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Archive for gener, 2018


La actriz australiana Cate Blanchett será la Presidenta del Jurado del Festival de Cannes cuya 71.ª edición se llevará a cabo en mayo de 2018.

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«Vengo a Cannes desde hace años como actriz y como productora, para asistir a las veladas de gala y para las sesiones en Competición, así como al Mercado, declaró. Pero nunca he venido únicamente a disfrutar del cuerno de la abundancia que representa este gran festival».

Cate Blanchett será la sucesora de Pedro Almodóvar, Presidenta de la 70.ª edición del Festival de Cannes, cuyo Jurado otorgó la Palme d’or a la película The Square, del director sueco Ruben Östlund.

«Solo puedo sentir humildad ante el privilegio de ser solicitada para presidir el Jurado y la responsabilidad que ese cargo implica, comenta. Cannes desempeña un papel fundamental en la ambición que tiene el mundo de conocerse mejor a través de historias, mediante ese intento extraño y vital que comparten, comprenden y anhelan todos los pueblos».

Pierre Lescure, Presidente del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, Delegado general, se alegran: «Nos llena de satisfacción recibir a una artista original y singular, capaz de transmitir su talento y sus convicciones tanto en la pantalla como en el escenario. Después de las conversaciones que tuvimos durante el otoño, tenemos la certeza de contar con una Presidenta comprometida, una mujer apasionada y una espectadora generosa».

Cate Blanchett es una de esas actrices que disfruta el simple hecho de actuar, cualquiera que sea el motivo que la conduce a la pantalla o al escenario. Trabajando bajo la dirección de los mejores directores, ha sabido alternar obras independientes y grandes producciones, abarcando lo más destacado del cine de habla inglesa contemporáneo, incluyendo la trilogía de The lord of rings (El Señor de los anillos), de Peter Jackson, The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button), de David Fincher, Babel, de Alejandro González Iñárritu, The Life Aquatic (Life Aquatic), de Wes Anderson, The Good German (El buen alemán), de Steven Soderbergh, Coffee and Cigarettes, de Jim Jarmusch. También ha colaborado con directores como Steven Spielberg, Terrence Malick, Sally Potter, Ridley Scott, Woody Allen y Todd Haynes.

Cuando se ausenta de la pantalla grande es para subir al escenario en teatros de todas partes del mundo. Codirigió la compañía de teatro de Sídney junto a Andrew Upton entre 2008 y 2013 y ha recibido numerosos premios por su trabajo en teatro en Nueva York, Washington, Londres, París (en donde actuó en Las criadas de Jean Genêt junto a Isabelle Huppert, Presidenta del Jurado en 2009) y en Sídney, evidentemente, en donde comenzó con la obra Un tranvía llamado deseo, producida por Liv Ulmann.

En 2012, fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras («Ordre des Arts et des Lettres») en Francia por el ministro de la Cultura, y recibió la Medalla del centenario en Australia por su gran contribución al mundo del arte. En 2015, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia australiana y en 2017, se convirtió en Compañero de la Orden de Australia.

De regreso al cine, en 2014 recibió el Óscar a la mejor actriz por Blue Jasmine de Woody Allen. Este premio se sumó al Óscar a la Mejor actriz de reparto que había recibido en 2004 por Aviator (El aviador), de Martin Scorsese, película en la que encarnaba a la inolvidable Katharine Hepburn. Era la primera vez que una actriz ganaba un Óscar por interpretar a una actriz… que había recibido un Óscar.

Cate Blanchett también fue nominada por su actuación en Carol, de Todd Haynes, película coproducida por ella y presentada en Competición en Cannes en 2015. En 2008, recibió dos nominaciones a los Óscar; Mejor actriz por Elizabeth the Golden Age (Elizabeth: la edad de oro), de Shekhar Kapur, con quien había colaborado diez años antes en Elizabeth), y Mejor actriz de reparto por I’m not There, de Todd Haynes (que le valió el premio a la Mejor actriz en la Mostra de Venise). Así pues, Cate es una de las cinco actrices de la historia de la Academia en haber sido nominadas el mismo año en dos categorías.

Recientemente, Cate Blanchett apareció en la superproducción Marvel Thor: Ragnarok, y próximamente la veremos en Ocean’s 8, la primera entrega de una serie exclusivamente femenina producida por Warner que será lanzada en junio de 2018. Este año también la veremos en Where’d you go Bernadette, una esperada adaptación del director Richard Linklater de la novela de Maria Semple, y en The House With a Clock in its Walls, de Eli Roth.

Como embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR), Cate Blanchett puede defender su causa alrededor del mundo.

El Festival de Cannes 2018 se llevará a cabo del 8 al 19 de mayo próximos y, excepción de este año, el evento comenzará un martes para terminar un sábado.


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TORNA SERRAT
GIRA 2018
MEDITERRANEO DA CAPO

Hi ha un vell proverbi català que resumeix l’epopeia d’Ulisses, laOdissea, en set paraules: Roda el món i torna al Born. Això equival a dir que és bo recórrer camins, creuar fronteres, conèixer altres mons i finalment tornar a casa amb el que han après en la travessia d’anada i tornada, com les onades.

