Category Archives: Música

Música

21 FESTIVAL MIL·LENNI AVANÇAMENT DE CARTELL a partir del 5 d´octubre


LINDSEY STIRLING
5 octubre | 20:15 Razzmatazz

SAINT ETIENNE
Tiger Bay 25th anniversary

9 octubre | 21:00 L’Auditori

MATT SIMONS 
15 octubre | 21:00 Sala Apolo

MÓNICA NARANJO
RENAISSENCE TOUR

24 octubre | 21:00 Palau Sant Jordi

GLEN HANSARD
30 octubre | 21:00 Palau de la Música

PRIMAL SCREAM
4 novembre | 21:00 Razzmatazz

MIKA
12 novembre | 21:00 Razzmatazz

VANESA MARTÍN
“Todas las mujeres que habitan en mí”
15 novembre | 21:00 Palau Sant Jordi

THE WATERBOYS
Presenten “Out Of All This Blue”
25 novembre | 21:00  Razzmatazz

QUIQUE GONZÁLEZ
Presentació del seu nou disc
27 novembre  | 21:00 Palau de la Música

DIEGO EL CIGALA
“Entre amigos”
8 desembre | 19:30 Gran Teatre del Liceu

NIÑO DE ELCHE
Presenta “Colombiana”

12 desembre | 21:00 Teatre Tívoli

ILEGALES
Rebelión Tour
13 desembre | 21:00 Razzmatazz

TAMINO
13 desembre | 21:00 La [2] de Apolo

AMAIA
Gira ”Pero No Pasa Nada 2019″
20 desembre | 21:00 Gran Teatre del Liceu

MANOLO GARCÍA
Por primera vez – Acústico
27 / 28 desembre | 21:00 Palau de la Música

ANA BELÉN
Gira ”VIDA”
29 desembre | 21:00 Palau de la Música

CARLOS NÚÑEZ
“Fin de Año”
30 desembre | 21:00 Palau de la Música

AVISHAI COHEN
“Tour 50/50/50″
27 gener 2020 | 21:00 Teatre Coliseum

TINDERSTICKS
25 febrer 2020 | 21:00 Palau de la Música

GORAN BREGOVIC
Presenta “Tres cartas de Sarajevo”
27 febrer 2020 | 21:00 Palau de la Música

ROLANDO VILLAZÓN
25 març 2020 | 21:00 Palau de la Música

 

Arriba la 3a edició del FESTIVAL de FADO de BARCELONA amb concerts, cinema, exposicions i conferències 5 i 6 d’octubre de 2019


 El proper 5 i 6 d’octubre de 2019 Barcelona torna a acollir el Festival de Fado després de la bona acollida de crítica i públic que ha tingut en les dues anteriors edicions. L’organització del Festival torna a apostar per la capital catalana que consolida la seva presència com a seu per acollir aquest esdeveniment internacional, que va començar a Madrid i que ja és present en més d’una desena de ciutats a tot el món.

El Festival de Fado presenta concerts, exposicions, cinema i conferències en un certàmen que, any rere any, va augmentant la seva popularitat i assistència de públic gràcies al cartell internacional que presenta. Enguany, Cristina Branco i, per primera vegada a Barcelona, un fadista masculí, António Zambujo.

Com cada any el plat fort del Festival seran els concerts que acull la Sala Barts, seu del festival des de que va aterrar a Barcelona i que en aquesta edició reuneix dos artistes de trajectòria internacional.  Cristina Branco presentarà per primera vegada a Barcelona el 5 d’octubre (20.30h) els temes del seu últim treball discogràfic “Branco”. Per la seva banda, Antonio Zambujo, repassarà el 6 d’octubre (20.30h) els èxits del seu repertori i els clàssics més tradicionals amb nous arrenjaments en un espectacle concebut exclusivament per a la gira internacional del Festival de Fado que l’ha portat a actuar a Casablanca, Sevilla, Santiago de Xile, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Bogotà, Buenos Aires i Madrid.Les entrades són a la venda a la taquilla i web de la Sala Barts amb preus que oscilen entre 20 i 35 euros.

En aquesta edició, el Festival de Fado se centra en la temàtica “El fado i el teatre” doncs és en el teatre on el fado neix com a gènere musical que avui en dia és considerat Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la UNESCO. En les dues darreres dècades ha augmentat la seva popularitat arreu del món, conquistant països i ajudant a difondre la cultura i la marca de Portugal a través de les seves melodies.

El festival però, és molt més que música, i enguany s’acompanya d’altres activitats al Museu Martítim de Barcelona com ara una conferència sota el títol ”Fado i teatre” de Ricardo Baião . Com és habitual, també hi haurà un forat pel cinema i durant els dies del festival es projectarà en el mateix Museu Martítim la pel·lícula de Francisco Ribeiro: “Pátio das Cantigas”Durant els dos dies de la cita amb la cultura portuguesa també es podrà visitar l’exposició “El fado i el teatre” produïda pel Museo del Fado i per la EGEAC.

*Aquestes activitats paral·leles del festival són obertes i gratuïtes al públic. 

