Category Archives: Exposicions

Exposicions

Automobile Barcelona, el Salón Internacional del Automóvil organizado por Fira de Barcelona que celebrará del 11 al 19 de mayo de 2019 la edición de su centenario


El salón registrará una cifra histórica con 44 marcas automovilísticas

Automobile Barcelona crece un 46% en la edición de su centenario

img_smoreno_20180711-164238_imagenes_lv_terceros_logotipo-383-kugF-U45837584883DKH-992x558@LaVanguardia-Web

Automobile Barcelona, el Salón Internacional del Automóvil organizado por Fira de Barcelona que celebrará del 11 al 19 de mayo de 2019 la edición de su centenario, contará finalmente con un total de 44 marcas que expondrán sus últimas novedades al público asistente, lo que supone un crecimiento del 46% respecto a su última edición. El certamen –el primer evento ferial en España en conmemorar 100 años– tendrá lugar en el emblemático recinto de Montjuïc y ocupará casi la totalidad de los pabellones recuperando tres palacios (2, Z6 y 7) y aumentando la zona exterior.

Así, el certamen será de nuevo un gran escaparate internacional para las principales marcas de automóviles. El salón contará finalmente con la presencia de Abarth, Alfa Romeo, Aston Martin, Audi, Bentley, BMW, Cupra, Dacia, EasyMile, Ferrari, Fiat, Fiat Profesional, Ford, Hispano Suiza, Honda, Hyundai, Infiniti, Jaguar, Jeep, Kia, Lamborghini, Land Rover, Lexus, Lotus, Maserati, Mazda, Mercedes Benz, Mercedes Benz Vans, Mini, Mitsubishi, Nissan, Pal-V, Piaggio Commercial Vehicle, Porsche, Renault, Seat, Skoda, Smart, Subaru, Suzuki, Tesla, Toyota, Volkswagen y Volvo. Los boxes para los coches de prueba se ubicarán tanto en la Avenida Reina Maria Cristina como en la de Rius i Taulet.

El presidente de Automobile Barcelona, Enrique Lacalle, ha asegurado que “la edición del Centenario va a ser histórica, un 46% más de marcas que en la de hace dos años, convirtiendo de nuevo a Barcelona durante estos días en la capital mundial del motor. El Centenario incluirá grandes novedades: 44 marcas, primicias mundiales, europeas y nacionales; una exposición de 25 vehículos que marcaron una época y que ofrecerán a los visitantes un paseo por la historia.; y además una mirada al futuro con las últimas novedades tecnológicas que cambiarán la movilidad en los próximos años como los vehículos autónomos, sin conductor, que podrán probarse. Incluso en esta edición podrá verse un coche volador“.

Espectáculo inmersivo del centenario
Para conmemorar un siglo de existencia, Automobile Barcelona ha preparado un programa de actividades entre las que figura un novedoso espectáculo audiovisual que embarcará a los visitantes en un viaje interactivo e inmersivo a través de los 100 años de la historia del automóvil, Barcelona y su transformación y el futuro de la movilidad. Se trata de una experiencia única con proyecciones 3D y holográficas y música con sonido envolvente en una instalación de más de 1.500 m2 en el Palacio 2.

Por último, en el Connected Street los visitantes podrán experimentar las tecnologías más disruptivas del ámbito automovilístico.

Automobile Barcelona es el único salón de España con el reconocimiento internacional de la OICA (Organisation Internationale des Constructeurs d’Automobiles) y que cuenta con el respaldo de las principales asociaciones del sector como Anfac y Aniacam.

Los días 9 y 10 de mayo –reservados a profesionales y a medios de comunicación- habrá una importante presencia de la ACEA, Organización de Constructores de Automóviles Europeos. Las entradas se puedan adquirir en la web del salón a partir de 10 euros.

Vídeo de presentación del espectáculo inmersivo del Centenario disponible aquí

http://www.automobilebarcelona.com

La fira de Sant Ponç: la festa de la saviesa popular i les herbes remeieres 11 de maig


firasantponc1_a_1

 

 

 

 

L’11 de maig és Sant Ponç, patró d’herbolaris i apicultors, i per tot el país proliferen les fires d’herbes remeieres. Una de les més famoses, per l’antiguitat, és la que es fa al carrer de l’Hospital, al Districte de Ciutat Vella. Durant tot el dia, entre les 09.00 i les 21.00, el carrer s’omple de parades on s’hi venen tota mena d’herbes remeieres i els seus derivats. S’hi pot trobar romaní, farigola, alfàbrega, menta… en diversos estats: fresc, tallat i sec, per fer-ne infusions i tisanes. També s’hi venen caramels per a la tos, coixins d’espígol, ungüents d’àrnica, sabons elaborats amb olis essencials i tot de productes de cosmètica natural i medicina alternativa. A part d’això, també hi ha moltes parades dedicades a la mel i tots els derivats: fruita confitada, melmelada i dolços tradicionals.

La mel, protagonista actual de la fira

Tot i que Sant Ponç és una fira tradicionalment dedicada a les herbes remeieres, aquests darrers temps la mel hi ha agafat molt de pes. Durant la fira es farà un concurs de mel organitzat per l’Associació d’Apicultors de Barcelona i l’Associació Catalana d’Apicultors. Per això durant tot el dia es podran fer degustacions a la parada d’aquesta entitat i també es farà divulgació de les seves característiques. A més, entre les 17.00 i les 18.00, es farà un taller per la mainada per aprendre a fer d’apicultor i extreure mel de la bresca.

Això a banda, durant el dia es faran tot de tallers i col·loquis sobre remeis naturals a la Residència d’Investigadors CSIC (carrer de l’Hospital, 64). A les 11.30 n’hi haurà un sobre ‘Especies, una fons de salut’ a càrrec de Joan Carles Rei, químic, director tècnic de l’Herbolari de Sau. I a les 18.00 el doctor. Pere Gascón, consultor sènior del Servei d’oncologia mèdica de l’Hospital Clínic n’oferirà un altre sobre ‘El càncer, com prevenir-lo i com tractar-lo’. A més, fra Valentí Serra, tot un expert en herbes remeieres, oferia un taller a les 19.00 a l’escenari de la plaça de Sant Agustí sobre les plantes de la mel.

Una fira plena d’actes tradicionals

La fira de Sant Ponç prové del temps en què es descobrí el poder guaridor de les herbes remeieres. A més, es fa a la primavera perquè és el millor moment per a treure el màxim rendiment de les propietats. Diuen que la fira actual podria ser hereva de les festes que es feien en temps remots en honor de Flora, la deessa romana de la vegetació. A partir del segle XVI la celebració pagana es va cristianitzar i es va traslladar a l’11 de maig, diada de Sant Ponç.

La llegenda de Sant Ponç diu que va arribar a Barcelona fugint dels seus perseguidors i que es va quedar sorprès de la misèria i les malalties que hi havia. Es va afanyar a preparar pocions i ungüents i aviat va ser molt popular entre els barcelonins, que li van dedicar una fira. De fet, la del carrer de l’Hospital es fa molt a prop d’on antigament hi havia el principal hospital de la ciutat, el de la Santa Creu.

Per això en el marc de la fira també es fan diversos actes tradicionals. A les 11.00 es fa una missa en honor del sant patró a l’església de Sant Agustí i després se’n treu la imatge en processó. El capellà de la parròquia fa una benedicció d’herbes que antigament hi havia el costum de posar sota el llit perquè hom creia que tenien un gran poder guaridor. Després la Unió de Sant Ponç, l’entitat que s’encarrega d’organitzar la festa, proclama la pubilla (12.00).

Art Photo Bcn 2019 El punto de encuentro de la fotografía más actual del 3 al 5 de mayo, en Arts Santa Mònica


Cartel-Art-Photo-Bcn-724x1024

 

 

 

 

 

 

 

El festival y feria de fotografía emergente celebra su sexta edición
del 3 al 5 de mayo, en Arts Santa Mònica, La Rambla 7, Barcelona.

Art Photo Bcn es un evento que quiere proporcionar un espacio de encuentro entre
los profesionales del medio, el público general y la fotografía más cercana, la que
nos rodea y convive con nosotros en el tiempo. Una forma de entender el circuito
fotográfico más allá de las líneas establecidas.

El eje central del festival será la feria de fotografía emergente en la que contaremos
con la participación de 22 expositores con proyectos de 40 autores y autoras que
reflejan la gran variedad de la producción fotográfica actual. Circuitos que conviven
de forma paralela; escuelas y centros especializados comparten espacio con
galerías y comisarios, al igual que profesionales de gran trayectoria se sitúan al lado
de nuevos talentos para aunar fuerzas y darse a conocer ante el público general y
especializado, animando a coleccionar fotografía en múltiples formatos.

Para enfatizar esta amplitud de miras, por primera vez forma parte de Art Photo
Bcn Fiebre Photobook, el festival nacional de referencia en torno al libro de
fotografía. Participarán más de una veintena de mesas entre editoriales, tiendas
especializadas, escuelas y autores de Barcelona, Madrid, Rotterdam, Varsovia,
Londres o Arlés, demostrando la buena salud de la producción editorial.

Las actividades en abierto también van a ser de lo más variado, con presentaciones
de proyectos, diálogos, acciones y alguna sorpresa más. El festival se complementa
con 8 talleres profesionales que conforman la programación enfocada a cubrir
segmentos muy concretos de la formación en fotografía. Desde la edición a la
preparación de portfolios pasando por la creación de un fotolibro colectivo o la
preparación de proyectos para exponer en pared.

