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El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb un jove planter de nou talents del teatre musical català.


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Anna Rosa Cisquella (3xTr3s) ha destacat la dificultat d’aixecar produccions com aquesta: un musical en català, produït per una jove productora com Origen, amb un repartiment de 15 actors, 7 músics en directe i un equip de gent treballant al darrera que poques vegades es pot veure a la ciutat comtal. “Volem tornar a acollir aquest musical al Teatre Victòria perquè és un espectacle que s’ho mereix. És molt difícil aixecar muntatges d’aquestes dimensions amb tanta gent treballant i fent-ho tant bé”

Rubén Yuste (Origen Produccions) ha valorat que “és una producció molt gran que costa 200.000 euros i que és una meravella, un show destinat a tots els públics, l’adolescent, però també el públic adult que també ha viscut el seu ‘despertar’”

Marc Vilavella (director “El despertar de la primavera”) ha treballat amb la nova companyia i ha fet un treball de “d’atenció a la col·lectivitat amb noves coreografies. Mitja companyia és nova, els protagonistes són nous i hem hagut de treballar mirades noves sobre el contingut de les escenes d’ells dos”. Els personatges adults coneixen bé l’espectacle, doncs tots tres (Rosa Vila, Roser Batalla i Mingo Ràfols) es mantenen des del primer any.

Ariadna Peya (coreògrafa) ha destacat que tot i ser una “companyia molt jove, té molta força. Les noves generacions pugen molt fortes i apunten molt alt. Molts d’ells tenen entre 18 i 22 anys”. Han treballat noves coreografies que fan que “tot allò que es calla i no es diu amb paraules ho explica el moviment”.

El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb el jove planter de nou talents del teatre musical català, que ha aconseguit transformar el musical pop-rock en un fenomen entre públic jove. El nou repartiment jove estarà encapçalat per actors com Víctor GómezClara MoraledaBerta ButinyàValèria Sorolla, Candela Díaz, Pablo Capuz, Adrià Andreu i Pol Rosselló. Del repartiment adult repeteixen Roser BatallaRosa Vila i Mingo Ràfols.
El despertar de la primavera és un musical pop rock que tracta el descobriment de la sexualitat en totes les seves variants i també una forma de denúncia i revelació contra una societat que encara avui dia ens controla i empresona.
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MAR 30 La FAI Fira d’Art Independent – Convocatòria tancada!


 

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Can Batllo

Carrer Constitució, 19, 08014 Barcelona

 

Per inscriure’t en la FAI: https://faicanbatllo.blogspot.com/2019/02/convocatora-fai-19.html

Qualsevol dubte escriure a: faicanbatllo@gmail.com

JA TORNA LA FAI!!! La segona edició de la Fira d’Art Independent torna a Can Batlló, aquest cop més gran, més guai, y menys mullat (això esperem!)

La fira va ser ideada com un espai d’encontre i difusió d’aquelles artistes que, malgrat creuen que la seva es una feina que mereix ser reconeguda com a tal (¡les obreres de l’art!), no volen participar dels canals habituals del mercat artístic (elitistes, especuladors, mercantilistes).
L’edició d’aquest any contarà amb més de noranta paradetes que inclouran propostes de pintura, escultura, il·lustració, la fotografia, gravat…

També hi haurà música en directe, djs, un dinador vegà, una barra de cervesa artesana i altres activitats repartides durant tota la jornada.

La FAI és una activitat organitzada pel la comissió d’Art de Can Batlló i el col·lectiu La Máquina.

HVOB CONCERT TOUR „ROCCO “ 29 MARZO – RAZZCLUB – BARCELONA


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Apertura puertas: 20:30h
Support DJ: 20:30h
Entrada anticipada: 24,50€ (gastos incluidos)
A la venta en www.milesaway.es y www.salarazzmatazz.com
HVOBTras una gira por diferentes clubes europeos en otoño con todas las entradas vendidas, HVOB volverán a pisar el escenario y darán inicio en marzo de 2019 a su próxima gira mundial de conciertos. Una gira que coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum Rocco en Pias Records, también el próximo mes de marzo. Al igual que los dos lanzamientos anteriores de HVOB, este nuevo trabajo también tiene un enfoque conceptual, igualmente basado en el tratamiento multimedia.

Tras su álbum Trialog en 2015, y Silk en 2017, a caballo entre géneros, Rocco reúne trece relatos  aparentemente separados pero conectados dramatúrgicamente, sobre partidas, despedidas y nuevos comienzos.

Trialog estuvo acompañado por un tour internacional de conciertos con las entradas agotadas en los seis continentes incluyendo el festival Burning Man, su propia Boiler Room y un concierto ARTE en París. En Silk, publicado en el nuevo sello de HVOB Tragen Records es la primera vez que HVOB colaboraron con otro artista, Winston Marshall de Mumford And Sons, y el resultado fue un nuevo y más oscuro sonido HVOB.

Web: www.hvob-music.com           Facebook
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Ballet Nacional de España Electra 29 i 30 març Teatre-Auditori Sant Cugat


 

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divendres 29 març 201921:00h

dissabte 30 març 201921:00h

 

MÚSICA EN DIRECTE AMB L’ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS

Electra, la primera proposta d’obra argumental completa del Ballet Nacional de España, recrea el mite de la tragèdia grega des d’una perspectiva moderna, inspirada en l’imaginari popular d’una Espanya rural i costumista, conformant, en paraules d’ Antonio Ruz, “una experiència humana i sensorial de moviment, espai, llum, música i veu.” Per Antonio Najarro, “Electra aprofundeix en els diferents llenguatges de la dansa en una tragèdia clàssica amb una visió contemporània i original, combinant grans dosis de flamenc i dansa espanyola sota un prisma avantguardista.”

Fitxa artística

Direcció i coreografia
Antonio RuzCol·laboració coreogràfica
Olga Pericet

Música
Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez i  Diego Losada

Dramatúrgia i lletres
Alberto Conejero

Disseny escenografia
Paco Azorín

Disseny vestuari
Rosa García Andujar

Disseny d’iluminació
Olga García (A.A.I.)

Cantaora convidada
Sandra Carrasco

Director musical
Manuel Coves

UN NUEVO ESPECTÁCULO LLEGA AL TEATRO APOLO DE BARCELONA EN DOS ÚNICAS FUNCIONES 29 Y 30 DE MARZO COMANDANTE LARA Y CIA.,


COMANDANTE LARA Y CIA . Jesus Tapia y Vicente Ruidos

Un  nuevo show de monólogos que no deja indiferente a nadie

Los próximos días 29 y 30 de marzo el Teatro Apolo acoge por primera vez en Barcleona, un nuevo show de Luis Lara, más conocido como el Comandante Lara. Él es un auténtico fenómeno mediático que, en los últimos años, con su humor directo, arriesgado y de tocar temas comprometidos,  provoca  al mismo tiempo el rubor en el público  y no dejar de  reír ni un solo segundo.

En esta ocasión viene acompañado de Jesús Tapia y Vicente Ruídos, que harán las veces de teloneros de manera intercalada durante el show.

Este nuevo show en el que Luis Lara, ejerciendo de Comandante, llevará la voz cantante, hablará de sus vínculos con su cuñado Ramiro, de su situación tras dejarle su novia y de los problemas para entablar una nueva relación con otra chica tras quedar soltero…Vamos, una vorágine de desdichas al más puro estilo gaditano que no dejará indiferente a nadie.

Luís Lara, también conocido como: el comandante Lara, “el piloto alcohólico” por su perfil bélico en los dardos de sus palabra y, naturalmente, su afición a volar y a beber. Discutan con él de lo que quieran, pero no le lleven la contraria en lo referente al flamenco: es todo un experto y les meterá una goleada sin esfuerzo.

 

Habrá dos teloneros.  El primero,  Jesús Tapia, que además ha escrito un tratado de aventuras, “Un verano con Jesús Tapia – Vivencias de un cómico de tercera”, donde relata las experiencias y anécdotas que le pasa a un cómico cuando actúa en diferentes ciudades o pueblos.

Y, el segundo que por el lío que monta se le conoce como Vicente Ruidos,  es de Chiclana, curtido en estudios de televisión y radio, donde  impone su ley con sus autoritarios monólogos, de los que suele sacar chirigotas.

 

Días 29 y 30 de marzo TEATRO APOLO 22:30 horas

Duración del espectáculo/  80 min. aprox

Edad recomendada/ para todos los públicos.

Un show de monólogos sin aditivos, ni conservantes, ni colorantes.

 

Monologuistas

Luis Lara
Jesus Tapia
Vicente Ruídos

La Villarroel acull durant 3 úniques setmanes La Zanja la nova creació de la companyia Titzina | Del 2 al 22 d’abril · BCN


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LA ZANJA
Del 2 al 22 d’abril de 2019
LA VILLARROEL – BARCELONA

La Villarroel acull durant 3 úniques setmanes La Zanja la nova creació de la companyia Titzina
La companyia Titzina, formada per Diego Lorca i Pako Merino, celebra 18 anys amb una gira de La Zanja que els ha portat i els portarà a teatres de tot l’Estat convertint-los en una de les companyies amb més funcions a la Red Nacional.

La Zanja és el resultat d’un llarg procès d’investigació, d’escriptura del text i de creació que va portar a la companyia a viure un mes a Perú i dues setmanes a República Dominicana per submergir-se en el món que estaven escrivint.

La Zanja explica la història d’un enginyer d’una multinacional dedicada a la mineria, un alcalde i la terra on es troben, una petita població sud-americana on el 1532 es van trobar Francisco Pizarro i Atahualpa.

Aquest abril, del 2 al 22, arriba a Barcelona La Zanja, el nou espectacle de la companyia Titzina formada per Diego Lorca i Pako Merino que es podrà veure a la sala La Villarroel. La Villarroel acull una vegada més una obra de Titzina, anteriorment es va poder veure Éxitus i Distancia siete minutos, una companyia que aposta per un teatre de nova creació, arriscat i compromès. Titzina és sinònim de qualitat, rigor i professionalitat amb un marcat segell propi, cuidant fins al mínim detall. Diego Lorca i Pako Merino aposten per un teatre reflexiu on aborden els temes més universals de l’ésser humà com la mort, la bogeria, la felicitat i ara, amb La Zanja, el jo i l’altre, i com convivim amb la dicotomia.

La Zanja ens mostra conflictes universals amb una trama actual, dinàmica i plena de sorpreses. Amb personatges que evolucionen amb humor i passió al llarg de la història. Tot està pensat fins al mínim detall, l’escenografía, la posada en escena, les llums, el so o el vestuari, per formar una obra sense fissures per portar al públic a reflexionar sobre el seu paper a la societat.

Aquesta és la cinquena creació de la companyia, que s’ha produït a foc lent, Diego Lorca i Pako Merino han fet, a l’igual que les altres creacions, un gran treball d’investigació periodístic antropològic, entrevistant i convivint amb els protagonistes. La Zanja els va portar a viure un mes a Perú, on la seva base econòmica és la mineria i on era molt evident la polarització entre la societat i com es conviu amb aquesta realitat. Allà també van aprofundir en la història de Francisco Pizarro i Atahualpa el 1532, que va donar com a resultat l’inici de l’expoliació i la mort de l’últim rei inca.

La Zanja es va estrenar el 2017 al Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallès amb gran èxit de crítica i públic. De gira per tot l’estat, arriba a Barcelona per primera vegada, amb un calendari compromés fins el 2020.

LA ZANJA
Alfredo, alcalde d’una petita localitat rural, espera l’arribada de Miquel, un tècnic d’una multinacional minera. Les ambicions i oportunitats de l’explotació d’or canviaran les relacions entre veïns i arrossegaran als dos protagonistas a una experiencia límit, a la mateixa terra de presagis on es van tribar Pizarro i Atahualpa segles abans.

La Zanja reflecteix la trobada entre dos mons, aquest cicle infinit que és repetirà una vegada i una altra. És un treball exhaustiu de creació, sorgit de la documentació de les cròniques de l’època i els viatges de la companyia al Perú actual.

LA COMPANYIA

Diego Lorca i Pako Merino es van conèixer el 1999 a l’Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq a París. L’agost de 2001 funden Titzina a Cerdanyola del Vallès (Barcelona).

Aquests dos creadors han marcat els senyals d’identitat del projecte: un treball de periodisme antropològic d’entrevistes i convivències. Investigant, endinsant-se en la vida d’altres persones i abordant realitats moltes vegades desconegudes, aconsegueixen transportar a l’escenari el més destacable de l’ésser humà, convertint-se així, en un referent contemporani de teatre al nostre país.

Les seves obres estan publicades i l’òpera prima adaptada al cinema. Al llarg de tot aquest temps, Titzina s’ha consolidat com una companyia de teatre de creació amb un marcat estil propi.

Què ha dit la premsa de La Zanja?
En los saltos espaciales y del tiempo narrativo, también en las mutaciones constantes, la labor de Titzina evoca a Robert Lepage.
El País

Cada uno de los trabajos de Titzina son un lujo teatral. Sorprendentes, profundos, cómicos cuando hace falta, arriesgados.
El diario Vasco

Teatre documentat, reflexiu i emocional, elements indisssociables del segell Titzina.
Diario de Mallorca

Vibrante y potente
Las Provincias

Múltiples cambios de personaje, de escenografía, de tiempo o de espacio, llenos de dinamismo y sutileza.
Heraldo de Aragón

LA ZANJA
Del 2 al 22 d’abril de 2019
La Villarroel, Barcelona

Horaris: Consultar web de La Villarroel
Venda d’entrades

Més info i entrades: LA VILLARROEL

 

El festival para el cuerpo y la mente Mind And Fitllega por primera vez a Barcelona con más de 100 actividades 23 y 24 de marzo en el Parc del Fòrum


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Esta primera edición del festival se celebrará el 23 y 24 de marzo en el Parc del Fòrum, y cuenta con más de 100 actividades relacionadas con el fitness, el yoga y la meditación y la alimentación saludable

 

La célebre yogui XuanLan, el afamado experto en nutrición Edgar Barrionuevo y la creadora del método Ballet Fit Gloria Morales, compartirán técnicas con los asistentes

 

Mind and Fit, el primer festival para el cuerpo y la mente, celebrará su primera edición en el Parc del Fòrum de Barcelona el fin de semana del 23 y 24 de marzo. Este evento pionero en Europa nace con la expectativa de atraer más de 10.000 asistentes que podrán disfrutar de más de 100 actividades diferentes relacionadas con el fitness, el yoga y la meditación, cominadas con clases de baile y ponencias y debates sobre alimentación saludable.

El festival contará con la participación de prestigiosos expertos en cada especialidad como el yoga, el spinning®, el crosstraining o la nutrición, así como también de personas que han innovado en diversas técnicas que aportan al campo del bienestar corporal y emocional.

Entre las personalidades destacadas que compartirán sus conocimientos con los asistentes de Mind and Fit se encuentra la yogui XuanLan, que ha inspirado a millones de personas gracias a sus libros y ejercicios a través de las redes sociales y realizará una masterclass el sábado 23 al mediodía sobre Flexibilidad y apertura de caderas. La creadora y promotora del Ballet Fit Gloria Morales, desarrolladora de la técnica que une la belleza de la danza clásica con las propiedades de la gimnástica deportiva, también será presente en Mind and Fit, dónde pondrá a bailar a las personas que se acerquen a sus sesiones, que se haránlos dos días del festival. La nutrición también tendrá un espacio destacado, ya que Mind and Fit también contará con la presencia del experto en la nutrición deportiva Edgar Barrionuevo, que hará una conferencia el sábado 23 sobre la alimentación healthy.

100 actividades distintas en 5 áreas

Mind and Fit se organizará en cinco áreas complementarias para que los asistentes puedan quedarse en el recinto todo el día y así puedan disfrutar de la mejor manera de un fin de semana agradable.

 

 

En el área MAF FIT, los asistentes podrán participar – y tonificar su cuerpo – en actividades de fitness como el crosstraining o el spinning®, en MAF MIND se realizarán las prácticas de yoga y las clases de pilates y de meditación de la mano de diversos expertos en el campo de la relajación, la respiración, el equilibrio y la meditación. El espacio MAF LIVE será el lugar donde se podrá escuchar las conferencias de diversos expertos en hábitos saludables y también será un espacio para que se puedan hacer consultas tanto de nutrición y alimentación, así como de fisioterapia y quiropráctica.

Las dos áreas restantes, MAFTRUCKS -en la playa artificial del Fòrum y al lado de las zonas verdes – y MAF MARKET – dónde los asistentes contarán con una oferta de alimentos healthy y saludables, además de accesorios y ropa deportiva -, serán los espacios dedicados a la parte de nutrición de Mind and Fit. En estos espacios los asistentes podrán reponer fuerzas entre actividades o descubrir nuevos métodos de nutrición para tener el cuerpo y la mente en forma.

Mind and Fit espera de esta forma convertirse en un festival referente en toda Europa y en una opción de ocio saludable y divertida para poder pasar un día en familia.

 

Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004)


         

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Marlon Brando, Jr. (OmahaNebraska3 de abril de 1924-Los ÁngelesCalifornia1 de julio de 2004) fue un actorestadounidense de cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor’s Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar —al mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954 y por su actuación en El padrino en 1972—, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Se hizo mundialmente conocido en la década de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y On the Waterfront (1954), entre otras.

Posteriormente su trabajo en el cine pareció perder calidad y a partir de la década de 1970 sus intervenciones comenzaron a ser más esporádicas, si bien recuperó pujanza con filmes hoy míticos como El padrinoEl último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por los 4 millones de dólares que cobró por diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue The Score (2001).

El fotògraf Fernando Moleres captura la bellesa i la fragilitat de l’Àrtic a l’exposició ‘Melting Landscapes’ | Del 4/4 al 11/5 · L’Hospitalet


MELTING LANDSCAPES 
Una exposició de Fernando Moleres
Del 4 d’abril a l’11 de maig 

Mercat de La Florida · L’Hospitalet
El fotògraf Fernando Moleres denuncia els efectes del canvi climàtic amb una exposició que retrata la bellesa i la fragilitat de l’Àrtic
L’exposició Melting Landscapes està formada per 35 fotografies que Moleres ha fet durant les cinc expedicions a l’Àrtic realitzades al llarg dels últims sis anys.

La mirada de Moleres ens ofereix una perspectiva personal sobre la fragilitat d’aquests paisatges que estan desapareixent a causa de l’escalfament global.

A més de les fotografies, l’exposició compta amb dos documentals sobre les seves darreres expedicions i un videomuntatge immersiu.

La mostra es podrà veure del 4 d’abril a l’11 de maig a la sala polivalent del Mercat de la Florida de L’Hospitalet

L’exposició Melting Landscapes recopila algunes de les millors fotografies que Fernando Moleres ha capturat al llarg de les cinc expedicions que ha fet a l’Àrtic des de 2014. Es tracta d’una sèrie narrativa sobre Islàndia i Groenlàndia, dos dels llocs més vulnerables als efectes del canvi climàtic.

23 d’aquestes fotografies són inèdites i pertanyen al grup d’instantànies preses en les últimes expedicions de setembre de 2017 i gener de 2019, en què Moleres s’ha hagut de sobreposar a les condicions climàtiques més extremes per captar la bellesa d’aquests paisatges monocromàtics.

D’una banda, l’objectiu del bilbaí establert a Barcelona era capturar la màgia d’aquests paratges inhòspits i desoladors, i, de l’altra, deixar testimoni de la transformació mediambiental que estan experimentant aquestes zones del planeta a causa de l’escalfament global.

A més de les 35 fotografies, l’exposició consta de dos petits documentals produïts per Fujifilm i gravats pel videògraf Pepe Molina, que l’ha acompanyat a les últimes dues expedicions a Islàndia i Groenlàndia. Al documentals es pot veure Fernando Moleres caminant per sobre les estepes de gel marí, escalant el gel de les glaceres i aguantant les inclemències climàtiques per documentar els efectes de l’escalfament global, segons Moleres, el “repte present i futur més important que té la humanitat”.

Melting Landscapes també mostrarà un inquietant videomuntatge immersiu que permetrà que els visitants se submergeixin en l’univers de Moleres durant les expedicions. Imatges de paisatges d’un blanc infinit es contraposen amb fotografies de fenòmens migratoris, contaminació i devastació. I és que aquest univers fronterer imponent és, en realitat, un paisatge d’una gran fragilitat on la temperatura creix el doble de ràpid que a la resta del planeta.

Per captar aquestes imatges, Moleres ha hagut de fer front a situacions molt adverses comtemperatures de -25 ºC  a Groenlàndia el 2015, on es va haver de vestir amb tres capes de roba tècnica especial per a aquest tipus de temperatures gèlides, viatjar en trineu de gossos pel mar gelat davant de l’illa Disko de Groenlàndia, o caminar durant hores per la glacera islandesa de Vatnajökull a la recerca de les coves de gel.

“Me he centrado en los paisajes de hielo formados en un tiempo inmemorial que, como cápsulas de tiempo, caminan silenciosamente hacia el desvanecimiento. Allá, en los límites de lo visible, en una atmósfera que se intercambia entre la calma y el desasosiego, he trabajado con la intención de provocar una tensión entre dos mundos que se contraponen el ancestral de la quietud y el nuevo de la transformación”, Fernando Moleres.
Sobre Fernando Moleres 

Fernando Moleres (Bilbao, 1963) és un fotògraf freelance que treballa amb els seus propis projectes destinats a la publicació a premsa. Entre els seus reportatges destaquen els dedicats a l’explotació laboral infantil (World Press Photo 1998, Eugene Smith Additional Grant), el retorn dels refugiats a Ruanda, les dones treballadores o els menors empresonats a les presons africanes (World Press Photo 2011, Tim Hetherington Grant). Després de realitzar aquest projecte ha creat un projecte a Sierra Leona de reinserció dels menors que han passat per la presó. “Melting Landscapes” és l’últim treball de Moleres sobre l’escalfament global a l’Àrtic.

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MELTING LANDSCAPES
Una exposició de Fernando Moleres
Del 4 d’abril a l’11 de maig 

Mercat de La Florida · L’Hospitalet

Horaris:
De dimarts a dissabte: d’11 a 14h i de 17 a 20h.
Diumenges i festius: d’11 a 14h*
Dilluns: tancat

*(excepte diumenge 21/4 que romandrà tancat)

La estrella del pop-rock brasileño, Nando Reis, canta por primera vez en Barcelona 5 de abril


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Es una leyenda de la canción brasileña con más de 30 años de trayectoria,

que el próximo 5 de abril debuta en la Ciudad Condal,

en el Casino L’Aliança del Poblenou (Rambla del Poblenou, 42) a las 21:00.

 

Barcelona, 25 de febrero 2019. No hay leyenda musical que no haya reconocido su influencia en el pop y en el rock de Brasil. Inició en la década de los 80 con la mítica banda Titãs, y ahora con 56 años de edad y una brillante carrera como solista, ha sido reconocido con tres premios Grammy. Tras las primeras paradas en Lisboa, Amsterdam, París, Londres, Galway y Dublín, la gira europea del artista continúa en Barcelona, para culminar en Oporto.

 

“Luego de haber realizado conciertos en tantos escenarios del mundo, hay ciertas ciudades que no entiendo cómo han pasado tantos años sin haber visitado”, explica el cantante, guitarrista y compositor, cuyo último disco Jardim Pomar (2016) fue Grammy Latino por Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa.

 

En su último trabajo que llevará al concierto en L’Aliança del Poblenou, Nando Reis compartió sus composiciones con artistas de la talla de Peter Buck, ex-guitarrista de R.E.M., Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, así como otros músicos brasileños, como Ana Cañas y Anavitoria. El álbum fue producido en Estados Unidos, por el mismo Nando Reis junto al productor Jack Endino, un personaje clave en la historia del grunge de Seattle. Endino editó los primeros discos de Nirvana (Bleach, 1989) y Soundgarden(Screaming Life, 1987).

 

El brasileño también incluirá en su repertorio los temas de Voz y Violão, que surgió de la grabación del directo realizado en febrero de 2015 en el City Bank Hall de Sao Paulo, ante un público de 3.700 personas.

 

La variedad de éxitos que Nando Reis ha creado, primero en el género del rock y ahora con el pop, lo hacen un referente del país sudamericano más allá de toda duda. Para comprender su relevancia en la música brasileña, se puede considerar el año 2016 cuando fue el sexto artista en vivo más escuchado del país, sus canciones se ubicaron en la posición 13 entre las más escuchadas de la radio, y como número 1, en la categoría de sonido ambiente.

 

Discografía
La banda Titãs fue el proyecto con el cual desarrolló su talento en 13 discos entre 1984 y 2001. En una de las más exitosas agrupaciones rockeras del Brasil, Nando Reis fue su bajista y vocalista, hasta que la dejó en 2001. Sin embargo, en su etapa más personal como solista, ya desde 1995 viene trabajando en sus propios álbumes que ya suman 8.

 

Además, habría que sumarle las grabaciones en vivo, los trabajos como productor para otros artistas y las colaboraciones con otros grandes de la música brasileña, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cássia Eller, Marisa Monte, entre otros. Las composiciones de Nando Reis han sido grabadas también por grandes voces de la música brasileña, como Marisa Montes, Cassia Eller, entre otros, que han hecho historia en toda una generación.

 

El concierto de Nando Reis en Barcelona es una iniciativa de la productora Yellow NoisesDaniela Fabiano Eventos y Fuxico Associació Cultural.

 

Entradas disponibles en:

Yellow Noise https://goo.gl/ztJ6QJ

Eventbrite   https://goo.gl/vLWVks

Atrápalo https://goo.gl/yQBrR1

 

Vídeo saludo a barceloneses:

https://goo.gl/mjTxE1

 

Álbum Voz y Violão en Spotify:

https://goo.gl/MfThAU

 

Álbum Jardim Pomar en Spotify:

https://goo.gl/Y6Eu21