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Archive for gener, 2018


La actriz australiana Cate Blanchett será la Presidenta del Jurado del Festival de Cannes cuya 71.ª edición se llevará a cabo en mayo de 2018.

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«Vengo a Cannes desde hace años como actriz y como productora, para asistir a las veladas de gala y para las sesiones en Competición, así como al Mercado, declaró. Pero nunca he venido únicamente a disfrutar del cuerno de la abundancia que representa este gran festival».

Cate Blanchett será la sucesora de Pedro Almodóvar, Presidenta de la 70.ª edición del Festival de Cannes, cuyo Jurado otorgó la Palme d’or a la película The Square, del director sueco Ruben Östlund.

«Solo puedo sentir humildad ante el privilegio de ser solicitada para presidir el Jurado y la responsabilidad que ese cargo implica, comenta. Cannes desempeña un papel fundamental en la ambición que tiene el mundo de conocerse mejor a través de historias, mediante ese intento extraño y vital que comparten, comprenden y anhelan todos los pueblos».

Pierre Lescure, Presidente del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, Delegado general, se alegran: «Nos llena de satisfacción recibir a una artista original y singular, capaz de transmitir su talento y sus convicciones tanto en la pantalla como en el escenario. Después de las conversaciones que tuvimos durante el otoño, tenemos la certeza de contar con una Presidenta comprometida, una mujer apasionada y una espectadora generosa».

Cate Blanchett es una de esas actrices que disfruta el simple hecho de actuar, cualquiera que sea el motivo que la conduce a la pantalla o al escenario. Trabajando bajo la dirección de los mejores directores, ha sabido alternar obras independientes y grandes producciones, abarcando lo más destacado del cine de habla inglesa contemporáneo, incluyendo la trilogía de The lord of rings (El Señor de los anillos), de Peter Jackson, The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button), de David Fincher, Babel, de Alejandro González Iñárritu, The Life Aquatic (Life Aquatic), de Wes Anderson, The Good German (El buen alemán), de Steven Soderbergh, Coffee and Cigarettes, de Jim Jarmusch. También ha colaborado con directores como Steven Spielberg, Terrence Malick, Sally Potter, Ridley Scott, Woody Allen y Todd Haynes.

Cuando se ausenta de la pantalla grande es para subir al escenario en teatros de todas partes del mundo. Codirigió la compañía de teatro de Sídney junto a Andrew Upton entre 2008 y 2013 y ha recibido numerosos premios por su trabajo en teatro en Nueva York, Washington, Londres, París (en donde actuó en Las criadas de Jean Genêt junto a Isabelle Huppert, Presidenta del Jurado en 2009) y en Sídney, evidentemente, en donde comenzó con la obra Un tranvía llamado deseo, producida por Liv Ulmann.

En 2012, fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras («Ordre des Arts et des Lettres») en Francia por el ministro de la Cultura, y recibió la Medalla del centenario en Australia por su gran contribución al mundo del arte. En 2015, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia australiana y en 2017, se convirtió en Compañero de la Orden de Australia.

De regreso al cine, en 2014 recibió el Óscar a la mejor actriz por Blue Jasmine de Woody Allen. Este premio se sumó al Óscar a la Mejor actriz de reparto que había recibido en 2004 por Aviator (El aviador), de Martin Scorsese, película en la que encarnaba a la inolvidable Katharine Hepburn. Era la primera vez que una actriz ganaba un Óscar por interpretar a una actriz… que había recibido un Óscar.

Cate Blanchett también fue nominada por su actuación en Carol, de Todd Haynes, película coproducida por ella y presentada en Competición en Cannes en 2015. En 2008, recibió dos nominaciones a los Óscar; Mejor actriz por Elizabeth the Golden Age (Elizabeth: la edad de oro), de Shekhar Kapur, con quien había colaborado diez años antes en Elizabeth), y Mejor actriz de reparto por I’m not There, de Todd Haynes (que le valió el premio a la Mejor actriz en la Mostra de Venise). Así pues, Cate es una de las cinco actrices de la historia de la Academia en haber sido nominadas el mismo año en dos categorías.

Recientemente, Cate Blanchett apareció en la superproducción Marvel Thor: Ragnarok, y próximamente la veremos en Ocean’s 8, la primera entrega de una serie exclusivamente femenina producida por Warner que será lanzada en junio de 2018. Este año también la veremos en Where’d you go Bernadette, una esperada adaptación del director Richard Linklater de la novela de Maria Semple, y en The House With a Clock in its Walls, de Eli Roth.

Como embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR), Cate Blanchett puede defender su causa alrededor del mundo.

El Festival de Cannes 2018 se llevará a cabo del 8 al 19 de mayo próximos y, excepción de este año, el evento comenzará un martes para terminar un sábado.


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TORNA SERRAT
GIRA 2018
MEDITERRANEO DA CAPO

Hi ha un vell proverbi català que resumeix l’epopeia d’Ulisses, laOdissea, en set paraules: Roda el món i torna al Born. Això equival a dir que és bo recórrer camins, creuar fronteres, conèixer altres mons i finalment tornar a casa amb el que han après en la travessia d’anada i tornada, com les onades.

