Monthly Archives: octubre 2019

Hamlet I Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares Del 23 d’octubre al 3 de novembre de 2019


Hamlet I Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares

De William Shakespeare Adaptació i direcció Marc Chornet Artells i Raimon Molins

 

Projecte Ingenu ha crescut i ha trobat en Shakespeare un mestre que ha ajudat a conformar la identitat artística de la companyia. Ara que Projecte Ingenu celebra 5 anys, volem oferir al públic l’oportunitat de poder tornar a veure els 3 espectacles al teatre de proximitat més shakespearià de Barcelona, el Teatre Akadèmia.

HAMLET. Fou la seducció, la descoberta de nosaltres mateixes, del nostre llenguatge i de tot allò possible que s’obria davant nostre.
ROMEU I JULIETA. La passió de sentir tota la nostra força, el desacomplexament i la carnalitat.
VAIG SER PRÒSPER. Ha estat el comiat, la ruptura, dolorosa, però necessària. L’abandó de la paraula i el salt al buit.

Sinopsi

Hamlet forma part de la història, no només literària, sinó també social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i, com a tal, les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es qüestiona davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de la humanitat al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat versus la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.

Hamlet som nosaltres en les fases d’adolescència, de vida adulta, de maduració i finalment de mort. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: ser o no ser, aquest és el dilema.

Repartiment:
Rosa Serra
Jordi Ciurana
Toni Guillemat
Cristina López

Neus Pàmies
Xavier Torra

 

Fitxa artística

Autor: William Shakespeare
Traducció: Joan Sellent
Adaptació i direcció: Marc Chornet Artells i Raimon Molins
Escenografia i disseny videogràfic: Marc Chornet Artells i Raimon Molins
Il·luminació: Justo Gallego
Vestuari: Projecte Ingenu
Assessoria de moviment: Maria Salarich
Ajudant de direcció (reposició): Jaume Viñas
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra

Dates i Horari

Del 23 d’octubre al 3 de novembre de 2019

De dimecres a dissabte: 20.30 h
Diumenge: 18 h

Espectacle en català
Durada: 2 h 20 min

Tarifes

Dimecres i dijous: 18€ (+ despeses de gestió)
De divendres a diumenge: 22€ (+ despeses de gestió)

20% de descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, subscriptors de La Vanguardia i usuaris amb el Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba

Disponible Abonament: Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares (Inclou “Hamlet”, “Romeu i Julieta” i “Vaig ser pròsper”)

 

La nova exposició del Museu Egipci de Barcelona recupera la identitat de dones i homes que van viure a l’Egipte faraònic, La mostra s’inaugura el 22 d’octubre



A través de les històries de personatges tant, anònims com públics, l’exposició “Dones i homes de l’antic Egipte” permetrà conèixer fascinants detalls de la civilització faraònica.

La mostra s’inaugura el 22 d’octubre i els visitants hi podran contemplar fins a un total de 50 peces exposades.

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Octubre de 2019, BARCELONA.- Després de l’èxit aconseguit amb l’exposició temporal “Passió per l’Egipte faraònic”, que commemorava el 25è aniversari de la institució, la Fundació Arqueològica Clos presenta “Dones i homes de l’antic Egipte”, la nova exposició temporal que albergarà el Museu Egipci de Barcelona. La mostra acollirà una variada selecció de peces que durà el visitant a fer un recorregut pels tres mil anys de la història de la civilització egípcia.
A través d’estàtues, de relleus i de pintures parietals, de gran valor històric i artístic, el públic podrà descobrir els títols i les tasques associades als personatges representats. La bona conservació de les peces permet observar les faccions característiques de les persones que conformaven la civilització que va poblar durant segles la vora del Nil, observar les seves indumentàries i, fins i tot, aprendre dels textos que s’hi troben inscrits i que els idenfifica com a persones que varen ser testimonis d’aquesta fascinant civilització.
Entre la varietat de peces que conformen l’exposició hi destaca l’espectacular estàtua del sacerdot Gemefsetkap, de la dinastia XXV (715-664 aC), que conté una menció d’una forma excepcional del déu Osiris, la qual únicament s’ha pogut documentar en un jaciment faraònic del delta del Nil, indret on possiblement aquest personatge va viure i desenvolupar la seva tasca sacerdotal.
Camperols, servents, sacerdots, militars o escribes són alguns dels personatges que protagonitzen aquesta nova exposició temporal, la qual permetrà acostar encara més l’antic Egipte al gran públic, una de les civilitzacions que millor ha sabut perdurar en el temps.

