Pollen Presents J Balvin NEON Ibiza Experience Del 9 al 12 de julio en Ushuaïa ​​Ibiza, Hï Ibiza, y Hard Rock Hotel

J Balvin NEON Ibiza Experience

Con J Balvin, Myke Towers, Sech, Nio Garcia, De La Ghetto, Tokischa, Blessd, Ryan Castro, DJ Luian, La Gabi, Cornetto, DJ Pope, Agudelo888

Actuaciones principales de los artistas más candentes del reggaeton, Fiestas en las piscinas, Afterparties,

Yoga matutino y bienestar, y  Más

Del 9 al 12 de julio en Ushuaïa ​​Ibiza, Hï Ibiza, y Hard Rock Hotel

LINK

La empresa líder en tecnología, Pollen Presents, ha anunciado que se asociará una vez más con el embajador internacional del reggaeton J Balvin. Con la nueva entrega de la aclamada serie NEON Experience, J Balvin y Pollen se apoderaran de la isla de Ibiza. Esto sucederá del 9 al 12 de julio y será la primera actuación de JBalvin en Ibiza desde 2019.

NEON de J Balvin es una experiencia musical de varios días creada por el propio Balvin que presenta actuaciones de algunos de sus artistas favoritos, que representan algunas de las voces más reconocidas de la música. Será la primera Experiencia  NEON fuera de las Américas, uniéndose a una serie de ediciones con entradas agotadas en Las Vegas y Punta Cana y muchas otras por venir en todo el mundo.

Más allá de la actuación estelar del mismo J Blavin, la experiencia también contará con la participación del vocalista puertorriqueño y ganador de los Premios Billboard de la Música Latina como nuevo artista del año, Myke Towers, el cantante panameño multiplatino Sech, el aclamado bailarín y coreógrafo de talla mundial convertido en rapero y actor. Nio Garcia, el veterano cantante y compositor de reggaeton De La Ghetto, el rapero dominicano en ascenso Tokischa, y muchos más, incluido Blessd, Ryan Castro, DJ Luian, La Gabi, Cornetto, DJ Pope, Agudelo888.

NEON  tendrá lugar en algunos de los lugares más emblemáticos de la isla, que contará con el famoso Ushuaïa ​​Ibiza, Hï Ibiza, y Hard Rock Hotel para llevar la visión global de J Balvin a las hermosas playas españolas de las Islas Baleares. Los asistentes disfrutarán de tres días de música y actividades ideadas por Balvin, dándoles la oportunidad de ver a una de las grandees super estrellas mundiales actuar en uno de los escenarios más íntimos que se puedan imaginar. Los huéspedes también disfrutaran de fiestas en la piscina, afterparites, yoga matutino y bienestar, y más.

J Balvin es un artista que no necesita presentación, gracias a reconocimientos que incluyen ocho Premios Billboard de la Música Latina, cinco Premios Grammy Latinos, cinco Premios MTV a los videos musicales, cuatro Premios de la Música Latinoamericana. El artista colombiano de Medellín, continúa conquistando el mundo con su marca NEON, al mismo tiempo que lanzó su esperado quinto álbum de estudio, José, en septiembre pasado. Actualmente se encuentra entre los 20 artistas más escuchados en Spotify en el mundo. 

Los paquetes para la experiencia incluirán una variedad de opciones de hoteles para elegir, que incluirán W Hotel Ibiza, OD Talamanca, Hotel Argos, Hotel Simbad, Amare Beach, Ryan’s Ibiza, Ryan’s La Marina, Fergus Style Bahamas Hotel, THB Naeco, Tropical Hotel Ibiza, Ebano Apartments, Apartamentos Jet, y Brisa Hotel. 

Hipnotik Festival, el festival de referencia de la cultura urbana, 21 de mayo, 11 de junio, 9 de julio y la gran final, el 17 de septiembre

Hipnotik Festival, el festival de referencia de la cultura urbana, vuelve este 2022

●  Este proyecto multidisciplinar dedicado a la cultura urbana vuelve a celebrarse y lo hará en el Poble Espanyol y en 4 fechas entre el 21 de mayo y el 17 de septiembre

●  Competiciones, conciertos e interactividad continuarán siendo los ejes principales de Hipnotik Festival

●  El Poble Espanyol integra dentro de su programación cultural y de ocio este reconocido festival dedicado a la cultura urbana que en ediciones anteriores ha recibido más de 70.000 asistentes


Este año el Poble Espanyol acoge la 13a edición del reconocido festival Hipnotik, un proyecto multidisciplinar dedicado a la cultura hip hop que tiene en su ADN una clara vocación participativa y el objetivo de ser el punto de encuentro de todos los amantes de la cultura urbana, sean aficionados o profesionales. Hipnotik vuelve con una edición que se desarrollará en 4 fechas: 21 de mayo, 11 de junio, 9 de julio y la gran final, el 17 de septiembre.

La esencia del Hipnotik, y lo más esperado, son las competiciones y los directos. Por eso, durante las tres primeras fechas del festival se harán dance battles, MC ‘s battles y break dance battles, que irán acompañados de otras actividades como graffiti y conciertos a cargo de artistas nacionales e internacionales. El 17 de septiembre se reunirán los ganadores de las competiciones eliminatorias y actuarán en el escenario principal donde, además, habrá también conciertos y otras actividades.

Dance battle y conciertos para el primer Hipnotik Festival 2022

El día 21 de mayo la danza urbana tomará protagonismo con dance battles durante todo el día (inscripciones ya abiertas en www.hipnotikfestival.com). El jurado estará integrado por los bailarines y coreógrafos Mel’s, Miss Izzy, Oulouy y Yanka.

La jornada se cerrará con dos invitados especiales, los artistas más influyentes y jóvenes de la escena urbana actual. Los asistentes disfrutarán del concierto de Love Yi, uno de los artistas que más ha evolucionado en los últimos años. También actuará Mc Buzz, uno de los talentos más prometedores y jóvenes del trap que hará bailar a todos al ritmo de su música inspirada en el funk brasileño.

Las entradas para el día 21 de mayo tienen un precio único de 15€ (12€ las primeras 500 entradas) y ya se pueden adquirir en www.poble-espanyol.com. La entrada incluye la visita a todo el recinto del Poble Espanyol. Los participantes de las diversas competiciones tendrán que inscribirse a través de un formulario y tendrán la entrada reducida. Las entradas de las próximas fechas estarán disponibles próximamente.

Durante 13 años han pasado por Hipnotik más de 70.000 asistentes, 1.500 artistas nacionales e internacionales y 2.500 participantes.

El Poble, un recinto donde la historia se encuentra con la cultura y el ocio

El Poble Espanyol es uno de los equipamientos más emblemáticos de la montaña de Montjuïc y de la ciudad. Con más de 40.000 m2 y más de 90 años de historia, el recinto incluye más de 100 edificios que representan la arquitectura tradicional de todo un país y destaca también por su contenido en artesanía, arte contemporáneo y tradiciones.

El Poble Espanyol ofrece actividades culturales y de ocio para todos los públicos en un espacio monumental, seguro y único en Barcelona.

www.poble-espanyol.com

La mostra de cinema de les nits d’estiu se celebrarà tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost a la Platja de Sant Sebastià (Barceloneta) 


 
 
CINEMA LLIURE TORNA A LA PLATJA DE BARCELONA!

La mostra de cinema de les nits d’estiu se celebrarà tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost a la Platja de Sant Sebastià (Barceloneta) 
 
Cinema Lliure a la Platja torna a la sorra a Barcelona, després de dues edicions al CEM La Mar Bella, on hi havia aforament limitat i reserva prèvia. Així, la mostra de cinema independent a la platja torna a la Platja de Sant Sebastià, a la Barceloneta, on sempre s’ha celebrat des que va néixer el projecte, ara fa 11 anys. 
 
Les pel·lícules es projectaran quan es pongui el sol – és a dir, quan sigui fosc per assegurar una bona visibilitat de la pantalla, normalment entre les 21.30h i les 22h – tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost. Abans de cada llargmetratge es projectarà un curtmetratge del festival FILMETS i hi haurà un dia en què es projectarà un curtmetratge de la convocatòria Nou Talent, adreçada a estudiants de cinema de Catalunya i Mallorca.