Fa gairebé mig segle Serrat es va embarcar en un fràgil vaixell de paper a la recerca de nous horitzons i, com Ulisses, també es va topar amb cants de sirena, amb polifemos i ciclops, es va enamorar de belles nausicas i Circes, va descendir a l’hades, l’infern i, després d’haver sobreviscut a aventures i perills, torna avui a casa, potser més savi i convençut que abans.

D’aquí el títol de l’espectacle: MEDITERRANEO DA CAPO (*), amb el qual ha decidit desplegar veles per navegar de nou amb el seu disc Mediterráneo (1971) com l’eix al voltant del qual gira aquest concert amb el qual el cantautor català es fa a la mar.

En el viatge repassarem les 10 cançons d’aquell LP fonamental on joies com LucíaAquellas pequeñas cosasPueblo blanco,Barquito de papel i el mític “Mediterráneo” navegaran al costat d’el millor del seu amplíssim repertori i alguna sorpresa musical de nou encuny.

Transcorregut gairebé mig segle, Serrat torna al Mediterráneo que mai va abandonar. En temps de visats, fronteres i filats, l’artista ha tingut la feliç ocurrència de considerar que, a més de ciutadà del món, de català, espanyol i europeu, ho és sobretot del seu mar de cada dia, d’aquesta pàtria líquida que uneix , més que separa, continents, tradicions, creences, colors de pell i fins i tot homes i dones que neden en les seves platges, naveguen en els seus iots i naufraguen en les seves pasteres.

El jove Aristòtil ho va deixar molt clar que fa vint segles quan va dir: “Hi ha tres classes de persones: els morts, els vius i els que van per mar.” Serrat pertany a aquesta última estirp.

(*) DA CAPO, terme musical d’origen italià que significa tornar al principi

 

PRIMERES DATES CONFIRMADES

Entrades a la venda el dijous 1 de febrer jmserrat.com

22 ABRIL> ROQUETAS DE MAR> TEATRO AUDITORIO
6 MAIG> DONOSTIA> KURSAAL
12 MAIG > PARIS> L’OLYMPIA
19 MAIG > LOGROÑO> RIOJA FÓRUM
9 JUNY> PAMPLONA> BALUARTE
17 JUNY > SEVILLA> FIBES
21 JUNY > ZARAGOZA> SALA MOZART
26 JUNY > MADRID> (Informació pròximamente)
27 JUNY > MADRID> (Informació pròximament)
20 JULIOL> A CORUÑA> PALACIO DE LA ÓPERA
8 AGOST> STARLITE-MARBELLA
10 AGOST> JEREZ DE LA FRONTERA>TÍO PEPE FESTIVAL
16 SETEMBRE>BILBAO> PALACIO EUSKALDUNA
30 SETEMBRE >GRANADA> PALACIO DE CONGRESOS
18  DESEMBRE> BARCELONA> AUDITORI FÒRUM
19 DESEMBRE > BARCELONA> AUDITORI FÒRUM

VUELVE SERRAT
Gira 2018
MEDITERRANEO DA CAPO

Existe un viejo proverbio catalán que resume la epopeya de Ulises, la Odisea, en siete palabras: Roda el món i torna al Born(“Gira el mundo y vuelve al Borne”, uno de los principales y más antiguos mercados de abastos de Barcelona). Esto equivale a decir que es bueno recorrer caminos, cruzar fronteras, conocer otros mundos y finalmente regresar a casa con lo aprendido en la travesía de ida y vuelta, como las olas.
Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un frágil barquito de papel en busca de nuevos horizontes y, como Ulises, también se topó con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes.
De ahí el título del espectáculo: MEDITERRANEO DA CAPO (*), con el que ha decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco Mediterráneo (1971) como el eje alrededor del cual gira este concierto con el cual el cantautor catalán se hace a la mar.

En el viaje repasaremos las 10 canciones de aquel LP fundamental donde joyas como Lucía, Aquellas pequeñas cosas, Pueblo blanco,   de papel y el mítico Mediterráneo navegarán junto a lo mejor de su amplísimo repertorio y alguna sorpresa musical de nuevo cuño.
Transcurrido casi medio siglo, Serrat regresa al Mediterráneo que nunca abandonó. En tiempos de visados, fronteras y alambradas, el artista ha tenido la feliz ocurrencia de considerar que, además de ciudadano del mundo, de catalán, español y europeo, lo es sobre todo de su mar de cada día, de esa patria líquida que une, más que separa, continentes, tradiciones, creencias, colores de piel e incluso hombres y mujeres que nadan en sus playas, navegan en sus yates y naufragan en sus pateras.
El joven Aristóteles lo dejó muy claro que hace veinticuatro siglos cuando dijo: “Existen tres clases de personas: los muertos, los vivos y los que van por mar.” Serrat pertenece a esta última estirpe.

(*)DA CAPO, término musical de origen italiano que significavolver al principio.