¡Vuelve Joker Festival! 23 OCTUBRE 2019


TRAS EL ÉXITO DEL AÑO PASADO VUELVE ‘JOKER FESTIVAL’, EL ÚNICO FESTIVAL DEL MUNDO EN EL QUE NO SABES QUIÉN VA A TOCAR HASTA QUE SE LEVANTA EL TELÓN

23 OCTUBRE 2019
MADRID, BARCELONA, GRANADA, A CORUÑA Y MURCIA
  • 5 grupos, 5 ciudades, mismo día, misma hora y mismo secreto para el público asistente.
  • Más de 130.000 participantes el año pasado.
  • 1800 personas disfrutaron de una experiencia única en el mundo.
Tras su primera y exitosa edición, vuelve el Joker Festival, organizado por La Primitiva. Un festival que no dejó indiferente a nadie, ni por su mecánica – solo 1 de cada 5 grupos tocaba -, ni por la calidad de los grupos que participaron – Izal, Dorian, La Casa Azul, Viva Suecia y Niños Mutantes -, ni por las cifras cosechadas: más de 130.000 participantes para tan solo 1.800 entradas.

En esta segunda edición de festival el cartel del Joker Festival está compuesto por Love of LesbianZaharaMiss CaffeinaCarolina Durante y Fuel Fandango. Cada uno de estos cinco grupos tocará el día 23 de octubre, a la misma hora, en una de estas cinco ciudades: MadridBarcelonaGranadaA Coruña y Murcia. Y al igual que en la pasada edición, el público no sabrá quién actuará hasta que se levante el telón.

Esta original forma de organizar un festival, ideada por su agencia de publicidad Proximity Madrid, se la debemos al Joker, juego asociado a La Primitiva desde 2012, en el que 1 de cada 5 boletos toca. Y siguiendo esa mecánica, han decidido trasladarla al mundo de los festivales de la mano de Live Nation. De este modo, aunque en el cartel aparezcan 5 de los mejores grupos del panorama indie españolsolo uno de ellos tocará en cada una de las ciudades. Y por supuesto, quién actuará en cada sala, es un secreto que no se desvelará hasta que comience la actuación. En palabras de Federico Fernández, Jefe del departamento de Publicidad de Loterías y Apuestas del Estado: “Acciones de este tipo son las que dan sentido a nuestro trabajo, apoyando a la cultura y a la música y de esta manera nos permite conectar de una forma creativa y notoria con un público más joven”.

La forma de conseguir tu entrada doble es muy sencilla: solo tienes que adquirir un boleto de La Primitiva con Joker (2€) en los puntos de venta de la red comercial de Loterías, en loteriasyapuestas.es o en la app oficial de Loterías  y participar en www.jokerfestival.com indicando al concierto de qué ciudad deseas asistir. Al instante sabrás si has sido premiado con una entrada doble para disfrutar de uno de los mejores festivales españoles del año.

Cosmetorium 23 y 24 de Octubre


Cosmetorium ultima los detalles para la 4 edición de la feria

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La cuarta edición de Cosmetorium sera la más grande hasta la fecha tanto en número de expositores, stands, m2, presentaciones y unas cifras de registro que superan con creces las de ediciones anteriores.
La feria comenzará con las conferencias magistrales y programa científico ambos diseñados por la SEQC y que examinaran los problemas clave que enfrenta la industria cosmética y de cuidado personal, en temas como marketing de productos y tendencias del mercado, producción e industrialización, problemas regulatorios globales y ciencia tecnología.
Las conferencias continuarán con el programa TechFocus llevado a cabo por las empresas expositoras que ofrecerán a los visitantes la oportunidad de obtener una visión más profunda de las últimas tecnologías en ingredientes, servicios y procesos.
también tendrán lugar las Workshops, una serie de demostraciones en vivo y que ofrecerán a los asistentes la oportunidad de interactuar, adquirir formación práctica y descubrir nuevos conceptos.
La sociedad Portuguesa de Ciencias Cosmetológicas llevara a cabo una serie de presentaciones bajo el título de Innovación en Portugal.
Como novedad en 2019 la feria contará con Innovatorium, una zona dedicada en exclusiva a la innovación, donde podrá encontrar las innovaciones y tecnología de algunos de los fabricantes lideres dentro de la industria del cuidado personal, una oportunidad única para descubrir nuevos ingredientes y materias primas dentro de la industria.