Además, por segundo año consecutivo, hemos ampliado el festival gracias a la
colaboración de Sedes Asociadas en las que tendrán lugar un ciclo de exposiciones
y un taller durante el mes de mayo

http://artphotobcn.com/

Tallers Oberts BCN 2019 Del 03/05/2019 al 05/05/2019.


TO2-970x970

 

 

 

 

 

 

 

 

L’A-FAD (Associació d’Artistes i Artesans del FAD), amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona i la Generalitat de Catalunya, presenta una nova edició de Tallers Oberts BCN, unes jornades de portes obertes on artistes plàstics i artesans professionals mostren la seva obra i el seu espai de treball a la ciutadania. Durant el cap de setmana els interessats podran acostar-se als tallers i espais de creació per conèixer l’obra i el treball dels creadors de la ciutat, a més de gaudir d’un total de 60 activitats programades entre les quals mostres pràctiques, tallers, visites guiades o workshops.

www.tallersobertsbarcelona.cat

ACTIVIDAD GRATUITA World Press Photo en Barcelona Jueves 2 de mayo, 18:30h, CCCB


La fotoperiodista franco-española Catalina Martin-Chico presenta en Barcelona el reportaje “Colombia, (Re)Birth”, un trabajo que habla del postconflico en Colombia a través de la vida de las exguerrilleras

  • El jueves 2 de mayo a las 18:30h. en el Mirador del CCCB, la fotógrafa participará en la mesa redonda titulada “Vivir después de la guerra: cuando el conflicto ya no es noticia” junto a la documentalista, periodista y escritora Lula Gómez, y moderada por Marcela Ospina, periodista y directora de Public Engagement en Oxfam Intermón.ACTIVIDAD GRATUITA.
  • Con este trabajo “Colombia, (Re)Birth”, Catalina Martín-Chico ha ganado el Segundo Premio de Reportajes gráficos en la categoría de Temas Contemporáneos y le ha valido la nominación al World Press Foto del Año 2019.
  • Desde la firma del acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y el movimiento rebelde de las FARC en 2016, ha habido un baby boomentre las exguerrilleras, muchas de las cuales viven en los campos de desmovilización establecidos para ayudar a los miembros de las FARC en la transición a la vida cotidiana.
  • La exposición del World Press Photo 2019, que se podrá visitar en elCentre de Cultura Contemporània de Barcelona hasta el 26 de mayo, expone los trabajos ganadores del concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo bajo el lema “Las historias que importan”.
  • Toda la información en www.photographicsocialvision.org
Este jueves 2 de mayo, y en el marco de la exposición en Barcelona del World Press Photo 2019, la fotoperiodista franco-española Catalina Martin-Chico presenta en el Mirador del CCCB el reportaje fotográfico “Colombia (Re)Birth”, un trabajo en el que la autora habla del postconflicto colombiano a través de la vida de las ex guerrilleras.

Desde la firma del acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y el movimiento rebelde de las FARC en 2016, ha habido un baby boom entre las exguerrilleras, muchas de las cuales viven en los campos de desmovilización establecidos para ayudar a los miembros de las FARC en la transición a la vida cotidiana. Se pensaba que el embarazo era incompatible con la vida guerrillera. Las mujeres se vieron obligadas a poner la guerra por delante de su maternidad, dejando a los bebés con parientes e incluso se afirma que sufriendo abortos forzados, algo que las FARC niegan.

Catalina Martin-Chico participará en la mesa redonda titulada “Vivir después de la guerra: cuando el conflicto ya no es noticia” junto a la documentalista, periodista y escritora Lula Gómez, y moderada por Marcela Ospina, periodista y directora de Public Engagement en Oxfam Intermón. La actividad es gratuita hasta completar aforo.

Mesa redonda: “Vivir después de la guerra: cuando el conflicto ya no es noticia

DÍA: Jueves 2 de mayo
HORA: 18:30h.
LUGAR: Mirador del CCCB
Actividad gratuita hasta completar aforo

Más información en www.photographicsocialvision.org

WORLD PRESS PHOTO 2019 EN BARCELONA


Photographic Social Vision inaugura la exposición World Press Photo 2019 bajo el lema “Las historias que importan” en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de mayo, muestra los autores y proyectos ganadores del World Press Photo 2019, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo.

Barcelona es una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición.Después, la muestra se podrá visitar a lo largo del año en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.

La muestra, organizada por decimoquinto año consecutivo por Photographic Social Vision, fundación comprometida con la fotografía como herramienta de sensibilización, inclusión social y transformación personal, cuenta con la Fundación Banco Sabadellcomo colaborador principal y con el apoyo de Fujifilm.

La exposición del World Press Photo en Barcelona propone una experiencia que va más allá de la mera observación de las fotografías ganadoras. Con el objetivo de acercar los temas de actualidad y profundizar en su contexto, el Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía este año el programa de visitas guiadas para escuelas, empresas (a puerta cerrada y previa reserva) y para el público general (de martes a jueves a las 18 h y martes y viernes a las 15 h, previa reserva).

A lo largo de 14 años, el servicio educativo -uno de los tres ejes vertebradores de la fundación- ha ofrecido y compartido las herramientas necesarias para comprender visualmente la actualidad del mundo contemporáneo que nos rodea. Desde 2005, la Fundación ofrece cada año una media de 100 visitas guiadas a escuelas.

Además, y durante el mes que dura la exposición, Photographic Social Vision, en colaboración con el CCCB, organiza una programación de actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo para profundizar en varios temas vinculados al periodismo visual, como la proyección de los trabajos ganadores del Concurso de Narrativa Digital en las dos categorías, de formato corto y largo (martes 7 de mayo a las 19 h en el Auditorio del CCCB).

VISITAS COMENTADAS


Del 29 de abril al 24 de mayo, en la exposición ubicada en la Sala -1 del CCCB

Visitas comentadas a público general (previa reserva)
Martes > a las 15 h (catalán o español) y a las 18 h (catalán)
Miércoles > a las 18 h (excepto el 1 de mayo) (catalán o español)
Jueves > a las 18 h (catalán o español)
Viernes> a las 15 h (catalán)

Visitas comentadas a escuelas (previa reserva)
Lunes > de 10 h a 13 h (a puerta cerrada)
Martes > de 10 h a 17 h
Miércoles > de 10 h a 17 h
Jueves > de 10 h a 17h
Viernes > > de 10 h a 17 h

Visitas comentadas a empresas y entidades (previa reserva y a puerta cerrada)
Lunes > de 18 h a 21 h
Martes > a las 20 h
Miércoles > a las 20 h
Jueves > a las 20 h

Reservas en www.photographicsocialvision.org

SOBRE PHOTOGRAPHIC SOCIAL VISION


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como a colectivos vulnerables), apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y  asesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce muy especialmente a la Fundación como organizadora de World Press Photo en Barcelona y de DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En su sección de Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización de los talleres Punt de Vista, apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación personal y social, que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. En 2016 creó la primera beca del país de apoyo al fotoperiodismo de investigación, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente redescubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 157 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado más de 800 autores nacionales, ha coordinado 16 talleres de fotografía participativa y ha editado la Guia Photolover, que da visibilidad y reconoce las buenas prácticas de empresas, instituciones y profesionales del sector que aman, protegen y defienden la fotografía en la ciudad.

Exposición “World Press Photo 2019″
Del 27 de abril al 26 de mayo
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (C. Montalegre, 5)
Más información en www.photographicsocialvision.org

Batman celebra el 80º aniversario en el Centro Comercial Barnasud A partir del 2 de mayo y hasta el 25 del mismo mes, Barnasud acogerá el evento para homenajear los 80 años de historia del superhéroe.


Batman celebra el 80º aniversario en el

Centro Comercial Barnasud

A partir del 2 de mayo y hasta el 25 del mismo mes, Barnasud acogerá el evento para homenajear los 80 años de historia del superhéroe.

  • Se trata de una experiencia de marca en exclusiva para toda la familia.
  • El evento constará de distintas experiencias relacionadas con el personaje Batman, desde una exposición o figuras en tamaño real, hasta videojuegos y una promoción con regalos de Batman, entre otros.

 

 

Gavá, 02 de mayo de 2019 – El superhéroe más famoso de DC Comics, Batman, celebra este año su 80 aniversario desde que Bob Kane y Bill Finger le presentaran en el número #27 de Detective Comics el 30 de marzo de 1939. El Centro Comercial Barnasud acogerá desde hoy, día2 hasta el 25 de mayo  - todos los jueves y viernes de 17 a 21h y los sábados de 12 a 14h y de 17 a 21h - el evento Batman Expo 80 Aniversario, una actividad que estará presente de forma exclusiva en el Centro Comercial Barnasud con el objetivo de conmemorar el 80 aniversario de Batman y traer diversión para toda la familia.


En la exposición se podrán ver varias esculturas tamaño real de algunos de los Batman más reconocidos de la historia. Además, se podrán descubrir varios datos curiosos del superhéroe en cada una de la vitrinas, así como vivir una experiencia única, gracias a los juegos y videjuegos protagonizados por el superhéroe más famoso de DC Comics.

