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Música

VITALIC presents DIMA live // 25 MAYO – RAZZMATAZZ CLUBS


Pascal Arbez-Nicolas, conocido como Vitalic, recupera su alias Dima, con el que lanza nuevo material y gira en directo.
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VITALIC presents DIMA live
+ DJOHNSTON 

SÁBADO 25 MAYO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) 
A la venta en www.salarazzmatazz.com 

VITALIC

Antes de la explosión del legendario Poney EP, con el hit La Rock 01, en 2001 en International Deejay Gigolo Records, Vitalic tuvo una vida artística previa bajo el alias de Dima. Pascal Arbez-Nicolas está reactivando su alias Dima para una gira en directo y nuevos 12″ que se lanzarán en su propio sello, Citizen Records.

El proyecto Dima floreció en medio de la escena delirante de los años 90 en Francia. Absorbió su energía y se la devolvió. “Dima fue un proyecto de techno basado en la energía, una especie de proyecto loco con música oscura y cerebral”, explica Pascal. “Al principio, en 1996, el sonido de Dima era un techno difícil en mis shows en vivo, cerca del sonido marcial alemán de la época”. Con base en Dijon, el productor presenció el apogeo del club An-Fer, la meca del techno/house de la ciudad. Aquí es donde Pascal se familiarizó con la cultura musical, con visitas de algunos de los mejores DJs del mundo (Jeff Mills, Laurent Garnier, Lil Louis).

Con tan solo tres 12″ en tres años (entre 1996 y 1999) como Dima, Pascal se convirtió en una personalidad en la escena underground francesa, pero después de cansarse de las raves, quería invertir en un nuevo proyecto. Vitalic era una versión evolucionada de Dima, un proyecto donde el techno podría codearse con el pop y la música disco, concebido para álbumes (cuatro hasta ahora) y shows en vivo, llenos de energía, en los escenarios más grandes del mundo.

“En este momento, quiero traer a Dima de vuelta para lanzar varios 12″ y hacer algo de techno un poco más crudo. Quiero recuperar esa espontaneidad y energía, y hacer música de una manera más divertida, en cuanto a la conceptualización. Dima es la identidad perfecta para expresar todo eso. ¡También es una excelente manera de relanzar mi sello, Citizen Records! ”

Para las cuatro pistas de este primer 12″, titulado Sounds Of Life, Dima emplea los potentes sonidos y texturas gruesas de los sintetizadores Modal 008 y Arturia MatrixBrute. El uso de estas modernas máquinas le da a las pistas un sonido contemporáneo, mientras que las estructuras de las composiciones nos llevan veinte años al pasado.

www.vitalic.org
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Del 5 de juny al 15 de juliol de 2019, Barcelona viurà la setena edició del Festival Jardins Pedralbes.


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La glamurosa cantautora Carla Bruni serà l’encarregada d’obrir el festival el dia 5 de juny amb el seu últim treball discogràfic “French Touch”. Un recull de cançons molt reconegudes portades al terreny personal i introspectiu de la cantant.
Posarà la música a la nit més solidària del festival: el Sopar Benèfic, que aquest any anirà destinat a la “Fundació Paideia”, que ajuda a la integració de persones amb discapacitat.

La Gala Ballet Étoiles de l’Òpera de París, que tindrà lloc la nit del 8 de juny,reunirà als millors talents de la companyia de ballet més històrica i cèlebre del món. Els ballarins representaran peces com “El Llac dels Cignes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “El Corsari” i “El Quixot”, entre d’altres.

Mariah Carey, la diva internacional per excel·lència, reconeguda amb milions de còpies venudes i múltiples premis, passarà pel Festival Jardins Pedralbes el10 de juny. Serà la primera vegada que actuarà a Barcelona en tota la seva carrera i l’únic concert a Espanya de la gira “Caution World Tour”.

Diego El Cigala commemora amb una gira internacional el quinzè aniversari de la sortida al mercat del seu disc “Lágrimas Negras”. La nit del 12 de junypodrem reviure amb el cantaor sevillà el repertori de l’àlbum que va donar la volta al món.

El que va començar ara fa set anys com un joc entre amics ha acabat esdevenint una de les propostes musicals més sòlides i singulars del panorama musical català. Joan Dausà pujarà a l’escenari del Festival el dia 13 de juny per presentar el seu “Ara Som Gegants”.

Al 1998 Los Planetas van editar “Una semana en el motor de un autobús”, el disc més important publicat per un grup indie i un mite que encara perdura. La banda reinterpretarà l’obra amb motiu del seu XX aniversari amb orquestra simfònica i cor el 14 de juny.

La nit del 15 de juny podrem viure un doble concert ple d’energia de la mà deZahara, l’estrella indie del moment amb el seu nou treball “Astronauta”, i del duet Fuel Fandango, la fusió de flamenc-cobla amb música negra i ritmes propis de l’electrònica d’avantguarda.

Degut a les seves inoblidables actuacions en els millors teatres d’Òpera del món,  Rolando Villazón s’ha convertit en un dels grans tenors del panorama internacional, un dels més aclamats pel públic i la crítica. Actuarà al festival el dia 17 de juny.

L’aclamat cineasta nord-americà Woody Allen actuarà a Barcelona la nit del18 de juny acompanyat de “Eddy Daves New Orleans Jazz Band”, la seva banda dels últims 30 anys.  Un viatge musical improvisat pel jazz del segle XX.

Després de girar pels festivals nacionals, IZAL presenta la “Gira Autoterapia” el20 de juny. Un nou show, amb un nou muntatge i repertori que portarà als seguidors de la banda a viure una nova experiència musical durant més de dues hores de concert.

Vint-i-cinc anys és una eternitat en la música, però la història dels Gipsy Kingses remunta molt més enllà. La seva és una música que s’estén al llarg de generacions, i que ha traspassat fronteres. La nit del 21 de juny, el Festival es convertirà en una gran festa dels grans èxits d’aquest grup.

Com a fundador de la música disco i pioner de la música electrònica, Giorgio Moroder actuarà el 22 de juny al Festival amb el seu exitós DJs set. Al llarg de la seva carrera ha treballat amb alguns dels noms més famosos de la música, com Barbra Streisand, Elton John, Cher, Janet Jackson i David Bowie.

L’actriu, cantant, directora… multireconeguda i multipremiada Ana Belénpresentarà el dia 26 de juny el seu nou treball “Vida”, una col·lecció de composicions d’un optimisme desbordant que interpreta amb el coratge i la sensibilitat que la caracteritzen.

Christopher Cross va fer història amb el seu àlbum debut al 1980, guanyant cinc premis Grammy, entre els quals s’inclouen, per primera vegada, els quatre premis més prestigiosos: Disc de l’any (pel single “Sailing”), Àlbum de l’any, Cançó de l’any (també per a “Sailing”) i Millor Nou Artista. Farà la seva actuació el 28 de juny.

Després que 2018 va veure com Gary Clark Jr es va consolidar com un dels guitarristes més importants de blues del moment, arriba al Festival el 29 de juny amb el seu nou treball “This Land”, que ja ha rebut crítiques molt positives entre els mitjans més importants del món.

El Hollywood clàssic i els teatres de Broadway es trobaran en una vetllada màgica i única el 30 de junyPREMIERE De Broadway a Hollywood proposa un viatge per totes aquelles melodies que viuen en la nostra memòria, però també per aquells temes de recent explosió en la nova revolució del cinema i del teatre musical: “Cats”, “Phantom Of The Opera” o “My Fair Lady” es donaran la mà amb “Moulin Rouge”, “Pirates Del Carib”, “La La Land”, “El Gran Showman” i “James Bond”.

El britànic  Albert Hammond és un dels compositors més exitosos dels anys seixanta i setanta i és l’autor d’algunes de les cançons més cèlebres de la historia de la música.
Seves són “I don’t wanna lose you” (Tina Turner), “When You Tell Me That You Love Me” (Diana Ross) o ”One moment in time” (Whitney Houston) entre moltes altres.

La sensació del Soul i guanyadora d’un Grammy, Joss Stone, va assumir l’emocionant missió de ser la primera cantant en actuar a tots els països registrats de l’ONU com a part del seu “Total World Tour”. El 3 de juliol estarà a l’escenari del Festival per presentar tots els seus grans èxits.

El Festival Jardins Pedralbes serà testimoni la nit del 4 de juliol del retrobament entre el referent mundial de la música celta, Carlos Núñez i la banda de música folk irlandesa The Chieftains, amb “30 anys de música junts”.

