Sigue en streaming la programación de AI and Music S+T+ARTS y SónarCCCB

  



 Hoy empiezan los nuevos festivales de otoño de Sónar 2021

Sigue en streaming la programación de AI and Music S+T+ARTS y SónarCCCB a través de sonar.esEntre hoy miércoles 27 y el sábado 30 de octubre, AI and Music S+T+ARTS Festival y SónarCCCB se celebrarán en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y L’Auditori.

Puedes seguir los conciertos, conferencias y presentaciones en streaming, presentado por Estrella Damm y con la colaboración del Institut Ramon Llull a través de sonar.es.

Además, en el streaming de ambos festivales podrás disfrutar de contenido exclusivo como los workhops o las actuaciones y presentaciones de vídeo producidas en exclusiva para la ocasión con música nueva y puestas en escena innovadoras de varios artistas internacionales como Coucou ChloeYeuleYACHTSpeaker Music y el proyecto audiovisual PRSNT, entre otros.


El streaming podrá seguirse en directo los siguientes días en este horario::

Miércoles 27 de octubre – De 20 h a 21 h
Jueves 28 de octubre – De 11 h a 23 h
Viernes 29 de octubre – De 12 h a 00 h
Sábado 30 de octubre – De 12 h a 01 h  



Consulta aquí los horarios del streaming   




Consulta aquí los horarios del streaming 

OFFSónar by Night celebrará dos noches extraordinarias encabezadas por los DJ’s Nina Kraviz y Laurent Garnier en el Poble Espanyol de Barcelona

También se desvelan los horarios de las más de 100 actividades -entre conciertos, DJs sets, presentaciones y conferencias- programadas para SónarCCCB y AI and Music Festival, los dos festivales que Sónar celebrará entre los próximos 27 y 30 de octubre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Consulta aquí los horarios de AI and Music y los de SónarCCCB

Todas las actividades en el CCCB y el Poble Espanyol se celebrarán sin distancia social, se podrán presenciar los shows de pie y el baile estará permitido en todos los recintos. Siguiendo el protocolo del Procicat, la mascarilla será obligatoria en todos los espacios, excepto en las áreas de restauración en el momento de la consumición. El acceso se realizará previa presentación del pasaporte de vacunación Covid o bien un test de antígenos o PCR realizados en las últimas 48h. 
NINA KRAVIZ | LAURENT GARNIER | GIF .
 
OFFSónar by Night invita a Nina Kraviz y Laurent Garnier las noches del 29 y 30 de octubre de 2021

Coincidiendo con el festival SónarCCCB, las noches del viernes 29 y el sábado 30 de octubre, OFFSónar celebrará el regreso del clubbing a la noche de Barcelona con 2 sesiones extraordinarias para reunir a los DJs más selectos de la escena local con dos de los DJs más importantes del mundo: Nina Kraviz y Laurent Garnier

El viernes 29 de octubre actuará Nina Kraviz, la reconocida y versátil DJ siberiana. Kraviz estará respaldada por los talentos locales Nrdx y Anika Kunst en el escenario principal, con Shlomi Aber, Gaetano Parisio y Alisa Filatova, que pondrán la guinda en el segundo escenario. 

El sábado 30 de octubre será el turno del DJ cuyo nombre es sinónimo de Sónar: Laurent Garnier. El inimitable DJ de techno francés celebrará su regreso a la pista de baile en OFFSónar By Night, así como a los cines con el estreno del documental “Laurent Garnier Off the Record” en In-Edit Festival. El apoyo de la noche vendrá de uno de los máximos referentes de la electrónica española, Angel Molina, el dúo de DJs Shakti Alliance, mientras que Mystery Affair, y Josephine y Luna Martínez del colectivo femenino Femnoise’, pincharán en la segunda sala. 

Ambas noches se desarrollarán entre las 22 h y las 04 h, en el escenario del Hivernacle de la Plaza Mayor del Poble Espanyol

Se permitirá bailar sin distanciamiento físico. Es obligatorio el uso de mascarilla, salvo para comer o beber en las zonas habilitadas. Sólo se permitirá la entrada presentando el pase Covid de la UE o una prueba de PCR o de antígenos negativa. 

Las entradas para cada noche ya están a la venta en offsonar.co

Horarios de AI and Music S+T+ARTS Festival

Miércoles 27 y Jueves 28 de Octubre

Consulta aquí los horarios.

El arte y los algoritmos se encontrarán los días 27 y 28 de octubre en AI and Music S+T+ARTS Festival, un acontecimiento que aplica la inteligencia artificial a la música y que se celebrará por primera vez en Barcelona.

Coproducido por Sónar, la Universitat Politècnica de Catalunya UPC y betevé en el marco del programa S+T+ARTS de la Comisión Europea, el festival comienza el miércoles 27 con el Concierto Inaugural de Marco Mezquida en L’Auditori, y una jornada completa al día siguiente con otros 20 shows, DJ sets, talks y workshops en el CCCB el jueves 28, con Holly Herndon feat. Maria Arnal, Tarta Relena y Matthew Dryhurst, Mouse on Mars, Hamill Industries & Kiani del Valle y muchos más. 

Tickets y más información en aimusicfestival.eu 

Horarios de SónarCCCB 2021

Viernes 29 y Sábado 30 de Octubre


Consulta aquí los horarios.

La edición de otoño de Sónar, que se celebrará de 11:00h a 00:00h en 4 escenarios del CCCB, presenta 40 shows y DJ sets de artistas locales e internacionales de la vanguardia de la música, la tecnología y la creatividad. Con shows en vivo de Koreless, Tirzah, Rakky Ripper, Space Afrika, entre otros, y un programa completo de talks e instalaciones de Sónar+D. 

Tickets y más información en cccb.sonar.es

 
 
 
 

LOOP Barcelona 2021 · Avançament programació

LOOP Barcelona 2021

Festival: 9 – 21 novembre, diferents espais de Barcelona

Fira: 16 – 18 novembre, La Pedrera – Casa Milà

Del 9 al 21 de novembre el Festival LOOP presentarà un ampli programa d’exposicions, projeccions i performances a tota la ciutat de Barcelona

Sota el títol Diari dun cos, el festival explora el potencial del cos com a eina de comunicació i autorepresentació, i com a catalitzador de canvi col·lectiu

http://loop-barcelona.com/ca/

Divendres, 29 d’octubre de 2021.  El Festival LOOP de Barcelona celebrarà la seva 19ena edició del 9 al 21 de novembre, amb un ampli programa d’exposicions, projeccions i performances en diferents espais de la ciutat de Barcelona.

