Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for juliol, 2018

Programacion MEAM. Verano 2018

Posted by Catacultural On juliol - 5 - 2018


Programacion MEAM. Verano 2018

ProgramacionMEAMJulioAgostoSeptiembre20182

ProgramacionMEAMJulioAgostoSeptiembre20181

MARS JOAN, del 5 al 28 de Juliol de 2018.

Posted by Catacultural On juliol - 3 - 2018


 

MARS JOAN

Sala Versus Glories

Del 5 al 28 de Juliol de 2018.

Sessions:

De dijous a dissabte a les 22.00h

i diumenge les 20.30h

Durada: 70 min

Repartiment: Núria Deulofeu, Miriam Tortosa, Isidre Montserrat, Roc Esquius

Direcció: Roc Esquius

Text original i dramaturgia: Roc Esquius

Producció: Isidre Montserrat
Comunicació: Núria Deulofeu
Postproducció de só: Carles Torregrosa
Vídeo: Víctor Duque
Banda Sonora: Diana Roig, Bernat Mestre (BOHARDILLA STUDIO) i Carles Torregrosa

El Joan no és feliç. Està bé, sí, va fent, però no és feliç. La gent que l’envolta tampoc ho és, tot i que ells fan com qui res. Potser és el normal, potser, fins i tot, és l’única possibilitat. Però el Joan troba un viatge, un viatge que el transportarà directament allà on se suposa que hi ha els seus somnis. A les estrelles, a un lloc on tot serà nou i ell en serà el gran protagonista. Un planeta sense convencions socials que l’allunyen de la felicitat. Així que s’apunta al
viatge sense pensar-ho, posant del revés el món de la seva parella i amics. Mars Joan no parla d’un altre planeta, no parla d’un viatge, sinó de la voluntat de fer aquest viatge, del qual, per cert, no podrà tornar.

Mars Joan és una comèdia inspirada en un projecte real: Mars One. Un projecte internacional privat, de l’holandès Bas Lansdorp, que té per objectiu començar la colonització del planeta Mart a l’any 2026. Per dur-ho a terme, va obrir una convocatòria a tot el món per anar enviant 4 aspirants (2 homes i 2 dones) cada 2 anys, fins arribar a crear una colònia de 24 humans. Més de 200.000 persones s’hi van inscriure, i després de vàriesfases eliminatòries, queden els últims 100 candidats entre els quals hi ha el català Àngel Jané. Per finançar el projecte, Mars One en retransmetrà vàries etapes a través d’un reality show mundia

 

 

 

image007

El C.C. El Triangle te lleva de crucero por el mediterráneo

Posted by Catacultural On juliol - 2 - 2018


 

El C.C. El Triangle te lleva de crucero por el mediterráneo

CC Triangle 07

El centro comercial sorteará un viaje para descubrir las ciudades de Marseilla y Savona en la temporada de Otoño-Invierno

 

El C.C. El Triangle, ubicado en Plaza Cataluña,1, da la bienvenida al verano y pone en marcha durante el mes julio un concurso para todos los clientes del centro comercial, invitando a descubrir a bordo de un crucero una oportunidad única entre tiendas, restaurantes, spa, zonas de ocio para adultos y niños, y diversión a bordo de un barco.

Todos los viernes y sábados del mes de Julio de 17:30h a 21:00h en la entrada principal del centro comercial, los visitantes podrán participar en un concurso y ganar un crucero para dos personas a las ciudades de Marseille y Savona. Los participantes se llevarán en el momento una divertida fotografía de recuerdo y una esterilla de playa.

Además, para que este verano el centro comercial sea un lugar de diversión, ocio y compras, todos los visitantes y clientes podrán disfrutar de las rebajas en un lugar único en el centro de la ciudad. El C.C. El Triangle contará con los descuentos y promociones que tendrán en todas sus tiendas de referencia como Massimo Dutti, Sephora New Store Concept, Sandals&CO, Foot Locker, Havaianas, Camper, Clarks, Kipling, Solaris, + Vision, Fnac y Urban Outfitters, que tiene su único establecimiento de España en elcentro comercial.