El doble concert de la nit del 5 de juliol es compon de les actuacions de Blas Cantó i Pedro Capó. Les cançons d’aquests dos artistes han sonat en les principals ràdios nacionals durant tot el 2018, arribant als primers números de les llistes d’èxits.

Després de les seves exitoses gires de concerts en 3D per tot el món, els pioners de la música electrònica Kraftwerk anuncien el seu espectacle al Festival Jardins Pedralbes el dia 6 de juliol. Al ajuntar música i performance, els concerts Kraftwerk 3-D són un veritable “Gesamtkunstwerk”, una obra d’art total.

El quartet vocal Il Divo torna de nou a Barcelona el dia 7 de juliol per presentar “Timeless”, el seu vuitè treball d’estudi, el disc i la gira amb el que els tenors han volgut celebrar el seu 15è aniversari.

Gilberto Gil té el do d’incorporar tots els aspectes de la vida quotidiana al seu treball, des de la vida familiar fins als moviments polítics, socials o culturals. Amb el seu nou treball “OK OK OK”, que presentarà el 8 de juliol al Festival, qüestiona la necessitat de prendre una posició com exigeix la societat.

Aquest any es celebra el 40 aniversari d’un dels himnes més escoltats de tots els temps: “Breakfast in America” i el seu creador, Roger Hodgson, visitarà el festival el dia 9 de juliol. Va ser la veu llegendària de Supertramp, i qui va compondre la majoria d’èxits que van portar a la banda a aconseguir vendes de més de 60 milions de discos.

Juanes està considerat el principal artista de rock latino al món, amb set àlbums com a solista i vendes multi-platí de més de 17 milions de còpies, a més de guanyar en nombroses ocasions els premis Grammy i Grammy Latino. Actuarà la nit del 10 de juliol.

La banda The Beach Boys ha creat nombrosos hits i ha venut desenes de milions d’àlbums, però la seva major importància radica en el fet que les seves cançons han canviat per sempre el panorama musical i continuen influint profundament en innombrables artistes i intèrprets. El dia 12 de juliol visitaran el Festival per fer-nos gaudir amb tots els seus èxits.

Laura Pergolizzi, més coneguda com  LP, tancarà el Festival la nit del 15 de juliol, presentant el seu nou treball “Heart To Mouth”, sense oblidar els seus grans èxits com “Lost On You”, que l’han portat a ser una de les artistes més esperades al territori.

Espai Village
Tots els dies de concert a les 20.30h i com a aperitiu de les actuacions estel·lars, l’escenari Village acollirà una programació que reuneix algunes de les propostes musicals més joves i més interessants del panorama nacional, i com sempre, es podrà allargar la nit fins les 2 de la matinada gaudint dels millors cocktails amb la música de DJs.

Dia de la Música en família
Aquest any torna el Dia de la Música en Família el dia 16 de juny, on hi haurà concerts i diversos tallers i activitats relacionades amb la música, a més d’animacions i berenar per als més petits. L’entrada serà gratuïta per als menors 12 anys.

MARIAH CAREY: avance de programación del 7è Festival Jardins Pedralbes 10 de junio


Entradas a la venta
viernes 8 de febrero a las 9h

 

 

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A la venta en la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

MARIAH CAREY
ANUNCIA LAS FECHAS EUROPEAS DE
CAUTION WORLD TOUR”

Mariah Carey presenta Caution World Tour en Europa, con parada en Londres, París, Hamburgo, Aalborg, Barcelona, ​​Burdeos y Ámsterdam.

¡¡¡Único concierto en España!!!
10 de junio en el Festival Jardins Pedralbes

Mariah Carey es la artista femenina con más álbumes vendidos hasta la fecha, más de 200 millones, y 18 Billboard Hot 100 #1 singles.
Mariah es cantante, compositora y productora, reconocida con múltiples premios Grammy, numerosos American Music Awards, premio de “Artist of the Decade” en los Billboards, World Music Award por “World’s Best Selling Female Artist of the Millennium”, y BMI’s ”Icon  Award”  por sus logros sobresalientes en la composición de canciones, por su distintivo rango vocal de cinco octavas y por la prolífica composición de canciones, entre otros.

 www.festivalpedralbes.com

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JOAN DAUSÀ: 13 de juny al Festival Jardins Pedralbes


Entrades ja a la venda!

 

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A la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

13 de juny al Festival Jardins Pedralbes

El celebrat ‘Ara Som Gegants’ ha marcat un punt d’inflexió en la carrera de Joan Dausà.

Des del seu llançament, al mes d’abril, ha estat un dels discs en català més venuts de l’any. El que va començar ara fa set anys com un joc entre amics ha acabat esdevenint una de les propostes musicals més sòlides i singulars del panorama musical català. I és que Joan Dausà s’ha consolidat aquest 2018 com un dels referents de la música catalana. I ho ha fet amb la publicació d ‘Ara Som Gegants’, el seu tercer treball d’estudi que inclou temes com ‘La gran eufòria’, una de les cançons més radiades de l’any.

Dausà afronta aquest 2019 amb la responsabilitat i la il·lusió de seguir sumant públic a cada concert.
Dausà s’acompanya d’una banda de quatre músics liderarada per Florenci Ferrer (Fluren), considerat -juntament amb Santos (Blind Records)-, un dels productors més influents de l’escena indie estatal.

 www.festivalpedralbes.com

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fterlife, Diynamic, Paradise, Ellum & Lone Romantic, FRRC & fabric London, [a:rpia:r] y FUSE London serán los comisarios del festival, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 14 al 16 de junio y que anuncia el cartel en su totalidad.


Off Week 2019 – Full Line up Announcement

Afterlife, Diynamic, Paradise, Ellum & Lone Romantic, FRRC & fabric London, [a:rpia:r] y FUSE London serán los comisarios del festival, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 14 al 16 de junio y que anuncia el cartel en su totalidad.

Nombres como Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Jamie Jones, Ben Klock, Loco Dice, Adriatique, Len Faki, Apollonia,
Enzo Siragusa o Ricardo Villalobos formarán parte del Off Week Festival 2019.
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Barcelona, 6 de febrero.Off Week Festival revela el cartel de su edición 2019 al completo. A poco más de cuatro meses, el evento, que vuelve un año más al Parc del Fòrum con un nuevo formato, volverá a recibir a algunos de los mejores labels de la escena electrónica actual, en una serie de grandes eventos a lo largo de tres días y noches, repartidos en tres escenarios diferentes, todo al aire libre y frente al mar, del viernes 14 y hasta el domingo 16 de junio. 12 horas de música ininterrumpidas diarias en las que se busca superar las expectativas de ediciones anteriores. Como ya se había anunciado, AfterlifeDiynamicParadiseEllum & Lone RomanticFRRCFabric London[a:rpia:r] y Fuse London serán los encargados de poner música a la cita imprescindible de la electrónica contemporánea.
Entre las nuevas confirmaciones, encontramos el cartel al completo de Diynamic, el mítico sello alemán de Solomun y uno de los clásicos de la cita en el Parc del Fòrum cada junio y que tomará dos de los escenarios el sábado 15 de junio. Además de la presencia inestimable del head honchodel label, también habrá otro nombre habitual de la cita: el dúo Adriatique. Hasta la fecha, han confirmado también artistas como ELAX aka Boys Noize, Kollektiv Turmstrasse,Adam Port, &MERampaKonstantin SiboldMagdalenaJohannes Brecht (live), Adana TwinsLeharMusumeci,Magit Cacoon o Moscoman.

Ocupando el tercer escenario de Off Week Festival el sábado 15 de junio estará fabric - el icónico club londinense, que celebra su 20º aniversario-, junto con el concepto de club del FRRC de Ricardo Villalobos. Además del mismísimo capo, el cartel cuenta con Craig Richards,Jane FitzNicolas LutzRoman Flügel, Sonja Moonear y el live de Mathew Jonson.

Para dar el último de los anuncios saltamos a domingo 16, momento en el que el Parc del Fòrum bailará en uno de sus tres escenarios con los sonidos deep y vibraciones tropicales de Paradise, la marca de Jamie Jones, que se instalará al lado del mar para que Barcelona disfrute de su serie de fiestas de formato íntimo. Al baile se unirán Loco DiceDavid BerrieNicole MoudaberAndres Campo and Guti (live).