 

PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS

Entradas a venta el jueves 1 de febrero a jmserrat.com

22 ABRIL> ROQUETAS DE MAR> TEATRO AUDITORIO
6 MAYO> DONOSTIA> KURSAAL
12 MAYO > PARIS> L’OLYMPIA
19 MAYO > LOGROÑO> RIOJA FÓRUM
9 JUNIO> PAMPLONA> BALUARTE
17 JUNIO > SEVILLA> FIBES
21 JUNIO > ZARAGOZA> SALA MOZART
26 JUNIO > MADRID> (Información próximamente)
27 JUNIO > MADRID> (Información próximamente)
20 JULIO> A CORUÑA> PALACIO DE LA ÓPERA
8 AGOSTO> STARLITE-MARBELLA
10 AGOSTO> JEREZ DE LA FRONTERA>TÍO PEPE FESTIVAL
16 SEPTIEMBRE>BILBAO> PALACIO EUSKALDUNA
30 SEPTIEMBRE >GRANADA> PALACIO DE CONGRESOS
18  DICIEMBRE> BARCELONA> AUDITORI FÒRUM
19 DICIEMBRE > BARCELONA> AUDITORI FÒRUM

Caprichos de Apolo presenta Esmerine, el próximo 19 de marzo

Posted by Catacultural On gener - 28 - 2018


Caprichos de Apolo presenta Esmerine,
el próximo 19 de marzo
Pureza instrumental y minimalismo. Esmerine nos trasladan con
su energía a un mundo entre la fantasía y la cruda realidad

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Desde Montreal, Esmerine consigue llevarnos a escenarios barrocos, con la sutileza y energía de tiempos pasados, mientras hace cuestionarnos problemáticas del presente. La banda ha conseguido trascender la estética del Rock de cámara demostrando en sus últimos discos una variedad narrativa y estilística que les distingue de proyectos contemporáneos.

La formación nace del núcleo de Godspeed You! Black Emperor, teniendo a Bruce Cawdron y Rebecca Foon como fundadores e incorporando a Jamie Thompson (The Unicorns, Islands, Little Scream) y el multiinstrumentista Brian Sanderson. De ser una derivación alternativa del universo musical al que también pertenecen A Silver Mt. Zion ySet Fire To Flames han pasado a capturar y desarrollar su propia energía.

La frustración ante la opresión, las confrontaciones de la milenaria lucha de clases o la dualidad ética entre el mundo natural y la modernidad son temáticas que se pueden percibir en todos sus discos: tanto en el celebrado “Dalmak” (mayoritariamente grabado en Turquía) como “Lost Choices” (su disco más cercano al Rock clásico) y “Mechanics Of Dominion” se ven retratados sentimientos tan humanos e identitarios como la frustración, el lamento, la resistencia o la esperanza.

Las entradas para el concierto de esta jornada ya están a la venta en www.sala-apolo.com

Anticipada: 14€ + gastos de gestión
Anticipada Socios Apolo 113: 10€ + gastos de gestión
Taquilla: 8

Sobre los Caprichos de Apolo 

Los Caprichos de Apolo son los conciertos de producción propia de la sala, siempre con el objetivo de presentar artistas poco habituales en el circuito nacional.

El sello de los Caprichos es una marca de riesgo que Apolo defiende desde 2005, por el que han pasado grandes nombres consagrados como Janis Ian, Mick Harvey, Irma Thomas, Blixa Bargeld,  Joe Henry o Marc Almond, pero también jóvenes artistas que encontrarían el éxito después de su primer paso por nuestra sala, como Ariel Pink, Beach House, Jana Hunter, Le Tigre, Tinariwen o Janelle Monáe.


Razzmatazz y MIRA Festival vuelven a juntarse para traer en directo a Nosaj Thing y Andy Stott y el dj set de Evian Christ.
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RAZZMATAZZ & MIRA FESTIVAL present

NOSAJ THING live + ANDY STOTT live

+ LOST TWIN live + TUTU + DJOHNSTON

+ very special guest dj EVIAN CHRIST

17 MARZO - RAZZMATAZZ 2 / THE LOFT


21:30h - Apertura puertas

Early bird: 17€ + gastos
Segundo tramo: 20€ + gastos

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com

Razzmatazz Clubs y MIRA Festival vuelven a juntarse para un evento muy especial, que reunirá el próximo sábado 17 de marzo a Nosaj Thing, Andy Stott Lost Twin en directo, junto a los DJ sets de Evian ChristTutu y DJohnston. Será en una sesión de horario especial de Razzmatazz Clubs con su inicio a las 21:30 y empalmará con  la sesión habitual de clubs a partir de la 1 de la madrugada.
NOSAJ THING

El productor de Los Angeles Jason Chung ha logrado con su proyecto Nosaj Thing convertirse en una de las principales referencias de ese lugar común musical donde conviven el chill wave, el synth pop etéreo, el hip hop instrumental o la electrónica. Con un estilo único y reconocible al instante, sus irresistibles paisajes sonoros beben tanto del hip hop, como de las bandas sonoras, la música clásica o la electrónica;  de Boards of Canada a Dj Shadow, de Danny Elfman a Erik Satie. Nosaj Thing debutó en directo en el 2004 y en 2006 lanzaría su EP de debut Views/Octopus, pero no sería hasta el 2009, tras un silencio discográfico de tres años, que llamaría la atención de todos con su álbum de debut Drift, recibido con entusiasmo por los conoisseurs. Desde entonces ha publicado otros tantos EPs y ha deslumbrado… Leer más
ANDY STOTT