La programació s’ha realitzat gràcies al compromís d’una comunitat cada vegada major d’artistes, comissaris i directors de museus, sota la direcció artística de Carolina Ciuti. En aquesta edició participen moltes creadores que viuen i treballen a Barcelona, o que han desenvolupat una forta relació amb la ciutat. Entre elles: María Alcaide, Laura Arensburg, blanca arias, Valentina Alvarado Matos, David Bestué, Julia Calvo, Natalia Carminati, Lúa Coderch, Roser Corella, Regina de Miguel, Anna Dot, Arash Fayez, Esther Ferrer, Barbara Held, Citlali Hernández, Francesca Llopis, Daniel Moreno Roldán, Núria Nia, Perejaume, Aimar Pérez Galí, Marta Polo Ysalgué, Comité Queer, Laura Ramírez Ashbaugh, Mireia Sallarès, Martí Sancliment Solé, Daniel Steegmann Mangrané, Pedro Torres, Carlos Vásquez Méndez, Laia Ventayol, Adriana Vila Guevara i Helena Vinent.

Gràcies a la col·laboració d’institucions locals i internacionals com el Centre national des arts plastiques (París), la Fondazione In Between Art Film (Roma), la Fundació Enric Miralles (Barcelona), Frac Bretagne (Rennes), Le Fresnoy (Tourcoing), la Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), Galerie Ron Mandos (Amsterdam), el MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts (Barcelona), i a la complicitat de comissaris com Leonardo Bigazzi, Pascale Cassagnau, Pascale Pronnier, Alessandro Rabottini i Paola Ugolini (entre d’altres), el programa comptarà també amb la participació d’artistes com Iván Argote, Hichem Barrada, Cecilia Bengolea, Manon de Boer, Shirley Bruno, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Nicolas Gourault, Ismaël Joffroy Chandoutis, Bêka&Lemoine, Basir Mahmood, Masbedo, Elena Mazzi, Arash Nassiri, Inês Neto, Adrian Paci, Janis Rafa, Bella Riza i Stephanie Rizaj.  

Les propostes comissarials de Cristina Agàpito (en col·laboració amb la col·lecció olorVISUAL de la Fundació Ernesto Ventós),  Alterdúo (Arianna Esposito & Marco Tondello), Margot Cuevas, Carolina Ciuti, Jaume Coscollar, Jordi Garrido, Menene Gras Balaguer, Laura Olea López, Cloe Masotta, Jaume Reus, Marta Pol Rigau i Marina Vinyes Albes es podran veure a la Casa Vicens, al Centre Excursionista de Catalunya, a La Capella, a La Pedrera-Casa Milà, a la Filmoteca de Catalunya, al Museu Frederic Marès, al Museu Picasso, al Reial Cercle Artístic i a la nostra plataforma en línia (www.loop-barcelona.com/videocloop).

El recorregut s’amplia amb una sèrie de propostes en col·laboració amb Casa Asia, CASA SEAT, el Centre d’Art Tecla Sala, el Pavelló de la Fundació Mies van der Rohe, EINA –  Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, Hangar.org, La Escocesa, el Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas, el Museu d’Història de Catalunya, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Güell i el Teatre Eòlia. Un any més, el cinema que acollirà la majoria de les projeccions i sessions fílmiques performatives serà a Zumzeig Cinema. 

Per a enriquir la programació del festival, i sota la coordinació general de Victoria Sacco, el LOOP City Screenmostrarà diverses propostes d’imatge en moviment al llarg del circuit de galeries comercials i espais alternatius de la ciutat.

Destacar de la programació a les artistes Lúa Coderch i Mireia Sallarès premiades ex aequo a la 7a Edició del Premi de Videocreació dels Centres Territorials del Sistema Públic d’Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya, Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i LOOP Barcelona, presenten els seus treballs al Centre d’Art Tecla Sala i a la Filmoteca de Catalunya respectivament.

Els projectes “Palau de vent” de Lúa Coderch i “Història potencial de Francesc Tosquelles, Catalunya i la por” de Mireia Sallarès, projectes guanyadors ex aequo de la 7a edició del Premi de Videocreació, s’inauguraran aquest novembre en el marc del Festival LOOP. El projecte de Coderch es presentarà al Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat el 4 de novembre i es podrà veure fins al 9 de gener de 2022.  La pel·lícula de Sallarès s’exhibirà al públic el dissabte 13 de novembre a la Sala Chomón de la Filmoteca de Catalunya a les 20 h en un passi únic. Posteriorment les dues obres iniciaran una itinerància pels Centres Territorials del Sistema Públic d’Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya. 

En aquesta 7a edició es dona la circumstància excepcional en què dues artistes compartiran guardó, atès l’excel·lència d’ambdós projectes artístics.

AVANÇAMENT FIRA LOOP

Del 16 al 18 de novembre, La Pedrera – Casa Milà de Gaudí acollirà la 19a edició de la Fira LOOP. Un cop més, la Fira ofereix una experiència física i un punt de trobada excepcional per a la comunitat professional de la imatge en moviment.

La Pedrera – Casa Milà, l’emblemàtic edifici modernista d’Antoni Gaudí, proporciona un escenari ideal per instal·lar una exposició dinàmica de les últimes contribucions a la creació d’imatges en moviment. Aquesta selecció, que mantindrà l’atmosfera íntima i l’esperit familiar de la Fira en els darrers anys, comptarà amb la participació de 27 vídeos d’artistes internacionals presentats per les seves galeries i que han estat seleccionats per un comitè internacional presidit per Jean-Conrad Lemaître i format per Isabelle Lemaître, Haro Cumbusyan, Josée i Marc Gensollen, i Renée Drake. La Fira, el format de la qual s’assembla al d’una exposició, posarà en relleu tot un seguit d’obres que demostren la versatilitat del vídeo com a eina crítica i creativa.

Un cop més, el Premi Fira LOOP comptarà amb la participació d’un jurat internacional format per Andrea Lissoni (Director, Haus der Kunst, Munic), Dirk Snauwaert (Director, Wiels, Brussel·les), Benjamin Weil (Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa), Daniela Zyman (Directora artística, TBA21, Viena i Madrid), i presidit per Elvira Dyangani Ose (Directora, MACBA, Barcelona).

Del 16 al 26 de novembre, tots els vídeos es retransmetran de manera simultània a LOOP Virtual, una nova plataforma desenvolupada per HyperStudio (Madrid) i que proporcionarà una experiència encara més immersiva.

L’edició d’enguany comptarà amb una secció especial que explorarà els límits entre el vídeo i la performance, comissariada per Rose Lejeune. D’aquesta manera, es vincularà també al tema del «cos» desenvolupat en el programa del Festival.

