Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for gener, 2018


La Gleva Teatre programarà durant gener, febrer i març tres nous espectacles de la mà dels directors Ricardo Moya, Mario Gas i l’actriu Elisa Crehuet

TEATRE-BARCELONA-El_sueno_de_un_hombre_ridiculo-LA-GLEVA-390x560

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 17 al 28 de gener, Ricardo Moya i Mario Gas dirigeixen “El Sueño de Un Hombre Ridículo de Fiódor Dostoievski, un relat fantàstic on el monologuista, Moya, afirma haver trobat en un somni “la veritat” i decideix transmutar la còlera, el temor, el fàstic… en el despertar cap a la bellesa del món a través de l’amor universal.
La història de l’espècie humana i la seva cultura comprimida emmarcada en l’íntim i peculiar viatge iniciàtic d’un home ridícul.

De l’1 al 5 de febrer passarem una vetllada amb Mario Gas“Amici Miei”. Una vida sencera de teatre dóna per fer moltes amistats i Gas ofereix la possibilitat de conèixer els seus companys de viatge literaris i musicals; fragments de textos teatrals, poemes i cançons amb qui manté una particular relació d’afecte.

Els dies 23, 24 i 25 de febrer i 2, 3 i 4 de març, l’actriu i cantant Elisa Crehuet interpreta“No sóc corista, sóc una artista”, un concert dramatitzat de repertori variat de cançons cuplets i òpera embolcallades de petits monòlegs.
Les artistes Elisa i Clara (paper de Clara Ferrer, actriu i pianista) han de cobrir l’espectacle de l’estrella degut a l’absència d’aquesta. Els records de l’Elisa a l’escenari com a corista ens faran descobrir el seu passat malaltís i obsessiu.

www.laglevateatre.com


‘De Pixar al cielo’

Mis años con Steve Jobs y cómo reinventamos la industria del cine

Lawrence Levy,

ex alto ejecutivo de Pixar desde su fundación

De Pixar al cielo
Cómo convertimos una empresa en crisis en un éxito internacional
Una tarde de noviembre de 1994 sonó el teléfono del despacho de Lawrence Levy en una empresa de tecnología de Silicon Valley. Era Steve Jobs, entonces un ejecutivo en horas bajas, que quería que Levy se hiciera cargo de las finanzas de Pixar, una empresa de Jobs que en ese momento no se sabía muy bien a qué se dedicaba y que perdía dinero a espuertas.Levy aceptó la propuesta y entre él, Jobs y un magnífico equipo de creativos redefinieron los objetivos de la empresa, que pasó a centrarse en la producción de películas animadas. Además, recabaron la ayuda de bancos de inversión y de potenciales accionistas para salir a bolsa -cosa que hicieron con un resultado muy superior al de sus expectativas- y, en 1995, consiguieron un inmenso éxito con su primer largometraje, la hoy legendaria Toy Story.

Con un extraordinario talento narrativo que hace que el lector tenga a veces la sensación de estar leyendo una novela, Levy reconstruye en este libro las difíciles decisiones empresariales que tuvo que adoptar para levantar el estudio de cine; no sólo las de carácter estratégico, sino también las que afectaron a las relaciones humanas.

Asimismo, en estas páginas traza un retrato sincero y cálido de la cultura del trabajo en el sector de la alta tecnología y la creatividad de California, y esboza un perfil profundo y afectuoso de Steve Jobs, un genio que tras el éxito de Pixar volvería a recuperar su notoriedad. Y, además, refleja con un talento único los equilibrios que un director financiero debe mantener entre el lado creativo de una empresa y su contraparte administrativa. Se trata, en suma, de un seductor viaje empresarial y personal por la exitosa compañía que ha concebido algunos de los personajes animados más célebres de nuestro tiempo.

 

Un libro fascinante acerca de una de las empresas más innovadoras del siglo XXI.

Publishers Weekly

EL AUTOR

Lawrence Levy es un ejecutivo de Silicon Valley al que Steve Jobs contrató en 1994 para que fuera el director financiero de Pixar Animation Studios. Levy se encargó de diseñar la estrategia comercial y la salida a bolsa de Pixar, así como de dirigir la transformación que convirtió a una empresa gráfica con pérdidas en unos estudios de cine con un valor de miles de millones de dólares.

Nacido en Londres, se licenció en la escuela de negocios de la Universidad de Indiana y en la Facultad de Derecho de Harvard. Vive con su mujer, Hillary, en Palo Alto, California.

www.lawrencelevy.com

PVP: 19,95 €

ISBN: 978-84-234-2905-9


Fecha de publicación: 16 de enero de 2018

Para más información consulta la web de Planeta de Libros

LA VISITA DE LA VELLA DAMA (18/01 a 4/02) Teatre Lliure de Gràcia

Posted by Catacultural On gener - 2 - 2018


LA VISITA DE LA VELLA DAMA

 

lavisita_esp

 

 

 

 

 

a partir de la peça de FRIEDRICH DÜRRENMATT
dramatúrgia i direcció JORDI PALET PUIG
cia. FARRÉS BROTHERS I CIA amb VICKY PEÑA