Andy Stott debutó en el sello Modern Love en 2005 y desde entonces ha lanzado más de una docena de EPs y cuatro álbumes bajo su propio nombre, así como varias producciones bajo el alias de Andrea,  como parte del proyecto Millie & Andrea junto a Miles Whittaker. Al negarse a cerrase a ningún estilo en concreto, su producción se ha desviado del pop más escurridizo al house mutante, pasando por su particular concepción del grime, su hiperactivo footwork y demás hierbas electrónicas, siempre haciendo referencia a sus señas estilísticas únicas: profundas, complejas y extrañamente hermosas.
En 2012 y 2014 Stott lanzó lo que ahora se consideran sus dos álbumes emblemáticos Luxury Problems y Faith in Strangers,  que introdujeron nuevos elementos en su mundo musical: especialmente la voz de… Leer más
EVIAN CHRIST

Joshua Leary, natural de Cheshire, es un productor y DJ inglés de hip hop abstracto e industrial conocido como Evian Christ. Debutó con el mini álbum Kings & Them, lanzado en febrero de 2012 como descarga digital gratuita a través de Tri Angle, con colaboraciones de How to Dress Well yClams Casino, entre otros, que más adelante se pondría en circulación una edición de limitada en vinilo. Ese mismo año sorprendería con Duga-3, un mix de ambient en un solo track  inspirado en una lectura acerca del sistema de radar soviético cedido a la revista Dummy, que aparecería posteriormente en vinilo en Tri Angle en una edición limitada para el Record Store Day de 2013. Junto con otros cinco productores, colaboró en   I’m in It, uno de los tracks del ábum Yeezus de Kanye West. El álbum fue lanzado justo antes de la presentación de Leary en el Pitchfork Music Festival de 2013 en Chicago y el siguiente mes de marzo de 2014 lanzaría el Waterfall EP,  también en Tri Angle.


Kölsch vuelve a Razzmatazz Clubs para desplegar su techno melódico y emocional.

KÖLSCH + BALDO

SÁBADO 10 MARZO


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 15€ (gastos incluidos) a la venta en  www.salarazzmatazz.com 
Taquilla: 17€



KÖLSCH

Para el danés  Kölsch, Kompakt es el “sello perfecto” para llamar “hogar”. El muy reverenciado label de Colonia lanzó los álbumes de Kölsch 1977 y 1983 que siguen una misma línea de tracks innovadores que definen el techno. El trabajo de Kölsch demostró que se puede reescribir el libro de reglas en la producción de este género musical, poniéndolo en un curso melódico,  inducido por la emoción. El aclamado 1977, repleto de tracks atemporales, como LoreleyOpaOma yGoldfisch, hace referencia al año de su nacimiento y se inspira en su educación, culturalmente diversa. Mientras que 1983 es como un “álbum de viajes”, donde el sonido rastrea el primero año que viajó por Europa a los seis años. El sentimentalismo es claro; el viaje es vibrante y pintoresco. Él describe la experiencia de viajar desde Dinamarca a través de Europa hacia el Sur de Francia como conducir desde “frío invierno del norte a través de la primavera en el verano”.

Annie Mac, de BBC Radio 1, le ha demostrado su apoyo eterno, señalando que “ese hombre es una especie de Rey cuando se trata de pianos y música house. Él tiene la forma de desgarrar tus emociones”. En una serie de festivales de alto perfil Kölsch ha continuado su dominación global con su residencia In The Dark en Hï Ibiza, en la icónica DC 10, sus DJ sets  en el Berghain / Panoramabar y su infame set en vivo para 5 millones de personas en la parte superior de la Torre Eiffel en París el pasado mes de octubre. A eso se añade su exitosa residencia en BBC Radio 1, uno de los mayores hits del verano con su remezcla de Hell to the Liars de London Grammar y una gira mundial de su último álbum 1989,  de este pasado 2017, que lo ha llevado a Miami, Londres, Berlín, París, San Francisco, Milán, Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Buenos Aires, Sao Paulo, Colonia, Hasselt, Dublín, Glasgow, Sydney y Melbourne.

 

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Barcelona rep el rei Carnestoltes el 8 de febrer, Dijous Gras, amb una festa a la plaça de Sant Jaume animada per Comediants.

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Amb l’Arribo del rei Carnestoltes s’inicia la celebració del carnaval a Barcelona. La festa tindrà lloc Dijous Gras, 8 de febrer, a la plaça de Sant Jaume, a partir de les 18.00 hores. La companyia teatral Comediants forma part aquest any del seguici del rei Carnestoltes Tòtil Tocatdelala i els seus set ambaixadors representants dels excessos.

El rei Tòtil Tocatdelala proclamarà el carnaval cantant i acompanyat d’un personatge femení aparegut misteriosament. A continuació començarà el ball i la Taronjada a la plaça, amb gegants que s’apuntaran a la festa i danses sobre l’escenari.

Hi haurà caretes per a tothom, perquè sense màscara no hi ha carnaval!