Tal y como ya se había anunciado, el colectivo Afterlife y el sello de electrónica rumana [a:rpia:r] serán los encargados de abrir el festival el viernes 14 de junioAfterlife, el sello de Tale Of Us, aportará nombres tan destacados como Maceo PlexStephan Bodzin (live), Recondite (live) o Ben Klock. Además de disfrutar de los sets de estos genios del techno, los sets de Mathame o Mind Against, clásicos del sello, nos harán bailar durante horas. Además, Chris LiebingKobosilAntigoneAdielEtapp KyleWoo York (live), Agents Of Time (live), Tijana TKevin de VriesFideles y Ae:ther también se suman al cartel por parte del colectivo.

El mismo viernes el sello rumano [a:rpia:r] vuelve al Parc del Fòrum para su cita anual con la ciudad condal. Esta vez, en un nuevo escenario frente al mar. RPR Soundsystem(RhadooPetre InspirescuRaresh) nos deleitaran con un extended DJ Set acompañados por los mágicos visuales de Dreamrec, para hacer de la noche del viernes una noche inolvidable.

Además, Maceo Plex, que ya habrá tenido tiempo para descansar tras su set del viernes, se encargará de presentarnos sus dos sellos underground el domingo 16 en uno de sus escenarios: Ellum & Lone Romantic. Para ello, contará con la colaboración de Len Faki, Ben UFO, Ellen Allien, Alinka, Brame & Hamo, Jensen Interceptor, Madben y Mars Levi.

Por si fuese poco, el mismo domingo la fiesta FUSE Londonparará en Barcelona para la celebración de su 10º aniversario, el FUSE10 World Tour, con un concepto de fiesta especial: celebrar una década de rave en el Parc del Fòrum. Para ello, nada mejor que disfrutar de los directos de ApolloniatINIEnzo SiragusaArchie Hamilton y Rossko.

Off at Fòrum 2018 congregó más de 30.000 personas entre los tres escenarios frente al mar, demostrando que el Parc del Fòrum es un espacio perfecto para celebrar una fiesta inolvidable, como será el Off Week Festival Barcelona 2019, que pretende superar todas las metas de sus pasadas ediciones.

Off Week Festival pretende mejorar la experiencia de otros años ofreciendo un formato festival y la posibilidad de comprar una entrada única del viernes 14 al domingo 16 de junio de 2019, sumergiendo el espacio en un sistema de sonido de 100db.

¡Nos vemos en el Fòrum!

VIERNES 14 DE JUNIO
AFTERLIFE (3 escenarios)
AMPHITHEATRUM
TALE OF US
MACEO PLEX
STEPHAN BODZIN live
RECONDITE live
MIND AGAINST
MATHAME

TEMPLE
BEN CLOCK
CHRIS LIEBING
KOBOSIL
WOO YORK live
ANTIGONE
ADIEL

AQUA
ETAPP KYLE
AGENTS OF TIME live
KEVIN DE VRIES
TIJANA T
FIDELES
AE:THER
[A:RPIA:R]
RHADOO
PETRE INSPIRESCU
RARESH
TULBURE
EMI

DREAMREC VJ

SÁBADO 15 DE JUNIO
DIYNAMIC OUTDOOR
SOLOMUN
ADRIATIQUE
ELAX aka BOYS NOIZE
KOLLEKTIV TURMSTRASSE
ADAM PORT
&ME
RAMPA
KONSTANTIN SIBOLD
MAGDALENA
JOHANNES BRECHT (live)
ADANA TWINS
LEHAR
MUSUMECI
MAGIT CACOON
MOSCOMAN

FRRC x fabric
CRAIG RICHARDS
JANE FITZ
MATHEW JONSON live
NICOLAS LUTZ
RICARDO VILLALOBOS
ROMAN FLÜGEL
SONJA MOONEAR

DOMINGO 16 DE JUNIO
MACEO PLEX PRESENTS ELLUM & LONE ROMANTIC

MACEO PLEX
LEN FAKI
ELLEN ALLIEN
BEN UFO
BRAME & HAMO
MADBEN
JENSEN INTERCEPTOR
MARS LEVI
ALINKA

PARADISE
JAMIE JONES
LOCO DICE
NICOLE MOUDABER
GUTI live
ANDRES CAMPO
DAVID BERRIE

FUSE10 -a decade of rave-
ENZO SIRAGUSA
ARCHIE HAMILTON
ROSSKO
APOLLONIA
tINI

TICKETS YA A LA VENTA:
https://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=84673
IG: @offweekfestival_ofc
FB: @offweekfestival
WEB:  http://www.offweekfestival.com

WOODY ALLEN & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band : avance de programación del 7è Festival Jardins Pedralbes 18 de junio


WOODY ALLEN 
& The Eddy Davis New Orleans Jazz Band

18 de junio del 2019

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Entradas a la venta
lunes 18 de febrero a las 10h.

A la venta en la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

¡¡¡Único concierto en Cataluña!!!
18 de junio en el Festival Jardins Pedralbes

El espectáculo se improvisará cada noche sin un repertorio fijo, como siempre, e incluirá una selección diversa de canciones de principios del siglo XX, clásicos, blues y rags inspirados en una gran variedad de artistas, entre ellos nombres legendarios como Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong.

Han pasado 36 años desde que Woody y la New Orleans Jazz Band -comandada por el director musical Eddy Davis- deleitaran al público con una mezcla única de música inspirada en New Orleans, y 23 años desde su primera gira europea en 1996, donde protagonizaron 19 conciertos en 21 días. Este tour se recoge en el aclamado documental Wild Man Sings the Blues, filmado por la directora ganadora del Oscar Katherine Bigelow, que acompañó a Woody y la banda durante toda la gira.

Woody y su banda también tocan regularmente en The Café Carlyle en Nueva York, establecimiento famoso por su tradición musical.

 www.festivalpedralbes.com

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L’Acadèmia Catalana de la Música dona a conèixer els Premis Alícia, uns nous guardons anuals que premiaran l’excel·lència i els valors artístics, culturals i socials de la música catalana (21 de juny)


L’Acadèmia Catalana de la Música dona a conèixer els Premis Alícia, uns nous guardons anuals que premiaran l’excel·lència i els valors artístics, culturals i socials de la música catalana 
Els guardons s’entregaran anualment en una gala que se celebrarà al voltant del Dia Mundial de la Música (21 de juny). La data de la celebració dels primers Premis Alícia es donarà a conèixer més endavant.

Els reconeixements estaran conformats per 15 categories entre les quals destaquen ”La Trajectòria”, “La Innovació” o la distinció de projectes socials i projectes educatius fonamentats en la música. 

L’objectiu d’aquests primers premis és promocionar la música produïda a Catalunya i ressaltar aquells projectes o propostes que es destaquin per la seva excel·lència i fomentin els valors artístics, culturals i socials de la música.

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Els Premis Alícia seran els guardons anuals que  projectin i promocionin de manera transversal els valors artístics, culturals i socials de la música que l’Acadèmia assumeix com a propis.

L’objectiu dels Premis Alícia és guardonar aquells projectes i/o iniciatives singulars que tinguinl’excel·lència com a element vertebrador i una certa atemporalitat que els posicioni al marge de les dinàmiques del mercat i/o negoci.

Amb aquests guardons, l’Acadèmia vol promocionar la música produïda a Catalunya, sense distinció de gèneres o estils,  com un ecosistema que fomenta la creativitat, l’educació d’un públic excel·lent i la felicitat dels ciutadans.
PER QUÈ ALÍCIA?

Per una banda, des de l’Acadèmia, volem compartir amb el conjunt de la societat una reflexió sobre la necessitat de feminitzar el sector cultural i treballar sense prejudicis de gènere ni concepcions patriarcals.

D’altra banda, “Alícia” ens condueix cap aquell imaginari ple de creativitat i fantasia, alhora  surrealista, crític i intel·ligent que conforma l’obra d’Alícia al país de les meravelles i que connecta amb la voluntat de l’Acadèmia de subratllar el poder evocador, creatiu, artístic i social de les arts musicals.

Finalment, Alícia és el nom d’una de les intèrprets catalanes més universalsAlícia de Larrocha. D’aquesta manera retem  homenatge a la seva persona i a la seva carrera artística.