SET MANERES DE SER HAMLET 21 i 22 D’OCTUBRE (2019)


SET MANERES DE SER HAMLET

21 i 22 D’OCTUBRE (2019) 
Horari: Dilluns i dimarts a les 20:30h.
Preu: 18€. Anticipades 10€. Comprant les entrades al nostre web podràs triar seient i no pagaràs comissions de cap tipus! Espectacle en català. Durada: 80 min. SALA PETITA

Autor – Director – Actor: Josep Pere Peyró

Una manera divertida d’actuar Shakespeare. Set maneres de representar Hamlet, un personatge que no sap si ser o no ser, si morir o dormir, si actuar o restar immòbil front d’un joc de variacions que trastoca, irreverent, la tragèdia en comèdia.

L’OBRA: En to de comèdia i prenent l’obra Hamlet de William Shakespeare com a model, l’espectacle proposa actuar el personatge a partir de set tècniques interpretatives, des del Grammelot, coneguda ja des del segle V, passant per l’escola Francesa i “la veritat” del mètode Stanislavski i de l’Actors Studio del segle XX, fins a la modernitat performativa dels nostres dies. A més de reflexionar sobre com es reactualitza constantment un text clàssic, la peça vol ser un cant d’amor a la professió teatral i un homenatge a tota la gent que ha dedicat forces i energia- en temps bons, dolents i pitjors- a practicar aquest art exigent i apassionant.

L’AUTOR: Palma de Mallorca. Actor, director i dramaturg. Format en el Laboratori Actoral del Teatro Fronterizo i en els tallers de Dramatúrgia Textual de la Sala Beckett de Barcelona dirigits per José Sanchis Sinisterra.Fundador de les companyies Morel Teatre, Cia Josep Pere Peyró i de la productora La Invenció.Premi de la Crítica Serrra d’Or, de la Crítica de Barcelona, ​​premi Butaca, premi de la Crítica del Festival Valparaíso de Xile.Col·legiat del CPA, Col ·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya. Membre de l’Associació de Dramaturgs de Catalunya i de l’Associació d’Autors de les Illes Balears.En la seva activitat docent destaquen els seus treballs com a professor d’interpretació actoral i dramatúrgia textual en nombroses universitats i escoles de teatre dins i fora del país.

TENDIEZ – NUEVO ESPACIO DE EXPOSICION DE ARTE EN EL HOTEL PULLMAN PRESENTACION 24 OCTUBRE A LAS 19,00 H CON AGUSTI TORELLO MATA


UN NUEVO ESPACIO DE EXPOSICIÓN DE ARTE EN EL HOTEL DE CINCO ESTRELLAS PULLMAN BARCELONA SKIPPER

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TENDIEZ SE TIÑE DE ARTE CON LAS OBRAS ESCULTÓRICAS Y PICTÓRICAS DE DOGNY ABREU, JUAN GUTIÉRREZ SASTRE Y PAOLA GNASSO

El restaurante, que se consolida como un nuevo espacio de exposición de arte en Barcelona, organiza un vernissage el 24 de octubre a las 19 horas para acercar el arte contemporáneo al público

Barcelona, Octubre de 2019 –TENDIEZ, el restaurante del hotel de cinco estrellas Pullman Barcelona Skipper, acogerá un vernissage el próximo 24 de octubre para presentar al público las obras escultóricas y pictóricas de los artistas americanos Dogny Abreu (Cuba, 1976),  Juan Gutiérrez Sastre (Cuba, 1978) y Paola Gnasso (Argentina, 1980). El restaurante, especializado en gastronomía mediterránea, se posiciona de este modo como un nuevo espacio de exposición de arte para promover las innovadoras obras de artistas emergentes y tender puentes entre el público y el arte contemporáneo.