Fa gairebé mig segle Serrat es va embarcar en un fràgil vaixell de paper a la recerca de nous horitzons i, com Ulisses, també es va topar amb cants de sirena, amb polifemos i ciclops, es va enamorar de belles nausicas i Circes, va descendir a l’hades, l’infern i, després d’haver sobreviscut a aventures i perills, torna avui a casa, potser més savi i convençut que abans.

D’aquí el títol de l’espectacle: MEDITERRANEO DA CAPO (*), amb el qual ha decidit desplegar veles per navegar de nou amb el seu disc Mediterráneo (1971) com l’eix al voltant del qual gira aquest concert amb el qual el cantautor català es fa a la mar.

En el viatge repassarem les 10 cançons d’aquell LP fonamental on joies com LucíaAquellas pequeñas cosasPueblo blanco,Barquito de papel i el mític “Mediterráneo” navegaran al costat d’el millor del seu amplíssim repertori i alguna sorpresa musical de nou encuny.

Transcorregut gairebé mig segle, Serrat torna al Mediterráneo que mai va abandonar. En temps de visats, fronteres i filats, l’artista ha tingut la feliç ocurrència de considerar que, a més de ciutadà del món, de català, espanyol i europeu, ho és sobretot del seu mar de cada dia, d’aquesta pàtria líquida que uneix , més que separa, continents, tradicions, creences, colors de pell i fins i tot homes i dones que neden en les seves platges, naveguen en els seus iots i naufraguen en les seves pasteres.

El jove Aristòtil ho va deixar molt clar que fa vint segles quan va dir: “Hi ha tres classes de persones: els morts, els vius i els que van per mar.” Serrat pertany a aquesta última estirp.

(*) DA CAPO, terme musical d’origen italià que significa tornar al principi

 

PRIMERES DATES CONFIRMADES

Entrades a la venda el dijous 1 de febrer jmserrat.com

22 ABRIL> ROQUETAS DE MAR> TEATRO AUDITORIO
6 MAIG> DONOSTIA> KURSAAL
12 MAIG > PARIS> L’OLYMPIA
19 MAIG > LOGROÑO> RIOJA FÓRUM
9 JUNY> PAMPLONA> BALUARTE
17 JUNY > SEVILLA> FIBES
21 JUNY > ZARAGOZA> SALA MOZART
26 JUNY > MADRID> (Informació pròximamente)
27 JUNY > MADRID> (Informació pròximament)
20 JULIOL> A CORUÑA> PALACIO DE LA ÓPERA
8 AGOST> STARLITE-MARBELLA
10 AGOST> JEREZ DE LA FRONTERA>TÍO PEPE FESTIVAL
16 SETEMBRE>BILBAO> PALACIO EUSKALDUNA
30 SETEMBRE >GRANADA> PALACIO DE CONGRESOS
18  DESEMBRE> BARCELONA> AUDITORI FÒRUM
19 DESEMBRE > BARCELONA> AUDITORI FÒRUM

VUELVE SERRAT
Gira 2018
MEDITERRANEO DA CAPO

Existe un viejo proverbio catalán que resume la epopeya de Ulises, la Odisea, en siete palabras: Roda el món i torna al Born(“Gira el mundo y vuelve al Borne”, uno de los principales y más antiguos mercados de abastos de Barcelona). Esto equivale a decir que es bueno recorrer caminos, cruzar fronteras, conocer otros mundos y finalmente regresar a casa con lo aprendido en la travesía de ida y vuelta, como las olas.
Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un frágil barquito de papel en busca de nuevos horizontes y, como Ulises, también se topó con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes.
De ahí el título del espectáculo: MEDITERRANEO DA CAPO (*), con el que ha decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco Mediterráneo (1971) como el eje alrededor del cual gira este concierto con el cual el cantautor catalán se hace a la mar.

En el viaje repasaremos las 10 canciones de aquel LP fundamental donde joyas como Lucía, Aquellas pequeñas cosas, Pueblo blanco,   de papel y el mítico Mediterráneo navegarán junto a lo mejor de su amplísimo repertorio y alguna sorpresa musical de nuevo cuño.
Transcurrido casi medio siglo, Serrat regresa al Mediterráneo que nunca abandonó. En tiempos de visados, fronteras y alambradas, el artista ha tenido la feliz ocurrencia de considerar que, además de ciudadano del mundo, de catalán, español y europeo, lo es sobre todo de su mar de cada día, de esa patria líquida que une, más que separa, continentes, tradiciones, creencias, colores de piel e incluso hombres y mujeres que nadan en sus playas, navegan en sus yates y naufragan en sus pateras.
El joven Aristóteles lo dejó muy claro que hace veinticuatro siglos cuando dijo: “Existen tres clases de personas: los muertos, los vivos y los que van por mar.” Serrat pertenece a esta última estirpe.

(*)DA CAPO, término musical de origen italiano que significavolver al principio.

