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Archive for the ‘Música’ Category

NTIMATE JOURNEYS: WILLIKENS & IVKOVIC // 16 MARZO – RAZZMATAZZ 3

Posted by Catacultural On gener - 19 - 2019


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WILLIKENS & IVKOVIC (Salon Des Amateurs)

+ ALICIA CARRERA + DJOHNSTON

16 MARZO - RAZZMATAZZ 3

Apertura puertas: 20:30h

Early bird: 12€ (gastos incluidos)*
Segundo tramo: 15€ (gastos incluidos)*

*Entrada con consumición antes de las 21:00h

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com 

Lena Willikens Vladimir Ivkovic han coincidido durante un largo período de tiempo como residentes del Salon des Amateurs de Düsseldorf, un club único en su especie con una de las propuestas musicales más exclusivas y auténticas de la escena mundial de clubs. Cada uno por su lado ha conseguido un impacto propio de alcance internacional con sus sesiones repletas de pura arqueología musical, donde es casi seguro que sólo escucharás esos discos en sus sesiones. Sin embargo, se les puede ver pinchando juntos a menudo en festivales comoDekmantel y en fechas muy escogidas para clubs. Esta noche tenemos la suerte de tenerlos juntos en Journeys.
LENA WILLIKENS

Nacida y criada en Alemania, Willikens perfeccionó su enfoque único durante su larga residencia en su amado Salon des Amateurs de Düsseldorf. Con su sede ahora en Ámsterdam, el alcance de su influencia ya es global. En la radio, pilotea el programa mensual Conductor Lightning en NTS. Y en cuanto a sus lanzamientos discográficos, recientemente curó la quinta entrega de la aclamada serie de compilaciones de Dekmantel Selectors y ha remezclado a Lena Platonos, R Roxymore, Simon Mobile Disco y Ana Helder, entre otros. En el escenario, Willikens trabaja con la artista Sarah Szczesny en Phantom Kino Ballett, un proyecto artístico de arte audiovisual envolvente que desafía las explicaciones más rutinarias. Aún así, es en la cabina de DJ donde Willikens continúa causando el mayor impacto. Willikens navega con destreza en los rincones más oscuros y extraños de la música electrónica. Y aunque ella no siempre sabe el destino final, cuando Willikens está a la cabeza, no hay duda de que el viaje será emocionante.
VLADIMIR IVKOVIC

Nacido y criado en Belgrado, Yugoslavia, Vladimir Ivkovic fue testigo del punto álgido de la cultura alternativa local y de la subsiguiente desintegración de la sociedad en sus años formativos. Se trasladó a Alemania a principios de los años 90, y a finales de esa década y principios de los dos mil, invitó a artistas como Carlos Souffront, I-F, Marco Passarani, Serge Clone…, para pinchar en sus fiestas Selected y Substance. Durante mucho tiempo fue residente en el infame Salon des Amateurs de Düsseldorf y es el hombre detrás de Offen Music, un sello especializado en el subjetivismo auténtico. Es uno de los selectores más finos de gemas musicales ocultas, que recoge de las lagunas sonoras más ignotas…
Info: www.salarazzmatazz.com

ionnalee + Tungorna SÁBADO 23 MARZO – RAZZCLUB – BARCELONA

Posted by Catacultural On novembre - 9 - 2018


 

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ionnalee

La cantante, compositora, productora y cineasta sueca, ionnalee, creadora y protagonista del proyecto audiovisual iamamiwhoami, lleva su carrera artística de diez años a otro nivel con el lanzamiento de su álbum y película Everyone afraid to be forgotten, lanzado el pasado 16 de febrero de 2018 en su propio sello To whom it may concern. El lanzamiento viene seguido de una gira mundial muy esperada que será su primera desde la última gira de iamamiwhoami, en 2013. Los fanáticos de todo el mundo que han seguido los lanzamientos de su proyecto on-line, que suman más de 44 millones de visitas en Youtube, se han movilizado para respaldar este tour a través de Kickstarter, con el objetivo de que el recorrido se extienda a más países.

