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Música

Más de 80 estrenos absolutos y experiencias únicas entre las 140 actuaciones de Sónar 2019 ofrecidas por artistas de 36 países 17, 18, 19 y 20 de julio,


La 26ª edición del festival de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio, combina las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos urbanos con la exploración artística en los márgenes geográficos y sonoros.
Sónar 2019 será una gran celebración de la música del futuro, protagonizada por un amplio despliegue de estrellas globales y emergentes: de A$AP Rocky a Bad Bunny, de Arca a Holly Herndon, de Dixon a Disclosure, de Underworld a Paul Kalkbrenner, de Dellafuente a Dengue Dengue Dengue, de Four Tet a Floating Points, de Kelly Moran a Maya Jane Coles, de Sevdaliza a Amelie Lens, de Cecilio G a Skepta, de Bad Gyal a K Á R Y Y N, de Fennesz a Matthew Herbert

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativas presentará un total 150 actividades y pone este año especial énfasis en la formación, ampliando su oferta de workshopsmasterclasses y conferenciasimpartidas por más de 200 expertos sobre la creación de experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial aplicada a las artes y, como siempre, lo último en tecnología aplicada a la creación de contenidos.

Entre decenas de estrenos absolutos y experiencias únicas destacan los nuevos shows de Arca, Holly Herndon, Four Tet, Floating Points, Body & Soul, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bad Gyal, Hauschka & Francesco Donadello, Cecilio G y tres dj sets a cuatro manos concebidos en exclusiva para Sónar: Louie Vega & Honey Dijon, Peggy Gou & Palms TraxBlawan & Dax J.
Tras su 25 aniversario, el festival reafirma este año su vocación por la diversidad, con una importante presencia de creadores que elaboran sus discursos artísticos desde la radicalidad o en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. En esta línea destacan K Á R Y Y NLoticJlinMuqata’aHibotep o Sevdaliza.
Esta edición propone, además,  una escucha atenta a los distintos rincones sonoros del mundo, con artistas de 36 países, y una muy destacada presencia de las nuevas sonoridades de África, como Petite NoirDeena Abdelwahed, Sho Madjozi, DJ LagObongjayar, Faka o likback, y de Latinoamérica, con Bad BunnyNicola CruzDengue Dengue DengueLAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.)Jesse Baez o ha$lopablito.
También de artistas españoles, el territorio con mayor representación, como Bad Gyal, Dellafuente, Cecilio G, Territoire, Ylia, Virgen Maria, Tutu, Desert+Desilence, Hamill Industries, Mans O, Aleesha, La Diabla, Phran, $kyhook, Rrucculla o Alba G. Corral, entre muchos otros.
Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificial, que por primera vez en la historia da el salto a los escenarios con los nuevos shows de estreno de Holly Herndon: PROTODaito Manabe+Kamitani Lab: dissonant imaginaryOuchhh+Za!: Superstrings, además de Actress+Young Paint Live AI/AV.
Consulta aquí los horarios de Sónar 2019 y Sónar+D y escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019 comisariada por los directores del festival.
Todas las modalidades de Entradas en www.sonar.es 
Sónar 2019 - DESCARGAR
A$AP Rocky
Bad Bunny - 
teamLab 
Workshops en Sónar+D
Kelly Moran Grand Piano AV Live
Disclosure DJ Set
Arca
Conferencias en Sónar+D
Robert del Naja de Massive Attack
Timoni West (XR en Unity Labs)
Bad Gyal
Peggy Gou
Barcelona Supercomputing Center
CANADA
Virgen Maria
Sonar360º by MEDIAPRO
GRIS (Nomada Studio)
Underworld
Holly Herndon
SÓNAR 2019: 140 SHOWS, ENTRE CONCIERTOS Y DJ SETS

La 26ª edición de Sónar, que se celebrará de forma extraordinaria en pleno verano, los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 shows sobre 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona, y Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet. El festival volverá en 2020 a sus fechas habituales, los días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2019 presentará 89 conciertos y 51 dj sets de estrellas globales y artistas emergentes, muchos de los cuales serán estrenos absolutos o shows exclusivoscon un importante componente audiovisual. En un total de 12 shows se emplearán las últimas innovaciones tecnológicas como la Inteligencia Artificial, lavisualización de datos o la experimentación científicaen directo.

LOS GRANDES SHOWS DE SÓNAR 2019

Sónar 2019 contará con algunas de las figuras más relevantes del hip hop y la música urbana contemporánea como el MC neoyorquino y primera estrella del hip hop del presente milenio A$AP Rocky, el rey del grime británico Skepta, el puertorriqueño que rompe los moldes del hip hop y la música latina, Bad Bunny; y Kaytranada o Vince Staples, destacados nombres de la nueva música negra que acercan el hip hop a la electrónica.

En la electrónica de baile destacan los reyes del house británico, Disclosure; el directo del nuevo disco de Paul Kalkbrenner; la esperada sesión emocional de Four Tet a oscuras, con el escenario SonarPub a modo de dark roomy únicamente centrada en el sonido; o el concierto deUnderworld, convertidos en clásicos de la historia de la música de baile presentando su nuevo proyecto “Drift” de techno expansivo y épico.

RADICALIDAD EN LOS MÁRGENES

Muchos artistas de este año elaboran sus discursos artísticos en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género.