BON CINEMA PER A TOTS ELS PÚBLICS
Cinema Lliure a la Platja programa pel·lícules que han passat per festivals de cinema de renom. A l’hora de seleccionar els llargmetratges, es té en compte tots els públics perquè tothom pugui gaudir del bon cinema de les nits d’estiu. Així, hi haurà una sessió adreçada al públic familiar perquè els més petits també puguin gaudir del bon cinema de les nits d’estiu a la platja.
 
En algunes sessions també es convida a professionals del cinema per oferir una experiència cultural propera i enriquidora, amb col·loquis i debats entorn a les pel·lícules que es projecten.

CINEMA LLIURE A LA PLATJA S’EXPANDEIX A MALLORCA I ALTRES TERRITORIS
Cinema Lliure a la Platja enguany arriba també a Mallorca, on la mostra començarà el 29 de juny. Les platges on se celebrarà la mostra són Palma, Pollença i Andratx. A més de Mallorca, Cinema Lliure a la Platja arriba per primer cop a Vilanova i la Geltrú i Sitges, de manera que any rere any el projecte es consolida i arriba a nous públics que volen gaudir del bon cinema de les nits d’estiu.


 
  
Vine a gaudir del bon cinema
de les nits d’estiu a la platja!
 

Segueix-nos a les xarxes socials:



cinemalliure.com/platja

 
Cinema Lliure és una iniciativa de la productora audiovisual Mago Production
_______________________________________________________________________



 


 

Art Nou, más de 30 exposiciones y 50 artistas, del 30 de junio al 3 de septiembre | Barcelona y L’Hospitalet

Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat
Art Nou celebra la undécima edición del 30 de junio al 3 de septiembre con más de una treintena de exposiciones y un amplio programa de actividades paralelas durante todo el verano

Art Nou, el gran acontecimiento en el ámbito nacional que ofrece la posibilidad que jóvenes creadores y creadoras establezcan la primera relación profesional con el mercado del arte, galerías y espacios de arte autogestionados, apuesta un año más por estimular la producción jovenreivindicar las galerías como espacios de encuentro y debate, poner en contacto los agentes del arte y el público general, y visibilizar formas emergentes de hacer en el arte.
 
Art Nou ofrecerá un programa de exposiciones -con más de una treintena de exposiciones y cerca de cincuenta artistas-, así como un extenso programa de actividades que incluye visitas guiadas, inauguraciones, conversaciones y charlas con los artistas, conciertos, performances, presentaciones de publicaciones y proyecciones, entre otras.
 
El festival empezará el 30 de junio con la inauguración de todas las exposiciones de Barcelona y el 1 de julio con las de L’Hospitalet de Llobregat, y cerrará el 3 de septiembre con la entrega del Premio Art Nou 2022 a la mejor exposición, concedido por La Capella.
 
Como novedad, la Collezzione Taurisano (Italia) concederá un premio a uno de los artistas participantes -en concepto de alquiler de estudio durante 6 meses-, y por segundo año, la feria de Marsella ART-O-RAMApremiará la mejor exposición con una participación gratuita a la edición de 2023.
 
Entre las actividades para profesionales, el taller Art Nou, destinado a jóvenes artistas y centrado en la visibilización de maneras emergentes de hacer en el arte, este año irá a cargo de la artista Elena Blesa, mientras que las visitas para profesionales a talleres de artistas y centros de residencia y producción se realizarán en Hangar y La Escocesa en Barcelona, y en Fase y Salamina en L’Hospitalet.
 
El Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat está organizado por la asociación de galerías Art Barcelona, entidad con más de 30 años de historia que promueve iniciativas conjuntas de galerías que se dedican a descubrir, difundir y defender el arte contemporáneo.
 
Próximamente se anunciarán los artistas que participarán en Art Nou 2022. Toda la información en www.artnou.net


Del 30 de junio al 3 de septiembre se celebra la 11ª edición de Art Nou, el Festival de arte emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. El certamen, que se impone como el único en el ámbito nacional dedicado a crear puentes entre los jóvenes artistas, el mercado del arte y las galerías, programará una treintena de exposiciones con la participación de más de cincuenta artistas y un extenso programa de actividades paralelas durante todo el verano.

Art Nou, organizado por la asociación de galerías Art Barcelona, trabaja con el objetivo de estimular la producción joven; poner en contacto los profesionales del arte, coleccionistas, crítica y público general con nuevos contenidos y nuevos artistas y maneras emergentes de hacer en el arte; reivindicar la condición de las galerías como lugar de encuentro y debate, abierto a los artistas jóvenes; fomentar el mercado a través de la atracción del coleccionismo, y potenciar la participación ciudadana en el ámbito del arte.

Las galerías que participan en Art Nou 2022 son: 3Punts Galeria, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon, Chiquita Room, Cordova, Espronceda Institute of Art & Cultura, Estructuras 3000, ethall, Fase, Fundació Arranz-Bravo, Galería Alegría, Galeria Esther Montoriol, Galeria H20, Galeria Joan Prats, Galería Zielinsky, Hangar, Homesession, House of Chappaz, L21 Factory, La Capella, La Cera 13, La Escocesa, Lab 36, N2 Galería, NoguerasBlanchard, Nomevoy, Pigment Gallery, Raccoon Projects, Sala d’Art Jove, Salamina, Sala Parés, Santa Mònica, Suburbia Contemporary, Ssuave y Tangent Projects.

Este año Art Nou realizará una doble inauguración. El jueves 30 de junio abrirán todas las exposiciones de Barcelona. El viernes 1 de julio lo harán las de L’Hospitalet de Llobregat, y la jornada culminará a partir de las 20h con la fiesta de inauguración de Art Nou 2022, abierta a todo el mundo, y que ofrecerá múltiples sorpresas.

Además de las inauguraciones, las galerías y espacios participantes ofrecerán un extenso programa de actividades diarias para enriquecer el contenido de las exposiciones como visitas guiadas, performances, conversaciones y charlas, conciertos, presentaciones de publicaciones y proyecciones, entre otras.

Además, y como continuación de las rutas guiadas que se realizan durante todo el año desde Art Barcelona, Art Nou ofrece -de forma gratuita y con inscripción previa-, rutas guiadas dirigidas al público general con el acompañamiento de los galeristas, comisarios y artistas implicados.


Premio Art Nou 2022

El festival cerrará el sábado 3 de septiembre con la entrega del Premio Art Nuevo 2022. El premio, concedido
desde la primera edición por La Capella, el espacio que el Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creación emergente, premia la mejor exposición. El acto de clausura incluirá una acción performativa por parte de varios artistas y reunirá parte de los agentes artísticos de la ciudad y dará el pistoletazo de salida de la nueva temporada artística.

Además, y como novedad, la Collezzione Taurisano (Italia) concederá un premio a uno de los artistas participantes -en concepto de alquiler de estudio durante 6 meses-, y por segundo año, la feria de Marsella ART-O-RAMA premiará la mejor exposición con una participación gratuita a la edición de 2023.


Programa profesional

Art Nou programa actividades dirigidas a profesionales. Las visitas a centros de residencia, producción e investigación artística destinadas a galeristas y profesionales del arte con el objetivo de que conozcan el trabajo de los artistas residentes, este año se celebrarán en Hangar y La Escocesa en Barcelona, y en Fase y Salamina en L’Hospitalet. Además, el taller Art Nou, destinado a jóvenes artistas, este año estará conceptualizado y desarrollado por la artista Elena Blesa.


La imagen gráfica de Art Nou 2022

Por segundo año consecutivo, Art Nou ha abierto una convocatoria dirigida a jóvenes diseñadores para desarrollar la imagen gráfica del festival. En esta edición la ganadora es Blanca Gómez Terán.



LA LEY DE TEHERÁN llega por fin a cines españoles el 24 de junio de la mano de La Aventura

«LLEVA EL GÉNERO A OTRO NIVEL» VARIETY
LA LEY DE TEHERÁN, EN CINES EL 24 DE JUNIO


En Irán, la sentencia por posesión de drogas es la misma tanto si llevas 30 gramos como 50 kilos: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de crack se ha disparado: el número de adictos ha pasado de 1 millón a 6,5.

