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Música

Teorema • Barcelona 16 DE OCT., 13:00 – 17 DE OCT., 22:00

▓ Teorema presenta sus jornadas de arte experimental en Barcelona.

Desde sus comienzos, hará ahora más de siete años, Teorema apostó por el talento local y los espacios reducidos para celebrar sus muy diversas propuestas de arte contemporáneo y música experimental en Barcelona, Tokyo, Seoul, New York, Berlin & Buenos Aires. Precisamente por estas características, la plataforma puede confirmar la continuidad de la próxima edición para el próximo otoño de 2021, adoptando las medidas pertinentes y protocolos COVID.+ LIVE AV + VISUAL ART + INSTALLATIONS + PERFORMANCE + 

Para reservar tu plaza tienes que enviar un email a: teoremafestival@gmail.com

CAPACIDAD LIMITADA.>>  https://bit.ly/3fLQVXd

Ámbar (live) | Arseny (live) | Berenguer/Yanovsky (live) | Carles Saura (live) | Catastrofe Club (live) | Fitzroy North (live) | Electronativa (live) | Espinoza Espinoza (live) | Joana Moher + Joaquín Giménez Sauma (live) | Josecarlos Florez presents: Augmented Drum Machine (live) | Mandivula (live) | Mindsync (Live) | Noir Noir (live) | Laura Greenfield (piano, live) | Lucius Works Here (live) | Kazumi + DClegg (live) | Pietra + Rodrigo Garcia (live) | UMO (live) | The Bandit (live) | Tuffo + Gyakusatsu (live) | Stauffer (live) | Primo Gabbiano + Visual Pal (live) | Vibora † Umbra (live) | Squaric | R U D A (live) + TB

Live visual art by GHTRSA & NENO + TBA 
Light installation by FTFS

>> Fecha
16 & 17 de Octubre 2021.

>> Concepto

De fluidos amnióticos a saliva, sangre, océanos hasta la lluvia, los líquidos representan tanto la vida como la muerte: son esenciales para la sobrevivencia pero detienen también el poder de sumergir, anegar y ahogar.
Los fluidos tienen un volumen definido pero no forma precisa, flotando con extraordinaria ligereza y movilidad.
En los años Noventa el sociólogo Zygmunt Bauman acuñó la expresión Modernidad Líquida para definir la liberalización y individualidad de la sociedad postmoderna. 
Según sus ideas, el cambio constante y la inestabilidad sociopolítica dieron forma a un mundo caótico y fragmentario donde los individuos flotan continuamente si tener puntos fijos. 
Hoy en día la Liquidez parece más que nunca parte integral de nuestra existencia.
Las sociedades son gobernadas por la fragilidad y la efimeridad que resultan en una necesidad continua de tener que cambiar y adaptarse a la precariedad mundana.
Mientras tanto cables submarinos alimentan la nube del internet y el calentamiento global deshace los glaciares y submerge nuestras ciudades. 
Empezando por la evaluación de estas condiciones, la edición de este año de Teorema 2020 invita participantes y visitadores a explorar la idea de Liquidez y Fluidez de la manera más creativa y abierta posible.

 ¡Juntémonos para investigar cómo crear nuevos puentes a través nuestro presente líquido!By Monica Montanari • Audrey Kadjar

Partner: @Microfusa  
https://www.microfusa.com

Find us on…
https://bit.ly/2BhTuRj
https://www.instagram.com/teorema.fde
https://soundcloud.com/teorema-1

¡HOLA RAZZ! ¡VOLVEMOS EL 13!

Tras 82 semanas cerrados ya podemos decir: 

¡HOLA RAZZ!

¡Volvemos el próximo día 13!

 
Volvemos con muchas ganas e ilusión y estamos poniendo todo a punto para disfrutar de la música de nuevo y de vosotros. VAMOSSSSS

Os hemos echado mucho de menos y queremos agradeceros todas las muestras de apoyo que hemos recibido durante todo este tiempo. 
¡Muchas gracias!
 
 
Miércoles 13
EL DIRTY LA RENTRÉE
 
Jueves 14
MANDANGA DE RAZZMATAZZ
 
Viernes 15
RAZZMATAZZ CLUBS

FUEGO: BRAVA + YIBRIL
THE LOFT: YLIA B2B PHRAN + DJOHNSTON
LOLITA: ABUNDANCE: SHELLY + UNKNOWN CULTURES + ANNA LANAU + EYRA + RUMBLER
POPBAR: CARLOS BAYONA DJ + PEROTUTEHASVISTO
REXROOM: LA CANGRI
 
Sábado 16
RAZZMATAZZ CLUBS

RAZZCLUB: DJ2D2 + FERVINHO
THE LOFT: TUTU + KINETIC SYSTEM
LOLITA: IVY BARKAKATI B2B TROYA MODET
POPBAR: PACO LUMIÈRE + JON & MONIQUE
TRILL: TITI CALOR + DOWNITES + THE HEATING 
 
AVANCE PROGRAMACIÓN OCTUBRE

Sábado 23
THE LOFT: ACID ARAB DJ SET + LKGT

Sábado 30
RAZZCLUB: AMELIE LENS + MILO SPYKERS + LATZARO
 + INFO Y ENTRADAS: www.salarazzmatazz.com

Sónar en IDEAL vuelve esta semana con el estreno del concierto inmersivo de Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set

Para la segunda entrega del ciclo, Sónar en IDEAL reúne este jueves 7 y viernes 8 de octubre a dos referentes de la electrónica experimental y el pop alternativo, para actuar juntos en un AV show inmersivo extraordinario.

Presentado en asociación con We Are Europe, el espectáculo une el talento de Raül Refree -maestro de la composición y colaborador innato- con Pedro Vian -capitán del sello Modern Obscure Music- en un panorama visual diseñado a medida para este espacio por Pedro Maia, artista visual portugués y colaborador habitual de artistas como Vesel y Kevin Martin.

Durante la actuación, los asistentes escucharán música totalmente inédita, inspirada en el fluir de la naturaleza, la incerteza del futuro y la importancia del presente. La idea nace de unas composiciones de Pedro Vian a las que Raül acaba de dar forma con improvisaciones de piano preparado y órgano positivo.

Este show será toda una experiencia inmersiva en la que electrónica, instrumentación clásica e imagen analógica digitalizada y tratada por el artista visual Pedro Maia crearán un mundo paralelo totalmente nuevo.

Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set se presentará en directo 2 veces cada día, en pases programados a las 20:00 y las 22:00 horas.

Ya están a la venta los ultimos tickets para estos 4 únicos shows aquí.

