Monthly Archives: juliol 2018

EL ORIENTALISMO HINDÚ DEL BALLET DE MONTERREY SE ESTRENA EN EL TEATRO TIVOLI DEL 4 AL 8 DE JULIO


EL ORIENTALISMO HINDÚ DEL BALLET DE MONTERREY SE ESTRENA EN EL TEATRO TIVOLI DEL 4 AL 8 DE JULIO

 

LA BAYADERA

 

40 Bailarines en escena dirigidos por José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet  y como artista invitado Yoel Carreño, primer bailarín del Ballet de Noruega

 

El ballet de Monterrey estrena “LA BAYADERA” este miércoles 4 de julio en el teatro Tivoli.

Esta adaptación está coreografiada por Luis Serrano y Jose Manuel Carreño  y dirigida por Jose Manuel Carreñobasada  en el gran clásico “LA BAYADERA”  que se estrenó con gran éxito  el 4 de febrero de 1877 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.  Este ballet es  uno de  los grandes ballets  creados por Marius Petipa, un aliciente para cualquier amante del ballet clásico.

El argumento surge de la adaptación de los versos en sánscrito del poeta hindú Kalidasa: Sakuntala y La carrera de arcilla, en forma de libreto. El ballet narra el amor trágico entre la bayadera Nikiya y Solor, el guerrero que la traiciona por comprometerse con Gamzatti, la  hija del Rajá, quien es además responsable del destino dramático de Nikiya.

La figura de la bayadera, del portugués baylhadiera o bailadeira-, es una recreación occidental de las bailarinas hindúes: las devadasis, quienes amenizaban con sus danzas las ceremonias festivas de la corte.

“LA BAYADERA” de miércoles 4 a 8 de julio en el teatro Tívoli de Barcelona.

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Escena de “LA BAYADERA” por el Ballet de Monterrey © Ballet de Monterrey

Renfe – SNCF en Cooperación incorpora una cuarta frecuencia en la línea de alta velocidad entre Barcelona y París


Renfe – SNCF en Cooperación incorpora una cuarta frecuencia en la línea de alta velocidad entre Barcelona y París

Con el fin de satisfacer el incremento de la demanda, cuatro frecuencias diarias unirán este verano Barcelona y París.

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Los trenes de alta velocidad Renfe-SNCF en Cooperación amplían su oferta con una nueva línea, reforzando la unión entre Barcelona y París en un trayecto de 6 horas y 19 minutos con cuatro frecuencias diarias en cada sentido.

Del 30 de junio al 26 de agosto, se incorpora una nueva frecuencia con salida desde Barcelona a las 7:05h a París Gare de Lyon, destacando nuevas paradas en las ciudades francesa de Béziers (en 2 horas y 20 minutos), Agde (en 2 horas y 35 minutos) y Sète (a 3 horas) , recortando los tiempos de viaje significativamente y acercando al público una nueva opción de transporte a estas poblaciones del Sur de Francia con paradas en Perpignan, Narbonne, Montpellier, Nimes, Valence

Desde 2013 Renfe-SNCF en Cooperación conecta 21 destinos internacionales trasladando al pasajero de centro a centro de las ciudades de Madrid, Zaragoza, Tarragona, Barcelona, Girona yFigueres en España y Perpiñán, Narbona, Béziers, Agde, Sète, Carcasona, Toulouse, Montpellier, Nimes, Aviñón, Aix en Provence, Marsella, Valence, Lyon y París en Francia. Durante todo el año, cuatro frecuencias diarias unen ambos países, que incrementan en cinco en primavera y hasta siete en la temporada en verano, configurando una red de 64 conexiones.

Desde la puesta en marcha de la alta velocidad internacional, en diciembre de 2013, hasta diciembre 2017, han viajado más de 3,4 millones de viajeros internacionales. Actualmente, el perfil del viajero internacional en las cuatro rutas corresponde a un 36% de residentes de Francia, un 21% en España y un 43% de viajeros residentes en terceros países.

Renfe – SNCF en Cooperación

Los dos operadores ferroviarios líderes en alta velocidad se han asociado para colaborar con lo mejor de su conocimiento, experiencia y saber hacer al viajero internacional, uniendo un total de 21 ciudades entre España y Francia, de centro a centro.