CATEGORIES

  • La Trajectòria. Reconeixerà la trajectòria musical o professional d’una persona, projecte o entitat.
  • L’Autoria o Composició. Reconeixerà l’autoria o composició d’una obra musical de qualsevol estil o gènere.
  • La  Interpretació. Reconeixerà l’expressivitat, l’emoció o el sentiment d’una interpretació o creació musical individual o col·lectiva.
  • La Innovació. Reconeixerà la innovació en l’activitat musical d’una persona o projecte.
  • El Talent Emergent. Reconeixerà aquell artista o formació musical revelació.
  • El Projecte Social. Reconeixerà aquelles persones o entitats per la seva tasca en l’àmbit de la música comunitària i el desenvolupament del vessant social de la música.
  • El Projecte Educatiu. Reconeixerà el projecte educatiu d’aquelles persones, entitats  o projectes en l’àmbit de la pedagogia, la formació o l’educació musical.
  • La Interdisciplinarietat. Reconeixerà la interdisciplinarietat d’un artista o projecte.
  • La Internacionalització. Reconeixerà el desenvolupament o experiència internacional d’una trajectòria o projecte.
  • La Producció discogràfica i/o audiovisual. Reconeixerà un treball discogràfic, productor o producció o  videoclip.
  • El  periodisme musical. Reconeixerà a una persona o projecte per la seva tasca periodística en el marc de l’activitat musical.
  • Recerca. Reconeixerà a una persona o projecte per la seva tasca de recerca i investigació en el marc de la música i/o el seu patrimoni.
  • El Directe. Reconeixerà una creació i/o desenvolupament d’un concert, experiència de directe o espectacle musical
  • La Mediterraneïtat. Reconeixerà un projecte que es relacioni amb la Mediterrània o el seu entorn.
  • Mencions o premis especials. L’Acadèmia es reserva el dret de guardonar determinades propostes i projectes en funció d’aspectes o temàtiques vinculades a l’actualitat, esdeveniments i/o commemoracions.

Les categories: Autoria o Composició, Interpretació, Innovació, Interdisciplinarietat, Producció discogràfica i/o Audiovisual, Directe, Talent Emergent o Mediterraneïtat, premiarà projectes, músics o entitats que hagin produït, editat o estrenat peces durant l’any natural anterior a l’entrega dels premis.

La resta de categories: Trajectòria, Projecte Social, Projecte Educatiu, Internacionalització, Periodisme musical i Recerca, es consideren categories atemporals.

ASPECTES ORGANITZATIUS

Els acadèmics i les entitats associades seran els encarregats de proposar persones, entitats o projectes que, des del seu criteri, donin prestigi o hagin contribuït a donar prestigi a la cultura musical del país. Seran els acadèmics i/o entitats vinculades a l’Acadèmia els qui valoraran les propostes i escullin els guanyadors en cada categoria.

El Consell Acadèmic, òrgan electe i, per tant, representatiu de l’Acadèmia, actuarà com a Comitè de Garanties per supervisar que les candidatures proposades siguin coherents amb els valors i objectius que promou l’Acadèmia. D’altra banda, vetllarà per garantir uns criteris transversals a totes les propostes, basats fonamentalment en la qualitat i/o excel·lència de les propostes, la igualtat i/o equilibri de gèneres i les bones pràctiques en matèria de relacions laborals, contractuals, jurídiques o de gestió de projectes.

L’entrega de premis se celebrarà al voltant de la celebració del Dia Mundial de la Música (21 de juny). La data concreta s’anunciarà més endavant.

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA EL SOMNI MUSICAL D’UNA NIT D’ESTIU del 4 de juliol al 17 d’agost.


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  • El prestigiós Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg inaugurarà la 33a edició del Festival Castell de Peralada organitzat per la Fundació Castell de Peralada. El Festival se celebrarà del 4 de juliol al 17 d’agost. Carlos Acosta, Sol Picó i el Ballet Nacional Sodre completen l’oferta per als amants de la dansa.

 

  • El Festival acollirà tres estrenes: Història d’un soldatde Stravinskydirigida per La Fura dels Baus, l’òpera contemporània Diàlegs de Tirant e Carmesina de Joan Magrané i una nova producció de La Traviata.

 

  • Juan Diego Flórez, SondraRadvanovsky, Joseph Calleja, Núria Rial o CamillaNylund són alguns dels grans noms de la lírica que cantaran pels diferents escenaris del Festival en una edició dedicada a la memòria de la gran diva Montserrat Caballé, en la qual participarà també Gustavo Dumamel dirigint la MahlerChamberOrchestra.

 

  • L’espectacle MAESTRO tancarà una edició que acollirà també el CirqueÉloize o les actuacions musicals de Jessie J, Charlotte Gainsbourg, Paul Anka o Marco Mezquida.

 

 

Barcelona, 22 de març de 2019. Aquest matí s’ha donat a conèixer la programació de la 33a edició del Festival Castell de Peralada, que organitza la Fundació Castell de Peralada. L’acte de presentació ha tingut lloc al Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu, amb la presència de la presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Isabel Suqué, i del director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà.

 

En el  transcurs de l’acte, s’ha presentat el cartell complet d’una nova edició del Festival, que acull 25 propostes entre el 4 de juliol i el 17 d’agost i que compta amb un pressupost de 4,6 milions d’euros. Durant l’acte també s’ha presentat l’obra que l’artista multidisciplinària espanyola OukaLeele ha creat per a l’ocasió.

 

La dansa i la lírica conquisten Peralada

 

El Festival Castell de Peralada és un projecte únic i singular. Des de la iniciativa privada amb vocació pública, el Festival contribueix a l’enriquiment cultural del nostre país a través de nous encàrrecs i noves produccions, però també programant companyies i artistes de reconeixement internacional a casa nostra.

 

En aquest sentit, la inauguració del Festival s’entén com tot un gran esdeveniment per als amants de la dansa. La nit del 4 de juliol, una de les millors, sinó la millor, companyia de dansa clàssica del món, el Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg, aixecarà el teló amb el ballet Les quatre estacions amb música de Max Richter. L’endemà, el 5 de juliol, la mateixa companyia interpretarà un programa mixt amb Chopiniana de Fokine, In theNight de Robbins i Marguerite and Armand

 

 

 

 

 

 

 

d’Ashton. El 26 de juliol el Ballet Nacional de Sodre, sota la direcció artística d’Ygor Yebra, presentarà El Quijote del Plata, un espectacle amb coreografia de Blanca Li. L’estrella internacional del ballet Carlos Acostaamb al seva companyia,Acosta Danza, presenten un programa fet a mida per al Festival Castell de Peralada la nit del 15 d’agost amb una nova coproducció que arriba de la mà de Sadler’s Wells London i ValidProductions i on el mateix Carlos Acosta ballarà dues coreografies:Mermaid, de SidiLarbiCherkaoui, i Two, de Russell Maliphant, que ja va ballar al mateix Festival l’edició del 2017.

 

La lírica i la clàssica tenen un pes molt important en aquesta edició. El 18 de juliol el Claustre del Carme serà l’espai d’una nova estrena absoluta, encàrrec del Festival, l’òpera Diàlegs de Tirant e Carmesina amb música de Joan Magrané, llibret i direcció de Marc Rosich i espai escènic a càrrec de Jaume Plensa. L’òpera, de nova creació, comptarà amb les veus de Josep-Ramon Olivé, Isabella Gaudí i Anna Alàs Jové. L’endemà, el 19 de juliol, arriba Història d’un soldat d’Igor Stravinskyamb direcció escènica d’Àlex Ollé de La Fura dels Baus, un espectacle colpidor en francès que es presenta per primera vegada a l’Estat espanyol. El 20 de juliol el baríton Ludovic Tézier oferirà un recital d’àries i cançons a l’Església del Carme. Al mateix escenari actuarà el 3 d’agost la soprano finlandesa CamillaNylund acompanyada al piano per Helmut Deutsch amb un recital centrat en el liederabend de Strauss, Dvořák, Mahler i Sibelius; aquest recital donarà el tret de sortida a una setmana lírica primer nivell. El tenor Joseph Calleja debutarà al festival el 4 d’agost, i l’endemà el Festival viurà un dels moments més àlgids de l’estiu, l’estrena de La Traviata (sempre libera), nova producció de Peralada amb direcció i concepte escènic de Paco Azorín, que es podrà veure les nits del 5 i el 7 d’agost. L’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i el Cor Intermezzo sota la direcció musical de RiccardoFrizza comptarà amb un repartiment internacional encapçalat per la soprano EkaterinaBakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey en els rols principals. El 8 d’agost, Núria Rial i Juan Sancho presentaran Human Love, Love Divine, un concert que recollirà àries i duos per a soprano i tenor d’òperes i oratoris de Händel i que serà l’avantsala d’un nou treball discogràfic amb la participació del Festival. El tenor peruà Juan Diego Flórez oferirà un concert líric a l’Auditori el 9 d’agost, al costat de la soprano RuzanMantashyan. Un concert de duos i àries de Gounod, Puccini i Donizzeti amb l’Orquestra Simfònica del Vallès dirigida per Guillermo García Calvo. La batuta de Gustavo Dudamel arriba per primera vegada al Festival la nit del 10 d’agost. Amb la MahlerChamberOrchestra&Friends, Dudamel dirigirà El somni d’una nit d’estiu de Mendelssohn amb María Valverde com a narradora,i les veus de Mercedes Gancedo i Lidia Vinyes-Curtis i la Simfonia núm. 1 en re major“Titan”de Mahler. El 17 d’agost, la soprano americana SondraRadvanovsky oferirà un recital líric a l’Església del Carme en homenatge a la gran diva del Festival, Montserrat Caballé.