Tras años de seguirle la pista al narcotraficante Nasser K., un policía persistente y expeditivo llamado Samad por fin consigue echarle el guante. Aunque creía que el caso estaba cerrado, el enfrentamiento con el cerebro de la red toma un giro completamente inesperado…

El recorrido de LA LEY DE TEHERÁN es tan singular como la propia película. Seleccionada en el Festival de Venecia en 2019, el film de Saeed Roustaee se estrenó en Irán con un éxito de taquilla sin precedentes en la historia del cine del país. Más tarde, rompió también todas las cifras conocidas en su mercado doméstico y de streaming. Llegó la pandemia en 2020 y, con ella, se frenaron los estrenos y mercados, pero los elogios y el boca-oreja cada vez eran más intensos, hasta ganar el premio a Mejor Película y Premio de la Crítica en el Festival de Reims 2021, el más importante en el género noir. El propio François Geriff, uno de los máximos expertos en el campo, la definió como «un viaje vertiginoso y una absoluta revelación de su autor». En 2022 este recorrido culmina con la nominación de los Premios César a Mejor Película Internacional y con la participación de su director, Saeed Roustaee, en el Festival de Cannes, donde su film LEILA’S BROTHERS ha obtenido el Premio de la Crítica.

LA LEY DE TEHERÁN llega por fin a cines españoles el 24 de junio de la mano de La Aventura.



Rodada de forma compacta, editada con un equipo de primer nivel,
y con la gran banda sonora de Payman Yazdanian,
La ley de Teherán es una experiencia muy estimulante.

The Hollywood Reporter

Este thriller tenso y bien interpretado lleva el género a otro nivel.
Variety

Un triller apasionante con una crítica política aguda.
Impresionante, envolvente, elegante y llena de actuaciones estelares.

Screendaily




LA LEY DE TEHERÁN · JUST 6.5 · METRI SHESH-O NIM
IRÁN, 2019, 134 MIN, COLOR · THRILLER, ACCIÓN, POLICÍACA
DIRECTOR Y GUIONISTA: SAEED ROUSTAEE
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: HOOMAN BEHMANESH
MONTAJE: BAHRAM DEHGHAN
MÚSICA: PAYMAN YAZDANIAN
SONIDO: IRAJ SHAHZADI
DISEÑO DE SONIDO: AMIR-HOSSEIN GHASEMI
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: MOHSEN NASROLLAHI
VESTUARIO: GHAZALEH MOTAMED
MAQUILLAJE: IMAN OMIDVARI
EFECTOS VISUALES: JAVAD MATOURI
PRODUCTOR: SEYED JAMAL SADATIAN
EQUIPO ARTÍSTICO: PAYMAN MAADI (SAMAD), NAVID MOHAMMADZADEH (NASSER KHAKZAD), HOOMAN KIAIE (HAMID), PARINAZ IZADYAR (PAREJA DE NASSER), FARHAD ASLANI (JUEZ), MAZIAR SEYEDI (ASHKANI), ALI BAGHERI (REZA MORADI)

«PROMESAS EN PARÍS» llegará a los cines el próximo 24 de junio

El 24 de junio se estrena «PROMESAS EN PARÍS», un incisivo thriller político protagonizado por Isabelle Huppert (nominada al Oscar por Elle) y Reda Kateb (Especiales y ganador del César al mejor actor de reparto por Hipócrates). El compromiso político, la integridad y los dilemas que conlleva el poder, son las claves del segundo largometraje de Thomas Kruithof (Testigo), presentado en la pasada Mostra de Venecia como apertura de la sección Orizzonti. «PROMESAS EN PARÍS» pudo verse en una proyección especial durante el pasado festival de cine de Málaga y llegará a los cines de toda España el 24 de junio distribuida por Filmax. Ya está disponible el tráiler en sus dos versiones (VOSE y VE).

El director francés, que ya se adentrara en los entresijos del espionaje con su primer trabajo, La mécanique de l’ombre (estrenado en España con el título de Testigo), se asoma ahora a los mecanismos de la política en todos sus estratos. Con guion del propio Kruithof junto a Jean-Baptiste Delafon (Baron Noir), la historia sigue la trayectoria de la alcaldesa de una ciudad en los suburbios de París y su jefe de gabinete en un momento clave de su carrera, cuando llevan años haciendo frente a un grave problema de viviendas degradadas, peleando por los derechos de sus ciudadanos frente al Estado y denunciando la falta de recursos.

El alcalde ocupa un lugar especial en este sistema: es el enlace entre el pueblo y el Estado. Conoce el nombre y los apellidos de sus administrados y al mismo tiempo está expuesto al Estado central. Sufre la frialdad y el desdeño de los de arriba, y la cólera, la impaciencia y la pérdida de confianza de los de abajo. A menudo la gente piensa que tienen más poder del que realmente tienen.” – explica el director.

La película aborda el compromiso de los políticos locales, su estrecho vínculo con los ciudadanos y el dilema al que se enfrentan cuando se abren las puertas de un impulso hacia el gobierno central. La posibilidad de convertirse en Ministro conlleva también dejar cosas en el camino y, paradójicamente, alejarse de aquellos a los que se representa.

La promesa es la unidad monetaria en política. Es lo que los personajes intercambian a lo largo de la película. Pero también son las promesas que uno se hace a sí mismo, la línea de conducta que uno mismo se promete seguir. Me gusta esta palabra, es muy concreta, pero también tiene un sentido moral y, por lo tanto, íntimo.” Concluye Thomas Kruiothof

Sinopsis:

Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra.

Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?
 
«PROMESAS EN PARÍS» llegará a los cines el próximo 24 de junio.
 

Bienvenidos a casa: Love Of Lesbian en concierto en el Poble Espanyol de Barcelona dentro de Cruïlla XXS 22 de junio


 
 
  Love of Lesbian actuarán el 22 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona en el marco del Cruïlla XXS

Cruïlla XXS ya había anunciado buena parte de su programación que incluye nombres como Leiva, Mishima, Wilco, Delafé y las Flores Azules o David Otero.

Cruïlla XXS tendrá lugar en el Poble Espanyol, Antiga Fàbrica d’Estrella Damm y el centro comercial Westfield Glòries.

Toda la info y entradas a la venta en concerts.cruillabarcelona.com
 
Love of Lesbian es un grupo de los que marcan época. Dos décadas de hits, sold outs y directos inolvidables les avalan y los convierten en una de las bandas más respetadas y queridas de la escena pop-rock estatal.
 
La banda liderada por Santi Balmes vuelve a casa, a Barcelona. Para ofrecer el primer concierto de la gira VEHN en que podremos levantarnos de la silla y saltar y bailar hasta tocar el cielo.
 
El año pasado redescubrimos con ellos lo que eran los conciertos sin distancia, en un concierto que sirvió de modelo por todo lo que estaba por venir. Ahora, llegan para celebrar una normalidad extraordinaria y despegar juntos en un Viaje Épico Hacia la Nada.
 
Love of Lesbian es parte de la historia del Cruïlla. Han pasado tres veces por el festival y este año vuelven para llenar el Poble Espanyol en la fiesta final del Cruïlla XXS. Y que servirá a la banda para volver Allí donde solíamos gritar.
 
Tras dar la vuelta al mundo, Love of Lesbian aterriza en Barcelona el 22 de julio. Y nosotros, que siempre hemos sido sus mayores fans, nos reencontraremos con la banda ¡para cantar de nuevo sus hits a pleno pulmón!
 
Desde finales de mayo hasta el 22 de junio, Cruïlla XXS ofrecerá más de 20 conciertos con la gran novedad este año de ofrecer una parte de su programación de forma totalmente gratuita.
 
Entradas y más información en concerts.cruillabarcelona.com

19 de Juny LOST&FOUND IS BACK





WE ARE BACK!