Trobareu més informació dels actes programats per carnaval en l’enllaç següent.

HORARIS

Dies Hores Preus
Dijous a les 17:30h Entrada Gratuïta.

Altres

Organitzat per:
Institut de Cultura de Barcelona.


El Teatre Tívoli proyecta SINGIN’ IN THE RAIN con una orquesta sinfónica de 60 músicos en directo

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Os informamos que, tras el gran éxito de Casablanca con orquesta, los próximos 1 y 2 de marzo el Teatre Tívoli de Barcelona (c/. Casp, 8) presenta SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, la proyección sinfónica, con 60 músicos en directo desde el escenario, del mejor musical de la historia del cine.

 

SINGIN’ IN THE RAIN (Cantando bajo la lluvia) se proyectará con una copia especial que incluye las voces originales pero sin los arreglos orquestales, que serán interpretados en directo por la Orquestra Simfònica Camera Musicae (OCM), lo que permitirá disfrutar y escuchar este filme mítico con una calidad de sonido muy superior al de la película originaly con todo el ritmo e intensidad del swing de la época.

 

Las proyecciones de cine con la música en directo tienen un interés añadido cuando se trata de clásicos del cine como Cantando bajo la lluvia, ya que, a diferencia de las películas contemporáneas en las que es posible obtener una gran calidad de sonido, las técnicas de grabación de la época eran muy limitadas y con sonido monoaural, y no hacían justicia a la compleja y rica textura sonora de las composiciones originales.

 

Por ello, SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta es una oportunidad única para revivir la experiencia de los grandes cines de principios de siglo pasado y disfrutar de una proyección impresionante con el sonido en directo de la OCM. En este caso hay una dificultad extra para el director de orquesta, Anthony Gabriele, puesto que debe cuadrar a la perfección las melodías originales de la película con la música en directo.

 

Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, producida por la Metro Goldwyn Mayer en glorioso Technicolor e interpretada por el mismo Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’ConnorSINGIN’ IN THE RAIN retrata de manera entrañable y divertida la transición del cine mudo al sonoro en el Hollywood de los años 30 y contiene canciones y números musicales míticos como Singin’ in the rainMake ‘em laugh Good morning.

 

SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, que se proyectará en VOSE, es una coproducción de Reel SolutionsOCM y Grup Balaña.


LA CULTURA DEL TAPEO LLEGA A PALO ALTO MARKET EN SU EDICIÓN ‘DELICIUS’
LOS PRÓXIMOS 3 Y 4 DE FEBRERO 

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Los próximos 3 y 4 de febrero el arte del tapeo invadirá Palo Alto Market con más de 20 propuestas entre las que elegir. Una edición en la que el visitante podrá llenarse al estómago mientras disfruta de una exquisita programación musical y se deleita con los proyectos más interesantes de jóvenes  diseñadores y artesanos locales.
Menú degustación: tapas de toma pan y moja

Los visitantes podrán disfrutar de un menú degustación con el que hincar el diente a 3 tapas, a elegir entre las diferentes propuestas, maridadas con la invitación a un Aperol Spritz. Una opción que ya se puede adquirir a través de Atrápalo.

Pequeños platos saludables, sabrosos y que desbordan imaginación. Bocados geniales elaborados con productos de kilómetro cero que prometen ser un descorche de sabores para el paladar.

El tapeo comienza callejeando por Food Street donde se podrán saborear bocados muy diversos como el delicioso miso ramen de Mizuna Thai, la mini hamburguesa ‘shakespeare’ con carne de vaca gallega de Julieta Street Food, las alitas de pollo confitadas de Chick’s, los mini nidos de patata de La Internacional, la tapa “Mexico en boca” de Corazón de Agave que reúne los ingredientes más típicos de Mexico, el mini pulled pork de Canalla Urban Food, elaborado con carne de cerdo cocinada a baja temperatura durante horas o las ricas albóndigas napolitanas de Mandonga, el mini pulled de Smokebox con cheddar y pan brioche, el hummus de remolacha con pan árabe deGala o la fantástica calçotada de Street Rols con butifarra negra y patata asada.

El recorrido gastronómico sigue en la zona del Jardín con la exquisita paella valenciana deLa Cantina, hecha según la receta tradicional del levante, el ceviche clásico de Ceviche 103 con leche de tigre, el taco de pulpo de El Chingón, la picanha asada de Delicatessen Argentina, las mini quesadillas de queso oaxaca de La Antigua de Mexico, el steak tartar de Freecandó o el carrot cake de Cereals Addict Café.

La ruta termina en la zona del Porche con los exóticos mochis japoneses de Niji, las bolas de falafel con tzatiki de A Tu Bola, los brioche artesanos rellenos de Sant Croi y la oferta vegetariana de Zampibox con hamburguesa vegetal.