 

A l’Estiu Musical, el Festival reuneix figures de la música internacional com Charlotte Gainsbourg (6 de juliol) amb  REST; el cantant i compositor Paul Anka (13 de juliol) amb AnkaSings Sinatra: HisSongs, Mysongs, MyWay!; la formació Pink Martini (27 de juliol) amb un concert aniversari del seu gran èxit Je ne veux pas travailler, i una de les noves dives del pop, la britànica Jessie J, que actuarà al Festival el 12 d’agost. El CirqueÉloize, una de les millors companyies de circ contemporani, portarà el seu espectacle Hotel el 12 de juliol. I a la clausura, i per primera vegada, Peralada serà electrònic i simfònic al mateix tempo amb l’espectacle MAESTRO, WhereDance Music BecomesClassica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La passada edició es van estrenar dos nous escenaris amb l’objectiu d’oferir experiències culturals amb nous formats i sota el segell Paral·lels. Els dies 10 i 11 d’agost, Finca Malaveïna (Garriguella) acollirà dos capvespres amb viticultura i música en un paratge de somni amb Marco Mezquidacom a protagonista. En la primera proposta, al costat del guitarrista Chicuelo, presentaran en caràcter d’estrena el seu últim projecte junts,No hay dos sin tres. L’endemà Marco Mezquida posarà música a Los sueños de Ravel. L’Hotel Peralada WineSpa& Golf es converteix la nit del 14 d’agost en l’escenari idoni per gaudir d’una Cita a cegues entre la ballarina Sol Picó i Marco Mezquida.

 

La pedagoga, musicoterapeuta i cantant Dàmaris Gelabert, tot un referent de la cançó infantil, arriba al Petit Peralada el 13 d’agost amb el concert Naturalment. Un concert a l’Auditori on no faltaran alguns dels temes més coneguts de la cantant. Un any més, i com agraïment a la vila de Peralada s’ha organitzat un concert gratuït a la plaça Gran a càrrec de Vespres d’Arnadí i Dani Espasa. Enguany, la formació barroca presentarà l’11 d’agost l’espectacle Ingràvida floració,un concert espectacle de nova creació amb música i dansa barroca on s’interpretaran obres relacionades amb la dansa, representatives dels diferents estils més importants del segles XVII i XVIII a Europa.

 

Homenatge a Montserrat Caballé

 

L’edició 2019 del Festival es dedica al record de la gran soprano Montserrat Caballé que, juntament amb Carmen Mateu, va somiar i va fer possible que Peralada tingui un festival de música de prestigi internacional. En aquest sentit el Festival ha organitzat també una exposició fotogràfica d’alguns dels moments que la diva va regalar a la història d’aquest Festival. Una mostra que el públic de Peralada podrà veure als jardins del castell durant els mesos de juliol i agost.

 

El Festival Castell de Peralada amplia la seva programació i l’estén al territori

 

En aquesta edició, les ciutats de Figueres i Girona acolliran dues propostes artístiques programades i organitzades pel Festival Castell de Peralada. Una proposta per enfortir els vincles amb aquestes dues ciutats i obrir el Festival a nous públics. El 29 d’abril, coincidint amb el Dia Mundial de la Dansa, la ballarina i coreògrafa Sol Picó presentarà a l’espai cultural La CatePerseguint un somni. Un espectacle ideat per acostar la figura de la ballarina i el llenguatge de la dansa a la societat. El 23 de maig, al Teatre Municipal de Girona, el Festival ha programat l’espectacle teatral Voltaire/Rousseau, La Disputa. L’obra de Jean-François Prévand ha estat adaptada i dirigida de manera magistral per Josep Maria Flotats.

 

Cuina mediterrània al cor de l’Empordà

 

El Festival Castell de Peralada ofereix una gran proposta gastronòmica encapçalada pel Castell Peralada Restaurant guardonat amb una Estrella  Michelin. Un repte i una responsabilitat per a Xavier Sagristà, Toni Gerez i l’equip, que per a aquesta edició han dissenyat una oferta d’alta gastronomia que reinterpreta la tradició culinària de manera creativa i amb propostes avantguardistes.

 

 

 

 

 

 

 

L’oferta es complementa amb el Restaurant La Parrilla, un bufet a l’aire lliure on es poden degustar abans o després de l’espectacle les seves especialitats. I fora del recinte del castell, el Restaurant L’Olivera, la cuina mediterrània de l’Hotel Peralada WineSpa& Golf.

 

Servei d’autocar des de Barcelona fins a Peralada

 

Amb l’objectiu de garantir un desplaçament bo i còmode fins al recinte del castell de Peralada, per quart any consecutiu hi haurà un servei d’autobús del Festival. Els dies amb actuació a l’Auditori Parc del Castell sortirà un autobús des de Barcelona en direcció a Peralada i retorn després de l’espectacle.

 

Venda d’entrades

 

Les entrades es posen a la venda avui, divendres 22 de març, a les 13.00 hores a www.festivalperalada.com i al telèfon 902 374 737.

 

PROGRAMACIÓ:

 

04.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, LES QUATRE ESTACIONS

05.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, IN THE NIGHT I ALTRES

06.07_ CHARLOTTE GAINSBOURG, REST

10.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, CHICUELO & MEZQUIDA, NO HAY DOS SIN TRES

11.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, MARCO MEZQUIDA, ELS SOMNIS DE RAVEL

12.07_ CIRQUE ÉLOIZE, HOTEL

13.07_ PAUL ANKA, ANKA SINGS SINATRA: HIS SONGS, MY SONGS, MY WAY!

18.07_ DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA DE JOAN MAGRANÉ

19.07_ LA FURA DELS BAUS, LA HISTÒRIA D’UN SOLDAT (ÀLEX OLLÉ)

20.07_ LUDOVIC TÉZIER

26.07_ BALLET NACIONAL DE SODRE, EL QUIJOTE DEL PLATA

27.07_ THE BEST OF PINK MARTINI, ANIVERSARI DE JE NE VEUX PAS TRAVAILLER

03.08_ CAMILLA NYLUND, LIED I JARDINS

04.08_ JOSEPH CALLEJA

05.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

07.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

08.09_ NÚRIA RIAL & JUAN SANCHO, HUMAN LOVE, LOVE DIVINE

09.08_ JUAN DIEGO FLÓREZ

10.08_ GUSTAVO DUDAMEL

11.08_ VESPRES D’ARNADÍ, INGRÀVIDA FLORACIÓ

12.08_ JESSIE J

13.08_ DÀMARIS GELABERT, NATURALMENT

14.08_ SOL PICÓ & MARCO MEZQUIDA, CITA A CEGUES

15.08_ ACOSTA DANZA AMB CARLOS ACOSTA

17.08_ SONDRA RADVANOVSKY, RECITAL HOMENATGE A MONTSERRAT CABALLÉ

18.08_ MAESTRO;WHERE DANCE MUSIC BECOMES CLASSICA

57 Festival de la Porta Ferrada a partir del 7 de julio


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S’ha presentat a la Sala Abat Panyelles del Monestir de Sant Feliu de Guíxols la programació del 57 Festival de la Porta Ferrada.

*Melody Gardot, Patti Smith i Salif Keïta i The Wailers  encapçalen el cartell del degà dels festivals d’estiu de Catalunya.

*Més de 40 espectacles durant els mesos de juliol i agost a la vora de la mar per viure les nits d’estiu en un univers de cultura.

*Joan Baez, Manuel Carrasco, Luz Casal, Els Pets, Manolo Garcia, The Human League i God save the Queen, entre molts altres, configuren la resta de programació. + informació

ENTRADES JA A LA VENDA A
www.portaferrada.cat

se ha presentado en la Sala Abat Panyelles del Monestir de Sant Feliu de Guíxols la programación del 57 Festival de la Porta Ferrada.

*Melody Gardot, Patti Smith Salif Keïta y The Wailers encabezan el cartel del decano de los festivales de verano de Cataluña.