La original propuesta artístico-gastronómica de Tendiez contribuye a ampliar la oferta cultural de la Villa Olímpica, una zona en constante renovación, centrándose en el descubrimiento de nuevas corrientes de expresión en un ambiente elegante y distendido.  El evento tendrá lugar a las 19 horas en la terraza del hotel, donde se servirán bebidas y canapés de inspiración mediterránea, acorde con el concepto del restaurante.

Dogny Abreu, escultor autodidacta, quedó prendado de la naturaleza de su entorno, la de su Cuba natal, desde una edad temprana. Creador de obras como “El bosque de la inocencia” (2017) o “Memoria del tiempo” (2017), Abreu se instaló en España en 2005, donde publicó 12 años más tarde el libro “Sobre mis pasos” (Ediciones Begemot Art Gallery). “Sus esculturas desprenden un halo de belleza, belleza que no amaga ningún equívoco disfraz porque es proporción, armonía y sentimiento. Dogny Abreu no ha recibido la herencia de nadie y, a la vez es heredero de las lógicas influencias de su perimundo, las cuales ha absorbido e incorporado a su ordenador mental, asimilando subliminalmente los conceptos de su interés”, afirma el crítico Ricard Camprodon, quien ha definido su obra como vital y fresca, en la que se entrevé el vínculo del hombre con su entorno.

Alejado de las modas, el pintor Juan Gutiérrez Sastre ha sabido plasmar a través de su arte

un estilo personal que conjuga la crítica social con los problemas que preocupan al ser humano, de ahí que a menudo se haya caracterizado su obra como humana, con una poética propia, y que se mueve entre el neo expresionismo internacional, el comic y la caricatura. El artista también ha hecho muestra de su talento en el campo fotográfico, donde ha sorprendido con su fotografía de viajes y series conceptuales, con el paisaje como nexo de unión entre el arte y la belleza.

 

Como reflejo de su pasión por el arte, Tendiez exhibe también varias obras de la pintora argentina Paola Gnasso, afincada en Barcelona desde 2012. Su obra, que oscila entre el expresionismo, la abstracción y el arte figurativo, expresa su búsqueda constante de libertad, sus procesos internos, así como su inconformismo. Su proceso de creación pasa por sustituir el pincel por las manos, dando como resultado obras con un entramado de texturas y capas que invitan al público a conectar con sus emociones.

Arriba a la Beckett la comèdia ‘Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela)’ de Berta Prieto i Lola Rosales Del 24/10 al 03/11/2019


Estrenem Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela) 
Properament Rita de Marta Buchaca
 
Estrenem Fuck You Modern Family
(o todo sobre mi abuela)

de Berta Prieto i Lola Rosales
Berta Prieto Lola Rosales, dues de les dramaturgues més joves i atrevides del país arriben a la Beckett amb  Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela) una comèdia sobre el desarrelament familiar i els estrafolaris secrets destapats amb la mort de l’àvia.

Amb: Berta Prieto, Lola Rosales i Betsy Túrnez
Direcció: Anna Serrano

Del 24/10 al 03/11/2019
De dimecres a dissabte, 20h
Diumenge, 18h

Més informació
Compra d’entrades

Google Cloud Day Barcelona 24 de Octubre, 2019


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  • event

    24 de Octubre, 2019
    08:30–17:30

  • place

    Arenas Shopping Center
    Gran Via de les Corts Catalanes, 373, 385, 08015
    Barcelona, España

    El futuro de la nube se diseña en Barcelona.

    Innovación, tecnología y las últimas novedades en computación en la nube, se unen en el evento más importante de Google Cloud en Barcelona

    Google Cloud Day Barcelona reunirá a ejecutivos, ingenieros, partners y clientes para compartir los conocimientos, experiencias, retos y éxitos que han logrado incorporando a Google Cloud en su estrategia tecnológica.