Artistes i galeries participants

A Thousand Plateaus Art Space (Chengdu) · Chen Qiulin | Galería Albarrán Bourdais (Madrid) · Fernando Sánchez Castillo | Àngels Barcelona · Harun Farocki | Beckers+Kornfeld (Frankfurt / Berlin) · Kota Ezawa | BERG Contemporary (Reykjavik) · Dodda Maggý |  Bernal Espacio (Madrid) · Marina Abramović | Chi-Wen Gallery (Taïpei) · Yu Cheng-Ta | Galerie Dix9 (Paris) · Goran škofić | Galerie Les filles du calvaire (Paris) · Noémie Goudal | HESTIA (Belgrade) · Mark Požlep | Galerie Iragui (Moscú) · Arkadiy Nasonov | Kulte Gallery (Rabat) · Katia Kameli | Lokal_30 (Warsaw) · Karolina Bregula | Galerie Ron Mandos (Amsterdam) · Isaac Julien | Ani Molnar Gallery (Budapest) · Katja Pratschke & Gusztáv Hámos | Galerie Eric Mouchet (Paris) · Pierre Gaignard | Osnova Gallery (Moscú) · Sasha Litvintseva | Parafin (London) · Melanie Manchot | Pi Artworks (Londres / Istanbul) · Fatma Bucak | Produzentengalerie (Hamburg) · Paul Spengemann | ProjecteSD (Barcelona) · Patricia Dauder | Galerie Sator (Paris) · Hugo Deverchère | Esther Schipper (Berlin) · Daniel Steegmann Mangrané | Galería Senda (Barcelona) · AES+F. | tegenboschvanvreden (Amsterdam) · Kymani Ceder | Galería Vanguardia (Bilbao) · Mabi Revuelta | ZAHORIAN & VAN ESPEN (Bratislava / Praga) · Jaroslav Kyša

IN TIME” – Secció en línia comissariada per Rose Lejeune

A.I. (Londres) · Laura Hindmarsh | Athr Gallery (Jeddah) · Dana Awartani | Bernal Espacio (Madrid) · Marina Abramović | Galería Marta Cervera (Madrid) · Alex Reynolds | Klemm’s (Berlin) · Émilie Pitoiset  LABOR (Ciutat de Mèxic) · American Artist | Parafin (Londres) · Melanie Manchot | Pi Artworks (Londres / Istanbul) · Fatma Bucak | The Third Line (Dubai) · Sophia Al Maria

 

EL PALACE BARCELONA REABRE SU GRAN HALL AL PÚBLICO Y LO INUNDA DE PROPUESTAS EN LAS QUE HISTORIA Y FUTURO SE ENCUENTRAN

El Palace Barcelona recupera el antiguo esplendor de su Hall con una novedosa agenda de actividades y servicios que invitan a redescubrir este espacio a través de exposiciones de arte, propuestas gastronómicas y música en directo, conformando un ambiente elegante y dinámico que volverá a hacer de este espacio el alma del hotel.  

Barcelona, 29 de octubre de 2021 – Si existe un hotel en Barcelona vinculado a las fiestas de gala, los desfiles de moda, los afternoon tea y la música en directo, este es, sin duda alguna, El Palace Barcelona. Su Salón Gaudí fue el escenario sobre el que desfilaron los diseños de Pertegaz y Bastida en los años 40, mientras que en el Salón Parrilla actuó la gran Josephine Baker y al piano del Salón Cugat cantaron por primera vez juntos Freddy Mercury y Montserrat Caballé. Pero El Palace Barcelona no se conforma con ser historia viva de la ciudad, sino que quiere ser también parte fundamental de su presente y su futuro con una filosofía de reconexión con Barcelona, de la que se siente parte activa, escaparate y motor.

Por ello, este otoño El Palace Barcelona recupera el antiguo esplendor de su Hall con una novedosa agenda de actividades y servicios que invitan a redescubrir este espacio a través de exposiciones de arte, propuestas gastronómicas y música en directo, conformando un ambiente elegante y dinámico que volverá a hacer de este espacio el alma del hotel.  

Además, la colocación de una elegante barra al final del Hall, junto con el cambio de ubicación del piano y sutiles modificaciones en la iluminación, conforman un ambiente más cálido y contemporáneo a la vez que proyectan la mirada hacia el fondo de la sala, lugar en el que se abre el nuevo espacio del bar. 

Exposiciones de arte

El vínculo entre El Palace Barcelona y el arte viene de lejos: sus paredes han sido testigo mudo de la vida y obra de numerosos artistas, circunstancia que incluso da nombre a las Art Suites, seis habitaciones inspiradas en personajes referentes en diferentes disciplinas artísticas que, además, hacen gala de una estrecha relación con el hotel. 

Con la firme voluntad de continuar invirtiendo en el estrecho vínculo entre el hotel y el arte, así como con la intención de apoyar el trabajo de artistas tanto emergentes como más consolidados, El Palace Barcelona inaugura un ciclo de exposiciones en su gran Hall, cuyo pistoletazo de salida tendrá lugar el 28 de octubre con “Reti di terra” de Gandolfo Gabriele David, artista siciliano afincado en el País Vasco cuya complejidad identitaria se refleja en lienzos que evocan las redes de pescadores de su tierra de origen y de acogida realizadas con tierra del Monte Igueldo.

La exposición, que estará operativa hasta el 24 de noviembre, gira en torno a un conjunto de obras iniciadas en la isla de Ustica en Sicilia, con el objetivo de traducir en imágenes la riqueza de las narraciones y mitologías relacionadas con el mundo de la tierra y del mar de esta isla. Los paisajes del País Vasco, donde las redes de pescadores de Pasaia convergen con la tierra de los pequeños agricultores del monte Igueldo, completan la obra en una maravillosa síntesis entre dos mundos y dos culturas diferentes. Todas las obras expuestas están a la venta. 

El acceso a la exposición del hotel es libre y gratuito, sin necesidad de estar alojado en el hotel ni consumir, por lo que se trata de una fantástica oportunidad para sumergirse en la historia de uno de los hoteles más antiguos de la ciudad y disfrutar de su belleza en sintonía con la belleza de las obras. 

Además, durante el tiempo que dura la exposición, la Superior Suite 423 se convierte en la “Habitación del Artista”, dando la posibilidad a los clientes de alojarse en una habitación decorada por el propio artista con las obras de arte de la colección “Reti di Terra”.