*Más de 40 espectáculos durante los meses de julio y agosto a la orilla del mar para vivir las noches de verano en un universo de cultura.

*Joan Baez, Manuel Carrasco, Luz Casal, Els Pets, Manolo Garcia, The Human League y God save the Queen, entre muchos otros, configuran el resto de la programación. + información

ENTRADAS YA A LA VENTA EN
www.portaferrada.cat

Cap Roig Festival reuneix a les principals estrelles internacionals i nacionals del moment del 12 de juliol al 21 d´agost


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Cap Roig Festival reuneix a les principals estrelles internacionals i nacionals del moment
  • Maluma, Sting i Liam Gallagher encapçalen el prestigiós cartell de la 19ena edició del Festival de Cap Roig, organitzat per Clipper’s Live amb l´impuls de la Fundació Bancària ”la Caixa” i CaixaBank. L´ídol juvenil de la música llatina urbana serà l´encarregat d´ inaugurar aquesta nova edició el dissabte 12 de juliol.
  • El Festival oferirà un total de 25 concerts fins el 21 d´agost als Jardins de Cap Roig, entre els municipis de Palafrugell i Mont-ras. Ainhoa Arteta serà l´encarregada de clausurar el certamen, oferint un recital solidari dirigit pel mestre Andrés Salado i en benefici de l´associació AcompanyArt.
  • El cartell reafirma el seu esperit eclèctic abastant gran varietat de gèneres musicals a través d´artistes de primer nivell i noms tan destacats com Diana Krall, Silvia Pérez Cruz, David Bisbal, Luis Fonsi, Katie Melua, Jorge Drexler, Jamie Cullum, Nile Rodgers & Chic, Ben Harper, Katie Melua, Álvaro Soler o Vanesa Martin, entre altres.
  • La programació infantil Cap Roig Mini presentarà per a tots els públics  l´espectacle del Mag Lari i La Familia del Super3.
  • El Festival de Cap Roig ha estat el primer festival del món en obtenir el segell Biosphere, reconeixement basat en els criteris de sostenibilitat establerts en els Objectius de Desenvolupament Sostenible (ODS) de les Nacions Unides. A més a més, per segon any consecutiu, ha compensat les seves emissions de gasos d´efecte hivernacle.
D’esquerra a dreta:
Jaume Masana director territorial de CaixaBank a Catalunya; Jaume Giró, director general de la Fundació Bancària “la Caixa”; Juli Giui, director del Festival; Maria Lluïsa Martínez Gistau, directora executiva de Comunicació, Relacions Institucionals i RSC de CaixaBank; María Alsina directora territorial de CaixaBank a Barcelona;
Cartell de primer nivell amb destacats artistes nacionals i internacionals

Una gran varietat d´estils musicals que van des del pop més local al rock més internacional passant per la música urbana ompliran les nits d´estiu del festival.

El concert inaugural serà el 12 de juliol a càrrec d´un dels artistes de més impacte en la música urbana i ídol juvenil de masses: Maluma. L´artista arriba per primera vegada a Cap Roig després d´un 2018 ple d´èxit. Ha batut els seus propis rècords a l’exhaurir les entrades en tots els seus concerts al voltant d´Estats Units i Europa.

La clausura del Festival de Cap Roig, el 21 d´agost, anirà a càrrec de la soprano Ainhoa Arteta, en una vetllada molt especial. Arteta estarà dirigida pel mestre Andrés Salado i acompanyada per la formació Giorquestra, composada per 74 músics. Junts oferiran un recorregut per algunes de les àries més reconegudes de la història de l’òpera, en una nit inoblidable que a més a més es convertirà en el projecte solidari del festival d´aquesta edició. Gràcies a la col·laboració de “la Caixa”, CaixaBank i Clipper’s Live, una part de la recaptació del concert d´ Arteta anirà destinada a l´associació AcompanyArt, entitat de la zona que treballa amb la finalitat de convertir l´ambient d´atenció sanitària infantil en un entorn més càlid i acollidor als ulls i a l´experiència dels més petits.

El primer cap de setmana del festival es tancarà amb l´actuació de Nile Rodgers & Chic, sens dubte llegenda viva de la música. Compta amb un ampli llegat com a compositor, productor, arranjador i guitarrista i ha treballat amb artistes com David Bowie, Diana Ross o Madonna. Les seves innovadores col·laboracions en els últims anys amb Daft Punk, Avicii o Disclosure reflecteixen l’avantguarda de la seva música actual.

En aquesta edició podrem gaudir novament d´artistes de la talla de Sting, que en aquesta ocasió torna per presentar el seu espectacle “My Songs”. Un concert en el que mostra el seu dinamisme i disbauxa centrant-se en les cançons més estimades de la seva prolífica carrera amb The Police i en solitari.

A més de Sting, altres artistes que trepitjaran de nou l´escenari del Festival són la cantant i pianista Diana Krall, que tornarà amb el seu mestratge musical i la seva perfecció a l´hora d´interpretar; Ben Harper amb The Innocent Criminals; el cantant i compositor britànic Jamie Cullum –amb les seves espectaculars combinacions de pop progressiu i els sons més tradicionals del jazz-; o Katie Melua que, quinze anys després de la seva primera gira mundial, arriba a Cap Roig per oferir-nos els èxits més destacats de la seva carrera.

Silvia Pérez Cruz torna a Cap Roig el cap de setmana del 21 de juliol. En aquesta ocasió ho farà acompanyada del pianista Marco Mezquida. Comparteixen admiració mútua i han posat aquest repertori com a excusa per viatjar junts, gaudir el paisatge i descobrir-se en les cançons conversant a través d´elles.

Luis Fonsi, Ramón Mirabet, David Bisbal, Morat i Taburete també han volgut estar novament al Festival de Cap Roig per presentar els seus nous treballs.

Els internacionals Liam Gallagher, Jorge Drexler, The Vamps Ara Malikian actuaran per primera vegada en aquesta edició de Cap Roig Festival. Gallagher, artista que ha marcat la història del britpop, presentarà el 27 de juliol el seu àlbum “As You Were” amb que va començar el 2017 la seva carrera en solitari i que ha tingut una fantàstica acollida per la crítica i pel públic.

Jorge Drexler, gran triomfador dels Grammy Llatins, actuarà el 4 d´agost presentant el seu nou show “Silente”, un concert en solitari en el que reprèn un dels seus formats més celebrats: només guitarra i veu.

La banda britànica The Vamps, que no han parat de triomfar des que van aparèixer en l´escena musical el 2013, aterraran per primera vegada a Cap Roig després de realitzar dos gires mundials i penjar el cartell d´“entrades exhaurides” quatre vegades al The O2 Arena de Londres.

També debutarà el prestigiós violinista Ara Malikian, presentant la seva nova gira “The Royal Garage” un tour dedicat a l’essència de la música: riure, compartir i gaudir de diferents cultures a través del seu recorregut per diferents països.

Dins el panorama nacional, visitaran per primera vegada l’escenari de Cap Roig Pastora Soler, una de les artistes més estimades del nostre país. Presentarà el seu àlbum “La Calma”, amb el que ha arribat al número ú de vendes i que dóna nom també a aquesta gira.

Rozalén, una de les principals i més compromeses veus de la cançó d´autor a Espanya, portarà el seu últim treball “Cuando el río suena…”. La malaguenya Vanesa Martin, que torna als escenaris després d´un petit descans, debutarà a Cap Roig l´11 d´agost amb la seva gira “Todas las mujeres que habitan en mí”.

Álvaro Soler, artista que triomfa en les llistes d´èxits de tota Europa i que ha recollit més de trenta premis d´or, platí i diamant en tot el món, presentarà, a més a més dels seus ja coneguts èxits, el seu nou àlbum “Mar de colores”. També debutarà Aitana, l´artista pop revelació, que ens presenta “Tráiler”, el seu primer disc. Recentment publicat, ha obtingut xifres d´escolta imbatibles superant els 2,25 milions, proclamant-se com una de les artistes noves indispensables a Espanya i al mateix temps amb millor projecció internacional.

Un any més Cap Roig aposta pels espectacles familiars. Cap Roig Mini comptarà aquest any amb les actuacions del Mag Lari, que amenitzarà el seu espectacle de màgia amb molt humor i amb moltes sorpreses però sobretot amb la il·lusió de sempre, així com deLa Familia del Super3 que, després del seu èxit de “Super3: El Musical” portarà una nova aventura de teatre musical coneguda com “La Família del Super3 a l’Illa de les Tortugues” al voltant de valors com la sostenibilitat, el respecte per la natura, el treball en equip i la confiança en els altres.