Sobre el C.C. El Triangle:

El Edificio El Triangle está ubicado en Plaça Catalunya 1, su situación lo ha posicionado como uno de los puntos de encuentro de Barcelona, convirtiéndose en uno de los lugares de referencia de la ciudad condal. El Triangle, propiedad de un fondo gestionado por DEKA Immobilien Investment y gestionado por la consultora CBRE, se inauguró el 12 de noviembre de 1998.

Actualmente la zona comercial cuenta con el 100% de ocupación en sus 22 locales de retail y restauración con tiendas únicas en España como Urban Outfitters, la flagship store de Havaianas y marcas de referencia como Fnac, Sephora New Store Concept o Starbucks. El edificio de Plaza Catalunya, 1 también cuenta con oficinas a las que se han unido empresas como Skyscanner, Regus, Erni y Grupo Bacardi.


Slide-Leo-Bassi-xa-web

LEO BASSI – EL ÚLTIMO BUFÓN

Del 19 al 22 de juliol

De dijous a diumenge 20:30h.

VENDA D’ENTRADES

Espectacle imprescindible del divertit i polèmic clown on analitza el “paradis perdut” del món dels bufons, amb una comicitat diferent de l’humor irònic i cínic del còmic d’avui dia.

 

Durada: 90 minuts

Idioma: Castellà

 


EL ORIENTALISMO HINDÚ DEL BALLET DE MONTERREY SE ESTRENA EN EL TEATRO TIVOLI DEL 4 AL 8 DE JULIO

 

LA BAYADERA

 

40 Bailarines en escena dirigidos por José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet  y como artista invitado Yoel Carreño, primer bailarín del Ballet de Noruega

 

El ballet de Monterrey estrena “LA BAYADERA” este miércoles 4 de julio en el teatro Tivoli.

Esta adaptación está coreografiada por Luis Serrano y Jose Manuel Carreño  y dirigida por Jose Manuel Carreñobasada  en el gran clásico “LA BAYADERA”  que se estrenó con gran éxito  el 4 de febrero de 1877 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.  Este ballet es  uno de  los grandes ballets  creados por Marius Petipa, un aliciente para cualquier amante del ballet clásico.

El argumento surge de la adaptación de los versos en sánscrito del poeta hindú Kalidasa: Sakuntala y La carrera de arcilla, en forma de libreto. El ballet narra el amor trágico entre la bayadera Nikiya y Solor, el guerrero que la traiciona por comprometerse con Gamzatti, la  hija del Rajá, quien es además responsable del destino dramático de Nikiya.

La figura de la bayadera, del portugués baylhadiera o bailadeira-, es una recreación occidental de las bailarinas hindúes: las devadasis, quienes amenizaban con sus danzas las ceremonias festivas de la corte.

“LA BAYADERA” de miércoles 4 a 8 de julio en el teatro Tívoli de Barcelona.

LA BAYADERA 8

Escena de “LA BAYADERA” por el Ballet de Monterrey © Ballet de Monterrey


Barcelona es reivindica com la capital europea del blues del 4 al 15 de juliol 
16è Festival de Blues de Barcelona
Del 4 al 15 de juliol de 2018 / Diversos espais i escenaris de Barcelona
  • Barcelona es reivindica com a capital europea del Blues amb una vintena de concerts i activitats al voltant de la música d’arrel afroamericana.
  • El Festival posa èmfasi en les activitats socials que apropen la cultura a col·lectius en risc d’exclusió social.
Com cada any, i ja en van 16 consecutius, Barcelona reivindica la capitalitat europea del blues. Durant la primera quinzena de juliol concentrarà les millors propostes nacionals i internacionals d’aquest gènere musical amb un Festival que omplirà de música diferents espais i escenaris de la ciutat.

Una vintena de concerts en sales i a l’aire lliure vertebren un festival amb una proposta cultural molt variada que engloba des de jam sessions a exclusives masterclass amb artistes internacionals, i que un any més posa especial èmfasi en les activitats socials al voltant del blues, com els concerts a l’Hospital de la Vall d’Hebron a càrrec de Big Mama Montse o al Centre de Salut Mental de Sant Boi a càrrec dels alumnes del’Escola de Blues de Barcelona.