BARCELONA, TORNEM! I per la porta gran  😏

El diumenge 19 de juny tornem a la Plaça del Mar de la Barceloneta, la nostra localització més icònica, amb un Lost&Found clàssic, d’estiu, de xin-xin amb cervesa fresca i retrobaments que fan que en menys del que dura un brindis et trobis unes malles fluor de ciclista, una samarreta del Cobi de l’any que vas néixer i un vinil d’una banda de pop colombiana dels 70’s. Sabem que tu en realitat no volies comprar res perquè no necessites res, però escolta, quan una troba un tresor la decisió correcta és abraçar la fortuna i gaudir-la. Mentre estàs pensant tot això, boom, apareix per la banda l’amiga que fa mesos que no veus perquè pandèmia i un llarg etcètera i et somriu i aixeques la copa, vençedora. Ve del Sónar, no cal que t’ho digui. Balleu, li regales la samarreta del Cobi, és un gran diumenge. Qui més vol una canya? Us hem trobat a faltar. 

BARCELONA, ¡VOLVEMOS! Y lo hacemos a lo grande…😎

El domingo 19 de junio volvemos a la Plaça del Mar de la Barceloneta, nuestra localización más icónica, con un Lost&Found clásico, de verano, de chin-chin con cerveza fresca y reencuentros y en menos de lo que dura un brindis has encontrado unas mallas flúor de ciclista, una camiseta de Cobi del año en que naciste y un vinilo de una banda de pop colombiana de los 70’s. Sabemos que tú en realidad no querías comprar nada porque no necesitas nada, pero oye, cuando una encuentra un tesoro la decisión correcta es abrazar la fortuna y disfrutarla. Mientras estás pensando todo esto, boom, aparece por la banda la amiga que hace meses que no ves porque pandemia y un largo etcétera y te sonríe y levantas la copa, vencedora. Viene del Sónar, no hace falta que te lo diga. Bailáis, le regalas la camiseta del Cobi, es un gran domingo. ¿Quién más quiere una caña? Os hemos echado de menos.
 

Neox Music Day, el nuevo festival que llevará a los artistas más destacados del panorama musical a diferentes ciudades de España


Atresmedia, Proactiv Entertainment y 2Monkeys se unen para crear un nuevo concepto de festival, versátil y sin fronteras, que acercará a los músicos nacionales e internacionales más reconocidos al gran público

Los estilos variarán según el territorio en el que se celebre el Neox Music Day, que ya confirma sus dos primeras fechas: el 17 de julio en Valencia y el 30 de julio en A Coruña

Dani Martín, Juanes, Maldita Nerea y DJ Nano pondrán música a la primera edición del Neox Music Day, que tendrá lugar en el Estadio Ciutat de Valencia en el marco del Ciutat Festival by CaixaBank

ExpoCoruña acogerá la segunda cita del festival que virará hacia el estilo más urbano para hacer llegar la música de Bizarrap, Hijos de la Ruina, Rels B, Bad Gyal, Ptazeta, Quevedo y D. L. Blando a los asistentes

Atresmedia, Proactiv Entertainment y 2Monkeys se han unido para crear el Neox Music Day, un nuevo concepto de festival que llega al calendario musical actual para ofrecer, a través de sus diferentes géneros, la mejor música en vivo en diversos territorios de toda España. Una serie de conciertos únicos, exclusivos y con entidad propia, en un espectacular evento de un día, que contará con las actuaciones completas de los artistas nacionales e internacionales más destacados del momento. Éstos se subirán al escenario del Neox Music Day para deleitar a los asistentes con sus éxitos más reconocidos y de alcance mundial.

Cada una de las ediciones del Neox Music Day llevará a una ciudad española un estilo musical determinado que dotará a este evento de una enorme versatilidad, alcanzando a todo tipo de gustos y público.

Valencia y A Coruña son las dos primeras ciudades confirmadas para acoger este nuevo festival. En ambos territorios, la música volverá a sonar con fuerza este verano gracias al Neox Music Day, un formato universal que ha nacido sin límites de fronteras ni fechas, ya que durante los próximos meses se anunciará la celebración del evento en otras ciudades del país y con artistas diferentes en cada caso.

 Valencia será la primera ciudad en acoger el Neox Music Festival el próximo 17 de julio en el marco del Ciutat Festival by CaixaBank, celebrado en el Estadio Ciutat de Valencia. En territorio levantino se unirá el buen clima del verano y la mejor música para dar el pistoletazo de salida a este evento que, en esta primera ocasión, contará con uno de los mejores carteles de voces en español que pueden escucharse hoy en día. Dani Martín, Juanes, Maldita Nerea y DJ Nano pondrán música a esta primera edición del Neox Music Day en Valencia.

Y en su segunda parada del verano, el festival llegará hasta Galicia. El 30 de julio, en el espacio ExpoCoruña de la ciudad gallega, el Neox Music Day cambiará de estilo para tomar un cariz más urbano con un cartel conformado por Bizarrap, el productor más popular del momento, así como por artistas y grupos de la talla de Bad Gyal, Hijos de la Ruina, Rels B, Ptazeta, Quevedo y D. L. Blando.

Los festivales contarán, además, con un maestro de ceremonias en cada una de las ediciones que se encargará de presentar los conciertos y amenizar los momentos de espera entre la entrada y salida de los grupos y artistas.
Próximamente se anunciarán nuevas fechas, localizaciones y nombres de los artistas que formarán los carteles de las siguientes ediciones del Neox Music Day.

Sobre los promotores

La sólida experiencia de los tres partners organizadores del festival, Atresmedia, Proactiv Entertainment y 2Monkeys, es clave para asegurar la celebración de un evento de calidad y con una selección musical exquisita.

Además, se trata de una nueva apuesta de Neox, uno de los canales de referencia en el entretenimiento televisivo, por la música en directo, dándole nombre a este festival para consolidarlo como uno de los eventos musicales de referencia en España, con el valor añadido de no cerrar ninguna posibilidad en cuanto a localización, fecha, y gustos musicales, lo que permitirá que llegue a todos los grupos de población.

ATRESMEDIA

Atresmedia es el Grupo líder de Comunicación en España, la única compañía audiovisual con posiciones clave en todos los sectores en los que opera -televisión, radio, internet, cine, producción para terceros y formación, etc.- a través de sus marcas insignia: Antena 3, laSexta, Onda Cero, Europa FM…

De este modo, Atresmedia ha desarrollado su estrategia en distintas Divisiones como Atresmedia Televisión (Antena 3, laSexta, Neox, Nova, Mega y Atreseries junto a su plataforma OTT, ATRESplayer), Atresmedia Radio (Onda Cero, Europa FM, Melodía FM), Atresmedia Publicidad (dedica a la explotación publicitaria y comercial) y Atresmedia Diversificación (actividades y negocios no dependientes de la publicidad). Dentro de su compromiso en Responsabilidad Corporativa cuenta con campañas como Ponle Freno, Constantes y Vitales, Objetivo Bienestar, Hazte Eco, Crea Cultura, Tolerancia Cero y Levanta la Cabeza.

PROACTIV ENTERTAINMENT

Proactiv Entertainment es la empresa promotora líder en España en producción y organización de espectáculos de gran formato, exposiciones nacionales e internacionales y conciertos de músicaCon sede central en Barcelona, y oficinas en Madrid y Abu Dhabi, esta compañía independiente cuenta con más de treinta años de experiencia en el sector del entretenimiento. Sus 3 sólidas líneas de negocio son la producción y creación de Live Events, Exposiciones y Conciertos y Festivales de Música.

Entre sus proyectos destacan espectáculos con grandes marcas, reconocidos a escala nacional e internacional como Disney On Ice, ¡Disney Live!, Star Wars in Concert, Marvel Universe Live, Peppa Pig, Harlem Globetrotters, WWE, Monster Jam, Caminando entre Dinosaurios, Cartoon Network y exposiciones exitosas como Meet Vincent van Gogh, The Art of the Brick y Barça The Exhibition. En música no solo produce conciertos de grandes artistas, sino que también ofrece el servicio de booking y management a otros promotores y discográficas con artistas como Maluma, Loquillo, Juan Luis Guerra, Bunbury o Malú.

Internacionalmente ha replicado el modelo de éxito implementado en España, en Emiratos Árabes Unido, Latinoamérica y Europa, donde también organiza y produce espectáculos, originales y para todos los públicos. Actualmente, se encuentra inmersa en la producción de Barça – The Exhibition, una exposición itinerante basada en el pasado, presente y futuro del FC Barcelona, cuya idea original y concepto nace en Proactiv y que recorrerá el mundo durante varios años.

