’entrades a través de la taquilla de la Sala Muntaner o bé a través de Timeout (AQUÍ) 

Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i diumenges a les 18.30h.

Preu: 22€.

Horari taquilla: dimecres de 19 h. a 21 h., de dijous a dissabte de 19 h. a 23 h. i diumenge de 17 h. a 21 h.

Telèfon taquilla: 934515752

Descomptes: carnet jove, carnet biblioteca, majors de 65 anys, subscriptors de La Vanguardia, carnet TR3SC.

 

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