La programació musical és una barreja perfecta entre talent local i figures internacionals. El cartell central del Festival (13 i 14 juliol, Seu del Districte de Nou Barris) reuneix aquesta edició a Johnny Big Stone & The Blues Workers, Kenny Neal, Joe Louis Walker, Keith Dunn, Balta Bordoy, Rob Stone, The Boogiers o els Travellin’ Brothers. Però el festival també es nodreix amb una extensa activitat paral·lela en diferents escenaris de Barcelona (consultar el calendari awww.festivalbluesbarcelona.com): The Red & The Rotten, Big Mama Montse, Myriam Swanson, Amadeu Casas, Red Rombo, Big Dani Pérez, Chino Swingslide, Víctor Puertas i els alumnes de l’Escola de Blues de Barcelona.

L’esperit del Festival de Blues es manté intacte des del primer dia: fer divulgació del gènere, obrint gratuïtament les portes no nomès als amants del gènere, sino a tots els ciutadans de la província de Barcelona. El Festival ha crescut durant tots aquests anys, però l’Associació Capibola Blues, organitzadors de l’esdeveniment, vetllen per a que no perdi la seva idiosincràsia: fomentar el coneixement d’aquesta música d’arrel afroamericana, donar suport a l’excel·lent escena local i oferir una proposta cultural alternativa basada en la integració.

El Festival està organitzat per l’Associació Capibola Blues i compta amb la complicitat d’Estrella Damm, El Corte Inglés, Ibis Hotel i l’Ajuntament de Barcelona.

 61835831-5e26-4fa7-a002-b6511a8ca3ad
 
“Better Days” de Travellin’ Brothers, cap de cartell del programa central
CALENDARI D’ACTUACIONS I ACTIVITATS
PROGRAMA CENTRAL XVIè FESTIVAL DE BLUES DE BARCELONA
PATI DE LA SEU DEL DISTRICTE DE NOU BARRIS
Divendres 13 de juliol – a les 19 h

    
Johnny Big Stone & The Blues Workers (BCN) / Kenny Neal (USA) / Joe Louis Walker (USA)

Dissabte 14 de juliol – a partir de les 20.30 h

    
Keith Dunn & Balta Bordoy (USA-BCN)/Rob Stone & The Boogiers (USA-BCN)/Travellin’ Brothers(ESP)

Però el festival arrenca ja aquest dimecres, 4 de juliol, amb diverses activitats i concerts en diferents escenaris de la ciutat:
Dimecres 4/07 – 19 h
Casal de Barri Prosperitat

Dijous 5/07 – 21 h
El Poble Espanyol

Divendres 6/07
Sala Luz de Gas

Dilluns 9/07
El Corte Inglés – Can Dragó

Dilluns 9/07 – 21 h
Milano Cocktail Bar

Dimarts 10/07
Hospital de la Vall d’Hebron

Dimarts 10/07
Centre Salut Mental Sant Boi

Dimecres 11/07
Menjador Social de Navas

Dijous 12/07 – 21 h
El Poble Espanyol

Diumenge 15/07 – 19 h
Castell de Torre Baró

Concert de bandes emergents de Barcelona (The Red & The Rotten) i Jam Session

Cicle “Nits de blues al Poble Espanyol” amb Red Rombo

Concert de Big Dani Pérez, presentació del nou treball “Blues in my soul”

Concert de David Giorcelli i Masterclass d’harmònica a càrrec de Rob Stone

Concert de Myriam Swanson & Amadeu Casas

Concert social a càrrec de Big Mama Montse

Concert social a càrrec dels alumnes de l’Escola de Blues de Barcelona

Concert social a càrrec dels alumnes de l’Escola de Blues de Barcelona

Cicle “Nits de blues al Poble Espanyol” amb Chino Swingslide & Víctor Puertas

Acte de Cloenda del XVIè Festival de Blues de Barcelona amb “Blues al Castell”

Resum de l’edició 2017: XVè Festival de Blues de Barcelona
 


 