Sobre els artistes
Mira el vídeoclip Aula de Nataçao - Cristina Branco
Cristina Branco reuneix tota l’emoció que el gènere conté en la seva íntima comunió entre veu, poesia i música. Com molts altres que, des de mitjans dels 90, varen trobar en el fado la seva forma d’expressió i varen contribuir a una sorprenent renovació de la «Cançó de Lisboa», Cristina Branco va començar a definir el seu camí, on el respecte a la tradició va de la mà del desig d’innovar. El seu nou treball Branco és un disc personal i una nova pàgina en la seva carrera artística.
Mira el vídeo Flagrante - António Zambujo
De Casablanca a Sevilla, passant per Santiago de Xile, Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo, Bogotà, Madrid i Barcelona, en el 2019, la música d’António Zambujo viatja més enllà de les fronteres amb el Festival de Fado. Acompanyat per Bernardo Couto a la guitarra portuguesa, Diogo Costa al contrabaix i Filipe Melo al piano, António Zambujo revisita els fados tradicionals i altres temes del seu repertori i convida al públic a gaudir dels nous arrenjaments pensats expressament per a aquesta gira.
El Festival de Fado vuelve a Barcelona este octubre y presenta a Cristina Branco y António Zambujo
  • La Sala Barts se convertirá en la “Casa del Fado” de Barcelona y acogerá los conciertos de Cristina Branco y António Zambujo, el 5 y 6 de octubre de 2019.
  • El festival, que celebra su tercerá edición en la ciudad condal, promueve la lengua y la cultura de Portugal gracias a una de sus insignias culturales más internacional: el Fado.
  • La oferta cultural durante el fin de semana es diversa: conciertos, exposiciones, cine y conferencias girarán alrededor del tema “El fado y el teatro” y la influencia mutua entre ambos dos géneros.

 El próximo 5 y 6 de octubre Barcelona volverá a acoger el Festival de Fado tras la buena acogida de crítica y público que ha tenido en sus dos ediciones anteriores. La organización del Festival vuelve a apostar por la capital catalana que consolida su presencia como sede para acoger este evento internacional, que empezó en Madrid y ya está presente en más de una decena de ciudades en todo el mundo.

El Festival de Fado presenta conciertos, exposiciones, cine y conferencias en un certamen que, año tras año, va aumentando su popularidad y asistencia de público gracias al cartel internacional que presenta. Este año, Cristina Branco y, por primera vez en Barcelona, un fadista masculino, António Zambujo.

Como cada año el plato fuerte del Festival serán los conciertos que acoge la Sala Barts, sede del festival desde que aterrizó en Barcelona y que en esta edición reunirá a dos artistas de gran trayectoria internacional.  Cristina Branco presentará el sábado 5 de octubre (20.30h) los temas de su último trabajo discográfico Brancopublicado recientemente. Por su lado, António Zambujo, repasará el domingo 6 de octubre (20.30h) los éxitos de su repertorio y los clásicos más tradicionales con nuevos arreglos en un espectáculo concebido exclusivamente para la gira internacional del Festival de Fado que le ha llevado a actuar en Casablanca, Sevilla, Santiago de Chile, Río de Janeiro, Sao Paulo, Bogotá, Buenos Aires y Madrid.

Las entradas están a la venta en las taquillas y web de la Sala Barts con precios que oscilan entre 20 y 35 euros.

En esta tercera edición, el Festival de Fado se centra en la temática “El fado y el teatro” ya que es en el teatro donde el fado se constituye como género musical que hoy en día es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. En las últimas dos décadas ha visto reflotar su popularidad alrededor del mundo, conquistando países y ayudando a difundir la cultura y la marca de Portugal a partir de sus melodías.

El festival trasciende la música y su programación se acompaña de otras actividades en el Museu Martítim de Barcelona como son la conferencia “Fado y teatro” de Ricardo Baião. Como es habitual, también habrá hueco para el cine y durante los días del festival se proyectará en el mismo Museu Martítim la película de Francisco Ribeiro: “Pátio das Cantigas”Durante los dos días de cita con la cultura portuguesa también se podrá visitar la exposición “El fado y el teatro” producida por el Museo del Fado y por la EGEAC.

*Estas actividades paralelas del festival son abiertas y gratuitas al público. 

Sobre los artistas
Mira el vídeoclip Aula de Nataçao - Cristina Branco
Cristina Branco reúne toda la emoción que el género podía contener en su íntima comunión entre voz, poesía y música. Como muchos otros que, desde mediados de los años 90, encontraron en el fado su forma de expresión y contribuyeron con ello a una sorprendente renovación de la «Canción de Lisboa», Cristina Branco empezó a definir su camino, donde el respeto a la tradición va de la mano del deseo de innovar. Su nuevo trabajo Branco es un disco personal y una nueva página en la carrera de la artista.
Mira el vídeo Flagrante - António Zambujo
De Casablanca a Sevilla, pasando por Santiago de Chile, Buenos Aires, Río de Janeiro, São Paulo, Bogotá, Madrid y Barcelona, en 2019, la música de António Zambujo viaja más allá de fronteras con el Festival del Fado. Acompañado por Bernardo Couto en la guitarra portuguesa, Diogo Costa en el contrabajo y Filipe Melo al piano, António Zambujo revisita los fados tradicionales y otros temas de su repertorio e invita al público a disfrutar de los nuevos arreglos pensados expresamente para estas nueve ciudades.