    Contenido adaptado a tus necesidades

    Habrá sesiones de negocio y técnicas en las que compartiremos las últimas novedades y tendencias cloud aplicadas a tu sector:

    • Hybrid Cloud: moderniza tu infraestructura, aumenta la agilidad y la innovación de tus aplicaciones.
    • Desarrollo de aplicaciones: Define, opera, escala aplicaciones y entrega software de manera continua a través de GCP.
    • Smart Analytics: convierte los datos en información útil a través de una plataforma basada en aprendizaje automático y análisis de datos sin servidor.
    • Productividad y colaboración: Motiva a tus empleados mediante el uso de aplicaciones y herramientas inteligentes para colaborar desde cualquier lugar en tiempo real.

    Conoce a los partners

    Será tu oportunidad para identificar a los partners que podrán ayudarte durante la definición e implementación de tus proyectos y retos hacia la transformación digital de tu compañía.

    https://inthecloud.withgoogle.com/cloud-day-bcn-19/home.html

In-Edit Del 24/10/2019 al 03/11/2019.


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Llega la decimoséptima edición de este festival de cine documental musical.

In-Edit, el festival dedicado al cine documental musical, llega a su decimoséptima edición con una balance de 35.000 espectadores durante su trayectoria.

El festival ha crecido hasta consolidarse como una red internacional de festivales con la misma especialidad. Desde que se creó, en el 2003, el In-Edit ha organizado 36 ediciones por todo el mundo, en las cuales se han exhibido más de 600 documentales musicales, que han seguido más de 80.000 espectadores.

Puedes consultar el programa aquí: http://www.in-edit.org/webapp/programacion.

El 24 de octubre se estrena el documental “Ara Malikian, una vida entre las cuerdas”


El 24 de octubre se estrena el documental “Ara Malikian, una vida entre las cuerdas”

 

dirigido por Nata Moreno.

 

¿Te imaginas salir de una guerra con catorce años?

 

¿Dejar tras de ti a tu familia entre las bombas y tener por delante el mundo desconocido y un violín?

 

 

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El próximo 24 de octubre se estrena  el documental “Ara Malikian, una vida entre las cuerdas” dirigido por Nata Moreno y producido por Kokoro Films y Loris Omedes como productor asociado y distribuido por Syldavia Cinema.

 

Este documental cuenta la historia del polifacético violinista Aran Malikian haciendo un recorrido por su vida y su incuestionable aportación a la música clásica y contemporánea. Un documental que narra como la música le salvó la vida al tener que huir de la guerra, uniendo la historia personal del artista con su última Gira Sinfónica en los mejores escenarios del mundo.

 

Nata Moreno decide embarcarse en este proyecto, hace cinco años, tras recibir 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años; grabaciones, fotografías, casestes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines.

 

Tras recibir todo este material dedica un tiempo a ordenarlo y descubre en él una historia, el universo de una familia marcada por el exilio, el genocidio, la guerra del Líbano y la música como elemento unificador y salvador.

Se trata del primer largometraje de la directora y guionista Nata Moreno, directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas. Este documental es el fruto de cuatro años de trabajo en los que ha seguido al artista e investigado su historia con una mirada íntima y personal.

 

“Ara Malikian, una vida entre las cuerdas” se presentó en el Festival de Cine en español de Málaga en la Sesión Especial Documentales y el FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajera-Méxio). El próximo 14 de octubre se presentará en el Festival de Cine de Madrid-PNR

Del 24 de octubre al 9 de noviembre en Chiquita Room “Material sensible”, una exposición en la que cinco mujeres que han sufrido abusos sexuales en la infancia utilizan la fotografía para compartir su experiencia