2304020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Leticia Dolera es actriz, guionista y directora de cine. Ha trabajado en series de TV como Al salir de clase, Los Serrano, Hospital Central o Mad Dogs, y en pelı́culas como El otro lado de la cama, [REC] 3, Kamikaze o La novia. En 2015 escribió , dirigió y protagonizó su primera pelı́cula, Requisitos para ser una persona normal, que ganó los premios al mejor guion novel, fotografı́a y montaje en el Festival de Má laga y fue finalista de tres Goyas: mejor direcció n novel, mejor montaje y mejor actor revelació n. Fiel a sus convicciones feministas, en agosto de 2017 protagonizó la campañ a del Ayuntamiento de Madrid «No es no» contra las violencias machistas.

 

MORDER LA MANZANA

La revolución será feminista o no será Una obra fresca, trepidante, inteligente y sin prejuicios. Cuarenta y seis capítulos que hablan de la vida, del trabajo, del amor, del sexo… Diálogos deliciosos con las amigas, ataques memorables al machismo y al patriarcado, y también un repaso por la historia del feminismo.

 

Leticia Dolera

llega a la editorial Planeta para Morder la manzana, y al igual que Eva probar las mieles de la sabidurı́a. La actriz, guionista, directora de cine y feminista, nos regala un libro escrito por necesidad. Por la suya propia, por la de sus conocidas, y por la de tantas mujeres que comparten las experiencias de vivir en un patriarcado que produce miedo, que abusa, que golpea y que mata.

La autora derriba relatos, entierra frases hechas, y desmonta comportamientos aprendidos con la alegrı́a y el convencimiento de alguien que vive y lucha por una causa justa. El aire fresco caracterı́stico de Leticia Dolera, que también se aprecia en sus interpretaciones y direcciones, impregna la obra. Capı́tulo tras capı́tulo repasa diferentes mitos ligados a la identidad femenina como el amor romá ntico, la belleza, la maternidad o la edad, a través de pasajes de su vida en los que se ha visto asaltada por estas situaciones. Paralelamente nos describe la historia del feminismo para que tomemos buena nota y conciencia de las pioneras gracias a las cuales las mujeres hoy en Españ a pueden, entre otras muchas cosas, votar o abortar. La autora narra desde los primeros conatos de feminismo hasta la revolució n sexual y sus consecuencias, pasando por el feminismo radical o interseccional. Dolera crea en esta obra un espacio de sororidad, término que hace referencia a la hermandad entre mujeres, un compañ erismo consciente y activo en el que las mujeres se reconocen como sujetos polı́ticos. Sin excluir a los hombres de ella, ya que en muchos casos se refiere a ellos particularmente puesto que, como sostiene la autora, se les necesita en esta lucha por un mundo má s justo e igualitario.

 

A lo largo de la obra Dolera mezcla de manera brillante las experiencias que como mujer ha tenido que sufrir en esta sociedad patriarcal, con la teorı́a feminista con la que explica el porqué de estos comportamientos. Como bien afirma la autora “es como si viviéramos en guerra, como si ser nosotras fuera un motivo de persecució n, de acoso. El peligro indivisible de nuestra condició n de mujeres que van solas por la calle”.

 

Escrito con un estilo directo y accesible a todas las miradas, Leticia Dolera consigue con su obra mostrar la raı́z de los problemas, los expone sin tapujos, los filma con palabras para compartir su miedo, desconcierto, frustració n o incredulidad. Nos invita a ponernos las gafas del feminismo para mirar de una forma crı́tica la sociedad patriarcal que nos rodea. Eso sı́, nos avisa que una vez que nos pongamos estas gafas es muy difı́cil volver a mirar desde el antiguo prisma. “Ser feminista implica para mujeres y para hombres empezar a mirar la realidad a través de un nuevo cristal”. Este atrevimiento de observar la vida desde otra perspectiva, mucho má s crı́tica con la sociedad de la que formamos parte, es una de las enseñ anzas que la autora toma la teorı́a feminista. Nos invita, ademá s, a deshacernos de los machismos que tenemos integrados en nuestra personalidad, para abrazar un cambio de perspectiva y una resignificación de la realidad, que traigan un cambio de valores en nuestras vidas