 

PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS

Entradas a venta el jueves 1 de febrero a jmserrat.com

22 ABRIL> ROQUETAS DE MAR> TEATRO AUDITORIO
6 MAYO> DONOSTIA> KURSAAL
12 MAYO > PARIS> L’OLYMPIA
19 MAYO > LOGROÑO> RIOJA FÓRUM
9 JUNIO> PAMPLONA> BALUARTE
17 JUNIO > SEVILLA> FIBES
21 JUNIO > ZARAGOZA> SALA MOZART
26 JUNIO > MADRID> (Información próximamente)
27 JUNIO > MADRID> (Información próximamente)
20 JULIO> A CORUÑA> PALACIO DE LA ÓPERA
8 AGOSTO> STARLITE-MARBELLA
10 AGOSTO> JEREZ DE LA FRONTERA>TÍO PEPE FESTIVAL
16 SEPTIEMBRE>BILBAO> PALACIO EUSKALDUNA
30 SEPTIEMBRE >GRANADA> PALACIO DE CONGRESOS
18  DICIEMBRE> BARCELONA> AUDITORI FÒRUM
19 DICIEMBRE > BARCELONA> AUDITORI FÒRUM

Caprichos de Apolo presenta Esmerine, el próximo 19 de marzo

Posted by Catacultural On gener - 28 - 2018


Caprichos de Apolo presenta Esmerine,
el próximo 19 de marzo
Pureza instrumental y minimalismo. Esmerine nos trasladan con
su energía a un mundo entre la fantasía y la cruda realidad

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Desde Montreal, Esmerine consigue llevarnos a escenarios barrocos, con la sutileza y energía de tiempos pasados, mientras hace cuestionarnos problemáticas del presente. La banda ha conseguido trascender la estética del Rock de cámara demostrando en sus últimos discos una variedad narrativa y estilística que les distingue de proyectos contemporáneos.

La formación nace del núcleo de Godspeed You! Black Emperor, teniendo a Bruce Cawdron y Rebecca Foon como fundadores e incorporando a Jamie Thompson (The Unicorns, Islands, Little Scream) y el multiinstrumentista Brian Sanderson. De ser una derivación alternativa del universo musical al que también pertenecen A Silver Mt. Zion ySet Fire To Flames han pasado a capturar y desarrollar su propia energía.

La frustración ante la opresión, las confrontaciones de la milenaria lucha de clases o la dualidad ética entre el mundo natural y la modernidad son temáticas que se pueden percibir en todos sus discos: tanto en el celebrado “Dalmak” (mayoritariamente grabado en Turquía) como “Lost Choices” (su disco más cercano al Rock clásico) y “Mechanics Of Dominion” se ven retratados sentimientos tan humanos e identitarios como la frustración, el lamento, la resistencia o la esperanza.

Las entradas para el concierto de esta jornada ya están a la venta en www.sala-apolo.com

Anticipada: 14€ + gastos de gestión
Anticipada Socios Apolo 113: 10€ + gastos de gestión
Taquilla: 8

Sobre los Caprichos de Apolo 

Los Caprichos de Apolo son los conciertos de producción propia de la sala, siempre con el objetivo de presentar artistas poco habituales en el circuito nacional.

El sello de los Caprichos es una marca de riesgo que Apolo defiende desde 2005, por el que han pasado grandes nombres consagrados como Janis Ian, Mick Harvey, Irma Thomas, Blixa Bargeld,  Joe Henry o Marc Almond, pero también jóvenes artistas que encontrarían el éxito después de su primer paso por nuestra sala, como Ariel Pink, Beach House, Jana Hunter, Le Tigre, Tinariwen o Janelle Monáe.


Razzmatazz y MIRA Festival vuelven a juntarse para traer en directo a Nosaj Thing y Andy Stott y el dj set de Evian Christ.
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RAZZMATAZZ & MIRA FESTIVAL present

NOSAJ THING live + ANDY STOTT live

+ LOST TWIN live + TUTU + DJOHNSTON

+ very special guest dj EVIAN CHRIST

17 MARZO - RAZZMATAZZ 2 / THE LOFT


21:30h - Apertura puertas

Early bird: 17€ + gastos
Segundo tramo: 20€ + gastos

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com

Razzmatazz Clubs y MIRA Festival vuelven a juntarse para un evento muy especial, que reunirá el próximo sábado 17 de marzo a Nosaj Thing, Andy Stott Lost Twin en directo, junto a los DJ sets de Evian ChristTutu y DJohnston. Será en una sesión de horario especial de Razzmatazz Clubs con su inicio a las 21:30 y empalmará con  la sesión habitual de clubs a partir de la 1 de la madrugada.
NOSAJ THING

El productor de Los Angeles Jason Chung ha logrado con su proyecto Nosaj Thing convertirse en una de las principales referencias de ese lugar común musical donde conviven el chill wave, el synth pop etéreo, el hip hop instrumental o la electrónica. Con un estilo único y reconocible al instante, sus irresistibles paisajes sonoros beben tanto del hip hop, como de las bandas sonoras, la música clásica o la electrónica;  de Boards of Canada a Dj Shadow, de Danny Elfman a Erik Satie. Nosaj Thing debutó en directo en el 2004 y en 2006 lanzaría su EP de debut Views/Octopus, pero no sería hasta el 2009, tras un silencio discográfico de tres años, que llamaría la atención de todos con su álbum de debut Drift, recibido con entusiasmo por los conoisseurs. Desde entonces ha publicado otros tantos EPs y ha deslumbrado… Leer más
ANDY STOTT