2MONKEYS
La empresa asturiana 2Monkeys cuenta con quince de años de experiencia en el sector de la industria musical con infinidad de producciones a sus espaldas. Desde conciertos de Il Divo, hasta los últimos de Bad Bunny, pasando por grupos y artistas de alcance mundial como Mana o Rauw Alejandro.

Actualmente se encuentran inmersos en la dirección de festivales como Metrópoli, Gijón Life o Boombastic, con sedes en Madrid, Asturias, Benidorm o Fuengirola.

L’Acadèmia Catalana de la Música atorga el Premi Trajectòria a Pau Riba i anuncia la resta de finalistes dels Premis Alícia 2022

L’Acadèmia Catalana de la Música atorga el Premi Trajectòria a Pau Riba i anuncia els i les finalistes dels Premis Alícia 2022

L’Acadèmia atorga el Premi Alícia 2022 a la Trajectòria al músic, poeta i escriptor Pau Riba, per la seva llarga i destacadíssima trajectòria musical i artística i per haver-se convertit en un dels referents més rellevants del nostre país en l’àmbit de la creació. 

El lliurament dels Premis tindrà lloc dimarts 21 de juny, coincidint amb el Dia Internacional de la Música, amb un acte a L’Auditori de Barcelona. 

Els Premis Alícia són els premis anuals atorgats pel sector de la música a Catalunya i estan conformats per 11 categories: Autoria, Interpretació, Interdisciplina, Talent Emergent, Producció Discogràfica, Directe, Projecte Social, Projecte Educatiu, Internacionalització, Periodisme Musical i Trajectòria.


 

Els Premis Alícia són els premis anuals atorgats pel sector de la música a Catalunya, amb l’objectiu de promocionar, visibilitzar i posar en valor la música produïda dins del territori català i el conjunt de la seva activitat, sense distinció de gèneres o estils. 

Els premis es lliuren anualment a aquells projectes o propostes que destaquen per la seva excel·lència i fomenten els valors creatius, artístics, culturals i socials de la música. Els finalistes i guanyadors dels premis són escollits pels acadèmics i les 44 entitats que conformen l’Acadèmia Catalana de la Música mitjançant una sèrie de votacions.   

PREMI ALÍCIA 2022 A LA TRAJECTÒRIA: PAU RIBA

Reconeix la trajectòria musical o professional d’una persona, projecte o entitat
L’Acadèmia Catalana de la Música ha decidit atorgar el Premi Alícia 2022 a la Trajectòria al músic, poeta i escriptor Pau Riba, per la seva llarga i destacadíssima trajectòria musical i artística, per la seva central, transversal i atemporal influència en la música i la cultura popular catalanes i per haver-se convertit en un dels referents més rellevants del nostre país en l’àmbit de la creació. 
L’Acadèmia vol destacar que la decisió d’atorgar aquest premi a en Pau Riba va ser anterior al seu traspàs. Per tant és un reconeixement a una trajectòria, una influència i una activitat presents, tal i com demostra la publicació durant aquest proper mes de juny del disc “Segona Florada” (U98 Music, 2022), de Pau Riba amb l’Orquestra Fireluche. 

FINALISTES PREMIS ALÍCIA 2022

PREMI ALÍCIA 2022 A L’AUTORIA
Reconeix l’autoria o composició d’una obra musical de qualsevol estil o gènere

Daniel López, per les composicions de «Trencadís». Espectacle i disc de l’ Orquestra de Músiques d’ Arrel de Catalunya (OMAC)
Héctor Parra i Arnau Pons per l’obra «Constellations»
Maria Arnal, Marcel Bagés i David Soler, per les composicions del disc «Clamor», de Maria Arnal i Marcel Bagés
Roger Mas, per les composicions del disc «Totes les flors»
 
PREMI ALÍCIA 2022 A LA INTERPRETACIÓ
Reconeix l’expressivitat, l’emoció o l’excel·lència d’un o una intèrpret, d’una interpretació o creació musical individual o col·lectiva

Maria Arnal i Marcel Bagès 
Juan de la Rubia
Tarta Relena 
Xavier Sabata
 
PREMI ALÍCIA 2022 A LA INTER-DISCIPLINA
Reconeix la interacció de la música d’un artista o projecte amb altres disciplines artístiques o de creació

«Bach & Forward», de Marco Mezquida, Juan de la Rubia i Alba G. Corral. 
FAM, de Les Impuxibles, María Velasco i Judit Colomer
Música de l’obra de teatre «Canto jo i la muntanya balla», de Judit Neddermann
«Género imposible», de Sílvia Pérez Cruz
«Rèquiem de Mozart», espectacle de música i dansa de Crea Dance Company i l’Orquestra Simfònica del Vallès
 
PREMI ALÍCIA 2022 AL TALENT EMERGENT
Reconeix aquell o aquella artista o formació musical revelació de qualsevol estil o gènere musical

Anna Ferrer 
Irene Reig 
Sara Blanch 
Tarta Relena
 
PREMI ALÍCIA 2022 A LA PRODUCCIÓ DISCOGRÀFICA
Reconeix un treball o producció discogràfica

«A tope amb la vida», d’Oques Grasses (Halley Records) 
«Clamor», de Maria Arnal i Marcel Bagès (Fina Estampa) 
«Fiat Lux», de Tarta Relena (La Castanya/The Indian Runners) 
«Robert Gerhard: Vocal Folksongs» (Seed Music)
 
PREMI ALÍCIA 2022 AL DIRECTE
Reconeix una creació i/o desenvolupament d’un concert, experiència de directe o espectacle musical

Marco Mezquida i Orquestra Simfònica del Vallès, per «Rhapsody in Blue de Gershwin» 
Maria Arnal i Marcel Bagés, pel directe del disc «Clamor»
Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya, per «Trencadís» 
Tarta Relena, pel directe del disc «Fiat Lux»
 
PREMI ALÍCIA 2022 AL PROJECTE SOCIAL
Reconeix aquelles persones o entitats per la seva tasca en l’àmbit de la música comunitària i el desenvolupament del vessant social de la música

Càntut. Projecte de recerca i difusió del patrimoni musical de transmissió oral 
Música en Vena. Associació sense ànim de lucre dedicada a humanitzar els entorns sanitaris a través de la música en directe
Taller Obert, del Taller de Músics. Projecte d’acompanyament a la reinserció social mitjançant un programa d’activitats musicals de formació, creació, relació i apoderament
Vozes. Cors i orquestres per a la cohesió social
 
PREMI ALÍCIA 2022 AL PROJECTE EDUCATIU
Reconeix el projecte educatiu d’aquelles persones, entitats o projectes en l’àmbit de la pedagogia, la formació o l’educació musical

Cabal Musical, del Taller de Músics. Projecte d’innovació social per a la inclusió, basat en l’acompanyament artístic de joves músics
Cantània, de l’Auditori de Barcelona. Activitat coral oberta i participativa per a escolars de cicle mitjà i superior de primària de Catalunya
Escola Folk del Pirineu. Centre de música i dansa tradicionals del Pirineu
«Planters» de ConArte Internacional. Projecte d’implementació de la música i les arts a les escoles
 
PREMI ALÍCIA 2022 A LA INTERNACIONALITZACIÓ 
Reconeix el desenvolupament, experiència o trajectòria internacional d’un o una artista o d’un projecte

Hèctor Parra 
Núria Rial 
Rosalía 
Xavier Sabata
 
PREMI ALÍCIA 2022 AL PERIODISME MUSICAL
Reconeix a una persona o projecte per la seva tasca periodística en el marc de l’activitat musical:

Assaig General, de Catalunya Música – Albert Torrens i Marta Lanau 
Efecte Collins, programa de TVE Catalunya
Els Homes Clàssics, de Catalunya Música – Pedro Pardo i Albert Galceran 
Revista Musical Catalana

PREMIS ALÍCIA 2022
Acte de lliurament dels Premis Alícia 2022
21 de juny – 20h
Sala Oriol Martorell – L’Auditori de Barcelona


Dimarts 21 de juny, coincidint amb la celebració del Dia Mundial de la Música, tindrà lloc l’acte de lliurament dels Premis Alícia (a les 20h) a la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona

En el Dia de la Música, l’Acadèmia celebra l’acte Invitació a la Música en el qual convida a un creador o creadora d’una altra disciplina artística o professional a reflexionar i explicar la seva relació amb la música. Aquest any aquest acte coincidirà amb la cerimònia de lliurament dels Premis Alícia i comptarà amb la intervenció del fotògraf Francesc Fàbregas. L’acte també comptarà amb les actuacions de la Orquestra Fireluche, en homenatge a Pau Riba (el seu disc conjunt i per tant l’últim enregistrament de Pau Riba sortirà el proper mes de juny)i la premiada amb el Premi Alícia 2021 al Talent Emergent Rita Payés. El guardó dels Premis Alícia és una obra original de l’escultura i il·lustradora Carme Solé i Vendrell. 