FORT Festival anuncia su traslado a Le Petrhus este 2021 (40km al norte de Roses) para poder bailar sin restricciones una semana más tarde de lo previsto 8, 9 y 10 de octubre

FORT Festival anuncia su traslado a Le Petrhus este 2021 (40km al norte de Roses) para poder bailar sin restricciones una semana más tarde de lo previsto 
+ El Fuerte de Bellegarde, en Le Perthus (Francia), será finalmente la sede de FORT Festival en este 2021, que finalmente tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de octubre 

+ El evento se traslada 40 km al norte de Roses y permite el baile sin mascarilla ni distanciamiento físico siguiendo la legislación de Francia, aunque será necesario presentar el QR que acredita el certificado Covid

+ El festival ofrecerá servicio gratuito diario (ida y vuelta) de bus lanzadera desde Roses a todos los que tengan la entrada del festival
Barcelona, 13 de septiembre.- Volver a bailar con un cartel capitaneado por los principales nombres de la electrónica nacional e internacional. Este sigue siendo el objetivo único y primordial de la organización de FORT Festival desde que anunció su vuelta a escena, que finalmente se retrasa una semana sobre lo previsto y que tendrá lugar los próximos días 8, 9 y 10 de octubre de este 2021. Las restricciones derivadas de la Covid-19 impuestas por el PROCICAT no son muy alentadoras y es por ello que FORT Festival ha decidido celebrar únicamente esta edición en el Fuerte de Bellegarde, una antigua fortaleza del siglo XVII situada sobre la ciudad de Le Perthus, ya en territorio francés, pero a tan sólo 40 km más al norte de la Ciutadella de Roses.
El Fort de Bellegarde
El Fort de Bellegarde
Baile sin restricciones a 40km de Roses

A solo 40km de la ubicación anunciada inicialmente, en los Pirineos Orientales de la región de Languedoc-Rosellón, se podrá disfrutar del festival con un tándem único: un cartel inmejorable y baile. Así pues, durante los días 8, 9 y 10 de octubre de 2021 -una semana más tarde de lo previsto- la organización pondrá servicio diario de bus lanzadera Roses-Le Perthus-Roses de forma 100% gratuita para aquellos que tengan la entrada del festival. De este modo, los asistentes a FORT Festival 2021 que ya tengan reservado alojamiento en Roses, pueden mantenerlo.

En Le Perthus, FORT Festival se regirá por la legislación vigente en Francia, lo que significa que el público podrá bailar sin mascarilla ni distanciamiento y moverse libremente por el recinto. En contrapartida, será imprescindible mostrar en el acceso al Fuerte de Bellegarde un código QR del certificado COVID, un test PCR negativo de las últimas 72h o de antígenos hecho durante las 48h previas al festival.

El duro trabajo de los últimos meses dará finalmente sus frutos y podremos bailar todos juntos de nuevo. En apenas un mes, estaremos disfrutando de un festival de aires renovados pero misma alma. El camino hacia el reencuentro está llegando a su fin. 
La entrada al Fort de Bellegarde
Cartel por días descubierto casi al 100%
Durante los próximos días se revelará el cartel al 100%. Aunque la organización está trabajando para mantenerlo idéntico, el cambio de fechas afectará algunos de sus nombres, que se anunciarán muy pronto.
El proceso de acreditaciones está abierto, podrás solicitarla mandando un mail a ariana@good2b.es¡Nos vemos en octubre en Le Perthus para celebrar el FORT Festival 2021!
Comprar entradas
Qué: FORT Festival 2021.
Cuándo: el 8, 9 y 10 de octubre de 2021.  
Dónde: Fort de Bellegarde 
Cuánto: 3 day pass – 99€ // Friday first release 39€ // Saturday first release 39€ // Sunday first release 39€.

BNEW City acerca la cultura, gastronomía y diseño de Barcelona a todo el mundodel 5 al 8 de octubre

BNEW City acerca la cultura, gastronomía y diseño de Barcelona a todo el mundo

  • La segunda edición del evento organizado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona (CZFB) apuesta por crear un vertical dedicado a la ciudad condal.
  • La Boqueria será el escenario de showcookings con reconocidos chefs como Albert Raurich, Joroni Castell, Paolo Casagrande y Raül Balam.
  • La segunda edición de BNEW – Barcelona New Economy Week, organizado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona y que tendrá lugar del 5 al 8 de octubre en Barcelona, apuesta por doblar los verticales y añadir uno dedicado a la ciudad condal. Así, el evento incorpora las temáticas de Sostenibilidad, Ciencia, Movilidad, Talento y Ciudad, a las ya existentes en 2020: Logística, Real Estate, E-commerce, Industria Digital y Zonas Económicas. El evento, que busca consolidarse como el encuentro multisectorial de referencia sobre la nueva economía, quiere poner en valor la cultura, la gastronomía y la tradición de diseño de Barcelona, acercándolo a los cerca de 11.000 inscritos de todo el mundo que espera tener BNEW.El plató principal estará situado en el mercado de la Boqueria donde tendrán lugar los showcookings de grandes chefs reputados como Albert Raurich de Dos palillos, Joroni Castell de Les Moles, Paolo Casagrande de Lasarte Restaurant y Raül Balam
  • de Restaurant Moments. Asimismo, también se llevarán a cabo sesiones con tradicionales comerciantes del mercado para dar una visión holística a la gastronomía de Barcelona.
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Música y creatividad como referentes de Barcelona

En esta línea, en Estación de Francia se llevarán a cabo catas de jamón a cargo de Enrique Tomás y catas de aceite de los Olivos Milenarios del Territorio Sénia, para que los asistentes presenciales de BNEW puedan degustar dos de los productos más valorados de la comida mediterránea.

Por otro lado, BNEW City cuenta con una importante apuesta musical con la retransmisión de conciertos de 40 minutos de Jo Jet i Maria Ribot, Clara Gispert, Alaia y Maria La Blanco, así como espectáculos en directo en Estación de Francia a cargo del DJ Gerard Miles. También en la estación habrá un caricaturista y dos dibujantes de cómics de ELISAVA, la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Finalmente, para poner en valor la innovación creativa de empresas afincadas en la ciudad condal, desde el canal se dará visibilidad al proyecto The Others, un estudio multidisciplinar de producción creativa, al estudio creativo Morillas, a Everis-NTT Data Company, a Ánima, agencia internacional de diseño de producto, y a Fern Dear Design, especializados en ecodiseño.

Sobre el Consorci de la Zona Franca de Barcelona

El Consorci es una empresa pública que se financia íntegramente de fondos propios como son los arrendamientos industriales del Polígono de la Zona franca de Barcelona y con su gestión patrimonial. A pesar de que su campo principal de actividad es el polígono industrial y su zona franca aduanera, también promueve edificios, suelo urbano e industrial, actúa de dinamizador por la transformación empresarial hacia la economía 4.0 y organiza acontecimientos de interés económico para Barcelona como el salón logístico

SIL o el inmobiliario BMP, así como grandes acontecimientos de referencia con un formato innovador como la Barcelona New Economy Week (BNEW) o la Barcelona Woman Acceleration Week (BWAW).
En su plenario tiene representantes del gobierno español, del Ayuntamiento de Barcelona y de las principales entidades económicas de la ciudad.

El viola principal de la Filharmònica de Berlín, aquest cap de setmana amb l’OBC

Ludovic Morlot i Amihai Grosz protagonitzen el proper programa de l’OBCEl multipremiat director francès torna al capdavant de l’OBC amb un ambiciós programa format per obres de Boulanger, Ravel i Roussel.

El viola principal de la Filharmònica de Berlín interpreta el concert de Bártok, obra mestra del compositor hongarès.