Turgona

El productor, músico y compositor Johan Lundgren, conocido artísticamente como Tungorna, que acaba de firmar con el sello de ionnalee, acompañará a la artista esta noche como telonero con un set de dj.
Lundgren  es colaborador habitual de ioannalee en su proyecto iamamiwhoami, con el que ha girado como músico en vivo durante muchos años. Con un discurso musical en la línea de productores como Four Tet o Caribou, Tungorna crea música de baja fidelidad, tan ingenua como profunda,  a través de sus estructuras multicapa.

Web: www.ionnalee.com
Facebook: www.facebook.com/iamionnalee
Twitter: www.twitter.com/ionnalee
Instagram: @ionnalee
Youtube: ionnalee
Spotify: ionnalee

HVOB CONCERT TOUR „ROCCO “ 29 MARZO – RAZZCLUB – BARCELONA

Posted by Catacultural On novembre - 30 - 2018


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Apertura puertas: 20:30h
Support DJ: 20:30h
Entrada anticipada: 24,50€ (gastos incluidos)
A la venta en www.milesaway.es y www.salarazzmatazz.com
HVOBTras una gira por diferentes clubes europeos en otoño con todas las entradas vendidas, HVOB volverán a pisar el escenario y darán inicio en marzo de 2019 a su próxima gira mundial de conciertos. Una gira que coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum Rocco en Pias Records, también el próximo mes de marzo. Al igual que los dos lanzamientos anteriores de HVOB, este nuevo trabajo también tiene un enfoque conceptual, igualmente basado en el tratamiento multimedia.

Tras su álbum Trialog en 2015, y Silk en 2017, a caballo entre géneros, Rocco reúne trece relatos  aparentemente separados pero conectados dramatúrgicamente, sobre partidas, despedidas y nuevos comienzos.

Trialog estuvo acompañado por un tour internacional de conciertos con las entradas agotadas en los seis continentes incluyendo el festival Burning Man, su propia Boiler Room y un concierto ARTE en París. En Silk, publicado en el nuevo sello de HVOB Tragen Records es la primera vez que HVOB colaboraron con otro artista, Winston Marshall de Mumford And Sons, y el resultado fue un nuevo y más oscuro sonido HVOB.

Web: www.hvob-music.com           Facebook
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Alfred García s’alia de nou amb el festival solidari Share Festival per presentar el concert de la seva gira 1016 a Barcelona
El concert tindrà lloc el dijous 11 d’abril a la Sala Barts de Barcelona. Les entrades es posen a la venda demà dimecres 16 de gener a les 16 h a través de la web del festival (www.sharefestival.org).
Alfred García torna a apostar pel Share Festival per organitzar el concert de Barcelona de la seva gira de presentació 1016. Serà el dijous 11 d’abril a la Sala Barts. El cantant està fent història en convertir-se en el primer artista espanyol a col·locar més cançons a la llista del top 200 de Spotify Espanya el primer dia de la sortida del seu disc i és el millor debut masculí a Espanya, després dels 1.32 milions de Divide d’Ed Sheeran. L’artista català iguala les 16 cançons que en el seu primer dia va col·locar precisament, Divided’Ed Sheeran al març de 2017, per tenir la tercera millor marca de tots els temps en nombre de cançons el primer dia de Spotify España. Només Justin Bieber amb Purpose i One Direction amb Made in the AM van col·locar més cançons (17), al novembre de 2015. Supera ja el rècord espanyol que tenia Pablo Alborán quan va col·locar 15 cançons del seu primer disc Prometo al novembre de 2017. Gairebé res. Alfred García és una persona molt vinculada a projectes socials i causes solidàries. Així ho ha demostrat donant la seva veu a causes feministes i socials, així com a l’acolliment i salvament de refugiats a través del seu suport a ONGs com Proactiva Open Arms. Share Festival és un nou festival solidari que es va celebrar el juliol passat a Barcelona reunint artistes de primer nivell com Rita Ora, Álvaro Soler, Morat o el mateix Alfred García, que va triar el festival per a celebrar el primer concert de la seva gira ”1016 is coming tour”. Ara, torna a aliar-se amb el festival per a celebrar aquest concert a Barcelona, dins d’una extensa gira que el portarà per tots els racons d’Espanya. Las entrades es posen demà a la venda a través del web del festival (www.sharefestival.org/alfred-garcia-1016/) però el públic també té la possibilitat de guanyar algunes entrades realitzant accions solidàries a la App del Share Festival gràcies a ONGs com ACNUR, Médicos sin Fronteras, Greenpeace, Amnistía Internacional, Cruz Roja, Proactiva Open Arms, Acción contra el Hambre, Jane Goodall Institute, Change.org, Share The Meal Common Goal & Teaming. El festival anunciarà aviat les dates i primers noms de la seva edició 2019, que ve carregada de moltes sorpreses.
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SHARE FESTIVAL presenta ALFRED GARCÍA 1016. Dijous 11 d’abril, 21h. Sala Barts. Barcelona. VENDA D’ENTRADES AQUÍ: http://www.sharefestival.org/alfred-garcia-1016/