Gràcia
18/01 a 4/02
temporada 2017 – 2018

Vicky Peña és Clara, la multimilionària que torna al seu poble natal disposada a enfrontar-se al passat. Té una mà de marbre, una cama de fusta i molta set de justícia, o de venjança. Un espectacle per a adults cent per cent Farrés brothers i cia

espectacle en català
durada 1h. 40′ sense pausa

27/01 a les 17:30h. Àgora Lliure – UPF Dürrenmatt i els paisatges dramàtics alemanys
Taula rodona amb Feliu Formosa, traductor; Anna Soler Horta, traductora, i Teresa Vinardell, filòloga.
modera Juan Carlos Olivares

més espectacles del mapa EN CONVIVÈNCIA


seguiu #LaVisitadelaVellaDama i al twitter / @Farresbrothers
http://www.farresbrothers.com

LO SPEZIALE (18/01/18 al 20/01/18) TNC Sala Gran

Posted by Catacultural On gener - 2 - 2018


LO SPEZIALE

tnc_lospeziale_200x236

 

 

  • Joseph Haydn i Carlo Goldoni
  • Direcció musical Jan Villem de Vriend
  • Sala Gran
  •  al 

 

La festa musical de Haydn i Goldoni que ens permetrà descobrir quin dels pretendents de la jove Grilletta aconseguirà guanyar-se el seu cor.

En col·laboració amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), i sota la batuta del seu director convidat Jan Willem de Vriend, arriba a Catalunya la producció holandesa d’aquesta òpera bufa amb llibret de Carlo Goldoni, que Haydn va compondre per inaugurar el teatre del palau Esterházy l’any 1768.

Eva Buchmann signa el treball escènic d’aquest divertit quadrat amorós, en què un apotecari d’edat avançada es disputa els favors de la jove Grilletta amb dos rivals molt més atractius: un jove ric i el seu auxiliar farmacèutic.

 

Fitxa artística

Autoria
Joseph Haydn i Carlo Goldoni
Direcció musical
Jan Villem de Vriend
​Direcció escènica
​Eva Buchmann
Repartiment
Piotr Micinski, Virpi Räisänen, Alvaro Zambrano, Marina Zyatkova i Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
Orquestra
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)


 CaixaForum Barcelona reuneix als joves creadors del moment al programa Trobades amb…
 
La Obra Social ”la Caixa” consolida aquest cicle amb alguns dels noms més rellevants i prometedors del panorama actual, com la fotògrafa Cristina de Middel o la ballarina Sonia Gómez.
cbdc1c5a-acdb-4ec7-9883-c510baef12ab
CaixaForum Barcelona reuneix als joves creadors del moment al programa Trobades amb…
  •  El cicle incorpora durant els mesos de gener, febrer i març En Acció amb…, laboratoris de creació amb els artistes i col·lectius convidats.
  • L’Obra Social “la Caixa” consolida així aquesta línia de programació dirigida al públic jove i concebuda per fomentar la participació dels espectadors en iniciatives creatives i originals que aborden diferents disciplines artístiques. 
  • Els dies 19 i 20 de gener, 16 i 17 de febrer i 23 i 24 de març, les ments inquietes tenen una cita amb la creativitat a CaixaForum Barcelona.

L’Obra Social ”la Caixa” presenta la nova programació de la temporada de Trobades amb…, cicle destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències artístiques a través de presentacions amb alguns dels creadors més destacats del moment.

Des de la tardor de 2017, el cicle -un concepte diferent de xerrades, més properes i interactives- incorpora En Acció amb…, laboratoris creatius amb els artistes i col•lectius convidats per tal de fer encara més singular i propera l’experiència.

La proposta va néixer ara fa 4 anys sota el títol Divendres amb artistes (dins la programació del programa DNIT). Una iniciativa que, al llarg de l’any, reuneix artistes i col·lectius perquè presentin els seus treballs i la seva trajectòria artística en un context original i trencador i que permeti al públic conèixer en primera persona i de forma pròxima i interactiva el procés de creació de les seves obres, els seus inicis i les vicissituds de la seva carrera.

L’Obra Social ”la Caixa” consolida així l’aposta per una línia de programació que es dirigeix al públic jove interessat en conèixer de prop als creadors més destacats en diferents àmbits com el disseny, la fotografia, el cinema, la il·lustració, el còmic, el vídeoart, la literatura, la música i les noves tecnologies.

Des del mes de gener fins al març, CaixaForum Barcelona rebrà els següents artistes:

 DIVENDRES 19 I DISSABTE 20 DE GENER

Trobada amb…
CRISTINA DE MIDDEL

→ Trobada: divendres 19 de gener, a les 20.00 h.

La trajectòria de la fotògrafa Cristina de Middel (Alacant, 1975) té un abans i un després de l’autopublicació d’Afronautas (2012), un fotollibre sobre un programa espacial de Zàmbia que juga amb els límits entre realitat i ficció. En poques setmanes va esgotar-se i, dos anys després, el llibre va superar els 1.400 € a la revenda a Amazon.
De Middel va ser finalista del prestigiós premi Deutsche Börse 2013, i guanyadora de l’Infinity Award que atorga el International Center of Photography. Des de llavors, ha guanyat diferents premis de fotografia ,l´últim d’ells ha estat el Premi Nacional de Fotografia 2017. És la segona espanyola que entra a formar part de l’agència Magnum.