Durante el trayecto se brindan todo tipo de comodidades con movilidad dentro del tren, coche bar, plazas con mesa y corriente eléctrica en todos los asientos, espacio para personas con movilidad reducida, opción de llevar hasta tres maletas… ofreciendo un viaje relajado, sin estrés y disfrutando de los maravillosos paisajes de los recorridos.

Presentación pública del libro Morder la manzana de Leticia Dolera en Barcelona: 4 de julio


 

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Leticia Dolera es actriz, guionista y directora de cine. Ha trabajado en series de TV como Al salir de clase, Los Serrano, Hospital Central o Mad Dogs, y en pelı́culas como El otro lado de la cama, [REC] 3, Kamikaze o La novia. En 2015 escribió , dirigió y protagonizó su primera pelı́cula, Requisitos para ser una persona normal, que ganó los premios al mejor guion novel, fotografı́a y montaje en el Festival de Má laga y fue finalista de tres Goyas: mejor direcció n novel, mejor montaje y mejor actor revelació n. Fiel a sus convicciones feministas, en agosto de 2017 protagonizó la campañ a del Ayuntamiento de Madrid «No es no» contra las violencias machistas.

 

MORDER LA MANZANA

La revolución será feminista o no será Una obra fresca, trepidante, inteligente y sin prejuicios. Cuarenta y seis capítulos que hablan de la vida, del trabajo, del amor, del sexo… Diálogos deliciosos con las amigas, ataques memorables al machismo y al patriarcado, y también un repaso por la historia del feminismo.

 

Leticia Dolera

llega a la editorial Planeta para Morder la manzana, y al igual que Eva probar las mieles de la sabidurı́a. La actriz, guionista, directora de cine y feminista, nos regala un libro escrito por necesidad. Por la suya propia, por la de sus conocidas, y por la de tantas mujeres que comparten las experiencias de vivir en un patriarcado que produce miedo, que abusa, que golpea y que mata.

La autora derriba relatos, entierra frases hechas, y desmonta comportamientos aprendidos con la alegrı́a y el convencimiento de alguien que vive y lucha por una causa justa. El aire fresco caracterı́stico de Leticia Dolera, que también se aprecia en sus interpretaciones y direcciones, impregna la obra. Capı́tulo tras capı́tulo repasa diferentes mitos ligados a la identidad femenina como el amor romá ntico, la belleza, la maternidad o la edad, a través de pasajes de su vida en los que se ha visto asaltada por estas situaciones. Paralelamente nos describe la historia del feminismo para que tomemos buena nota y conciencia de las pioneras gracias a las cuales las mujeres hoy en Españ a pueden, entre otras muchas cosas, votar o abortar. La autora narra desde los primeros conatos de feminismo hasta la revolució n sexual y sus consecuencias, pasando por el feminismo radical o interseccional. Dolera crea en esta obra un espacio de sororidad, término que hace referencia a la hermandad entre mujeres, un compañ erismo consciente y activo en el que las mujeres se reconocen como sujetos polı́ticos. Sin excluir a los hombres de ella, ya que en muchos casos se refiere a ellos particularmente puesto que, como sostiene la autora, se les necesita en esta lucha por un mundo má s justo e igualitario.

 

A lo largo de la obra Dolera mezcla de manera brillante las experiencias que como mujer ha tenido que sufrir en esta sociedad patriarcal, con la teorı́a feminista con la que explica el porqué de estos comportamientos. Como bien afirma la autora “es como si viviéramos en guerra, como si ser nosotras fuera un motivo de persecució n, de acoso. El peligro indivisible de nuestra condició n de mujeres que van solas por la calle”.

 

Escrito con un estilo directo y accesible a todas las miradas, Leticia Dolera consigue con su obra mostrar la raı́z de los problemas, los expone sin tapujos, los filma con palabras para compartir su miedo, desconcierto, frustració n o incredulidad. Nos invita a ponernos las gafas del feminismo para mirar de una forma crı́tica la sociedad patriarcal que nos rodea. Eso sı́, nos avisa que una vez que nos pongamos estas gafas es muy difı́cil volver a mirar desde el antiguo prisma. “Ser feminista implica para mujeres y para hombres empezar a mirar la realidad a través de un nuevo cristal”. Este atrevimiento de observar la vida desde otra perspectiva, mucho má s crı́tica con la sociedad de la que formamos parte, es una de las enseñ anzas que la autora toma la teorı́a feminista. Nos invita, ademá s, a deshacernos de los machismos que tenemos integrados en nuestra personalidad, para abrazar un cambio de perspectiva y una resignificación de la realidad, que traigan un cambio de valores en nuestras vidas