 

Uno de los momentos má s emotivos de la obra lo encontramos en el pacto que Leticia Dolera invita a hacer a quien la lee: “tú , yo, todas las personas que estamos leyendo esto a la vez en algú n plano espacio-temporal vamos a hacernos esta promesa: Prometo NUNCA permitir que la vergü enza de una agresió n sexual, de una agresió n machista o de una violació n recaiga sobre la persona que la sufre, esto me incluye si soy yo quien la sufre. Prometo que NUNCA dejaré que la culpa de una agresió n caiga sobre una amiga, una prima, una conocida o una desconocida de la que oı́mos hablar en la tele. Porque LA CULPA SIEMPRE ES DE QUIEN AGREDE, LA VERGUdžENZA SIEMPRE DEBE CAER SOBRE QUIEN ACOSA, VIOLA O PEGA. No hay peros. No hay dudas. Lo prometo. Este pacto tiene vigencia desde ahora mismo, mientras lees esto y es para siempre”.

 

Una obra que grita la necesidad de feminismo contra este atroz patriarcado, y que empodera a las mujeres no só lo a Morder la Manzana sino a querer comérsela entera.

EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK TEATRE GREC | 02/07 – 04/07

Posted by Catacultural On juliol - 2 - 2018


EL POEMA DE GUILGAMESH, REI D’URUK

DIRECCIÓ: ORIOL BROGGI

TEATRE GREC | 02/07 – 04/07

 

CARTEL_2017TEATRE-BARCELONA-guilgamesh-390x560

 

Posats a explicar històries… expliquem-ne una de les més antigues del món! És el propòsit d’un director teatral que s’estrena dirigint al Teatre Grec i que ho fa amb el muntatge que obrirà l’edició d’enguany del festival.

Entre el Tigris i l’Eufrates, en aquell punt on va aparèixer la civilització occidental i que és, a la vegada, la porta d’orient, va néixer una de les històries més antigues del món, l’epopeia sumèria que recrea les vivències, cap al 2700 abans de Crist, de Guilgamesh, rei de la ciutat d’Uruk. Entre les tauletes de fang que van aparèixer a les restes de l’antiga Nínive i altres zones de l’Orient Pròxim hi havia fragments d’una obra, El poema de Guilgamesh, que conté algunes de les històries més populars del món occidental, entre les quals el cèlebre episodi del diluvi universal. És la història d’un home que va voler desafiar la mort i va somiar amb la immortalitat. Però aquesta història d’amistat i de descens als inferns que ha passat per tantes mans, que té tantes versions i que ha estat explicada per tantes boques i en tantes llengües diferents no té una única versió veritable, sinó moltes. D’aquí que, avui, es pugui narrar la història amb una certa llibertat, com fa Oriol Broggi, director artístic de La Perla 29, en un muntatge de gran format que promet transportar l’escenari del Teatre Grec als primers moments de la nostra civilització.

Un terra de sorra, una il·luminació lateral, la posta de sol, dansa i moviment, unes guitarres que ens recorden que, de fet, som a la riba del mar Mediterrani… Són elements que La  Perla 29 ha fet servir sovint en els seus muntatges i que, en aquesta ocasió, també formaran part de la funció, durant la qual es potenciarà l’aspecte tel·lúric que ja té de per si l’escenari de Montjuïc. Diran el text, una recitació sòbria i tranquil·la ideal per ser escoltada sota un cel estelat, un repartiment excepcional d’actors i actrius disposats a oferir-nos una altra versió de la història, tan tranquil·la com plena de misteri.

Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i La Perla 29.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i espai: Oriol Broggi Versió: Jeroni Rubió Rodon Coreografia: Marina Mascarell Interpretació: Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas i també Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler, Ramon Vila. I la participació especial d’un cor d’actors i actrius afins a La Perla29: Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lídia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Oscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí i un cavall Interpretació musical: Yannis Papaioannou. Vestuari: Daphna Munz Il·luminació: Quico Guitérrez (A.A.I.) Vídeo: Francesc Isern So: Damien Bazin Assaig cant coral: Pablo Puche Ajudantia d’escenografia: Josep Iglesias Ajudantia de direcció: Carles Algué Confecció del vestuari: Època Barcelona Construcció de l’escenografia:Taller d’escenografia Castells Dibuix del cartell: Clara de Ramon. Agraïments: Xavier Valls, Agnès García, Adelina Millet, Lluís Feliu

Aquest estiu, hi ha molt a fer al CCCB

Posted by Catacultural On juliol - 3 - 2018


Aquest estiu, hi ha molt a fer al CCCB

 

image001

 

 

 

 

 

 

 

L’exposició “La llum negra” convida a un passeig per l’art contemporani creat sota l’influx d’algunes tradicions secretes com la màgia, l’esoterisme, l’ocultisme o la psicodèlia.
El Festival Grec 2018 també s’atura al Centre. Presenta dues produccions molt diferents: una obra creada entre Barcelona i Hong Kong molt poètica, Our Death Won’t Hurt Anybody, i una peça documental que explica el recorregut vital de Raphaëlle Pérez en el canvi de gènere: Raphaëlle.
Un agost més tornen les Gandules amb un programa en sintonia amb la mostra ‘La llum negra’ que presenta nou films que remeten a la màgia, la lisèrgia i l’ocultisme.
El CCCB també obre els seus espais per badar-hi (Mirador i Pati de les Dones), per consultar-hi el seu fons documental (Arxiu CCCB), per menjar i beure alguna cosa (Bar del CCCB) o per adquirir llibres i objectes (llibreria Laie CCCB).
Aquest estiu, es pot triar i remenar al CCCB.

EXPOSICIONS

La Llum negra
Fins al 21 d’octubre

L’exposició tracta sobre la influència que les diferents tradicions secretes han exercit en l’art contemporani des dels anys cinquanta fins a l’actualitat. Presenta unes 350 obres d’artistes tan dispars com ara Antoni Tàpies, Agnes Martin, Henri Michaux, Joseph Beuys, Ulla von Brandenburg, William S. Burroughs, Joan Jonas, Jordan Belson, Goshka Macuga, Kenneth Anger, Rudolf Steiner, Alejandro Jodorowsky, Francesco Clemente i Zush.
L’exposició aplega, de manera més o menys cronològica, pintures, dibuixos, audiovisuals, escultures, fotografies, instal·lacions, llibres, música, gravats i documents d’artistes en gran part d’Amèrica del Nord, país on històricament les tradicions secretes han gaudit de més acceptació.

ACTVITATS

Culturnautes
Juny – juliol

Casal d’estiu del CCCB per a nens i nenes de 6 a 14 anys. Durant quatre setmanes es treballen continguts del CCCB a partir de tallers i activitats lúdiques vinculades a una disciplina artística, i portades a terme per especialistes en el tema.

 

Grec’18
Our Death Won’t Hurt Anybody
Del 6 al 8 de juliol

Una obra del Teatro de los Sentidos i el Tang Shu-wing Theatre Studio. Entre Barcelona i Hong Kong, les dues companyies treballen per crear un nou llenguatge escènic a cavall entre el món sensorial i el físic, la imatge i la narrativa. L’espectacle, estrena mundial, reflexiona sobre la humanitat a partir de la naturalesa de la guerra, prenent com a referència el llibre clàssic xinès «L’art de la guerra» de Sunzi.
Raphaëlle
Del 12 al 15 de juliol

Després de presentar Nadia (Grec 2014), la història d’una jove afganesa, i Claudia (Grec 2016), el testimoni d’una filla de desapareguts a l’Argentina, La Conquesta del Pol Sud torna al CCCB amb Raphaëlle, una nova obra de teatre documental amb què la companyia s’interroga sobre el rol de la dona a la societat. Raphaëlle ens explica el recorregut vital de Raphaëlle Pérez en el canvi de gènere; un camí marcat per la lluita per la identitat, per l’autoafirmació i pel trencament de motlles.
Museum Quizz Summer Tour. Trivial per equips
18 de juliol

Segona edició del Museum Quiz Summer Tour, un trivial per equips que es jugarà cada dimecres des del 27 de juny fins el 25 de juliol, consecutivament a cada un dels cinc museus participants: Museu Marítim de Barcelona, Museu de Ciències Naturals de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i Museu d’Arqueologia de Catalunya.