 

El Centro Comercial Barnasud dispondrá además de un área de juegos donde los niños podrán disfrutar con una amplia selección de juguetes y disfraces de su superhéroe favorito, mientras que para los adultos se dedicará un espacio que celebra la historia de los videojuegos de Batman. Con el fin de contribuir a una experiencia completa, los visitantes del centro comercial podrán realizarse fotografías en el photocall que el centro ha diseñado especialmente para la ocasión con escenas de cómic de Batman.

 

Promoción con tickets de compra

Los clientes que presenten un mínimo de 2 tickets de compra por un importe igual o superior a 30€ (tickets acumulados) en el Punto de Informacion de Barnasud podrán conseguir además un regalo oficial de Batman.

 

Con este evento en exclusiva de Batman, el Centro Comercial Barnasud reafirma su compromiso con el ocio y la cultura, así como con sus visitantes, creando espacios donde los clientes del centro puedan disfrutar de momentos inolvidables, y donde puedan pasar su tiempo libre, conectarse, comprar, relajarse y compartir experiencias memorables.

 

Según Francisco Lambea - gerente del Centro Comercial Barnasud, “desde Barnasud hemos querido ofrecer a los visitantes una experiencia única con motivo del 80 aniversario de Batman, a través de diferentes actividades diseñadas para toda la familia. Para nosotros es importante proporcionar experiencias exclusivas y diferentes para posicionar el centro como un destino de ocio y para pasarlo bien en familia” entre otros.

 

 

Sobre el Centro Comercial Barnasud

 

El Centro Comercial Barnasud, gestionado por CBRE, dispone de una SBA de más de 30.000 m². Situado en la población barcelonesa de Gavá, Barnasud fue inaugurado en marzo de 1995, y cuenta entre sus principales operadores con Cinesa, Media Markt y un Hipermercado Carrefour, además de un área de ocio compuesta por numerosos restaurantes y siete salas de cine. Además,Barnasud dispone de una capacidad de aparcamiento gratuito superior a 2.400 plazas.

 

Vegan food is not boring 30 abril / 8:00 pm – 11:00 pm


Vegan food is not boring

30 abril / 8:00 pm - 11:00 pm

20€ – 25€

VeganFood

 

Vegan food is not boring es una experiencia…

Para curiosos que se les eriza toda la piel ante una nueva comida que te hace ensalivar sólo de olerla.

Para aventureros que quieren descubrir nuevos sabores que han sido explorados solo por los más valientes.

Para los que saben desmelenarse cuando es el momento y dejarse llevar por las sorpresas más inesperadas.

Para los que aman nuestro planeta y quieren disfrutar de la vida en un mundo mejor.

——–

INCLUYE:
– Degustación tipo cocktail con novedosas delicias veganas
– Degustación de bebidas glamurosas y artesanas
– Música para hacerte vibrar
– Animación y sorpresas
– Participación en sorteo

———–

FECHA: Martes 30 abril
HORA: 20.00 a 23.00

PRECIO: Early birds hasta el 14 de abril 20€ por persona. A partir del 15 de abril 25€ por persona.

MÁS INFORMACIÓN: Estamos encantados de atenderte en hola@tastytastings.com y al whatsapp de 658 441 876.

Puedes ver aquí la experiencia de otros eventos:
https://www.facebook.com/pg/tasty.tastings.bcn/photos/?ref=page_internal

28 març 2n Cicle Expositiu Nau Bostik 2019


BannerWeb

28 març 2n Cicle Expositiu Nau Bostik 2019

La Nau Bostik aquest 2019 assoleix una programació expositiva bimensual de caràcter multidisciplinari. Donem cobertura a diferents projectes d’arts plàstiques i visuals com fotografia, pintura, escultura, audiovisuals, muralisme, etc. Un dels nostres objectius és apropar l’art com a eina de sensibilització i conscienciació a la ciutadania. Per això apostem per treballar amb autors locals i internacionals, col·lectius del barri de la Sagrera, i col·lectius de llarga trajectòria a la ciutat de Barcelona, escoles públiques i privades que formen als futurs artistes i creatius emergents de la ciutat entre d’altres.

Tenim el plaer de conviure amb col·lectius residents de la Nau Bostik especialitzats en fotografia i muralisme, que són els dos eixos transversals de la programació anual del centre.

Durant aquest Segon Cicle expositiu convidem a tothom a un dia molt especial pels amants de la fotografia i per tots aquells que tenen curiositat de conèixer altres pràctiques fotogràfiques. Celebrem el ‘Pinhole Day’, el Dia Internacional de la Fotografia Estenopeica. Per això la Nau Bostik s’omplirà d’activitats i tallers relacionats amb la cambra fosca, es podrà conèixer els inicis de la fotografia de la mà de la Perversa, una factoria de creació fotogràfica que resideix a la Nau Bostik i que per aquesta jornada organitzarà activitats per a tota la família.

Durant tot el dia 28 es podrà gaudir de varies exposicions individuals, alguna acció col·lectiva, tallers per tota la família, descobrir com es per dins una càmera, fer la teva pròpia foto pinhole, participar en la fotografia col·lectiva del barri, animar-te a comprar algun rodet de fotos analògic al mercat de segona mà del carrer de la Nau, passejar per veure els ja famosos Bostik Murals, escoltar una mica de Jazz en directe, i altres activitats que l’equip de la Nau Bostik està preparant per a aquesta jornada.

Apropar-te a la cultura de barri és un altra manera de fer política en un dia tan assenyalat. T’hi esperem!

Més informació

Exposición World Press Photo 2019 del 27 de abril al 26 de mayo


Del 27 de abril al 26 de mayo en Barcelona

La Fundación World Press Photo anuncia los autores nominados al concurso de fotografía y de narrativa digital de 2019

198525d9-4382-4be5-8bb1-feedd112e393
Nominados al World Press Photo of the Year:
1_ Mohammed Badra, European Pressphoto Agency. “Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta”
2_ Marco Gualazzini, Contrasto. “Almajiri Boy”
3_ Catalina Martin-Chico, Panos. “Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban”
4_ Chris McGrath, Getty Images. “The Disappearance of Jamal Kashoggi”
5_ John Moore, Getty Images. “Crying Girl on the Border”
6_ Brent Stirton, Getty Images. “Akashinga – the Brave Ones”.
  • El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo hace públicos los nominados del World Press Photo del Año, dedicado a la mejor fotografía del año y, por primera vez, los nominados del World Press Photo Reportaje Gráfico del Año, dedicado a la mejor historia.
  • Además, y también como novedad, el certamen anuncia los nominados del concurso de Narrativa Digital World Press Photo, que incluye los premios World Press Photo Proyecto Interactivo del Año World Press Photo Vídeo en línea del Año.
  • El Concurso de Fotografía, que este año ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes, anuncia 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres- de 25 países. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.
  • El Concurso de Narrativa Digital, que ha contado con 300 producciones inscritas, anuncia 9 nominados de 9 países.
  • Los ganadores del World Press Photo 2019 se anunciarán el próximo 11 de abril en la gala de entrega de los premios que se celebrará en Ámsterdam.
  • Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición de los trabajos ganadores. La exposición, organizada por decimoquinto año por la Fundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell, se podrá ver del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
  • Bajo el lema de “ver y entender”, la exposición en Barcelona propone una experiencia que va más allá de la observación. El área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía su programa de visitas guiadas a escuelas, empresas y al público en general, y organiza un extenso programa de actividades paralelas con el objetivo de profundizar en el contexto contemporáneo de los proyectos ganadores y en el valor y la función social del fotoperiodismo.
  • Consulta aquí toda la información, visitas guiadas y actividades de la exposición en Barcelona.
 
La Fundación World Press Photo acaba de anunciar los autores y trabajos nominados del World Press Photo 2019, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados del Concurso de Fotografía (World Press Photo 2019 Photo Contest) -43 nominados de 25 países- y del Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2019 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 9 países-.

El Concurso de Fotografía 2019 ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos inscritos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes. Entre los autores participantes, 213 son españoles.

Entre los 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres-, 24 están nominados por primera vez, mientras que 19 ya lo han estado en otras ediciones. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.  

El World Press Photo ha presentado los 6 nominados a la fotografía del año (World Press Photo of the Year) y, por primera vez, los 3 nominados a la mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo Story of the Year). La Fundación apuesta por los trabajos con narrativa, más allá de la fotografía de impacto. Además, los 3 nominados de las 8 categorías del concurso de fotografía: temas contemporáneos, medio ambiente, temas de actualidad, proyectos a largo plazo, naturaleza, retratos, deportes y noticias de actualidad.

El jurado también ha anunciado por primera vez los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2019 que ha contado con la participación de 300 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo Interactive of the Year) y los 3 nominados al mejor video en línea del año(World Press Photo Online Video of the Year). Las categorías del concurso de multimedia son interactivo, formato largo y corto.

Los ganadores del World Press 2019 se harán públicos el próximo 11 de abril en lagala de entrega de los premios que se celebrará en Amsterdam en el marco de la tercera edición del World Press Photo Festival.