Afternoon Tea

Un ambiente tan clásico y elegante como el del majestuoso Hall de El Palace Barcelona, invita a tejer largas conversaciones frente a un delicioso té con scones, sándwiches y pasteles al más puro estilo inglés.  Por ello, de viernes a domingo de 16:00 a 19:00 horas, el hall del hotel se convierte en un exclusivo salón de té en el que, por 36 euros, se sirve una selección de sándwiches, scones artesanales, dulces elaborados por el prestigioso Pastry Chef del hotel Miguel Costa, café o té. Por un suplemento de 6€ se puede añadir a la formula una copa de cava eco Mirgin Alta Alella, mientras que por 18€ más la fórmula se complementaría con una copa de champagne R de Ruinart Brut. Además, la experiencia sensorial se completa con la música de la pianista Marta Muñoz los viernes y de Fer Tejero sábados y domingos, ambos con un repertorio clásico pero fresco y desenfadado en el que se interpretarán, por ejemplo, bandas sonoras de películas de todos los tiempos. Imprescindible reservar escribiendo a afternoontea@hotelpalacebarcelona.com.

Cakes & Bubbles

Los amantes del dulce que quieran darse un capricho, tienen a su disposición Cakes & bubbles, una deliciosa selección de dulces elaborados por Miguel Costa combinados con las burbujas más sugerentes. Puede disfrutarse de pastel y copa de cava por 15€ o de pastel y copa de Champagne Ruinart por 25€. De lunes a domingo de 12:00h a 00:00h.

All day long menu

Aquellos que deseen realizar una parada en el Hall para comer, cenar o picar algo entre horas, pueden hacerlo de 12:00h a 00:00h ininterrumpidamente.  Se servirán platos para compartir como las Croquetas de chipirón y tira de calamar salteado en su tinta, las Patatas bravísimas El Palace, el Jamón 100% ibérico de bellota o el Surtido de quesos artesanos locales, tostaditas, mermelada casera de naranja, junto a platillos como la Burratina, vinagreta a la siciliana, brotes verdes y sticks de foccaccia de aceitunas, el Carpaccio de picaña y salsa Vitello Tonato o el Tahin de cordero a baja temperatura con berenjena ahumada, kalamatas y limón confitado y sándwiches como el Lobster roll El Palace, la Burger de vaca madurada o el Club Sandwich de pollo. Además, los mediodías de 12:00 a 16:00 existe la opción de tomar el plato del día con precios que van de los 18€ a los 25€ o la fórmula de mediodía que incluye plato del día, bebida y postre por 29€. Recomendable reservar en hall@hotelpalacebarcelona.com.

Music at the hall

La música será también protagonista este otoño en el hall de El Palace. Blues, jazz, swing, rock, country y mambo, entre otros muchos ritmos clásicos y contemporáneos, animarán las noches de los jueves, viernes y sábados de 20:00 a 22:00h.  Por este privilegiado espacio pasarán grupos como Room 69, Los Carosones, The Summer Lovers, The Spinoff, Chino & The Sharps, Enma Fernandez Quartet, The 4 Shots o Nika Mills. Recomendable reservar para cenar en hall@hotelpalacebarcelona.com

Mientras tanto en el Rooftop Garden…

El Rooftop Garden continúa abierto para disfrutar del sol de invierno de jueves a domingo. Además de poder picar algo o tomar una copa con las mejores vistas de la ciudad como telón de fondo, los sábados a las 11:00 la Pérgola Sagrada Familia acoge energizantes clases de yoga de la mano de Frizzant, escuela de yoga ubicada muy cerca del hotel que refuerza las conexiones de éste con negocios locales y cercanos para crear sinergias que sumen en ambas direcciones. 

SUPER PICNIC inaugura sus primeros restaurantes en Barcelona

Super Picnic, el colectivo de street food all stars, lleva las mejores propuestas de delivery de la ciudad a sus dos primeros locales en el barrio de Les Corts y en Sant Cugat.

27 de octubre de 2021 – Barcelona

Super Picnic, el colectivo que une las mejores propuestas de street food de la ciudad, abre dos restaurantes en Barcelona con el objetivo de dignificar el street food y llevarlo a tus manos, ya sea en sus restaurantes físicos o hasta la puerta de tu casa. Las distintas propuestas gastronómicas, se unen por primera vez en una sola cocina, para poder llegar a ti en un solo pedido o en una misma mesa en los restaurantes.

Super Picnic lanzó la campaña “Mesa para todxs”, donde muestra la diversidad de oferta y la posibilidad de cubrir los gustos de los comensales por más diversos que sean. “Mesa para todxs”: significa que hay sitio para los del ‘‘a tope de picante’’ y para los del ‘‘sin nada de verdura’’. Para los que no salen de la pizza y para los que quieren probar de todo. “Mesa para todxs” significa que siempre tendrás lo que te apetezca, estés en la calle, en el restaurante o en tu casa. Porque aquí nadie se queda fuera.

Dentro de la campaña “Mesa para todxs”, Super Picnic da voz a artistas locales en colaboración con B-Murals, con las intervenciones en los locales de las artistas Genie Espinosa y Perrine Honoré.

En Super Picnic Les Corts (c/ Taquígraf Serra 26), Genie Espinosa, la joven catalana ilustradora y muralista, consigue una transformación radical del interior de Super Picnic con la invasión de personajes colosales, en una explosión de color y humor. En esta instalación artística, surge una mesa para todos, en que cada uno disfruta de boca abierta – unos tacos crujientes irresistibles, fingers de pollo que vuelan, una Hamburguesa gigante que nos asombra. Un espacio plural donde todos caben, ya que Super Picnic es un sitio para comer “Eat Here!”, o “To Take Away”, y a la vez un punto “Delivery”.

Perrine Honoré, ilustradora francesa afincada en Barcelona, pone la nota de color en Sueper Picnic Sant Cugat (C/ Benet Cortada 36). Perrine, lleva a cabo una ilustración basada en los personajes y platos que le inspiran el barrio donde se sitúa, ofreciendo un juego de lectura imaginativo. Jóvenes, criaturas y abuelos, manos que reclaman ganas de comer, una pizza que se hunde en su queso, un taquito-ballena que se lanza al mar, amigas que comparten sabores. Un universo que juega con elementos de color y estilo ya característicos de la artista francesa, creando un espacio familiar y cercano, en que el dentro y fuera, el barrio y Super Picnic, se funden y encuentran.

Somos un colectivo de restaurantes que une las mejores propuestas de street food de la ciudad y las pone a tu alcance en un mismo espacio. Las marcas que forman parte de este proyecto se han unido tras años de coincidir en eventos gastronómicos de la ciudad: Chivuo’s, Van Van Chicken Bar, Milanesa Haus, Birrieria Dos Coyotes, Deep Pizza y otras marcas invitadas que forman parte del colectivo Super Picnic.

Vive la experiencia Super Picnic en los restaurantes en: Les Corts (c/ Taquígraf Serra, 26) y Sant Cugat (c/ Benet Cortada, 36).

