Monthly Archives: gener 2018

Barcelona rep el rei Carnestoltes el 8 de febrer, Dijous Gras, amb una festa a la plaça de Sant Jaume animada per Comediants.


Barcelona rep el rei Carnestoltes el 8 de febrer, Dijous Gras, amb una festa a la plaça de Sant Jaume animada per Comediants.

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Amb l’Arribo del rei Carnestoltes s’inicia la celebració del carnaval a Barcelona. La festa tindrà lloc Dijous Gras, 8 de febrer, a la plaça de Sant Jaume, a partir de les 18.00 hores. La companyia teatral Comediants forma part aquest any del seguici del rei Carnestoltes Tòtil Tocatdelala i els seus set ambaixadors representants dels excessos.

El rei Tòtil Tocatdelala proclamarà el carnaval cantant i acompanyat d’un personatge femení aparegut misteriosament. A continuació començarà el ball i la Taronjada a la plaça, amb gegants que s’apuntaran a la festa i danses sobre l’escenari.

Hi haurà caretes per a tothom, perquè sense màscara no hi ha carnaval!

Trobareu més informació dels actes programats per carnaval en l’enllaç següent.

HORARIS

Dies Hores Preus
Dijous a les 17:30h Entrada Gratuïta.

Altres

Organitzat per:
Institut de Cultura de Barcelona.

El Teatre Tívoli proyecta SINGIN’ IN THE RAIN con una orquesta sinfónica de 60 músicos en directo 1 y 2 de marzo


El Teatre Tívoli proyecta SINGIN’ IN THE RAIN con una orquesta sinfónica de 60 músicos en directo

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Os informamos que, tras el gran éxito de Casablanca con orquesta, los próximos 1 y 2 de marzo el Teatre Tívoli de Barcelona (c/. Casp, 8) presenta SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, la proyección sinfónica, con 60 músicos en directo desde el escenario, del mejor musical de la historia del cine.

 

SINGIN’ IN THE RAIN (Cantando bajo la lluvia) se proyectará con una copia especial que incluye las voces originales pero sin los arreglos orquestales, que serán interpretados en directo por la Orquestra Simfònica Camera Musicae (OCM), lo que permitirá disfrutar y escuchar este filme mítico con una calidad de sonido muy superior al de la película originaly con todo el ritmo e intensidad del swing de la época.

 

Las proyecciones de cine con la música en directo tienen un interés añadido cuando se trata de clásicos del cine como Cantando bajo la lluvia, ya que, a diferencia de las películas contemporáneas en las que es posible obtener una gran calidad de sonido, las técnicas de grabación de la época eran muy limitadas y con sonido monoaural, y no hacían justicia a la compleja y rica textura sonora de las composiciones originales.

 

Por ello, SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta es una oportunidad única para revivir la experiencia de los grandes cines de principios de siglo pasado y disfrutar de una proyección impresionante con el sonido en directo de la OCM. En este caso hay una dificultad extra para el director de orquesta, Anthony Gabriele, puesto que debe cuadrar a la perfección las melodías originales de la película con la música en directo.

 

Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, producida por la Metro Goldwyn Mayer en glorioso Technicolor e interpretada por el mismo Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’ConnorSINGIN’ IN THE RAIN retrata de manera entrañable y divertida la transición del cine mudo al sonoro en el Hollywood de los años 30 y contiene canciones y números musicales míticos como Singin’ in the rainMake ‘em laugh Good morning.

 

SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, que se proyectará en VOSE, es una coproducción de Reel SolutionsOCM y Grup Balaña.

LA CULTURA DEL TAPEO LLEGA A PALO ALTO MARKET EN SU EDICIÓN ‘DELICIUS’ LOS PRÓXIMOS 3 Y 4 DE FEBRERO


LA CULTURA DEL TAPEO LLEGA A PALO ALTO MARKET EN SU EDICIÓN ‘DELICIUS’
LOS PRÓXIMOS 3 Y 4 DE FEBRERO 

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Los próximos 3 y 4 de febrero el arte del tapeo invadirá Palo Alto Market con más de 20 propuestas entre las que elegir. Una edición en la que el visitante podrá llenarse al estómago mientras disfruta de una exquisita programación musical y se deleita con los proyectos más interesantes de jóvenes  diseñadores y artesanos locales.
Menú degustación: tapas de toma pan y moja

Los visitantes podrán disfrutar de un menú degustación con el que hincar el diente a 3 tapas, a elegir entre las diferentes propuestas, maridadas con la invitación a un Aperol Spritz. Una opción que ya se puede adquirir a través de Atrápalo.