→ En acció amb…: dissabte 20 de gener, a les 11:00 h.

Durant el taller els assistents estan convidats a portar revistes, diaris, postals i tant material com sigui possible per a crear un banc d’imatges comú. L’objectiu serà reflexionar sobre què distingeix la veritat de la ficció.

DIVENDRES 16 I DISSABTE 17 DE FEBRER

Trobada amb…
SONIA GÓMEZ

→ Trobada: divendres 16 de febrer, a les 20.00 h.

Sonia Gómez (La Sénia, 1973) és ballarina, coreògrafa i una de les performers més interessants del panorama actual. Els títols dels seus muntatges i espectacles donen una pista del caràcter provocador i descarat de les seves propostes: Yo estoy en este mundo porque tiene que haber de todo, Yo no hablo inglés, pero a veces me lo paso bienMi madre y yo Experiencias con un desconocido. La barreja de disciplines, la multiplicitat de referències i estètiques, la crítica mordaç a l’art i a la nostra societat han aconseguit que les seves performances siguin aplaudides arreu.
Formada a l’Institut del Teatre de Barcelona i al Performing Arts Research and Training Studios (PARTS) de Brusel·les, ha treballat com intèrpret en grups com General Elèctrica, La Carnicería Teatro i La Fura dels Baus.

→ En Acció amb: dissabte 17 de febrer, a les 11:00 h.

La ballarina Sonia Gómez proposa Dancers, un taller on performers, artistes i tothom qui s’animi participarà de diferents versions del solo Bailarina. Gómez codificarà les vuit pautes del moviment de ball abstracte i, en companyia dels participants, les reinterpretarà amb els trucs, els referents i els recursos de cadascú.

Sessió celebrada en el marc del Festival Sâlmon<.

DIVENDRES 23 I DISSABTE 24 DE MARÇ

Trobada i taller amb…
LO SIENTO

→ Trobada: divendres 23 de març, a les 20.00 h.

L’any 2005 Borja Martínez (Barcelona, 1975) va fundar en solitari l’estudi Lo Siento i, des de llavors, no ha fet més que créixer i recollir reconeixements, com demostren els LAUS que col·lecciona. Avui ja són sis persones a l’equip i junts segueixen treballant en els camps del disseny corporatiu, la restauració, el packaging i el disseny d’exposicions. Lo Siento forma part de l’Alliance Graphique Internationale, l’associació que representa els qui són considerats els millors dissenyadors del món.

→ En Acció amb…: dissabte 24 de novembre, a les 11:00 h.

L’estudi de disseny gràfic Lo Siento proposa Fold you, un taller basat en el disseny d’un cartell constituït per lletres realitzades en cartolina mitjançant la tècnica del plec. L’objectiu és compondre i dissenyar un cartell de 100 x 70 cm amb un missatge concret realitzat amb lletres o icones.

Els participants al taller hauran de portar el seu propi ordinador portàtil.

Trobades amb…

CaixaForum Barcelona
Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona

Sessions:
Cristina de Middel: divendres 19 de gener, 20.00 h;
En acció amb…: dissabte 20 de gener, 11:00 h.

Sonia Gómez: divendres 16 de febrer, 20.00 h;
En acció amb…: dissabte 17 de febrer, 11:00 h.

Lo Siento: divendres 23 de març, 20.00 h;
En acció amb…: dissabte 24 de març, 11:00 h.

Preu: 4 € (50% de descompte per a clients de CaixaBank)

Venda d’entrades: www.caixaforum.es
Entrades també disponibles a CaixaForum en horari d’atenció al públic

Servei d’Informació Obra Social “la Caixa”
Tel. 902 22 30 40
De dilluns a diumenge, de 9 a 20 hores

www.obrasociallacaixa.org

Cavalcada dels Tres Tombs de Sant Antoni , Dissabte, 20 de gener

Posted by Catacultural On gener - 4 - 2018


Dissabte, 20 de gener

Cavalcada dels Tres Tombs de Sant Antoni

sant_antoni5_a

 

 

 

 

 

 

 

 

La cavalcada dels Tres Tombs més antiga de la ciutat –ja té 193 anys!– arrenca a les 11 h del barri de Sant Antoni per dirigir-se a la plaça de Sant Jaume. Abans, a la cruïlla dels carrers de Calàbria i de Floridablanca, hi trobareu desenes de genets i carruatges de totes les mides i estils. Veniu-los a veure a partir de les 10.30 h.

I a les 10.45 h no us perdeu el pregó, que enguany anirà a càrrec de l’Associació d’Amics dels Gegants del Pi, perquè la Mulassa de Barcelona, la seva bèstia festiva, celebra el 450è aniversari.