Prueba la experiencia Super Picnic en www.superpicnic.es o en uno de sus restaurantes y entérate de todo siguiendo sus redes sociales: @_superpicnic y con el HT #mesaparatodxs #colectivosuperpicnic

Venimos a revolucionar el mundo del multipedido, aglutinamos 4 marcas en una misma propuesta

Disfruta de un picnic en una burbuja privada al aire libre

Disfruta de un picnic en una burbuja privada al aire libre

  • Las Bombolles Picnic del Hotel Sant Cugat permiten disfrutar de un picnic privado en un espacio protegido de la intemperie, pero completamente integrado en los jardines del hotel.
  • La fórmula, disponible en horario de comida o cena, se sirve en deliciosas cestas con todo lo necesario para disfrutar de la experiencia.

Barcelona, 27 de octubre de 2021 – Con la llegada del frío, cuesta despedirse de los espacios al aire libre. En Hotel Sant Cugat quieren prolongar la agradable experiencia de disfrutar de un picnic bajo el sol gracias a las cinco burbujas instaladas en su jardín. En su interior pueden degustarse comidas o cenas servidas en coquetas cestas con todo lo necesario para disfrutar de este delicioso rincón privado completamente inmerso en el verde circundante. 

Tanto comidas como cenas se articulan en torno a cinco fórmulas: las tablas de embutidos y quesos de “Comer para recordar”, las tapas de la cesta “Pica pica”, los arroces acompañados de ensalada de la cesta del “Delta”, las delicatessen mexicanas de la opción “Qué padre” y las recetas veggies de la cesta “Fresh”. 

En horario de desayunos en las Bombolles pueden saborearse deliciosas tostadas de aguacate con pan de masa madre, porridge de avena con leche vegetal, fruta fresca y semillas de chía, planchados de jamón de Guijuelo y brie o torrijas con canela, entre otras muchas opciones, mientras que durante el aperitivo la experiencia puede acompañarse de exquisitos cócteles. Además, la experiencia puede personalizarse incluso eligiendo la propia playlist.

Sobre Hotel Sant Cugat

Perteneciente al grupo Anima Hotels, junto a Hotel Neri y Wittmore, el Hotel Sant Cugat fue concebido con una clara vocación urbana que se materializaría en un edificio con personalidad basado en la racionalidad y la sostenibilidad. Emplazado en Sant Cugat del Vallés, muy cerca de Barcelona, el hotel es punto de referencia tanto para quienes eligen alojarse en el hotel, como para quienes habitan la localidad. Sus luminosos espacios, confortables habitaciones y cuidados jardines, así como una propuesta de restauración actual, una deliciosa coctelería de autor y una zona multifuncional única para la organización de eventos, consiguen que visitantes y locales se sientan como en casa, dando lugar a un hotel internacional con alma local. 

‘BRUGAL 1888: EL RON GASTRONÓMICO’ ATERRIZA EN BARCELONA CON DIFERENTES PROPUESTAS MARIDADAS

 ‘BRUGAL 1888: EL RON GASTRONÓMICO’ ATERRIZA EN BARCELONA CON DIFERENTES PROPUESTAS MARIDADAS

  • Más de 15 locales de Barcelona, además de otros 2 de Girona, participan en esta iniciativa gastronómica con la que Brugal tiene el objetivo de recorrer España para acercar su producto más exclusivo, Brugal 1888, a aquellos consumidores que disfrutan descubriendo nuevas experiencias gastronómicas de calidad compartidas con sus amigos de siempre.
  • Cada uno de los establecimientos participantes ha elaborado una propuesta culinaria de mano de su chef con un maridaje diseñado para degustar los matices esenciales de Brugal 1888, resultado de su distintivo proceso de doble envejecimiento en barricas de bourbon y de Jerez. 
  • El Brand Ambassador de Brugal, Nacho Vázquez, ha sido el encargado de guiar la selección de cócteles que acompaña a cada propuesta, y ha diseñado en exclusiva el maridaje perfecto para ‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’: el cóctel Sherry Touch, que estará presente en cada propuesta.

Barcelona, 27 de octubre de 2021. Tras su presentación en el Hotel Mandarin Oriental Ritz, Madrid, el pasado mes de septiembre, de la mano del chef Quique Dacosta, ‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’ comienza su recorrido por diferentes regiones para ofrecer nuevas experiencias gastronómicas maridadas ideales para compartir con aquellos amigos que te dan la vida. Y es que la amistad verdadera y la buena gastronomía tienen una cualidad en común: mueven montañas. Por ello, ron Brugal ha puesto en marcha esta nueva iniciativa con la que ofrece exclusivas experiencias para quienes se aventuran a probar nuevos productos de calidad y quieren recuperar el tiempo perdido con “los de siempre” alrededor de una buena mesa.

Con el fin de fusionar Brugal 1888 con la mejor gastronomía nacional, los 100 locales de hostelería que participan en la acción han elaborado sus propias propuestas gastronómicas en conjunto con una oferta de cócteles a base de este ron ultra premium y toques de Jerez. Propuestas que estarán disponibles para el disfrute de los consumidores desde el mes de octubre hasta fin de año. 

Concretamente, en Cataluña serán más de 15 locales los que participen en ‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’ entre los que están restaurantes de Barcelona como Bar Veraz (Hotel Edition), Hotel Arts, Paradiso, Galileo, Jok, Especiarium, Le Motif, Durango Diner, Darvaza, La Confitería, Morro Chico Tasca, Mono, Balius, Alambì, Milano Jazz Club, Kyoudai 33 o Casa Blava; además de los locales Nykteris y Cua de Gall en Girona.

Como comienzo de cada experiencia, Nacho Vázquez, Brand Ambassador de Brugal, ha creado en exclusiva el maridaje perfecto para ‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’: el cóctel Sherry Touch, compuesto por ron Brugal 1888 con vino generoso Pedro Ximénez y ginger beer, todo ello servido en un vaso tipo highball con abundante hielo y decorado con stick de jengibre, una fina piel de lima y una ramita fresca de hierbabuena espolvoreada con azúcar glass. 

‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’ arrancó en el mes de septiembre cuando Brugal y Quique Dacosta dieron a conocer su colaboración, a raíz de la cual el chef elaboró una receta especial llamada “Flor de almendro con néctar de Brugal” que mantiene en la carta de su restaurante de Dénia (3 estrellas Michelin) hasta finales de noviembre.

Brugal 1888, el maridaje perfecto para los más gourmets

Brugal 1888 es el resultado perfecto de la ecuación tiempo, pasión y experiencia de cinco generaciones de Maestros Roneros. Un ron ultra premium doblemente envejecido, en barricas de bourbon y en barricas de Jerez, y que respira un espíritu puro, ligero y limpio. Ese proceso de maduración es lo que convierte a este espirituoso en una joya líquida excepcional y única, cuyos matices maridan a la perfección con la más alta gastronomía, gracias a la versatilidad que le dotan las cualidades organolépticas características de los vinos generosos.