 

Uno de los momentos má s emotivos de la obra lo encontramos en el pacto que Leticia Dolera invita a hacer a quien la lee: “tú , yo, todas las personas que estamos leyendo esto a la vez en algú n plano espacio-temporal vamos a hacernos esta promesa: Prometo NUNCA permitir que la vergü enza de una agresió n sexual, de una agresió n machista o de una violació n recaiga sobre la persona que la sufre, esto me incluye si soy yo quien la sufre. Prometo que NUNCA dejaré que la culpa de una agresió n caiga sobre una amiga, una prima, una conocida o una desconocida de la que oı́mos hablar en la tele. Porque LA CULPA SIEMPRE ES DE QUIEN AGREDE, LA VERGUdžENZA SIEMPRE DEBE CAER SOBRE QUIEN ACOSA, VIOLA O PEGA. No hay peros. No hay dudas. Lo prometo. Este pacto tiene vigencia desde ahora mismo, mientras lees esto y es para siempre”.

 

Una obra que grita la necesidad de feminismo contra este atroz patriarcado, y que empodera a las mujeres no só lo a Morder la Manzana sino a querer comérsela entera.

Luis Miguel 8 de julio Palau Sant Jordi, Barcelona


Luis Miguel

Palau Sant Jordi, Barcelona

Detalles

21:30

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Luis Miguel ha establecido récords sin precedentes, no sólo por su extraordinaria voz, su versatilidad que lo lleva a diferentes géneros como pop, bolero, mariachi, big band y baladas, sino también por su preparación, elegancia y verdadero talento artístico. A lo largo de sus 36 años de carrera ha publicado 33 álbumes, muchos de los cuales han alcanzado el estatus de oro, platino y diamante, y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y ha ganado 6 Grammy y 4 Latin Grammy. Asimismo, tiene el top de asistencia e ingresos en gira más altos en la historia de cualquier artista latino.

Shakira – El Dorado World Tour 6 y 7 de julio


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World Tour

Palau Sant Jordi, Barcelona

Detalles

 

 

A lo largo de su carrera, la cantante y compositora colombiana Shakira, ganadora de GRAMMY®, ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios incluyendo dos GRAMMYs®, ocho Latin GRAMMYs® y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la única artista de América del Sur que tiene una canción número uno en los Estados Unidos, y ha tenido cuatro de los 20 éxitos más vendidos de la última década. A los 18 años, fundó la Fundación Pies Descalzos (Barefoot), que actualmente provee educación y nutrición a más de seis mil niños empobrecidos en Colombia y está ampliando su trabajo a otros países, incluyendo proyectos recién lanzados en Haití y Sudáfrica. En octubre de 2011, Shakira fue nombrada miembro de la Comisión Asesora de Excelencia Educativa del Presidente Obama para los hispanos. Shakira fue ‘coach’ en la cuarta y sexta temporada de “The Voice”, el exitoso programa de NBC que busca la mejor voz de la nación. Su décimo álbum “Shakira” fue lanzado en 2014, con éxitos como “Can’t  Remember for Forget You”, con Rihanna y “La La La (Brasil 2014)” que realizó en la final de la Copa del Mundo 2014 Brasil. En 2016, protagonizó Gazelle en la película sin precedentes de Disney “Zootopia”, además de contribuir a su banda sonora con “Try Everything”. En junio, lanzó “La Bicicleta” con su colega colombiano Carlos Vives, que rompió récords en Colombia cuando permaneció en el primer lugar durante 18 semanas consecutivas y pasó 13 semanas en el puesto número 1 en España, . El video, filmado en las ciudades de Shakira y Carlos de Barranquilla y Santa Marta, respectivamente, tiene más de 900 millones de visitas en Vevo hasta la fecha. Fue seguido por la pista seductora “Chantaje” (Blackmail) . con Maluma. Con más de 1,1 mil millones de visitas en YouTube, es uno de los mayores éxitos latinos en la historia. También alcanzó el puesto # 1 en la lista “Latin Airplay” y fue albúm Doble Platino en España. Shakira recientemente lanzó su 11º álbum , “El Dorado”, que fue grabado principalmente en español. Tras su lanzamiento, el álbum se hizo # 1 en iTunes en 37 países.

EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK TEATRE GREC | 02/07 – 04/07


EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK

DIRECCIÓ: ORIOL BROGGI

TEATRE GREC | 02/07 – 04/07

 

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Posats a explicar històries… expliquem-ne una de les més antigues del món! És el propòsit d’un director teatral que s’estrena dirigint al Teatre Grec i que ho fa amb el muntatge que obrirà l’edició d’enguany del festival.

Entre el Tigris i l’Eufrates, en aquell punt on va aparèixer la civilització occidental i que és, a la vegada, la porta d’orient, va néixer una de les històries més antigues del món, l’epopeia sumèria que recrea les vivències, cap al 2700 abans de Crist, de Guilgamesh, rei de la ciutat d’Uruk. Entre les tauletes de fang que van aparèixer a les restes de l’antiga Nínive i altres zones de l’Orient Pròxim hi havia fragments d’una obra, El poema de Guilgamesh, que conté algunes de les històries més populars del món occidental, entre les quals el cèlebre episodi del diluvi universal. És la història d’un home que va voler desafiar la mort i va somiar amb la immortalitat. Però aquesta història d’amistat i de descens als inferns que ha passat per tantes mans, que té tantes versions i que ha estat explicada per tantes boques i en tantes llengües diferents no té una única versió veritable, sinó moltes. D’aquí que, avui, es pugui narrar la història amb una certa llibertat, com fa Oriol Broggi, director artístic de La Perla 29, en un muntatge de gran format que promet transportar l’escenari del Teatre Grec als primers moments de la nostra civilització.

Un terra de sorra, una il·luminació lateral, la posta de sol, dansa i moviment, unes guitarres que ens recorden que, de fet, som a la riba del mar Mediterrani… Són elements que La  Perla 29 ha fet servir sovint en els seus muntatges i que, en aquesta ocasió, també formaran part de la funció, durant la qual es potenciarà l’aspecte tel·lúric que ja té de per si l’escenari de Montjuïc. Diran el text, una recitació sòbria i tranquil·la ideal per ser escoltada sota un cel estelat, un repartiment excepcional d’actors i actrius disposats a oferir-nos una altra versió de la història, tan tranquil·la com plena de misteri.

Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i La Perla 29.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i espai: Oriol Broggi Versió: Jeroni Rubió Rodon Coreografia: Marina Mascarell Interpretació: Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas i també Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler, Ramon Vila. I la participació especial d’un cor d’actors i actrius afins a La Perla29: Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lídia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Oscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí i un cavall Interpretació musical: Yannis Papaioannou. Vestuari: Daphna Munz Il·luminació: Quico Guitérrez (A.A.I.) Vídeo: Francesc Isern So: Damien Bazin Assaig cant coral: Pablo Puche Ajudantia d’escenografia: Josep Iglesias Ajudantia de direcció: Carles Algué Confecció del vestuari: Època Barcelona Construcció de l’escenografia:Taller d’escenografia Castells Dibuix del cartell: Clara de Ramon. Agraïments: Xavier Valls, Agnès García, Adelina Millet, Lluís Feliu

IMPROMAGIA 12 de juliol


IMPROMAGIA

 

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Dijous 12 de juliol 21:00h.

Teatre Aquitània

VENDA D’ENTRADES

Il·lusionisme i màgia, però també humor sense guions, de forma totalment improvisada. L’espectacle que uneix la millor impro amb els millors trucs de màgia. Un espectacle únic al món en el qual fantasia i realitat es donen la mà amb històries còmiques plenes de moments màgics.
Impromagia és el primer espectacle que reuneix aquestes dues disciplines. Una gran obra de teatre en la qual no pararàs de riure i els trucs no deixaran de sorprendre’t. Un espectacle diferent que mai es tornarà a repetir. Només tu i els que estigueu en aquesta sala ho haureu viscut!
Impromagia no és un espectacle d’improvisació, no és un espectacle de màgia, és … Impromagia!

 

Durada: 90 minuts

Idioma: Castellà

Torna el cinema a la fresca al Canòdrom, a partir del 6 de juliol


 

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Torna el cinema a la fresca al Canòdrom

  • El programa “Grades Obertes” té la voluntat d’obrir l’espai al barri, responent així a la demanda de veïns i veïnes
  • El cicle estarà format per pel•lícules comercials de producció recent amb arguments relacionats amb ciència i tecnologia fantàstiques.