Sopar a Via Veneto davant del mar

L’oferta gastronòmica continuarà a càrrec de Via Veneto, establiment de gran prestigi que ha renovat l’estrella Michelin de manera ininterrompuda des de fa gairebé 40 anys i que té la qualitat del servei com una de les seves senyes d´identitat. El restaurant ha revalidat també els tres sols de la Guia Repsol i acaba de rebre el Gran Prix 2019 de l´Art de la Salle.

Com cada any, tot l’equip de sala de Via Veneto es traslladarà a Cap Roig i, a més, esreforçarà amb unes 60 persones de la comarca per arribar a una plantilla d’un centenar de persones, facilitant la contractació d´estudiants, col·lectius en risc d´exclusió i persones en situació d´atur.

Via Veneto basarà la seva proposta gastronòmica en productes de temporada de l’Empordà, comprats en un 90% a proveïdors locals, petits productors i mercats de proximitat i seguirà comptant amb industrials locals que fins ara han treballat per al certamen adaptant la seva oferta gastronòmica a cadascun dels espais del complex de Cap Roig: Plaça, Claustre i Restaurant.

En línia amb l´aposta per la sostenibilitat del festival, el 10 % dels residus generats en l´oferta gastronòmica se separen per facilitar la seva recollida selectiva.

Un festival compromès amb la sostenibilitat

El Festival de Cap Roig ha estat el primer festival del món en obtenir el segell Biosphere. Aquest reconeixement, atorgat per l´Institut de Turisme Responsable (ITR), es basa en els criteris de sostenibilitat establerts en els Objectius de Desenvolupament Sostenible de les Nacions Unides. El foment del desenvolupament econòmic i social en el territori, la contractació de persones en risc d´exclusió social, el mínim impacte ambiental, la compensació de les emissions de gasos d´efecte hivernacle generades durant el Festival i el consum responsable són alguns dels criteris que van permetre que obtingués aquesta distinció.

A més, el Festival de Cap Roig ha compensat les seves emissions de gasos d´efecte hivernacle per segon any consecutiu. Per aconseguir-ho, es calcula la petjada de carboni, que inclou els consums energètics de l´esdeveniment, els materials entregats als assistents, el servei de càtering, els desplaçaments i les pernoctacions dels membres de l´organització i dels artistes. La compensació d´aquestes emissions s´ha realitzat mitjançant la compra de 105 crèdits de carboni del projecte China Cookstoves, que redueix els gasos d´efecte hivernacle mitjançant la venda de diferents tipus d´estufes millorades que utilitzen excedents de residus agrícoles (una font de combustible 100% renovable).

Les entrades es posaran a la venda el proper 4 de març a les 10 hores al web oficial del Festival: www.caproigfestival.com

PROGRAMACIÓ FESTIVAL DE CAP ROIG 2019

12-jul    MALUMA
13-jul    NILE & RODGERS & CHIC
19-jul    STING
20-jul    DIANA KRALL
21-jul    SILVIA PEREZ CRUZ
26-jul    BEN HARPER
27-jul    LIAM GALLAGHER
28-jul    PASTORA SOLER
31-jul    LUIS FONSI
01-ago  ROZALEN
02-ago  JAMIE CULLUM
03-ago  KATIE MELUA
04-ago  JORGE DREXLER
06-ago  TABURETE
07-ago  RAMON MIRABET
08-ago  THE VAMPS
09-ago  MAG LARI
10-ago  VANESA MARTIN
12-ago  ALVARO SOLER
14-ago  DAVID BISBAL
16-ago  MORAT
17-ago  CLUB SUPER 3
18-ago  AITANA
19-ago  ARA MALIKIAN
21-ago  AINOHA ARTETA

 Cap Roig Festival reúne a las principales estrellas  internacionales y nacionales del momento

  • Maluma, Sting y Liam Gallagher encabezan el prestigioso cartel de la 19a edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live con el impulso de la Fundación Bancaria ”la Caixa” y CaixaBank. El ídolo juvenil de la música latina urbana será el encargado de inaugurar esta nueva edición el sábado 12 de julio.
  • El Festival ofrecerá un total de 25 conciertos hasta el 21 de agosto en los Jardins de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras. Ainhoa Arteta será la encargada de clausurar el certamen, ofreciendo un recital solidario dirigido por el maestro Andrés Salado y en beneficio de la asociaciónAcompanyArt.
  • El cartel reafirma su espíritu ecléctico abarcando gran variedad de géneros musicales a través de artistas de primer nivel y nombres tan destacados comoDiana Krall, Silvia Pérez Cruz, David Bisbal, Luis Fonsi, Katie Melua, Jorge Drexler, Jamie Cullum, Nile Rodgers & Chic, Ben Harper, Katie Melua, Álvaro Soler o Vanesa Martin, entre otros.
  • La programación infantil Cap Roig Mini presentará para todos los públicos el espectáculo del Mag Lari y La Familia del Super 3.
  • El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival del mundo en obtener el sello Biosphere, reconocimiento basado en los criterios de sostenibilidad establecidos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Además, por segundo año consecutivo, ha compensado sus emisiones de gases de efecto invernadero.
De Izquierda a derecha:
Jaume Masana director territorial de CaixaBank en Catalunya; Jaume Giró, director general de la Fundació Bancària “la Caixa”; Juli Giui, director del Festival; Maria Lluïsa Martínez Gistau, directora ejecutiva de Comunicación, Relaciones Institucionales y RSC de CaixaBank; María Alsina directora territorial de CaixaBank a Barcelona;
 Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales

Una gran variedad de estilos musicales que van desde el pop más local al rock más internacional pasando por la música urbana llenarán las noches de verano del festival.

El concierto inaugural será el 12 de julio a cargo de uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo juvenil de masas: Maluma. El artista llega por primera vez a Cap Roig tras cosechar un 2018 lleno de éxito. Ha roto sus propios récords al agotar las entradas en todos sus conciertos alrededor de Estados Unidos y Europa.

La clausura del Festival de Cap Roig, el 21 de agosto, correrá a cargo de la soprano Ainhoa Arteta, en una velada muy especial.  Arteta estará dirigida por el maestro Andrés Salado y acompañada por la formación Giorquestra, compuesta por 74 músicos. Juntos ofrecerán un recorrido por algunas de las arias más reconocidas de la historia de la ópera, en una noche inolvidable que además se convertirá en el proyecto solidario del festival en esta edición. Gracias a la colaboración de Fundación Bancaria, “la Caixa”, CaixaBank y Clipper’s Live, una parte de la recaudación del concierto de Arteta irá destinada a la asociaciónAcompanyArt, entidad de la zona que trabaja con la finalidad de convertir el ambiente de atención sanitaria infantil en un entorno más cálido y acogedor a los ojos y la experiencia de los más pequeños.

El primer fin de semana del festival se cerrará con la actuación de Nile Rodgers & Chic, sin duda leyenda viva de la música. Cuenta con un amplio legado como compositor, productor, arreglista y guitarrista y ha trabajado con artistas como David Bowie, Diana Ross o Madonna. Sus innovadoras colaboraciones en los últimos años con Daft Punk, Avicii o Disclosure reflejan la vanguardia de su música actual.

En esta edición podremos disfrutar de nuevo de artistas de la talla de Sting, que en esta ocasión vuelve para presentar su espectáculo “My Songs”. Un concierto en el que muestra su dinamismo y desenfreno centrándose en las canciones más queridas de su prolífica carrera con The Police y en solitario.

Además de Sting, otros de los artistas que pisarán de nuevo el escenario del Festival son la cantante y pianista Diana Krall, que regresará con su maestría musical y su perfección a la hora de interpretar; Ben Harper junto a The Innocent Criminals; el cantante y compositor británico Jamie Cullum –con sus espectaculares combinaciones de pop progresivo y los sonidos más tradicionales del jazz-; o Katie Melua que, quince años después de su primera gira mundial, llega a Cap Roig para ofrecernos los éxitos más destacados de su carrera.

Silvia Pérez Cruz vuelve a Cap Roig el fin de semana del 21 de julio. En esta ocasión lo hará acompañada del pianista Marco Mezquida. Comparten admiración mutua y han puesto este repertorio como excusa para viajar juntos, disfrutar el paisaje y descubrirse en las canciones conversando a través de ellas.

Luis Fonsi, Ramón Mirabet, David Bisbal, Morat y Taburete también han querido estar nuevamente en el Festival de Cap Roig para presentar sus nuevos trabajos.