Este ron de calidad gourmet cuenta con un perfil de sabor exigente como resultado de su distintivo proceso de doble envejecimiento, primero en barricas de roble americano ex-bourbon, y posteriormente, para la segunda maduración, en barricas que previamente han contenido Jerez Oloroso, lo que confiere al líquido un abanico de matices que estimulan los sentidos. Su color ámbar oscuro habla de este excelente proceso de maduración que, además, aporta olores especiados a chocolate, café, canela y frutos secos en nariz; mientras que su sabor extraordinario, ligero, pero de cuerpo completo en boca, posee notas sutiles de caramelo, madera y regaliz. Su final es largo y suave, y permanece en boca hasta el próximo trago de manera agradable.

Una receta excepcional en la que las propiedades del Jerez dotan a Brugal 1888 de la versatilidad propia de los vinos generosos para convertirse en un aliado perfecto en el universo gastronómico. Los interesados en disfrutar de ‘Brugal 1888: El Ron Gastronómico’ y probar las diferentes propuestas gastronómicas podrán encontrar más información detallada de los locales participantes en las redes sociales de Brugal España. 

Sobre Ron Brugal 

Ron Brugal elabora rones de alta calidad y de gran prestigio. Durante más de 120 años, Brugal & Co ha estado presente en el desarrollo industrial dominicano, abarcando una gama empresarial diversificada, dinámica y sólida. En la actualidad es una de las marcas de bandera de su entorno geográfico y con una prometedora expansión internacional. En el año 2009 la compañía Brugal alcanzó el 89% de cuota de mercado en la República Dominicana. 

Sobre Maxxium España 

Maxxium España es propiedad de la multinacional de bebidas espirituosas premium Beam Suntory. La compañía distribuye su actual portfolio de marcas, así como las de Edrington que incluye cuatro de las marcas más vendidas de España: Brugal, DYC, Larios y Centenario. Maxxium España comercializa más de 20 marcas de bebidas espirituosas premium, entre las que se encuentran marcas de renombre internacional como The Macallan, Jim Beam, Courvoisier y los whiskies japoneses Hibiki y Yamazaki.

Más información: 

https://bit.ly/Brugal1888ElRonGastronomicoBarcelona

Un nuevo Moco Museum nace en Barcelona

Un nuevo Moco Museum nace en Barcelona 

Barcelona 8 de octubre de 2021 Moco Museum abrió sus puertas el 16 de octubre de 2021 en un palacio del siglo XVI en el centro de la ciudad 
El Museo Moderno Contemporáneo (Moco) se instala en Barcelona con  el mismo modelo de museo inclusivo que ya funciona con gran éxito en Ámsterdam. El 16 de octubre de 2021 el Moco Museum abrió sus puertas al público, marcando un nuevo capítulo para el museo independiente y para la ciudad de Barcelona. 

Arte Moderno y Contemporáneo
Tras su primera sede en Ámsterdam, Moco Museum se reafirma en su compromiso de exponer obras icónicas de autores conocidos internacionalmente y de artistas en pleno crecimiento. Moco Amsterdam abrió sus puertas por primera vez en abril de 2016. Hoy, Moco Museum ha recibido cerca de 2 millones de visitantes de más de 120 nacionalidades diferentes. Para muchos visitantes, Moco Museum es un punto de entrada al mundo del arte. El museo está orgulloso de dar la bienvenida a un público generalmente joven que lo visita y se enamora del arte por primera vez. 

En exposición
En Moco Museum de Barcelona se pueden encontrar obras de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Salvador Dalí, Damien Hirst, Keith Haring, KAWS, Hayden Kays, Yayoi Kusama, David LaChapelle Takashi Murakami entre otros, además delarte inmersivo digital de teamLab con Les Fantômes y Studio Irma y el espacio dedicado al fenónemo NFT.  




 Exposiciones especiales – Comisariada por Simon de Pury, subastador legendario, comerciante de arte y una de las figuras más importantes del mundo del arte, Moco Museum presentará la primera muestra europea individual de Guillermo Lorca, en la que el artista chileno contemporáneo combina la magia y el realismo en Esplendor de la Noche.                                                   

Moco Museum Barcelona
Situado en el número 25 de la calle Montcada de Barcelona, Moco Museum toma el espacio del Palacio Cervelló, una antigua residencia privada de la familia noble Cervelló hasta el siglo XVII. Desde la Edad Media hasta el siglo XX, el palacio perteneció a aristócratas, comerciantes y a la realeza. Con el máximo respeto por el edificio, el arquitecto Studio Pulsen recuperó la esencia original del Palacio Cervelló, adaptándose a las necesidades del Moco Museum para crear un gran espacio moderno y contemporáneo.

 La adquisición de este palacio por parte de Moco Museum refleja su primera propuesta en la Villa Alsberg (1904) en Ámsterdam – un edificio histórico reservado para la élite privilegiada. Una vez más, Moco Museum cambia la atmósfera de un espacio exclusivo para abrir las puertas a todo el mundo. La localización de Ámsterdam se ha quedado pequeña para albergar los sueños de los fundadores y su espacio expositivo es limitado. Hay mucho más arte que quieren compartir y muchas más historias que contar.

 “Representamos la voz del pueblo y confiamos en el arte como vía de ayuda para llegar hasta aquí.” – Kim y Lionelfundadores del Moco Museum 

In Art We Trust Moco Museum es una iniciativa privada de Lionel y Kim Logchies. Durante más de veinte años, la pareja artística ha estado coleccionando y trabajando codo a codo, cada uno en su respectiva especialidad. Crear Moco Museum ha permitido a esta pareja de emprendedores unirse para mostrar obras de arte maravillosas que, de no ser por Moco, hubieran permanecido en colecciones privadas y no serían visibles al gran público. 

Moco Museum cree que el arte puede cambiar el mundo. Su intención es mostrar piezas que crean experiencias, activan la imaginación, desafían las normas, amplían perspectivas y cuestionan el mundo a nuestro alrededor. Con una mente abierta, el museo conecta más, construyendo puentes dentro de un mundo lleno de polaridades. 

Ahora, en una de sus ciudades favoritas, Moco Museum Barcelona continúa con su ambición de acoger a un público internacional y diverso inspirando y enriqueciendo nuestro mundo a través del arte.  

CURTCIRCUIT ANUNCIA MÁS ARTISTAS PARA LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA NOVENA EDICIÓN


Artistas como Pau Vallvé, Joana Serrat, Xenia, Sara Roy, Fetus, Ketekalles, The Tyets, Koko-Jean & The Tonics, Abba The New Experience o Duochambre, entre otros, forman parte de la programación de la segunda temporada de Curtcircuit 2021.