Andy Stott debutó en el sello Modern Love en 2005 y desde entonces ha lanzado más de una docena de EPs y cuatro álbumes bajo su propio nombre, así como varias producciones bajo el alias de Andrea,  como parte del proyecto Millie & Andrea junto a Miles Whittaker. Al negarse a cerrase a ningún estilo en concreto, su producción se ha desviado del pop más escurridizo al house mutante, pasando por su particular concepción del grime, su hiperactivo footwork y demás hierbas electrónicas, siempre haciendo referencia a sus señas estilísticas únicas: profundas, complejas y extrañamente hermosas.
En 2012 y 2014 Stott lanzó lo que ahora se consideran sus dos álbumes emblemáticos Luxury Problems y Faith in Strangers,  que introdujeron nuevos elementos en su mundo musical: especialmente la voz de… Leer más
EVIAN CHRIST

Joshua Leary, natural de Cheshire, es un productor y DJ inglés de hip hop abstracto e industrial conocido como Evian Christ. Debutó con el mini álbum Kings & Them, lanzado en febrero de 2012 como descarga digital gratuita a través de Tri Angle, con colaboraciones de How to Dress Well yClams Casino, entre otros, que más adelante se pondría en circulación una edición de limitada en vinilo. Ese mismo año sorprendería con Duga-3, un mix de ambient en un solo track  inspirado en una lectura acerca del sistema de radar soviético cedido a la revista Dummy, que aparecería posteriormente en vinilo en Tri Angle en una edición limitada para el Record Store Day de 2013. Junto con otros cinco productores, colaboró en   I’m in It, uno de los tracks del ábum Yeezus de Kanye West. El álbum fue lanzado justo antes de la presentación de Leary en el Pitchfork Music Festival de 2013 en Chicago y el siguiente mes de marzo de 2014 lanzaría el Waterfall EP,  también en Tri Angle.


Kölsch vuelve a Razzmatazz Clubs para desplegar su techno melódico y emocional.

KÖLSCH + BALDO

SÁBADO 10 MARZO


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 15€ (gastos incluidos) a la venta en  www.salarazzmatazz.com 
Taquilla: 17€



KÖLSCH

Para el danés  Kölsch, Kompakt es el “sello perfecto” para llamar “hogar”. El muy reverenciado label de Colonia lanzó los álbumes de Kölsch 1977 y 1983 que siguen una misma línea de tracks innovadores que definen el techno. El trabajo de Kölsch demostró que se puede reescribir el libro de reglas en la producción de este género musical, poniéndolo en un curso melódico,  inducido por la emoción. El aclamado 1977, repleto de tracks atemporales, como LoreleyOpaOma yGoldfisch, hace referencia al año de su nacimiento y se inspira en su educación, culturalmente diversa. Mientras que 1983 es como un “álbum de viajes”, donde el sonido rastrea el primero año que viajó por Europa a los seis años. El sentimentalismo es claro; el viaje es vibrante y pintoresco. Él describe la experiencia de viajar desde Dinamarca a través de Europa hacia el Sur de Francia como conducir desde “frío invierno del norte a través de la primavera en el verano”.

Annie Mac, de BBC Radio 1, le ha demostrado su apoyo eterno, señalando que “ese hombre es una especie de Rey cuando se trata de pianos y música house. Él tiene la forma de desgarrar tus emociones”. En una serie de festivales de alto perfil Kölsch ha continuado su dominación global con su residencia In The Dark en Hï Ibiza, en la icónica DC 10, sus DJ sets  en el Berghain / Panoramabar y su infame set en vivo para 5 millones de personas en la parte superior de la Torre Eiffel en París el pasado mes de octubre. A eso se añade su exitosa residencia en BBC Radio 1, uno de los mayores hits del verano con su remezcla de Hell to the Liars de London Grammar y una gira mundial de su último álbum 1989,  de este pasado 2017, que lo ha llevado a Miami, Londres, Berlín, París, San Francisco, Milán, Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Buenos Aires, Sao Paulo, Colonia, Hasselt, Dublín, Glasgow, Sydney y Melbourne.

 

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El Teatre Tívoli proyecta SINGIN’ IN THE RAIN con una orquesta sinfónica de 60 músicos en directo

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Os informamos que, tras el gran éxito de Casablanca con orquesta, los próximos 1 y 2 de marzo el Teatre Tívoli de Barcelona (c/. Casp, 8) presenta SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, la proyección sinfónica, con 60 músicos en directo desde el escenario, del mejor musical de la historia del cine.

 

SINGIN’ IN THE RAIN (Cantando bajo la lluvia) se proyectará con una copia especial que incluye las voces originales pero sin los arreglos orquestales, que serán interpretados en directo por la Orquestra Simfònica Camera Musicae (OCM), lo que permitirá disfrutar y escuchar este filme mítico con una calidad de sonido muy superior al de la película originaly con todo el ritmo e intensidad del swing de la época.

 

Las proyecciones de cine con la música en directo tienen un interés añadido cuando se trata de clásicos del cine como Cantando bajo la lluvia, ya que, a diferencia de las películas contemporáneas en las que es posible obtener una gran calidad de sonido, las técnicas de grabación de la época eran muy limitadas y con sonido monoaural, y no hacían justicia a la compleja y rica textura sonora de las composiciones originales.