Pequeños platos saludables, sabrosos y que desbordan imaginación. Bocados geniales elaborados con productos de kilómetro cero que prometen ser un descorche de sabores para el paladar.

El tapeo comienza callejeando por Food Street donde se podrán saborear bocados muy diversos como el delicioso miso ramen de Mizuna Thai, la mini hamburguesa ‘shakespeare’ con carne de vaca gallega de Julieta Street Food, las alitas de pollo confitadas de Chick’s, los mini nidos de patata de La Internacional, la tapa “Mexico en boca” de Corazón de Agave que reúne los ingredientes más típicos de Mexico, el mini pulled pork de Canalla Urban Food, elaborado con carne de cerdo cocinada a baja temperatura durante horas o las ricas albóndigas napolitanas de Mandonga, el mini pulled de Smokebox con cheddar y pan brioche, el hummus de remolacha con pan árabe deGala o la fantástica calçotada de Street Rols con butifarra negra y patata asada.

El recorrido gastronómico sigue en la zona del Jardín con la exquisita paella valenciana deLa Cantina, hecha según la receta tradicional del levante, el ceviche clásico de Ceviche 103 con leche de tigre, el taco de pulpo de El Chingón, la picanha asada de Delicatessen Argentina, las mini quesadillas de queso oaxaca de La Antigua de Mexico, el steak tartar de Freecandó o el carrot cake de Cereals Addict Café.

La ruta termina en la zona del Porche con los exóticos mochis japoneses de Niji, las bolas de falafel con tzatiki de A Tu Bola, los brioche artesanos rellenos de Sant Croi y la oferta vegetariana de Zampibox con hamburguesa vegetal.

 Cal Romesco, un proyecto social y ecológico 
Palo Alto Market apoya y promociona un proyecto social en cada edición. En esta ocasión vuelve el proyecto social Cal Romesco que comercializa productos ecológicos y de proximidad (tanto on line como off line), vinculado al centro especial de trabajo La Calaixera. Una empresa social, sostenible, rentable, eficiente y orientada al entorno, con el objetivo de facilitar la inserción de las personas con enfermedad mental al mercado laboral.
Raynald Colom presenta su proyecto ‘Steel’ junto al prestigioso Mc neoyorquino Blurum13 en el Club Aperol Spritz
En febrero el Aperol Spritz Club se llenará de las mejores figuras del jazz, el soul, el funk y el R&B con la presentación de STEEL, el nuevo trabajo del multipremiado trompetista, compositor y productor Raynald Colom, que ha decidido dar un giro a su habitual tono jazzístico con la incorporación del guitarrista David Soler, que aporta un sonido más contemporáneo permitiéndole así fusionar el jazz con flamenco, rock y black american music. Además, estarán acompañados por el prestigioso Mc neoyorkino, Blurum 13 que cultiva un singular estilo, a medio camino entre el flow y la declamación poética, que le ha llevado a ser una de las voces más notables de la escena europea y norteamericana del hip hop.

Para cerrar el Aperol Spritz Club la Funk Extended Session, banda formada por algunos de los mejores músicos de la ciudad como Tito Bonacera, Lessus o Tonia Richardson, pondrá en escena un repertorio de éxitos históricos de funk, soul y soul contemporáneo.

En el escenario Solán de Cabras Enric Gómez (A Contra Blues) y Jonathan Herrero(Se Atormenta una Vecina) presentarán su trabajo común como ‘A ciegas’ con el que empezaron hace ocho años versionando a grandes artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson o Bill Withers. Ahora, sin dejar de lado las versiones, se embarcan ahora en composición del que será su primer disco.

La impresionante voz de Alex Bass será la protagonista del íntimo escenario Viña Esmeralda. Después de haber lanzado un EP en solitario y varios proyectos en grupo, en 2017 Alex Bass dio el paso y lanzó su primer LP “Bassically”: doce temas que desprenden alma reggae con ritmos rocksteady y lovers rock.

Cautivadores diseños artesanales y fashion design
Los productos deliciosos no están solamente destinados al paladar en la edición de febrero de Palo Alto Market. Los visitantes podrán encontrar los “liznik” de Wukra, alfombras elaboradas artesanalmente a mano en las montañas del oeste de Ucrania con lana de oveja virgen. Los zapatos clásicos de Beatnik Shoes, diseñados y fabricados en España con cuero de alta calidad. Para aguantar el último mes de invierno con estilo las capuchas y cubre cuellos de Cache Toi.