Durante otoño e invierno vuelve el ciclo de conciertos en salas de la ASACC, con una 9.ª edición adaptada a las medidas de seguridad Covid.

Curtcircuit, el circuito de salas de conciertos impulsado por ASACC (la Asociación de Sales de Conciertos de Cataluña) anuncia más conciertos y artistas que sonarán durante los meses de noviembre y diciembre para finalizar su novena edición, la segunda en plena pandemia. 

La iniciativa presenta a diferentes artistas que actuarán antes de que acabe el año en salas de todo el territorio catalán que forman parte de ASACC. Actualmente, teniendo en cuenta que todavía no se ha recuperado el 100% de los aforos de estos espacios, se quiere realizar un mayor número de conciertos de los que hacen habitualmente para poder generar la máxima actividad musical a las salas. De este modo se pretende lograr uno de los principales objetivos, que este año toma más relevancia que nunca: generar actividad a la cadena de valor del sector de la música en vivo y a la vez velar por la accesibilidad de la cultura en todo el territorio catalán

De momento, a falta de más artistas para confirmar próximamente, Curtcircuit organiza cerca de 20 conciertos con más de 10 artistas diferentes que actuarán en 12 salas de 6 localidades diferentes de todo Cataluña. Siguiendo la esencia de las ediciones anteriores, Curtcircuit es un proyecto vivo que se crea, construye, define y amplía a lo largo del año. Además, es un ciclo tan ecléctico en su propuesta artística como lo son las programaciones de las mismas salas.

De este modo, se confirma el concierto de Abba ‘The New Experience’ el 6 de noviembre en la sala Fred Astaire de Terrassa, Duochambre el 11 de noviembre en el Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat; el mismo día Xenia presenta su EP en la Sala Taro de Barcelona, el 19 de noviembre en directo presentando su último disco Pau Vallvé en el Espai Orfeó de Lleida y el 26 de noviembre triple concierto: Sara Roy en el Vapor de Terrassa, Fetus + Artista Invitada en la Sala VOL de Barcelona y The Tyets en la sala Stroika de Manresa. 

El mes de diciembre empieza con el directo de Sara Roy en la Sala Zero de Tarragona, el 9 de diciembre Ketekalles en la Sala Apolo de Barcelona, el 10, 17 y 18 Koko-Jean & The Tonics presentan su último disco en la Sala Upload (Barcelona), Sala Cero (Tarragona) y Café del Teatro (Lleida), respectivamente. El día 10 habrá presentación del último disco de Joana Serrat en el Cafè del Teatre de Lleida y, para finalizar, de momento, el 17 de diciembre celebraremos el fin de gira de The Tyets en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat.

Curtcircuit tiene como principales objetivos:

– Visibilizar el tejido de las salas de conciertos del país.

– Reivindicar la tarea de equipaciones culturales de proximidad de las salas durante todo el año. Este 2021, más que nunca, este es el principal objetivo de un proyecto como Curtcircuit.

– Facilitar conciertos a grupos emergentes y/o artistas que necesitan la ayuda de todo el plan de promoción que enmarca un ciclo anual.

– Promocionar principalmente la escena local catalana, siempre contando con artistas del resto del estado y algunos artistas internacionales.

ENTRADAS YA A LA VENTA AQUÍ

Cala Vento y Mala Rodríguez próximos conciertos de Cruïlla de Tardor 2021.


 
La nueva edición de Cruïlla de Tardor arranca el 29 de octubre con el concierto de Cala Vento y el 4 de noviembre llevará a Barcelona a Mala Rodríguez.
 
El concierto de Rayden previsto inicialmente para el viernes 29 de octubre finalmente tendrá lugar el 26 de noviembre.
 
Además de Rayden, Cala Vento y Mala Rodríguez Cruïlla de Tardor incluye en su programación los conciertos de Sara Roy, Chica sobresalto, Shinova, Balkan Paradise Orchestra, Tequila, El Bobe y Caravan Palace.

 
Toda la info aquí 


​Con la reanudación toda de la actividad cultural llegan los primeros conciertos de Cruïlla de Tardor , un ciclo de conciertos que ya se ha hecho un hueco en la agenda de todos los melómanos de la ciudad.
  
Este 2021 y después de no haberse podido celebrar el año pasado el Cruïlla de Tardor volverá a llevar a diferentes salas de la ciudad una programación ecléctica que combina grandes nombres con artistas menos conocidos.
 
El 4 de noviembre tendrá lugar uno de los conciertos más esperados de esta edición cuando Mala Rodríguez subirá al escenario de la Sala Razzmatazz para reencontrarse con su públi en las condiciones que un concierto de la ganadora de dos Grammys merece.
  
Mala Rodríguez
 
De rapear en el polígono de San Pablo a que sus letras suenen por todo el mundo. De trabajar en el guardarropa de un bar a ganar dos Grammys. Mala Rodríguez es una artista que lo ha sacrificado todo para llegar al estatus de icono que tiene hoy en día. No sorprende que haya recogido su vida en un libro y lo haya titulado «Cómo ser Mala»: al fin y al cabo, ella es una referente en el ámbito del hip-hop estatal.
 
Ya hace más de 20 años que La Mala irrumpió en la escena desafiando la ortodoxia del género y fluyendo sobre las bases de hip-hop, pero sin renunciar a sus raíces andaluzas, incorporando elementos de la música folclore. Comenzó a hacerse un lugar en el panorama con discos de oro como Lujo Ibérico o Alevosía. Más adelante, ha colaborado en bandas sonoras de varias películas y ha cantado con artistas como Julieta Venegas, Kase-O, Romeo Santos o Cecilio G.
 
Y la magia de La Mala está haciendo algo más que resistir el paso del tiempo. De hecho, mejora con los años. Trabajos como su último álbum, Mala, demuestran que ha adaptado a la perfección la lírica de barrio que nunca ha dejado atrás a los nuevos estilos urbanos del trap o el reggaetón.
 
Hablar de Mala Rodríguez es hablar de la historia viva de nuestra música urbana, y estamos muy orgullosos de contar con ella para el Cruïlla de Tardor! Será el próximo 4 de noviembre en la Sala Razzmatazz. 
 