  • Recorregut: carrer de Floridablanca – carrer de Viladomat – carrer del Parlament – ronda de Sant Pau – carrer del Comte d’Urgell – carrer de Tamarit – carrer de Villarroel – carrer de Floridablanca – ronda de Sant Antoni – plaça de la Universitat – carrer de Pelai – la Rambla (descendent) – la Rambla (ascendent) – carrer de Ferran – plaça de Sant Jaume.
  • Horari: de 10.30 h a 14 h

 

Activitats a la plaça de Sant Jaume

Mentre arrenca la cavalcada al barri de Sant Antoni, la plaça de Sant Jaume s’omplirà d’activitats. A les 11.30 h el grup musical La Màlaga presentarà la ‘Rumbeta dels Tres Tombs’ amb una actuació al bell mig de la plaça. I una vegada hagi acabat el concert, es repartiran trossos del famós tortell de Sant Antoni a tothom fins que se n’acabin les existències!

  • Espai: plaça de Sant Jaume
  • Horari: de 10.30 h a 12 h


Vanesa Martín
Festival del Mil.lenni

 

Vanesa_Martin_Munay_700x324_01

 

 

Palau Sant Jordi
Dissabte, 20 de gener de 2018

Hora: 21h

L’escenari del Palau Sant Jordi serà l’escolllit per Vanesa Martín per tornar a la ciutat de Barcelona a presentar la gira que porta per nom ‘Munay’. L’artista actuarà el 20 de gener de 2018 dins de la programació de la dinovena edició del Festival Mil • lenni. Després d’actuar i exhaurir entrades al Gran Teatre del Liceu, Vanesa Martín torna per oferir el penúltim concert que realitzarà a Espanya.

 

‘Munay’ és una paraula quítxua que significa “estimar” i s’utilitza per definir “l’amor del Creador per la seva creació, l’amor a la natura, l’amor a un mateix i l’altre …” i aquest ha estat el títol que la Vanessa Martín ha escollit per al seu esperat nou treball discogràfic i també per donar-li nom a la seva nova gira, que finalitza a Pamplona el 17 de febrer.

 

En la recerca de nous sons i noves experiències de sumar al seu propi estil, Vanesa va gravar el seu nou disc a Los Angeles, comptant amb la producció d’Eric Rosse (Maroon 5, Sara Bareilles, Tori Amos …). Allà, envoltada de grans músics va donar forma a les cançons del seu esperat nou disc. Així va néixer ‘Munay’. El resultat són tretze cançons molt variades, però totes tan suggestives com contagioses, una col·lecció de paisatges sonors que desborden sensibilitat i bellesa, dibuixats tots ells per una seductora Vanesa Martín, més inspirada que mai, capaç de posar la pell de l’inrevés de pur sentiment .

 

Preus Entrades:

- Entrada general Pista Front Stage: 40€

- Entrada numerada: 25€

- Entrada general Pista: 25€ (preu a taquilla 30€)

*El càrrec del canal de venda no està inclòs en el preu

 

OrganitzaConcert Studio

Web: www.festival-milleni.com


33e16099-7153-4478-98d6-b034850fd29d
DANIEL KYO, TUERTO, ORCO Y ABSTRAKCE NUEVOS ARTISTAS CONFIRMADOS DEL FESTIVAL VOLUMENS DAY QUE SE CELEBRA EL PRÓXIMO 20 DE ENERO EN EL CENTRE DEL CARME
Hear you calling, Pablo Arquiola, JackWasFaster, Miss_tra, Diego Navarro, Estrato Aurora, Tuerto, Julien Bayle, Orco, Daniel Kyo, Daniel Balboa y Abstrakce son los artistas confirmados del Festival Volumens Day que se celebrará el próximo sábado 20 de enero en el Centre del Carme con entrada gratuita. La programación se completa con: el taller Minilab, a cargo de la escuela Millenia, dirigido a niños de entre 7 y 12 años que tiene el objetivo  de desarrollar su creatividad musical e imaginación utilizando el equipo de un Dj profesional; y la instalación lumínica deRadiante, que participaron hace dos años en el Burning Man con su espectáculo Renaixement.

El Festival Volumens pretende ser una experiencia sensorial, donde los sentidos de la vista y el oído se complementan, confunden, reaccionan, interaccionan y crean un lenguaje único, transformando los espacios donde se desarrollan los espectáculos que ofrece el festival. Uno de los objetivos de Volumens es elevar la exploración y la investigación audiovisual (AV) a la categoría de arte, pero sin olvidar el sentido lúdico y didáctico.

Volumens Days, que cuenta con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, contará con artistas nacionales e internacionales repartidos en dos espacios: la Sound Room (el Claustro Gótico) y la AV Room (la sala Goerlich).

Sound Room

Orco (del sello Fill Lex Records) vs Abstrakce, un combate musical de 2 novísismos sellos valencianos que representan a la incipiente estructura discográfica valenciana. Ambos miran al pasado, pero con una visión contemporánea de estas influencias. Orco mienza hace cuatro años con sesiones esporádicas de electrónica próximas a sonidos ebm, dark-synth, minimal-synth y minimal-wave. Sus sesiones suelen ser bastante eclécticas mezclando sonidos ochenteros con temas actuales. Acaba de sacar su primera referencia S/\RIN- Psychic Stress LP, un disco oscuro de puro Ebm industrial. Por su parte, Abstrakce es un sello valenciano de música experimental centrado en sonidos electrónicos diversos: ambient, kosmische, new age, library music… El sello, formado por Jonathan Bordes y Guillermo Cerdá, produce unas ediciones -siempre en vinilo- donde se cuida hasta el último detalle y se hace un homenaje a la estética de las vanguardias artísticas del S. XX (futurismo, dadaísmo, contructivismo) actualizándolas al momento presente.