Los cuaderno-objeto de Labobratori, trabajados cada uno individualmente y tratados como pequeñas obras de arte de papel o las joyas de La Cabellera de Berenice que se inspiran en la mitología y la astrología para crear sus colecciones, son sólo un ejemplo de los autores y artesanos contemporáneos que estarán en esta edición de Palo Alto Market

A partir del 13 de febrer, el Teatre Condal acollirà El fantasma de Canterville


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A partir del 13 de febrer, el Teatre Condal acollirà El fantasma de Canterville , una obra de nova creació signada per Joan Yago basada en el conte original d’Oscar Wilde i dirigida perJosep Maria Mestres. La peça reunirà, per primera vegada, al gran còmic català Joan Pera i una de les noves promeses de l’escena, Elisabet CasanovasPep SaisDavid OlivaresBetsy Túrnez i Òscar Castellví també formen part d’aquest espectacle, que presenta una trobada entre el món immaterial d’un Lord del segle XVI (que representa la Vella Europa en decadència) i una adolescent del segle XX (que simbolitza el món materialista nord-americà dels anys 50 en auge).

SINOPSI
L’empresari nord-americà Hiram B. Otis es trasllada juntament amb la seva família a un antic Castell prop d’Ascot, Anglaterra. Lord Canterville, propietari anterior de la mansió, adverteix els nous habitants que el fantasma de Sir Simon de Canterville vaga per la casa des que va assassinar la seva esposa, Lady Eleonore.
Però els nous inquilins, el senyor Otis, la seva esposa  Martha i la seva filla Virginia, no fan cas de l’advertència, sinó que es burlen constantment d’ell, tot i que el fantasma intenta pertorbar la pau de la família per activa i per passiva, per mantenir la seva reputació i el seu honor.

El fantasma de Canterville és un conte sublim d’Òscar Wilde que Joan Yago ha convertit en una veritable obra d’Òscar Wilde. Com per art de màgia. O potser ha estat cosa de fantasmes…” 
Josep Maria Mestres

Concert benè​fic p​er l​es víctime​s del ​terratrèmol de México, diumenge 28 de ​gener , de 18h a 23h Razzmatazz 2, Barcelona


Fermín Muguruza & Chalart58 & Matah, The Excitements, Suzy & Los Quattro, Dr. Calypso, Miqui Puig & ACP, Cola Jet Set, Inés y Felipe de Los Fresones Rebeldes, Exili a Elba ​i​ Ruben Larrea Dj Set
 

​Diumenge  28 de  ​gener , de 18h a 23h Razzmatazz 2, Barcelona
 

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El passat 19 de setembre un terratrèmol va assolar Mèxic. Milers de persones van quedar sense sostre, sense aigua i sense accés a serveis bàsics. Poblacions senceres van quedar destruïdes a Chiapas, Morelos, Oaxaca i Guerrero. A la Ciutat de Mèxic la situació per a molts segueix sent crítica. Tots necessiten suport material i solidaritat. Artistes, productors i agents culturals espanyols i mexicans s’han reunit per realitzar un concert per recollir fons per ajudar les víctimes del sisme. L’esdeveniment compta amb el suport del Consolat de Mèxic a Barcelona.
Compra aquí 

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Els diners es destinaran a reconstruir les seves llars i fer arribar aigua potable a llocs que segueixen en una greu situació d’emergència. El concert serà el diumenge 28 de gener a la sala Razzmatazz, des les sis de la tarda fins les onze de la nit. L’entrada costarà 15 euros i la totalitat de la recaptació es destinarà a dues ONG que treballen sobre el terreny 

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COCO CHANEL. LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA ( a la venta desde el 30 de enero de 2018)


LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA

MEGAN HESS

 

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La historia de Coco Chanel está marcada por la creatividad, el estilo, el glamour, la fuerza, el entusiasmo y la determinación. Desde su infancia en un orfanato de la Francia rural hasta su muerte en la habitación del Ritz que le hacía las veces de casa, este libro repasa su trayectoria personal y profesional, primero como actriz, después como sombrerera y por fin como una de las diseñadoras de moda más influyentes de todos los tiempos.

Fundadora del imperio de House of Chanel, Coco revolucionó los armarios de las mujeres, a quienes dio la oportunidad de vestirse de una manera cómoda sin por ello perder un ápice de elegancia. Sus creaciones, como el little black dress, las bailarinas bicolor o el bolso acolchado, se siguen llevando hoy en día, convertidas en un símbolo de la sofisticación cotidiana.

Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Chanel: la mujer, la marca y la leyenda.

En el mundo de la moda, pocas personas pueden afirmar haber ejercido la influencia de Coco Chanel. La historia de la diseñadora, desde sus humildes comienzos hasta los muchos momentos difíciles que vivió, está marcada por su fuerza, su determinación y su visión creativa.