BICEP (dj set) + BALDO SÁBADO 20 ABRIL – RAZZCLUB – BARCELONA

Posted by Catacultural On desembre - 4 - 2018


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Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) a la venta en  www.salarazzmatazz.com 
Taquilla: 18€


BICEP

El dúo irlandés con base en Londres formado por Matt McBriar y Andy Ferguson, responsables del blog que les dio fama y desde donde empezaron, Feel My Bicep, es hoy una de las parejas de productores y selectores más prestigiosas del mundo. Tras una década agitando y reformulando la escena de clubs, el pasado 2017 se consagraron con su homónimo álbum de debut en Ninja Tune, uno de los sellos de música electrónica más prestigiosos y veteranos del juego. Un trabajo apabullante que recoge sus bastas y variadas influencias, de la IDM de los 90, al house más raver y ácido de los primeros 90, renovando por completo la más contemporánea escena de house de estos últimos años. Desde su debut en el año 2010 con el bombazo que fue Darwin, en el sello Throne of Blood, lo han petado a otro nivel a cada nueva entrega, en sellos del nivel de KMS, Aus Music Delicacies, sello de Simian Mobile Disco en el que sacaron junto a ellos en 2013 Sacrifice. La mayoría de sus producciones las sacan en su propio sello Feel My Bicep, donde han salido clásicos suyos como Vision of Love,  Satisfy, Lyk Lyk o Dahlia. Pero sería su EP Justde 2015, en Aus Music, con el que empezaría el despegue imparable del dúo, hasta llegar al éxito masivo de los singles Aura y Glue de 2017 en Ninja Tune, ambos incluidos en el álbum. Este 2018 publicaron el celebrado remix de Four Tet de Opal, otro tema destacado del disco, así como el EP del también incluido Rain, con la versión edit de este tema.

Web: www..feelmybicep.com       Facebook     Twitter
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Adele Laurie Blue Adkins (TottenhamInglaterra5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantante y compositora británica. Desde muy joven mostró su interés por la música y en 2006 egresó de laBRIT School de Artes Escénicas y Tecnología, año en el firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta por unos demos que un amigo publicó en MySpace. En los Premios Brit de 2007 recibió el galardón elección de los críticos y también ganó la encuesta Sound of 2008 realizada por la BBC. En 2008 Adele lanzó su álbum de estudiodebut, que se situó en la posición 1 de la lista de álbumes británica y ha sido certificado doble platino en Estados Unidos. Su carrera se vio favorecida en el territorio estadounidense tras una actuación en el programa Saturday Night Live a mediados de octubre de 2008, el espectáculo contó con la mayor cantidad de espectadores en catorce años. Un año después, en la 51.ª entrega de los Premios Grammy ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina por «Chasing Pavements».

A principios de 2011 Adele lanzó su segundo álbum de estudio, y fue éxito comercial en todo el mundo llegando a vender más de treinta millones de copias. Por sus ventas ha sido certificado dieciséis veces platino en Reino Unido y en el territorio estadounidense se le concedió la certificación de diamante por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA).El álbum también contó con críticas favorables y recibió numerosos premios a lo largo de 2011 y 2012, entre incluyen un récord de seis grammys, dos galardones en los Brit y tresAmerican Music Awards, respectivamente. Adele ha vendido más de cuarenta millones de álbumes y cincuenta millones de sencillos en todo el mundo.