La electrónica más futurista y radical vendrá de la mano deArca, pseudónimo de la artista, cantante, dj, performer y compositora mutante de música experimental venezolana Alejandra Ghersi, una de las figuras electrónicas más relevantes de nuestro tiempo. Con brutal franqueza y audaz sinceridad, su música y sus actos performativos trabajan para desestabilizar lo binario y resistir a cualquier categorización, proponiendo en su lugar una tercera vía que incorpora a partes iguales juego y sensibilidad. Mediante una presentación especial de 90 minutos concebida en exclusiva para Sónar, Arca estrenará nuevo show inspirado en el cabaret y la ficción especulativa que incluirá nuevo material en primicia de su esperado nuevo álbum e invitados sorpresa.

La artista de origen sirio, K Á R Y Y N, desplegará su celestial repertorio uniendo espíritus ancestrales armenios con glitches digitales, mientras que Lotic, la productora texana afincada en Berlín, estrenará ‘Endless Power’ dentro de una corona reactiva de luz prismática creada por Emmanuel Biard. La dj y productora Jlin, quien ha conseguido renovar la música con un pie dentro y otro fuera de la escena del footwork y el juke de Chicago, mostrará todo su nuevo arsenal rítmico. También destaca el palestino Muqata’a, la tunecina Deena Abdelwahed,presentando su nuevo álbum ‘Khonnar’, la cantante de origen iraní Sevdaliza, presentando nuevo show, o la dj y activista cultural de Uganda Hibotep.

EL LEGADO Y EL FUTURO DEL CLUBBING
 
SonarCar es el escenario circular de Sónar de Noche que mejor representa la aportación del clubbing a la historia de la música electrónica. Allí podrán disfrutarse los dj set exclusivos de 6 horas para Sónar el viernes noche del productor, músico y dj británico Floating Points -quién vaciará todo su caudal de música en la que será su única fecha en España este año-, y el sábado noche, de Body & Soul, el icónico colectivo de house espiritual de Nueva York representado por un trío de lujo compuesto porFrançois KevorkianDanny Krivit Joe Claussell.

El clubbing también se reparte por todos los escenarios de día y de noche con algunos de los nombres que mejor definen el sonido actual y apuntan al futuro, como el energético set de la dj techno de Bélgica Amelie Lens, o los closing sets especiales de los alemanes Dj Koze -con su house y disco rabiosamente actuales, para el viernes noche-, y Dixon, considerado como uno de los mejores djs del mundo y líder del sello Innervisions, para el sábado noche. Además, habrá tres colaboraciones inéditas en exclusiva para Sónar: Honey Dijon & Louie Vega, PeggyGou & Palms Trax y Blawan & Dax J.

En Sónar de Día destacan los directo de los israelíes RedAxes, muy influenciados por sus viajes a África y Vietnam; los sets de baile de Ross From FriendsLeon Vynehall oMaya Jane Coles, el nuevo show en SonarHall del francésSebastiAn del sello Ed Banger; las paletas coloristas deDaphniArtwork y Erol Alkan, cerrando respectivamente las tres jornadas diurnas en SonarVillage o el set de 3 horas de la figura clave de Detroit Theo Parrish en SonarDôme.

TECH SHOWS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y ESCENOGRAFÍAS SENSORIALES

Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificialque por primera vez en la historia da el salto a los escenarios aplicando así ideas exploradas en años anteriores en Sónar+D y que en esta edición cobran vida en escenarios como SonarHall y SonarComplex.

Esto sucederá en los estrenos absolutos de los espectáculos del tecnólogo Daito Manabe junto al neurocientífico Yukiyasu Kamitani, en un espectáculo audiovisual pionero que experimenta con la visualización en vivo de los pensamientos y las emociones del artista mientras interpreta su música; y el del estudio creativo turco Ouchhh con los barceloneses Za!, con una propuesta inspirada en la teoría de las supercuerdas en el que se proyectarán las ondas cerebrales de los músicos. O “PROTO”, el nuevo show de Holly Herndon que une un coro de voces humanas con la no-humana de ‘Spawn’, una sofisticada máquina de IA para la generación de sonido en tiempo real.

Otro espectáculo de luz y escenografías sensoriales de impacto será el de Kelly Moran Grand Piano AV Live. La compositora y teclista de Nueva York, recién fichada por Warp Records, interpretará su nuevo álbum “Ultraviolet” influenciado por géneros tan dispares como el neoclásico o el black metal, un sofisticado trabajo con piano preparado envuelto en proyecciones sinestésicas creando una atmósfera única.

También sorprenderá la inmersión en los videojuegos del cuarteto barcelonés Berlinist, el espectáculo multidisciplinar digital “Membrane” de Push 1 Stop & Wiklow, la visualización analógica del sonido de HamillIndustries + Shelly, y el original show lumínico, ruidoso y teatral de los italianos Quiet Ensemble.

En Sónar de Noche, los franceses Acid Arab presentarán nuevo directo protagonizado por una mística instalación lumínica flotante, mientras que el británico Murlo traerá su extraordinario puesta en escena, basada en proyecciones de sus propias ilustraciones en 3D sobre el escenario SonarLab presentado por Resident Advisor. En el mismo escenario, el AV show de la italiana residente en Berlín, Caterina Barbieri se postula como una de las experiencias más hipnóticas y sensoriales de este año, introduciéndonos en su propio universo sonoro a partir de sus experimentos con sintetizadores modulares.

NUEVAS SONORIDADES AFRICANAS Y LATINOAMERICANAS

Las nuevas sonoridades africanas sobresalen este año con los sudafricanos Petite NoirSho Madjozi, DJ Lag(referente del sonido gqom de Durban), y el dúo queerFaka; el magnético soulman nigeriano Obongjayar; el emergente productor de Kenia Slikback; y, desde Uganda, la dj, cineasta, rapera y productora Hibotep.