Para mí, como ilustradora de moda, esta pequeña huérfana francesa, que logró por sí sola revolucionar los armarios femeninos y crear prendas icónicas que todavía se llevan hoy en día, ha sido una fuente de fascinación e inspiración continúa.

Su originalidad y su férrea voluntad de que nada la apartara de la visión en la que tanto creía distinguieron a Coco Chanel de otros diseñadores. Ella diseñaba, vivía y amaba con entusiasmo. Se negaba a aceptar un no por respuesta y, sin importar los obstáculos que se le pusieran en el camino, avanzaba gracias a la fe en sí misma.

Al contemplar sus fotografías, me pregunto qué pensaría durante sus últimos años al reflexionar sobre su pasado: de su más tierna infancia, llena de dificultades; de la emoción y el dramatismo que suscitó en su pequeño atelier, hasta llegar al éxito de House of Chanel, que ella puso en pie.

Creo que se sentiría muy orgullosa. Me pregunto si llegó a comprender la auténtica inspiración que ha supuesto para tantas personas, entre ellas yo. Cada temporada, cuando Chanel presenta su desfile en el Grand Palais de París, me gusta imaginarme a Coco mirando desde lo alto de la famosa escalera de espejos, observando las múltiples recreaciones de sus diseños clásicos sobre un escenario mundial. Este libro es la historia ilustrada de la vida de Chanel: una inmersión en el mundo lleno de magia de la artista, los icónicos diseños que creó y el imperio de House of Chanel.

LA MUJER

La vida de Gabrielle Coco Chanel está rodeada de misterio. Tal vez por la incomodidad que le provocaba su origen humilde, tenía fama de maquillar su pasado restando importancia a ciertos detalles y pasando por alto transgresiones y recuerdos dolorosos. Igual que reinventó la moda, cortando hasta cuarenta veces la misma manga, hizo lo mismo con su pasado. Aunque existen pocos testimonios sobre su juventud, resulta evidente que Chanel tuvo unos comienzos difíciles: se crio en la pobreza tras la pérdida de su madre y el abandono de su padre. Sin el apoyo de sus progenitores a una edad temprana, tuvo una infancia solitaria en un orfanato en Aubazine, en la Francia rural.

Tal vez estas dificultades de sus primeros años la instaran a seguir un camino muy diferente, primero como actriz, después como sombrerera de señoras y finalmente como la emblemática diseñadora de moda en la que se acabó convirtiendo. Chanel superó sus circunstancias y revolucionó para siempre la moda femenina en la era moderna. Con su belleza y su talento atrajo a numerosos amigos y admiradores: los personajes más célebres del siglo (Cocteau, Diaghilev, Picasso, Dalí, Stravinsky y Churchill) buscaban su compañía. La visión creativa de sus diseños perduró como el distintivo de una marca de moda icónica.

 

LA MARCA

Coco Chanel nunca produjo colecciones prêt à-porter y, sin embargo, revolucionó este concepto y cambió para siempre la forma de vestir de las mujeres. Sus diseños eran inspiradores y valientes: fue una de las primeras en diseñar pantalones para mujeres, transformó el negro en un color de noche e incorporó el uso del punto jersey, típico del ámbito deportivo, a la ropa de lujo. Esta estética cómoda y elegante ha perdurado durante décadas.

La primera mitad del siglo xx fue una época en la que se experimentó un acusado cambio en los roles de género. La silueta andrógina de Chanel y los dobladillos más cortos, ahora símbolos de la marca, permitieron que las mujeres desecharan los corsés y adoptaran el modernismo

 

Chanel era una mujer que confeccionaba ropa para otras mujeres, diseñando prendas que reflejaran su rol cambiante en la sociedad. Sus elementos distintivos —tejido de tweed, paleta monocroma, las cadenas de oro, el cuero acolchado y el logo con las C entrelazadas— han llegado hasta nuestros días. Una fuerza pionera, cuyo genio e impacto en el mundo de la moda son innegables.

LA LEYENDA

Pese a que la diseñadora falleció en 1971, el nombre de Coco Chanel sigue vivo. Bajo la dirección de Philippe Guibourgé, la casa siguió produciendo alta costura y lanzó su primera colección prêt-à-porter en 1978. En la actualidad, Chanel es un imperio de lujo que confecciona ropa de hombre y de mujer, perfumes, cosméticos y joyería; una marca mundial que posee tiendas por todo el globo.

Sin embargo, aún se puede hacer un peregrinaje al número 31 de la Rue Cambon en París para ver el lugar donde todo comenzó. Desde que tomó el mando en 1983, Karl Lagerfeld ha revolucionado la marca y ha mantenido a House of Chanel al frente de la industria de la moda. El director creativo ha rebuscado en los archivos incontables veces para devolver la vida a los clásicos con los que la modista fue pionera.