Tras 15  años ya publicando material, Daniel Kyo se ha convertido en un referente en cuanto a música electrónica de calidad. Sus sesiones son un recorrido por las diferentes vertientes de la música electrónica con eje entre el house y el techno. Ha publicado trabajos en sellos tan diversos como Nitsa Traxx, Rotten City, Bordello A Parigi, Giallo Disco, My Favorite Robot, Factor City, entre otros.  Los últimos años ha participado en festivales como Primavera Sound o Electrosplash y es de los pocos artistas nacionales que ha actuado en el respetadísimo Panorama Bar (Berlín).

Sergio Díaz, ‘Here you calling’, empezó su relación con la música muy temprano, escuchando discos de sus padres (Jean Michel Jarre, Vangelis, Pink Floyd, Neuronium, entre otros…) Estas influencias junto a una infancia y adolescencia traumáticos, la clave para desarrollar una filia por la música sacra y la impregnación espiritual y melodramática.
En el año 2007 y hasta 2013, entró a formar parte de Hypnotica Colectiva realizando tareas de diseño y promoción de eventos junto a David Verdeguer y Oscar Sogorb.  Esta nueva influencia musical provocó un sesgo artístico, dando lugar a su aka “Hesse”, donde tiene cabida una faceta completamente oscura, atmosférica y cruda que complementaron todo un ying y un yang a nivel artístico y personal.

Pablo Arquiola es un Disc-jockey valenciano, perteneciente al colectivo de musica electrónica Hypnotica Colectiva. Activo desde 2013, realiza sesiones de Techno Industrial, Electro e IDM. Por otro lado también desarrolla sesiones donde expresa su lado mas experimental, con estilos como Dark Ambient, Death Industrial, Noise o Power Electronics.

JackWasFaster es el apodo de las producciones solistas de Manu Cachero. Sus sets hermanan electrónica delicada, space disco nórdico, deep, balearic y house underground casi siempre bajo de revoluciones. Después de algunas remezclas (FIRA FEM, ROLE, NIMIO) que lo llevaron a ser parte de la edición Madrid 2015 del RedBull Music Academy Bass Camp, ahora está trabajando en nuevos lanzamientos para Rotten City que saldrán pronto y reproducción de sets en vivo con una nueva configuración basada en hardware.

“Transgresora, rompedora, innovadora, una evolución musical constante con patente propia”. Miss_tra en cabina desarrolla sesiones llenas de energía y profundidad, fusionando diferentes estilos y vertientes, siempre predominando el techno como base. Creando una atmósfera única donde mezcla los sonidos más vanguardistas con la contundencia del groove que la caracteriza. Ha actuado en los clubs con más renombre de la Comunidad Valenciana y ha compartido cabina con artistas de gran calibre como Maceo Plex, Paco Osuna, Marc Houle, tINI, Cora Novoa, Edu Imbernon
Matthias Tazmann, Martinez Brothers, Los Suruba, Nuria Ghia, Dosem, Marc Marzenit, etc…Gracias a ello comienza a ser reclamada en los mejores clubs del circuito español y ciudades de toda Europa. Aunque se caracteriza por su vertiente techno, en Volumens Day hará un set especial

AV Room
La AV Room acogerá los proyectos de los estudiantes del Master de Artes Visuales y Multimedia. Con el título ‘Los que gritan’, el artista audiovisual Daniel Balboa utilizará objetos de uso común a modo interfaz para reproducir samples de vídeo y audio, que mezclados con diferentes elementos bending crea piezas
sonoras controladas en directo, formando modulaciones acompañadas de imágenes alteradas.

Por su parte, Misael Sámano-Vargas y Miguel A. Sislian Suez en ‘Opus Silere’ recrean una performance sonora, que combina video y arte sonoro. Usando la multimedia de autor, reflexiona sobre la presencia de la sal y su significado como elemento redentor.

Sintetizadores de fantasía, melodías RPG y subidones trance han acompañado a Diego Navarro a lo largo de su vida. Ahora intenta ordenarlo todo en su cabeza mediante un caótico proceso de producción, canalizado recientemente a través de su fichaje por Sweat Taste y el lanzamiento del Nurture EP, producto de una obsesión con la unión entre tecnología y naturaleza y el ASMR alienígena. Actualmente se encuentra explorando las nuevas posibilidades del diseño de sonido y la interacción con la música en entornos virtuales.