 Cal Romesco, un proyecto social y ecológico 
Palo Alto Market apoya y promociona un proyecto social en cada edición. En esta ocasión vuelve el proyecto social Cal Romesco que comercializa productos ecológicos y de proximidad (tanto on line como off line), vinculado al centro especial de trabajo La Calaixera. Una empresa social, sostenible, rentable, eficiente y orientada al entorno, con el objetivo de facilitar la inserción de las personas con enfermedad mental al mercado laboral.
Raynald Colom presenta su proyecto ‘Steel’ junto al prestigioso Mc neoyorquino Blurum13 en el Club Aperol Spritz
En febrero el Aperol Spritz Club se llenará de las mejores figuras del jazz, el soul, el funk y el R&B con la presentación de STEEL, el nuevo trabajo del multipremiado trompetista, compositor y productor Raynald Colom, que ha decidido dar un giro a su habitual tono jazzístico con la incorporación del guitarrista David Soler, que aporta un sonido más contemporáneo permitiéndole así fusionar el jazz con flamenco, rock y black american music. Además, estarán acompañados por el prestigioso Mc neoyorkino, Blurum 13 que cultiva un singular estilo, a medio camino entre el flow y la declamación poética, que le ha llevado a ser una de las voces más notables de la escena europea y norteamericana del hip hop.

Para cerrar el Aperol Spritz Club la Funk Extended Session, banda formada por algunos de los mejores músicos de la ciudad como Tito Bonacera, Lessus o Tonia Richardson, pondrá en escena un repertorio de éxitos históricos de funk, soul y soul contemporáneo.

En el escenario Solán de Cabras Enric Gómez (A Contra Blues) y Jonathan Herrero(Se Atormenta una Vecina) presentarán su trabajo común como ‘A ciegas’ con el que empezaron hace ocho años versionando a grandes artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson o Bill Withers. Ahora, sin dejar de lado las versiones, se embarcan ahora en composición del que será su primer disco.

La impresionante voz de Alex Bass será la protagonista del íntimo escenario Viña Esmeralda. Después de haber lanzado un EP en solitario y varios proyectos en grupo, en 2017 Alex Bass dio el paso y lanzó su primer LP “Bassically”: doce temas que desprenden alma reggae con ritmos rocksteady y lovers rock.

Cautivadores diseños artesanales y fashion design
Los productos deliciosos no están solamente destinados al paladar en la edición de febrero de Palo Alto Market. Los visitantes podrán encontrar los “liznik” de Wukra, alfombras elaboradas artesanalmente a mano en las montañas del oeste de Ucrania con lana de oveja virgen. Los zapatos clásicos de Beatnik Shoes, diseñados y fabricados en España con cuero de alta calidad. Para aguantar el último mes de invierno con estilo las capuchas y cubre cuellos de Cache Toi.

Los cuaderno-objeto de Labobratori, trabajados cada uno individualmente y tratados como pequeñas obras de arte de papel o las joyas de La Cabellera de Berenice que se inspiran en la mitología y la astrología para crear sus colecciones, son sólo un ejemplo de los autores y artesanos contemporáneos que estarán en esta edición de Palo Alto Market


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A partir del 13 de febrer, el Teatre Condal acollirà El fantasma de Canterville , una obra de nova creació signada per Joan Yago basada en el conte original d’Oscar Wilde i dirigida perJosep Maria Mestres. La peça reunirà, per primera vegada, al gran còmic català Joan Pera i una de les noves promeses de l’escena, Elisabet CasanovasPep SaisDavid OlivaresBetsy Túrnez i Òscar Castellví també formen part d’aquest espectacle, que presenta una trobada entre el món immaterial d’un Lord del segle XVI (que representa la Vella Europa en decadència) i una adolescent del segle XX (que simbolitza el món materialista nord-americà dels anys 50 en auge).

SINOPSI
L’empresari nord-americà Hiram B. Otis es trasllada juntament amb la seva família a un antic Castell prop d’Ascot, Anglaterra. Lord Canterville, propietari anterior de la mansió, adverteix els nous habitants que el fantasma de Sir Simon de Canterville vaga per la casa des que va assassinar la seva esposa, Lady Eleonore.
Però els nous inquilins, el senyor Otis, la seva esposa  Martha i la seva filla Virginia, no fan cas de l’advertència, sinó que es burlen constantment d’ell, tot i que el fantasma intenta pertorbar la pau de la família per activa i per passiva, per mantenir la seva reputació i el seu honor.

El fantasma de Canterville és un conte sublim d’Òscar Wilde que Joan Yago ha convertit en una veritable obra d’Òscar Wilde. Com per art de màgia. O potser ha estat cosa de fantasmes…” 
Josep Maria Mestres


Fermín Muguruza & Chalart58 & Matah, The Excitements, Suzy & Los Quattro, Dr. Calypso, Miqui Puig & ACP, Cola Jet Set, Inés y Felipe de Los Fresones Rebeldes, Exili a Elba ​i​ Ruben Larrea Dj Set
 