Las prendas emblemáticas de la marca —desde la chaqueta de tweed hasta el little black dress— siguen siendo básicos que, junto con los característicos accesorios como el collar de perlas y el bolso acolchado, se han convertido en un símbolo de estatus en una nueva generación. Coco Chanel continúa considerándose una figura influyente en la moda, y se hacen referencias constantes a su infalible estilo. Chanel ha acabado encarnando la esencia de la mujer moderna, como ella bien dijo: «La moda pasa, solo el estilo permanece».

 

SOBRE LA AUTORA

Megan Hess nació para dibujar. Tras formarse en diseño gráfico y especializarse en dirección artística, ha trabajado para algunas de las principales agencias de diseño del mundo. En 2008 ilustró el éxito de ventas Sexo en Nueva York, escrito por Candace Bushnell. Desde entonces, ha ilustrado retratos para las revistas Vanity Fair y Time; ha creado emblemáticas ilustraciones para Cartier, en París, y animaciones para Prada, en Milán, y ha ilustrado los escaparates de Bergdorf Goodman en Nueva York. El distintivo estilo de Hess también se puede encontrar en los artículos para el hogar y los grabados de edición limitada que se venden en todo el mundo. Algunos de sus prestigiosos clientes son Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Cartier, Balmain, Montblanc, Wedgewood y Prada. Cuando no está trabajando en su estudio, se la puede encontrar en un acogedor café de Manhattan dibujando en secreto a toda la gente chic de Nueva York que la rodea. Más sobre la autora en meganhess.com

Ficha Técnica

COCO CHANEL. LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA

Megan Hess Lunwerg.

2018 15 x 22 cm. / 208 pp. / cartoné PVP c/IVA: 17,95 €

A la venta desde el 30 de enero de 2018

 

Vine a viure el Som Cultura Popular! 25, 26, 27 i 28 de gener a la Fabra i Coats de Sant Andreu!


Vine a viure el Som Cultura Popular!

 

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Presentem la segona edició del fòrum Som Cultura Popular, amb la voluntat de continuar sent un punt de trobada entre els diferents col·lectius de la cultura popular. Els espais de Fabra i Coats i de Can Fabra (al barri de Sant Andreu) seran els escenaris on es desenvoluparan multitud d’activitats obertes al públic, al voltant del món de la cultura popular. Hi ha tres eixos que articulen aquesta edició: l’educació i la cultura popular, el patrimoni cultural immaterial, i els canvis socials associats a la transformació urbana i la gentrificació.

Al llarg dels quatre dies del fòrum podreu conèixer una trentena d’exposicions del Museu Nòmada i apropar-vos a la riquesa del teixit associatiu a la Rambla d’Entitats. Les associacions també presentaran iniciatives i experiències diverses, que es divulgaran en forma de presentacions, conferències i debats. A més, podreu gaudir d’una mostra de publicacions, una fira de productes festers i una altra de jocs i joguines. I els més animats podran participar en els tallers per a totes les edats. El Som Cultura Popular no s’oblida de les actuacions i, durant el cap de setmana, us convidem a gaudir de dansa, música, foc i construccions humanes!

En paral·lel, també podreu assistir a la presentació de les primeres conclusions del Fòrum d’Educació i Cultura Popular, fruit d’un procés de reflexió previ, que ha tingut per objectiu revalorar l’important paper que du a terme la cultura popular en l’àmbit educatiu. La voluntat d’aquest procés és crear criteris d’actuació que tinguin en compte aspectes d’interculturalitat, interreligiositat i gènere. A més de reflexions teòriques, també es presentaran bones pràctiques, recerques i projectes dels centres educatius i d’associacions d’àmbit nacional.

Així que, si voleu estimular el trànsit d’idees, intercanviar opinions o obrir nous camins al voltant de la cultura popular, us esperem els dies

 

Yung Beef en Caprichos de Apolo El trapero llega el 10 de febrero para presentar A.D.R.O.M.I.C.F.M.S


Yung Beef en Caprichos de Apolo 
El trapero llega a Apolo el 10 de febrero para presentar A.D.R.O.M.I.C.F.M.S
A los que estaban, los jubiló. Al que venía, lo bautizó. La aparición de Yung Beef como parte del colectivo Kefta Boyz primero y luego PXXR GVNG -también La Mafia Del Amor y Los Santos- cambió la música urbana española para siempre, imponiendo sus propias reglas.