Información práctica del Festival

5 y 6 de octubre 2019

Conciertos de Cristina Branco i António Zambujo
Lugar: Sala Barts

Exposiciones, conferencias y cine FESTIVAL DE FADO
Lugar: Museu Martítim de Barcelona

Precios y horarios:
Sábado 5 de octubre – 20:30h: Cristina Branco
Domingo 6 de octubre – 20:30h: Antonio Zambujo

Entradas: Sala Barts
De 20 a 35 euros

Webs Oficials
www.festivalfadobarcelona.com
http://www.universalmusic.pt/artista/cristinabranco/
https://www.antoniozambujo.com/pt/
http://www.everythingisnew.pt/
http://www.barts.cat/es/

Film Symphony Orchestra torna a Barcelona amb el seu nou espectacle: “La millor música de cinema en concert” diumenge 6 d’octubre a L’Auditori de Barcelona (19h)


630X404-6O.jpg
 

§  L’orquestra dirigida per Constantino Martínez-Orts estrena a Barcelona el seu nou espectacle, amb temes d’Aladdín, Piratas del Caribe, Avengers: Endgame, Interstellar, Amélie, Regreso al futuro, Jurassic World, Willow, Cómo entrenar a tu dragón…

 

§  La cita tindrà lloc el diumenge 6 d’octubre a L’Auditori de Barcelona (19h)

 

 

Film Symphony Orchestra (FSO), l’orquestra més cinematogràfica, torna a Barcelona per presentar el seu nou espectacle: “La millor música de cinema en concert”.

 

El proper 6 d’octubre, els amants de la música i de les bandes sonores cinematogràfiques tenen una   cita ineludible a L’Auditori, ja que la FSO, amb Constantino Martínez-Orts a la batuta, estrenarà el seu nou i espectacular show amb alguns dels temes més reconeguts de les bandes sonores de pel·lícules tan aclamades com “Avengers: Endgame”, “Interstellar”, “Aladdín”, “Regreso al futuro”, “Jurassic World”, “Piratas del Caribe”, “Amélie”, “El bueno, el feo y el malo”, “Willow” o “Cómo entrenar a tu dragón”.

 

De les aventures amb superherois, pirates, genis i criatures fantàstiques…

Després de l’èxit de l’anterior tour, dedicat a John Williams, Martínez-Orts ha preparat per a aquesta nova aventura musical un programa en el que interpretaran temes de films que no necessiten cap presentació: trobarem la èpica superheróica d’“Avengers: Endgame”, la màgia d’“Aladdin” o “Willow”, i el sentit de l’aventura de “Piratas del Caribe”, que ens transportarà a bord de la Perla Negra al costat del mateix Jack Sparrow.

Però un concert de la FSO no és tal si no inclou criatures fantàstiques, així que contarem amb la música de “Jurassic World”, la darrera part de la mítica saga i els seus salvatges dinosaures. També hi haurà moments pels més petits, que podran gaudir amb la divertida banda sonora de “Cómo entrenar a tu dragón”.

 

… als viatges intergal·làctics i a través del temps

El viatge musical que ens proposa la FSO ens trasllada pel temps i l’espai. En aquesta ocasió visitaran dues obres tan magistrals de la ciència-ficció como separades pels anys: la partitura que creà Alan Silvestri per a la mítica “Regreso al futuro” i la icònica “Interstellar” de Christopher Nolan, amb música composada per Hans Zimmer.

 

Sense oblidar algunes joies

El repertori passarà també per algunes joies musicals de la cinematografia, com “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone (denominat en nombroses ocasions com el millor western de la història) i la partitura del grandíssim Ennio Morricone, o la inclassificable “Amélie”, amb una de les més tararejades i versionades bandes sonores, composada pel genial Yann Tiersen.

 

 

Aquest nou espectacle es podrà veure per primera vegada a Barcelona el proper diumenge 6 d’octubre a L’Auditori de BCN (19h). 

Les entrades ja són a la venda a www.filmsymphony.es

 

FSO BARCELONA 9-12-2018_10.JPG FSO alicante 13-1-2019 SIN MARCA_42.JPG

 

Més informació:

https://www.filmsymphony.es/es/

21 FESTIVAL MIL·LENNI AVANÇAMENT DE CARTELL ( a partir del 9 octubre )


SAINT ETIENNE

20th anniversary

SAINT ETIENNE
20th anniversary

9 octubre | 21:00 L’Auditori

MATT SIMONS
15 octubre | 21:00 Sala Apolo

MÓNICA NARANJO
RENAISSANCE

24 octubre | 21:00 Palau Sant Jordi

GLEN HANSARD
30 octubre | 21:00 Palau de la Música

PRIMAL SCREAM
4 novembre | 21:00 Razzmatazz

MIKA
12 novembre | 21:00 Razzmatazz

VANESA MARTÍN
“Todas las mujeres que habitan en mí”
15 novembre | 21:00 Palau Sant Jordi

THE WATER BOYS
25 novembre | 21:00  Razzmatazz

QUIQUE GONZÁLEZ
Presentación de su nuevo disco
27 novembre  | 21:00 Palau de la Música