​Diumenge  28 de  ​gener , de 18h a 23h Razzmatazz 2, Barcelona
 

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El passat 19 de setembre un terratrèmol va assolar Mèxic. Milers de persones van quedar sense sostre, sense aigua i sense accés a serveis bàsics. Poblacions senceres van quedar destruïdes a Chiapas, Morelos, Oaxaca i Guerrero. A la Ciutat de Mèxic la situació per a molts segueix sent crítica. Tots necessiten suport material i solidaritat. Artistes, productors i agents culturals espanyols i mexicans s’han reunit per realitzar un concert per recollir fons per ajudar les víctimes del sisme. L’esdeveniment compta amb el suport del Consolat de Mèxic a Barcelona.
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Els diners es destinaran a reconstruir les seves llars i fer arribar aigua potable a llocs que segueixen en una greu situació d’emergència. El concert serà el diumenge 28 de gener a la sala Razzmatazz, des les sis de la tarda fins les onze de la nit. L’entrada costarà 15 euros i la totalitat de la recaptació es destinarà a dues ONG que treballen sobre el terreny 

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CADENA
CANTARO AZUL


LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA

MEGAN HESS

 

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La historia de Coco Chanel está marcada por la creatividad, el estilo, el glamour, la fuerza, el entusiasmo y la determinación. Desde su infancia en un orfanato de la Francia rural hasta su muerte en la habitación del Ritz que le hacía las veces de casa, este libro repasa su trayectoria personal y profesional, primero como actriz, después como sombrerera y por fin como una de las diseñadoras de moda más influyentes de todos los tiempos.

Fundadora del imperio de House of Chanel, Coco revolucionó los armarios de las mujeres, a quienes dio la oportunidad de vestirse de una manera cómoda sin por ello perder un ápice de elegancia. Sus creaciones, como el little black dress, las bailarinas bicolor o el bolso acolchado, se siguen llevando hoy en día, convertidas en un símbolo de la sofisticación cotidiana.

Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Chanel: la mujer, la marca y la leyenda.

En el mundo de la moda, pocas personas pueden afirmar haber ejercido la influencia de Coco Chanel. La historia de la diseñadora, desde sus humildes comienzos hasta los muchos momentos difíciles que vivió, está marcada por su fuerza, su determinación y su visión creativa.

Para mí, como ilustradora de moda, esta pequeña huérfana francesa, que logró por sí sola revolucionar los armarios femeninos y crear prendas icónicas que todavía se llevan hoy en día, ha sido una fuente de fascinación e inspiración continúa.

Su originalidad y su férrea voluntad de que nada la apartara de la visión en la que tanto creía distinguieron a Coco Chanel de otros diseñadores. Ella diseñaba, vivía y amaba con entusiasmo. Se negaba a aceptar un no por respuesta y, sin importar los obstáculos que se le pusieran en el camino, avanzaba gracias a la fe en sí misma.

Al contemplar sus fotografías, me pregunto qué pensaría durante sus últimos años al reflexionar sobre su pasado: de su más tierna infancia, llena de dificultades; de la emoción y el dramatismo que suscitó en su pequeño atelier, hasta llegar al éxito de House of Chanel, que ella puso en pie.

Creo que se sentiría muy orgullosa. Me pregunto si llegó a comprender la auténtica inspiración que ha supuesto para tantas personas, entre ellas yo. Cada temporada, cuando Chanel presenta su desfile en el Grand Palais de París, me gusta imaginarme a Coco mirando desde lo alto de la famosa escalera de espejos, observando las múltiples recreaciones de sus diseños clásicos sobre un escenario mundial. Este libro es la historia ilustrada de la vida de Chanel: una inmersión en el mundo lleno de magia de la artista, los icónicos diseños que creó y el imperio de House of Chanel.

LA MUJER

La vida de Gabrielle Coco Chanel está rodeada de misterio. Tal vez por la incomodidad que le provocaba su origen humilde, tenía fama de maquillar su pasado restando importancia a ciertos detalles y pasando por alto transgresiones y recuerdos dolorosos. Igual que reinventó la moda, cortando hasta cuarenta veces la misma manga, hizo lo mismo con su pasado. Aunque existen pocos testimonios sobre su juventud, resulta evidente que Chanel tuvo unos comienzos difíciles: se crio en la pobreza tras la pérdida de su madre y el abandono de su padre. Sin el apoyo de sus progenitores a una edad temprana, tuvo una infancia solitaria en un orfanato en Aubazine, en la Francia rural.

Tal vez estas dificultades de sus primeros años la instaran a seguir un camino muy diferente, primero como actriz, después como sombrerera de señoras y finalmente como la emblemática diseñadora de moda en la que se acabó convirtiendo. Chanel superó sus circunstancias y revolucionó para siempre la moda femenina en la era moderna. Con su belleza y su talento atrajo a numerosos amigos y admiradores: los personajes más célebres del siglo (Cocteau, Diaghilev, Picasso, Dalí, Stravinsky y Churchill) buscaban su compañía. La visión creativa de sus diseños perduró como el distintivo de una marca de moda icónica.

 

LA MARCA

Coco Chanel nunca produjo colecciones prêt à-porter y, sin embargo, revolucionó este concepto y cambió para siempre la forma de vestir de las mujeres. Sus diseños eran inspiradores y valientes: fue una de las primeras en diseñar pantalones para mujeres, transformó el negro en un color de noche e incorporó el uso del punto jersey, típico del ámbito deportivo, a la ropa de lujo. Esta estética cómoda y elegante ha perdurado durante décadas.