Jaime Romero aka Estrato Aurora, lleva más de dos décadas en el estudio trabajando con máquinas analógicas y toda una suerte de cacharrería. Con este nuevo proyecto bebe de esos sonidos antiguos pero en un plano actual con un aire de modernidad y frescura.
En el live que ofrecerá en el festival Volumens irá acompañado de las visuales del dúo deVjs Tuerto y  constará de material inédito con componentes improvisados lleno de bajos, pads y secuencias que te atrapan e hipnotizan, además presentará algunos de sus nuevos trabajos que acaban de publicarse o están por llegar en varios sellos de diferentes nacionalidades como: Bliq Rec , Appian Souns, Discos Pandémicos, entre otros.

Uno de los primeros nombres confirmados es el artista multidisciplinar afincando en Francia, Julien Bayle, que presentará ALPHA. Un espectáculo en vivo que fusiona el sonido y las imágenes en una materia densa e inmersiva. Bayle diseñó y compuso la primera versión en 2014 mediante el uso de un proceso creativo muy nuevo: hizo crecer progresivamente las estructuras musicales y diseñó el sistema de generación de visuales al mismo tiempo. El sistema visual analiza el sonido en tiempo real y genera dinámicamente los elementos y las estructuras que se muestran en la pantalla durante la ejecución. No hay filmaciones pregrabadas usadas en ALPHA, solo renderización 3D, con la idea de producir y generar cada vez un instante único.

DATOS DE INTERÉS

FECHA: Sábado 20 de enero
LUGARCentre del Carme (Carrer del Museu 2, Valencia)
ENTRADA: Gratuita
HORARIO: De 12:00 a 23:00 h.

Laura Llamas
prensa@volumens.es
Telf. 662 18 37 31

Alejandro Serrano
prensa@volumens.es
Telf. 618 90 26 86

DANIEL KYO, TUERTO, ORCO I ABSTRAKCE NOUS ARTISTES CONFIRMATS AL FESTIVAL VOLUMENS DAY QUE TINDRÀ LLOC EL PROPER 20 DE GENER AL CENTRE DEL CARME
Hear you calling, Pablo Arquiola, JackWasFaster, Miss_tra, Diego Navarro, Estrato Aurora, Julien Bayle, Oroc, Daniel Kyo, Tuerto i Abstrakce són els artistes confirmats del Festival Volumens Day que es celebrarà el proper dissabte 20 de gener al Centre del Carme amb entrada gratuïta. La programació es completarà amb: el taller Minilab, a càrrec de l’escola Millenia, dirigit a nens d’entre 7 i 12 anys que té l’objectiu de desenvolupar la seva creativitat musical i imaginació utilitzant l’equip d’un Dj professional; i la instal·lació lumínica de Radiante, que van participar fa dos anys en el Burning Man amb el seu espectacle Renaixement.

El Festival Volumens pretén ser una experiència sensorial, on els sentits de la vista i l’oïda es complementen, confonen, reaccionen, interaccionen i creen un llenguatge únic, transformant els espais on es desenvolupen els espectacles que ofereix el festival. Un dels objectius de Volumens és elevar l’exploració i la investigació audiovisual (AV) a la categoria d’art, però sense oblidar el sentit lúdic i didàctic.

Volumens Day, que compta amb el suport del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, comptarà amb artistes nacionals i internacionals repartits en dues espais: la Sound Room (el Claustre Gòtic) i la AV Room (la sala Goerlich).

Sound Room

Orco (Fill Lex Records) vs Abstrakceun combat musical de 2 novísismos segells valencians que representen a la incipient estructura discogràfica valenciana. Tots dos miren al passat, però amb una visió contemporània d’aquestes influències. Orco comença fa quatre anys amb sessions esporàdiques d’electrònica properes a sons ebm, dark-synth, minimal-synth i minimal-wave. Les seves sessions solen ser bastant eclèctiques barrejant sons dels 80′s amb temes actuals. Acaba de treure la seva primera referencia S/\RIN- Psychic Stress LP, un disc fosc de pur Ebm industrial. Per la seva banda, Abstrakce és un segell valencià de música experimental centrat en sons electrònics diversos: ambient, kosmische, new age, library music… El segell, format per Jonathan Bòrdes i Guillermo Cerdà, produeixen edicions -sempre en vinil- on es cuida fins a l’últim detall i es fa un homenatge a l’estètica de les avantguardes artístiques del S. XX (futurisme, dadaisme, contructivismo) actualitzant-les al moment present.

Després de 15 anys ja publicant material, Daniel Kyo s’ha convertit en un referent quant a música electrònica de qualitat. Les seves sessions són un recorregut pels diferents vessants de la música electrònica amb eix entre el house i el techno. Ha publicat treballs per segells tan diversos com Nitsa Traxx, Rotten City, Bordello A Parigi, Giallo Disc, My Favorite Robot, Factor City, entre uns altres. Els últims anys ha participat en festivals com a Primavera Sound o Electrosplash i és dels pocs artistes nacionals que ha actuat en el respetadísimo Panorama Bar (Berlín).

Sergio Díaz, ‘Here you calling’, va començar la seua relació amb la música molt d’hora, escoltant discos dels seus pares (Jean Michel Jarre, Vangelis, Pink Floyd, Neuronium, entre altres…). Aquestes influències junt a una infància i adolescència traumàtiques, la clau per a desenvolupar una filia per la música sacra i la impregnació espiritual i melodramàtica. 