DIEGO EL CIGALA
“Entre amigos”
8 desembre | 19:30 Gran Teatre del Liceu

NIÑO DE ELCHE
Presenta “Colombiana”

12 desembre | 21:00 Teatre Tívoli

ILEGALES
13 desembre | 21:00 Razzmatazz

TAMINO
13 desembre | 21:00 La [2] de Apolo

AMAIA
Gira ”Pero No Pasa Nada 2019″
20 desembre | 21:00 Gran Teatre del Liceu

MANOLO GARCÍA
27 / 28 desembre | 21:00 Palau de la Música

ANA BELÉN
Gira ”VIDA”
29 desembre | 21:00 Palau de la Música

CARLOS NÚÑEZ
“Fin de Año”
30 desembre | 21:00 Palau de la Música

TINDERSTICKS
25 febrer 2020 | 21:00 Palau de la Música

ROLANDO VILLAZÓN
25 març 2020 | 21:00 Palau de la Música

La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat


La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio

Un any més la imatge és obra de Joan Negrescolor, que ha treballat una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud.

La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat. Ja es poden comprar abonaments a www.sayitloud.cat

SALA DE PREMSA
Dimecres 3 de juliol del 2019 · El Say It Loud, Festival de música i cultura negra de Barcelona ha presentat la imatge de la 12a edició i alguns dels artistes que formaran part de la programació. El festival, que tindrà lloc del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat, vol acostar propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i posar així al centre la cultura i la comunitat que l’envolta. Els plats forts de la programació tindran lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats amb noms propis com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio. 
La imatge de la 12a edició

Un any més, la imatge és obra de Joan Negrescolor, que dona continuïtat i consolida la línia que el festival va arrancar ja fa un parell d’anys, treballant una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

Aquest any, la imatge ens trasllada directament al món fabril. Una fàbrica que ens recorda a espais com Can Batlló, La Farinera del Clot o la Fàbrica Fabra i Coats, l’espai que acollirà durant dos dies seguits el gruix de la nostra programació d’enguany. La seva teulada es transforma màgicament en un element molt característic del món musical i una eina imprescindible per a la nostra feina quotidiana: una taula de so, plena de faders, d’envios i de retorns on tots els mecanismes es mesclen i interactuen entre si per donar-li a cada peça que emana d’ella una personalitat única.

La fàbrica, amb la seva xemeneia, símbol històric de la classe treballadora, ens recorda d’on venim i, a la vegada, què volem ser. Un espai d’acollida, de comunitat i creació de vincles i connexions, on la música i la cultura sigui l’eix vertebrador de la cooperació i les idees transformadores.

 Els destacats de la programació

Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio són alguns dels destacats de la programació que acturan a la Fabra i Coats el 18 i 19 d’octubre.

La rapera i actriu Simbi Ajikawo, artísticament coneguda com Little Simz, és una de les joves raperes amb més talent de tot el Regne Unit. Arriba al Say It Loud per presentar el seu tercer treball “Grey Area”, un disc que consolida la seva carrera que, fins ara, no ha tingut la repercussió que es mereix. Dona, jove i negra, Simz aprofita la música per defensar i reivindicar els seus drets i rapeja sense embuts i amb total honestedat.

Johnny Osbourne, conegut com ‘The Dancehall Godfather’ és un dels artistes més sol·licitats per tallar “dubplates” i el pare de veritables himnes com “Buddy Bye”, “Ice Cream Love” o “Water Pumping”. Arriba al Say It Loud acompanyat per a l’ocasió per Fatta, un dels selectors més reconeguts de París i membre del mític Sound francès ‘Soul Stereo’.

Actuaran per primer cop a Barcelona, Combo Chimbita, formació colombiana radicada a Nova York. És una de les bandes per descobrir a l’edició d’enguany del Say It Loud. Presentaran el seu segon treball “Ahomale”, publicat recentment en el mític segell Anti-Records, un viatge musical per la fusió de ritmes caribenys, rock, electrònica i psicodèlia amb lletres plenes de misticisme folklòric.

The Heatwave és un dels projectes més actius en el panorama dancehall internacional de l’última dècada amb Gabriel “Heatwave” com a màxim responsable. La seva frenètica activitat com djs, promotors i productors els ha dut a girar per clubs i festivals de mig món, produir temes i remixes per artistes consagrats com Stylo G, Mavado, Tippa Irie, Mr Lexx o Popcaan i capitanejar algunes de les sessions regulars més explosives en el mític Notting Hill Carnival o en els seus esdeveniments regulars Hot WUK i Showtime. Per aquesta ocasió arriben acompanyats al Say It Loud del veterà MC Ras Demo aka Demolition Man, conegut per la seva versatilitat al micro que combina estructures melòdiques amb estil “fast talk”.

I finalment, Delvon Lamarr Organ Trio, amb una barreja contagiosa de soul, jazz i rhythm & blues, és  una de les bandes de referència en aquest estil. Els seus grooves intensos, els seus sons exuberants i unes improvisacions fresques i vibrants, denoten una innegable química entre els components de la banda. Aquest trio de Seattle, amb Lamarr a l’orgue Hammond B-3, Jimmy James a la guitarra i Michael Duffy a la batería, evoca un so instrumental amb una sensibilitat virtuosa i pionera en el seu primer disc, ‘Close But No Cigar’, publicat el passat 2018. Treball que va aparèixer destacat a les principals llistes de jazz dels USA del mateix any.