Los beats latinos globales y las percusiones tribales también estarán muy presentes con las actuaciones del venerado músico ecuatoriano Nicola Cruz, el dúo peruanoDengue Dengue Dengue, los miembros del colectivo mexicano N.A.A.F.I. LAO & Wasted Fates, los shows de r&b y trap latino de Jesse Baez y ha$lopablito, y el set deLa Diabla.

EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ESCENA NACIONAL

La diversidad y la madurez del presente y el futuro de la escena española estará representada por artistas comoBad Gyal, ahora ya lanzada definitivamente al estrellato internacional; referentes del trap y la música urbana de aquí como Dellafuente, uno de los máximos exponentes del rap nacional, Cecilio Lil Moss, todos ellos con una amplia legión de colaboradores.

Otras actuaciones destacadas son las de los siempre excelentes Desert, avanzando algunas perlas synth pop de su esperado nuevo álbum y acompañados de los visuales de Desilence; los impactantes Territoire -cuyo líder Oliver Arson ha ganado el Goya a la Mejor Banda Sonora Original este año-, con un directo no apto para almas sensibles; o el dúo de djs visuales Los Voluble, con su nuevo proyecto electrónico de crítica política y flamenco titulado: “Flamenco is not a crime” creado a partir de remixes audiovisuales. Y hay mucho más: Mans O trasladando al directo su triple nuevo disco; la radicalidad sonora y estética de Virgen María; el pop urbano de Aleesha; sesiones en Sónar de Noche de exploradores sonoros como PhranRRUCCULLA o Tutu; el primer directo deYlia en SonarDôme; y tres de los beatmakers más importantes del país Enry-KFake Guido y $kyhook.

LAS NUEVAS FORMAS DE LA MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

Las nuevas formas de la música clásica contemporánea tendrán un protagonista estelar: el piano. Instrumento y elemento que une las actuaciones de Bruce Brubaker & Max Cooper (presentando el espectáculo “Glassforms”), Kelly Moran, nuevo fichaje de WARP y el veterano Hauschka (ambos especialistas en los pianos preparados y las enseñanzas de John Cage), y el concierto especial “Investigations”, la obra más reciente de ChristianMarclay, que será interpretada por diez pianistas en La Capella MACBA el viernes 19 de julio.

ESCENARIO SONARDÔME PRESENTED BY RED BULL

El escenario SonarDômecomisariado por Red Bull, contará con un total de 22 actuaciones, entre las que destacan varios shows coproducidos por Red Bull que podrán verse por primera vez en España, como el deLorenzo Senni, gran renovador del trance y los sonidos más extremos de la rave music, con su banda Stargate; o el de la cantante iraní de r&b vanguardista Sevdaliza,presentando su poderoso nuevo espectáculo “The Great Hope Design”. Así mismo podrá disfrutarse del popular y fantástico MC Dellafuente, una de las estrellas de la música urbana nacional, o del dj y productor de DetroitTheo Parrish, con un set especial de 3 horas.

CLÁSICOS ATEMPORALES DE LA ELECTRÓNICA

Como cada año, Sónar presenta a un buen número declásicos atemporales de la electrónica. Con más de 30 años de trayectoria, Underworld es uno de los dúos más importantes de la historia de la música de baile. Karl Hyde y Rick Smith presentarán su nuevo proyecto de techno expansivo y épico “Drift”. Figuras como Fennesz(presentando “Agora”, uno de los mejores discos de su respetada trayectoria), el japonés DJ Krush (maestro del beat científico y el hip hop instrumental) o MatthewHerbert, protagonista del Concierto de Clausura de Sónar 2019 en el Teatre Grec con su nuevo proyecto europeísta: The Matthew Herbert Brexit Big Band.

Sónar+D 2019 - 
SÓNAR+D 2019, EL 7º CONGRESO DE TECNOLOGÍAS CREATIVAS

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativasque se celebra en Fira Montjuïc de Barcelona en paralelo a Sónar, tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En esta nueva edición del congreso se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.

La Conferencia Inaugural, el miércoles 17 de julio, estará protagonizada por Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, vocalista, rapper, artista visual y street artist hablará en público, en esta ocasión con Andrew Melchior, Chief Technical Officer de la banda….

 

 

La Simfònica del Vallès actuarà al Port de Barcelona en el marc dels actes de celebració del seu 150è aniversari dimecres 17 de juliol


L’Orquestra Simfònica del Vallès oferirà el concert “De Pel·lícula!” en el marc dels actes del 150è aniversari del Port de Barcelona
  • El concert, gratuït, començarà a les 21h en el Moll de la Fusta (Moll Bosch i Alsina)
  • Els actors Jordi Brau i Lluís Posada posaran veu al guió que repassarà algunes de les millors bandes sonores de cinema
El Port de Barcelona organitzarà, el  dimecres 17 de juliol a les 21:00 hores, un concert públic al moll de Bosch i Alsina. Aquesta és una de les iniciatives, juntament amb una sèrie de visites marítimes gratuïtes a bord de Las Golondrinas, una exposició al Museu d’Història de Barcelona o una publicació commemorativa, que el Port està endegant amb motiu de la celebració enguany del seu 150 aniversari.
El concert, de caràcter gratuït, serà interpretat per l’Orquestra Simfònica del Vallès sota la direcció de Rubén Gimeno, presenta un programa titulat “De pel.lícula!” que juga amb dos elements cabdals del cinema actual: les bandes sonores i les veus dels personatges. Així, el concert combinarà peces dels grans compositors de cinema actuals, com són John Williams, Hans Zimmer o James Horner, amb les veus dels actors de doblatge –Jordi Brau i Lluís Posada– que interpreten als protagonistes de les pel·lícules per a les quals s’han compost aquestes partitures: Forrest Gump, Pirates del Carib, Missió Impossible o Titànic, entre d’altres.
La posada en escena aplega l’orquestra en directe sota una gran pantalla on es projecten imatges de les pel·lícules que corresponen a les partitures que s’estan interpretant, i amb un guió creat especialment per aquest projecte i interpretat per les veus d’alguns dels més populars actors de la indústria de Hollywood: Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Robin Williams, Tom Cruise o Tom Hanks.
El programa del concert, que tindrà una durada de 90 minuts, reivindica el valor i la qualitat de les partitures que s’estan composant actualment per a cinema i que s’ha convertit en la música clàssica dels segles XX i XXI. En aquest sentit, també s’interpretaran peces de grans compositors com Beethoven i Rossini, que també han passat a formar part de les bandes sonores d’alguns dels filmes més populars dels nostres temps.
150 anys del Port de Barcelona modern
El 5 de febrer de 1869 es va constituir la Junta d’Obres del Port de Barcelona, la primera entitat responsable de l’administració i gestió de la instal·lació catalana, que va impulsar el finançament i construcció de les obres del port modern. Va ser la primera Junta d’Obres de l’Estat i amb les infraestructures que va desenvolupar va aconseguir superar un problema històric de la ciutat: proporcionar un resguard ampli i segur per als vaixells. Amb l’impuls de la Junta d’Obres, el Port de Barcelona es va transformar en la instal·lació marítima que l’economia catalana industrialitzada necessitava per connectar-se amb la resta del món.
Tràiler del concert “De Pel·lícula!” al Palau de la Música Catalana

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
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Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
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Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
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1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
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Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
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Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

La tarde más divertida del Grec se vive en familia 14 de julio


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DATOS

Disciplina

Fechas y horarios

Domingo 14/7 – 17:00 H

Espacio

Teatre Grec

Precios

12 €

La tarde más divertida del Grec se vive en familia. El Festival vuelve a acoger una fiesta para todos los públicos con música, espectáculos, juegos y talleres. Tres festivales para niños y niñas colaboran para crear un paraíso de talla pequeña.

 

Padres y madres, tíos y tías, abuelos y abuelas, padrinos y madrinas… A todos ellos, y en especial a los niños y niñas a los que acompañan, están dedicadas las propuestas que encontraréis repartidas por el Teatre Grec y los jardines del recinto, también conocidos como rosaleda Amargós. Aquí y allá habrá propuestas especialmente pensadas para que viváis una tarde entera disfrutando con la máxima intensidad de las artes más grandes dirigidas a los públicos más pequeños. Aquí se organizan conciertos de pequeño formato, espectáculos teatrales, muchos talleres y algunos juegos que tienen relación con el mundo del espectáculo y la cultura. Talleres para aprender a pintarse la cara o para introducirse en el mundo de la literatura, instalaciones divertidísimas como L’estrany viatge del senyor Tonet, espectáculos de títeres gigantes como el que protagoniza Mrs. Brownie, el personaje creado por la compañía Teatre Nu, el circo de la compañía Pessic de Circ, propuestas para introducirse en el mundo de la creación plástica como la actividad El niu de l’imaginari de El Culturista y Sandra Partera…… Son algunas de las muchas actividades que encontraréis en esta cita con la cultura más joven, además de una serie de conciertos que van de la rumba de Landry el Rumbero a los karaokes en directo de Karaokes Band, pasando por el folk pop de los Xiula y su espectáculo Donem-li una volta al cos o por la fusión de funk, reggae, electrónica y mucho más de los Doctor Prats.

Seguro que unos cuantos de los niños y niñas que participen en el encuentro acabarán desarrollando una afición artística… Y es que después de participar en esta fiesta, quizás encontrarán o no una vocación, pero seguro que volverán a casa agotados y felices. Se  encargan de ello el Grec Festival de Barcelona y tres festivales dirigidos al público familiar: el festival de música para niños y niñas Petits Camaleons, el festival de artes escénicas El Més Petit de Tots y el FLIC (Festival de Literatures i Arts infantil i juvenil). ¡No os lo perdáis, que pasarán lista!

Una producción del Grec 2019 Festival de Barcelona, Petits Camaleons, El Més Petit de Tots y Flic.

FICHA ARTÍSTICA

Con: Cia. Cathty Bertel, Cia. Tombs creatius, Cia. Pessic de Circ, Tantàgora, Cia. Teatre Nu, Landry el Rumbero, Karaokes Band, Xiula y Doctor Prats, entre otros

Fiesta Nacional Argentina en Barcelona 14 de julio Poble Espanyol


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Fiesta Nacional Argentina
14 de Julio -poble Espanyol de Barcelona

Av. Francesc Ferrer i Guàrdia (antiga Av. Marquès de Comillas), 13,
Fiesta Nacional Argentina
14 de Julio – Poble Espanyol

Primera edición del Macro festival para la comunidad Argentina de Cataluña

Artistas principales:

▶Bahiano – Oficial – Líder, cantante, letrista y compositor de “Los Pericos” banda precursora del reggae en Argentina desde 1986 hasta el 2004.

▶Juanse – Frontman, guitarrista y compositor de Ratones Paranoicos, una de las principales bandas de rock and roll de Argentina desde 1984 a la actualidad.

Artistas locales invitados:

▶Microguagua una banda de reggae que nace el barrio del Raval, Barcelona, han cumplido 12 años de música, lucha y viaje. Sus miembros provienen de diferentes países, cosa que marcará profundamente el sonido con influencias de rock, punk, ska, cumbia y rumba.

Sets de Clásicos del Rock Argentino, cumbia y música para bailar con Dj Jero y Pau Rok.

Clases y shows de Tango, Folklore y Milonga con Raul Cristian Aguirre

Espacio y actividades para toda la familia.‍‍‍

Gastronomía típica (empanadas/parrilla/pizza y más)


 

Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes


Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes 

+ El evento apuesta por un b2b entre dos Dj’s locales habituales de la casa para cerrar el escenario principal en su edición más veraniega: Pau Roca y Abu Sou

+ Por segundo año consecutivo, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas como la de Elena Colombi

+ Figuras locales como Mistakes Are Ok b2b Pablo Torres, C.E.E Shepherds o Troya Modet redondean un cartel fresco pensado para celebrar la fiesta ‘open air’ del verano

+ La oferta gastronómica cuenta con la presencia de restaurantes míticos de la ciudad como Flash Flash o el Giardinetto, entre otos, así como con una selección de hasta ocho food trucks

Barcelona, 3 de julio- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica al aire libre, vuelve el próximo sábado 13 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Mike Huckaby y la actitud new disco del maestro San Proper cuelgan de lo alto de un cartel que, por segundo año consecutivo, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, es un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico akelarre de adoración al cuerpo y mente que se traduce en sonidos más oscuros -incluso místicos-, sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que convierten esta edición en una de las más especiales de SoundEat.
La quinta edición en Jardins de Pedralbes viene protagonizada por el maestro Mike Huckaby, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de dos décadas de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El DJ y productor, que empezó la carrera en su Detroit natal, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star system del house actual. Antes de Huckaby, subirá al escenario principal San Proper, una de las bestias del sonido new disco y deep house más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados de la música de club. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más.
Elena Colombi es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. La DJ es actualmente una de las residentes de NTS, la radio independiente más consagrada de Londres. Tras varios años organizando fiestas, empezó a hacerse un nombre dentro de la escena underground londinense, lo que la llevó hasta donde está hoy en día. La italiana llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house.

Para esta edición, SoundEat se ha reservado un show de cierre especial. Se trata de un b2b entre dos de las figuras locales más importantes en la historia del festival: Pau Roca y Abu Sou. Ambos DJs apenas necesitan presentación: han apoyado el proyecto desde sus inicios, pero nunca en un formato tan excitante como es el de back to back. Además, esta batalla de ‘house masters’ sirve también como toda una declaración de intenciones de SoundEat, que siempre ha apoyado y seguirá apoyando el talento local.

Cierran la programación cuatro nombres locales. Los dos primeros, Mistakes Are Ok y Pablo Torres abrirán el escenario principal en un b2b inédito en la ciudad. El primero miembro reconocido de Hivern Discs, el segundo un reputado digger de la ciudad con capacidad para poner patas arriba la pista desde primera hora. Los otros dos cierran el cartel de El Jardín de las Delicias. Por un lado, Troya Modet, una de las DJs de la ciudad con más presencia en el circuito house underground durante los últimos años, llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías elegantes y orgánicas. Por el otro, tampoco faltarán CEE Shepherds, el dúo de house, breaks y electrónica de club habitual en Laut y en muchos otros clubs del underground barcelonés, que tras su sesión el año pasado en Sónar han dado mucho de qué hablar.

Como es habitual, SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes.

Una oferta gastronómica de altos vuelos
Este 2019 SoundEat de Nit refuerza la oferta gastronómica para el deleite de los más sibaritas. La comida, con el permiso de la música, siempre ha sido uno de los atractivos del Festival Jardins Pedralbes. En la zona Village podemos encontrar algunos de los restaurantes más emblemáticos y reconocidos de la ciudad, como por ejemplo el Flash Flash, el paraíso de la tortilla según el visionario ángulo del fotógrafo Leopoldo Pomés, o Il Giardinetto, que desde 1974 ha sido un centro neurálgico de la vertiente más creativa y efervescente de la ciudad, entre otros. Además, también se podrá disfrutar del restaurante de Les Terrasses, de la mano de Krisalia & Oscar Manresa: un espacio secreto para cenar en un entorno idílico y con una gastronomía de autor.   La oferta de restaurantes se verá reforzada por ocho food trucks, entre los que encontramos las carnes argentinas de Dos Boludos; las hamburguesas gourmet de Gala Urban Food; las delicias asiáticas de Mr. Kao; las cachapas venezolanas de La Cachapera; o los populares nidos de patatas al gusto de La Internacional; entre otros.
Puedes descargarte material adicional AQUÍ.
SoundEAT! de Nit 
Cuándo: Sábado 13 de julio 2018 de 17 a 2 horas
Dónde: Jardins de Pedralbes
Entradas: 18€ –> https://www.residentadvisor.net/events/1272106
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
Festival Jardins de Pedralbes: FB @FestivalPedralbes – TW @FPedralbes – Youtube FestivalPedralbes
Evento de Facebook

LOVESICK CLUB RAZZMATAZZ a partir del 13 de julio


RAZZMATAZZ y JENESAISPOP se dan la mano para presentar “Lovesick Club” la nueva marca que pretende aglutinar el talento emergente de la escena pop nacional e internacional.

Hoy en día se generan incontables “joyas” musicales, que pueden o no dar el gran paso hacia mayores escenarios. Desde Razzmatazz queremos dar cabida a estos proyectos, y englobarlos bajo un mismo techo. Lovesick Club recogerá aquellos conciertos de artistas emergentes con gran proyección. Estos conciertos tendrán lugar en la mítica Pop Bar de Razzmatazz, sus cristaleras y su mini escenario acogerán talentos, gemas por descubrir, que estamos seguros que os encantarán. Empezaremos éste sábado 13 de julio con Mallrat, la joven promesa del pop australiano.

Lovesick no se va a limitar al Pop Bar, sino que también acogerá conciertos en Razzclub los sábados, pasando a ser “Lovesick Club”, como por ejemplo la noche del 3 de agosto, donde podremos disfrutar del directo de Haiku Hands o el 26 de octubre con Cariño.

Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada: 16€  (gastos incluidos)*
*entrada con consumición incluida

MALLRAT
SÁBADO 13 JULIO


El futuro de la música pop en Australia, Mallrat, sale de gira europea para apoyar a su efervescente nuevo single,  Nobody’s Home, que cuenta con la producción de Basenji. Nobody’s Home es todo lo que amas y esperarías de una canción de Mallrat: brillantes disecciones de la vida transmitidas con letras sencillas, melodías increíblemente adictivas, que de alguna manera suena como una canción de cuna y, sin embargo, golpearía un estadio entero. Las suyas son gemas pop brillantes que rebosan de melodías brillantes y armonías encantadoras, una habilidad innata de la artista nacida en Brisbane, que pasó la mayor parte de 2018 conquistando el mundo tras el lanzamiento de su estelar EP In The Sky.
HAIKU HANDS
SÁBADO 3 AGOSTO


Haiku Hands, el trío australiano de electro-rave-pop formado por las hermanas Claire y Mie y Beatrice, son algo así como una noche fiesta en el estudio de los Ting Tings, Scissor Sisters y Azelia Banks, intentando hacer un álbum de K-Pop. Cuando Claire y Beatrice se conocieron asistiendo a festivales de música en Australia, decidieron hacer algo al respecto para ser ellas algún día las que se subieran a esos escenarios. Tiempo al tiempo. De momento van a telonear a Bloc Party en su gira australiana, y solo es cuestión de tiempo que tras la publicación de su primer álbum para verlas en el line-up de los principales festivales. Tic tac…
CARIÑO
SÁBADO 26 OCTUBRE


CARIÑO es frescura, desparpajo y diversión desenfrenada. Porque sus canciones abundan en el cinismo, en la locura, en el quiebro inesperado, pero al mismo tiempo en la naturalidad, en el despertar, en los sentimientos más inocentes. Por eso, tras escuchar las canciones de María, Paola y Alicia, en su álbum de debut Movidas, tienes la sensación de que lo que yace es una necesidad instantánea, urgente e inmediata de gritar el amor que sienten de una manera que nadie había hecho hasta ahora. En un tiempo récord, Cariño ha conseguido perfeccionar su propuesta, siendo confirmación en Festivales como el Primavera Sound, FIB, Madcool, Vida Festival o Warm-Up. Han firmado su primer disco, que veía la luz en Noviembre de 2018 en Elefant, con Canción de Pop de Amor o Bisexual como singles de presentación que ya acumulan miles de plays. Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta. Pero ellas son tan contemporáneas y modernas…, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR.

Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes


Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes 

+ El evento apuesta por un b2b entre dos Dj’s locales habituales de la casa para cerrar el escenario principal en su edición más veraniega: Pau Roca y Abu Sou

+ Por segundo año consecutivo, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas como la de Elena Colombi

+ Figuras locales como Mistakes Are Ok b2b Pablo Torres, C.E.E Shepherds o Troya Modet redondean un cartel fresco pensado para celebrar la fiesta ‘open air’ del verano

Barcelona, 29 de mayo.- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica open air, vuelve el próximo 13 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Mike Huckaby y la actitud new disco del maestro San Proper cuelgan de lo alto de un cartel que, por segundo año consecutivo, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, es un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico aquelarre de adoración al cuerpo y mente que se traduce en sonidos más oscuros -incluso místicos- , sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que convierten esta edición en una de las más especiales de SoundEat.
La quinta edición en Jardins de Pedralbes viene protagonizada por el maestro Mike Huckaby, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de dos décadas de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El DJ y productor, que empezó la carrera en su Detroit natal, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star system del house actual. Antes de Huckaby, subirá al escenario principal San Proper, una de las bestias del sonido new disco y deep house más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados de la música de club. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más.
Elena Colombi es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. La DJ es actualmente una de las residentes de NTS, la radio independiente más consagrada de Londres. Tras varios años organizando fiestas, empezó a hacerse un nombre dentro de la escena underground londinense, lo que la llevó hasta donde está hoy en día. La italiana llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house.

Para esta edición, SoundEat se ha reservado un show de cierre especial. Se trata de un b2b entre dos de las figuras locales más importantes en la historia del festival: Pau Roca y Abu Sou. Ambos DJs apenas necesitan presentación: han apoyado el proyecto desde sus inicios, pero nunca en un formato tan excitante como es el de back to back. Además, esta batalla de ‘house masters’ sirve también como toda una declaración de intenciones de SoundEat, que siempre ha apoyado y seguirá apoyando el talento local.

Cierran la programación cuatro nombres locales. Los dos primeros, Mistakes Are Ok y Pablo Torres abrirán el escenario principal en un b2b inédito en la ciudad. El primero miembro reconocido de Hivern Discs, el segundo un reputado digger de la ciudad con capacidad para poner patas arriba la pista desde primera hora. Los otros dos cierran el cartel de El Jardín de las Delicias. Por un lado, Troya Modet, una de las DJs de la ciudad con más presencia en el circuito house underground durante los últimos años, llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías elegantes y orgánicas. Por el otro, tampoco faltarán CEE Shepherds, el dúo de house, breaks y electrónica de club habitual en Laut y en muchos otros clubs del underground barcelonés, que tras su sesión el año pasado en Sónar han dado mucho de qué hablar.

Como es habitual, SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes.

SoundEAT! de Nit 
Cuándo: Sábado 13 de julio 2018 de 17 a 2 horas
Dónde: Jardins de Pedralbes
Entradas: 12€, 15€, 18€ –> https://www.residentadvisor.net/events/1272106
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
Festival Jardins de Pedralbes: FB @FestivalPedralbes – TW @FPedralbes – Youtube FestivalPedralbes
Evento de Facebook

 

 

 

BBF Barcelona Beach Festival 13 de julio


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Barcelona Beach Festival – BBF’19
Platja del Fòrum i Parc de la Pau
, Barcelona 15:00

Son muchos los motivos que hacen de este festival uno de los líderes indiscutibles de la escena dance mundial. Su ubicación, la playa de Barcelona, y ser el único capaz de reunir en todas sus ediciones a tantas estrellas juntas de forma exclusiva, nunca visto en este país, cumpliendo así el deseo de los fans.

Información y entradas de BBF 2019 en livenation.es/festival/bbf-barcelona-beach-festival-tickets

I Edición NEO -ART- MARKET + DJ Set By: PLANETARIA SOUNDSYSTEM – at BUS FOOD, Parc del Fórum. BCN El Sab. 13 de Julio


I Edición NEO -ART- MARKET + DJ Set By: PLANETARIA SOUNDSYSTEM – at BUS FOOD, Parc del Fórum. BCN
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Después de un tiempo sumergid@s en NEO FABRIK // Factoria d’Art…… tenemos una Gran Noticia por anunciar!!

NEO ARTISTS & PLANETARIOS Nos unimos !!!!

El Sab. 13 de Julio
en el BUS DEL FÓRUM – BusFood
Todo el dia de __ 16 a 22 h

:: PROGRAMA ::

DJ Set :: Planetaria SoundSystem
NEO ARTISTS MARKET

20 h Performance // CUERPOS MECANIZADOS, CUERPOS MANIQUÍS

Dirección…
Parc del Fórum
Barcelona
Localización GPS :: Museu de les Ciéncies Barcelona
Museu Blau

DISFRUTAREMOS DE UN DIA LLENO DE // ARTE // MÚSICA // Y GASTRONOMIA !!! ¡¡¡ #goodvibes #nicefeeling #creativeminds #artisticsouls :)

Ver menos

Programa · sábado, 13 de julio de 2019

16:00 – 22:00
NEO ARTISTS MARKET
16:00 – 22:00
DJ Set Live :: Planetaria SoundSystem
17:00
+ LIVE PAINTING :: 2 x 2 m // By Nelsoul
20:00
++ Performance // CUERPOS MECANIZADOS, CUERPOS

¡Ya llega el festival de reggae más esperado! El sábado 13 de julio, a partir de las 17 horas, el Poble Espanyol de Barcelona


FAR AFICHE

El festival

¡Ya llega el festival de reggae más esperado! El sábado 13 de julio, a partir de las 17 horas, el Poble Espanyol de Barcelona acogerá la primera edición del festival más movido y coloreado de la temporada a cargo de los artistas más variados del panorama musical africano.

El Festival África Reggae (FAR) nace este año como consecuencia del reclamo por parte de un público entregado que pide más oportunidades para disfrutar del reggae en entornos singulares y con el mejor ambiente. Este género musical, nacido a finales de los 60 en Jamaica y que se encuentra todavía hoy en constante evolución y transformación, quiere dejar testigo de su diversidad de tendencias y riqueza de estilos. Y por eso en el Poble Espanyol se reunirán artistas con identidades musicales tan variadas cómo Cedric Myton, Mad Profesor o Rasnadir entre muchos otros que seducirán a los asistentes hasta la medianoche.

El FAR te trae el ambiente festivo de las calles de Jamaica al corazón de Barcelona. No dejes que te lo cuenten, ven a bailarlo en primera persona.

Fecha y horario

  • Sábado 13 de julio a partir de las 17h

Venta de entradas

Más info i venta de entradas: www.festivalafricareggae.com/

Joan Dausà, cap de cartelldel Sons Solers 2019 divendres 12 de juliol


Joan Dausà, cap de cartelldel Sons Solers 2019

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Joan Miquel Oliver, Pavvla, Intana i Delafé DJ completen la programació de la 6a edició del festival, que se celebrarà el proper divendres 12 de juliol a Finca Mas Solers

El Sons Solers tornarà a apostar per un format ”slow festival” amb espai gastronòmic, zona chillout, cocteleria i aparcament gratuït, tot en un entorn natural incomparable

 

 

. Finca Mas Solers tornarà a ser l’escenari, el proper divendres 12 de juliol, del Sons Solers. Després d’exhaurir totes les entrades en les tres darreres edicions, el festival de Finca Mas Solers tornarà a comptar enguany amb un cartell de luxe format per Joan Dausà, Joan Miquel Oliver, Pavvla, Intana i Delafé DJ.