Des de fa dos anys, amb motiu de la celebració dels Premis Alícia, l’Acadèmia realitza un projecte documental multiplataforma per aproximar la realitat dels professionals del sector musical al gran públic, tot posant en valor el potencial creatiu, artístic i social de la música, generant continguts d’alt interès que transcendeixin més enllà de l’acte de lliurament de premis i la peça documental. El documental es centrarà en el retrat dels i les protagonistes dels Premis Alícia i de la seva pràctica professional, mantenint la perspectiva pedagògica i divulgativa de la realitat del nostre sector, per una banda, i del valor de la música, per l’altra.

Els Premis Alícia compten amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, la Societat General d’Autors i Editors, la Fundació SGAE, l’entitat de gestió AIE, Artistes Intèrprets i Executants, la Xarxa de Televisions Locals, Televisió de Catalunya i L’Auditori de Barcelona.

Es oficial! UOHO anuncia concierto en Barcelona el 17 de Junio


 


Las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 18 de mayo a las 10 de la mañana en livenation.es y Ticketmaster
 
PREVENTA EN LIVENATION.ES: del martes 17 de mayo a las 10:00 hasta el miércoles 18 de mayo a las 9:00 www.livenation.es
«Revivir su cancionero, revivir el pasado de sus veteranos acólitos, poner en liza otra vez melodías históricas… Sea por lo que sea, esta batalla merece todo el apoyo para un grande de los nuestros.» – Mariskal Rock 

Iñaki UOHO Antón, ha formado parte de dos bandas fundamentales en la historia del rock de nuestro país: Platero y Tú y Extremoduro. Fundó la primera con Fito Cabrales, y posteriormente ingresó en Extremoduro, donde se curtió y potenció el chispazo creativo de Robe Iniesta. «Sin el talento y la sensibilidad de Iñaki, esos temas sobresalientes de Extremoduro jamás habrían alcanzado semejante estatura», destaca el escritor y periodista Javier Menéndez Flores. 

Más de tres décadas de puro rock n’ roll sin ambages ni fisuras avalan su nueva banda: Uoho, que lleva su propio alias por nombre, y que se presenta como la gran sorpresa roquera de este año. Junto a Iñaki –que se estrena además como vocalista– se encuentran Miguel Colino y José Ignacio Cantera, bajista y batería de Extremoduro, respectivamente; así como el organista y pianista que los acompañaba en las giras, Aiert Erkoreka. Todos ellos han sido miembros, a su vez, de Inconscientes, la banda paralela que Iñaki montó en 2006.
 El todavía inédito grupo lleva meses preparando sus conciertos, que contarán con un repertorio infalible, compuesto por una selección de temas pertenecientes a la trayectoria de Iñaki –incluyendo el inclasificable experimento Extrechinato y Tú– y en los que ha dejado lo mejor de sí: «Voy a acabar borracho», «El último hombre libre», «Hay poco rock’n roll», «Salir», «Dentro de una botella», «Eterno viajero», «Sin solución», «Luna», «Otra realidad», «Puta», «No somos viento»… y un largo etcétera.

UOHO ya ha lanzado el álbum; Interpretaciones Acto I. Un disco completo que consta de 8 canciones y que forma parte de un conjunto de discos que se dividirá en «4 actos». Tras haber lanzado el primero, la idea del grupo es ir lanzando 1 tema semanal, que grabarán entre ensayos y conciertos, para ir rellenando los siguientes 3 actos. Ya hemos podido escuchar también el primer tema del «Acto II» lanzado la semana pasada: «Voy a acabar borracho».

Pero el nuevo grupo no se limitará a grabar versiones, sino que ya ha anunciado también que compondrán, grabarán y publicarán temas nuevos. Como ha afirmado UOHO: «Nueva música y nuevos textos: nuevas aventuras.»
Sin duda, en directo Uoho ofrecerá una ocasión irresistible para volver a disfrutar de su fuerza escénica y calidad técnica… y constatar que el rock sigue muy vivo.
 

LUGAR: SALA LUZ DE GAS, BARCELONA
FECHA: 17 DE JUNIO DE 2022

Conecta con UOHO:
Instagram | Facebook 
 
Acerca de Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la principal compañía de entretenimiento en vivo del mundo compuesta por líderes del mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts y Live Nation Sponsorship. Para obtener más información, visite www.livenationentertainment.com

Una exposició d’art digital a Sant Pau i una gran instal·lació participativa de Refik Anadol i Maurice Benayoun a l’espai públic, entre les noves incorporacions de l’ISEA2022 Barcelona

Una exposició d’art digital a Sant Pau i una gran instal·lació participativa de Refik Anadol i Maurice Benayoun a l’espai públic, entre les noves incorporacions de l’ISEA2022 BarcelonaImpulsada per la UOC, la 27a edició del Simposi Internacional d’Art Electrònic té com a tret distintiu l’extensió del programa a la comunitat local a través d’una cinquantena d’activitats a Barcelona i el territori català 

Un espectacle de drons a la platja del Somorrostro serà la cloenda de l’esdeveniment 

L’ISEA2022 Barcelona, la 27a edició del Simposi Internacional d’Art Electrònic, completa el seu programa amb la incorporació del Recinte del Modernista de Sant Pau com a espai expositiu amb una mostra internacional d’art digital que inclou obres de Thierry FournierMonika Fleischmann i Wolfgang Strauss i un mapping que retrà homenatge al Québec, impulsor de l’anterior edició del simposi. L’aterratge a Barcelona de DïaloG, la instal·lació participativa de grans dimensions de Refik Anadol i Maurice Benayoun, completa una edició del simposi que es caracteritza per obrir el programa a la ciutadania. 

Un arrelament amb la comunitat local que es tradueix en una cinquantena d’activitats programades conjuntament amb equipaments d’arts visuals, escoles de disseny, museus, centres d’art, instituts de secundària o entitats de l’àmbit científic i tecnològic. Com a clausura, la nit del 15 de juny, a partir de les 22:30h, l’ISEA2022 Barcelona oferirà un espectacle de drons obert a tot el públic a la Platja del Somorrostro a càrrec de Flock Drone Art Barcelona.

Combinant tecnologia, llums i música electrònica, un conjunt de drons sincronitzats oferirà per primera vegada a la ciutat de Barcelona un espectacle aeri de formes i figures singulars. Impulsat per la UOC en col·laboració amb el CCCB, Santa Mònica, el MACBA, la NewArtFoundation, el nou hub d’art, ciència i tecnologia Hac Te, l’Ajuntament de Barcelona —per mitjà de Barcelona Ciència i Universitats i l’Institut de Cultura —, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l’Institut Ramon Llull, l’ISEA20222 Barcelona combina la recerca amb l’expressió artística i inclou taules rodones, tallers, performances o exposicions obertes a la ciutadania. El gruix del programa tindrà lloc del 10 al 16 de juny, tot i que algunes activitats s’estendran en el temps.

L’ISEA és un dels esdeveniments anuals més consolidats en l’àmbit internacional, constituït com a punt de trobada per explorar la intersecció entre l’art, el disseny, la ciència, la tecnologia i la societat. Després de més de deu anys sense aterrar a Europa, Barcelona acull aquest estiu una nova edició reforçant el lideratge de la ciutat en la recerca, la producció científica i la creativitat artística i cultural. 