Amb cinc premis Grammys, el director francès Ludovic Morlot torna al capdavant de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunyadesprés de l’èxit aconseguit la temporada passada al costat de Javier Perianes, per dirigir un ambiciós programa encapçalat per la segona suite de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, D’un matin de printemps de la compositora Lili Boulanger i Bacchus et Ariane d’Albert Roussel. Totes tres obres mestres del simfonisme francès del segle XX. 

El programa es completarà amb el colossal Concert per a viola de Béla Bartók, obra estrenada pòstumament i que reflecteix les darreres idees musicals del compositor hongarès. Estarà interpretat per Amihai Grosz, un dels violistes de més renom internacional i viola principal de la Filharmònica de Berlín
El món clàssic és una font inesgotable pels grans tòpics de la condició humana, i l’amor és un dels temes predilectes. En l’univers mitològic de l’antiga Grècia, el mite de Bacus i Ariadna narra l’abandonament d’Ariadna per Teseu en el laberint del Minotaure a l’illa de Naxos, i la presa i esposalles d’aquesta pel déu Bacus o Dionís acompanyat del seu seguici de sàtirs. A partir d’aquesta història, Albert Roussel va compondre el ballet Bacchus et Ariane (Bacus i Ariadna), una de les obres més sorprenents de la música orquestral francesa dels anys trenta.

Dafnis i Cloe, escrita a finals del segle II dC, és l’única obra del novel·lista grec Longus i és considerada la primera novel·la bucòlica. En un retrat idealitzat de la vida camperola, dos pastors de Lesbos satisfan la seva passió amorosa. Revisitada musicalment en nombroses ocasions des del segle XVIII, la plasmació més magistral d’aquest romanç és la «simfonia coreogràfica» de Maurice Ravel Daphnis et Chloé, escrita per encàrrec de Serge Diaghilev i els Ballets Russos.

Lili Boulanger, germana menor de Nadia Boulanger i primera dona en guanyar el Prix de Rome, va compondre D’un matin de printemps (Un matí de primavera) poc abans de la seva mort prematura als vint-i-quatre anys. Es tracta d’un breu poema simfònic d’empremta impressionista, amarat de joia, serenor i vivesa lluminosa.

Ludovic Morlot, piano
Director innovador i elegant, va estar al capdavant de l’Orquestra Simfònica de Seattle durant nou anys en què va guanyar diversos premis Grammy amb els seus enregistraments. Actualment és artista associat i director artístic de l’Orquestra Filharmònica de la BBC i la Jove Orquestra Nacional de la Xina.

Amihai Grosz, viola
És el violista principal de l’Orquestra Filharmònica de Berlín. La seva trajectòria té un doble vessant: com a solista acompanya importants orquestres d’arreu del món, i com a músic de cambra, és fundador del Quartet Jerusalem i director artístic del Festival Internacional de Música de Cambra d’Utrecht.

Sara Roy i El Bobe s’incorporan a Cruïlla de Tardor actuaran el 5 de novembre a la Sala Apolo i el 25 de novembre a La 2 de Apolo respectivament.

Sara Roy i El Bobe s’incorporan a Cruïlla de Tardor :: CAST A CONT
 Cruïlla de Tardor anuncia la incorporació de dos artistes més al seu cartell: Sara Roy i El Bobeque actuaran el 5 de novembre a la Sala Apolo i el 25 de novembre a La 2 de Apolo respectivament. 
  Després d’anunciar la cancel·lació del concert de Miki Núñez previst pel dia 15 d’octubre, degut a la decisió de la Sala Razzmatazz de no obrir, l’organització del Cruïlla de Tardor anuncia dues noves incorporacions al seu cartell. 

El 5 de novembre de 2021, la Sala Apolo acollirà el concert d’una de les noves veus del panorama pop català i estatal Sara Roy, que presentarà el seu nou disc (A)mar, un disc ple d’afecte per la gent que l’envolta i l’ha ajudat a arribar on és. També és un homenatge al mar que, igual que Sara Roy, és tranquil però xoca amb força contra les roques. L’àlbum inclou cançons en català i castellà i col·laboracions com Tot és més fàcil, l’esperat duet amb Miki Núñez, i Desde la ventana, amb la Suu. 

Si el 5 de novembre el pop prendrà el control de la Sala Apolo, el dia 25 de novembre seran els ritmes urbans els protagonistes del concert de La 2 amb l’actuació d’El Bobe. Amb sols 19 anys aquest jove barcelonés està conquerint l’escena gràcies a la seva combinació d’estils que van del afro-trap, afrobeat, el drill, el dembow o el rap, però sobretot per una capacitat innata per fer hits com Ella (amb el que porta més 30 milions de reproduccions sols a Spotify) o Aventador.   
  
Sara Roy y El Bobe se incorporan a Cruïlla de Tardor 
 
Cruïlla de Tardor anuncia la incorporación de dos artistas más a su cartel: Sara Roy y El Bobe que actuarán el 5 de noviembre en la Sala Apolo y el 25 de noviembre a La 2 de Apolo respectivamente.

Después de anunciar la cancelación del concierto de Miki Núñez previsto para el día 15 de octubre, debido a la decisión de la Sala Razzmatazz de no abrir, la organización del Cruïlla de Tardor anuncia dos nuevas incorporaciones a su cartel.
 

 El 5 de noviembre de 2021, la Sala Apolo acogerá el concierto de una de las nuevas voces del panorama pop catalán y estatal Sara Roy, que presentará su nuevo disco (A)mar, un disco lleno de afecto por la gente que lo rodea y la ha ayudado a llegar donde es. También es un homenaje al mar que, igual que Sara Roy, es tranquilo pero choca con fuerza contra las rocas. El álbum incluye canciones en catalán y castellano y colaboraciones como Todo es más fácil, el esperado dúo con Miki Núñez, y Desde la ventana, con Suu.

Si el 5 de noviembre el pop tomará el control de la Sala Apolo, el día 25 de noviembre serán los ritmos urbanos los protagonistas del concierto de La 2 con la actuación de El Bobe. Con solo 19 años este joven barcelonés está conquistando la escena gracias a su combinación de estilos que van del afro-trap, afrobeat, el drill, el dembow o el rape, pero sobre todo por una capacidad innata para hacer hits como Ella (con el que puerta más 30 millones de reproducciones solo en Spotify) o Aventador.

  

Belako aterriza en Barcelona con la gira San Miguel On Air 14 de octubre

El grupo continúa su gira tras un año y medio de parón y da el pistoletazo de salida el 5 de octubre en Madrid, para llegar a Barcelona el 14 de octubre, a la sala Bóveda

Con San Miguel On Air, la marca busca mantener activa la escena musical inconformista, visibilizando el mainstream que “no te suena” y haciendo de la música una verdadera experiencia para todos los cerveceros inquietos



Barcelona.- El circuito musical San Miguel On Air retoma su actividad después del parón provocado desde hace más de un año por la pandemia con un calendario de ocho conciertos de la banda vizcaína Belako, que arranca el 5 de octubre en la sala El Sol de Madrid y que la traerá a Barcelona el próximo 14 de octubre a la sala Bóveda (Carrer de Roc Boronat, 33). 

Con ‘Plastic Drama’, su cuarto álbum de estudio, los de Belako se han superado a sí mismos, logrando el aplauso unánime de la crítica especializada. Lejos de acomodarse en un terreno confortable y seguro, las canciones transitan por atmósferas eclécticas, alejadas de cualquier género concreto pero sobrecargadas de energía, autenticidad y contundencia. Temas sorprendentes, arriesgados y cautivadores. Desde el lo-fi hasta el disco-funk pasando por la distorsión, todo cabe en el universo sonoro de Belako. ‘Plastic Drama’ es un trabajo explosivo, delicioso, para bailar y exaltar la fraternidad.

Con la vuelta de la programación, San Miguel On Air continuará apostando por llevar la mejor música a diferentes salas de conciertos de la geografía española. Es precisamente ese amor por la música y por descubrir lo nuevo que se esconde en ella, lo que permitió poner en marcha un espacio en el que grupos y solistas encuentran el altavoz perfecto para llevar su música mucho más allá.

“En Cervezas San Miguel, entendemos la música como entendemos nuestras cervezas, como una manera de conocer cosas nuevas. Nos gusta todo lo que no es tendencia, pero que sabemos que llegará a serlo. Por eso le damos oportunidad a todos esos sabores y sonidos que son únicos, diferentes y especiales”, asegura César Hernández, Director General de Marketing de Mahou San Miguel.

Según datos de la Asociación de Promotores Musicales (APM), en 2020, la música en directo en España recaudó 138 millones de euros por venta de entradas, lo que supuso un descenso del 63% respecto al año anterior y se celebraron 11.851 conciertos, un 87% menos que en 2019. Este 2021, el sector del directo sigue inmerso en un contexto complejo, aunque la industria está haciendo frente a esta complicada situación desarrollando nuevas propuestas que permitan retomar la actividad e introducir nuevos modelos innovadores. 

El regreso de San Miguel On Air supone el compromiso de la marca con el circuito musical, las salas de conciertos y los artistas en la etapa de recuperación tras el impacto de la pandemia en el ocio.

El calendario completo de la gira de San Miguel On Air de Belako es el siguiente. Los conciertos tendrán aforo limitado y contarán con todas las medidas de seguridad necesarias para hacer frente al Covid-19 (uso de la mascarilla, reorganización de espacios, disposición del público, distancia entre grupos, protocolos de acceso y desalojo, etc.):

5 de octubre – Madrid, El Sol 
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6 de octubre – Valencia, 16 Toneladas 
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8 de octubre – Ponferrada, La Vaca 
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9 de octubre – Gijón, Acapulco 
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14 de octubre – Barcelona, Bóveda 
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15 de octubre – Tarragona, Zero 
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16 de octubre – Lleida, Manolita 
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22 de octubre – Villaba (Pamplona), Totem 
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@sanmiguel_es
@belakoo
#SanMiguelOnAir

Sobre Cervezas San Miguel
Cervezas San Miguel lleva 130 años creando cervezas únicas y despertando el lado más inquieto de las personas. Esa inquietud, que forma parte de nuestra esencia, nos lleva a buscar siempre nuevos retos y avala nuestro compromiso con la excelencia. Nuestra familia de cervezas está formada por seis gamas, interpretaciones creativas de los grandes estilos cerveceros, que nuestros maestros traen a la contemporaneidad: la gama Especial, la gama 0,0, la gama Magna, las Especialidades –Selecta, Manila y Yakima– y las cervezas de barril Tap Station.Nuestra calidad e innovación se han visto reconocidas en los diferentes certámenes internacionales. En 2021 sumamos 23 medallas y 14 estrellas de oro en Concours International de Lyon, Monde Selection, London Beer Competition, Frankfurt International Trophy y Superior Taste Awards.Hacemos cerveza para aquellas personas que quieren contagiarse de nuevas ideas, de nuevos gustos, de nuevos sabores, que están dispuestas a ampliar su horizonte y descubrir nuevos caminos para disfrutar de un mundo más grande

Sobre Mahou San Miguel

Compañía familiar 100% española, líder del sector cervecero en nuestro país con una cuota de producción de más del 32%. Dispone de 10 centros de elaboración de cerveza –ocho en España y dos en EEUU–, cuatro manantiales de agua con sus plantas de envasado y un equipo de cerca de 4.000 profesionales. Cuenta con más de 130 años de historia, que comienzan con el nacimiento de Mahou en 1890. En 2000, Mahou adquiere San Miguel. En 2004, incorpora la marca canaria Reina y, en 2007, Cervezas Alhambra. Durante la última década, ha diversificado su negocio con la compra en 2011 de Solán de Cabras, y la entrada en nuevas categorías como la cider en 2020.Posee un amplio portafolio de cervezas nacionales donde destacan, entre otras, Mahou Cinco Estrellas, San Miguel Especial y Alhambra Reserva 1925; productos pioneros en su categoría, como San Miguel 0,0, San Miguel ECO, Mahou Barrica y marcas aptas para celiacos como San Miguel Gluten Free y Mahou Cinco Estrellas Sin Gluten. También tiene una amplia gama de cervezas internacionales y marcas de agua como Solán de Cabras. La internacionalización es uno de los ejes estratégicos para el desarrollo de su negocio. Produce más del 70% de la cerveza española que se consume fuera de España y está presente en más de 70 países.

LOS40 MUSIC AWARDS CELEBRAN SU VUELTA CON 40 DÍAS DE MÚSICA BAJO EL CIELO DE ILLES BALEARS

7 exclusivos secret shows en lugares emblemáticos y 3 grandes conciertos en enclaves muy destacados de las islas por su valor patrimonial, cultural e histórico serán la antesala de la mayor gala de la historia de LOS40 Music Awards.

La gala tendrá lugar el 12 de noviembre en el Velódromo de Palma y reunirá a los más grandes artistas nacionales e internacionales que serán anunciados próximamente.


Los nominados se darán a conocer en la Cena de Nominados del próximo 5 de octubre en Ibiza. Presentada por Tony Aguilar, Cristina Regatero y Karin Herrero, contará con la presencia de Pablo Alborán, Aitana, Malú, Dani Martín, Lola Índigo, Melendi, Ana Mena, Vanesa Martín y Beret, entre otros.

 
LOS40, en su sólido compromiso de cuidar el planeta y con Les Illes Balears como escenario natural privilegiado, creará e impulsará diferentes acciones a favor del medioambiente y la sostenibilidad. 

Muchas cosas han cambiado desde la última vez, pero si algo tiene la música es su afán de superación y su capacidad de unirnos. Estas dos variables clave resultan más atractivas que nunca en la que será la edición más especial de la historia de LOS40 MUSIC AWARDS 2021, la mayor fiesta de la música en este país que reunirá a las principales estrellas nacionales e internacionales bajo uno de los cielos más impresionantes del mundo: el de Illes Balears.

LOS 40 MUSIC AWARDS por fin están de vuelta y LOS40 lo celebra con 40 días de música que culminarán en la Gala del 12 de noviembre en el Velódromo de Palma, gracias al apoyo del Govern de Illes Balears (GOIB) y la Agència d’estratègia turística Illes Balears (AETIB). Por delante, siete exclusivos secret shows en lugares emblemáticos de las islas y tres grandes conciertos en rincones muy sorprendentes y espectaculares por su valor patrimonial, cultural e histórico de los que próximamente se conocerán todos los detalles. 