Mirador obert
8 i 22 juliol
5, 12, 19 i 26 agost
Entrada lliure

Obrim al públic la Sala Mirador, l’espai més emblemàtic del Centre, situada a la cinquena planta. A través de la façana de vidre es pot contemplar Barcelona des d’una perspectiva poc usual: el mar, el Barri Gòtic i la Ciutat Vella, Montjuïc, el Tibidabo i la torre Collserola. Unes magnífiques vistes sobre la ciutat de Barcelona.

Pantalla interior. Mary Ellen Bute
De l’1 al 31 d’agost
Entrada lliure

Gandules’18
Del 7 al 23 d’agost
Entrada lliure

El cinema d’estiu del CCCB aquest any proposa nou pel·lícules que apel·len a la il·luminació com a via d’entusiasme i revelació. La carreta fantasma, La noche del demonio o La torre de los siete jorobados són alguns dels títols que s’hi podran veure.

Arxiu CCCB
Tot l’any
Entrada lliure

Espai de consulta amb més de 10.000 referències multimèdia sobre temes clau de la cultura i el pensament contemporanis. Constitueix el fons documental del CCCB i ha estat generat pels debats, les exposicions, els festivals, els concerts i les publicacions del centre.
Soy Cámara online
Tot l’any

Un laboratori de nous formats audiovisuals produït pel CCCB en col·laboració amb diferents universitats i realitzadors que es pot visionar a Youtube. És un espai experimental i participatiu en l’ecosistema de la xarxa que reflexiona sobre els temes més urgents de la societat contemporània, posant èmfasi en com es produeixen les imatges, tant en els àmbits tradicionals com a Internet.

HORARIS
Exposicions, Mirador, Arxiu Xcèntric i Pantalla interior
De dimarts a diumenge i festius 11.00 – 20.00
Dilluns no festius tancat
L’accés a les sales d’exposicions s’acaba 30 minuts abans de l’hora de tancament.

Arxiu CCCB
De dimarts a divendres 15.00 – 20.00
Dissabtes, diumenges i festius 11.00 – 20.00
Dilluns no festius tancat

Gandules
Dimarts, dimecres i dijous d’agost 22.00
PREUS

Exposicions
Entrades a la venda a les taquilles del CCCB (taquilles@cccb.org / 933 064 161).

Entrada a una exposició 6 €
Entrada combinada 8 €
Entrada reduïda a una exposició 4 €
Entrada reduïda combinada 6 €
Dies d’entrada gratuïta

Entrada gratuïta
Diumenges de 15.00 a 20.00 (aforament limitat)
Aturats
Carnet de docent de la Generalitat
Amics del CCCB
Col·lectius amb acords de gratuïtat signats
Jubilats amb Targeta Rosa
Membres de l’ICOM
Menors de 12 anys
Periodistes acreditats

Entrada reduïda
Carnet Jove
Carnet de Biblioteques
Famílies nombroses i monoparentals
Grups (mínim de 15 persones)
Jubilats
Menors de 25 anys

 

 

 

Guns N’ Roses Not In This Lifetime Tour 1 de julio

Posted by Catacultural On juliol - 1 - 2018


Detalle evento

Guns N’ Roses
Guns_n_roses_700x324_01

Comprar
ENTRADAS

Estadi Olímpic de Montjuïc
Domingo, 1 de julio de 2018

17:30h Early Entry

18h Apertura

19:30h Nothing More

20:30h Volbeat

21:30h Guns N’Roses

 

 

AVISO IMPORTANTE: Los menores de 16 años sólo podrán acceder al recinto acompañados de su padre, madre o tutor legal. (Decreto 112/2010 de la Generalitat de Catalunya)

 

OrganizaLive Nation

Web:  www.livenation.es

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural