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Exposicions

Segunda edición de KRONOS ART BCN, del 19 al 29 de septiembre Arts Santa Mònica.


CUENTA ATRÁS PARA LA 2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL BENÉFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
 KRONOS ART BCN

Del 19 al 29 de septiembre en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.

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  • Pintura, escultura, fotografía, instalaciones o vídeo arte, son algunos de los múltiples formatos de las creaciones de los más de 50 artistas que conforman este KRONOS ART BCN 2019, que gira en torno al concepto del TIEMPO.
  • Esta edición cuenta con autores en su área del PASADO como Andy Warhol, Antoni Tàpies, Wifredo Lam, Francis Bacon, Joaquim Mir, Maya Deren o Salvador Dalí entre muchos otros; y de artistas actuales como Jaume Plensa, David Carson, Andreas Englush, Okuda, Shepard Fairey (Obey) o David Benzal en su área del PRESENTE. 
  • Para el FUTURO, cuenta con piezas generadas por los alumnos y alumnas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y con los dibujos con bordados realizados por los alumnos de Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato y la Escuela Modalidad Aborigen Nº 499 El Mistolar, ambas de Argentina.
  • Además de la exposición, habrá un amplio programa de actividades durante todos los días del festival: talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, películas, documentales,…
  • En esta edición KRONOS ART BCN en colaboración con la ONG  HOY X VOSconstruirá una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica,  facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad..

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De la mano de la asociación Ant Comunicación Visual llega la segunda edición de KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 19 al 29 de septiembre en diferentes espacios del centro cultural barcelonés, Arts Santa Mònica.

KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el paso del tiempo, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del arteEs además un festival benéfico, que se une en cada edición a una ONG para apoyarles en su labor; en esta edición es HOY X VOS y el objetivo es financiar la  construcción de una cocina-comedor para una de las escuelas con las que trabaja esta ONG en Formosa, Argentina, una de las zonas más pobres de Latinoamérica.

KRONOS presenta una parte expositiva abierta de manera gratuita hasta el 29 de septiembre con obra de más de 50 artistas, además de un amplio programa de actividades diarias como talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, art market, documentales, etc… El festival ofrece un programa de visitas guiadas diario, así como la posibilidad de reservarlas para grupos. Ver horarios en el programa
“Con el convencimiento de que el arte ha movido, mueve y moverá el mundo, en esta nueva edición de KRONOS ART BCN, seguimos apostando por el concepto que llevó a la de 2018 a crear fuertes e intensas redes entre todos aquellos que participaron en el proyecto: “El Tiempo”. asegura Damián Pissarra, fundador y director de Kronos Art Bcn, y añade - “Seguimos apostando tanto por artistas consolidados/as como por aquellos que están dando sus primeros pasos, así como por todas las disciplinas. Y la razón no es otra que nuestra creencia en que en la conexión de estos tres espacios artificiales del tiempo – Pasado, Presente, Futuro- es donde el arte cobra sentido, proyectando redes invisibles que alimentan algo de tanto calado, y a la vez tan ninguneada, como es la cultura. Hagámosla visible.”

EXPOSICIÓN KRONOS ART BCN 2019

En esta segunda edición, al poner la mirada en el PASADO, nos encontraremos con obras de grandes representantes de los movimientos artísticos que marcaron un cambio en la concepción del arte, tales como: Andy Warhol, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Cándido Bidó, Carl-Henning Pedersen, Esther Boix, Francis Bacon, Joan Ponç, Joaquín Mir, Josep Miquel Serrano, Luichman, Martín Copertari, Maya Deren, Salvador Aulèstia, Salvador Dalí, Walasse Ting,Wilfredo Lam y Xesc.

Estas obras provienen por un lado de la colección privada del coleccionista Eduardo Robles quién colaboró ya en 2018 con el festival, y por otro, de la colección del desaparecido mecenas, marchante y, sobre todo, apasionado del arte, Francesc Puig. Puig admiró y ayudó a infinidad de artistas durante su carrera profesional, y más aún si cabe durante su trayectoria vital. Picasso, Andy Warhol o Barceló son tres nombres sonados entre los muchos vinculados a Puig. Con el fin de conmemorar el séptimo año de su fallecimiento, KRONOS ART BCN 2019 rendirá junto a su familia un homenaje el viernes 27 a las 19 horas en el Espai Balcó.  Ver área del Pasado

En el PRESENTE  encontraremos los trabajos de creadores actuales que destacan por su influencia y su apuesta por generar un cambio en el arte del pasado, inspirando y evolucionando hacia un nuevo futuro del mundo del arte como:  Andreas Englund, Cynthia Fusillo, David Carson, Dop·pler, Emiliano Arano, Enric Sant, Ernest Zacharevic , Evaristo Benítez, Gommaar Gilliams, Hugo Carrasco, Igor Binsbergen, Jaume Plensa, Javier Tles, Josecarlos Florez, Juanjo Surace, Kaoru Shibuta, Linalab, Lucido Costelo, Manuel Delgado, Mono Cieza, Natalia Carminati, Nicolás Rico, Oaky,Okuda, Peca, Rezones, Ricardo Iglesias, Rita Puig-Serra Costa & Dani Pujalte, San, Shepard Fairey AKA Obey, Sonia Carballo AKA Socatoba, Sr. Arribas, Víctor Enrich o Zeptiror entre otros. Ver área del Presente

“Inmediatez, vigencia, actualidad. Tenemos cientos de palabras en nuestras lenguas para hablar del presente: es lo que vivimos continuamente, en una concatenación infinita, y, a la vez, se trata de algo perecedero, que apenas nace muere. Y, a pesar de ello, el tiempo verbal que más empleamos es el pasado. Qué gran contradicción, y —muy probablemente— qué pérdida de tiempo. Quizá una buena idea sea detenerse por un momento y observar y observarnos. En esta sección, pretendemos eso: parar en seco, impregnarnos del arte que vive en y con nosotros, en nuestro alrededor inmediato. Es por eso por lo que en esta edición de KRONOS ART BCN 2019 hemos querido hacer más hincapié en esta sección que en la anterior muestra, y contamos con un plantel mucho más nutrido de obras y artistas contemporáneos y de muy diversas disciplinas que nos darán las razones que necesitamos para despertar” explica Damián Pissarra. 
La sección FUTURO del festival tendrá como protagonistas a los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y su visión particular acerca del futuro y del arte. Para KRONOS ART BCN, se trata de una de las secciones imprescindibles dentro del festival por dos motivos muy claros: es una puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.
A partir de diferentes talleres y colaboraciones serán los encargados de realizar obras las cuales pasarán directamente a ser expuestas en la sección FUTURO para formar parte de la «La instalación del futuro del arte». Ver área del FUTURO

HOY X VOS, CREANDO PROYECTOS PARA MEJORAR EL MAÑANA” es una ONG que está compuesta por un grupo de voluntarios solidarios que trabajan ad honorem brindando ideas, gestión y ejecución de proyectos autosustentables en escuelas rurales muy humildes del interior de Argentina, concretamente en la provincia de Formosa. KRONOS ART BCN colaborará con esta ONG financiando la construcción de una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica, facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad. La donación surgirá de lo recaudado en el festival, ya sea tanto por fondo de financiación, como subvenciones, venta de obras, bebidas en barras, etc.

En esta 2ª edición el programa de actividades se amplía tanto en frecuencia como en propuestas. Cada jornada contará con diferentes propuestas en formato taller, presentación, live painting, música, performance, market, películas y documentales, …

JUEVES 19
DerrAmarSe es la performance que inaugura  el festival de la mano de las artistas, curadoras, investigadoras y pedagogas Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil a la que seguirá el Live de Antídoto Veintiocho  un proyecto gráfico de ilustraciones serigrafiadas en ropa. Con su Live Fashion “Mindcontrol” proponen una reflexión sobre la posibilidad de que las personas podrían estar siendo expuestas, sin saberlo, a la manipulación de sus sistemas nerviosos.
VIERNES 20
Bajo el título de Videoartworld · Imagery Motion  la curadora, creadora e investigadora en Vídeo Arte, Macu Coma, presenta una muestra de piezas – seleccionadas ad hoc-  basadas en los conceptos de tiempo y en vida, y que articulan elementos que se relacionan con la universalidad de estas ideas, e intentan descifrar los códigos visuales de la belleza, esencia de la verdad. Esa selección se proyectará cada tarde en el Espai Balcó.

Kaoru shibuta presenta una performance, inspirado por el jazz y la música clásica, y a través de la cultura local y la energía de la atmósfera, creando una sinfonía poética compuesta por imágenes, colores y armonía.

Bistu RYX Vs. Narcosatánicos Zoombie, presentan su performática obra audiovisual la cual se rige bajo un estricto orden ritual del Vudú, siguiendo los patrones de las procesiones pronunciando unas frases en el idioma Yoruba.

Cerrando la jornada el Live Sound Art del compositor, artista sonoro y multiinstrumentista Melmann, creando en directo collages sónicos usando electrónica, instrumentos no convencionales, grabaciones de campo y palabra hablada. El resultado son paisajes sonoros donde confluyen la melodía y la experimentación.
SÁBADO 21
El Live Painting del sábado llega de la mano de Juanjo Surace, al que le precederán los artistas Ella Vibsuals quienes a través de sonidos vibracionales e imágenes, presentarán en su performance una constelación simbólica de formas geométricas sobre el espacio a partir del movimiento vibracional.

La música será la protagonista al caer la tarde-noche, con los lives de: LINALAB, Dop·pler y 4DBOY.

Formada en el campo de la experimentación electroacústica LINALAB ha construido un discurso musical propio basado en el tratamiento en tiempo real de la guitarra, las texturas electrónicas y los paisajes sonoros.

Dop·pler presentará un Live Set donde acordes y pasajes marcados por la disonancia musical crearán un espacio de música introspectiva que se verá contrarrestada por fuertes líneas de percusión.
4Dboy cerrará con su música creada con GAMEBOY y el tracker LSDJ (donde programa las melodías y sintetiza los sonidos).

KRONOS MARKET
El sábado 21( 11:00 a 22:00hs)  y el domingo 22 (11:00 a 18:30hs) en el Espai Residencia, el festival presenta de nuevo su KRONOS MARKET; un espacio destinado a que el público pueda acceder a la obra de artistas relacionados con el festival, donde estos venden piezas de pequeño formato como: Prints, T-shirts, Books, Movies, y mucho más…

Participan: ANTIDOTO28, Bistu RYX, Bubbles, David Carson, Folcore Records, Freaks LAB Koncept, Gabriel Perez Raventos, Javier Soriano, Juan Carlos Valdiviezo Ramirez, Justin Case, Nicolás Rico, OAKY, Puerta8, Riiisa Boogie

DOMINGO 22
Para la mañana del domingo, KRONOS ART BCN ofrece 2 workshops gratuitos de iniciación al mundo del Graffiti.

El primero llega de la mano de Montana Colors, y es un taller Infantil de Graffiti  ideado para niños de entre 3 a 12 años. Es mediante reserva de plaza en  cultura@montanacolors.com.

El segundo es un Taller de Graffiti y Stencil ideado para adolescentes e impartido por la reconocida artista Bubbles. También gratuito mediante reserva de plaza en  aktivitatbcn@gmail.com.

Riiisa Boogie, creadora, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora, artista digital, carpintera, muralista y artista callejera, y Rezones, artista de graffiti, que se convirtió en diseñador gráfico/fotógrafo/artista digital, serán los encargados del Live Painting de la jornada.

Y la música correrá cargo de Cherman de Folcore Records, sello que desde 2009 promueve artistas de todo el mundo que trabajan en la fusión de la música electrónica con la de raíz.

MARTES 24
Miquel Arnal impartirá un Taller de Cámara Instantánea ideado para niñas y niños de entre 7 a 12 años.

De la mano del prestigioso colectivo Protopixel, impartirá un taller de 3 horas de Interactive Lighting  (Iluminación Interactiva) ideado para adolescentes con motivo del festival.

Además se proyectará el documental “Los Artistas Del Futuro” realizado por KRONOS ART BCN sobre el taller  realizado con los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona de donde surgen las obras expuestas en el área del FUTURO, y el film experimental de David Barrera TRANSIENCE.

*Workshops gratuitos mediante reserva, escribiendo a: aktivitatbcn@gmail.com

MIÉRCOLES 25
Se podrá ver, Tala | The rhythm of gods, el documental de Luís Fernandes  sobre su viaje para conocer a músicos de la India con el que explorar su visión sobre la música india y cómo está conectada con el universo sagrado de la cultura hindú.

JUEVES 26
Buscar el alma gemela en 2019… ¿es un reto? ¿un trabajo? ¿una misión posible? Cierto es que el concepto de amor ha cambiado y se ha transformado en algo más líquido y a la vez, más flexibleAmores y otros algoritmos es el documental de ensayo de Antonio Marenco, que podrá verse este día en Festival, en el que dibuja a través de un monólogo/diálogo como este cambio afecta a su vida; un retrato personal y a la vez agridulce de un aspecto de la vida que desde hace poco se está consolidando como una de las industrias de consumo más rentable de la economía.

VIERNES 27
El festival rinde tributo homenaje a la figura de Francesc Puig.

SÁBADO 28

El día comienza con el Live Painting de Enric Sant al que le preceden los talleres de:

Workshop de Concept Art impartido por David Benzal, artista de conceptos e ilustrador con 15 años de experiencia profesional. Destaca su trabajo como Concept Art para series de televisión, editoriales, compañías de juegos y producciones de Hollywood como Walt Disney Studios, HBO, Ubisoft, Netflix, 20th Century Fox, Universal Studios Entertainment, Legendary Pictures y más. En el último año ha recibido numerosos premios y reconocimientos de las compañías más importantes de la industria por su trabajo artístico.

Workshop de Digital 3d Modeler impartido por Franco Carlesimo, un artista 3D generalista argentino que trabaja para marcas como HBO, Direct TV, The Guardian, Adidas, Game of Thrones, entre muchas otras.

* Ambos workshops son gratuitos, pero es imprescindible reservar a través de: kronosartfest.produccion@gmail.com

Cerrará la jornada con su Live Audiovisual «Heldscalla», Persus Ninemúsico y productor distinguido por juntar bajos profundos y atmósferas soñadoras, transitorios rápidos y muestras inusuales. «Heldscalla» es una ruta hipnótica audio/visual a través de imágenes y sonido reflejados. Debido a la gran duplicación y manipulación de las imágenes de video originales, el ojo percibe fragmentos de lo que alguna vez fue familiar, pero se deconstruyó y volvió a asar de una manera inusual e inquietante.

DOMINGO 29
A partir de las 12hs, la Terrassa del Arts Santa Mònica acogerá el Kronos Chill Art & Relax; y cerrando la programación de esta segunda edición, se proyectará el falso documental de Daniel Caneiro, “El cerro de los Dioses”en el que una directora de documentales, investiga a un influencer, una actriz en horas bajas y un director de cine de autor que han sido invitados a un pequeño pueblo para ofrecer sus almas a un antiguo Dios y así conseguir fama y éxito en sus carreras.

En definitiva, la programación de esta 2ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas, en el que se mezclan formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de emocionarnos desde el pasado, o lo están haciendo en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

Ant Comunicación Visual quiere agradecer su apoyo y colaboración a: Generalitat de Catalunya, LUSH, Drunken Horse Gin, Marc Martí, Montana Gallery, Casanova Foto, Seldart, ChariTea VIdeo Art World, Lemonaid, Espelt, Imagery Affair, AktivitÄt BCN, La Brava, Justin Case, Materic Org, Posidonia Green Project, PAT Comunicaciones, GM Services, Fritz Kola y OCI Magazine.  Y muy en especial a Eduardo Robles, Familia Puig y a todo el equipo del Arts Santa Mònica por su inestimable ayuda y pasión por KRONOS ART BCN.
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Ópera. Pasión, poder y política DEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2019 AL 26 DE ENERO DE 2020


La ópera combina todas las disciplinas del arte creando un lenguaje universal capaz de definir a las ciudades desde un punto de vista emocional, cultural, político, social y económico.

Este es un viaje por ocho premières en los principales teatros de Europa para entender el particular contexto histórico de cada ópera y su relación con la ciudad. Además, la visita cuenta con un sistema de sonido que la convierte en una experiencia inmersiva.

ENTRADA 5 €

GRATIS CLIENTES CAIXABANK Y MENORES DE 16 AÑOS

Recordant el Festival de Murals (20è aniversari La Escocesa) 13 de sep – 15 de sep


 

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La Escocesa

Carrer de Pere IV, 345, 08020 Barcelona

 

Pintar murals de gran format a la ciutat de Barcelona després de l’entrada en vigor de la nova ordenança de civisme el 2006 semblava una utopia. Va ser llavors quan La Escocesa va obrir una via alternativa a les restriccions legals amb les quals es topaven els artistes urbans de la ciutat. Aprofitant l’espai de les naus, artistes residents, que en aquella època ja pintaven grans murals per diverses ciutats del món, i artistes visitants van començar a pintar algunes de les seves parets per recuperar la llibertat de crear murals que al carrer s’havia perdut.

Amb l’objectiu d’estimular la presència d’art urbà a Barcelona, el 2012, Zosen amb l’ajuda d’altres artistes residents (Mina Hamada, Kafre, KENOR, H101, Otica) va organitzar una trobada amb diversos muralistes locals i internacionals a La Escocesa. Durant uns dies, artistes van pintar les parets de les naus i a més es van organitzar taules rodones i projeccions de documentals al voltant d’aquesta disciplina artística. Després de l’èxit de la seva primera edició, el Festival de Murals es va consolidar com un oasis per l’art urbà a Barcelona, convertint-se així en un punt de trobada per a muralistes de tot el món.

Josep Guinovart inspira als artsites catalans . Exposicio en el Reial Cercle Artístic de Barcelona Fins al 21 de juliol, 2019.


 


 

Josep Guinovart inspira a artistes catalans

·                                                             El Reial Cercle Artístic de Barcelona inaugura una exposició amb 39 obre inspirades en l’imaginari del gran artista català

·                    La mostra organitzada pel Gremi de Galeries d’Art de Catalunya i VermutsMiró agrupa les obres que es van presentar al III Certamen Miró&Art

 

El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC) i Vermuts Miró, amb la col·laboració de la Fundació Espai Guinovart d’Agramunt inauguren el proper dijous 4 de juliol a les 19 hores l’exposició del III Certamen Miró&Art, al Reial Cercle Artístic de Barcelona. La mostra reunirà trenta-nou obres sobre diferents formats –aquarel·les, pintures, dibuixos, collages, fotografies, creacions digitals…– presentades per trenta- dos artistes de vint galeries catalanes, convocats a concurs per escollir la imatge que il·lustraria l’etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limitada 2019, varietat reserva que elabora Vermuts Miró.

 

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El dubte del títol

Artista: Núria Rossell

 

Com a tret comú, totes les obres exposades estan inspirades en l’obra de Josep Guinovart, com a homenatge dels artistes de les galeries d’art catalanes a aquest refer artístic pel desè aniversari de la seva mort. Visitar l’exposició és així una oportunitat úni per fer-se una idea de com ha influït la figura de Guinovart i la seva obra en la crea artística contemporània. Mostra d’això és l’obra guanyadora, El dubte del títol de Núria Rossell —artista q treballa sota l’aixopluc d’AB Galeria d’Art—. El jurat la va escollir en valorar com va captar l’esperit de Josep Guinovart amb trets distintius de l’artista, com el joc que fa algunes de les seves peces amb la paraula Miró (com a admirador del pintor) concretament, amb la lletra O. A l’exposició es podrà contemplar de forma destacada j a la seva adaptació com a etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limita 2019, el qual es presentarà en primícia durant aquest acte.

 

Durant l’acte d’inauguració, Núria Rossell recollirà el premi de mans de representants VermutsMiró. Abans, presentarà la mostra Mònica Ramon, presidenta del Gremi Galeries d’Art de Catalunya, junt amb altres representants institucionals.

 

FITXA TÈCNICA:

Títol: EXPOSICIÓ III CERTAMEN MIRÓ&ART

Inauguració: 4 de juliol a les 19:00 h

Lloc: Reial Cercle Artístic de Barcelona (C. dels Arcs 5, Barcelona)

 

Amb:

Representants de Vermuts Miró

Sr. Felix Bentz, president del Reial Cercle Artístic de Barcelona

Sr. Carles Prats, representant de l’Ajuntament de Reus

Sra. Mònica Ramon, presidenta del GGAC

Sra. Núria Rossell, guanyadora del concurs

 

Tècnica:

39 obres de diferents mides, realitzades en pintura, fotografia, gràfica i digital.

Exposició: Fins al 21 de juliol, 2019.

Horari de la mostra: de dilluns a diumenge de 9 a 22 h.

 

Catàleg: http://www.galeriescatalunya.com/uploads/CatalegIIICertamenM&A-.pdf Més informació:

www.galeriescatalunya.com

Facebook: https://www.facebook.com/GremiGaleriesdArtCatalunya/                                                                           

Twitter: https://twitter.com/galeriesdartcat

Instagram: https://www.instagram.com/galeriesdartcat/ Youtube:https://www.youtube.com/user/gremigac

 

 

Comencen les visites guiades a l’exposició d’estiu de l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols:


Comencen les visites guiades a l’exposició d’estiu de l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols:

‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés’

 

L’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols ofereix a partir del 13 de juliol visites guiades, visites familiars, visites nocturnes i amb maridatge de vins i caves.

La mostra explora l’evolució de les iconografies artístiques del darrer segle de la història de l’art a través de 46 obres d’art de figures com Sorolla, Picasso, Valdés, Opie i tot un conjunt de pintors valencians.

 

 

Obres de Sorolla, Picasso, Manolo Valdés, Sean Scully o Julian Opie s’inclouen a l’exposició ‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés. Col·lecció Fundació Bancaixa-Col·lecció Carmen Thyssen’, que es pot veure a l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols. La mostra col·lectiva, que romandrà oberta fins al 13 d’octubre, presenta 46 obres de 21 autors, del període que va des de finals del segle XIX al 2005. Les obres provenen dels fons de la Col·lecció Fundació Bancaixa i de la Col·lecció Carmen Thyssen.

VISITES GUIADES CONVENCIONALS

Per endinsar-vos en les iconografies de l’últim segle de la historia de l’art, l’Espai Carmen Thyssen organitza visites guiades per a tots els públics a un preu de 12 €.

Del 13 al 28 de juliol: els divendres a les 18h i dissabtes a les 11h

Del 29 de juliol al 8 de setembre : els dimarts, a les 17:00 h, els divendres a les 18h, els dissabtes a les 11h i a les 19:30h, els diumenges a les 11:30h

Del 9 de setembre al 13 d’octubre: els divendres a les 18h, els dissabtes a les 11h i els diumenges a les 11:30h

VISITES GUIADES FAMILIARS

Un recorregut pensat per a grans i petits. L’Espai Carmen Thyssen recomana les visites familiars per a nenes i nens de 5 a 10 anys acompanyats de familiars. La visita dura 45 minuts i s’acaba a l’Espai Kids on en els nens podran dibuixar algunes de les obres d’art que tot just abans hauran visitat.

Del 13 de juliol al 13 d’octubre: els dissabtes a les 18h.

Les visites valen 7 euros i tenen un aforament limitat a 20 persones.

VISITES GUIADES NOCTURNES

Per acabar el dia descobrint a través d’obres de pintura valenciana i de grans mestres com Picasso, Valdés, Opie, Scully o Sorolla. La visita nocturna té un preu de 15€ i un aforament de 15 persones. Les visites duren una hora i es fan català i castellà.

Del 19 de juliol al 30 d’agost: els divendres a les 21h. Per accedir en aquestes visites cal arribar al Monestir a les 20:30h per adquirir l’entrada.

VISITES GUIADES NOCTURNES AMB MARIDATGES DE VINS I CAVES

L’exposició ‘Iconografies. De Picasso a Sorolla i Valdés’ també ha programat els propers 25 de juliol i 12 i 22 d’agost vespres molt especials on l’art i el món dels vins i caves es donaran la mà amb la comissària de l’exposició Pilar Giró i el sommelier Jordi Agustí.

Les visites comencen a les 22h, tenen un preu de 20€  i un aforament limitat a 12 persones. És necessari realitzar una inscripció prèvia a través de l’Oficina de Turisme turisme@guixols.cat Telèfon: 972 820 051.

Podeu demanar més informació sobre el programa de visites guiades de l’exposició a l’Oficina de Turisme de Sant Feliu de Guíxols: turisme@guixols.cat / 972 820 051

 

 

Informació pràctica

 

‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés. Col·lecció Fundació Bancaixa. Col·lecció Carmen Thyssen’

Del 30 de juny al 13 d’octubre de 2019

Espai Carmen Thyssen. Monestir de Sant Feliu de Guíxols

Plaça Monestir, s/n. 17220 Sant Feliu de Guíxols

www.espaicarmenthyssen.com

 

www.guixols.cat

 

Horaris

30 de juny al 14 de juliol

Dilluns a divendres de 10.00h a 13.00h i de 16.00h a 19.00h

Dissabtes, diumenges i festius de 10.00h a 20.00h

15 de juliol al 8 de setembre

Dilluns a a diumenge d’11:00h a 21.00h

Del 9 de setembre al 13 d’octubre

Dilluns a divendres de 10:00 a 13:00h i de 15.00h a 18.00h

Dissabtes i diumenges de 10.00h a 20.00h
Preus

Entrada general: 7 €. Entrada reduïda: 5 €. Entrada infantil (6-12 anys): 3 €.
Grups (+ 25 pers): 5 €

 

Nit del Museu Nacional 2019 Dissabte 6 de juliol


 

 

 

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Dissabte 6 de juliol de 2019, de 20 a 1 h. Portes obertes

Descripció:

Dissabte 6 de juliol celebrem la Nit del Museu Nacional amb portes obertes per gaudir del museu en un ambient lúdic i horari diferent. Art, música, festa i gastronomia, de 20 a 1 h!

Vine i gaudeix de la revetlla a càrrec de la Salseta del Poble Sec,comentaris d’obres romàniques amb motiu del centenari de l’inici de la campanya d’arrencaments de pintures murals dels Pirineus i introduccions a les exposicions d’Antoni Fabrés i Oriol Maspons, la fotografia útil (de 20 a 23 h).

Vols tenir accés il·limitat al museu? Fes-te Amic! Podràs venir al museu quan vulguis i les vegades que vulguis, participar en activitats pensades només per a tu i gaudir de descomptes a la botiga i al restaurant, entre d’altres avantatges. Durant la Nit dels Museu Nacional, t’oferim un 30 % descompte. A més rebràs un obsequi!

#NitMuseu

INFINITA MUJER COCOLIA CREATIVE STUDIO 3, 4 i 5 DE JULIOL


INFINITA MUJER
3, 4 I 5 DE JULIOL

COCOLIA CREATIVE STUDIO
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

Artig Gallery presenta ‘Infinita Mujer’, una exposició conjunta de Martina Matencio i Mireia Ruiz
Serà la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de Mireia Ruiz, i una selecció de fotogtrafías emmarcades i d’edició limitada de Martina Matencio.

‘Infinita Mujer’ vol mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina i ressaltar l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva.

‘Infinita Mujer’ és una exposició col·lectiva, comisariada per la galeria digital Artig Gallery, de la fotògrafa Martina Matencio i la pintora i polifacètica dissenyadora Mireia Ruiz, dues artistes barcelonines que han aconseguit un gran èxit professional retratant la seva realitat d’una manera molt personal i atípica. Per a ambdues el valor agregat de l’art és la possibilitat que té de tocar als altres, amb la qual cosa fan gran èmfasi en la comunicació del seu procés creatiu i inspiren dia a dia als seus milers de seguidors a les seves xarxes socials (més de 300.000 seguidors entre totes dues). És la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol Cocolia Creative Studio, situat a el carrer Montalegre 48 de Barcelona.

‘Infinita Mujer’ vol explicar la història de dues artistes el leitmotiv de les quals ha estat sempre la passió. Des de l’abstracció més onírica, fins a la figuració poètica, tant la Martina com la Mireia veuen en l’art un mitjà en el qual retratar la nostra realitat i influenciar-nos profundament. Juntes per primera vegada en una exposició, les artistes ens enlluernen amb la seva alta qualitat tècnica i efusiu missatge social.

L’exposició vol reinventar el concepte de feminisme, mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina així com l’amor per l’art, com el motor més fort per a impulsar una carrera exitosa i fructífera. Parteix del concepte de l’amor en l’art i l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva. L’exposició és un retrat de l’amistat entre dues fortes dones la influència de les quals és real, tant per als seus seguidors com per a les milers de vides que toquen a través del seu art.

Totes les obres exposades podran adquirir-se. El dimecres 3 de juliol entre les 18h i les 19h l’exposició obrirà les seves portes només per a mitjans de comunicació. A partir de les 19h ja estarà oberta al públic amb un còctel de benvinguda i la presència de les dues artistes. S’invitarà als assistents a una copa de Champagne Ruinart patrocinada per Champagne Ruinart.

El paper de la dona en l’art ha estat qüestionat al llarg de la història i ha evolucionat grandiosament a una realitat en la qual cada vegada més la dona és una part activa del món de l’art contemporani, no només sota el nom de muses, sinó d’artistes, curadores, mecenes, educadores, col·leccionistes i models a seguir.

Ja en els anys 80 les famoses “Guerrilla Girls” proposaven una inclusió de la dona com a part activa de la societat artística. Avui dia, i des d’una perspectiva menys rupturista, la dona combat batalles tàcites per a arribar a ser reconeguda i reeixida en un món tan competitiu com ho és el de l’art.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de l’artista Mireia Ruiz. També coneguda com @MIREIAYSUSCOSAS, Mireia és una artista polifacètica l’obra de la qual es basa en el color i la geometria per a crear realitats paral·leles que ens generin alegria i emoció davant un món a vegades fred i comercial. Mireia ha col·laborat amb grans marques com Bimba&Lola, Cordonne, Reebok, Tous, Absolut i imparteix classes de Creativitat en l’Institut IDEP de Barcelona.

Martina Matencio, també coneguda pel seu compte d’Instagram @LALOVENENOSO, ens fascinarà amb una selecció de les seves càlides i delicades imatges, que retraten el poder amagat en la fragilitat femenina. Les imatges d’edició limitada de Martina creen un ambient sensual i nostàlgic, que ens convida a reflexionar en la bellesa de la feminitat.

ARTIG GALLERY

Artig Gallery és una galeria online d’art emergent, amb seu a Barcelona, comissariada per experts i fundada per Greta Schindler i Gemma Comabella. El projecte, creat en col·laboració amb creadors i entusiastes de l’art, persegueix l’objectiu de promoure artistes emergents i contemporanis, oferint una plataforma on poder representar-se a si mateixos i el seu treball artístic. A Artig Gallery s’hi pot trobar art contemporani, autèntic i d’alta qualitat a preus assequibles: pintura, escultura, fotografia d’edició limitada, il·lustració i mitjans mixtos, creats per artistes internacionals joves i emergents els qui creuen que són el futur del discurs de l’art internacional.

Els artistes representats per Artig Gallery són acuradament seleccionats per un equip de comissaris i curadors. A la plataforma joves promeses poden exposar i oferir el seu art a un públic internacional ampli interessat tant per l’estètica, el valor comercial i el missatge que s’amaga darrera de cada obra d’art. Així mateix, estan presents en fires d’art internacionals com AQUA durant l’Art Basel Miami i JustMad a Madrid i creen exposicions d’art fora del seu context habitual, col·laborant amb espais com Galeries Lafayette Berlin, Odetta Gallery Brooklyn Nova York, Soho House Group, Espai 88 Barcelona, o Cocolia Creative Studio, entre molts altres. Només ofereixen art que els apassiona i treballen mà a mà amb reconegudes universitats i institucions d’art per a descobrir i donar suport prodigiosos artistes i projectes.

INFINITA MUJER
COCOLIA CREATIVE STUDIO
3, 4 i 5 DE JULIOL
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

ENTRADA GRATUÏTA

HORARIS: 
Dimecres 3 de juliol, de 19h a 21h
Dijous 4 i divendres 5 de juliol, d’11 a 21h

MÉS INFO

Quatre mueus de Barcelona organitzen la tercera edició del Museum Quiz Summer Tour 2019 cada dimecres des del 3 fins el 24 de juliol


 

 
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El Museu d’Arqueologia de Catalunya, elMuseu Marítim de Barcelona, el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, i elCentre de Cultura Contemporània de Barcelona es tornen a unir aquest estiu per presentar la tercera edició del Museum Quiz Summer Tour. Es tracta d’un trivial per equips que es jugarà, consecutivament, a cada un dels quatre museus participants, cada dimecres des del 3 fins el 24 de juliol, de 21.30 h. a 23.30 h. L’activitat és gratuïta, amb inscripció prèvia. Tota la recaptació anirà destinada a l’ONG Proactiva Open Arms.

El Museum Quiz Summer Tour s’inspira en el pub quiz, un concurs de preguntes i respostes per equips que es juga als pubs de Gran Bretanya amb tant d’èxit que s’ha estès per tot el món. Els quatre museus de la ciutat han adaptat aquest joc que consisteix en tres rondes de deu preguntes i respostes d’un nivell equiparable al trivial i que faran referència a la temàtica de cada un dels museus. Les preguntes, que s’han de respondre per escrit, les formula elquizmaster Alberte Montes, responsable de conduir i animar una sessió que transcorre en un ambient distès i amb servei de bar.

Per participar en el Museum Quiz Summer Tour, cal ser major de 18 anys, apuntar-se en equip (mínim de 4 persones i màxim de 6) i tenir ganes de passar-s’ho bé i viure la màgia dels museus a la nit. Cada grup ha de tenir el seu nom d’equip, i es poden apuntar a una o més sessions. És imprescindible inscripció prèvia a través d’aquest enllaç: http://bit.do/museumquizbcn

Com en les darreres edicions, el quizmaster serà l’actor i humorista Alberte Montes. El Museum Quiz Summer Tour 2019 compta amb el patrocini de la Fundació DAMM i la col·laboració de l’Institut de Cultura de Barcelona.

Programa del Museu Quiz Summer Tour 2019

  • 3 de juliol al Museu d’Arqueologia de Catalunya
  • 10 de juliol al Museu Marítim de Barcelona
  • 17 de juliol al Museu de Ciències Naturals de Barcelona
  • 24 de juliol al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Madelman en la Isla de las Aventuras Del 1 hasta el 27 de Julio L“illa


Madelman en la Isla de las Aventuras

 

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Del 1 hasta el 27 de Julio L“illa acoge esta exposicion de los míticos juguetes que marcaron una época en los años 70 y principios de los 80.

Los Madelman vuelven a Barcelona con sus historias y aventuras en la mayor exposición realizada hasta la fecha, que incluye los 150 modelos originales que la marca comercializó entre 1968 y 1983.

STRIPART 2019 | FEM-HO REALITAT PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL Del 29 de juny al 12 de juliol


STRIPART 2019 | FEM-HO REALITAT
PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL
Del 29 de juny al 12 de juliol de 2019, la 24ª edició del festival Stripart aterra al Guinardó omplint el Centre Cívic Guinardó de propostes artístiques i de diferents activitats que apropen i mostren els múltiples llenguatges de l’art actual.

Catorze dies de programació i més de 600 m2 d’espai expositiu entesos com un punt d’inici i un dinamitzador de joves creadors, que vol ajudar a visibilitzar l’art realitzat per artistes emergents i exercir de pont cap a altres espais d’exhibició de la ciutat.

Programació del Festival Stripart

3r Cicle expositiu 29 juny / 12:00 pm – 7:00 pm Gratuït Nau Bostik


Logo

 

El sábado 29 de junio, la Nau Bostik presenta un ciclo de exposiciones, además de la proyección de trabajos en formato audiovisual, que toman el Cuerpo como elemento común.

Varios artistas, colectivos y escuelas llenarán todas las naves de la Nau Bostik con diferentes relatos donde el cuerpo, de una forma u otra, es protagonista.

El cuerpo también será el tema central en la presentación del nuevo Fanzine LIBRE de las enigmáticas TúTú y la artista Anna Álvarez nos hablará del mural que ha realizado en las paredes de la Bostik.

Además, como actividades complementarias, La Perversa abrirá las puertas del laboratorio y se realizaran diferentes talleres fotográficos continuando la temática y de paso sacaremos a Lenin para que realice algunas fotillos Pinhole.

A todo ello hay que añadir, vermut, cervecita, música y rica comida que animará una fiesta donde el cuerpo, nuestros cuerpos serán los grandes protagonistas.

También acompañará el ciclo de inauguraciones con una convocatoria de paradetas para un mercadillo abierto a todas las artes: pintura, fotografía, fanzine, fotolibro, esculturas, cómic…etc… con la premisa del cuerpo como temática principal.

http://naubostik.com/actividad/3r-cicle-expositiu-inauguracio/