El nou format del festival

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud. Aquests dos dies comptaran amb programacions llargues de set hores aproximadament i amb dos escenaris, un escenari i un sound system, que s’aniran alternant. En aquest sentit, des del festival esperen confluència de públics diferents en un mateix dia, ja que les programació oferirà diversos gèneres. Al llarg del festival, del 17 al 16 d’octubre també tindran lloc altres activitats i concerts en espais com la Farinera o l’Harmonia, en el marc de la FESC.

SAY IT LOUD

Say It Loud entén la cultura com a un fet intrínsec a totes les persones i les comunitats, sovint relegat a un segon terme o concebut només com a un element accessori. El projecte vol posar la cultura al bell mig del quadre i vol reivindicar el paper que l’art té com a vertebrador de les comunitats i de les idees transformadores. Per aquesta raó la proposta no es limita només a una sèrie de concerts, si no que s’amplia amb les xerrades, les exposicions, els tallers o les projeccions, per mostrar així tota la riquesa i la influència de la música i la cultura afroamericana en una ciutat mediterrània del segle XXI.

Say It Loud és el festival d’economia social impulsat per la cooperativa Quesoni Cooperatova i realitzat en equipaments públics de la ciutat: La Farinera del Clot, Fàbrica de Creació Fabra i Coats i Ateneu l’Harmonia, entre d’altres espais, també acolliran activitats del Say it Loud.

SAY IT LOUD AL PATI!
 
DISSABTE 6 I DIUMENGE 7 DE JULIOL  · 19 H  ·  PATI DE LA SEU DEL DISTRICTE DE NOU BARRIS  · CONCERTS GRATUÏTS

El proper cap de setmana del 6 i 7 de juliol, el Say It Louds’instal·la al Pati de la Seu del Districte de Nou Barris, dins del cicle de “L’Estiu, al Pati”. Arriba la summer editiondel Say It Loud amb una programació de luxe, gratuïta, per a tots els públics i en un entorn immillorable!

Festival d’arts contemporànies i pensament Barcelona · Del 18 d’octubre al 28 de novembre


Sílvia Pérez Cruz, Àlex Rigola i
Les Impuxibles inauguren la primera edició del festival Clàssics

ce4818eb-76ba-4942-a547-5dcf3774337f

Festival d’arts contemporànies i pensament
Barcelona · Del 18 d’octubre al 28 de novembre
Paula Bonet, Roger Mas i Maria Cabrera, Josep Pedrals i David Soler, i Àlex Gorina completen el cartell del certamen.
Música, teatre, il·lustració, cinema, poesia i més arts reflexionen al voltant d’un concepte: la bellesa.
Espais culturals com el MNAC, CCCB, Teatre Romea, Caixaforum o la Biblioteca de Catalunya acolliran set propostes artístiques singulars.
La Casa dels Clàssics presenta la primera edició del festival Clàssics, el festival d’arts contemporànies i pensament, que tindrà lloc en diferents espais emblemàtics de Barcelona del 18 d’octubre al 28 de novembre. Una iniciativa de Som* amb la col·laboració de Grup Focus i La Caixa.

El Clàssics presentarà 7 propostes d’artistes de diferents disciplines i 3 activitats exclusives, resultat d’un intens any de feina. Aquestes creacions neixen a partir de la conferència sobre la bellesa i els clàssics que l’escriptor Alessandro Baricco va fer la passada tardor a Barcelona, i a partir de la qual els artistes han estat treballant per tal d’articular un relat propi i genuí sobre què és, per a ells, la bellesa.

En aquesta primera edició del festival, trobem iniciatives tan singulars com el concert que Sílvia Pérez Cruz, acompanyada del ballarí Andrés Corchero, farà a la sala de la cúpula del MNAC, envoltada d’obres de la col·lecció del museu triades per ella mateixa. També comptarà amb una proposta de la guanyadora del Premi Nacional de Cultura 2019,  Clara Peya, qui amb la seva germana Ariadna (Les Impuxibles) presentaran al CCCB un espectacle que qüestiona els cànons de bellesa i com aquests s’imposen sobre el cos femení. Àlex Rigola i Heartbreak Hotel presentaran una instal·lació teatral participativa, on l’espectador serà també actor d’una experiència única, i crearà la seva pròpia idea de bellesa.

També reflexionaran sobre la bellesa Josep Pedrals i David Soler, que oferiran un espectacle que combina música i poesia inspirat en Gargantua i Pantagruel, a la Biblioteca de Catalunya. El músic Roger Mas i la poetessa Maria Cabrera es mouran entre el misticisme i la bellesa al Teatre Romea. La il·lustradora Paula Bonet presentarà una nova col·lecció d’olis i gravats inspirada en Baudelaire a la Galeria dels Àngels; i el crític Àlex Gorina comissionarà un cicle de cinema sobre les pel·lícules més belles de la història, al Caixaforum.