Debido al éxito de 21, cuenta con varias menciones en el Guinness World Records, a su vez fue condecorada como un Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por el príncipe Carlos. Adele es la primera mujer en la historia que sitúa tres sencillos entre las primeras diez posiciones de la lista musical Billboard Hot 100simultáneamente, y la primera fémina en tener dos álbumes y dos sencillos entre los primeros cinco puestos de la lista Billboard 200 y Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Además 21 pasó a ser el álbum con más entradas al primer puesto de la lista musical de Reino Unido y Estados Unidos. En 2013, recibió un óscar y un globo de oro a la mejor canción original por el tema «Skyfall», compuesto para la vigésimo tercera película de James Bond del mismo nombre. Después de haberse tomado una descanso de tres años, Adele lanzó su tercer álbum de estudio  en noviembre de 2015, que debutó en el puesto número uno en la mayoría de los mercados principales. En la primera semana rompió récords de ventas en varios países, incluyendo Reino Unido y Estados Unidos. El disco fue antecedido por la publicación de «Hello».

En 2011 y 2012, Billboard la nombró artista del año. VH1 la incluyó en el quinto puesto de las 100 mujeres más grandes de la música, y la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo. El 18 de diciembre de 2015, se estimó que Adele vendió de más de 100 millones de sencillos y discos, haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas en el mundo

VITALIC presents DIMA live // 25 MAYO – RAZZMATAZZ CLUBS

Posted by Catacultural On gener - 9 - 2019


Pascal Arbez-Nicolas, conocido como Vitalic, recupera su alias Dima, con el que lanza nuevo material y gira en directo.
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VITALIC presents DIMA live
+ DJOHNSTON 

SÁBADO 25 MAYO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) 
A la venta en www.salarazzmatazz.com 

VITALIC

Antes de la explosión del legendario Poney EP, con el hit La Rock 01, en 2001 en International Deejay Gigolo Records, Vitalic tuvo una vida artística previa bajo el alias de Dima. Pascal Arbez-Nicolas está reactivando su alias Dima para una gira en directo y nuevos 12″ que se lanzarán en su propio sello, Citizen Records.

El proyecto Dima floreció en medio de la escena delirante de los años 90 en Francia. Absorbió su energía y se la devolvió. “Dima fue un proyecto de techno basado en la energía, una especie de proyecto loco con música oscura y cerebral”, explica Pascal. “Al principio, en 1996, el sonido de Dima era un techno difícil en mis shows en vivo, cerca del sonido marcial alemán de la época”. Con base en Dijon, el productor presenció el apogeo del club An-Fer, la meca del techno/house de la ciudad. Aquí es donde Pascal se familiarizó con la cultura musical, con visitas de algunos de los mejores DJs del mundo (Jeff Mills, Laurent Garnier, Lil Louis).

Con tan solo tres 12″ en tres años (entre 1996 y 1999) como Dima, Pascal se convirtió en una personalidad en la escena underground francesa, pero después de cansarse de las raves, quería invertir en un nuevo proyecto. Vitalic era una versión evolucionada de Dima, un proyecto donde el techno podría codearse con el pop y la música disco, concebido para álbumes (cuatro hasta ahora) y shows en vivo, llenos de energía, en los escenarios más grandes del mundo.

“En este momento, quiero traer a Dima de vuelta para lanzar varios 12″ y hacer algo de techno un poco más crudo. Quiero recuperar esa espontaneidad y energía, y hacer música de una manera más divertida, en cuanto a la conceptualización. Dima es la identidad perfecta para expresar todo eso. ¡También es una excelente manera de relanzar mi sello, Citizen Records! ”

Para las cuatro pistas de este primer 12″, titulado Sounds Of Life, Dima emplea los potentes sonidos y texturas gruesas de los sintetizadores Modal 008 y Arturia MatrixBrute. El uso de estas modernas máquinas le da a las pistas un sonido contemporáneo, mientras que las estructuras de las composiciones nos llevan veinte años al pasado.

www.vitalic.org
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L’Acadèmia Catalana de la Música dona a conèixer els Premis Alícia, uns nous guardons anuals que premiaran l’excel·lència i els valors artístics, culturals i socials de la música catalana 
Els guardons s’entregaran anualment en una gala que se celebrarà al voltant del Dia Mundial de la Música (21 de juny). La data de la celebració dels primers Premis Alícia es donarà a conèixer més endavant.