El Simposi citarà a la comunitat d’experts en art, ciència i tecnologia alhora que farà accessibles les propostes a la ciutadania

L’ISEA2022 Barcelona convida a contribuir al creixent debat sobre el nostre món de “Possibles”, tema central del Simposi, a través de múltiples formats que inclouen 140 presentacions d’experts, 45 presentacions institucionals, 40 xerrades d’artistes, 23 screenings, 18 pòsters i demos, 16 taules rodones, 13 tallers i 13 performances, tots ells provinents de la convocatòria oberta llançada fa més d’un any on es van presentar 1.100 propostes. A aquests formats cal sumar les més de 80 obres que configuren el projecte expositiu de l’ISEA2022 Barcelona. El CCCB i el MACBA seran el principal punt de trobada per una comunitat internacional d’experts en art, ciència i tecnologia que es citarà per a abordar temàtiques d’actualitat com la capacitat creativa de la intel·ligència artificial, les possibilitats de les experiències immersives, l’imaginari de les biotecnologies en les arts, els reptes al voltant del canvi climàtic o les noves formes d’encarar l’educació, així com el nostre llegat cultural. 

Entre els plats forts del programa obert a la ciutadania destaca l’aterratge de DïaloG a la plaça de Joan Coromines de l’11 al 18 de juny. Aquesta gran instal·lació interactiva de Refik Anadol i Maurice Benayoun, sorgida del projecte europeu MindSpaces de S+T+Arts, explora els temes de l’alteritat, l’estranyesa i la immigració de manera performativa. L’obra presenta dues peces, que són alhora obres d’art i aliens, enfrontades a un nou entorn al qual no pertanyen. Hauran d’adaptar el seu llenguatge, construir coneixements comuns i integrar tots els nous artefactes i fenòmens naturals que ara constitueixen el seu entorn, incloent-hi el públic. DïaloG reflexiona sobre la dificultat de construir una comprensió mútua més enllà de les diferències socials i culturals i intenta plasmar l’emergència de l’obra d’art com a subjecte, no només capaç d’aprendre del seu entorn, sinó també de dialogar amb el seu públic. 

Ampliant el programa obert al públic, l’11 i 12 de juny el CCCB i el CERC acolliran tallers on, a través del codi i el programari, els participants podran experimentar amb les sinergies entre fenòmens naturals, el propi cos i la tecnologia, o crear experiències immersives. El 13, 14 i 15 de juny al vespre serà el torn de les performances al CCCB, amb propostes musicals i audiovisuals de live coding o a partir d’algorismes d’intel·ligència artificial. En paral·lel, el 10 i l’11 de juny, el MACBA, en el marc del projecte Arxius possibles, acollirà un dels esdeveniments més destacats de l’ISEA2022 Barcelona, el Second Summit on New Media Art Archiving. Aquesta cimera internacional sobre arxius servirà com a incubadora d’idees innovadores, tècniques de producció i desenvolupament d’infraestructures, així com per ajudar a connectar persones amb idees afins en un esforç per crear un enfocament unificat per donar resposta al complex problema de preservar la història de l’art dels nous mitjans. 

A més, durant tot el simposi, la sala d’exposicions del Convent dels Àngels serà la seu de Transferències (Xarxes de coneixement i activitats públiques), un espai on tindran lloc sessions de treball i presentacions de projectes, obert a iniciatives ciutadanes com els Arxius Oberts de Cultura Viva (Ajuntament de Barcelona) i amb una especial atenció als projectes de memòria (oral, audiovisual, etc.) del barri del Raval. Acollirà també, de la mà de l’ISEA2022 Barcelona, més d’una trentena de xerrades d’artistes internacionals, un taller interactiu que convida a jugar en un espai tecnològic, una performance on els objectes domèstics es converteixen en instruments musicals i una taula rodona on s’abordaran maneres innovadores en què els museus poden convertir-se en espais col·laboratius. 

A aquest programa provinent de la convocatòria oberta s’hi suma el Canòdrom, que el 16 de juny acollirà taules rodones amb experts internacionals en què s’abordaran temàtiques com les criptomonedes i les arts digitals o l’enfocament STEAM en l’educació superior. 

El Recinte Modernista de Sant Pau es suma al projecte expositiu de l’ISEA2022 Barcelona, que aplega un total de més de 80 obres d’art digital
L
’ISEA2022 Barcelona reuneix una esplèndida i extensa mostra de peces que treballen l’encreuament entre art, ciència i tecnologia, amb més de 80 obres com ara instal·lacions immersives, obres interactives i en línia, art sonor, animacions, un mapping i un espectacle de drons. En aquesta mostra dialoguen obres d’autors internacionals amb una vintena d’artistes catalans i s’intercalen peces provinents de la convocatòria oberta amb altres col·leccions d’art digital. A les exposicions anteriorment anunciades a Santa Mònica, La Capella i Cal Massó, s’hi suma una quarta al Recinte modernista de Sant Pau. El Modernisme és un moviment transversal de ressò internacional que s’ha distingit per integrar tota classe de creadors i oficis per tal de fer realitat les seves propostes, desafiant els límits dels possibles. Agafant aquest llegat interdisciplinar i experimental i transportant-lo als codis del segle XXI, l’art digital reflecteix aquest mateix esperit, tot unint artistes, científics i tecnòlegs per a construir nous mons possibles. 

Unint aquests dos conceptes, del 9 al 30 de juny, Sant Pau acollirà l’exposició Possibles, on s’hi mostraran cinc destacades obres provinents de la convocatòria de l’ISEA2022 Barcelona. Entre aquestes, hi destaquen Sightseeing, la càmera de CCTV de Thierry Fournier que reflexiona en veu alta sobre el seu esgotament; Liquid Views, un mirall digital creat pels pioners Monika Fleischmann i Wolfgang Strausson que permetrà al públic viure una experiència narcisista envoltat d’onades; i Quantum Caos set, obra experimental de Paul Thomas que explora la creació d’una expressió visual i audible del caos quàntic. Completaran la mostra Particle, d’Alex Posada (projecte guanyador d’una de les beques ISEA2022 Barcelona) i una vintena d’obres d’art digital de la NewArtFoundation, entre les quals noves incoporacions de destacats autors internacionals com Marnix de Nijs, Chico MacMurtrie-ARW, Weidi Zhang, i insígnies de la col·lecció com M3X3 d’Analivia Cordeiro i The Endless Sandwhich de Peter Weibel

Juntament amb aquesta exposició, els dies 14, 15 i 16 de juny Sant Pau acollirà el mapping Cité Mémoire a càrrec dels artistes Michel Lemieux i Victor Pilon en col·laboració amb Michel Marc Bouchard. Aquesta projecció ret homenatge al Québec, convidat d’honor de l’ISEA2022 Barcelona, ja que l’edició anterior, l’ISEA2020 Montreal, va haver de celebrar-se íntegrament online. 

El centre d’arts Santa Mònica acollirà l’exposició principal de l’ISEA2022 Barcelona, que s’inaugurarà el proper 9 de juny a les 19h i estarà oberta al públic fins al 21 d’agost. Sota el títol La irrupció, la mostra, curada per Marta Gracia, Jara Rocha i Enric Puig Punyet, exhibirà 32 propostes artístiques -23 peces provinents de la convocatòria pública de l’ISEA2022 Barcelona i seleccionades conjuntament amb el Santa Mònica, 2 peces cedides per la NewArtFoundation i 7 propostes originals d’itineraris-. La irrupció presentarà propostes d’artistes internacionals i locals de referència com Robertina Šebjanič, Lauren Lee McCarthy, Eric Berger, Joan Soler-Adillon o Andy Gracie. Un conjunt de peces i projectes que indaguen, des de diferents posicions, en la crisi ecològica, climàtica i social que ens travessa.

Al seu torn, La Capella acollirà una exposició en què s’establirà un diàleg entre peces de cinc creadors locals (Josep Manuel Berenguer, Anna Carreras, Mónica Rikic, Roc Parés i Yolanda Uriz), provinents de la convocatòria de l’ISEA2022 Barcelona, i obres d’artistes de Barcelona Producció (Anna Pascó, Ariadna Parreu, Mario Santamaría i Estampa). La mostra encreua uns continguts derivats dels dos eixos principals del centre. D’una banda, reuneix una sèrie d’artistes significatius dins les pràctiques artístiques emergents; de l’altra, afavoreix un intens intercanvi generacional en el context barceloní. El que és possible i el que no suposa, a més, una posada en crisi de les possibilitats que ens ofereixen els avenços tecnològics. Tant l’exposició de Santa Mònica com la de La Capella es presentaran en roda de premsa conjunta el dia 9 de juny, a partir de les 11h, amb la presència dels comissaris i artistes. 

Juntament amb aquestes tres mostres a Barcelona, el projecte expositiu s’estendrà també a Reus. La Beep Collection torna a la seva ciutat d’origen amb una nova proposta expositiva comissariada per Roberta Bosco i Stefano Caldana, Orígens, que desplegarà en el Centre d’Art Cal Massó, una ambiciosa selecció de projectes nous i obres fundacionals de l’art electrònic internacional. Després de la inauguració de la mostra (demà 26 de maig a les 19h), l’artista Alba G. Corral presentarà un mapping a la façana de la modernista Casa Navás.

Més de 50 activitats integren la comunitat local al programa

Aquesta 27a edició de l’ISEA es caracteritza per una implicació de la comunitat local en el programa sense precedents. Per a fer possible aquesta extensió i arrelament, el nou hub d’Art, Ciència i Tecnologia de Barcelona, Hac Te, ha creat connexions entre una cinquantena d’entitats de Barcelona i Catalunya, tant fomentant les sinergies entre equipaments de diferents àmbits com alineant la programació d’aquests amb propostes provinents de la convocatòria oberta de l’ISEA2022 Barcelona. 

El resultat són exposicions, tallers, projectes a l’aire lliure, visites guiades, taules rodones, xerrades d’artistes i iniciatives escolars que s’articulen a través de quatre àmbits: l’artístic, el museístic i arxivístic, el científic i l’educatiu i que s’estenen per tota Catalunya. Amb aquest desplegament, Hac Te pretén recollir el llegat de l’ISEA2022 Barcelona i continuar els vincles iniciats a través del simposi, explorant llenguatges i estructures comuns i potenciant l’esperit transdisciplinar del projecte. 

Graner -centre de creació de dansa i arts vives-, al Second Summit on New Media Art Archiving, on compartiran experiències, idees i tècniques respecte als nous arxius amb altres entitats i professionals internacionals. També s’incorpora a aquesta branca la Xarxa de Biblioteques amb dues exposicions itinerants sobre l’ètica de les màquines i sobre ciència-ficció i un cicle de conferències amb experts via Instagram. 

En l’àmbit artístic, destaca l’aliança amb el Sónar, amb qui es presenta programació conjunta. En el marc d’aquesta, l’ISEA2022 Barcelona col·labora en el SónarÀgora, espai de formació i debat del Sónar+D per artistes i professionals, mentre que el Sónar co-presenta tres sèries de screenings sobre temàtiques com el gènere, l’entorn ambiental, els drets humans o les relacions humans-màquines. Aquesta col·laboració pretén reforçar les sinergies entre la comunitat acadèmica i centrada en la investigació amb els artistes i el seu públic. 

En aquest àmbit també cal esmentar la programació amb ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, que del 10 al 18 de juny organitza una exposició amb instal·lacions d’art digital i tallers en col·laboració amb artistes i entitats nacionals i internacionals com Solimán López. El 10 de juny, Casa Amèrica acull Tortuous Drift, performance de Karla Brunet amb imatges en moviment i sons gravats en llocs seleccionats de la Mediterrània que recreen una deriva al mar. Continuant amb l’àmbit científic, aquest posa l’èmfasi en els diàlegs entre artistes i científics, així com en persones de perfil híbrid, alhora que obre els processos de recerca a través de projectes de ciència ciutadana. N’és un exemple el cicle de xerrades, tallers i presentacions que es durà a terme als Jardins de la Fundació Muñoz Ramonet. Així com la programació dels diàlegs d’estiu que posaran en contacte els artistes escènics presents al festival ZIP del TNC amb professionals de la recerca i la divulgació científica. 

Una altra activitat singular és el concert Sons en causa de l’Orquestra del Caos al Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona (PRBB), que es podrà escoltar el 15 de juny. Es tracta d’un projecte que registra el patrimoni sonor d’alguns contexts culturals llatinoamericans amb peces escollides per una intel·ligència artificial i, a partir d’aquestes, proposa una instal·lació multifocal de vuit altaveus. Juntament amb la visita a la instal·lació, s’oferirà una sessió divulgativa per a escoles. També cal destacar la participació del BIST a través la dinamització de dues de les obres exposades a Sant Pau per part de dos dels seus centres: l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) i l’Institut de Bioenginyeria de Catalunya (IBEC). 

Finalment, en l’àmbit educatiu, el 10 de juny EINA es suma al programa amb el taller provinent de la convocatòria oberta de l’ISEA2022 Barcelona, Texture Beyond Type de Giorgia Scavo i Angelo Stitz, que convida als participants a utilitzar un editor de text com a eina per crear textures visuals a partir de símbols tipogràfics. També acollirà la instal·lació de Birding the Future, de Krista Caballero i Frank Ekeberg, on el cant dels ocells advertirà al públic del canvi ambiental. EINA s’afegeix així a les escoles de disseny de Barcelona que col·laboren amb l’ISEA2022 Barcelona: La Llotja, IED i ESDi. Aquestes confirmacions es sumen a les anunciades a principis d’abril i que inclouen col·laboracions amb entitats com el Cosmocaixa, la Sala Beckett, el Mercat de les Flors o el FAD (Foment de les Arts i el Disseny). 

Noves propostes al territori català

L’ISEA2022 Barcelona pretén estendre a tot el territori l’esdeveniment amb la voluntat de possibilitar l’accés a propostes d’art i cultura digital arreu del país. Concretament, a les activitats ja anunciades al Bòlit (Girona) i al Mèdol (Tarragona) i a l’exposició de Cal Massó (Reus), s’hi sumen noves propostes a sis ciutats de Catalunya. La primera cita serà el 31 de maig a l’ACVic (Vic), on l’artista digital Anna Carreras oferirà una xerrada sobre art generatiu i interactiu i els processos de treball d’aquestes disciplines. 

En el marc d’aquesta extensió del programa hi tindran un pes destacat les perfomances d’artistes nacionals i internacionals. El 4 de juny Lo Pati (Terres de l’Ebre) presentarà Òrbita 3, de Núria Nia & Citlali Hernández, fruit de la barreja de llenguatges de les arts en viu, el live cinema i les eines de livestream. El 10 de juny, M|A|C Mataró Art Contemporani (Mataró) acollirà The Pregnancy Sense. Concert d’una família cyborg, de Moon Ribas i Quim Girón, on el públic podrà escoltar els batecs del cor de l’embrió a través dels cossos dels artistes. I l’11 de juny serà el torn del KONVENT (Berga) amb We Move Together or Not At All de Sasha Kleinplatz, una instal·lació coreogràfica amb forma d’hivernacle ple de plantes amb una ballarina movent-se al centre que crearà partitures d’actuació destinades a augmentar la temperatura, la humitat, l’olor i els bacteris. 

En paral·lel, l’11 i 12 de juny PLANTA (Balaguer) acollirà la instal·lació ‘CALL OUT’, d’Abel Korinsky i Orhan Kavrakogl, recentment guardonada amb la beca ISEA2022 Barcelona concedida per la Fundació Sorigué, i que convida a reflexionar sobre els esforços per reclamar l’espai com a propietat privada. El dia 16 de juny, el Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat) oferirà una visita guiada a quatre mans per l’exposició Els migdies d’Afeli, on l’artista presentarà la mostra acompanyat d’un científic. Ja a l’octubre, La Panera (Lleida) proposa una exploració col·lectiva amb Internet Tour, de Mario Santamaría, que ens convida a conèixer la infraestructura física d’Internet, tot visitant els llocs pels quals circulen els nostres emails, likes, comentaris… 

Programa complet d’ISEA2022 Barcelona

Registre al Simposi ISEA2022 Barcelona