El Clàssics comptarà també amb diverses activitats paral·leles, com els Passejos peripatètics sobre la Bellesa; el curs Història literària de la Bellesa, que s’impartirà a La Central, on s’explorarà la idea de la bellesa dels llibres clàssics en què els artistes s’han inspirat per al festival —des de Baudelaire a Llull—; o les activitats d’ El Meu Clàssic, a la Biblioteca de Catalunya – amb la col·laboració de la Institució de les Lletres Catalanes – , on diferents autors reflexionaran a partir de textos clàssics que ells mateixos han triat, des de Rodoreda a La Ilíada.

Amb aquest nou festival, La Casa dels Clàssics vol posar els clàssics al centre de les energies creatives d’avui; promovent el diàleg amb el passat per donar força i profunditat a la cultura contemporània; i impulsant relectures dels clàssics que ens emocionin i que ens ajudin a pensar sobre preocupacions essencials de la humanitat, com la bellesa.

SoundEat cierra el año con dos fechas, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero


SoundEat cierra la temporada con dos fechas otoñales, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero

Ambas ediciones, que volverán al ruedo de La Monumental, contarán con la presencia de artistas locales invitados de la mano del colectivo Mainline y el sello de Pedro Vian, Modern Obscure Music

 Tras cerrar el verano por todo lo alto con dos ediciones de SoundEat de Nit en el Jardins de Pedralbes y Go Beach Club, el festival de pequeño formato celebra la vuelta de las vacaciones con dos ediciones otoñales, que se celebrarán los días 19 de octubre y 9 de noviembre en el horario habitual, de 13:00 a 22:00 horas. Ambas volverán a La Monumental, que se convierte en residencia fija del festival para terminar el año, debido al éxito que se obtuvo en las dos ediciones de SoundEat Plaza la pasada primavera. Mr. Scruff y Tama Sumo serán, respectivamente, los cabezas de cartel responsables de hacer bailar a los habituales del festival.
Así pues, SoundEat Plaza presenta los nombres que conformarán sus dos ediciones otoñales para romper con la rutina, una vez han terminado los fines de semana en la playa. El 19 de octubre llega encabezado por uno de los DJ y productores más destacados del Reino Unido: Mr. Scruff. Adalid del prestigioso sello Ninja Tune, Mr. Scruff se mueve por la música como pez en el agua. Genio del sampleo, sus sesiones van del hip hop al house, pasando por el reggae, el funk, el ska, el jazz o el pop. Una explosión de géneros que, gracias a su maestría a los platos, suenan homogéneos como nunca. Una clase de historia de la música de baile en formato set.
El inglés compartirá cartel con la suiza Sassy J que, tras más de 20 años en cabinas de todo el mundo, se ha convertido en una auténtica referente en la escena de club mundial. Gracias a su pasión por la música, sus sesiones siempre van un paso más allá, y se transforman en un auténtico viaje para los sentidos del público. Con esto, pasarán por SoundEat dos de los selectores musicales más bien valorados del mundo, por lo que será un día ideal para escuchar auténticas joyas escondidas de la mano de los cabezas de cartel de la edición. El colectivo con base en Barcelona Mainline cierra el cartel del 19 de octubre con Mainline en tu hogar, un set especial que nos han preparado su escuadra al completo (John HeavenDaniel 2000JP SunshineMarcelo PantaniNile Fee y DIR Diagonal), en el que, a parte de la combinación de humor y house al que normalmente nos tienen acostumbrados, harán un viaje por géneros como el balearic, el downtempo o la música disco.
Por su parte, el 9 de noviembre podremos disfrutar de la alemana Tama Sumo. La DJ residente de Berghain y Panorama Bar, las dos caras del club más importante de Berlín, no necesita presentación ni recomendación alguna; sus DJ sets repletos del mejor house con tintes disco y electro llevan más de 20 años haciendo disfrutar al personal en la pista. La acompañará encabezando la edición el británico Bradley Zero, miembro original de Boiler Room, responsable de Rhythm Section International, uno de los sellos house con toques jazz más en forma de los últimos años, y residente en el Jazz Café londinense. Sus sesiones tienen un solo objetivo: hacernos bailar hasta que nos duelan los pies. Completa el cartel Modern Obscure Music con dos de los pilares principales del sello: Pedro Vian -su fundador, que llega desde Amsterdam donde reside desde hace unos meses- y SPCW.
De esa forma, SoundEat cierra 2019 con dos carteles que, una vez más, quieren llenar la pista de sonidos luminosos y la ya clásica atmósfera de la casa, donde el baile desprejuiciado y hedonista es el protagonista. Como siempre, el festival contará con una selección de foodtrucks para cargar las pilas cuando el apetito lo requiera.
SoundEAT! Otoño
Cuándo: 19 de octubre y 9 de noviembre de 2019 de 13:00 a 22:00 horas
Dónde: Plaza La Monumental de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes, 749, 08013 Barcelona)
Entradas: 12€, 15€, 18€ y 20€ >  http://bit.ly/SoundEatAutumn
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
SoundEAT! 19 de octubre
SoundEAT! 9 de noviembre