Los nominados de este año se darán a conocer en la siempre esperada Cena de Nominados y que en esta ocasión tendrá lugar el 5 de octubre en IbizaTony Aguilar, Cristina Regatero y Karin Herrero serán los encargados de presentar el evento al que asistirán grandes artistas como Pablo Alborán, Aitana, Malú, Dani Martín, Lola Índigo, Melendi, Ana Mena, Vanesa Martín y Beret, entre otros

Siguiendo con su vocación de impulsar el talento de artistas multidisciplinares, LOS40 MUSIC AWARDS 2021 presentarán una nueva imagen diseñada por el artista balear Albert Pinya.  

La cita musical del año en este país se prepara también para dar el “do sostenible” en su regreso. Con Illes Balears como escenario natural privilegiado, LOS40 incrementará su compromiso con el cuidado del planeta que la marca incorporó en 2019 y que se ha materializado en diferentes campañas, convirtiendo a la emisora en un gran altavoz de este tipo de iniciativas desde entonces. La sostenibilidad y el medioambiente serán también artistas de LOS40 MUSIC AWARDS y formarán parte de numerosas acciones y actividades que buscan promover un cambio real y muy necesario para el cuidado de La Tierra. 

Además, los premios siguen apostando por la innovación y han desarrollado una app de LOS40 Music Awards 2021 donde los partners, invitados y medios de comunicación podrán encontrar toda la información de última hora, contenidos exclusivos y todos los detalles de esta nueva aventura de LOS40.

Esta será la edición más destacada de LOS40 Music Awards por varios motivos. A las ganas que todos tenemos de vernos de nuevo, se sumará la mejor música del año, los mejores artistas nacionales e internaciones, localizaciones de ensueño en las islas de Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera y la esencia más pura de estos premios: la de ser un evento absolutamente excepcional e imprescindible.

Sónar presenta este otoño un nuevo festival de inteligencia artificial aplicada a la música, una edición especial de Sónar en el CCCB y un nuevo ciclo de shows inmersivos en IDEAL



Los días 27, 28, 29 y 30 de octubre se presentarán cerca de 100 actividades repartidas entre las programaciones del nuevo AI and Music S+T+ARTS Festival (27 y 28 de octubre) y de SónarCCCB 2021 (29 y 30 de octubre). 


Conciertos, conferencias, demostraciones, workshops, proyecciones y cápsulas audiovisuales llenarán cada día, del jueves 28 al sábado 30, de 11:00h a 00:00h, los espacios del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), además de otras actividades localizadas en diferentes espacios de Barcelona y otras ciudades europeas.

Sónar propone una experiencia de eventos híbridos, presenciales y digitales, con abundancia de contenidos y formatos basados en la cooperación y el intercambio de conocimiento entre creadores, equipamientos culturales e instituciones científicas. 
Ambos festivales actúan como hub para conectar ideas y proyectos y como elemento multiplicador de talento con el objetivo de estimular la innovación cultural de la ciudad y del país, así como su proyección internacional.
 

En el programa de Sónar para este 2021 han participado entidades como la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (IDIBELL), el Instituto de Ciencias Fotónicas (ICFO), el Barcelona Supercomputing Center (BSC), el festival In-Edit, el centro de artes digitales IDEAL, equipamientos como Factory Berlin y Somerset House o centros de formación como ESMUC, Eina, Taller de Músics, IED o BAU.


El nuevo festival de inteligencia artificial y música, organizado en colaboración con la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y betevé e impulsado por el programa S+T+ARTS de la Comisión Europea, reunirá a expertos, científicos, profesionales y artistas de todo el mundo para debatirexplorar y demostrar la interacción entre humanos y tecnología a través de un amplio e impactante programa de conciertos, conferencias, demostraciones y hackatones.


Se presentará un total de 21 shows musicales que integran la inteligencia artificial, la mayoría de ellos producidos expresamente para el festival, entre los que destacan la colaboración inédita entre Holly Herndon, María Arnal y Tarta Relena u otros proyectos artísticos como Mouse on Mars, Hamill Industries & Kiani del Valle, AWWZ, Nabihah Iqbal and Libby Heaney o Reiko Yamada. La noche del miércoles 27 de octubre L’Auditoride Barcelona presentará, en co-producción con Sónar y UPC, el Concierto Inaugural del AI and Music Festival, con el pianista y compositor Marco Mezquida estrenando el show  “Piano+AI”.

Por su parte, SónarCCCB contará con 40 shows y DJ sets, con grandes nombres internacionales de la vanguardia como Koreless, Tirzah, Leon Vynehall, Space Afrika, Parrenin/Weinrich/Rollet, Object Blue A/V Live, Il Quadro di Troisi, Die Wilde Jagd o DJ Nigga Fox, así como una amplia representación del talento nacional y local actual como BFlecha, Rakky Ripper o Cora Novoa & The Artifacts, entre otros.
 
AI and Music S+T+ARTS Festival (27 y 28 Octubre)






Imagen AI and Music Festival



Marco Mezquida «Piano+AI»



Holly Herndon «Holly+»



Maria Arnal



Tarta Relena



Mouse on Mars «AAI Live»



Hamill Industries & Kiani del Valle



AWWZ b2b AI DJ



YACHT  
 

 
Sónar, la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y betevé se asocian para presentar por primera vez en Barcelona el AI and Music S+T+ARTS Festival, un acontecimiento centrado en las aplicaciones, retos y oportunidades de la inteligencia artificial en la creación musical.

El AI and Music S+T+ARTS Festival contará con cerca de 30 actividades, entre showspresentaciones y conferencias de artistas que incorporan la inteligencia artificial como elemento esencial en sus proyectos musicales.

Estrenos absolutos y co-creaciones

Entre los 21 shows del programa, la mayoría de ellos estrenos absolutos, destacan algunos desarrollados expresamente para el festival por equipos de co-creación en los que han trabajado mano a mano los artistas con investigadores de inteligencia artificial de la UPC. Son el caso del pianista y compositor Marco Mezquida, el de la coreógrafa Kiani del Valle junto a los visualistas Hamill Industries o el show interactivo con participación del público creado por la productora catalana Awwz

También en formato co-creación, AI and Music Festival producirá el proyecto de investigación y residencia artística de la pionera en la experimentación con voz e inteligencia artificial, Holly Herndon, junto a Maria ArnalTarta Relena. Este ensemble de voz único creará una polifonía humana y virtual para su presentación exclusiva en el festival. Otra de las presentaciones destacadas será “Of Randomnes and Imperfection”, un show cuyo concepto surge de la colaboración entre los artistas e investigadores Reiko Yamada y Maciej Lewenstein, en colaboración con el Institut de Ciències Fotòniques (ICFO).

Shows programados

Marco Mezquida “Piano+AI”, Holly Herndon “Holly+”, feat. Maria Arnal, Tarta Relena and Mathew Dryhurst, Mouse on Mars AAI Live, Hamill Industries & Kiani del Valle «Engendered Otherness. A symbiotic AI dance ensemble, AWWZ b2b AI DJ, Bot Bop “Integers and Strings”, Nabihah Iqbal and Libby Heaney, ”Interpreting Quantum Randomness”. Concepto de Reiko Yamada y Maciej Lewenstein, Rob Clouth A/V Live, Franz Rosati “Latentscape”, Hongshuo Fan “Metamorphosis”, “Polifonia”, “Jazz as Social Machine”
+ Video cápsulas de YACHT, “Chameleon’s Blendings’‘ interpretado por Cuarteto de Cuerdas de músicos de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya-OBC y la pianista Fani Karagianni, Human Brother, Hexorcismos, LP Duo y DIANA AI Song Contest.

Talks

AI and Music Festival ofrecerá también una serie de charlas y mesas redondas con la participación de científicos, artistas y profesionales que debatirán sobre los usos, experimentos y potencial de la IA como elemento transformador en la música y en cómo hacerla llegar al gran público, haciendo énfasis, por ejemplo, en los nuevos instrumentos y maneras de interpretar y crear o en cómo enseñar a las máquinas a escuchar, ver y sentir en clave humana. Las conferencias programadas llevan por título: Musicians Learning Machine Learning, Teaching machines to feel like humans do, AI and future music genres y Make way for the new music instruments! 

Hackatones

El festival arrancará de facto el sábado 23 de octubre con la celebración de 2 hackatones de 24 horas, desarrolladas por UPC en formato presencial y online: una EducationalHack presentada por Ableton(desarrollada por UPC en colaboración con SokoTech) y, una LiveCodingHack presentada por everis, una compañia del Grupo NTT DATA (desarrollada por UPCen colaboración con Hangar).

Thinking Lab

Más allá del acontecimiento en sí, el AI and Music Festival tiene como ingrediente destacado la creación del Thinking Labun espacio de debate y co-creación, coordinado desde UPC y Sónar, que trasciende al festival. El Thinking Lab cuenta con la participación de expertos, científicos, artistas y profesionales que intercambian experiencias y conocimientos que han servido para nutrir algunas de las presentaciones y shows del festival y cuyas conclusiones se publicarán más adelante en un libro blanco sobre música e IA.

AI and Music Festival es una iniciativa de S+T+ARTS, Comisión Europea, Sónar, Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y betevé, en asociación con Factory Berlin, c/o pop Festival, Bozar, el Institut de Ciències Fotòniques (ICFO), Barcelona Supercomputing Center-BSC, Quantum Music, Polifonia, Artificia, L’Auditori y ESMUC. AI and Music Festival cuenta con el patrocinio de everis, una compañía del Grupo NTT DATA y Ableton.

Más información y tickets en aimusicfestival.eu
 


El programa de SónarCCCB se completa con las conferencias y workshopsde Sónar+D y culminará con una maratón de documentales sobre electrónica el domingo 31 de octubre en Aribau Multicines en asociación con el festival In-Edit. El día anterior, dentro del programa de charlas de SónarCCCB tendrá lugar una conversación mano a mano entre Laurent Garnier y J.A. Bayona.
 

Previamente, los días 16, 17 y 18 de septiembre, se celebrará la premiere de “Koraal-Magma”, el nuevo show audiovisual de John Talabot y Desilence, que abrirá un nuevo ciclo de conciertos inmersivos de artistas locales de Sónar en IDEAL. Las sesiones, dos cada día, serán a las 20:00h y a las 22:00h. Más adelante se sucederán nuevos shows como el de Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set (7 y 8 de octubre), entre otros.
 

Todas las actividades tendrán carácter presencial y buena parte de la oferta del AI and Music Festival y de SónarCCCB estará también disponible online en streaming producido por betevé a través de sonar.es y beteve.cat. Los aforos están limitados a 1.000 personas por día para ambos festivales en el CCCB. En IDEAL habrá una capacidad de 200 asistentes por sesión.
 

Las entradas para los festivales AI and Music y SónarCCCB 2021 ya están a la venta desde hoy a través de sonar.es y, las entradas para Sónar en IDEAL, en idealbarcelona.com.


La agenda internacional de Sónar arranca también en los próximos días con la celebración de la quinta edición de Sónar Estambul (2 y 3 de octubre). En abril de 2022 llegará la primera edición de Sónar Lisboa y, ya en junio -los días 16, 17 y 18-, la esperada cita con Sónar Barcelona.
 

SónarCCCB 2021 (29 y 30 Octubre)


 
Tras el AI and Music Festival, la actividad continúa con SónarCCCB 2021. El festival presenta este año más de 60 actividades repartidas en 5 espacios, incluyendo 40 shows y DJ sets y un amplio programa de Sónar+D de conferencias, debates, presentaciones, workshops y un espacio expositivo con proyectos locales e internacionales.
Programa musical

Este formato especial de Sónar presentará los nuevos trabajos de los artistas locales e internacionales más innovadores de la música contemporánea como Koreless, Tirzah, Leon Vynehall, Space Afrika, Parrenin/Weinrich/Rollet, Object Blue A/V Live, BFlecha, Il Quadro di Troisi, Die Wilde Jagd, Rakky Ripper, DJ Nigga Fox, Cora Nova & The Artifacts, Marina Herlop, Bikôkô, Sau Poler, Iro Aka, Materia, Palica o Verde Prato, entre muchos otros. Todos los conciertos se realizarán en el Hall y el Teatre del CCCB.

La plataforma de radio Dublab.es Barcelona comisaría el escenario del Pati de les Dones del CCCB, donde presenta una docena de artistas representativos del ecosistema musical barcelonés como Zenjiskan y H Waas o los DJ’s Gerard Sun, Dania, Gonzo, La Niña Jacarandá, Misbah, D.N.S, DJ Watusawa, Creole Princess, Lowprofile, Neska, Baba Sy y Wave 131.

El programa incluye también vídeo cápsulas creadas para la ocasión por artistas como Yeule -desde Londres, y en colaboración con Somerset House Studios-; el show de JASSS b2b Cem featuring Harriet Davey AV set,desde Factory Berlin; o la charla titulada ”How to have fun”, con el diseñador multidisciplinar y artista 3D Vincent Schwenk, presentado por Patreon, entre otros. 

Estos son los conciertos y DJ sets programados cada día: 

VIERNES 29 OCTUBRE
Tirzah, Leon Vynehall Live, Space Afrika, Object Blue A/V Live, Rakky Ripper, Cora Nova & The Artifacts, Bikôkô, Palica, Alicia Carrera, Verde Prato, Zenjiskan Live, Gerard Sun, Dania, Gonzo, La Niña Jacarandá, Misbah, D. N. S 
+ Vídeo cápsulas de Yeule y muchas más. 

SÁBADO 30 OCTUBRE
Koreless, Parrenin/Weinrich/Rollet, BFlecha, Il Quadro di Troisi, Die Wilde Jagd, Dj Nigga Fox Live, Marina Herlop, Sau Poler Live, Iro Aka, Materia, H Waas Live, Dj Watusawa, Creaole Princess, Lowprofile, Neska, Baba Sy, Wave 131 
+ Vídeo cápsulas de JASSS b2b Cem featuring Harriet Davey AV set y muchas más.

Talks y presentaciones de Sónar+D

El espacio de conferencias de Sónar+D conecta los mundos del arte, la ciencia y la tecnología en un programa organizado en cinco bloques temáticos centrados en sostenibilidad, codificación creativa e inteligencia artificial, nuevos imaginarios digitales, ciudades futuras y, por último, nuevas economías digitales más allá de las criptoplataformas.

SónarCCCB acogerá también durante los dos días numerosos proyectos surgidos de la colaboración entre líderes locales en los campos de la creatividad, la formación y la investigación. Algunos ejemplos son el proyecto de investigación científica “Carbolytics”, desarrollado por la artista e investigadora Joana Moll con el Barcelona Supercomputing Center (BSC) y Aksioma, que visualiza el impacto energético de las cookies de internet; el nuevo proyecto audiovisual de Cora Novoa, fruto de su residencia artística en el Taller de Músics; la presentación del proyecto colaborativo europeo SYNX, organizado en asociación con MindSpaces, un proyecto de S+T+ARTS Lighthouse bajo la dirección artística de Eina Idea; o los workshops “How to Patreon with Hainbach”, “Find your groove with Beatport LINK” y el de la artista new media Mónica Rikić, presentado por BAU Centro Universitario de Diseño.

Coproducciones europeas

El espíritu de co-creación de este SónarCCCB tiene una especial dimensión europea, con la participación del comisariado artístico en esta edición de festivales como Today’s Art (La Haya), Insomnia (Tromsø), ℅ Pop(Colonia) y Elevate (Graz) en el marco de la plataforma We Are Europe del programa Creative Europe, o las colaboraciones habituales de Sónar con agentes de primer orden como Factory Berlin y Somerset House, de Londres. 

Colaboración con In-Edit

SónarCCCB tendrá una jornada especial de cierre el domingo 31 de octubre en forma de maratón de documentales musicales organizada en colaboración con el festival In-Edit. Podrán verse, entre otros, el pre-estreno de “Laurent Garnier: Off the Record”, el documental sobre la carrera del icónico artista francés, y una sesión especial fin de fiesta de clips inéditos de algunos de los shows más memorables de la historia de Sónar. La colaboración con In-Edit se extiende con una conversación mano a mano entre Laurent Garnier y J.A. Bayona, que tendrá lugar en el programa de charlas de SónarCCCB.

Todas las conferencias y debates, así como la mayoría de los conciertos y DJ sets formarán parte del programa online de SónarCCCB. Podrán verse en streaming gratuito a través de live.sonar.es y serán grabados por betevé para su emisión posterior y vídeo on demand.

SónarCCCB es una iniciativa de Sónar y CCCB. En el desarrollo de los contenidos han participado destacados partners locales e internacionales como betevé, dublab, IDEAL, In-Edit, Eina Idea, MindSpaces y S+T+ARTS, Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge (IDIBELL), Factory Berlin, Somerset House, Taller de Músics, Hangar, Soko Tech, EUMES, Istituto Europeo Design (IED), BAU Centro Universitario de Diseño y Barcelona Supercomputing Center (BSC). 

SónarCCCB cuenta con la colaboración del Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Ajuntament de l’Hospitalet y We Are Europe. SónarCCCB 2021 cuenta con el patrocinio principal de Estrella Damm y con el patrocinio de Thunder Bitch, Patreon y Born Rosé.

Más información y tickets en cccb.sonar.es
 


Sónar en IDEAL (16, 17 y 18 Septiembre + 7 y 8 Octubre 2021)


 

 
Sónar en IDEAL es el ciclo de conciertos fruto de la colaboración entre Sónar e IDEAL para la producción y el estreno de shows inmersivos en los que participan músicos y artistas visuales.



John Talabot
El primero de los shows producidos para la ocasión tendrá lugar los próximos 16, 17 y 18 de septiembre de 2021. Sónar estrenará en primicia mundial en IDEAL «Koraal – Magma«, el nuevo espectáculo audiovisual inmersivo del productor y DJ John Talabot, junto a los artistas visuales pioneros Desilence.
 
Presentado en asociación con We Are Europe, el show promete ser una experiencia inmersiva y multisensorial única, diseñada y creada específicamente para este espacio, IDEAL, el Centre d’Arts Digitals de Barcelona. 



Desilence

“Koraal – Magma” supondrá el estreno mundial en directo del álbum «La Casa del Volcán» publicado por John Talabot -bajo su pseudónimo Koraal- en el sello holandés Nous’klaer Audio, un álbum conceptual que el barcelonés grabó inspirado por los paisajes extraterrestres de la isla de Lanzarote.

Sónar en IDEAL: “John Talabot & Desilence present Koraal – Magma. An audiovisual ritual through subterranean frequencies” se presentará en directo 2 veces cada día, en pases programados a las 20:00 y las 22:00 horas. 



Raül Refree & Pedro Vian ft. Pedro Maia –

Ya están a la venta los últimos tickets para estos shows exclusivos aquí.

Atención: plazas limitadas.

Este será el primero de una serie de conciertos que tendrán lugar durante los próximos meses, como el de Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set (7 y 8 de octubre), entre otros.



Sónar Barcelona 2022 (16, 17 y 18 Junio 2022)



 
Sónar Barcelona 2022 se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio. La edición de 2022 acentúa su carácter festivo, sube los BPMs y aumenta su apuesta por la diversidad y la transgresión de géneros.
 

El festival contará con los nuevos shows de estrellas globales entre las que destacan The Chemical Brothers, The Blaze, Arca, Oneohtrix Point Never, The Blessed Madonna, Charlotte de Witte, Princess Nokia, Channel Tres, Serpentwithfeet, Joy Orbison, AJ Tracey, Polo & Pan, Richie Hawtin, Eric Prydz, Nathy Peluso, Folamour, Reinier Zonneveld, Helena Hauff, Kiddy Smile y Avalon Emerson o el tándem a cuatro manos de Tiga y Hudson Mohawke presentando su nuevo proyecto rave ‘Love Minus Zero’, ANNA, Scotch Rolex, Herrensauna XXL, Venus X, Conducta, Critical Soundsystem, DJ Marcelle/Another Nice Mess, Eris Drew B2B Octo Octa, DJ Python, Skee Mask, Morad o Ms Nina, entre muchos otros que se anunciarán próximamente. 

Ya están a la venta las Entradas y Acreditaciones para Sónar Barcelona 2022 exclusivamente en DICE aquí.
 

 

 





Sónar Estambul 2021 (2 y 3 Octubre 2021)






Sónar Estambul 2021 – DESCARGAR
 

 
La quinta edición de Sónar Estambul se celebrará el sábado 2 y el domingo 3 de octubre de 2021

El festival tendrá lugar en su sede habitual del Zorlu PSM, en cuyo auditorio principal se presentarán múltiples shows a lo largo de 2 días, junto con el line up del segundo escenario y el programa de Sónar+D que se anunciarán próximamente.

Line Up: Mouse on Mars, SOHN, Weval II, Acid Arab, Christian Loffler & Ensemble y muchos más. 
 

 

 





Sónar Lisboa 2022 (8, 9 y 10 Abril 2022)






Sónar Lisboa – DESCARGAR
 

 
La primera edición de Sónar Lisboa se celebrará los días 8, 9 y 10 de abril de 2022, con un programa musical y audiovisual, en formato de día y noche distribuido por 5 escenarios ubicados en múltiples espacios de la capital lusa: CCL Pavilhão do Rio, Factory Lisbon (Hub Criativo do Beato) y SonarVillage, junto al río Tajo.