Des de l’any 2007 fins al 2013, va formar part d’Hypnotica Colectiva fent tasques de disseny i promoció d’esdeveniments junt a David Verdeguer i Oscar Sogorb.  Aquest nova influència musical va provocar un biaix artístic, que donà lloc al seu aka “Hesse”, on té cabuda una faceta completament oscura, atmosfèrica i crua que va complementar tot un ying i un yang a nivel artístic  personal.

Pablo Arquiola és un Disc-jockey valencià, pertanyent al colectivo Pablo Arquiola és un Disc-jockey valencià, pertanyent al col·lectiu de musica electrònica Hypnotica Col·lectiva. Actiu des de 2013, realitza sessions de Techno Industrial, Electro i IDM. D’altra banda també desenvolupa sessions on expressa el seu costat mes experimental, amb estils com Dark Ambient, Death Industrial, Noise o Power Electronics.

JackWasFaster és el sobrenom de les produccions solistes de Manu Cachero. Els seus sets germanen electrònica delicada, space disco nòrdic, deep, balearic i house underground casi sempre baix de revolucions. Després d’algunes remescles (FIRA FEM, ROLE, NIMIO) que el van portar a formar part de l’edició Madrid 2015 del RedBull Music Academy Bass Camp, ara està treballant en nous llançaments per a Rotten City i en la reproducció de sets en viu amb una nova configuració basada en el hardware.

“Transgressora, trencadora, innovadora, una evolució musical constant amb patent pròpia”. Miss_tra en cabina desenvolupa sessions plenes d’energia i profunditat, fusionant diferents estils i variants, sempre predominant el techno com a base. Creant una atmosfera única on mescla els sons més avantguardistes amb la contundència del groove que la caracteritza. Ha actuat als clubs amb més renom de la Comunitat Valenciana i ha compartit cabina amb artistes de gran calibre com Maceo Plex, Paco Osuna, Marc Houle, tINI, Cora Novoa, Edu Imbernon.
Matthias Tazmann, Martinez Brothers, Los Suruba, Nuria Ghia, Dosem, Marc Marzenit, etc… Gràcies a això comença a ser reclamada als millors clubs del circuit espanyol i ciutats de tota Europa.
Encara que es caracteritza pel seu vessant techno, a Volumens Day farà un set especial.

AV Room
La AV Room acollirà els projectes dels estudiants del Màster d’Arts Visuals i Multimèdia . Amb el títol ‘Los que gritan’, l’artista audiovisual Daniel Balboa utilitzarà objectes d’ús comú a interfície per a reproduir samples de vídeo i audio, que mesclats amb diferents elements bending crea peces sonores controlades en directe, formant modulacions acompanyades d’imatges alterades.
 
Per la seua part, Misael Sámano-Vargas i Miguel A. Sislian Suez en ‘Opus Silere’ recreen una performance sonora, que combina vídeo i art sonor. Utilitzant la multimèdia d’autor, reflexiona sobre la presència de la sal i el seu significat com a element redemptor.

Sintetizadors de fantasia, melodies RPG i pulsacions trance han acompanyat a Diego Navarro al llarg de la seua vida. Ara ho intenta ordenar tot al seu cap mitjançant un caòtic procés de producció, canalitzat recentment a través del su fitxatge per Sweat Taste i el llançament del Nurture EP, producte d’una obsessió amb la unió entre tecnologia i natura i l’ASMR alienígena. Actualment es troba explorant les noves possibilitats del disseny de so i la interacció amb la música en entorns virtuals.
 
Jaime Romero aka Estrato Aurora , porta més de dos dècades a l’estudi treballant amb màquines analògiques i tota una sort d’aparells. Amb aquest nou projecte beu d’aquells sons antics recolocats a un pla actual amb un aire de modernitat i frescor.
Al Live que oferirà al festival Volumens anirà acompanyat de les visuals del duo de Vj’s Tuerto i  constarà de material inèdit amb components improvisats plens de baixos, pads i seqüències que t’atrapen i hipnotitzen, a més presentarà alguns dels seus nous treballs que acaben de publicar-se, o estan a punt d’arribar, de diversos segells de diferents nacionalitats com: Bliq Rec, Appian Souns, Discos Pandémicos, entre altres.

Un dels primers noms confirmats és l’artista multidisciplinari establert a França, Julien Bayle , que presentarà ALPHA. Un espectacle en viu que fusiona el so i les imatges en una matèria densa i immersiva. Bayle va dissenyar i compondre la primera versió el 2014 mitjançant l’ús d’un procés creatiu molt nou: va fer créixer progressivament les estructures musicals i va dissenyar el sistema de generació de visuals al mateix temps. El sistema visual analitza el so a temps real i genera dinàmicament els elements i les estructures que es mostren en la pantalla durant l’execució. No hi ha filmacions pregravades a ALPHA, només renderització 3D, amb la idea de produir i generar cada vegada un instant únic.

El Flic celebra la vuitena edició del 20/01/2018 al 04/02/2018.

Posted by Catacultural On gener - 4 - 2018


El Festival de literatura i art infantil i juvenil omple la ciutat amb propostes culturals per a petits i joves.