1_ Beatriz Burgos | 2_ Beatriz Burgos | 3_ Bea Baños Cairat | 4_Mireia M.
  • La muestra, que se puede visitar del 24 de octubre al 9 de noviembre en el espacio artístico Chiquita Room, es el resultado de la segunda edición de un proyecto participativo de creación fotográfica organizado por el Área de Educación de Photographic Social Vision, y la Fundación Vicki Bernadet.
  • A través de fotografías sutiles, metafóricas y sugerentes, “Material sensible” da visibilidad a una realidad silenciada y desconocida, y pretende sensibilizar a la sociedad sobre el abuso sexual infantil.
  • Las personas participantes en el taller -en esta ocasión sólo mujeres- que empezó en marzo y culmina ahora con la exposición, han utilizado la fotografía como herramienta de expresión creativa con el objetivo de mostrar con imágenes su relato personalreconstruir su identidad y recuperar el poder sobre sus vidas.
  • La denuncia de abusos sexuales se ha incrementado un 30% en España desde 2012, según datos del Ministerio del Interior de 2017. De estos, el 50% de las víctimas son menoresUno de cada cinco niños o niñas sufre algún tipo de abuso sexual antes de los 17 años. Cerca del 85% de los abusos se producen en el entorno familiar. El 60% de las víctimas no recibirá nunca ayuda.
  • En los últimos 15 años, la Fundación Photographic Social Vision ha llevado a cabo 13 proyectos participativos que utilizan la fotografía como herramienta de creación, expresión, transformación personal e inclusión social con colectivos socialmente vulnerables.
  • La Fundación Vicki Bernadet trabaja en la prevencióndetección y atención a las personas víctimas de abuso sexual infantil, a través de apoyo legal y terapéutico, de actuaciones de sensibilización con menores y familias, y de formación a profesionales con el objetivo de construir una sociedad sin abuso sexual infantil.
  • Toda la información en www.photographicsocialvision.org
El Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision y la Fundación Vicki Bernadet organizan “Material sensible“, una exposición que muestra los trabajos fotográficos realizados en el segundo proyecto participativo de creación fotográfica, que en esta ocasión se ha dirigido a personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia y que se encuentran actualmente en proceso de terapia.

Material sensible“, que se podrá visitar del 24 de octubre al 9 de noviembre en el espacio artístico Chiquita Room (C. Villarroel, 25), muestra los relatos visuales y personales de las cinco mujeres participantes del taller, que comenzó en marzo y que culmina ahora con la exposición. Se trata de una muestra de fotografías sutilessugerentes y metafóricas que dan visibilidad a una realidad silenciada y desconocida para mucha gente, un contenido artístico que impacta y sensibiliza a la sociedad.

Las personas participantes en el taller, en esta ocasión sólo mujeres, han utilizado la fotografía como herramienta de expresión creativa en la que cada una ha reconstruido su relato personal. La fotografía permite a las personas no familiarizadas con este medio conectar con su capacidad creativa y utilizarla para expresar y describir con imágenes su realidad.

Para mí, exponer supone un gran paso, ya que como en la mayoría de las familias, el abuso es un secreto a voces. Prácticamente todos lo saben pero nadie dice nada, entonces ¿por qué debo seguir ocultándolo? Me gusta este proyecto, me siento muy orgullosa del trabajo y quiero enseñarlo, no para mí, sino para todos y todas“, explica una de las personas participantes en el taller.

Bea, Isha, Mireia, Beatriz Momo comparten en esta exposición sus imágenes llenas de símbolos, sensaciones y emociones, con el objetivo de resituarse en relación a lo qué vivieron en el pasado y sobre todo expresar como se sienten hoy en día. Han cruzado la barrera del silencio y se han enfrentado a su historia para explicarla, primero a ellas mismas y después a todo el mundo..

El objetivo: reparar su identidad


El grupo de mujeres que ha participado en esta nueva edición de “Material sensible” comparte un eje común: todas quieren reparar su identidad. El abuso les arrebató su inocencia como niñas y este hecho ha marcado el resto de sus vidas. Ellas, con diferentes historias, vivencias, orígenes y estratos sociales, han sido el blanco de los abusos. Ahora son ellas las que disparan con la cámara.

Las profesionales Alice Monteil y Mireia Planes, del Área de Educación, con la psicóloga Núria Grau de la Fundación Vicki Bernadet, han acompañado a estas mujeres durante más de medio año en su proceso de recuperación, ofreciendo la fotografía como una herramienta de expresión y potencial creativo para contar sus historias y romper el bucle que las sitúa como víctimas. Así, se convierten de nuevo en protagonistas de sus propias vidas.