Igual que el punk, Yung Beef puso en primera página todo lo que la sociedad bien pensante no quería ver y consiguió que todos bailásemos a su alrededor: el mundo de la música, el de la moda y hasta la Real Academia de la Lengua. Yung Beef se convirtió en la emisora de la calle disparando el género hacia el futuro.

Fernando Gálvez A.K.A Yung Beef 

Con 17 años, Fernando Gálvez A.K.A Yung Beef saltó primero a Marsella y más tarde a Londres, donde su talento y relevancia en el movimiento underground cada vez era más sonado. A los 24 junto con Khaled, D.Gómez y Steve Lean creó la sensación musical del momento, PXXR GVNG, más tarde rebautizados como Los Santos.

Con sus lanzamientos a modo de mixtapes por las redes sociales, Yung Beef, ahora presentando su segundo trabajo “A.D.R.O.M.I.C.F.M.S” ha demostrado ser uno de los mayores representantes de la música urbana del panorama nacional.

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Punk y Sound System

El 10 de febrero vuelve para presentar la nueva entrega de su célebre A.D.R.O.M.I.C.F.M.S., la serie de mixtapes donde el artista granadino da lo mejor de sí mismo, lanzando un puñetazo en la mesa del panorama con una idea importante entre las cejas: acabar con la separación entre público y artista. De hecho, Yung Beef actuará a pie de pista, obviando totalmente el escenario, para actuar rodeado de sus seguidores y crear así una experiencia  En su nuevo directo presentará canciones nuevas y antiguos hits con un show a medio camino entre un concierto de punk y un Sound System a las puertas del infierno.
Las entradas para el concierto de Yung Beef ya están a la venta en www.sala-apolo.com
Anticipada: 12€ + gastos de gestión
Anticipada Socios Apolo 113: 9€ + gastos de gestión
Taquilla: 15€

El OUI! Festival de Teatre en Francès de Barcelona torna amb una segona edició de l’1 a l’11 de febrer


El OUI! Festival de Teatre en Francès de Barcelona torna amb una segona edició de l’1 a l’11 de febrer

L’escena contemporània francòfona cita novament el públic amb 9 espectacles, lectures i taules rodones

Tindrà lloc a l’Institut del Teatre, l’Institut Français, l’Almeria Teatre i La Caldera

Les representacions seran en francès i, majoritàriament, estaran sobretitulades

Les entrades es posaran a la venda a www.timeout.cat

Més informació a www.festivaldetheatreenfrancais.com

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El Oui! Festival de Teatre en Francès de Barcelona ja ho té tot a punt per aixecar el teló de la segona edició, que se celebrarà de l’1 a l’11 de febrer. S’hi podran veure 9 espectacles (amb un total de 14 representacions) completament inèdits a Espanya, escrits per autors francòfons que provenen de França, el Quebec, Bèlgica, Suïssa, el Senegal i Romania. Una nova oportunitat per descobrir obres de teatre contemporani en aquest idioma, així com els seus autors, directors, intèrprets i altres agents de l’escena francòfona. I, alhora, una nova ocasió per explicar la Història, les nostres històries i el món a través del teatre, camp de representació del passat, present i futur independentment del seu gènere o format.

En la seva segona edició, el certamen vol interrogar el públic amb 9 obres que reflecteixen la societat i que aborden temes tan diversos com l’evolució de la condició femenina, el coratge, el capitalisme, la mundialització, la democràcia, l’abandonament, l’ecologia, el somni, la manipulació i el diàleg, entre d’altres. Al llarg de dues setmanes, s’endurà els espectadors a la Xina, Bulgària, el Líban, Espanya, Nova York, Escòcia, les estrelles i, fins i tot, al 7è continent: l’oceà de les deixalles de plàstic. La programació es caracteritza per la seva contemporaneïtat, qualitat i capacitat d’abordar temes socials de caràcter transversal i universal amb l’objectiu d’incentivar la reflexió i l’intercanvi d’idees.

El festival tindrà lloc principalment a l’Institut del Teatre (amb dues sales) i l’Institut Français, així com a l’Almeria Teatre La Caldera, que s’incorpora com a nou espai. Tots els espectacles es representaran en francès i incorporaran sobretítols en català o castellà (a excepció dels programats a l’Institut Français) per tal que la llengua no sigui una barrera.

En acabar les funcions el públic podrà participar d’un col·loqui amb la companyia (els actors, els directors i, en la majoria dels casos, també els autors). A més a més, com l’any passat, el festival organitza diverses activitats paral·leles com ara lectures dramatitzades, taules rodones i tallers d’escriptura.