La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019,


MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia anuncia dos  shows audiovisuales inéditos que se podrán ver en el Teatre Lliure durante la semana del festival
  • El festival, que celebra su 9ª edición del 5 al 9 de noviembre en Barcelona, amplía su programación a lo largo de casi una semana y se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con el objetivo de generar nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos.
  • El miércoles 6 de noviembre, el Teatre Lliure de Gràcia acogerá la performance audiovisual del artista, coreógrafo y compositor Colin Self, quien presentará su último trabajo “Siblings”, acompañado de un trío de cuerdas y de 8 intérpretes; y “Sacred Horror in design” del compositor y artista iraní Sote, un show audiovisual en colaboración con Tarik Barri, Arash Boloure y Behrouz Pashaei que mezcla instrumentación persa acústica con electrónica contemporánea y visuales generados en directo.
  • MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia pone hoy a la venta los abonos de dos días y las entradas de día, así como las entradas para el doble concierto en del Teatre Lliure. Toda la información en www.mirafestival.com
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, anuncia los dos primeros conciertos que tendrán lugar el miércoles 6 de noviembre en el Teatre Lliure de Gràcia como actividades paralelasde esta edición.

El festival, que este año alarga su programación durante casi una semana, se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con la voluntad de crear nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos: el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre y del que MIRA forma parte del equipo de dirección artística.

El Teatre Lliure acogerá dos shows audiovisuales exclusivos. Colin Self, artista, vocalista, coreógrafo, compositor y presentará su último trabajo “Siblings”  (RVNG Intl., 2018), un álbum que marca la culminación de “Elation”, una ópera trans-feminista de seis partes sobre la transfiguración y la incertidumbre global inspirado en el trabajo de la pionera teórica feminista Donna Haraway. El resultado será un espectacular show audiovisual a modo de performance en el que el artista estará acompañado por un trío de cuerdas y un grupo de 8 intérpretes, y en el que explorará temas como la alienación, la empatía y el papel de la familia no biológica.

El segundo show audiovisual es “Sacred Horror in design”, del compositor y artista de música electrónica iraní Sote, un concierto que mezcla instrumentación acústica persa con electrónica contemporánea y visuales generados en directo de la mano del artistaTarik Barri -colaborador de Thom Yorke, Monolake o Nicolas Jaar- y dos de los músicos más activos de Teherán: Arash Boloure (santur) y Behrouz Pashaei (sitar). El proyecto preserva la belleza de la tradición al mismo tiempo que transforma los patrones existentes en formas únicas, fusionando de forma idealizada el patrimonio musical y visual de Irán con las técnicas de audio y vídeo más avanzadas.

Todas las entradas a la venta


La entrada para esta actividad paralela no está incluída en el abono del festival. Los poseedores del abono pueden obtener un código de descuento (hasta agotar existencias) mandando un email ainfo@mirafestival.com. El precio de las entradas es de 18,50 € sin abono y 12 € con abono y código de descuento.

Además, MIRA ¤ SON Estrella Galicia también pone hoy a la venta los abonos de dos días (viernes 8 y sábado 9 de noviembre) y las entradas de día (jueves 7, viernes 8 o sábado 10 de noviembre). Todas las entradas en www.mirafestival.com

En las próximas semanas se anunciarán más artistas de MIRA ¤ SON Estrella Galicia 2019 así como el programa de actividades paralelas.

Rosalía Palau Sant Jordi , Barcelona 7 de diciembre


ENTRADAS A LA VENTA

PREVENTA LIVE NATION

  • Preventa  
    En Preventa Desde18-Sep.-2019 10:00
     A La Venta Desde20-Sep.-2019 10:00
  • Ponte un Recordatori

Con un inmediato éxito comercial y de la crítica, el pasado otoño fue lanzado “El Mal Querer”, el trabajo más destacado de Rosalía. La innovadora fusión del flamenco clásico con R&B y ritmos electrónicos, junto con el guiño de Rosalía a las artes visuales, la moda y la coreografía fue fuertemente acogida por fans de todo el mundo. La industria de la música tomó nota rápidamente. Con el single principal del álbum “Malamente” obtuvo seis nominaciones a los Grammy Latino, llevándose a casa los premios a la Mejor Canción Alternativa y Mejor Actuación Urban Fusion. Este año ha visto a Rosalía en un continuado y acelerado ascenso al estrellato global con una aparición junto a James Blake en el lanzamiento de su single “Barefoot in the Park” y cuatro lanzamientos adicionales como su single más reciente “Yo x Ti, Tu x Mi” con Ozuna, la doble canción “Milionària & Dio$ No$ Libre Del Dinero”, “Aute Cuture” y la aclamada “Con Altura” con J Balvin y El Guincho, que ha sido frecuentemente seleccionada como canción del verano. El video de “Con Altura” es el video más visto en 2019 de una artista principal femenina (ahora con más de 800 millones de visitas), alcanzando el número 1 en la lista de videos musicales globales de YouTube y con el cual Rosalía acaba de ganar sus dos primeros premios MTV VMA. El debut de “Yo x Ti, Tu x Mi” con Ozuna, también alcanzó el Top 10 de videos musicales globales de Youtube, situándose como número 1 en la lista de “Ventas de canciones digitales latinas” de Billboard. El éxito combinado de “El Mal Querer” con el sucesivo lanzamiento de sus singles, recientemente llevaron a Stereogum a declarar que “Rosalía se está convirtiendo en la estrella pop más emocionante de la Tierra”.