La primera mitad del siglo xx fue una época en la que se experimentó un acusado cambio en los roles de género. La silueta andrógina de Chanel y los dobladillos más cortos, ahora símbolos de la marca, permitieron que las mujeres desecharan los corsés y adoptaran el modernismo

 

Chanel era una mujer que confeccionaba ropa para otras mujeres, diseñando prendas que reflejaran su rol cambiante en la sociedad. Sus elementos distintivos —tejido de tweed, paleta monocroma, las cadenas de oro, el cuero acolchado y el logo con las C entrelazadas— han llegado hasta nuestros días. Una fuerza pionera, cuyo genio e impacto en el mundo de la moda son innegables.

LA LEYENDA

Pese a que la diseñadora falleció en 1971, el nombre de Coco Chanel sigue vivo. Bajo la dirección de Philippe Guibourgé, la casa siguió produciendo alta costura y lanzó su primera colección prêt-à-porter en 1978. En la actualidad, Chanel es un imperio de lujo que confecciona ropa de hombre y de mujer, perfumes, cosméticos y joyería; una marca mundial que posee tiendas por todo el globo.

Sin embargo, aún se puede hacer un peregrinaje al número 31 de la Rue Cambon en París para ver el lugar donde todo comenzó. Desde que tomó el mando en 1983, Karl Lagerfeld ha revolucionado la marca y ha mantenido a House of Chanel al frente de la industria de la moda. El director creativo ha rebuscado en los archivos incontables veces para devolver la vida a los clásicos con los que la modista fue pionera.

Las prendas emblemáticas de la marca —desde la chaqueta de tweed hasta el little black dress— siguen siendo básicos que, junto con los característicos accesorios como el collar de perlas y el bolso acolchado, se han convertido en un símbolo de estatus en una nueva generación. Coco Chanel continúa considerándose una figura influyente en la moda, y se hacen referencias constantes a su infalible estilo. Chanel ha acabado encarnando la esencia de la mujer moderna, como ella bien dijo: «La moda pasa, solo el estilo permanece».

 

SOBRE LA AUTORA

Megan Hess nació para dibujar. Tras formarse en diseño gráfico y especializarse en dirección artística, ha trabajado para algunas de las principales agencias de diseño del mundo. En 2008 ilustró el éxito de ventas Sexo en Nueva York, escrito por Candace Bushnell. Desde entonces, ha ilustrado retratos para las revistas Vanity Fair y Time; ha creado emblemáticas ilustraciones para Cartier, en París, y animaciones para Prada, en Milán, y ha ilustrado los escaparates de Bergdorf Goodman en Nueva York. El distintivo estilo de Hess también se puede encontrar en los artículos para el hogar y los grabados de edición limitada que se venden en todo el mundo. Algunos de sus prestigiosos clientes son Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Cartier, Balmain, Montblanc, Wedgewood y Prada. Cuando no está trabajando en su estudio, se la puede encontrar en un acogedor café de Manhattan dibujando en secreto a toda la gente chic de Nueva York que la rodea. Más sobre la autora en meganhess.com

Ficha Técnica

COCO CHANEL. LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA

Megan Hess Lunwerg.

2018 15 x 22 cm. / 208 pp. / cartoné PVP c/IVA: 17,95 €

A la venta desde el 30 de enero de 2018

 


Vine a viure el Som Cultura Popular!

 

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Presentem la segona edició del fòrum Som Cultura Popular, amb la voluntat de continuar sent un punt de trobada entre els diferents col·lectius de la cultura popular. Els espais de Fabra i Coats i de Can Fabra (al barri de Sant Andreu) seran els escenaris on es desenvoluparan multitud d’activitats obertes al públic, al voltant del món de la cultura popular. Hi ha tres eixos que articulen aquesta edició: l’educació i la cultura popular, el patrimoni cultural immaterial, i els canvis socials associats a la transformació urbana i la gentrificació.

Al llarg dels quatre dies del fòrum podreu conèixer una trentena d’exposicions del Museu Nòmada i apropar-vos a la riquesa del teixit associatiu a la Rambla d’Entitats. Les associacions també presentaran iniciatives i experiències diverses, que es divulgaran en forma de presentacions, conferències i debats. A més, podreu gaudir d’una mostra de publicacions, una fira de productes festers i una altra de jocs i joguines. I els més animats podran participar en els tallers per a totes les edats. El Som Cultura Popular no s’oblida de les actuacions i, durant el cap de setmana, us convidem a gaudir de dansa, música, foc i construccions humanes!

En paral·lel, també podreu assistir a la presentació de les primeres conclusions del Fòrum d’Educació i Cultura Popular, fruit d’un procés de reflexió previ, que ha tingut per objectiu revalorar l’important paper que du a terme la cultura popular en l’àmbit educatiu. La voluntat d’aquest procés és crear criteris d’actuació que tinguin en compte aspectes d’interculturalitat, interreligiositat i gènere. A més de reflexions teòriques, també es presentaran bones pràctiques, recerques i projectes dels centres educatius i d’associacions d’àmbit nacional.

Així que, si voleu estimular el trànsit d’idees, intercanviar opinions o obrir nous camins al voltant de la cultura popular, us esperem els dies

 

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