La programació

Coincidint amb el 50è aniversari del maig del 68, el segon Festival de Teatre en Francès de Barcelona proposa interrogar-se sobre l’evolució de la condició de la dona a través de diverses generacions. Ho farà amb la comèdia ‘Et pendant ce temps Simone Veille’, de Corinne Berron, Hélène Serres, Vanina Sicurani, Bonbon i Trinidad amb què dijous 1 de febrer obrirà el festival a l’Institut Français. Al mateix espai, dissabte 3 de febrer les actrius Céline Delbecq (Bèlgica), Penda Diouf (França-Senegal), Julie Gilbert (Suïssa), Camille Laurens (França) i Sandie Masson (França) interpretaran ‘Les intrépides’, cinc peces curtes sobre el coratge escrites per elles mateixes. Els textos tracten sobre política, societat, la covardia, la corrupció i la violència a les dones.

L’empresa que pressiona els seus treballadors arreu del món es descriu a ‘Pulvérisés’, un magnífic text escrit en francès per l’autora romanesa Alexandra Badéa, que forma part de la nova generació d’autors de teatre a seguir de ben a prop. Es representarà diumenge 4 de febrer a La Caldera.

‘La Mante’, d’Hugo Paviot, dibuixa el retrat d’un pintor mundialment famós que ja no suporta la mirada de la seva mussa, perquè en els seus malsons la confon amb la de la seva mare. Anirà a Espanya a retrobar la mare, que el va abandonar als 15 anys. Es podrà veure el dimarts 6 i el dimecres 7 de febrer a l’Institut del Teatre.

‘Le quatrième mur’ de Sorj Chalendon és un text que no ha estat escrit pel teatre, però que malgrat això només parla de teatre i de la possibilitat de dialogar en temps de guerra. Reconegut amb el Premi Goncourt dels estudiants de secundària. A escena, el dijous 8 de febrer a l’Institut Français.

Dissabte 10 de febrer a l’Institut del Teatre pujarà a l’escenari ‘Les deux frères et les lions’ de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, una faula que fa rimar capitalisme amb democràcia. Parla de l’increïble ascensió social de dos germans escocesos i s’inspira en fets reals que han canviat el curs de la història a Europa.

El públic no mirarà el món de la mateixa manera després d’haver vist ‘Un démocrate’ de Julie Timmerman, l’obra que tancarà el festival el diumenge 11 de febrer a l’Institut del Teatre. Està basada en la vida i l’obra d’Edward Bernays, nebot de Freud i inventor de les relacions públiques als Estats Units i gira al voltant de la manipulació de masses a través de la publicitat, la política, etc.

La programació també inclou dos espectacles per al públic familiar: ‘Odysséus Plastok’, que es representarà el divendres 2, dissabte 3 i diumenge 4 de febrer a l’Almeria Teatre i ‘Deux pas vers les étoiles’, el divendres 9 de febrer a l’Institut del Teatre. ‘Odysséus Plastok’ d’Agnès Sighicelli i Guillaume Edé que ens transporta a la superfície dels oceans i mostra com un petit plàstic llençat en un pati d’escola arriba al 7è continent, el de les deixalles provocades per l’ésser humà en detriment de la fauna aquàtica; i ‘Deux pas vers les étoiles’ de Jean-Rock Gaudreault (Quebec), una peça que ens pregunta: “Què en fem dels nostres somnis?” i que s’inscriu dins una jornada dedicada als autors del quebequesos. En aquesta ocasió el festival acollirà Evelyne de Chenelière per la lectura en català de la seva obra ‘Lumières, Lumières, Lumières’ en col·laboració amb Tant per Tant (Québec).

Compra d’entrades

Les entrades pels espectacles es poden adquirir en línia a www.timeout.cat, a més de a la taquilla dels diferents espais pels espectacles que es representen en aquella sala (a l’Almeria Teatre també estan disponibles al seu web). El preu general és de 24 euros –en el cas dels espectacles familiars: entre els 8 (infants) i els 14 euros (adults)– i es pot gaudir de diversos descomptes.

OUI! Festival de Teatre en Francès de Barcelona

El OUI! Festival de Teatre en Francès de Barcelona té la voluntat d’esdevenir una cita internacional que afavoreixi les trobades artístiques entre el sector i impulsi la generació d’accions conjuntes, com ara les coproduccions. S’obre a la creació escènica de tots els països francòfons i ha escollit Barcelona com a seu pel seu paper avantguardista, sobretot en l’àmbit cultural. És una iniciativa de Mathilde Mottier i François Vila, directors de la companyia Mise en Lumière (París) i Barna-Bé (Barcelona). La segona edició es durà a terme de l’1 a l’11 de febrer de 2018. Més informació al web: www.festivaldetheatreenfrancais.com

Barcelona en scène a París

Paral·lelament, aquest 2018 els organitzadors del Festival de Teatre en Francès de Barcelona posaran la primera pedra del festival Barcelone en scène a París. Tindrà lloc la primera quinzena d’abril i permetrà veure, primera vegada a la capital francesa, les obres ‘Le principe d’Archimède’ de Josep Maria Miró i ‘Buffles’ de Pau Miró interpretades per companyies franceses. Els dos autors catalans es reuniran amb el públic parisenc com també ho farà l’autor i director Sergi Belbel, que s’estrenarà amb una Master Class a París.