La metodología: la fotografía participativa


La fotografía participativa, metodología de trabajo que hace años que Photographic Social Vision practica, permite a las personas en situación vulnerable conectar con sus recursos personales y utilizar la fotografía para reconstruir sus historias a través del arte. Trabajar en el taller desde un marco inicial de libertad, absoluta confidencialidad, respeto y acompañamiento, permite a las personas que forman parte de él, abordar con mayor confianza sus procesos y abrirse a la propia sorpresa en la evolución. La fotografía permite a las personas no familiarizadas con este medio conectar con su capacidad creativa y expresar con imágenes su realidad.

La fotografía ha sido aquel hilo del que tirar para que aparecieran todas las historias. He aprendido a jugar, a dejarme llevar, a no exigirme, a abrirme a ver qué pasaba sin presión por el resultado. Ha sido un trabajo para mí, y eso me ha hecho dar un salto para aprender a usar la fotografía como herramienta personal, para expresar lo propio, lo de dentro ”, confiesa otra de las participantes en el taller.

La mitad de los delitos sexuales se perpetran a menores


El primer informe sobre abusos sexuales de la Secretaría de Estado de Seguridad del Ministerio del Interior, publicado en 2017, revela un incremento en la denuncia de los casos del 30% desde 2012. De estos, el 50% de las víctimas son menores. Una lacra social perpetrada mayoritariamente por hombres y que afecta en su mayoría a mujeres, niños y niñas, los más indefensos.

El abuso sexual infantil se convierte en una experiencia traumática que incide de forma negativa en el desarrollo de la persona tanto física como psicológicamente. Entre el 80 y el 85% de los abusos se producen en el entorno familiar y de confianza, lo que dificulta la denuncia. Las personas alegan tener miedo de que no las crean, vergüenza o temor a causar problemas en su núcleo familiar.

Gracias a la sensibilización social, los abusos sexuales se conocen y se denuncian cada vez más.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, promover la transformación personal e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como a colectivos vulnerables), apoyar el desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y asesorar entidades vinculadas al sector.

La Fundación cuenta con tres áreas. Dentro del área de Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización del proyecto participativo Punto de Vista, apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión, transformación personal e inclusión social, que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En la sección de Proyectos, se conoce muy especialmente a la Fundación como organizadora de World Press Photo en Barcelona y de DOCfield Barcelona-Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. Este año ha creado la I Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, dotada con 8.000 €, con el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas con las inquietudes, talento, principios y valores del mejor periodismo visual. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de Joana Biarnés o el del fotógrafo francés Jacques Léonard.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 157 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes en las exposiciones, ha asesorado a más de 800 autores nacionales, ha coordinado 13 talleres de fotografía participativa y ha editado la Guía Photolover, que hace visibles y reconoce las buenas prácticas de empresas, instituciones y profesionales del sector que aman, protegen y defienden la fotografía en la ciudad de Barcelona. Más información en www.photographicsocialvision.org

Sobre la Fundación Vicki Bernadet


La Fundación Vicki Bernadet trabaja desde 1997 en la prevencióndetección y atención a las personas víctimas de abuso sexual infantil. La entidad trata de manera integral esta temática a través de la atención legal y terapéutica, las actuaciones de sensibilización con menores y familias, y la formación a profesionales con el objetivo de construir una sociedad sin abuso sexual infantil.

La primera colaboración con la Fundación Photographic Social Vision fue en 2002, con la publicación de un fotoreportaje sobre personas víctimas de abuso sexual infantil, que dio mucha visibilidad a esta realidad.

Material sensible“ complementa el proceso terapéutico a través del lenguaje de la imagen y abre nuevas posibilidades de desplegar el potencial de cada persona. Más información en www.fbernadet.org

“Material sensible”

DÍAS: del 24 de octubre al 9 de noviembre

LUGAR: Chiquita Room (C. Villarroel, 25. Ver mapa)

HORARIOS:
Jueves, viernes y sábado de 11.00h a 13.30h y de 16.30h a 20.00h
Fuera de horario, contactar para cita previa

ACCESO: la entrada es gratuita