23561369_1505092552909435_489803745737162442_n

 

 

 

 

L’objectiu d’aquest festival és fomentar el gust literari, la creació interdisciplinària i la relació entre les diferents arts mitjançant formats innovadors i experimentals.

La programació del Flic Barcelona omplirà de propostes familiars diferents espais de la ciutat: Fliquets, les activitats de lectura per als més petits, tindran lloc al Born Centre de Cultura i Memòria; a la Filmoteca de Catalunya es podran veure els Fotogrames Literaris; les propostes de joc se celebraran al Museu Nacional d’Art de Catalunya; els tallers de creació es faran al Macba, i les actuacions teatrals tindran com a escenari el Mercat de les Flors.

www.flicfestival.com/venda


logo mercat + D&Mov.png

 17.BackAbac-MercatFlors-Barcelona

 

 

 

 

 

 

ÀNGELS MARGARIT / CIA MUDANCES torna a presentar BACK ÀBAC al Mercat de les Flors

 

Els dies 20, 21, 27 i 28 de gener el Mercat de les Flors torna a presentar BACK ÀBAC, una creació de la coreògrafa Àngels Margarit destinada a un públic familiar (nens i nenes a partir de 8 anys). Aquesta peça, amb 7 intèrprets de dansa i circ, uneix les matemàtiques amb la música de Bach a partir d’uns cossos que es mouen de forma extraordinària en la partitura escènica de Margarit.

BACK ÀBAC és una coproducció del Mercat de les Flors.


 

8c558d07-2bfe-495f-8733-0b236266427b

  • La Sala Beckett proposa un cicle dedicat a l’obra de Josep Maria Miró que inclou dos espectacles, un curs, dues lectures dramatitzades de textos escollits per ell, dos col·loquis i dues xerrades sobre la seva obra
  • Olvidémonos de ser turistas és la darrera obra de Josep Maria Miró i traça el viatge d’una parella de Barcelona per Argentina amb actors argentins, catalans i madrilenys
  • La producció es podrà veure al Teatro Español (Madrid) del 10 de maig al 10 de juny
 Mestre en la creació de situacions carregades de misteri dramàtic i excel·lent disseccionador de sentiments com ara la por i la desconfiança d’uns cap als altres per molt a prop que ens tinguem, Josep Maria Miró s’ha convertit en un dels dramaturgs catalans de la seva generació (i quina generació!) més estrenats, premiats i reconeguts a l’estranger. I ho ha fet abordant temes que preocupen la societat en què viu amb un afilat sentit crític i un bon olfacte per captar les contradiccions ètiques i morals del nostre món.

Per tot plegat, la Beckett li dedica un cicle temàtic que inclou l’estrena d’una nova obra seva escrita expressament per a l’ocasió, Olvidémonos de ser turistas (una coproducció amb el Teatro Español), recupera Nerium Park,que gairebé no es va poder veure a Barcelona, i aprofundeix en el sentit i el valor del conjunt de la seva obra amb xerrades amb experts i lectures d’obres que ell mateix ens ha recomanat.

Les activitats al voltant de la figura de l’autor s’organitzen conjuntament amb el Teatre Nacional de Catalunya.

Informació pràctica

Olvidémonos de ser turistas
de Josep Maria Miró
Direcció: Gabriela Izcovich
Amb Eugenia Alonso, Lina Lambert, Esteban Meloni i Pablo Viña
Del 24/01 al 25/02/2018
De dimecres a dissabte, 20:30h. Diumenge, 18:30h
Més informació

Nerium Park
de Josep Maria Miró
Direcció: Josep Maria Miró
Amb Roger Casamajor i Alba Pujol
De l’01 al 25/02/2018
De dijous a dissabte, 20h. Diumenge, 18h
Més informació

I lectures proposades per l’autor, xerrades sobre l’obra de Josep Maria Miró i un curs impartit per ell
Consulta totes les activitats del cicle

SIMONE (del 24 de gener al 25 de febrer) Sala Muntaner

Posted by Catacultural On gener - 2 - 2018


SIMONE

cartell web_1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Iris, una prostituta de cinquanta anys, rep una trucada al club on treballa d’un client sol·licitant els seus serveis. A l’apartament on ha estat citada l’espera la persona que ha demanat per ella: la Simone.

L’Iris li comunica que no treballa amb dones i es disposa a sortir quan la Simone li demana que es quedi, assegurant-li que la necessita. A mesura que passen les hores, l’Iris anirà descobrint que les aparences enganyen i que en aquest apartament res és el que sembla. Les coses s’acaben de complicar quan apareix la Rosa, la dona de la Simone.

L’Iris viurà les hores més intenses de la seva vida: serà testimoni d’un fet extraordinari i haurà de posar tots els seus recursos en joc per salvar la pell…

Direcció:
Ramon Simó
Autor:
Daniela Feixas
Intèrprets:
Tilda Espluga, Anna Güell i Daniela Feixas
Preus:
Dimecres i dijous 20 € , De divendres a diumenge 22 €
Data estrena:
24 de Gener del 2018
Data final:
25 de Febrer del 2018

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural