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Al Teatre Gaudí Barcelona ja fa més de 10 anys que no tanquem en tot l’estiu, ni a l’agost!


AQUEST ESTIU, COM SEMPRE,

ESTEM OBERTS!

 

Al Teatre Gaudí Barcelona ja fa més de 10 anys que no tanquem en tot l’estiu, ni a l’agost!

Us esperem amb espectacles ben diferents, perquè trieu i gaudiu del teatre també durant els mesos d’estiu:

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http://teatregaudibarcelona.com/tancats/

DEL 10 DE JULIOL A L’11 D’AGOST
Horari: dimecres, dijous, divendres i dissabte 21:00h. Diumenge 19:00h.
Preu: Entrades anticipades a partir de 12€.  Espectacle en català. Durada: 90 min.

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http://teatregaudibarcelona.com/la-sireneta/

TOTS ELS CAPS DE SETMANA DE JULIOL 
Horari: Dissabte a les 17:00h. Diumenge a les 12:00h
Preu: 15€. Espectacle en català. Durada: 60 min. CONTE MUSICAL per a tota la familia

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http://teatregaudibarcelona.com/volem-si-volem/

DUES ÚNIQUES FUNCIONS!
DIVENDRES 19 i DIVENDRES 26 DE JULIOL
Horari: Divendres a les 19:00h.
Preu: Entrades anticipades a partir de 12€. Espectacle en català. Durada: 70 min.

 

OBRIM EL MIRADOR DEL CCCB Diumenges 7 i 21 de juliol de 2018


OBRIM EL MIRADOR DEL CCCB

 

Un espai emblemàtic del Centre que permet gaudir de magnífiques vistes sobre la ciutat de Barcelona

 

 

2CCCB (c) Adrià Goula, 2011

 

Descobreix el Mirador del CCCB

Diumenges 7 i 21 de juliol de 2018

D’11 a 20 hores

Entrada gratuïta

 

 

 

 

El CCCB obre el Mirador, situat a la cinquena planta del CCCB, dues vegades al mes a l’estiu. La visita permet contemplar Barcelona través de la façana de vidre del Mirador i, des d’una perspectiva poc usual, veure el mar, el Barri Gòtic i la Ciutat Vella, Montjuïc, el Tibidabo i la torre Collserola.

 

El propers diumenges 7 i 21 de juliol, entre les 11h i les 20h, es podrà accedir al Mirador amb els ascensors.La visita és gratuïta.

 

Más de 80 estrenos absolutos y experiencias únicas entre las 140 actuaciones de Sónar 2019 ofrecidas por artistas de 36 países 17, 18, 19 y 20 de julio,


La 26ª edición del festival de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio, combina las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos urbanos con la exploración artística en los márgenes geográficos y sonoros.
Sónar 2019 será una gran celebración de la música del futuro, protagonizada por un amplio despliegue de estrellas globales y emergentes: de A$AP Rocky a Bad Bunny, de Arca a Holly Herndon, de Dixon a Disclosure, de Underworld a Paul Kalkbrenner, de Dellafuente a Dengue Dengue Dengue, de Four Tet a Floating Points, de Kelly Moran a Maya Jane Coles, de Sevdaliza a Amelie Lens, de Cecilio G a Skepta, de Bad Gyal a K Á R Y Y N, de Fennesz a Matthew Herbert

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativas presentará un total 150 actividades y pone este año especial énfasis en la formación, ampliando su oferta de workshopsmasterclasses y conferenciasimpartidas por más de 200 expertos sobre la creación de experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial aplicada a las artes y, como siempre, lo último en tecnología aplicada a la creación de contenidos.

Entre decenas de estrenos absolutos y experiencias únicas destacan los nuevos shows de Arca, Holly Herndon, Four Tet, Floating Points, Body & Soul, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bad Gyal, Hauschka & Francesco Donadello, Cecilio G y tres dj sets a cuatro manos concebidos en exclusiva para Sónar: Louie Vega & Honey Dijon, Peggy Gou & Palms TraxBlawan & Dax J.
Tras su 25 aniversario, el festival reafirma este año su vocación por la diversidad, con una importante presencia de creadores que elaboran sus discursos artísticos desde la radicalidad o en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. En esta línea destacan K Á R Y Y NLoticJlinMuqata’aHibotep o Sevdaliza.
Esta edición propone, además,  una escucha atenta a los distintos rincones sonoros del mundo, con artistas de 36 países, y una muy destacada presencia de las nuevas sonoridades de África, como Petite NoirDeena Abdelwahed, Sho Madjozi, DJ LagObongjayar, Faka o likback, y de Latinoamérica, con Bad BunnyNicola CruzDengue Dengue DengueLAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.)Jesse Baez o ha$lopablito.
También de artistas españoles, el territorio con mayor representación, como Bad Gyal, Dellafuente, Cecilio G, Territoire, Ylia, Virgen Maria, Tutu, Desert+Desilence, Hamill Industries, Mans O, Aleesha, La Diabla, Phran, $kyhook, Rrucculla o Alba G. Corral, entre muchos otros.
Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificial, que por primera vez en la historia da el salto a los escenarios con los nuevos shows de estreno de Holly Herndon: PROTODaito Manabe+Kamitani Lab: dissonant imaginaryOuchhh+Za!: Superstrings, además de Actress+Young Paint Live AI/AV.
Consulta aquí los horarios de Sónar 2019 y Sónar+D y escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019 comisariada por los directores del festival.
Todas las modalidades de Entradas en www.sonar.es 
Sónar 2019 - DESCARGAR
A$AP Rocky
Bad Bunny - 
teamLab 
Workshops en Sónar+D
Kelly Moran Grand Piano AV Live
Disclosure DJ Set
Arca
Conferencias en Sónar+D
Robert del Naja de Massive Attack
Timoni West (XR en Unity Labs)
Bad Gyal
Peggy Gou
Barcelona Supercomputing Center
CANADA
Virgen Maria
Sonar360º by MEDIAPRO
GRIS (Nomada Studio)
Underworld
Holly Herndon
SÓNAR 2019: 140 SHOWS, ENTRE CONCIERTOS Y DJ SETS

La 26ª edición de Sónar, que se celebrará de forma extraordinaria en pleno verano, los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 shows sobre 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona, y Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet. El festival volverá en 2020 a sus fechas habituales, los días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2019 presentará 89 conciertos y 51 dj sets de estrellas globales y artistas emergentes, muchos de los cuales serán estrenos absolutos o shows exclusivoscon un importante componente audiovisual. En un total de 12 shows se emplearán las últimas innovaciones tecnológicas como la Inteligencia Artificial, lavisualización de datos o la experimentación científicaen directo.

LOS GRANDES SHOWS DE SÓNAR 2019

Sónar 2019 contará con algunas de las figuras más relevantes del hip hop y la música urbana contemporánea como el MC neoyorquino y primera estrella del hip hop del presente milenio A$AP Rocky, el rey del grime británico Skepta, el puertorriqueño que rompe los moldes del hip hop y la música latina, Bad Bunny; y Kaytranada o Vince Staples, destacados nombres de la nueva música negra que acercan el hip hop a la electrónica.

En la electrónica de baile destacan los reyes del house británico, Disclosure; el directo del nuevo disco de Paul Kalkbrenner; la esperada sesión emocional de Four Tet a oscuras, con el escenario SonarPub a modo de dark roomy únicamente centrada en el sonido; o el concierto deUnderworld, convertidos en clásicos de la historia de la música de baile presentando su nuevo proyecto “Drift” de techno expansivo y épico.

RADICALIDAD EN LOS MÁRGENES

Muchos artistas de este año elaboran sus discursos artísticos en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género.

La electrónica más futurista y radical vendrá de la mano deArca, pseudónimo de la artista, cantante, dj, performer y compositora mutante de música experimental venezolana Alejandra Ghersi, una de las figuras electrónicas más relevantes de nuestro tiempo. Con brutal franqueza y audaz sinceridad, su música y sus actos performativos trabajan para desestabilizar lo binario y resistir a cualquier categorización, proponiendo en su lugar una tercera vía que incorpora a partes iguales juego y sensibilidad. Mediante una presentación especial de 90 minutos concebida en exclusiva para Sónar, Arca estrenará nuevo show inspirado en el cabaret y la ficción especulativa que incluirá nuevo material en primicia de su esperado nuevo álbum e invitados sorpresa.

La artista de origen sirio, K Á R Y Y N, desplegará su celestial repertorio uniendo espíritus ancestrales armenios con glitches digitales, mientras que Lotic, la productora texana afincada en Berlín, estrenará ‘Endless Power’ dentro de una corona reactiva de luz prismática creada por Emmanuel Biard. La dj y productora Jlin, quien ha conseguido renovar la música con un pie dentro y otro fuera de la escena del footwork y el juke de Chicago, mostrará todo su nuevo arsenal rítmico. También destaca el palestino Muqata’a, la tunecina Deena Abdelwahed,presentando su nuevo álbum ‘Khonnar’, la cantante de origen iraní Sevdaliza, presentando nuevo show, o la dj y activista cultural de Uganda Hibotep.

EL LEGADO Y EL FUTURO DEL CLUBBING
 
SonarCar es el escenario circular de Sónar de Noche que mejor representa la aportación del clubbing a la historia de la música electrónica. Allí podrán disfrutarse los dj set exclusivos de 6 horas para Sónar el viernes noche del productor, músico y dj británico Floating Points -quién vaciará todo su caudal de música en la que será su única fecha en España este año-, y el sábado noche, de Body & Soul, el icónico colectivo de house espiritual de Nueva York representado por un trío de lujo compuesto porFrançois KevorkianDanny Krivit Joe Claussell.

El clubbing también se reparte por todos los escenarios de día y de noche con algunos de los nombres que mejor definen el sonido actual y apuntan al futuro, como el energético set de la dj techno de Bélgica Amelie Lens, o los closing sets especiales de los alemanes Dj Koze -con su house y disco rabiosamente actuales, para el viernes noche-, y Dixon, considerado como uno de los mejores djs del mundo y líder del sello Innervisions, para el sábado noche. Además, habrá tres colaboraciones inéditas en exclusiva para Sónar: Honey Dijon & Louie Vega, PeggyGou & Palms Trax y Blawan & Dax J.

En Sónar de Día destacan los directo de los israelíes RedAxes, muy influenciados por sus viajes a África y Vietnam; los sets de baile de Ross From FriendsLeon Vynehall oMaya Jane Coles, el nuevo show en SonarHall del francésSebastiAn del sello Ed Banger; las paletas coloristas deDaphniArtwork y Erol Alkan, cerrando respectivamente las tres jornadas diurnas en SonarVillage o el set de 3 horas de la figura clave de Detroit Theo Parrish en SonarDôme.

TECH SHOWS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y ESCENOGRAFÍAS SENSORIALES

Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificialque por primera vez en la historia da el salto a los escenarios aplicando así ideas exploradas en años anteriores en Sónar+D y que en esta edición cobran vida en escenarios como SonarHall y SonarComplex.

Esto sucederá en los estrenos absolutos de los espectáculos del tecnólogo Daito Manabe junto al neurocientífico Yukiyasu Kamitani, en un espectáculo audiovisual pionero que experimenta con la visualización en vivo de los pensamientos y las emociones del artista mientras interpreta su música; y el del estudio creativo turco Ouchhh con los barceloneses Za!, con una propuesta inspirada en la teoría de las supercuerdas en el que se proyectarán las ondas cerebrales de los músicos. O “PROTO”, el nuevo show de Holly Herndon que une un coro de voces humanas con la no-humana de ‘Spawn’, una sofisticada máquina de IA para la generación de sonido en tiempo real.

Otro espectáculo de luz y escenografías sensoriales de impacto será el de Kelly Moran Grand Piano AV Live. La compositora y teclista de Nueva York, recién fichada por Warp Records, interpretará su nuevo álbum “Ultraviolet” influenciado por géneros tan dispares como el neoclásico o el black metal, un sofisticado trabajo con piano preparado envuelto en proyecciones sinestésicas creando una atmósfera única.

También sorprenderá la inmersión en los videojuegos del cuarteto barcelonés Berlinist, el espectáculo multidisciplinar digital “Membrane” de Push 1 Stop & Wiklow, la visualización analógica del sonido de HamillIndustries + Shelly, y el original show lumínico, ruidoso y teatral de los italianos Quiet Ensemble.

En Sónar de Noche, los franceses Acid Arab presentarán nuevo directo protagonizado por una mística instalación lumínica flotante, mientras que el británico Murlo traerá su extraordinario puesta en escena, basada en proyecciones de sus propias ilustraciones en 3D sobre el escenario SonarLab presentado por Resident Advisor. En el mismo escenario, el AV show de la italiana residente en Berlín, Caterina Barbieri se postula como una de las experiencias más hipnóticas y sensoriales de este año, introduciéndonos en su propio universo sonoro a partir de sus experimentos con sintetizadores modulares.

NUEVAS SONORIDADES AFRICANAS Y LATINOAMERICANAS

Las nuevas sonoridades africanas sobresalen este año con los sudafricanos Petite NoirSho Madjozi, DJ Lag(referente del sonido gqom de Durban), y el dúo queerFaka; el magnético soulman nigeriano Obongjayar; el emergente productor de Kenia Slikback; y, desde Uganda, la dj, cineasta, rapera y productora Hibotep.

Los beats latinos globales y las percusiones tribales también estarán muy presentes con las actuaciones del venerado músico ecuatoriano Nicola Cruz, el dúo peruanoDengue Dengue Dengue, los miembros del colectivo mexicano N.A.A.F.I. LAO & Wasted Fates, los shows de r&b y trap latino de Jesse Baez y ha$lopablito, y el set deLa Diabla.

EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ESCENA NACIONAL

La diversidad y la madurez del presente y el futuro de la escena española estará representada por artistas comoBad Gyal, ahora ya lanzada definitivamente al estrellato internacional; referentes del trap y la música urbana de aquí como Dellafuente, uno de los máximos exponentes del rap nacional, Cecilio Lil Moss, todos ellos con una amplia legión de colaboradores.

Otras actuaciones destacadas son las de los siempre excelentes Desert, avanzando algunas perlas synth pop de su esperado nuevo álbum y acompañados de los visuales de Desilence; los impactantes Territoire -cuyo líder Oliver Arson ha ganado el Goya a la Mejor Banda Sonora Original este año-, con un directo no apto para almas sensibles; o el dúo de djs visuales Los Voluble, con su nuevo proyecto electrónico de crítica política y flamenco titulado: “Flamenco is not a crime” creado a partir de remixes audiovisuales. Y hay mucho más: Mans O trasladando al directo su triple nuevo disco; la radicalidad sonora y estética de Virgen María; el pop urbano de Aleesha; sesiones en Sónar de Noche de exploradores sonoros como PhranRRUCCULLA o Tutu; el primer directo deYlia en SonarDôme; y tres de los beatmakers más importantes del país Enry-KFake Guido y $kyhook.

LAS NUEVAS FORMAS DE LA MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

Las nuevas formas de la música clásica contemporánea tendrán un protagonista estelar: el piano. Instrumento y elemento que une las actuaciones de Bruce Brubaker & Max Cooper (presentando el espectáculo “Glassforms”), Kelly Moran, nuevo fichaje de WARP y el veterano Hauschka (ambos especialistas en los pianos preparados y las enseñanzas de John Cage), y el concierto especial “Investigations”, la obra más reciente de ChristianMarclay, que será interpretada por diez pianistas en La Capella MACBA el viernes 19 de julio.

ESCENARIO SONARDÔME PRESENTED BY RED BULL

El escenario SonarDômecomisariado por Red Bull, contará con un total de 22 actuaciones, entre las que destacan varios shows coproducidos por Red Bull que podrán verse por primera vez en España, como el deLorenzo Senni, gran renovador del trance y los sonidos más extremos de la rave music, con su banda Stargate; o el de la cantante iraní de r&b vanguardista Sevdaliza,presentando su poderoso nuevo espectáculo “The Great Hope Design”. Así mismo podrá disfrutarse del popular y fantástico MC Dellafuente, una de las estrellas de la música urbana nacional, o del dj y productor de DetroitTheo Parrish, con un set especial de 3 horas.

CLÁSICOS ATEMPORALES DE LA ELECTRÓNICA

Como cada año, Sónar presenta a un buen número declásicos atemporales de la electrónica. Con más de 30 años de trayectoria, Underworld es uno de los dúos más importantes de la historia de la música de baile. Karl Hyde y Rick Smith presentarán su nuevo proyecto de techno expansivo y épico “Drift”. Figuras como Fennesz(presentando “Agora”, uno de los mejores discos de su respetada trayectoria), el japonés DJ Krush (maestro del beat científico y el hip hop instrumental) o MatthewHerbert, protagonista del Concierto de Clausura de Sónar 2019 en el Teatre Grec con su nuevo proyecto europeísta: The Matthew Herbert Brexit Big Band.

Sónar+D 2019 - 
SÓNAR+D 2019, EL 7º CONGRESO DE TECNOLOGÍAS CREATIVAS

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativasque se celebra en Fira Montjuïc de Barcelona en paralelo a Sónar, tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En esta nueva edición del congreso se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.

La Conferencia Inaugural, el miércoles 17 de julio, estará protagonizada por Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, vocalista, rapper, artista visual y street artist hablará en público, en esta ocasión con Andrew Melchior, Chief Technical Officer de la banda….

 

 

La Santa 2019 Un oasis de creación, ocio & gastronomía en el corazón de La Costa Brava Del viernes, 19 de julio al domingo, 25 de agosto


Del 19 de julio al 25 de agosto en el Santa Cristina Horse Club de Santa Cristina d’Aro (Girona)

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REGRESA LA SANTA MARKET: UN OASIS DE GASTRONOMÍA, OCIO Y ESPECTÁCULOS EN EL CORAZÓN DE LA COSTA BRAVA

EL ESPECTACULAR RECINTO, DECORADO COMO UN BOSQUE ENCANTADO, SE CONVIERTE POR TERCER VERANO CONSECUTIVO EN UN ESPACIO DE OCIO TRANSVERSAL PARA TODA LA FAMILIA, CON UNA COMBINACIÓN DE GASTRONOMÍA, ESPECTÁCULOS, DISEÑO Y ARTESANÍA

LA SANTA ARRANCA EL 19 DE JULIO CON UN CONCIERTO DE ELLA BAILA SOLA, QUE PRECEDERÁ A UN INTENSO FIN DE SEMANA DE ACTIVIDADES

De nuevo el Santa Cristina Horse Club de Santa Cristina d’Aro (Girona) se convierte en un universo de experiencias y sensaciones, un oasis de ocio, espectáculos, diseño y gastronomía para todos los públicos en pleno corazón de la Costa Brava. La Santa se consolida, pues, como un espacio de ocio transversal, ubicado en un hermoso rincón al aire libre rodeado de vegetación, naturaleza y animales, pues los caballos serán, como todos los años, también protagonistas de esta cita anual que llega este verano a su tercera edición. Un año más, familias y amigos se reúnen para cenar, tapear, curiosear entre sus más de doscientos expositores itinerantes, asistir a conciertos, bailar a ritmo de DJs, tomar cócteles o descansar en la zona de Las Hamacas –un espacio idílico con excelentes vistas a la pradera donde pastan decenas de caballos–, mientras los pequeños de la casa disfrutan con su profusa oferta de actividades y talleres.

La Santa es, de nuevo, ese lugar mágico que estimula los sentidos y activa las sensaciones gracias a su sólida oferta de entretenimiento para todos los gustos, en la que destaca un variado cartel musical. Fiel a su compromiso de apostar por la mejor música, su inauguración se celebrará por todo lo alto, con un concierto gratuito de Ella baila sola el viernes 19 de julio, que precederá a un intenso fin de semana de actividades: el sábado 20, La Santa recibirá el flamenco de Mercado Negro, mientras que el domingo 21, día consagrado a los espectáculos infantiles, será el turno de los aclamados Reggae per Xics. Será, pues, un arranque de temporada intenso que culminará la noche del lunes 29 con uno de los conciertos del verano en Girona: Los 40 Pop La Santa, de la mano de Los 40 Principales, que presentará un concierto del grupo Búhos y otras sorpresas. Otra de las actuaciones destacadas de la temporada es la del quinteto femenino Maruja Limón, que hará bailar al público de La Santa con su gamberreo fresco y descarado el viernes 9 de agosto.

Gastronomía, La Santita y mucho más

Su variada oferta gastronómica es uno de los grandes atractivos de La Santa. De nuevo se darán cita restaurantes internacionales, hamburguesas gourmet, sushi, crêpes, zumos saludables, sándwiches de autor, platos veganos y un sinfín de propuestas para todos los paladares

La Zona Village cuenta este año con una novedad muy especial: Las Palmeras Gastro–Cocktail Terrace, un hermoso rincón cuyo objetivo es brindar a aquellos paladares más exigentes la posibilidad de experimentar sensaciones nuevas y estimular los sentidos a través de una selecta oferta de cócteles de autor, creados específicamente para maridar con cada plato propuesto. Se trata de una apuesta firme por la sencillez, pureza y sabor original de productos básicos de la máxima calidad, presentados y preparados de forma original y alternativa, desde el atún rojo de Balfegó a los foies de importación, quesos franceses, salmón noruego, anchoa 00 del Cantábrico, ibéricos 100% de bellota y otras exquisiteces.

No faltarán, por supuesto, algunos de los clásicos de todos los años: desde las parrilladas argentinas de El Quinchito a los frankfurts de Casa Vallès, las hamburguesas de Laufer Street Food o las pizzas de Pizzería Antic. Son solo algunas de las treinta propuestas gastronómicas de diversa índole que encontraremos a lo largo y ancho de La Santa, en seis espacios diferenciados que contarán con terrazas propias en las que disfrutar de los hermosos atardeceres de la Costa Brava. Entre su oferta gastronómica destaca también Palawan, un espacio de coctelería con una apuesta musical propia y una completa oferta de sushi, y Noor, un restaurante de cocina árabe que hará las delicias de los amantes de las especias y el exotismo. Por no hablar de su espetero, una novedad de este año que permitirá disfrutar de unas sardinas recién hechas a la brasa al estilo malagueño.

Además de los cócteles de autor, encontraremos también una vinatería en la que degustar los mejores vinos y cavas, y un cóctel creado para la ocasión llamado La Santita, una copa muy especial que emulará la esencia de este espacio que pretende convertirse un año más en el centro del ocio transversal en la Costa Brava.

Moda, complementos, interiorismo…

Un año más, la oferta de expositores de La Santa supera todas las expectativas: las pérgolas de diseño se convertirán en pequeños paraísos decorados a la medida de sus creadores, reductos en los que perderse en busca de la pieza más exclusiva ya sea de moda, complementos o interiorismo. Además, en el Boho Market, un área efervescente y sorprendente reservada para las propuestas de los nuevos creadores, encontraremos semana tras semana las piezas más transgresoras de diseñadores y creativos locales.

Ocio y espectáculos Todos los días, el público de La Santa podrá disfrutar de un concierto gratuito a las 22 h, gracias a un cartel completo y variado, en el que encontramos desde reggae a flamenco, pop, rock o canción de autor. Cada día, tras el concierto, los asistentes disfrutarán de una sesión de DJs con la mejor música disco hasta el cierre de puertas a la 1 h. Pasear por La Santa es, pues, una sorpresa constante, ya que encontraremos a diario espectáculos musicales en pequeño formato, performances y actuaciones dispersas por el recinto.

Por su parte, los más pequeños podrán disfrutar de un espacio al aire libre, con talleres infantiles todos los días y un parque de aventuras que se instala por primer año entre los árboles. Además, todos los domingos estarán consagrados, como siempre, al público infantil, y habrá un espectáculo a las 19 h de los intérpretes más aclamados del momento.

LA SANTA

Qué:

Moda, tendencias, corners gastronómicos, copas, conciertos, sorpresas, DJ y talleres para niños…

Cuándo: Del viernes, 19 de julio al domingo, 25 de agosto

Horario: De 18 a 1 horas.

Dónde: Santa Cristina Horse Club C-250. Girona a Sant Feliu de Guíxols km. 27,6. Santa Cristina d’Aro (Girona)

Público: Familiar

Precio: Entrada y conciertos gratuitos

Parking: El aparcamiento es optativo y de pago en régimen de tarifa plana (5 €). Este precio incluye una cerveza o refresco.

https://www.lasantamarket.com

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
Sónar+D 2019 - DESCARGAR
Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
teamLab - DESCARGAR
Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
Jessica Brillhart - DESCARGAR
Barcelona Supercomputing Center - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

Llega la Off Week 2019 a la RRR entre el 17 y el 21 de julio


Llega la Off Week 2019 de La Terrrazza Barcelona
En solo 15 días, la gran semana de la electrónica en Barcelona pega su pistoletazo de salida
Serán 5 días y 9 fiestas entre el 17 y el 21 de julio. Solo faltan unos días para dar el pistoletazo de salida a la #OffWeekJuly2019, la semana grande de la electrónica en Barcelona, y también en el club open air de Montjuïc. Las fiestas más hedonistas de la escena internacional, showcases, eventos curados por grandes djs y productoras son las protagonistas de la programación de este año.

La acción comienza con la Opening Fiesta de la promotora Primes Media, con un cartel potente para ser la primera fiesta y de día. que cuenta con el live de Guti, Martin Buttrich, Pirupa, Mia Lucci, CF Jeff y Alex Kennon. Theo Kottis cogerá el testigo, con su Beautiful Strangers y la compañía de viejos conocidos, la dupla inglesa Optimo y el infalible Ryan Elliott.  El jueves, la tarde es del sello de Guy J, Lost & Found, con el propio productor israelí de headliner, además de Guy Mantzur y Henry Saiz. Por la noche, Rumors Barcelona tomará La Terrrazza con una explosión hedonista al más puro Ibiza, con el gran Guy Gerber a la cabeza. El viernes, TRU5T Barcelona nos trae a wAFF, Darius Syrossian, Mathias Kaden y Jamie Roy, además del propio Nick Curly, creador de la fiesta. Ese día, la RRR acabará la noche con Miss Kittin a los mandos, la gran dama de la electrónica europea que trae su fiestaRépulique of Kittin junto a Matrixxman y Lena Willikens. El sábado tarde, la sala presenta fiesta especial con Special Request, Baba Stiltz, K-Hand, Imogen y el valenciano Pépe. Y cuando caiga el sol, los esperados Flying Circus, la fiesta de la dupla italo inglesa Audiofly, residentes de la sala en 2018, llega a la RRR para hacernos volar con Francesca Lombardo, Oliver Koletzki,  Virken Arman y los propios Audiofly. Y el domingo, la fiesta de Sudbeat presenta un lineup de escándalo, liderado por Hernán Cattaneo (como era obvio), y con nombres como Danny Howells o Graziano Raffa.

Solo faltan 15 días y comienza la acción: ¿nos vemos en La Terrrazza?

Off Week July 2019: Del 17 al 21 de julio 2019 (tarde y noche, 9 fiestas en 5 días)

Early Birds y first release tickets, ya disponibles.
laterrrazza.com/tickets
Instagram: @laterrrazza
Spotify: @laterrrazzabcn

Sobre La Terrrazza Barcelona

El único club open air en el corazón de Barcelona

LaTerrrazza (RRR) es una mezcla perfecta entre música y naturaleza, entre la energía del momento y el espíritu del paso del tiempo. Es el único club Open Air en el corazón de Barcelona, con más de 20 años a sus espaldas, y se erige en la majestuosa masía baleárica del Siglo XVI, Casa Berga. Un espacio cargado de historia que se encuentra dentro del Poble Espanyol, un museo “sin techos” construido en Montjuïc en 1929 como una síntesis de la arquitectura, la artesanía y la riqueza cultural españolas. Herencia histórica y la electrónica más de vanguardia, en comunión en una misma sala.

Más información

 

 

GRAN ESTRENO SPIRIT FLAMENCO, seis únicas funciones en el Teatro Coliseum de Barcelona DEL 17 AL 21 DE JULIO


 

 

SEIS ÚNICAS FUNCIONES EN EL TEATRO COLISEUM DE BARCELONA

 

SPIRIT FLAMENCO, LA FUSIÓN DE LA DANZA

 

Quince artistas en el escenario del 17 al 21 de julio

 

                                                                                    spirit flamenco barcelona

 

Spirit Flamenco, el espectáculo que aúna la danza tradicional, fusionando estilos diversos, se presenta en el teatro Coliseum de Barcelona del 17 al 21 de julio, en seis únicas funciones. Quince artistas en el escenario muestran una simbiosis diferente, novedosa y enérgica; un retrato de la cultura y el arte de la danza heredado a lo largo de los tiempos.

 

Spirit Flamenco es el  espíritu de la danza: flamenco,  danzas regionales, ballet, contemporáneo y nuevas tendencias como: body percussion, jazz, R&B, etc… La suma lo  convierte en un  espectáculo dinámico desde el primer minuto que enganchará al público con su fuerza. La obra tiene una duración de 90 minutos sin descanso, donde 15 artistas multidisciplinares de la danza realizarán un repaso adaptado a algunas de las obras de arte musicales de mayor repercusión de la historia de nuestro país. Bailarines cantantes, bailarines músicos y bailarines clowns conformarán el elenco encargado de dar vida a este montaje.

 

Canciones como “Asturias” de Isaac Albeniz, “El concierto de Aranjuez” del Maestro Rodrigo, La Ópera “ Carmen” de Bizet o “la Danza del fuego” de Manuel de Falla  entre otras,  conforman un repertorio actualizado en sus arreglos y modernizados para poder ser fusionados con los ritmos de zapateos,  flamencos, claqué y body  percussion.

 

Spirit Flamenco es más que  un espectáculo de danza, es mucho más. Bailarines, Cantantes y músicos en directo con matices flamencos y de fusión, junto a algunos de los artistas más reputados de  Irlanda se unen en  este show internacional que da un giro y evoluciona el concepto de espectáculo de danza, llevándolo a todos los públicos. Todos reirán, bailarán, cantarán, se emocionarán. Música, danza, cultura, poesía y pasión en un espectáculo lleno de números emocionantes y momentos especiales.

 

Spirit Flamenco es danza, tradicional y moderna, antigua e innovadora, un espectáculo enfocado a todos los sectores y públicos. Un show internacional dinámico que atrae tanto a los  amantes de la danza como a los que buscan una nueva experiencia.

 

SPIRIT FLAMENCO

Teatro Coliseum

Del 17 al 21 de julio

https://www.youtube.com/watch?v=2XonGcHHL9c

Spirit Flamenco:

1.- Obertura Spirit Flamenco.

2.- Cultura Flamenco.

3.- Los Amantes de Teruel (Tirso De Molina)

4.-Asturías (Isaac Albeniz)

5.-Para Elisa (Beethoven)

6.-Body Percussión.

7.-Acustico Flamenco clásicos.

8.-Celta I

9.-Celta II

12.- Jazz Clasicos

13.- Body percussion con Mantones.

14.- Danza Urbana

15.- Carmen (Georges Bizet)

16. – La Danza del Fuego (Manuel de Faya)

16.- Cierre Spirit Flamenco

 

 

Bailar es sentir,

Sentir es sufrir,

Sufrir es amar.

Y si usted ama,

Sufre y siente,

Entonces,

¡ Usted baila!

 

Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, caps de cartell del nou festival Instants 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès


Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, 
caps de cartell del nou festival Instants
  • Els concerts se celebraran als capvespres dels dissabtes 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès
  • Tastos de cava, aperitius, degustacions gastronòmiques, visites al celler i foodtrucks complementaran les vetllades
 
 
 
S’ha presentat a Carol Vallès la primera edició del Festival Instants, un cicle de tres concerts de petit format que se celebraran els dissabtes de juliol al capvespre al pati de celler de Subirats.
Amb la intenció de seguir apropant la cultura dels caves de qualitat a tots els públics, Carol Vallès oferirà aquest mes de juliol una nova experiència que complementarà les diverses activitats que ja es realitzen al celler.
El festival, que només posarà a la venda 100 entrades per concert, comptarà amb la presència d’alguns dels artistes referents del panorama musical català: el solsoní Roger Mas, la barcelonina Sara Pi i l’islandès instal·lat a Catalunya, i conegut pel programa de TV3 Katalonki, Halldór Már.
El pati de la masia de Carol Vallès es transformarà, durant els tres concerts, en un espai íntim d’estil Mediterrani. Taules petites, bales de palla, espelmes i tota manera de detalls perquè els assistents puguin gaudir d’una experiència única.
L’experiència començarà a partir de les 19.30 h amb l’obertura de les portes i l’entrega d’una copa de cava i la degustació d’un aperitiu, inclosos amb el preu de l’entrada. La copa, que comptarà amb la col·laboració de Riedel, anirà acompanyada d’una degustació d’Ametller Origen.
Durant tota la vetllada, els assistents podran gaudir de degustacions gastronòmiques elaborades per la foodtruck Era Cambuleta, formatges Xerigots, platets de La Botigueta del Mig, Gelats la Xixuneta i el servei de cavabar de Carol Vallès.
A més a més, cada quinze minuts, abans de començar el concert, s’oferiran visites guiades per les vinyes i a l’interior del celler amb una breu explicació del procés artesanal d’elaboració del vi escumós.
A les 21 h l’artista convidat pujarà dalt de l’escenari per oferir un concert de petit format durant la posta de sol entre vinyes.
L’entrada de cada concert té un preu de 29 €, que inclou una copa Riedel de cava amb aperitiu d’Ametller Origen i una visita guiada al celler. Aquesta ja es pot comprar a la  botiga on-line de Carol Vallès. Les entrades estaran a la venda fins a exhaurir-les.
Podeu trobar més informació i consultar el programa a  cellerscarol.com/instants
Roger Mas, 6 de juliol
El dissabte 6 de juliol, Roger Mas dona el tret de sortida a la primera edició del festival.
Músiques tradicionals, ancestrals i modernes així com literatura i expressions antigues es barrejaran en “la veu més bonica que ha donat mai la cançó catalana” (Mingus B. Formentor, La Vanguardia).
Roger Mas va iniciar la seva carrera com a cantautor el 1996 en rebre el Premi Èxit que atorga Catalunya Ràdio. Des d’aleshores ha publicat deu discos que han rebut més d’una vintena de premis.
L’ampli reconeixement tant de públic com de crítica el converteixen en una figura única de la cançó catalana. En els últims anys, la seva trajectòria ha estat reconeguda fora de casa nostra obrint-li les portes d’escenaris de França, Itàlia, Estats Units, Cuba o Brasil, entre d’altres.
 
Sara Pi, 13 de juliol
Sara Pi serà la protagonista del segon concert del festival el dissabte 13 de juliol. En els últims anys, l’artista barcelonina s’ha convertit en una figura rellevant del panorama musical.
El 2008 va començar a treballar en el seu projecte en solitari amb el productor i músic brasiler Érico Moreira. Sara Pi va començar a mostrar les seves pròpies composicions de R&B i soul fusionades amb ritmes brasilers tradicionals que caracteritzen la seva veu. El resultat va ser “Burning”, un disc únic i original que va revolucionar l’escena soul espanyola i li va obrir les portes a la nit barcelonina.
En els darrers anys, l’artista barcelonina ha actuat en multitud de sales com el Palau de la Música, Apolo, Music Hall, Harlem Jazz Club, Jamboree Jazz Club, Luz de Gas o Sidecar, entre moltes altres. També ha actuat al Festival Cruïlla.
A més a més, va ser l’artista convidada pel reconegut cantautor nord-americà Raul Midón en la seva actuació a Barcelona el novembre de 2011 i posteriorment pel guitarrista George Benson i la banda de pop britànica Morcheeba.
Halldór Már, 20 de juliol
El folc acústic i alternatiu de l’islandès Halldór Már protagonitzarà el concert de cloenda del festival Instants el 20 de juliol.
Halldór Már és un cantautor i guitarrista nascut a Reykjavík que viu a Barcelona des de finals dels anys noranta. L’artista es va traslladar per realitzar estudis de perfeccionament de guitarra. Amb el pas del temps va començar a crear la seva pròpia música presentant-la en petits concerts per pubs irlandesos de la ciutat comtal.
El 2014 sorprèn el públic amb la publicació del seu original disc “Winds” on versiona en anglès cançons de la nova cançó catalana com “Al vent“ de Raimon, “Paraules d’amor” de Joan Manuel Serrat o “País Petit” de Lluís Llach.
L’artista islandès és una de les cares més conegudes de la televisió catalana, ja que és el conductor del programa de TV3 Katalonski, on viatja amb la seva vella guitarra acústica per tot el món buscant altres persones que parlen català.
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La Maquinista Urban Music Days :: 24 i 25 de juliol 2019


La Maquinista marca el ritme de l’estiu
amb un festival dedicat a l’estil urban

 

·         La Maquinista se suma al calendari de festivals d’estiu a Barcelona els pròxims 24 i 25 de juliol amb Urban Music Days

 

·         Noms tan rellevants del món urban com Bejo, Recycled J o Steve Lean sonaran a l’escenari central de La Maquinista, així com Djs de primera línia com Dj Nil Fruitós o Dj Tisho

 

·         A més de les actuacions musicals, es duran a terme intenses batalles de galls i de ball urbà obertes a la participació del públic prèvia inscripció i es podrà participar també en un TikTok Challenge

 

Barcelona, 4 de juliol de 2019-. La Maquinista s’uneix al calendari de festivals estivals de Barcelona amb una proposta trencadora i gratuïta amb focus en la música i el ball urbà. El centre comercial organitza els propers dimecres 24 i dijous 25 de juliol Urban Music Days, una cita per gaudir del millor del trap i del rap, i per viure tots els estils de ball urbà, no només com a espectador sinó amb la possibilitat de participar també de les batalles de galls i de freestyle dance. El festival es tancarà amb les actuacions dels reconeguts artistes urbans Steve Lean, Recycled J i Bejo.

Una jornada dedicada a les últimes tendències en dansa urbana

El dimecres 24 tindran lloc l’All Styles Dance Battle i la cvv cv v. A la primera batalla, tots aquells que s’hagin registrat per participar a través del web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays podran mostrar les seves aptituds pel ball davant d’un jurat d’excepció format per Ruth Prim, referent mundial de freestyle i professora al programa de televisió Fama ¡a bailar!Sandra Egido, coreògrafa i professora de Fama ¡a bailar!, i Sara Morales, guanyadora del Dancehall Queen Contest d’Espanya 2017 i ballarina de Mala Rodríguez. L’All Styles Dance Battle, en la qual els aspirants podran recórrer a qualsevol tipus de ball urbà (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall, break dance, afro krump o experimental), es desenvoluparà en una sèrie de fases eliminatòries en les quals els participants hauran de ballar al ritme de la música que el reconegut Dj Nil Fruitós punxarà a l’atzar. La competició es completarà amb una espectacular exhibició per part de les tres integrants del jurat.

Després de l’All Styles Dance Battle, es durà a terme la Batalla de Galls, un intensíssima lluita de talent i enginy en què els amants del rap hauran de mostrar la seva capacitat d’improvisació sobre les bases de Dj Tisho. El jurat estarà format per mcs d’alt nivell: FJ (Francesc Xavier), raper especialitzat en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, més conegut com a Invert, guanyador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de Gallos 2014, i Kemsuke, freestyler conegut per la seva potent posada en escena i que ha participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals. Els tres mcs oferiran també una exhibició durant la competició. Així mateix, la Batalla comptarà amb Queen Mary com a speaker. Presentadora, actriu i model, és a més una de les cares més visibles del rap femení a Espanya.

La participació és gratuïta però cal inscripció prèvia al web del festival. Els guanyadors de les dues batalles obtindran un primer premi de 150 euros i un segon premi de 75 euros per comprar en botigues o establiments de La Maquinista.

Tres referents de l’urban clausuraran el festival a la plaça central de La Maquinista

El jueves 25, l’Urban Music Days portarà a l’escenari central de La Maquinista, situat a la plaça del rellotge, un veritable festival de ritme amb les actuacions del Dj i productor musical Steve Lean(18:30 hores) i els reconeguts mcs Recycled J (20 hores) i Bejo (21:15 hores), que seran la traca final a 48 hores de música i dansa urban.

TikTok Challenge a càrrec de la coreògrafa Ruth Prim

Una de les apostes més divertides de l’Urban Music Days arribarà en format de TikTok Challenge. Per participar tan sols serà necessari disposar d’un perfil a l’aplicació de vídeos curts TikTok i pujar un vídeo reptant Ruth Prim, qui apareix al vídeo oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible també al web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays. Els participants amb més likes guanyaran un xec regal de 150 euros i 75 euros, respectivament, per comprar a La Maquinista.

 

Sobre els artistes de l’Urban Music Days

 

L’mc canari Bejo, un dels fundadors del grup Lokoplaya juntament amb El Crema i Uge, va ser el 2017 una de les figures més rellevants del panorama musical espanyol gràcies al seu tercer àlbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Amb un carisma i un talent que ningú posa en dubte, es mou com peix a l’aigua entre rimes barroques, juganeres i parsimonioses, el seu flow “vacilón” i la seva particular imatge. Bejo tancarà els concerts del festival Urban Music Days.

 

Recycled J, artista madrileny de 23 anys autor del fenomen viral Valga la pena, ho donarà tot a l’escenari central de La Maquinista amb la seva explosió de sons que van des de l’electrònica més ballable fins al rap, el pop i el RnB passant per els ritmes flamencs.

 

Steve Lean és l’arquitecte per excel·lència del so urbà com el coneixem actualment a Espanya. Ha construït els fonaments de Pxxr Gvng i col·laborat amb artistes llatins del nivell de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. A més, té grans skills darrere dels CDJs, amb una tècnica i selecció a l’altura de les seves produccions.

 

Sobre La Maquinista

El centre comercial La Maquinista va obrir les seves portes l’any 2000 revolucionant el sector amb un disseny innovador d’espais oberts. Al 2008 va ser adquirit per Unibail Rodamco (avui Unibail Rodamco Westfield), que ha destinat una important inversió a la seva remodelació i millora constant. Disposa d’una àmplia oferta comercial, d’oci, restauració i serveis repartida en 230 establiments i 95.000 m² de superfície bruta llogable, i genera més de 2.800 llocs de treball. La Maquinista va ser el centre comercial escollit per grans marques com Apple o Hollister per entrar a Espanya.

 

Més informació a: www.lamaquinista.com

 

Música mediterrània a les Nits d’Estiu del Museu d’Història de Catalunya 24/07 – 31/07


Música mediterrània a les Nits d’Estiu del Museu d’Història de Catalunya

El juliol es tanca amb les formacions Amine & Hamza i el Trio López – Petrakis – Chemirani.

La terrassa del Museu d’Història de Catalunya té una vista privilegiada al Port Vell de Barcelona. Té molta lògica, per tant, que durant els mesos de més calor l’aprofitin per fer les Nits d’Estiu, un cicle de concerts de música internacional que es converteix en un recull de vetllades úniques. En aquesta ocasió han decidit ajuntar formacions que toquin música mediterrània, una procedència que engloba molts racons totalment diferents, amb melodies aparentment sense res en comú però que tenen les arrels interconnectades. Tradició i modernitat, patrimoni i futur aniran de bracet amb els dos concerts que queden aquest juliol.

El 24 de juliol tindrem l’ocasió d’escoltar els germans de Tunis Amin & Hamza, que toquen respectivament l’ud i el qanun, els dos principals instruments de la música clàssica àrab. Gràcies a la seva manera de fer, de la qual predomina obrir la ment davant de noves propostes, s’han convertit en la imatge d’una nova generació, orgullosa de les seves múltiples identitats, però oberta i tolerant cap a altres cultures. Per altra banda, el 31 de juliol pujarà al terrat el Trio López – Petrakis – Chemirani, un grup de tres joves músics amb un repertori influenciat per diversos estils musicals de la regió mediterrània. Les seves composicions beuen de cultures tan diferents com la cretenca, iraniana, turca, armènia, azerbaidjanesa, espanyola, i primerenca o antiga. Els dos concerts seran a les 22.00 hores al Museu d’Història de Catalunya i l’entrada inclou una visita guiada a l’exposició “Moda i modistes.

El preu de cada una de les nits és de 16 euros. Podeu adquirir les vostres al web del museu.

La Maquinista marca el ritmo del verano con un festival dedicado al estilo urban 24 y 25 de julio


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La Maquinista se suma al calendario de festivales de verano en Barcelona
los próximos 24 y 25 de julio con los Urban Music Days

• Nombres tan relevantes en el mundo urban como Bejo, Recycled J o Steve
Lean sonarán en el escenario central de La Maquinista, así como DJs de
primera línea como DJ Nil Fruitós o Dj Tisho

• Además de las actuaciones musicales, se llevarán a cabo intensas batallas
de Gallos y de baile urbano abiertas a la participación del público previa
inscripción y se podrá participar en un TikTok Challenge

La Maquinista se une al calendario de festivales estivales
de Barcelona con una propuesta rompedora y gratuita con foco en la música y el baile
urbano. El centro comercial organiza los próximos miércoles 24 y jueves 25 de julio el
Urban Music Days, una cita para disfrutar de lo mejor del trap y del rap, y para vivir todos
los estilos de baile urbano, no sólo como espectador sino con la posibilidad de participar
también en las batallas de gallos y de freestyle dance. El festival se cerrará con las
actuaciones de los reconocidos artistas urbanos Steve Lean, mcs Recycled J y Bejo.

Una jornada dedicada a las últimas tendencias en baile urbano

El miércoles 24 tendrán lugar el All Styles Dance Battle y la Batalla de Gallos. En la
primera batalla, todos aquellos que se hayan registrado para participar a través de la web
www.lamaquinista.com/urbanmusicdays, podrán mostrar sus aptitudes de baile ante un
jurado de excepción formado por Ruth Prim, referente mundial de freestyle y profesora en
el programa de televisión Fama ¡a bailar!, Sandra Egido, coreógrafa y profesora de Fama
¡a bailar!, y Sara Morales, ganadora del Dancehall Queen Contest de España 2017, y
bailarina de Mala Rodríguez. La All Styles Dance Battle, en la que los aspirantes podrán
recurrir a cualquier tipo de baile urbano (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall,
break dance, afro krump o experimental), se desarrollará con una serie de fases
eliminatorias en las que los participantes deberán bailar al ritmo de la música que el
reconocido DJ Nil Fruitós pinchará al azar. La competición se completará con una
espectacular exhibición por parte de las tres integrantes del jurado.

Tras la All Styles Dance Battle, se llevará a cabo la Batalla de Gallos, una intensísima lucha de talento e ingenio en la que los amantes del rap deberán mostrar su capacidad de improvisación sobre las bases de Dj Tisho. El jurado estará formado por mcs de alto nivel: FJ (Francisco Javier), rapero especializado en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, más conocido como Invert, ganador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de los Gallos 2014, y Kemsuke, freestyler conocido potente puesta en escena y que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Los tres mcs ofrecerán también una exhibición durante la competición. Asimismo, la Batalla contará con Queen Mary como speaker. Presentadora, actriz y modelo, es además una de las caras más visibles del rap femenino en España.

La participación es gratuita pero es necesario inscribirse previamente en la web del festival. Los ganadores de las dos batallas obtendrán un primer premio de 150 euros y un segundo premio de 75 euros para comprar en tiendas o establecimientos de La Maquinista.

Tres referentes del urban clausurarán el festival en la plaza central de La Maquinista

El jueves 25, el Urban Music Days llevará al escenario central de La Maquinista, situado en la plaza del reloj, un verdadero festival de ritmo con las actuaciones del DJ y productor musical Steve Lean (18:30 horas) y los reconocidos mcs Recycled J (20 horas) y Bejo (21:15 horas), que pondrán el broche de oro a 48 horas de música y baile urban.

TikTok Challenge de la mano de la coreógrafa Ruth Prim

Una de las apuestas más divertidas del Urban Music Days llegará en formato de TikTok Challenge. Para participar tan sólo será necesario disponer de un perfil en la aplicación de vídeos cortos TikTok y subir un video retanto a Ruth Prim, quien aparece en el video oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible también en la web https://www.lamaquinista.com/urbanmusicdays Los participantes con más likes ganarán un cheque regalo de 150 euros y 75 euros, respectivamente, para comprar en La Maquinista.

Sobre los artistas del Urban Music Days

El mc canario Bejo, uno de los fundadores del grupo Lokoplaya junto con El Crema y Uge, fue en 2017 una de las figuras más relevantes del panorama musical español gracias a su tercer álbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Con un carisma y un talento que nadie pone en duda, se mueve como pez en el agua entre rimas barrocas, juguetonas y parsimoniosas, su flow vacilón y su particular imagen. Bejo cerrará los conciertos de Urban Music Days.

Recycled J, el artista madrileño de 23 años autor del fenómeno viral Valga la pena, lo dará todo en el escenario central de La Maquinista con su explosión de sonidos que van desde la electrónica más bailable hasta el rap, el pop y el RnB pasando por los ritmos flamencos.

Steve Lean es el arquitecto por excelencia del sonido urbano como lo conocemos actualmente en España. Ha construido los cimientos de Pxxr Gvng y colaborado con artistas latinos del nivel de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. Además, tiene grandes skills detrás de los CDJs, con una técnica y selección a la altura de sus producciones.

Sobre La Maquinista

El centro comercial La Maquinista abrió sus puertas el año 2000 revolucionando el sector con un diseño innovador de espacios abiertos. En 2008 fue adquirido por Unibail Rodamco (hoy Unibail Rodamco Westfield), que ha destinado una importante inversión a su remodelación y mejora constante. Cuenta con una amplia oferta comercial, de ocio, restauración y servicios, repartida en 230 establecimientos y 95.000 m² de superficie bruta alquilable, y genera más de 2.800 puestos de trabajo. La Maquinista fue el centro comercial escogido por grandes marcas como Apple o Hollister para entrar en España.

Más información en: https://www.lamaquinista.com/

 

Acoustic Pomelo, els vespres musicals del Poble Espanyol 12 i 26 de juliol , 9 i 23 d’agost 2019


El Poble Espanyol proposa un nou format de vespres musicals dins el seu cicle Nits d’Estiu

 

 

Per primera vegada, i dins el cicle de Nits d’estiu del Poble Espanyol, arribaAcoustic Pomelo, un nou concepte de vespres musicals a la fresca a Barcelona

 

En total seran 4 sessions a càrrec de músics de l’alçada de Jeff Darko, o Ego Sex, i Dj’s com Sonido Tupinamba i Yamamemaru, entre d’altres.

 

 

 

  Per primera vegada dins el cicle de Nits d’Estiu al Poble Espanyol arriba Acoustic Pomelo, una nova proposta basada en música actual a l’aire lliure en un entorn tranquil i exclusiu, en el qual la natura, el bon ambient i la posta de sol formaran part de l’espectacle. Acoustic Pomelo neix amb la voluntat de convertir-se en l’espai de trobada de les nits de divendres d’estiu per tots aquells amants de la música actual que valoren no només la qualitat musical sinó l’experiència en el seu conjunt.

 

La proposta està integrada per quatre sessions diferents, dues al juliol i dues a l’agost, que tindran lloc a partir de les 8 del vespre i en les quals hi haurà concert a càrrec de figures destacades del panorama musical local i, posteriorment, sessions de DJs reconeguts. El proper divendres 12 de juliol serà el torn del grup Ego Sex, que anirà seguida de la sessió de la DJ Sonido Tupinamba. Eldivendres 26 de juliol la proposta musical anirà a càrrec de Jeff Darko i el DJ Yamamemaru.

 

EGO SEX: La paraula egosex fa referència al coneixement seductor del nostre sentit més primitiu, l’art de l’ésser en contacte amb l’animal diví que porta dins. El grup barceloní està format pel vocalista Wekaforé, el guitarrista Hug i el percussionista Lluís, i defineix el seu estil com a Trance Jungle Blues. Barreja sons primitius i arranjaments futuristes per explorar entre l’espiritualitat, l’amor i la política.

 

JEFF DARKO: En directe és un remolí d’energia carregat de funk i soul amb una força que recorda artistes com James Brown. Amb un estil molt actual però influenciat clarament per la música dels 80, Jeff ​​aspira a deixar la seva empremta en les noves generacions seguint els passos de Curtis Mayfield, Nat King Cole i Nina Simone, noms llegendaris de la història de la música afro.

 

DJ SONIDO TUPINAMBA: Sonido Tupinamba és l’alter ego de Julia González en la seva faceta de Dj, col·leccionista de discos i presentadora radiofònica a Ràdio Primavera Sound i Dublab. Bevent de les influències exòtiques i selvàtiques de la música africana i llatinoamericana, Tupinamba barreja la calor tropical amb els sons més ballables de disco, funk i house. Fundadora de Poly-Rythmo club i resident a Glove Party, ha actuat en temples musicals com Glastonbury, Hotel Pikes, Festival Pohoda i en les principals sales de Barcelona.

 

DJ YAMAMEMARU: en actiu des dels 90, deixeble del col·lectiu de DJ Calm a Tòquio i resident a Nova York des del 2010, va arribar a Barcelona al 2016 i va trobar el seu lloc a Salvadiscos DJs. Les seves sessions. eclèctiques i no convencionals, s’alimenten de les melodies hipnòtiques de Nina Simone, Paco de Lucía o Santana, i del funk i el groove de Body&Soul NYC.

 

 

LA PROGRAMACIÓ DE LES NITS D’ESTIU DEL POBLE ESPANYOL OFEREIX MÀGIA, HUMOR, MÚSICA I CINEMA PER A TOTES LES EDATS

 

Oci i cultura per a tots els públics, a l’aire lliure, en un entorn allunyat del soroll de la ciutat però sense sortir-ne, i amb el millor ambient. Aquest és l’ADN de les Nits d’Estiu al Poble Espanyol, un cicle que aquest any s’allargarà fins al 31 d’agost.

A més de l’Acoustic Pomelo, el nou format de sessions musicals a l’hora de la posta de sol,  se succeiran sessions de sis propostes més, sempre en un entorn natural i en espais exteriors: els monòlegs de RiuEsti RiuEstiu & Hush Hush Comedy (nits de monòlegs en anglès), Màgia Júnior a la fresca!, Nits de Blues, projeccions d’In-Edit On Tour (Festival de Cinema Documental Musical de Barcelona), Rock en Família i la cloenda del Festival Mas i Mas .

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

ACOUSTIC POMELO

Dates:

·         Divendres 12 de juliol de 2019: Concert d’Ego Sex i sessions del Dj Sonido Tupinamba

·         Divendres 26 de juliol de 2019: Concert de Jeff Darko i sessions del Dj Yamamemaru

·         Divendres 9 d’agost de 2019: Concert de Clara Peya & Vic Molier + Dj Jordi NV

·         Divendres 23 d’agost de 2019: Concert de Pau Vallvé  + Dj Tuku

 

Horari: de 20h a 00h

Preus: a partir de 10€ (online) / 12€ (taquilla)

 

NITS D’ESTIU AL POBLE ESPANYOL

Fins el 31 d’agost 2019

 

NITS DE BLUES

Dates: Tots els dijous des del 27 de juny al 29 d’agost (excepte el 18 de juliol)

Horari: a partir de les 21h

Preu: des de 5,5€ (online) / 6,5€ (taquilla)

 

RIUESTIU

Dates: Tots els dissabtes del 29 de juny fins al 31 d’agost (menys el dia 20 d’agost)

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

RIUESTIU & HUSHHUSH COMEDY

Dates: 24 de juliol i 7 d’agost

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

MÀGIA JÚNIOR

Dates: tots els dissabtes del 6 de juliol fins al 31 d’agost (menys els dies 20 de juliol i 3 d’agost )

Horari: a partir de les 18h

Preus: a partir de 9€ (online) / 12€ (taquilla)

 

ROCK EN FAMÍLIA

Dates: 10 d’agost

Horari: a partir de les 20:00h

Preus: a partir de 10€ (online) i 12€ (taquilles)

 

IN-EDIT on tour!

Dates: 23 de juliol i 27 d’agost

Horari: per determinar

Preus: a partir de 7€ (online) i 7,5€ (taquilles)

 

MAS I MAS

Dates: 31 d’agost

Horaris i preus: per determinar

Més informació i venda d’entrades a www.poble-espanyol.com