Nominados World Press Photo 2019


World Press Photo of the Year

  • Mohammed Badra, European Pressphoto Agency
    Título:Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta
  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: Almajiri Boy
  • Catalina Martin-Chico, Panos
    Título: Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban
  • Chris McGrath, Getty Images
    Título: The Disappearance of Jamal Kashoggi
  • John Moore, Getty Images
    Título: Crying Girl on the Border
  • Brent Stirton, Getty Images
    Título: Akashinga – the Brave Ones

World Press Photo Story of the Year

  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: The Lake Chad Crisis
  • Pieter Ten Hoopen, Agence Vu/Civilian Act
    Título: The Migrant Caravan
  • Lorenzo Tugnoli, Contrasto, for The Washington Post
    Título:  Yemen Crisis

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Fotografía.

World Press Photo Interactive of the Year

  • Flint is a Place, Screen
    Título: Flint is a Place
  • Notes From Aleppo, Paradox
    Título:  Notes From Aleppo
  • The Last Generation, FRONTLINE/The GroundTruth Project
    Título: The Last Generation

World Press Photo Online Video of the Year

  • In the AbsenceField of Vision
    Título:  In the Absence
  • The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment, Univision News Digital
    Título: The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment
  • Unprotected, ProPublica
    Título: Unprotected

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Narrativa Digital.

Sobre el jurado del concurso


Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la fundación y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo. El jurado del World Press Photo 2019 está formado por Whitney C. Johnson (Estados Unidos), vicepresidenta de National Geographic (presidenta del jurado), Neil Aldridge (Sudáfrica), fotógrafo, Yumi Goto (Japón), comisaria independiente de fotografía, Nana Kofi Acquah (Ghana), fotógrafo de Getty Images, Paul Moakley(Estados Unidos), editor de la revista TIME, Alice Martins (Brasil), fotoperiodista, Maye-E Wong (Singapur), fotoperiodista, y Kaat Celis (Bélgica), directora de Sluitertijd y AntwerpPhoto y David Griffin (Estados Unidos), propietario de DGriffinStudio como secretarios del jurado.

El jurado del World Press Photo Digital Storytelling 2019 está formado por Zahra Rasool(India), responsable de Contrast VR (presidenta del jurado), Gema Juárez Alen(Argentina), productora de cine, Jeremy Boxer (Estados Unidos), director y comisario creativo, David Lemayian (Kenia), jefe de tecnología de Code for Africa, Zoeann Murphy(Estados Unidos), vídeo periodista, Muyi Xiao (China), editor visual de ChinaFine y Sara Kolster (Países Bajos), diseñadora interactiva.

Barcelona, una de las primeras en acoger la exposición


Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición del World Press Photo 2019. La muestra, organizada por decimoquinto año consecutivo por laFundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, se podrá visitar del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Bajo el lema “ver y entender”, la exposición de Barcelona propone una experiencia que va más allá de la mera observación de las fotografías ganadoras. Con el objetivo de acercar los temas de actualidad y profundizar en su contexto, el Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía el programa de visitas guiadas para escuelas, empresas (a puerta cerrada y previa reserva) y para el público general (de martes a jueves a las 18.00h. y martes y viernes a las 15.00h., previa reserva). A lo largo de 14 años, el servicio educativo -uno de los tres ejes vertebradores de la fundación- ha ofrecido y compartido las herramientas necesarias para comprender visualmente la actualidad del mundo contemporáneo que nos rodea. Desde 2005 la fundación ofrece cada año una media de 100 visitas guiadas a escuelas. Consulta aquí los horarios de las visitas guiadas a la exposición.

Además, y durante el mes que dura la exposición, Photographic Social Vision, en colaboración con el CCCB, organiza una programación de actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo para profundizar en varios temas vinculados al periodismo visual, como la proyección de los trabajos ganadores de las dos categorías -formato corto y largo- del Concurso de Narrativa Digital (martes 7 de mayo a las 19.00h. en el Auditorio del CCCB).

La exposición de las fotografías ganadoras, que empieza la gira mundial en Ámsterdam, se podrá visitar en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y deasesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce la Fundación por la organización de World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización de los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación personal y social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. En 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 156 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

Exposición World Press Photo 2019
Del 27 de abril al 26 de mayo
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Visitas guiadas a público general
Del 30 de abril al 24 de mayo
Martes > a las 15.00h. y a las 18.00h.
Miércoles > a las 18.00h. (excepto el 1 de mayo)
Jueves > a las 18.00h.
Viernes> a las 15.00h.

Más información, visitas guiadas y actividades aquí.

El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril


El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril com a colofó de la setmana en què la ciutat de Barcelona celebra el Dia del Llibre.

Aquesta edició d’aniversari presenta novetats importants. Per primer cop, la fira expandirà les seves activitats cap a altres espais i institucions de Barcelona, tot reforçant la seva vinculació amb la ciutat. Diversos artistes duran a terme projectes específics per a l’ocasió, i el cinema —en aquest cas, el documental— formarà part de la programació. A tot això s’hi sumen les edicions pròpies: un nou llibre d’artista per a la Sèrie AL, que ArtsLibris publica en col·laboració amb la Fundació Banc Sabadell i que aquest any el realitzarà Mariana Castillo Deball, i una edició limitada de guants i bosses dissenyats per Dora García i editats en col·laboració amb la Fundació Blueproject.

Així mateix, el 2019 ArtsLibris reforça, a la fira, la presència d’expositors internacionals, en particular iberoamericans, i prepara una nova secció dedicada a la publicació digital.

 

 

 

ACTIVITATS

expand_moreLlista d’expositors ArtsLibris

Barcelona 2019

expand_less25 d’abril | Auditori MACBA:

Seminari: Pràctiques editorials: fotollibres, llibres d’investigació, fanzins.

Aquest seminari es proposa analitzar algunes de les formes d’edició més específiques del moment present. Així, el debat girarà al voltant de tres tipus de pràctica artística concrets —la fotografia, la investigació artística i el fanzín—, els quals, al seu torn, generen altres tantes tipologies de publicació: el fotollibre, la publicació resultat d’un procés d’investigació i el fanzín. Durant les sessions es tractaran, entre d’altres, aspectes com els antecedents històrics d’aquestes pràctiques, les seves motivacions essencials, la seva condició “alternativa” en relació amb cert mainstream editorial en què no acaben d’encaixar del tot, la seva capacitat per infiltrar-se en els canals de distribució convencionals i apropiar-se’n o bé crear les seves pròpies vies de circulació, i la seva complexa relació amb una indústria editorial en ple procés de transformació i, simultàniament, amb el món de l’art.

El seminari s’estructura en tres sessions de diàleg:

17:00 – 17:15     Presentació

17:15 – 18:15     Voltes i revoltes del fotollibre. Laia Abril conversa amb Horacio Fernández

18:15 – 19:15     La investigació com a mètode, el llibre com a resultat. Mariana Castillo Deball conversa amb Hiuwai Chu

19:15 – 19:30     Pausa

19:30 – 20:30     Editar al marge: fanzins i autoedició. Andrea Galaxina conversa amb Clara-Iris.

expand_less27 d’abril | Fundació Antoni Tàpies:

Cicle de Cinema: Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema

Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema tindrà lloc el dissabte 27 d’abril a l’Auditori de la Fundació Tàpies, i estarà dedicat al documental sobre el llibre d’artista. Formen part del programa tres migmetratges:

 

 

The Books of Ed Ruscha

Ed Ruscha (director), Mason Williams

1969

38 min

V.O. en anglès sense subtítols

En aquesta peça, que forma part de la breu filmografia d’Ed Ruscha, l’artista californià compon un irònic «documental» sobre els seus llibres d’artista en què l’absència de guió previ i la pretesa solemnitat del registre es combinen, com passa en les seves altres pel·lícules, en una autoparòdia ben divertida. El protagonista del film és el guitarrista i compositor Mason Williams, que, amb una actitud desenfadada que per moments frega la irreverència, fulleja, rellegeix i comenta els icònics títols de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments i Every Building in Sunset Strip, entre d’altres— mentre es pren una copa i gaudeix del capvespre.

 

Bookworks Revisited. Part 1: A Selection

Ulises Carrión

1987

36′ 33” min

Vídeo transferit a digital

Color, so

V.O. en anglès amb subtítols en castellà

Mirant de cara a la càmera i aguantant els llibres a les mans, en aquesta pel·lícula Ulises Carrión comenta, un per un, uns noranta títols del seu arxiu. Els seus comentaris i descripcions actuen com una excel·lent introducció al gènere del llibre d’artista, en què Carrión va desgranant les diverses formes en què els artistes han emprès la reinvenció creativa del llibre, alhora que reclama la seva condició d’obres d’art de ple dret.

 

Page 1

Valérie Mréjen

Produïda per Association Bob Calle du Livre d’Artiste, París

2019

15 min

Vídeo digital

Color, so

V.O. en francès amb subtítols en castellà

En ocasió de la posada en marxa del Premi Bob Calle al Millor Llibre d’Artista Europeu, instituït el 2017 per l’Association Bob Calle pour le Livre d’Artiste (París), l’artista visual i escriptora francesa Valérie Mréjen ha realitzat un documental amb entrevistes a artistes que han tingut un paper rellevant en la genealogia del llibre d’artista conceptual, com Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski i Peter Downsbrough, i també als dos guanyadors de la primera edició del Premi Bob Calle: el suís Stevan Sulzer i el català Francesc Ruiz.

 

Comissària: Mela Dávila Freire. | Calendari: dissabte 27 d’abril de 2019, a les 18.00 h. | Durada: 1,5 h. | Preu: 4 € i gratuït amb l’entrada a la fira ArtsLibris. | No cal fer reserva prèvia. Aforament limitat.| Activitat en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies.