Els reconeixements estaran conformats per 15 categories entre les quals destaquen ”La Trajectòria”, “La Innovació” o la distinció de projectes socials i projectes educatius fonamentats en la música. 

L’objectiu d’aquests primers premis és promocionar la música produïda a Catalunya i ressaltar aquells projectes o propostes que es destaquin per la seva excel·lència i fomentin els valors artístics, culturals i socials de la música.

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Els Premis Alícia seran els guardons anuals que  projectin i promocionin de manera transversal els valors artístics, culturals i socials de la música que l’Acadèmia assumeix com a propis.

L’objectiu dels Premis Alícia és guardonar aquells projectes i/o iniciatives singulars que tinguinl’excel·lència com a element vertebrador i una certa atemporalitat que els posicioni al marge de les dinàmiques del mercat i/o negoci.

Amb aquests guardons, l’Acadèmia vol promocionar la música produïda a Catalunya, sense distinció de gèneres o estils,  com un ecosistema que fomenta la creativitat, l’educació d’un públic excel·lent i la felicitat dels ciutadans.
PER QUÈ ALÍCIA?

Per una banda, des de l’Acadèmia, volem compartir amb el conjunt de la societat una reflexió sobre la necessitat de feminitzar el sector cultural i treballar sense prejudicis de gènere ni concepcions patriarcals.

D’altra banda, “Alícia” ens condueix cap aquell imaginari ple de creativitat i fantasia, alhora  surrealista, crític i intel·ligent que conforma l’obra d’Alícia al país de les meravelles i que connecta amb la voluntat de l’Acadèmia de subratllar el poder evocador, creatiu, artístic i social de les arts musicals.

Finalment, Alícia és el nom d’una de les intèrprets catalanes més universalsAlícia de Larrocha. D’aquesta manera retem  homenatge a la seva persona i a la seva carrera artística.

CATEGORIES

  • La Trajectòria. Reconeixerà la trajectòria musical o professional d’una persona, projecte o entitat.
  • L’Autoria o Composició. Reconeixerà l’autoria o composició d’una obra musical de qualsevol estil o gènere.
  • La  Interpretació. Reconeixerà l’expressivitat, l’emoció o el sentiment d’una interpretació o creació musical individual o col·lectiva.
  • La Innovació. Reconeixerà la innovació en l’activitat musical d’una persona o projecte.
  • El Talent Emergent. Reconeixerà aquell artista o formació musical revelació.
  • El Projecte Social. Reconeixerà aquelles persones o entitats per la seva tasca en l’àmbit de la música comunitària i el desenvolupament del vessant social de la música.
  • El Projecte Educatiu. Reconeixerà el projecte educatiu d’aquelles persones, entitats  o projectes en l’àmbit de la pedagogia, la formació o l’educació musical.
  • La Interdisciplinarietat. Reconeixerà la interdisciplinarietat d’un artista o projecte.
  • La Internacionalització. Reconeixerà el desenvolupament o experiència internacional d’una trajectòria o projecte.
  • La Producció discogràfica i/o audiovisual. Reconeixerà un treball discogràfic, productor o producció o  videoclip.
  • El  periodisme musical. Reconeixerà a una persona o projecte per la seva tasca periodística en el marc de l’activitat musical.
  • Recerca. Reconeixerà a una persona o projecte per la seva tasca de recerca i investigació en el marc de la música i/o el seu patrimoni.
  • El Directe. Reconeixerà una creació i/o desenvolupament d’un concert, experiència de directe o espectacle musical
  • La Mediterraneïtat. Reconeixerà un projecte que es relacioni amb la Mediterrània o el seu entorn.
  • Mencions o premis especials. L’Acadèmia es reserva el dret de guardonar determinades propostes i projectes en funció d’aspectes o temàtiques vinculades a l’actualitat, esdeveniments i/o commemoracions.