 

Por ello, SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta es una oportunidad única para revivir la experiencia de los grandes cines de principios de siglo pasado y disfrutar de una proyección impresionante con el sonido en directo de la OCM. En este caso hay una dificultad extra para el director de orquesta, Anthony Gabriele, puesto que debe cuadrar a la perfección las melodías originales de la película con la música en directo.

 

Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, producida por la Metro Goldwyn Mayer en glorioso Technicolor e interpretada por el mismo Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’ConnorSINGIN’ IN THE RAIN retrata de manera entrañable y divertida la transición del cine mudo al sonoro en el Hollywood de los años 30 y contiene canciones y números musicales míticos como Singin’ in the rainMake ‘em laugh Good morning.

 

SINGIN’ IN THE RAIN con orquesta, que se proyectará en VOSE, es una coproducción de Reel SolutionsOCM y Grup Balaña.


L’Auditori acollirà al març l’estrena de l’òpera virtual THE END organitzada conjuntament amb la Fundación Japón

 

Una oportunitat única per veure en directe la famosa cantant virtual de j-pop Hatsune Miku i i el músic Keiichiro Shibuya

 

Vocaloid Opera THE END és una òpera futurista i ultramoderna que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques

 

Illustration & direction by YKBX © Crypton Future Media, INC. www.piapro.net © LOUIS VUITTON

 

L’Auditori i Fundación Japón organitzen el proper més de març l’estrena de Vocaloid Opera THE ENDprotagonitzada per Hatsune Miku i Keiichiro Shibuya. Aquesta serà la primera oportunitat de veure en directe a Espanya la famosa cantant virtual de j-pop i a un dels músics japonesos contemporanis més innovadors i originals. El dia 27 de març a Barcelona i gràcies a la implicació de L’Auditori, els fans de Hatsune Miku i el j-pop, els aficionats a la unió d’art i tecnologia i els amants de la música electrònica tenen una cita amb aquest espectacle únic en el qual es combinen els últims avenços en projecció de vídeo tridimensional i en so envoltant.

Sense cantants ni orquestra, però amb música electrònica generada per ordinador i animacions 3D projectades simultàniament en sis pantalles, Vocaloid Opera THE END és una òpera futurista i ultramoderna, un treball multifacètic que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques.

Un esdeveniment únic que Fundació Japó emmarca en la celebració del 150 aniversari de l’establiment de les relacions diplomàtiques entre Japó i Espanya. El concert se celebrarà a la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori el27 de març a les 21h. Les entrades tenen un cost de 12 euros i ja estan a la venta.

Vocaloid Opera THE END és la primera òpera Vocaloid creada per ser completament digital, com la diva que la protagonitza, la híper famosa cantant virtual de j-pop Hatsune Miku. S’anomena Vocaloid a un software de síntesi de veu que s’ha utilitzat per generar veus de cantants digitalment, i que ha convertit Hatsune Miku en l’exponent més famós del que són capaços aquests programes.

Sense cantants humans ni una orquestra, THE END està composada de música electrònica generada per ordinador i animacions 3D projectades simultàniament en sis pantalles. Avui, alguns anys després de ser estrenada, l’obra continua impressionant i suscitant elogis com una òpera futurista i ultramoderna i com un treball multifacètic que connecta l’art tecnològic, la cultura popular japonesa i les arts escèniques.

El músic Keiichiro Shibuya, que ha perseguit constantment produir la música més avançada i innovadora sense preocupar-se pel gènere, ha desenvolupat el concepte i ha compost i supervisat la música de l’obra. Com a codirector ha comptat amb l’artista visual YKBX, conegut per una gran varietat de treballs entre els quals s’inclou el vídeo musical de la cançó “Hero” de Namie Amuro, molt popular al Japó per haver servit com a sintonia de la retransmissió televisiva a la cadena nacional NHK dels Jocs Olímpics de Rio de Janeiro.

El dissenyador d’espais sonors evala va unir forces amb Shibuya per produir el colpidor programa sonor tridimensional de THE END. A més, un grup d’artistes i creadors de Tòquio, acostumats a treballar individualment encara que pertanyents a la mateixa generació, han col·laborat en el projecte per produir una obra única basada en la fusió d’art i tecnologia.

L’òpera, en la qual l’estrella global del pop Hatsune Miku planteja preguntes sobre la vida i la mort, associades alhora a allò que és real i allò que es virtual, no pot ser resumida exclusivament amb el terme “cultura popular japonesa”. Potser pel fet que tracta temes d’actualitat, com la possibilitat de generar intel·ligències artificials autoconscients i les seves possibles conseqüències, temes que en el seu temps van ser considerats ciència ficció però que avui ens resulten familiars i cada vegada més propers i reals, aquesta obra ha rebut una gran atenció a Europa i Àsia.

Des que l’òpera es va tornar a estrenar l’any 2015 s’ha presentat a diversos festivals internacionals de les arts i s’ha produït un spinoff per a un set de DJ i VJ als Emirats Àrabs.

https://www.youtube.com/watch?v=tkjdy7z0AIo&feature=youtu.be

 

 

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BRASSAÏ

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Del al 

Sala Fundación MAPFRE Garriga i Nogués (Barcelona)

Comisario: Peter Galassi

Brassaï (1899-1984) fue un miembro clave del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que, a lo largo del siglo XX, lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial de la fotografía como medio artístico.

El tema principal de su obra fue París, protagonista de algunas de sus imágenes más significativas y reconocidas. Captó instantes vitales del día a día de la ciudad, especialmente de su apariencia y vitalidad nocturnas, en una clara expresión de la poderosa dimensión artística de su mirada.

La capacidad evocadora de sus imágenes alcanzó un incuestionable reconocimiento que se extendió desde los círculos de la fotografía artística hasta la industria turística y los circuitos fotográficos comerciales.

 

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/proximas/


FESTIVAL CARAB
Festival de Cultura Musical Independent de Barcelona · 16 i 17 de febrer (Fabra i Coats – Fàbrica de Creació)
El Festival Cara•B anuncia la programació completa i per dies de la seva quarta edició
Dellafuente, Pony Bravo, Locoplaya, Los Ganglios, Hidrogenesse, Ms Nina, El Último Vecino, Steve Lean, Mueveloreina, Damed Squad, Esteban & Manuel, Las Robertas i Tita Desustance DJ, componen el cartell d’aquesta 4a edició del festival, a falta de dues sorpreses encara per desvetllar.

Després del gran èxit de la passada edició en què es van esgotar les entrades, el Festival Cara•B torna els dies 16 i 17 de febrer a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació.

Ja estan disponibles al web del festival els abonaments i les entrades per dies.

A més, a les botigues Movistar de Fontana, Plaça Catalunya i Muntaner (Barcelona) estaran disponibles tote bags exclusives del festival amb vals descompte del 20% en les entrades, que els assistents podran recollir fins a esgotar existències.

El Cara•B, festival de cultura musical independent i underground de Barcelona, ​​arribarà a la seva quarta edició els dies 16 i 17 de febrer de 2018 a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. El festival es posiciona com el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més frescos del moment.

El cartell de divendres estarà format pels principals estendards de la nova onada de música urbana, amb Dellafuente, Locoplaya, Ms Nina, Steve Lean, Mueveloreina, Damed Squad, Tita Desustance i una sorpresa encara per desvetllar. Dissabte serà el torn del rock, pop, garage i electro-trash, de la mà de Pony Bravo, Los Ganglios, Hidrogenesse, El Último Vecino, Las Robertas, Esteban & Manuel i una incògnita més per anunciar.

A través dels directes d’una exquisida selecció de les propostes musicals que actualment calen foc a les escenes independents, el Festival Cara•B arriba a la seva 4ª edició consolidat com unprojecte integral amb una visió de 360º que aborda la creació artística vinculada a la música des de tots els seus angles, amb un programa que al llarg dels seus quatre anys de trajectòria ha inclòs, a més de concerts, projeccions, festival de videoclips, exposicions i gastronomia.

Regals i descomptes a les botigues Movistar

A més, Movistar s’estrena com a col·laborador del Festival Cara•B 2018 i per a celebrar-ho, entre altres sorpreses encara per desvetllar, s’han dipositat tote bags exclusives del festival amb vals descompte del 20% en les entrades, que es podran trobar a les botigues Movistar de Plaça Catalunya – Portal de l’Àngel, Fontana (Gran de Gràcia, 138-151) i Muntaner (Diagonal, 570) de Barcelona, disponibles fins a exhaurir existències.

Noves confirmacions al cartell del festival

Pony Bravo és una “bacanal caòtica de blues, reggae, dub, flamenc, funk, punk i veu greu”; cartell dels més grans festivals i sold out en les majors sales, gires multinacionals per Llatinoamèrica, banda sonora de pel·lícules i un dels grups fonamentals del que portem de segle a Espanya. Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral Javier Rivera són de Sevilla i porten allunyats de gairebé tots els escenaris, preparant material nou, des que el 2015 donessin per finalitzada la gira de De Palmas y Cacería, el seu últim disc fins a la data. Aquest febrer tornen a Barcelona amb magnificència per encapçalar el cartell del Festival Cara•B 2018.

Los Ganglios són un dels millors i més inclassificables secrets de la nostra música: graciosos i intel·ligents, però prescindint del posat de sobrats que tant mal fa als grups que fan lletres amb humor. Fan música PORC i alhora conya festiva i molt ús de la tecnologia (memes, youtubes delirants, fotomuntatges, gravacions casolanes).

El duo d’art-rock electrònic Hidrogenesse, format per Carlos Ballesteros i Genís Segarra, porten tocant en tots els saraus musicals i museístics d’aquest país des de finals del segle passat i han espantat a tot poder establert allà on ha sonat la seva música. Ells s’autodefineixen com “compositors de cançons pop populistes, productors de mantres romàntic-sexuals, autors d’omplepistes situacionistes, intèrprets del gènere místic-còmic”.

Ms Nina s’ha convertit en el major exponent actual del reggaeton feminista al nostre país. Nascuda a l’Argentina fa 25 anys, amb tones d’actitud i talent a l’esquena, Jorgelina Andrea Torres ‘Ms Nina’ ha portat la seva proposta al límit. Ha col·laborat amb els noms més importants del trap d’aquest país i les seves bases, que donen un pas més enllà del reggaeton i el trap al que estem acostumats, i el seu discurs, l’han portat a posicionar-se entre el més escoltat del gènere en plataformes digitals en els últims temps.

Steve Lean és l’encarregat de tancar la jornada de divendres als plats. L’arquitecte per excel·lència del so urbà com el coneixem actualment a Espanya ha aconseguit crear un univers sonor que el situa com el productor més capaç per llegir i relatar els sons globals del hip hop i coincidir en la direcció que prendrà. La seva versatilitat va des construir els fonaments de Pxxr Gvng, a col·laborar amb artistes de la talla de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego.

Mueveloreina és el projecte format per Karma Cereza Joaco J Fox, una parella creativa que inicia el seu camí musical conjunt l’agost de 2016, amb el hit Cheapqueen, fins a la data el seu hit més potent. A penes una desena de temes els han valgut per, 8 mesos després, formar ja part del roster d’un dels segells nacionals més suggerents i avantguardistes com és Helskinkipro, gràcies en gran mesura al seu eclecticisme genèric a nivell instrumental, el discurs transgressor i reivindicatiu que vertebra el seu concepte líric i, per descomptat, l’ambiciosa proposta audiovisual amb la que complementen la seva proposta musical.

Damed Squad és el grup format per Enry-K (productor), Lil Moss i Mishii, convertit en una de les majors sorpreses del panorama nacional de l’any pel que fa a trap music. Destil·len el seu propi so al voltant dels nous codis del trap nord-americà més experimental, i amb aquest pretext el seu impacte no han fet més que pujar exponencialment, amb col·laboracions amb Yung Beef, Cecilio G, o Kidd Keo.

Armats amb la seva caixa de ritmes, teclat i guitarra, Esteban & Manuel porten menys d’un any en actiu però molta carretera a les rodes de la seva furgoneta. El seu particular so beu a parts iguals de ritmes llatins (cumbia, merengue…), el món de l’orquestra de festa patronal i el marcat caràcter que li imprimeix l’omnipresent efecte auto-tune a les veus.

Les Robertas són un dels grups costarricenses amb més visibilitat internacional, una d’aquestes bandes que sempre despleguen el seu sorollós arsenal, mostrant cançons intenses que al mateix temps desencadenen una banda evasiva. Amb el seu últim treball, Waves of the New, van aconseguir un nou cim en la seva particular cursa de sons Lo-Fi, un disc en el qual demostren que es troben en els millors dies de la seva vida artística, aconseguint un punt psicodèlic més marcat que mai, unes lletres que apunten cap a un entusiasme molt més gran i la sensació d’haver aconseguit una altra obra de pop sorollós inesborrable. Vénen a presentar-lo al festival dins de la seva segona gira europea.

Del techno i els sons rave al trap i el reggaeton. Així es podria resumir breument el ventall d’estils en què està especialitzada Tita Desustance, periodista musical establerta a Barcelona. Des que apareguessin a YouTube els primers artistes de l’actual escena urbana, al 2012, ha dedicat bona part del seu treball en mitjans com Concepto Radio, Playground, BeatBurguer, Broadly / Vice, Tentaciones El País i -més recentment- TiU magazine i El Bloque TV, a entrevistar i analitzar a fons aquest moviment. La seva predilecció pels sons del hood es completa amb un gust per les músiques de club (del trance dels 00s al dance pop).

Els noms ja confirmats

Dellafuente és un fenomen viral i social del nostre temps que no para de penjar el cartell d’entrades esgotades allà a on va. Parlar de la seva música és parlar d’una amalgama dels estils que s’escolten diàriament als carrers d’extraradi de qualsevol ciutat espanyola: flamenc, rumba, bachata reggaeton, hip-hop, r&b … Fugint de l’abús del clixé, de què fan gala seus companys de generació, troba la seva autenticitat en una particular barreja i reinterpretació de la música del carrer i els èxits de la ràdio, amb sentiment i sempre acompanyat del seu inseparable autotune.

Locoplaya posa sobre la taula el seu particular imaginari construït a força de camises de flors, xancletes i molt de sol. Locoplaya es el dia a dia de tres bojos com són Bejo, Don Patricio i Uge que fan música per a vacil·lar intentant deixar de banda el seu estil i carrera com rapers individuals. Prescindint de líriques complexes i deixant enrere el dramatisme, la intensitat i la llàgrima fàcil.

El Último Vecino va causar sensació a l’escena alternativa amb una deliciosa anomalia de tecno-pop nostàlgic i enèrgic, senzill i evocador. Tot reunit en una fórmula perfecta, en la qual les tornades se succeeixen ràpid i les estrofes són un apassionant camí que fa olor de Golpes Bajos i traspua a El Último de la Fila. Els de Barcelona arriben al Festival Cara•B amb un tercer flamant treball sota el braç, una nova col·lecció de hits atemporals per cantar als quatre vents sense parar de ballar els seus nerviosos i genuïns beats marca de la casa.

 FESTIVAL CARA•B
FESTIVAL DE CULTURA MUSICAL INDEPENDENT DE BARCELONA
4ª edició

www.festivalcarab.com
Entrades

16 i 17 de febrer 2018
Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
(C/ de Sant Adrià, 20)c4b1fb83-2550-4bb6-a802-e61904789b5e

 


EL MEJOR TRIBUTO A MECANO 
LLEGA A BARCELONA LOS DÍAS
15 y 16 DE FEBRERO A LA SALA BARTS 
El jueves 15 y el viernes 16 de febrero a las 21h, el escenario de la sala BARTS de Barcelona acogerá uno de los conciertos más esperados de la temporada: HIJA DE LA LUNA. El espectáculo tributo a Mecano que ha arrasado en toda España y que revive los grandes éxitos del grupo más importante del pop español.

¿Recuerdas el adiós de Mecano? ¿Estuviste o conoces a alguien que viviera alguno de sus inolvidables conciertos de 1989 o 1992?
En este NUEVO ESPECTÁCULO se recrea la última gira de la formación, incluyendo nuevas coreografías, luces y canciones: Me cuesta tanto olvidarte, Maquillaje, Cruz de navajas, La fuerza del destino, Barco a Venus, Mujer contra mujer…

Han pasado 25 años desde que Mecano presentara su última gira Aidalai Tour y, dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público.
Para conmemorar este 25 aniversario nace Hija de la Luna, un proyecto tributo al grupo más importante del pop español. Un concierto que ofrece al público una reproducción clonada de la mítica gira, rescatando además, otros grandes éxitos de la banda.

Este proyecto, encabezado por la actriz y cantante Robin Torres, nació en Marzo de 2016 y en tan sólo unos meses se ha consolidado a nivel mundial como el más importante y fidedigno homenaje a Mecano.
Robin Torres lleva desde los catorce años cantando y nunca ha perdido la ilusión por la música, arte al que ha ido sumando sus conocimientos de danza y de interpretación para convertirla en una “todoterreno” de las artes escénicas siempre dispuesta a darlo todo por esta gran pasión. Tras su paso por “La Voz”, Robin Torres afronta Hija de la Luna, un nuevo proyecto donde rinde homenaje a uno de los grupos favoritos de su infancia, Mecano, formado por Ana Torroja y los hermanos Cano.

¡¡Ven a revivir una época inolvidable, rindiendo el mejor tributo a la banda más importante de pop español!! Un espectáculo que te trasladará por una noche a uno de sus conciertos multitudinarios, en los que miles de almas cantaban cada una de sus canciones.

¡Un fin de semana que marcará el resto de tu 2018! ¡Un momento único para volver a reunirte con aquellos que compartieron esta mágica época contigo!

 

 

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SOPA DE POLLASTRE AMB ORDI,
la nova direcció de Ferran Utzet

El link per accedir a la venda d’entrades és AQUEST

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“L’únic que ha podrit a la societat és el progrés! El maleït progrés! Ens posa cap per avall i ens convenç que estem bé! Però és clar… qui s’atreveix a lluitar contra el progrés?”

Ambientada a Londres i abarcant més de vint anys, de 1936 a 1956, Sopa de pollastre amb ordi explica la història d’una família de classe obrera, els Kahn, en un món que canvia a tota velocitat.  L’obra mostra com el temps erosiona, lentament i implacable, tot el que es troba per davant. La progressiva pèrdua de conviccions, somnis i ideals polítics, la passivitat i la negativitat davant les injustícies, es presenten en paral·lel a la desintegració de la família Kahn, cada cop més fragmentada i desunida. Seguint les vides de set personatges que un dia van lluitar junts per construir un món millor, Wesker exposa diferents posicionaments davant els ideals i la vida, però alhora construeix un fresc familiar enormement emocionant i colpidor cap el qual sentim una immediata identificació i tendresa.

A partir del 14 de febrer al Teatre Biblioteca de Catalunya

Entrades anticipades a preu especial: AQUÍ


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A partir del 13 de febrer, el Teatre Condal acollirà El fantasma de Canterville , una obra de nova creació signada per Joan Yago basada en el conte original d’Oscar Wilde i dirigida perJosep Maria Mestres. La peça reunirà, per primera vegada, al gran còmic català Joan Pera i una de les noves promeses de l’escena, Elisabet CasanovasPep SaisDavid OlivaresBetsy Túrnez i Òscar Castellví també formen part d’aquest espectacle, que presenta una trobada entre el món immaterial d’un Lord del segle XVI (que representa la Vella Europa en decadència) i una adolescent del segle XX (que simbolitza el món materialista nord-americà dels anys 50 en auge).

SINOPSI
L’empresari nord-americà Hiram B. Otis es trasllada juntament amb la seva família a un antic Castell prop d’Ascot, Anglaterra. Lord Canterville, propietari anterior de la mansió, adverteix els nous habitants que el fantasma de Sir Simon de Canterville vaga per la casa des que va assassinar la seva esposa, Lady Eleonore.
Però els nous inquilins, el senyor Otis, la seva esposa  Martha i la seva filla Virginia, no fan cas de l’advertència, sinó que es burlen constantment d’ell, tot i que el fantasma intenta pertorbar la pau de la família per activa i per passiva, per mantenir la seva reputació i el seu honor.

El fantasma de Canterville és un conte sublim d’Òscar Wilde que Joan Yago ha convertit en una veritable obra d’Òscar Wilde. Com per art de màgia. O potser ha estat cosa de fantasmes…” 
Josep Maria Mestres

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