 

 

 

expand_less

Visita’ns!

Dates:

Del 26 al 28 d’abril de 2019

 

On:

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7, 08002 Barcelona

 

Horaris:

Divendres, 26 d’abril: de 13:00 a 21:00h

Dissabte, 27 d’abril: de 12:00 a 21:00h

Diumenge, 28 d’abril: de 12:00 a 18:00h

 

Preu:

Divendres, 26 d’abril: entrada gratuïta

Dissabte, 27 d’abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Diumenge, 28 d’abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Entrada gratuïta:

  • Menors de 12 anys

 

* Entrada reduïda:

  • Estudiants
  • Professors
  • Aturats
  • Jubilats
  • Carnet de la xarxa de Biblioteques de Barcelona
  • Club Tr3sc

 

 

expand_lessTallers

Taller d’enquadernació de llibres

[Amb els i les alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona]
En aquest taller d’enquadernació, l’objectiu és que els participants realitzin dos llibres amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

Horari: divendres 26 d’abril de 19:00 a 20:30, i dissabte 27 d’abril de 17:00 a 18:30

Preu: 5 €

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 18 anys.

 

Illes de llibres

[Amb Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]

En una fira de llibres d’artista i fotollibres conviuen editorials, llibreries, antiquaris, artistes, llibres… i també lectors. I d’aquesta convivència sorgeixen illes espontànies de coneixement i interessos similars que poden ser sorprenents. Explorant el format de mapa, Readers & Publishers proposa un taller en què traçar una sèrie de recorreguts que travessen la fira, establint vincles originals i inesperats entre els seus components. Els participants del taller seran els autors d’aquestes cartografies, que oferiran noves lectures de ArtsLibris 2019.

Horari: dissabte 27 d’abril, de 19:00 a 20:30

Activitat gratuïta

Fins a 12 participants

Activitat recomanada  a partir de 16 anys.

 

Animaladas

[Amb Moreno&Soria, Terrassa]

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur-se a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després fer-los servir per dibuixar diverses escenes, amb la qual cosa els reconverteixen i els transformen en nous personatges o en animals personalitzats.

Horari: diumenge 28 d’abril de 12:30 a 14:00

Preu: 4 €  (Per reservar plaça amb antel·lació: morenosensoria@gmail.com)

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 8 anys.

expand_lessSerie AL

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemasrealitzat per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega

 

En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 – Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l’espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

L’aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d’un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l’ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s’utilitzi per a fins benèfics. Dins d’aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l’arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l’assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d’un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.

Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.

 

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas

Selecció i traducció a càrrec de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

Barcelona i Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019

120 pàgines

B/n, sense il·lustracions

Impressió offset, 15 x 23 cm

Tiratge: 1000 ex.

 

Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975) es mou entre les ciències i les arts visuals en una pràctica que sol incloure —i reflectir— llargs processos d’investigació que, sovint, li permeten estudiar les diferents formes en què es poden llegir els objectes a partir del context històric i la seva realitat actual. Les seves instal·lacions, performances, escultures i projectes editorials sorgeixen de la recombinació de diferents llenguatges, i del treball en col·laboració.

Buscant iniciar un diàleg amb institucions i museus més enllà de l’art contemporani, Castillo Deball col·labora amb col·leccions etnogràfiques, biblioteques i arxius històrics. Sovint produeix múltiples, llibres o objectes amb diferents usos i formats, per explorar com podrien generar nous territoris. D’aquesta manera, quan s’obre camí a través dels camps de l’antropologia, la filosofia i la literatura, Castillo Deball s’inspira en una àmplia varietat de fonts, a mesura que participa en l’intercanvi de coneixement vivint-ho com un procés transformador per a tots els involucrats.

expand_less

Edició limitada ArtsLibris 2019

Dora García

El 2019 Dora García és l’autora de les nostres edicions de bosses i guants de cotó, que compten amb el suport de la Blueproject Foundation. Aquest projecte recupera la primera frase de diversos clàssics de la literatura universal.

expand_lessArtistes convidats

Del 26 al 28 d’abril | Arts Santa Mònica

 

 

Amb motiu del desè aniversari, ArtsLibris ha convidat cinc creadors que comparteixen un marcat interès pels suports impresos en la seva pràctica creativa a realitzar una intervenció en el context d’ArtsLibris Barcelona 2019.

 

Guerrilla Girls

If you keep women out, they get resentful

Des de la seva constitució com a grup, les Guerrilla Girls han recorregut a diversos formats impresos com a suport per a la divulgació dels seus missatges, que combinen un àcid to d’ironia amb potents proclames de reivindicació feminista, dirigides a denunciar el patriarcat que domina i sustenta el sistema de l’art. Els cartells, les postals i els adhesius que es reediten constantment, units als clàssics ítems de marxandatge (tasses de porcellana, samarretes, estoigs…) conformen, juntament amb les accions públiques, les estratègies de comunicació més conegudes d’aquest col·lectiu. La postal que ArtsLibris reedita en ocasió del seu desè aniversari és una de les seves peces icòniques. A la postal, la frase “Les dones s’omplen de rancor si se les exclou”, irònicament atribuïda a l’exponent de la filosofia de la calma i l’assossec, Confuci, apareix il·lustrada amb la cara d’un goril·la en ple atac de fúria.

El col·lectiu Guerrilla Girls va ser fundat a Nova York el 1985. Els seus components són dones artistes la identitat de les quals és anònima des de llavors perquè l’interès que el col·lectiu desperta recaigui en les seves activitats de denúncia, i no pas en l’obra o la trajectòria dels seus integrants. L’objectiu del col·lectiu és denunciar les situacions de discriminació per qüestions de gènere i raça que es donen en el món de l’art contemporani; els seus mètodes s’associen a les “tàctiques de guerrilla”: enganxades de cartells, accions de protesta, distribució de material imprès, etc. Per tal de mantenir secreta la seva identitat, en les seves aparicions públiques les Guerrilla Girls sempre porten posades màscares de goril·la (paraula que, en anglès, es pronuncia de forma molt semblant a “guerrilla”), animal que és també el seu símbol identitari.

 

Muntadas

Red

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estava finalitzant el projecte Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que l’havien vinculat a la Xina. I així, durant aquell 1 d’octubre, es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant.

El projecte Red, que sorgeix a partir d’aquest recull, es materialitza en el context d’ArtsLibris amb l’edició d’una col·lecció de postals que reuneixen una selecció de les imatges que Muntadas va fer aquell 1 d’octubre i en les quals es posen en contrast alguns dels aspectes més relacionats amb l’espectacle i banalitat del capitalisme, i el color vermell, element d’identificació del comunisme per antonomàsia.

L’obra d’Antoni Muntadas abasta nombrosíssimes disciplines i formats, entre els quals les publicacions impreses de tota mena (llibres, cartells, postals, tanques publicitàries, adhesius, etc.) han ocupat i ocupen un lloc destacat com a part integrant de molts dels seus projectes. En les obres de Muntadas dels mitjans de comunicació, i les relacions de poder que aquests mitjans desencadenen o reflecteixen, constitueixen molt sovint el seu objecte d’anàlisi, estudi, crítica i font de materials, que és una altra de les constants al llarg de la seva trajectòria, de la mateixa manera que una perspectiva marcadament internacional, reflex de la seva incansable activitat per tot el món.

 

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Books never die

«És una veritat contundent. Una imatge / manifest que aposta per la potència del llibre per transmetre idees, conceptes o experiències que perduraran en el temps. Una fotografia d’una taula feta en un despatx d’Oslo juntament amb la frase Books never die [Els llibres no es moren mai] que segueix els postulats tipogràfics de la tècnica del cut-out que van fer servir Raoul Hausmann, els situacionistes, els anònims enviats per correu per exigir alguna cosa o alguns pamflets del maig del 68 conformaran el dors del manifest.

Books never die celebra la perdurabilitat del llibre, la seva permanència, les seves altres utilitats i, precisament per això, la seva fisicitat. Un llibre és més que paraules impreses sobre paper; és la forma material d’una idea, d’un pensament que pot passar de mà en mà, d’any en any, de lloc a lloc. El llibre com a expressió de resistència.»

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Àlex Gifreu no és un dissenyador habitual. La seva pràctica professional no coneix límits. Fronteres que tota l’estona es dilueixen. Apareixen, desapareixen, flueixen. Abans de fundar el seu actual estudi, Bureau, va ser cofundador de l’estudi gràfic Bis. L’any 2000 va crear l’editorial Cru, que ha editat ja 52 publicacions d’artista. Personatge clau a l’hora de definir la funció del disseny gràfic aplicat a l’art com un mitjà per “ordenar les idees d’altres sobre el paper”. Per a ell, el llibre és una extensió de l’obra.

Cecilia Martín és investigadora, ponent i estratega de marca i comunicació per art i cultura, i es dedica a l’estratègia del disseny ajudant museus i institucions artístiques a desenvolupar un llenguatge propi que ajudi a connectar. Ha realitzat projectes estratègics per a museus i institucions culturals, a més de dur a terme investigacions per al desenvolupament de nous públics. És editora en cap d’Art Insights, col·laboradora d’A*Desk i professora d’Art i Comunicació del Màster d’Art Actual de l’IL3 de la Universitat de Barcelona.