Les categories: Autoria o Composició, Interpretació, Innovació, Interdisciplinarietat, Producció discogràfica i/o Audiovisual, Directe, Talent Emergent o Mediterraneïtat, premiarà projectes, músics o entitats que hagin produït, editat o estrenat peces durant l’any natural anterior a l’entrega dels premis.

La resta de categories: Trajectòria, Projecte Social, Projecte Educatiu, Internacionalització, Periodisme musical i Recerca, es consideren categories atemporals.

ASPECTES ORGANITZATIUS

Els acadèmics i les entitats associades seran els encarregats de proposar persones, entitats o projectes que, des del seu criteri, donin prestigi o hagin contribuït a donar prestigi a la cultura musical del país. Seran els acadèmics i/o entitats vinculades a l’Acadèmia els qui valoraran les propostes i escullin els guanyadors en cada categoria.

El Consell Acadèmic, òrgan electe i, per tant, representatiu de l’Acadèmia, actuarà com a Comitè de Garanties per supervisar que les candidatures proposades siguin coherents amb els valors i objectius que promou l’Acadèmia. D’altra banda, vetllarà per garantir uns criteris transversals a totes les propostes, basats fonamentalment en la qualitat i/o excel·lència de les propostes, la igualtat i/o equilibri de gèneres i les bones pràctiques en matèria de relacions laborals, contractuals, jurídiques o de gestió de projectes.

L’entrega de premis se celebrarà al voltant de la celebració del Dia Mundial de la Música (21 de juny). La data concreta s’anunciarà més endavant.

17 ANIVERSARIO THE LOFT FEBRERO 2019 RAZZMATAZZ CLUBS

Posted by Catacultural On desembre - 14 - 2018


17 ANIVERSARIO THE LOFT 

FEBRERO 2019
RAZZMATAZZ CLUBS

 

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A la venta en www.salarazzmatazz.com

El próximo viernes 1 de febrero de 2019 arranca el 17 Aniversario de The Loft con dos directos muy especiales en The Loft: The Advent, el legendario proyecto de techno hoy en manos de Cisco Ferreira, que prepara un “90s techno Live” exclusivo para esta ocasión; junto al despliegue de cacharrería modular de Colin Benders, en su “Modular Live”. Y en la sala Lolita, Vimana presenta la noche “Latino Body” con el directo de DJ Python, deep reaggetón y fiesta asegurada.

Este aniversario tendremos a mitos del techno y del house como Robert Hood, Derrick Carter, Ben Sims y Freddy K. La electrónica más oscura estará también presente con The Hacker, Broken English Club, Alessandro Adriani b2b Marsman, Die Orangen, Kris Baha Djedjotronic. Junto a otras propuestas más luminosas como Kiasmos, Secretsundaze, Midland, Suzanne Kraft b2b Max Abysmal, I-F o Sassy J; y nuevos nombres del techno como LucyTakaaki Itoh o Museum. Son el resto de artistas confirmados que pasarán durante el próximo  mes de febrero de 2019 por nuestras salas de electrónica, The Loft y Lolita,  como parte del 17 Aniversario de The Loft.

Todos ellos acompañados de nuestros residentes y las mejores propuestas locales como RNXRX, Palm Grease, Bruce Lee DJ Phidias.

más info

ROBERT HOOD
VIERNES 8 FEBRERO


La cosa se pone seria porque nos visita una eminencia en materia de 4×4. Robert Hood es, junto a Jeff Mills y Mike Banks uno de los fundadores del sello techno-guerrillero por excelencia, Underground Resistance. También ejerce como director del sello M-Plant y sus maxis y referencias son acogidas con entusiasmo y devoción por parte de aquellos que saben apreciar la calidad de la música… Leer más
MIDLAND
SÁBADO 9 FEBRERO


Bajo el paraguas de la escena post-dubstep han surgido muchos nombres que han reinventado la escena del clubbing mundial de estos últimos años. Midland es uno de esos artistas, cuya efervescencia parece no tener fin. Siempre en estado de gracia, ya sea con producciones propias, como la maravillosa Play The Game, su ep a medias con Ramadanman o los remixes de altura… Leer más
BEN SIMS
VIERNES 22 FEBRERO

Ben Sims es indudablemente una de las figuras más significativas del techno mundial. Empezó produciendo tracks de techno devastador en sellos como Primate, Primevil,  Tresor Pure Plastic. Ha llegado a ser dueño de cuatro sellos: Ingoma Native pasaron a mejor vida, pero mantiene Hardgroove (más orientado a sonidos de corte tribal) y Theory. Dotado de una… Leer más 
KIASMOS (DJ SET)
SÁBADO 16 FEBRERO


Un set de KIASMOS DJ presenta recuerdos de noches salvajes y libres de techno minimalista y sintetizadores de los 90, así como hogueras infantiles en el campo. Ritmos ligeros, composiciones inesperadas, estructuras orgánicas y sonidos experimentales. Es acogedor pero sexy, vibrante pero relajante al mismo tiempo. KIASMOS se creó en 2009 por el compositor islandés ÓLAFUR… Leer más
DERRICK CARTER
SÁBADO 23 FEBRERO

Derrick Carter es ampliamente reconocido como uno de los mejores dj del mundo. Un artista innovador en sus producciones con habilidades técnicas impecables y una actitud alegre y sin esfuerzo para mecer a la multitud, su influencia se ha infiltrado en todo el espectro de la música de baile. Conocido como uno de los artistas clave de la ola de música house de Chicago en los años 90, pronto… Leer más
DIE ORANGEN live
SÁBADO 23 FEBRERO

Die Orangen es el proyecto conjunto de Dreems y Kris Baha, dos escurridizos productores australianos,  que se diría que han inventado todo un nuevo género de música electrónica, el “krautback”. Ya que su sonido es algo así como una puesta al día de los sonidos clásicos del krautrock, una nueva psicodélia electrónica que vienen grabando para el sello israelí… Leer más
COLIN BENDERSmodular live
VIERNES 1 FEBRERO

Colin Benders es un productor holandés con tendencia a los “proyectos imposibles”. Esto le ha llevado a explorar muchos caminos, pero el más reciente es un proyecto de música electrónica de baile en directo, armado completamente con sintetizadores modulares. A pesar de que aún no ha lanzado oficialmente música,  Colin está…. Leer más


CartellVespresHivern2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Apoderament femení, carisma i sensibilitat a Els Vespres d’Hivern

Els Vespres d’Hivern de la Universitat de Barcelona arriben a la quarta edició disposats a omplir de
música i calidesa les nits de febrer. El cicle es consolida com un aparador referent i singular de
propostes artístiques emergents i creatives del panorama musical actual avalat per l’acollida entusiasta
de les edicions anteriors, tant d’hivern com d’estiu. A més, el cartell d’enguany, íntegrament format
per dones, posa especialment en relleu l’aposta per l’apoderament femení que sempre ha
caracteritzat la programació d’Els Vespres.

Es faran quatre concerts, que tindran lloc els dies 1, 8, 15 i 22 de febrer, a les 20 h, a l’emblemàtic
Paranimf de l’Edifici Històric. Els assistents podran gaudir de les sofisticades polifonies de Tarta Relena,
la sensibilitat instrumental i contemporània de la Marta Cascales Alimbau, la cançó folk experimental
d’Escarteen Sisters i el flow electrònic i emocional d’Awwz. Totes elles comparteixen identitat
carismàtica, una gran qualitat musical i una posada en escena propera i poderosa que captivarà les
orelles més curioses de descobrir sons nous.

L’entrada és gratuïta i cal descarregar-la del web http://www.ub.edu/vespres/ . Cal tenir en compte que l’aforament és limitat.

TARTA RELENA – 1 de febrer
Tarta Relena són la Marta i l’Helena, que treballen únicament amb les seves veus. Arrangen cançons i
poemes i experimenten amb diferents tècniques, colors vocals i timbres, que resulten de cantar
juntes. Amb les seves harmonies i polifonies sofisticades busquen la complexitat en la senzillesa i la
màxima expressió amb el mínim d’elements.

MARTA CASCALES ALIMBAU – 8 de febrer
Pianista i compositora de Barcelona, té formació clàssica però voluntat moderna, que presentarà el
seu EP de debut Light-house . Ha actuat internacionalment i entén la música com un mitjà de
comunicació amb el públic. L’acompanyaran la violinista Mireia Vila i el violoncel d’Irene Labrador.

ESCARTEEN SISTERS – 15 de febrer
Un duet revelador format per les germanes Flavia i Laia Escartín, que presenta el seu primer disc amb
composicions pròpies i algun arranjament de cançons emblemàtiques. Creen una música orgànica que
escurça distàncies i que, com si es tractés d’un viatge, les apropa als éssers que més estimen.

AWWZ – 22 de febrer
La Gemma és una productora i DJ barcelonina, que s’ha convertit en una de les artistes de referència
tant a l’Estat com a l’Amèrica Llatina. Ha actuat en prestigiosos esdeveniments internacionals i ha
col·laborat amb artistes reconeguts. Beats futuristes, pop i r&b contemporanis converteixen la seva
showermusic en una cascada sonora magnètica.

Mireia Madroñero s’ha encarregat de la direcció artística i coordinació del cicle, que està produït per
Bankrobber i patrocinat per Estrella Damm.


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood “The Bishop’s Wife” acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló “The Preacher’s Wife” (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de “The Preacher’s Wife” fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos “I Believe In You And Me”, y “Step By Step”, escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; “Heartbreak Hotel” —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en “Million Dollar Bill”. En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas “Jesus Loves Me”, durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que “no hay signos evidentes de intención criminal”.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como “los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína”. Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un “accidente” por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)

Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi

Posted by Catacultural On desembre - 30 - 2018


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Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi en format amfiteatre amb el seu nou espectacle Royal Garage World Tour

Entrades ja a la venda a theproject.es

El violinista espanyol d’origen libanès i armeni Ara Malikian tanca 2018 amb una de les gires amb més èxit dels últims anys, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que va començar amb dos concerts de presentació en espais emblemàtics com el Teatre Real de Madrid i el Palau de la Música de Barcelona, fins a novembre de 2017 ja havia arribat a un balanç espectacular amb 267.000 entrades venudes per tot el món en 172 concerts, dels quals 156 van exhaurir les entrades.

Malikian, porta gairebé dues dècades residint a Espanya, ha treballat durant vuit anys al Teatro Real, ha gravat més de 40 discos, ha creat la seva pròpia orquestra i ha participat en la producció d’infinitat d’espectacles mediàtics, molts d’ells encaminats a apropar la música clàssica i popular a tots els públics ia assimilar la música d’altres cultures dins d’un llenguatge molt personal, virtuós i expressiu.

Aquest 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicat a l’essència de la música, forjada per anys de viatges al voltant del món descobrint els millors i més característics sons.

Riure, compartir i gaudir de la cultura musical de cada país des del més profund dels seus garatges.

aramalikian

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Ara Malikian actuará el sábado, 5 de octubre en el Palau Sant Jordi en formato anfiteatro con su nuevo espectáculo Royal Garage World Tour

Entradas ya a la venta en theproject.es

El violinista español de origen libanés y armenio Ara Malikian cierra 2018 con una de las giras más exitosas de los últimos años, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que comenzó con dos conciertos de presentación en espacios emblemáticos como el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, hasta noviembre de 2017 ya había alcanzado un balance espectacular con 267.000 entradas vendidas por todo el mundo en 172 conciertos, de los cuales 156 agotaron las entradas.

Malikian, lleva casi dos décadas residiendo en España, ha trabajado durante ocho años en el Teatro Real, ha grabado más de 40 discos, ha creado su propia orquesta y ha participado en la producción de infinidad de espectáculos mediáticos, muchos de ellos encaminados a acercar la música clásica y popular a todos los públicos y a asimilar la música de otras culturas dentro de un lenguaje muy personal, virtuoso y expresivo.

En 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicado a la esencia de la música, forjada por años de viajes alrededor del mundo descubriendo los mejores y más caracteristicos sonidos.

Reir, compartir y disfrutar de la cultura músical de cada pais desde lo más profundo de sus garajes.

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