Los internacionales Liam Gallagher, Jorge Drexler, The Vamps y Ara Malikianactuarán por primera vez en esta edición de Cap Roig Festival. Gallagher, artista que ha marcado la historia del britpop, presentará el 27 de julio su álbum “As You Were”,  con el que inició en 2017 su carrera en solitario y que ha tenido una fantástica acogida por la crítica y por el público.

Jorge Drexler, gran triunfador de los Grammy Latinos, actuará el 4 de agosto presentando su nuevo show “Silente”, un concierto en solitario en el que retoma uno de sus formatos más celebrados: solo guitarra y voz.

La banda británica The Vamps, que no han parado de cosechar éxitos desde que irrumpieron en la escena musical en 2013, aterrizará por primera vez en Cap Roig después de realizar dos giras mundiales y colgar el cartel de “entradas agotadas” cuatro veces en el The O2 Arena de Londres.

También debutará el prestigioso violinista Ara Malikian, presentando su nueva gira “The Royal Garage”, un tour dedicado a la esencia de la música: reír, compartir y disfrutar de diferentes culturas a través de un recorrido por diferentes países.

Dentro del panorama nacional, visitará por primera vez el escenario de Cap Roig Pastora Soler, una de las artistas más queridas de nuestro país. Presentará su álbum “La Calma”, con el que ha llegado al número uno de ventas y que da nombre también a esta gira.

Rozalén, una de las principales y más comprometidas voces de la canción de autor en España, traerá su último trabajo “Cuando el río suena…”. La malagueña Vanesa Martin, que regresa a los escenarios después de un pequeño descanso, debutará en Cap Roig el 11 de agosto con su gira “Todas las mujeres que habitan en mí”.

Álvaro Soler, artista que triunfa en las listas de éxito de toda Europa y que ha recogido más de treinta premios de oro, platino y diamante en todo el mundo, presentará, además de sus ya conocidos éxitos, su nuevo álbum “Mar de colores”. También debutará Aitana, la artista pop revelación, que nos presenta “Tráiler”, su primer disco. Recién publicado, ha obtenido cifras de escucha imbatibles superando los 2,25 millones, proclamándose como una de las artistas nuevas indispensables en España y a su vez con una mayor proyección internacional.

Un año más Cap Roig apuesta por los espectáculos familiares. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones del Mag Lari, que amenizará su espectáculo de magia con mucho humor y con muchas sorpresas pero sobre todo con la ilusión de siempre, así como de La Familia del Super3 que, tras su éxito de “Super3: El Musical” traerán una nueva aventura de teatro musical conocida como “La Família del Super3 a l’Illa de les Tortugues” en torno a valores como la sostenibilidad, el respeto por la naturaleza, el trabajo en equipo y la confianza en los demás.

Cenar en Via Veneto delante del mar

La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado su Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad de servicio como una de sus señas de identidad. El restaurante ha revalidado también los tres soles de la Guia Repsol y acaba de recibir el Gran Prix 2019 de l´Art de la Salle.

Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca hasta formar una plantilla de un centenar de personas, facilitando la contratación de estudiantes, colectivos en riesgo de exclusión y personas en situación de desempleo.

Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà, comprados  en un 90 % a proveedores locales, pequeños productores y en mercados de proximidad y seguirá contando con industriales locales que hasta ahora han trabajado para el Festival adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del Festival: Plaza, Claustro y Restaurante.

En línea con la apuesta por la sostenibilidad del festival, el 100% de los residuos generados en la oferta gastronómica se separan para facilitar su recogida selectiva.

Un festival comprometido con la sostenibilidad 

El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival del mundo en obtener el sello Biosphere. Este reconocimiento, otorgado por el Instituto de Turismo Responsable (ITR), se basa en los criterios de sostenibilidad establecidos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. El fomento del desarrollo económico y social en el territorio, la contratación de personas en riesgo de exclusión social, el mínimo impacto ambiental, la compensación de las emisiones de gases de efecto invernadero generadas durante el Festival y el consumo responsable son algunos de los criterios que permitieron que obtuviera esta distinción.

Además, el Festival de Cap Roig ha compensado sus emisiones de gases de efecto invernadero por segundo año consecutivo. Para conseguirlo, se calcula la huella de carbono, que incluye los consumos energéticos del evento, los materiales entregados a los asistentes, el servicio de catering, los desplazamientos y las pernoctaciones de los miembros de la organización y de los artistas. La compensación de estas emisiones se ha realizado mediante la compra de 105 créditos de carbono del proyecto China Cookstoves, que reduce los gases de efecto invernadero mediante la venta de diferentes tipos de estufas mejoradas que utilizan excedentes de residuos agrícolas (una fuente de combustible 100% renovable).

Las entradas se pondrán a la venta el próximo 4 de marzo a las 10 horas en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE CAP ROIG 2019

12-jul    MALUMA
13-jul    NILE & RODGERS & CHIC
19-jul    STING
20-jul    DIANA KRALL
21-jul    SILVIA PEREZ CRUZ
26-jul    BEN HARPER
27-jul    LIAM GALLAGHER
28-jul    PASTORA SOLER
31-jul    LUIS FONSI
01-ago  ROZALEN
02-ago  JAMIE CULLUM
03-ago  KATIE MELUA
04-ago  JORGE DREXLER
06-ago  TABURETE
07-ago  RAMON MIRABET
08-ago  THE VAMPS
09-ago  MAG LARI
10-ago  VANESA MARTIN
12-ago  ALVARO SOLER
14-ago  DAVID BISBAL
16-ago  MORAT
17-ago  CLUB SUPER 3
18-ago  AITANA
19-ago  ARA MALIKIAN
21-ago  AINOHA ARTETA

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Whitney Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood “The Bishop’s Wife” acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló “The Preacher’s Wife” (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de “The Preacher’s Wife” fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos “I Believe In You And Me”, y “Step By Step”, escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; “Heartbreak Hotel” —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en “Million Dollar Bill”. En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas “Jesus Loves Me”, durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que “no hay signos evidentes de intención criminal”.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como “los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína”. Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un “accidente” por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)

Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi


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Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi en format amfiteatre amb el seu nou espectacle Royal Garage World Tour

Entrades ja a la venda a theproject.es

El violinista espanyol d’origen libanès i armeni Ara Malikian tanca 2018 amb una de les gires amb més èxit dels últims anys, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que va començar amb dos concerts de presentació en espais emblemàtics com el Teatre Real de Madrid i el Palau de la Música de Barcelona, fins a novembre de 2017 ja havia arribat a un balanç espectacular amb 267.000 entrades venudes per tot el món en 172 concerts, dels quals 156 van exhaurir les entrades.

Malikian, porta gairebé dues dècades residint a Espanya, ha treballat durant vuit anys al Teatro Real, ha gravat més de 40 discos, ha creat la seva pròpia orquestra i ha participat en la producció d’infinitat d’espectacles mediàtics, molts d’ells encaminats a apropar la música clàssica i popular a tots els públics ia assimilar la música d’altres cultures dins d’un llenguatge molt personal, virtuós i expressiu.

Aquest 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicat a l’essència de la música, forjada per anys de viatges al voltant del món descobrint els millors i més característics sons.

Riure, compartir i gaudir de la cultura musical de cada país des del més profund dels seus garatges.

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Ara Malikian actuará el sábado, 5 de octubre en el Palau Sant Jordi en formato anfiteatro con su nuevo espectáculo Royal Garage World Tour

Entradas ya a la venta en theproject.es

El violinista español de origen libanés y armenio Ara Malikian cierra 2018 con una de las giras más exitosas de los últimos años, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que comenzó con dos conciertos de presentación en espacios emblemáticos como el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, hasta noviembre de 2017 ya había alcanzado un balance espectacular con 267.000 entradas vendidas por todo el mundo en 172 conciertos, de los cuales 156 agotaron las entradas.

Malikian, lleva casi dos décadas residiendo en España, ha trabajado durante ocho años en el Teatro Real, ha grabado más de 40 discos, ha creado su propia orquesta y ha participado en la producción de infinidad de espectáculos mediáticos, muchos de ellos encaminados a acercar la música clásica y popular a todos los públicos y a asimilar la música de otras culturas dentro de un lenguaje muy personal, virtuoso y expresivo.

En 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicado a la esencia de la música, forjada por años de viajes alrededor del mundo descubriendo los mejores y más caracteristicos sonidos.

Reir, compartir y disfrutar de la cultura músical de cada pais desde lo más profundo de sus garajes.

aramalikian