Off Side – Kabarett Protokoll (a partir del 25 de gener de 2018) Teatre Romea


Off Side - Kabarett Protokoll

A partir del 25 de gener

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El pròxim 25 de gener, el cicle OffSide Romea acull Kabarett Protokoll, l’última proposta escènica de La Bacanal. El muntatge, un manifest estètic-polític sobre el gènere del cabaret, compta amb dramatúrgia d’Helena Tornero i direcció d’Ester Nadal.
Un actor con ideas,
una directora de ideales,
una dramaturga estresada
y un pianista lacónico
ensayan algo
que quiere ser un espectáculo de cabaret.
Bueno, lo intentan.
Pero pasan cosas.
Ya lo tiene eso de ensayar con público.
Cosas del ensayo y cosas del directo.
Ellos se lo han buscado.
Afortunadamente, sólo es un ensayo.
Ya estrenarán algún día.
DADES PRÀCTIQUES
DRAMATÚRGIA: Helena Tornero
DIRECCIÓ: Ester Nadal
AMB: Oriol Genís, Júlia Genís, Ester Nadal, Oscar Machancoses i Helena Tornero
PRODUCCIÓ: La Bacanal
ESPAI: Hall piano

Vanesa Martín Festival del Mil.lenni (dissabte 20 de gener de 2018)


Vanesa Martín
Festival del Mil.lenni

 

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Palau Sant Jordi
Dissabte, 20 de gener de 2018

Hora: 21h

L’escenari del Palau Sant Jordi serà l’escolllit per Vanesa Martín per tornar a la ciutat de Barcelona a presentar la gira que porta per nom ‘Munay’. L’artista actuarà el 20 de gener de 2018 dins de la programació de la dinovena edició del Festival Mil • lenni. Després d’actuar i exhaurir entrades al Gran Teatre del Liceu, Vanesa Martín torna per oferir el penúltim concert que realitzarà a Espanya.

 

‘Munay’ és una paraula quítxua que significa “estimar” i s’utilitza per definir “l’amor del Creador per la seva creació, l’amor a la natura, l’amor a un mateix i l’altre …” i aquest ha estat el títol que la Vanessa Martín ha escollit per al seu esperat nou treball discogràfic i també per donar-li nom a la seva nova gira, que finalitza a Pamplona el 17 de febrer.

 

En la recerca de nous sons i noves experiències de sumar al seu propi estil, Vanesa va gravar el seu nou disc a Los Angeles, comptant amb la producció d’Eric Rosse (Maroon 5, Sara Bareilles, Tori Amos …). Allà, envoltada de grans músics va donar forma a les cançons del seu esperat nou disc. Així va néixer ‘Munay’. El resultat són tretze cançons molt variades, però totes tan suggestives com contagioses, una col·lecció de paisatges sonors que desborden sensibilitat i bellesa, dibuixats tots ells per una seductora Vanesa Martín, més inspirada que mai, capaç de posar la pell de l’inrevés de pur sentiment .

 

Preus Entrades:

- Entrada general Pista Front Stage: 40€

- Entrada numerada: 25€

- Entrada general Pista: 25€ (preu a taquilla 30€)

*El càrrec del canal de venda no està inclòs en el preu

 

OrganitzaConcert Studio

Web: www.festival-milleni.com

El Flic celebra la vuitena edició del 20/01/2018 al 04/02/2018.


El Festival de literatura i art infantil i juvenil omple la ciutat amb propostes culturals per a petits i joves.

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L’objectiu d’aquest festival és fomentar el gust literari, la creació interdisciplinària i la relació entre les diferents arts mitjançant formats innovadors i experimentals.

La programació del Flic Barcelona omplirà de propostes familiars diferents espais de la ciutat: Fliquets, les activitats de lectura per als més petits, tindran lloc al Born Centre de Cultura i Memòria; a la Filmoteca de Catalunya es podran veure els Fotogrames Literaris; les propostes de joc se celebraran al Museu Nacional d’Art de Catalunya; els tallers de creació es faran al Macba, i les actuacions teatrals tindran com a escenari el Mercat de les Flors.

www.flicfestival.com/venda