 

Lara Baladi

ABC de la revolució

L’ABC de la revolució és el més recent d’un gran nombre de projectes (accions en els mitjans, obres i publicacions) que des de 2011 tenen el seu origen en Vox Populi, un arxiu en codi obert que recull fotografies, articles de premsa, sàtira política, relats de testimonis presencials i vídeos sobre la revolució egípcia de 2011 i altres moviments de protesta social globalment. El disseny d’aquest abecedari està inspirat en els llibres escolars egipcis i russos dels anys cinquanta, en què, perquè els nens aprenguessin a reconèixer l’alfabet, a cadascuna de les lletres se li associava una imatge. Aquesta estructura es converteix en un complex assaig visual que actua com a comentari de la revolució de 2011 a Egipte, però s’expandeix a altres aixecaments socials, reinterpretant la naturalesa aparentment “lúdica” de les estratègies pedagògiques estatals i, alhora, plantejant la necessitat d’observar els processos revolucionaris amb una perspectiva crítica.

Lara Baladi, d’origen egipci i libanès, es defineix a si mateixa com a artista multidisciplinar, arxivera i educadora, i viu entre Egipte i Cambridge, Massachussets, on és professora al programa de ciència, art i tecnologia del MIT. En la seva pràctica artística, que es va iniciar en la fotografia, Baladi qüestiona l’autenticitat i l’autoritat de la memòria i el temps. A través de processos d’investigació en arxius, narratives sociopolítiques, mitologies i històries personals, la seva obra abasta la fotografia analògica i digital, el collage, el vídeo, les instal·lacions multimèdia, l’arquitectura, l’escultura, la tapisseria i fins i tot el perfum. El 2006, Baladi va fundar la residència d’artistes Fenenin el Rehal (en àrab, “artistes nòmades”) al Desert Blanc d’Egipte. Durant les revoltes de 2011 a Egipte va posar en marxa dues iniciatives de comunicació, Ràdio Tahrir i Tahrir Cinema. Actualment forma part del Consell de Directors de Townhose Gallery, al Caire, i de la Arab Image Foundation (AIF) al Líban.

expand_lessSpeakers’ Corner

26, 27 i 28 d’abril

Divendres, 26 d’abril

16:00

NO PIC, Andrés Galeano

El llibre NO PIC (autoeditat, 2018), d’Andrés Galeano, recull una col·lecció d’imatges digitals trobades a internet que sorgeixen per representar que no hi ha imatge. Es tracta d’imatges que neguen la imatge; “no-fotos” que apareixen quan no hi ha un determinat producte disponible o un usuari no vol posar una imatge al seu perfil. Són, en definitiva, imatges-paradoxa que afirmen, mitjançant una imatge, que no hi ha imatge.

 

17:00        

Artefactes de seducció: les biblioteques adquireixen joies perquè tu les llueixis, Javier Pérez Iglesias

Una performance —amb tots els documents nomenats fent acte de presencia— en la qual es parla sobre la política d’adquisicions de la biblioteca com a espai de seducció. A partir de l’experiència a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid, es presenta un model de biblioteca participativa i oberta a publicacions bastardes, anòmales, inclassificables, capritxoses… Un món de llibres d’artista, fotollibres, llibres objecte i no-llibres que parlen, expliquen i ens importen.

 

18:00

L’autoedició com a forma de resistència. Toni Amengual en conversa amb Horacio Fernández

Les tasques d’edició, publicació i distribució d’un llibre formen part del procés creatiu i poden abordar-se, per tant, com a part del treball d’autoria. L’aprenentatge i la implicació que requereix l’autoedició són, segons Toni Amengual, necessaris per a comprendre com funciona el món del fotollibre des de dins. En aquesta xerrada, Amengual i Horacio Fernández comentaran aquests processos, plantejant si la veritable revolució del fotollibre no haurà estat la revolució de l’autoedició.

 

19:00

Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversació amb Laurence Dumaine-Calle

Bob Calle, fundador i primer director del Carré d’Art a Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), va ser un apassionat dels llibres d’artista. En homenatge al seu interès, l’Associació Bob Calle per al Llibre d’Artista (París) pretén, atorgant un premi anual, contribuir al reconeixement d’aquest format artístic. Laurence Dumaine-Calle, directora de l’Associació i principal impulsora del guardó, comentarà les dues primeres edicions, lliurades a 2017 (en que un dels dos premiats va ser Francesc Ruiz) i 2019.

 

Dissabte, 27 d’abril

12:15

Red, amb Muntadas

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d’aquest recull fotogràfic.

13:00

Post.Print: Why Are We Here?

Juntament amb brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com i alguns altres amics, Continent, un col·lectiu de publicació experimental i revista en línia, ha decidit acceptar l’invitació a participar a ArtsLibris preparant un “estand com a debat”, on al llarg dels dies de la fira es plantegen preguntes com ara “Què vol dir estar en línia en una fira de publicacions?”, “Què podria significar ser post-print?” “Com definir els desitjos, projeccions i conceptes que aquesta denominació entranya?” [Xerrada amb anglés]

16:00

Undercover – Motto Books, amb Alexis Zavialoff

Alexis Zavialoff, fundador de la llibreria, distribuidora i editora Motto Books, xerarrà sobre diversos models de publicació no convencionals i els seus contextos, tot mostrant exemples d’edicions pirates i altres experiments editorials difícils. Abordant el tema a través d’una sèrie d’anècdotes, aquesta presentació vol donar una ullada al treball d’aquells artistes que empenyen els límits de la publicació.

 

17:00

Glances, d’Alicja Kwade

La Blueproject Foundation i l’autor Pol Capdevila presenten el catàleg de l’exposició d’Alicja Kwade concebuda per “Il Salotto” de la Fundació. Glances reuneix treballs inèdits —Clout-Count, una estructura sonora de grans dimensions; Between Glances, escultures que juguen amb el reflex i el concepte de doble; i In-Between, una sèrie que plasma experiències temporals— i obres anteriors, què desvetllen el seu interès per les experiències físiques i perceptives i la manera d’habitar l’espai i el temps.

 

18:00

Quo vadis, fires del llibre d’artista?, amb Bia Bettancourt i Ginés Martínez

Bia Bettancourt és la fundadora de Plana – Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que va començar en 2012. Ginés Ginés Martínez, al seu torn, és l’iniciador de l’Encuentro de Editores Inclasificables, que se celebra a la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca també des de 2012. En ocasió del desè aniversari d’ArtsLibris, compartim conversa amb tots dos per parlar del que són i el que voldrien ser les fires de llibres d’artista, en un context de canvi i transformació tan ràpid com l’actual.

 

19:00

Presentació dels Premis Art Byblio 2019

Per tercer any consecutiu l’Escola Llotja, en col·laboració amb ArtsLibris, ha convocat el Premi Art Byblio, al qual poden presentar-se tots els estudiants d’art a nivell nacional. Amb aquest premi, la Llotja pretén impulsar la producció de llibres d’artista en el context de les escoles d’art. En aquesta presentació es mostraran els projectes guanyadors en la edició d’aquest any, que passaran a formar part del fons de llibres d’artista de l’Escola Llotja.

 

Diumenge, 28 d’abril

12:15

Dieter Roth i la tradició islandesa, amb Silja Pálmarsdóttir i Dulkápan

El 1957, l’artista suïsso-alemany Dieter Roth es va casar amb Sigríður Björnsdóttir i es va traslladar amb ella a Reykjavik. A Islàndia, lluny dels centres de la modernitat europea, Roth va publicar una sèrie de llibres d’artista i va fundar, amb el poeta islandès Einar Bragi, la editorial forlag ed. Des d’aleshores, Islàndia ha mantingut una rica tradició en el terreny del llibre d’artista, gairebé desconeguda entre nosaltres. Silja Pálmarsdóttir conversa amb l’editorial Dulkápan sobre aquesta tradició.

 

13:00

Eloi Gimeno, in memoriam

Ara que Eloi Gimeno, l’apassionat dels llibres, la tipografia i la fotografia, ja no hi és, els seus amics ens hem proposat mantenir viva la seva memòria, ordenant i conservant el seu treball i el seu record. Aquesta és la primera de les convocatòries que organitzarem al llarg del 2019: una assemblea al voltant d’Eloi Gimeno, un acte plural en què es presentaran els grups de treball que estan començant a recopilar informació i documentació sobre el seu llegat.

OFFF 2019 Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona 25 · 26 · 27 ABRIL


There is an OFFFTERLIFE waiting…
25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

El 25, 26 i 27 d’abril arriba una nova edició de l’OFFF, el festival de referència que mostra les darreres tendències en l’àmbit de la creativitat i el disseny

L’OFFF 2019, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona, reunirà durant 3 dies a les principals veus de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

L’OFFF aplega a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional i en els seus 18 anys d’experiència ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 va ser present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

Enguany el festival oferirà 60 conferències i portarà a més de 100 artistes i creadors d’arreu del món. Entre els convidats destacats d’aquesta edició hi trobem a Nomada Studio i l’il·lustrador Conrad Roset, que ens presentaran Gris, el reconegut videojoc desenvolupat per a Nintendo Switch i PC que recentment ha rebut un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc; Abby Beck, top senior product manager de Google que ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades); Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) que ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE) i James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur, entre molts altres.