Muy pronto se irá desvelando la programación de este festival.
 

 


  

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Richard Bona, Cimafunk, José James, Andrea Motis, Sílvia Pérez Cruz y Madeleine Peyroux, entre los nuevos fichajes del 53 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona

Richard Bona, Cimafunk, José James, Andrea Motis, Sílvia Pérez Cruz y Madeleine Peyroux, entre los nuevos fichajes del 53 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona
Se añaden a los nombres ya anunciados de María del Mar Bonet, Avishai Cohen, Kenny Garrett, Vijay Iyer, Cécile McLorin Salvant, Maria Schneider y Chucho Valdés
La serie flamenca De Cajón! incorpora Antonio Carmona, Rafael Riqueni, la producción propia Una Nit amb Solera y Miguel Poveda, invitado especial del espectáculo Viviré de Tomatito
La Locomotora Negra, ahora sí, ofrecerá su último concierto en el Palau de la Música y en el festival, que cerrará Marco Mezquida en marzo de 2022 con la presentación de su nuevo disco
El festival colabora por primera vez con el centro KBr de la Fundación Mapfre en una excepcional exposición dedicada al fotógrafo Lee Friedlander
Maria Serrat, directora general del Conservatori del Liceu, recibirá la Medalla de Oro del festival para celebrar 10 años de intensa colaboración
Richard Bona y Alfredo Rodríguez al frente de un poderoso sexteto justo el día del cumpleaños del bajista camerunés, el impactante vocalista cubanoCimafunk, el esperado regreso de José James, el estreno en Barcelona del espectáculo de Andrea Motis Guitar Storm, la celebración de los 10 años del disco En la imaginación firmado por Silvia Pérez Cruz y Javier Colina Trio, y otro recuerdo discográfico, la recuperación de Careless love de Madeleine Peyroux, son algunas de las novedades del 53 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, ​​que mañana presenta en rueda de prensa todos sus concierto de esta edición, esperemos, pospandémico, que comienza el 20 de octubre y terminará excepcionalmente el 10 de marzo de 2022.
Dos otros nombres importantes del festival son La Locomotora Negra, ahora sí con su último concierto dentro del festival y en el Palau de la Música, y Marco Mezquida, que presentará su último disco -aún sin título- al frente de su trío.
Son todos ellos nombres que se añaden a los ya anunciados antes del verano, como Maria del Mar Bonet, Avishai Cohen, Kenny Garrett, Mary Halvorson, Vijay Iyer, María José Llergo, Cécile McLorin Salvando, Maria Schneider Chucho Valdés.
De Cajón!, la serie flamenca del festival, incorpora nombres como Miguel Poveda, invitado de lujo del concierto de Tomatito –Viviré-, el guitarrista Rafael Riqueni en solitario, Antonio Carmona en un espectáculo de estreno y una producción propia del festival, Una nit amb solera con tres grandes guitarristas: Pepe Fernández, Jerónimo Maya y Rycardo Moreno. Nombres que se añaden a los ya anunciados Estrella Morente, Dorantes y Chano Domínguez-Diego Amador.
Un año más, el Conservatori del Liceu sigue siendo el epicentro del jazz en Barcelona con una serie de conciertos y clases magistrales únicas en el mundo. Melissa Aldana, The Trio de Ted Nash (músico capital de la Jazz At Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis), Jakob Bro, Jeff Ballard, Marc Miralta, Chris Potter, Avishai Cohen, Ambrose Akinmusire, Bill McHenry, Michael League Kenny Garrett tocarán y harán clases magistrales en el Conservatori, por donde también pasarán por hacer clases artistas como Maria Schneider, Tomatito y Chucho Valdés. Justamente para celebrar los 10 años de colaboración con la escuela superior de música más antigua de Cataluña, la Medalla de Oro del festival este año será para el Conservatori del Liceu, representado por su directora general, María Serrat.
Un abono Descoberta, 50 euros por 5 conciertos, permitirá asistir a los conciertos de cinco profesores del Conservatorio: Carme Canela (a dúo con Jurandir Santana), Gonzalo del Val Trio con Benet Palet, Kevin Díaz Double Trio, Oscar Latorre Marco Mezquida.
Finalmente, el festival colabora por primera vez con el centro KBr de la Fundación Mapfre, que propone una maravillosa exposición dedicada al fotógrafo Lee Friedlander, autor de retratos de figuras icónicas de la historia del jazz como John Coltrane, Miles Davis, Duke Ellington, Aretha Franklin y Sarah Vaughan.
jazz.barcelona


Sau30 arriba aquest dissabte, 2 d’octubre, a L’Auditori amb les localitats pràcticament exhaurides

Les últimes entrades es poden adquirir amb descomptes de forma anticipada en www.auditoricornella.com per gaudir del mític grup de pop-rock català

El 31 d’octubre de 2017, arrel d’una trobada entre tots els músics, tècnics, managers i “pipes” de Sau, per commemorar els 30 anys del primer concert de la banda, va néixer -com aquell que no vol la cosa- Sau30, amb la intenció de fer un únic concert. Les coses no surten mai com està previst, i el que havia de ser un sol concert es va convertir en una gira de 2 anys, amb un èxit de públic i crítica que van sorprendre a la mateixa banda. Durant l’estiu de 2020, Sau30 va enregistrar una pel·lícula-documental a l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, on van interpretar íntegrament l’àlbum Quina Nit i altres cançons conegudes del grup. Quina Nit (1989) va ser el disc més exitós de Sau. Amb més de 100 mil còpies venudes, conté cançons tant emblemàtiques com És inútil continuar, Envia’m un àngel, Si un dia he de tornar, o Boig per tu, entre d’altres. També és un disc carregat de referències “astronòmiques”, i sobretot a la lluna (icona permanent en la carrera del grup). Això fa que l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, hagi estat l’espai idoni per l’enregistrament de la pel·lícula.

Al 2021, després de més d’un any de silenci, Sau30 torna als escenaris amb un nou espectacle: QUINA NIT-QUINA LLUNA, on ens ofereixen totes les cançons del disc Quina Nit, juntament amb d’altres “clàssics” de la banda. L’espectacle -d’unes dues hores de durada-, està dividit en dues parts i amb l’ajuda de les imatges astronòmiques, cedides per l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, portarà al públic a un emocionant viatge per l’univers Sau, amb la lluna com a protagonista

Les entrades de tota la nostra programació estan a la venda al nostre web, www.auditoricornella.com.. Apliquem un 10% de descompte sobre el preu de taquilla si

s’adquireixen les localitats de forma anticipada i un 50% de descompte per entrades infantils als espectacles familiars. Els menors de 25 anys tenen també una baixada en la tarifa d’un 20% de descompte sobre el preu de taquilla. I els majors de 65 anys tindran un preu màxim especial de 10€ per entrada. A aquests preus s’afegeixen la posada a la venda de diferents tipus d’abonaments en funció dels espectacles escollits que permeten combinar disciplines. La voluntat és posar a la venda tarifes assequibles per propiciar que la cultura arribi a tothom

La informació de la nova proposta cultural de L’Auditori de Cornellà per a la nova temporada Tardor 2021 ja està disponible en www.auditoricornella.com .

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