Hemos pasado de pantalla: 15 conciertos de Primavera Tours para acabar 2021 y empezar 2022

Hemos pasado de pantalla: 15 conciertos de Primavera Tours para acabar 2021 y empezar 2022

· La vuelta a la normalidad para la música en vivo la rubricarán shows como los de Jhay Cortez en el Palacio de Vistalegre de Madrid y en el Palau Olímpic de Badalona en diciembre

· Los conciertos de Amyl and the Sniffers, keiyaA, MIKE, Big Thief o Sons of Kemet, entre otros, volverán a llenar las salas durante los próximos meses

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Oyes eso, ¿no? Los conciertos vuelven a sonar tal y como los disfrutábamos hasta marzo de 2020 y el ansiado regreso a las salas y los grandes recintos no puede pillarnos con la agenda vacía. Después de muchos meses en los que la música en directo se ha desarrollado en unas condiciones de mínimos que han puesto en serio peligro el tejido de la industria, la situación actual nos permite por fin recuperar los planes a medio y largo plazo y mirar al futuro con certezas: las giras anunciadas se celebrarán en las fechas previstas y eso solo puede ser una buena noticia que une a público, artistas, salas y promotoras.

Como hemos pasado de pantalla, desde Primavera Sound proponemos 15 Primavera Tours para acabar 2021 y empezar 2022, una quincena de citas con las que recuperar sensaciones. De vuelta a chequear la hora de apertura de puertas, a repasar el nuevo disco de camino al concierto, a hacer la última parada en el bar de la esquina, a localizar a tus colegas frente al escenario: toca reconquistar rituales con un calendario de Primavera Tours que en la recta final de este año y el primer trimestre del próximo sonará de muy diversas formas.


Del pop cinematográfico de Alice Phoebe Lou al rock acelerado de Amyl and the Sniffers, pasando por la madurez casi country de Black Lips, el R&B de autor de keiyaA y el hiphop reposado de MIKE. De la kinkidelia de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba a los hits globales de Jhay Cortez, del misterio de Sen Senra al bubblegum metal de Poppy, de los sintetizadores relucientes de Nation of Language a las espirales folk-rock de Big Thief, de los trucos trap de Pi’erre Bourne a los estribillos generacionales de boy pablo, del jazz supersónico de Sons of Kemet a la sofisticación francesa de L’Impératrice. Elige cuándo pasas de pantalla… o no elijas: busca el nuevo perfil en instagram de @primavera.tours y sigue las instrucciones para participar en el sorteo de un año de conciertos Primavera Tours gratis para ti y quien tú quieras.

LA KRANCH: LA HAMBURGUESA MÁS CRUJIENTE DE GOIKO GRACIAS AL MAÍZ FRITO DE MISTERCORN®

●      La marca de hamburgueserías premium colabora por primera vez con Grefusa para crear una burger única, ya disponible en todos los restaurantes de GOIKO.

●      El maíz frito MisterCorn® con el que se reboza el queso Gouda trufado de la nueva hamburguesa Kranch hace que esta tenga un nivel de crujido único hasta el momento.

●      Esta singular hamburguesa estará disponible hasta el 31 de octubre en los restaurantes GOIKO y a través de los canales de Delivery y de Take Away.

Madrid, 19 de octubre de 2021. ¿Lo escuchan? Es el crujido vibrante de La Kranch, una burger que hace ruido y no solo suena bien… ¡Sabe de locos! GOIKO, la marca de hamburgueserías premium, colabora con MisterCorn®, de Grefusa, y crea una hamburguesa inédita cocinada con el maíz más crujiente del mercado que está disponible en todos los restaurantes de la enseña hasta el 31 de octubre.

La Kranch es única por su sabor y por su sonido: un crujido nunca antes registrado y que ha sido testado por GOIKO en un estudio de grabación para resaltar su alta calidad. Su identidad sonora se consigue gracias al maíz frito de MisterCorn® con el que se reboza el queso Gouda ahumado con toque de trufa. Si a este le sumamos la inconfundible carne de GOIKO, bacon, lechuga Batavia, salteado de cebollas morada y blanca a la plancha y la salsa Mayo GOIKO ahumada, el ÑAM se oirá hasta en Granada (inside joke: GOIKO no cuenta con locales en Granada).

La oportunidad de probar La Kranch finaliza el 31 de octubre, en todos los canales de venta de GOIKO (sala, Take Away y Delivery), por un precio de 14,90€. Además, todos aquellos que se decidan por La Kranch a través de esta última modalidad de recogida en restaurante recibirán una muestra de productos de MisterCorn®, el maíz más crujiente del mercado con un tostado perfecto, único e inimitable.

La Kranch es fruto de la primera colaboración de GOIKO con otras marcas. Esta alianza con MisterCorn® pone en valor sus puntos en común, como la apuesta por productos de calidad, un estilo canalla y, sobre todo, ganas de compartir buenos momentos y de disfrutar al máximo del mejor sabor.

Para más información GOIKO:

GOIKO es una empresa familiar nacida en un pequeño local de Madrid en el 2013. Su propósito es «Alimentar el deseo de superación y demostrar que todo es posible haciendo las cosas bien», y su track record lo refleja. En tan solo ocho años, GOIKO cuenta con casi 90 restaurantes en España y ha dado el salto internacional, con 2 restaurantes en París. La Familia GOIKO es quien lleva a la compañía a lo más alto: sus más de 1.300 empleados se mueven por valores únicos como el Buen Rollo y la Disrupción y eso convierte a GOIKO en el lugar donde dejarse llevar por el placer de las burgers más irresistibles y de mejor calidad para disfrutar del Chorreo sin que importe mancharse las manos.

Grefusa: “Especialistas en alimentos para disfrutar” 

Grefusa es una empresa familiar, valenciana, fabricante de frutos secos y snacks de cereales, alimentos para disfrutar. Su objetivo: divertir y sorprender constantemente a sus consumidores con propuestas que están buenas, por su sabor, y que son buenas, porque están elaboradas con los mejores ingredientes y procesos de fabricación

Líder en innovación, Grefusa mantiene desde hace más de 15 años un fuerte compromiso nutricional, siendo la primera empresa del sector en elaborar todos sus productos sin aceite de palma, cuidando las materias primas, la selección de ingredientes, los procesos de elaboración, la frescura de sus productos y la información al consumidor.  Como parte de su estrategia de crecimiento y expansión, Grefusa mantiene un acuerdo estratégico con Intersnacklíder europea en snacks, patatas fritas y frutos secos.

En 2021 Grefusa ha llevado a cabo una renovación de su estructura de marcas en torno a tres líneas de negocio: Grefusa, que incluye la variedad de snacks más divertida del mercado con los icónicos snacks como Papa DeltaGublins o Grefusitos, y toda la variedad de pipas con marcas como Pipas G y El PiponazoMisterCorn, la gama de productos con el maíz más crujiente del mercado para los más disfrutones; y Snatt’slos aperitivos más sabrosos compatibles con un estilo de vida equilibrado. Anualmente se consumen cerca de 300 millones de bolsas del amplio universo de propuestas de Grefusa para hacer únicos los momentos de snacking.