Aquesta edició el festival s’inaugura amb el film The Mill dirigit per Ilya Abulkhanov, del reconegut estudi Mill+ que treballa la creació de contingut visual i efectes especials, coneguts per les seves feines d’efectes visuals de títols de crèdit com la tercera temporada de la sèrie televisiva True detectiveIron man o XMen, entre molts altres.

La cloenda de l’OFFF serà el dissabte 27 d’abril amb Main titles (títols de crèdit) que enguany serà dirigida per Chris Bjerre i que serà la peça audiovisual que posarà punt i final al certamen. Una peça que recull a tots els protagonistes de la present edició del festival i que tot el públic l’espera.

El festival ja té les entrades a la venda i se celebra a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona.

L’OFFF se celebra els dies 25, 26 i 27 d’abril a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona i reunirà durant tres dies grans noms i reconeguts estudis d’arreu del món vinculats amb l’àmbit de la creativitat, el disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

Aquest any el festival estrena la seva nova identitat, creada per l’estudi barceloní CROWD studio, fruit de la necessitat del certamen d’estar en constant evolució i creixement. L’estudi tindrà també el seu espai durant els dies de l’OFFF per a explicar tot aquest procés de canvi i renovació de la identitat del festival. Si voleu saber-ne més de tota la proposta de la nova identitat de l’OFFF, aquí podeu veure-ho.

La campanya visual del festival cada edició s’encarrega a un estudi de disseny i enguany l’ha creat Bienal, estudi creatiu a qui agrada fer treballs disruptors, eloqüents i apassionats. Amb seu a Yucatán (Mèxic) la campanya de l’OFFF 2019 l’han proposat sota el lema There is an OFFFTERLIFE waiting, on han volgut crear una connexió més profunda amb l’experiència de l’OFFF mentre es visualitza la batalla entre la tecnologia i la connexió humana. Què t’espera a l’OFFFTERLIFE?

Fa dos anys l’OFFF va decidir unir forces amb el festival Blanc, un altre reconegut esdeveniment del món del disseny al nostre país, per a expressar que són una comunitat amb la mateixa intenció: inspirar i crear. Serà el tercer cop que se celebra Blanc x OFFF en el marc del festival i ens portarà el millor del talent artístic nacional: JellygummiesJosep Prat SorollaMagozMariano PascualOnionlabSix N. FiveSynchrodogs i Tsto.

El festival també nodreix l’agenda del públic amb tota una sèrie d’activitats paral·leles com elsSCREENINGS que enguany projectarà Endless letterpress de Los Últimos (Buenos Aires), un film que ens mostra que davant el deteriorament de les màquines i l’avanç de les noves tecnologies, les impremtes estan tancant els seus tallers. Al mateix temps, un grup de joves redescobreixen la major innovació tècnica en la història de la paraula escrita: la impressió tipogràfica. Però serà difícil que aprenguin el comerç, ja que sempre s’ha transmès de mestre a aprenent, i són estrangers. L’últim mecànic gràfic del país serà l’encarregat d’ensenyar-los. Aquesta tècnica antiga resistirà el pas del temps?

També s’estrenarà per primer cop a Barcelona Rams, el documental de Gary Hustwit (director de coneguts documentals com HelveticaObjectified o Ubarnizedsobre el legendari dissenyadorDieter Rams i que compta amb música original de Brian Eno. Un film de disseny però també és una invitació a reflexionar sobre consumisme, sostenibilitat i com la tecnologia està canviant el comportament humà. Rams ha deixat una marca indeleble en el camp del disseny del producte gràcies al seu treball a Braun i Vitsoe, i la seva influència a Apple. Per què ara, als 86 anys, es penedeix de ser dissenyador?

A SCREENINGS també es podrà veure Red trees dirigida per Marina Willer (dissenyadora i sòcia de l’estudi Pentagram, coneguda per la creació i disseny de la identitat de Tate Museum), la pel·lícula que va reinventar la narrativa de l’holocaust. Un intent d’entendre la crisi d’avui dels refugiats a través de la història de la seva pròpia família, una de només dotze famílies jueves que varen sobreviure a l’ocupació nazi de Praga durant la Segona Guerra Mundial. Red Trees és una història d’acceptació, color i esperança.

Un dels patrocinadors principals, Adobe, també tindrà activitats i espais pensats per al públic de l’OFFF. Portarà novetats del sector i activitats exclusives per als assistents com el live stream i tallers amb artistes de renom.

Completen la programació d’activitats paral·leles l’OFFF MURAL, un mural que anirà pintant durant els dies del festival l’artista Ben Johnston, nascut a Canadà i criat a Sud-àfrica. Dissenyador multidisciplinari que creu en un enfocament artesanal de tots els seus projectes i amb desig d’impulsar el que és possible amb la tipografia i les lletres. Per últim, l’OFFF WALLque aquesta edició serà interactiu (no només serà pintat, es faran servir elements digitals) i que realitzarà Musketon en col·laboració amb Ship of Fools i que comptarà amb un convidat especial que revelarem més endavant. Una paret en blanc que serà pintada en viu durant l’OFFF inspirada en les xerrades i conferències dels diferents artistes que participen en aquesta edició.

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ:

Inauguració: film The Mill dirigida per Ilya Abulkhanov (estudi Mill+) (Los Angeles)
Reconegut estudi de Los Angeles especialitzat en la creació de contingut visual i efectes especials, i que ha treballat creant els efectes visuals dels títols de crèdit de sèries de televisió com True detectiveIron man i XMen i col·laborant amb grans marques com Playstation, Dior, Facebook i Lush, entre d’altres. Reconegut per la seva feina a ‘Destiny’, el videojoc de Rihanna; el viral d’Apple ‘Meet iPhone X’ i el disseny dels crèdits per a Jay-Z ‘The story of O. J.’.

Cloenda: Main titles (títols de crèdit) (San Francisco)
Main titles és un dels plats forts de l’OFFF i enguany serà dirigida per Chris Bjerre. És la peça audiovisual que posa punt i final al festival on apareixen tots i cadascun dels protagonistes que participaran en aquesta edició. Bierre és dissenyador de motion danés afincat a San Francisco i amb una dilatada experiència en pel·lícules, vídeos musicals, disseny experiencial, cinemàtiques de videojocs i mapes de projecció. Un dels seus treballs més recents i destacats és la col·laboració amb Ash Thorp en el film Ghost in the Shell, el famós vídeo de motion VOID, el logotip introductori per a l’antologia de curtmetratges de Blade Runner: lost memories i els style frames per al programa SYFY NIGHTFLYERS de George R. R. Martin.

Els Mains titles de l’OFFF ja són una peça esperada pel públic i és una bona manera d’agraïr a tots els participants i ha estat nominada i ha guanyat premis com els Vimeo staff o el Gold Lion a Cannes.

Gris / Nomada Studio & Conrad Roset (Barcelona)
Gris és el reconegut videojoc per a Nintendo Switch i PC, desenvolupat per Nomada Studio i il·lustrat per Conrad Roset que recentment ha estat guardonat amb un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc. Van batre rècords amb el seu primer llançament i avui dia compta amb milers de jugadors del món. El videojoc va sobre una noia jove i esperançada que es perd en el seu propi món, on el seu viatge pel dolor es manifesta en el seu vestit, que atorga habilitats per navegar millor per la seva desapareguda realitat. És una experiència sense perill, frustració o mort. Els jugadors exploren un meticulós món dissenyat amb vida, amb un art delicat i una animació detallada i amb una elegant partitura original.

Abby Beck / Google (San Francisco)
Abby Beck, top senior product manager de Google ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades). És dissenyadora de formació clàssica de l’Escola d’Arts Visuals i ha treballat a la indústria editorial a Nova York i per a grans empreses com Twitter o Pivotal Labs. Encara que estima tot sobre el disseny, la seva passió resideix en els sistemes i simplificar les complexes necessitats dels usuaris.

Munish Dabas & Mindy DelliCarpini / Google (San Francisco)
Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE), una experiència de treball relativament incipient en la nostra indústria però que és fonamental per al cicle de vida del disseny del producte. Com a creadors de ponts creatius, els UXE converteixen ràpidament els conceptes a través del prototipatge i desenvolupen eines per capacitar els equips de disseny.
Els assistents podran conèixer com funciona aquesta disciplina a Google -com va ser, on s’adapta al procés de disseny global, el seu impacte i la seva ràpida evolució-. Munish Dabasés enginyer d’UX a Google i aplica el seu enfocament de disseny iteratiu centrat en l’usuari per provocar prototips a Google Maps. Mindy DelliCarpini dirigeix l’equip de Search and the Assistant UXE de Google per impulsar l’excel·lència del producte, idees noves i innovadores i així millorar l’experiència d’usuari.

Amber Vittoria (Nova York)
Amber Vittoria és il·lustradora i les seves peces se centren en la feminitat i la forma femenina, aprofitant trets físics com el pèl corporal, les estretes extremitats i les característiques arrodonides. Per a l’artista el fet de retratar la forma femenina nua sense la llibertat masculina la va portar a una col·laboració amb Gucci, que recentment va fer una crida a 15 artistes femenines per representar les seves interpretacions de l’última fragància Acqua Di Fiori.

Kelly Anna (London)
Kelly Anna és una artista autònoma i dissenyadora de prints que està donant què parlar al món de l’art amb les seves obres figuratives i els seus missatges enginyosos. Els eslògans com “Never Tame Your Game” i “Survival of the Slickest” donen al seu treball la naturalesa discreta que ho fa més atractiu. Els seus prints estan a samarretes que han portat Beyoncé, Cara Delevingne, Foals i London Grammar, entre molts altres.