Un factor decisivo en el alcance mundial de Rosalía han sido sus sorprendentes actuaciones en directo en “El Mal Querer Tour”, así como su aparición en los principales festivales mundiales de este año, incluidos Coachella, Primavera Sound, Glastonbury, Lollapalooza y muchos más. La reacción a sus actuaciones fue resumida por NME con CINCO ESTRELLAS declarando: “En este momento nadie en el pop lo hace mejor … Si no has visto a Rosalía en directo, debes hacerlo lo antes posible “.

ESTOPA, NOU CONCERT AL PALAU SANT JORDI! 15 de desembre


 

En pràcticament un mes Estopa ha exhaurit totes les entrades pel Palau Sant Jordi el dissabte 14 de desembre i confirma una nova data, el dia següent, diumenge 15.

El grup que fa 3 anys que no actua a la ciutat comtal, arriba amb Gira FUEGO-20 Aniversari, la nova gira on els germans Muñoz celebraran els seus 20 anys de carrera musical presentant les cançons del seu nou disc i recordant els seus gran èxits, que han fet que Estopa, sigui un dels referents de la música nacional amb més de 5.000.000 de discos venuts a tot el món.

Estàs preparat per celebrar el 20 aniversari?
+ Informació/video

ENTRADES A LA VENDA DEMÀ DIVENDRES A LES 11h.

motionmailapp.com

>COMPRA LA TEVA ENTRADA

Molt important: enllaç actiu a partir de divendres 12 de juliol a les 11h.

*******************

En prácticamente un mes Estopa ha agotado todas las entradas para el Palau Sant Jordi el sábado 14 de diciembre y confirma una nueva fecha, el día siguiente, domingo 15.

El grupo que hace 3 años que no actúa en la ciudad condal, llega con la Gira FUEGO-20 Aniversario, la nueva gira donde los hermanos Muñoz celebrarán sus 20 años de carrera musical presentando las canciones de su nuevo disco y recordando sus grande éxitos, que han hecho que Estopa, sea uno de los referentes de la música nacional con más de 5.000.000 de discos vendidos en todo el mundo.

¿Estás preparado para celebrar el 20 aniversario? 
+ Información/video

ENTRADAS A LA VENTA MAÑANA VIERNES A LAS 11h.

>COMPRA TU ENTRADA

Muy importante: enlace activo a partir de mañana viernes a las 11h.

Día Mundial de la Radio 13 de febrero


Día Mundial de la Radio

images (1)

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.1

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero
Radio y deportes
La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

Origen

La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración2​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España, Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio4​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.

L’Orquestra Simfònica i el Cor del Liceu omplen La Mercè de musicals amb ‘La nit americana’


L’ORQUESTRA SIMFÒNICA I EL COR DEL LICEU OMPLEN LA MERCÈ DE MUSICALS AMB ‘LA NIT AMERICANA’

99400523203

 

 

 

 

 

 

 

El programa inclou temes de Leonard Bernstein, Henry Mancini, Cole Porter, Richard Rodgers, Frederick Loewe, Herman Hupfeld, Nacio Herb Brown, Claude-Michel Schönberg, John Lenon i Paul McCartney

El concert serà gratuït i es podrà veure el proper dissabte 21 de setembre a les 21h a la Plaça Major de Nou Barris, que acull l’esdeveniment per tercer any consecutiu

Barcelona, 17 de setembre de 2015

El proper dissabte 21 de setembre a les 21h, el l’Orquestra Simfònica i el Cor del Gran Teatre del Liceu oferiran a la Plaça Major de Nou Barris un concert gratuït obert a la ciutadania amb temes de Bernstein, Mancini i Porter, entre d´altres, dins de la programació de la Mercè 2019. El concert serà dirigit pel mestre Josep Pons i comptarà amb l’Orquestra i el Cor del Liceu (dirigit per Conxita Garcia) i la col·laboració de la mezzosoprano Inés Moraleda i del baríton Enric Martínez-Castignani.

El programa del concert està concebut per a tots els públics i contindrà memorables temes del teatre musical. Una nit americana, que s’iniciarà amb la divertida obertura de Candide, de Leonard Bernstein, comptarà amb melodies de grans títols del teatre musical com West Side Story (I feel pretty, Somewhere), South Pacific (Some enchanted evening), Singing in the rain (Singing in the rain), Les Misérables (Stars), My Fair Lady (I could have danced all night), Somriures i llàgrimes (Climb Every Mountain, Edelweiss). Temes de Henry Mancini (Moon River), de Herman Hupfeld (As time goes by), de Cole Porter (Night and Day) i de John Lennon i de Paul McCartney (And I Love Her) també s’inclouen al programa.

El concert de l’Orquestra i el Cor del Liceu, de lliure accés, se celebra per sisè any consecutiu en el marc de la Mercè i ja ha esdevingut una tradició dins dels actes de la Festa Major.

Podeu consultar aquí el programa complet.