El Canòdrom, Parc de Recerca Creativa tornarà a obrir-se al veïnat amb la segona edició del programa “Grades Obertes”, que programarà diferents sessions de cinema a la fresca durant els mesos d’estiu. La iniciativa es porta a terme a les grades superiors de l’equipament, en una proposta treballada entre els gestors de l’equipament, el districte de Sant Andreu i les entitats dels barris de Congrés-Indians, La Sagrera i Navas.

“Grades Obertes” té la voluntat d’obrir l’espai al barri, responent així a la demanda de veïns i veïnes per tal que aquest equipament cultural programés també activitats per al públic del barri, més enllà de les activitats que s’hi duen a terme habitualment. Les sessions seran gratuïtes, en versió original subtitulada, i se’n faran dues més que en l’edició de 2017. Així, des del 6 de juliol i fins el 3 d’agost, es programaran sessions de cinema fantàstic tots els divendres al vespre.

Les pel•lícules es projectaran en una pantalla gegant a la plaça del Canòdrom, i el públic restarà a les grades amb un aforament màxim d’unes 500 persones, incloses les places que s’habilitaran a la mateixa plaça per a les persones amb diversitat funcional.

El cicle “Grades Obertes” inclou pel•lícules comercials de producció recent amb arguments relacionats amb ciència i tecnologia fantàstiques. La temàtica de les pel•lícules escollides per a cadascun dels sis passis s’emmarca en la filosofia d’aquest espai, ja que aborden la recerca de noves formes de comunicació buscant els límits de la creativitat i la ciència. Les pel•lícules que s’hi projectaran són les següents:

  • “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona. (6 de juliol)
  • “ExMachina”, d’Àlex Garland (13 de juliol)
  • “Wonder Woman”, de Patty Jenkins (20 de juliol),
  • “El origen del planeta de los simios”, de Rupert Wyatt (27 de juliol)
  • “Mad Max”, de Mark Miller (3 d’agost)
  • “Logan”, de James Mangold (10 d’agost)

A l’estiu de 2017, unes 2000 persones van acostar-se fins el Canòdrom, Parc de Recerca Creativa, per assistir a la primera edició del programa “Grades Obertes”, amb 500 espectadors en cadascuna de les quatre sessions que s’hi van realitzar.

Posteriorment, i en la línia de treball d’apropar el Canòdrom, Parc de Recerca Creativa a la ciutadania, l’equipament cultural es va obrir als veïns els dissabtes d’octubre de 2017 i maig de 2018 per aplegar activitats de música, dansa, poesia, performance, intervencions artístiques i tecnologia amb la participació del públic.

El programa “Grades Obertes” va néixer arran la posada en marxa del Canòdrom com a Parc de Recerca Creativa gestionat per Incubio sota les directrius d’ICUB, que ha fet possible la utilització d’una sèrie d’espais d’aquest edifici habitualment no accessibles.

A 3 METROS, CIELO , del 13 al 28 de juliol


  

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A 3 METROS, CIELO

  

DEL 13 AL 28 DE JULIOL

 

Horaris: divendres i dissabtes a les 22:30h (no hi ha funció el 20 de juliol)

Preu taquilla: 16€

Durada: 85 minuts

Idioma: castellà

Recomanable a partir de 16 anys.

SINOPSI:

Adrián Ridao por fin encuentra a su “media naranja” y descubrirá que no todo es de color de rosa.

Con la vida en pareja se da cuenta que en el día a día suceden cosas inesperadas, que a veces se convierten en problemas. Pero Adrián encontrará soluciones, a veces un tanto excéntricas, vale, pero da igual, porque al final, aunque muy muy al final, el amor todo lo puede, ¿no?

FITXA ARTÍSTICA

INTÈRPRETS: ADRIÁN RIDAO i RAQUEL RAMÍREZ

AUTOR: ADRIÁN RIDAO

ESCRIT PER: ADRIÁN RIDAO i MARTÍN LACK

DIRECTOR: MARTÍN LACK

Facebook: www.facebook.com/AdrianRidaoComico/

Instagram: www.instagram.com/adrianridao/