B-REEL (Estocolm)
L’OFFF porta als creadors de la famosa aplicació de Gorillaz i campanyes premiades que han fet per Moschino x H&M i NetflixB-REEL és una agència creativa que connecta marques i audiències modernes a través de la innovació en la narració i la tecnologia. El seu procés creatiu és la cultura i la passió del fabricant de l’agència per aprofitar la tecnologia per crear nous productes i serveis digitals. Amb la tecnologia i la narració de contes com a eina, han treballat amb marques líders com Google, YouTube i LVMH per crear experiències atractives i entretingudes.

James Vitore / Feck Perfuction: Dangerous Ideas on the Business of Life (Texas)
James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur. Recentment descrit com “part Darth Vader, part de Yoda”, Vitore és àmpliament conegut per les seves opinions sobre el disseny i el seu lloc al món. Expressa aquestes visions i ensenyaments a través de les seves nombroses conferències, tallers i escrits.

Edel Rodríguez (Nova York)
Edel Rodríguez és un artista visual reconegut a nivell internacional. Les seves obres atrevides i figuratives són un examen de la identitat, la mortalitat i el desplaçament cultural. Utilitzant diversos materials, el seu treball va des del conceptual fins al retrat i el paisatge. Conegut també arran de les seves il·lustracions sobre Trump que es varen fer virals i, fins i tot, varen ser portada de la revista Time.

Ueno (San Francisco)
Ueno és una agència que dissenya i construeix productes digitals, marques i experiències. Utilitzant una estratègia única i una recerca interminable, prenen reptes comercials complexos i els converteixen en solucions sofisticades. Des del màrqueting fins a la creació d’una marca i la construcció de productes digitals, Ueno se centra en un disseny senzill i intel·ligent per crear una veu i un to únic en les seves campanyes. Encarregats del rebranding del web d’Uber i Slack, entre molts altres.

Lobulo (Londres)
Lobulo, és dissenyador gràfic i il·lustrador i especialista en treballs artesanals i en paper. Javier a.k.a. L’art de Lobulo presenta una varietat de col·laboracions úniques i creatives, així com més de 10 anys d’experiència treballant en diversos estudis de disseny i màrqueting. El seu esforç, talent i dedicació a l’artesania s’aboca en cada peça; petit o gran, formal o informal, sempre expressant emocions, sempre enviant un missatge.

Playmodes (Barcelona)
Playmodes és un estudi de recerca audiovisual que treballa amb tecnologies personalitzades i pròpies. La seva barreja de creativitat, programari i maquinària dóna lloc a instal·lacions immersives, mapes de projecció, enllumenat d’edificis, escenografia digital, instruments audiovisuals i disseny de so.

Refik Anadol (Los Angeles)
Refik Anadol és artista i director de mitjans de comunicació i a la seva feina se la defineix com el futur de l’audiovisual i la instal·lació immersiva. Professor i investigador visitant al Departament de Disseny de Mitjans de Comunicació de la UCLA. Treballa en els camps de l’art públic específic del lloc amb un enfocament d’escultura de dades paramètriques i un rendiment audiovisual en viu amb enfocament d’instal·lació immersiva. Els seus treballs exploren l’espai entre entitats digitals i físiques creant una relació híbrida entre arquitectura i arts de la comunicació. Amb la incorporació d’arts multimèdia a l’arquitectura amb la màquina d’intel·ligència, Refik qüestiona la possibilitat d’un futur arquitectònic post digital en què no hi hagi més realitats no digitals.
Shantell Martin (Nova York)
L’obra de Shantell Martin és una meditació de línies: un llenguatge de personatges, criatures i missatges que convida als seus espectadors a compartir en el seu procés creatiu. Part autobiogràfica i part ficció, ha creat el seu propi món que basteix ponts entre l’art fi, la performance, la tecnologia i l’experiència quotidiana: converses, objectes i llocs.  El treball subjacent de Martin és una recerca d’identitat -la pròpia, descoberta i refinada en el desenvolupament del seu estil característic, i la de l’espectador, compromesa per l’interrogatori directe de Martin i explorada més en les seves línies sinuoses. Recentment ha treballat amb el New York City Ballet per portar l’art contemporani al Lincoln Center.
Man VS Machine (Londres, Los Angeles)
Man vs Machine és un estudi creatiu internacional especialitzat en els camps del disseny, el cinema i les arts visuals. S’apropa als projectes amb un diàleg directe, obert i honest, que permet una comprensió completa de la tasca i ofereix una clara línia de comunicació entre l’agència de clients i el disseny. Han guanyat nombrosos premis, incloent un prestigiós D&AD Black Pencil per a la pel·lícula Film 4 i diversos Gold Lions de Cannes per al rebranding de tres canals televisius.
David Carson (Los Angeles, Nova York)
David Carson és un destacat dissenyador gràfic i director d’art. El seu estil gràfic no convencional i experimental va revolucionar l’escena de disseny gràfic a Amèrica durant els anys noranta. Va ser director artístic de la revista Ray Gun, en la què hi va presentar innovadores tipografies i dissenys molt diferents. Es diu que és el padrí de la “tipografia grunge” que va emprar perpètuament en els seus números de la revista.
Alex Daly (Nova York)
Alex Daly és el fundador de Vann Alexandra, una agència de serveis creatius que ajuda els projectes a finançar-se mitjançant el crowdfunding. Alguns dels seus clients són Neil Young, l’agència Pentagram, Eric Ries i TLC.
Gmunk (San Francisco)
GMUNK és un visionari i la seva creativitat i innovació abasten múltiples plataformes. S’haconsolidat com un dels millors directors de disseny i visual del món. El seu treball es caracteritza per ser un híbrid de temes de ciència ficció i paletes visuals psicodèliques. El defineix el seu desig per aprendre constantment i ser incòmode i sempre busca la col·laboració amb d’altres artistes i creadors. El resultat d’aquests treballs poden ser de múltiples formes: anuncis, instal·lacions, curtmetratges, vídeos musicals, sèries de fotografia, etc.
Rewind (Saint Albans)
REWIND és un estudi de contingut immersiu reconegut a nivell mundial, amb passió per VR, AR i MR. Lidera la creació de continguts innovadors i ofereix experiències immersives per a grans estudis, agències i marques d’arreu del món.
OFFF
Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny digital

L’OFFF celebrarà la 19a edició els propers 25, 26 i 27 d’abril al Museu del Disseny a Barcelona.

L’OFFF segueix liderant l’escena del disseny i la creativitat com la plataforma global de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

El festival reuneix a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional, curiosos, estudiants i el talent emergent que assisteix a les diferents edicions internacionals buscant inspiració. En els seus 18 anys d’experiència, ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 l’OFFF ha estat present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

b8263d55-4ccd-4660-b4dd-643d3c79676c

OFFF 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVITAT, ART I DISSENY DIGITAL

25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

MÉS INFORMACIÓ:
OFFF
VENDA D’ENTRADES

Aquesta és la segona edició de la Festa de Sant Jordi a Montjuïc i s’organitzarà als Jardins de Fabià Puigserver, C/ Lleida 57


sant-jordi
Aquesta és la segona edició de la Festa de Sant Jordi a Montjuïc i s’organitzarà als Jardins de Fabià Puigserver, C/ Lleida 57, una placeta encantadora entre Poble-sec i Montjuïc.
Les principals institucions culturals de la muntanya s’uneixen per posar en valor el seu extraordinari llegat a través dels seus propis llibres en un entorn de música en viu, activitats infantils i vermutillo per als més grans.
La venda dels llibres serà solidària i es destinarà a l’ONG de Poble-Sec Bona voluntat en acció, per impulsar el seu programa de reforç escolar.
Organitzen l’acte l’Associació de Comerciants de Poble-sec Paral·lel i el bar Petit Montjuïc. L’iniciativa compta amb el recolzament del Districte de Sants Montjuïc.
Després de l’èxit de la primera edició s’hi han sumat noves institucions i museus. Participen en l’edició d’aquest 2019 el CaixaForum, la Fundació Joan Miró l’Institut del Teatre, el Mercat de les Flors, el Museu d’Arqueologia de Catalunya, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museu Olímpic, la Fundació Mies van der Rohe i el Teatre Lliure.
PROGRAMA
23 d’abril, de 16h a 22h.
Jardins de Fabià Puigserver, c/ Lleida 57
  • 16h Escola de música Jam Session
  • 18h Matuke Bossa Love
  • 19h Becerrito Dani Álvarez & JP Balcázar
  • 20h-22h Dj’ Reverendo Tedi KGB
La festa es complementa amb activitats per difondre la riquesa dels Jardins de Laribal, coneguts per la Font del Gat, i que és el nexe verd de les principals institucions culturals de Montjuïc.
  • 16h-18h Posa color al Cobi i la Petra i troba la frase misteriosa als mots encreuats del Museu Olímpic.
  • 16:30h-19:00h Joc poètic de Teatre Cafuné, per descobrir les parts més romàntiques dels jardins de Laribal.
  • 17h Passejada pels Jardins de Laribal dirigida per Oriol Granados, director del Centre d’Estudis Montjuïc. La sortida es farà des del Museu d’Arqueologia.