 

La roda de premsa de presentació del cartell ha comptat amb la presència de Cristina Muñoz, directora de Finca Mas Solers;que ha destacat que “el Sons Solers neix de les nostres arrels, és un festival jove i humil que vol fer sentir a tothom com a casa amb el carisma especial que aporta la Finca”.

 

Per la seva banda, Jordi Bernet, director del Festival Sons Solers;ha remarcat que “tots els grups que han passat pel festival tenen com a denominador comú la qualitat, element que unit a la rica gastronomia pròpia i a l’increïble entorn natural fa del Sons Solers una experiència única”.  A més, Bernet ha remarcat que “el Sons Solers fuig de les massificacions, ja que pretén establir una relació molt estreta entre el públic i els artistes”.

 

Per altra banda, Josep Moya, primer tinent d’alcalde i regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sant Pere de Ribes,ha destacat que “el model slow festival del Sons Solers combina perfectament amb el model que ciutat que defineix Sant Pere de Ribes”. A més, ha remarcat també que “el festival ajuda a situar el municipi en el focus mediàtic”.

 

La presentació ha finalitzat amb la actuació de Núria Moliner i Jordi Mestres, membres d’Intana, que han interpretat dues cançons en directe. A més, Moliner ha destacat que “ens fa molta il·lusió venir perquè a la banda som de diferents ciutats però assagem a Vilanova, i de fet tot el segon disc està gravat a la ciutat”. També ha volgut destacar que el Sons Solers “és un festival que hem seguit de prop i ens fa molta il·lusió tocar-hi, sobretot per l’atmosfera íntima que es genera als seus espais”.

 

 

UN SLOW FESTIVAL ÚNIC AL TERRITORI

 

Des dels seus inicis, el Sons Solers ha estat sempre un festival diferent a la resta. Celebrat en l’impressionant entorn natural de Finca Mas Solers, el Sons Solers aposta per la qualitat per davant de la quantitat, una nit sense cues, ni massificacions, ni actuacions solapades… A més, la seva programació basada en la música de qualitat feta als països catalans unida al format i espais del festival permeten que els assistents connectin i interactuïn amb totes les bandes.

 

La seva àmplia i variada oferta complementària és un altre tret diferencial del festival, ja que als espectaculars jardins de la Finca s’hi pot gaudir d’una zona chillout, espai gastronòmic i una zona de cocteleria. A més, com és habitual, el festival tornarà a comptar amb aparcament gratuït (aforament limitat) i la moneda oficial serà el Sonso, que tindrà un valor de 3€ i es bescanviarà a l’interior del recinte.

 

FINCA MAS SOLERS

 

Aquest palauet d’estil renaixentista català de finals del segle XIX va acollir l’Antic Gran Casino de Barcelona en una època daurada en la que el glamour era el protagonista. Aquest espai continua sent, actualment, seu de diversos esdeveniments com concerts a l’aire lliure, actes d’empresa, rodatges d’anuncis i pel·lícules, celebracions i festes especials.

 

El Sons Solers compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de Sant Pere de Ribes.

 

 

 

PROGRAMACIÓ ARTÍSTICA

 

JOAN DAUSÀ

El que va començar ara fa set anys com un joc entre amics ha acabat esdevenint una de les propostes musicals més sòlides i singulars del panorama musical català. I és que amb dos discs d’estudi, un àlbum en directe i cançons que ja han passat a formar part de la banda sonora del nostre país, Joan Dausà s’ha consolidat com un dels grans referents de la música nacional. Recent guanyador de dos Premis Enderrock, en concret el del reconeixement de la crítica com a millor artista de l’any i el de millor disc de cançó d’autor per “Ara som gegants” (2018), Dausà afronta aquest 2019 amb la responsabilitat i la il·lusió de donar el millor de si mateix.

 

JOAN MIQUEL OLIVER

Ex compositor i guitarrista de l’aclamada banda mallorquina Antonia Font, Joan Miquel Oliver arriba al Sons Solers per presentar “Elektra” (2018), el seu cinquè disc en solitari i, concretament, la tercera i última entrega de la trilogia que, juntament amb el pintor Albert Pinya, va encetar el 2015 amb “Pegasus” i va seguir el 2017 amb “Atlantis”.Creador infatigable, l’aire surrealista, oníric i humorístic que caracteritza la seva música torna a estar present en un àlbum en el que torna a retallar distàncies amb els oients, alliberat de qualsevol lligam i fent de l’originalitat i la raresa un emblema personal i una virtut creativa.

 

PAVVLA

Considerada com una de les artistes emergents i amb més projecció de casa nostra, Pavvla s’ha convertit en la veu de tota una generació. Després de posicionar-se com una de les noves i més importants propostes indie de l’actualitat amb el seu disc de debut “Creatures”  (2016),ara arriba al Sons Solers per presentar “Secretlyhopingyou catch me looking” (2018), un segon àlbum en el qual deixa de banda la nostàlgia i la ingenuïtat per agafar la bandera de la provocació amb una actitud molt més entremaliada i unes cançons que parlen d’amor, desig, inestabilitat emocional i seguretat personal.

 

INTANA

Després d’irrompre amb força en l’escena musical catalana amb un disc de debut lluent, íntim i amb tocs de folk -”Intana”(2017)- la banda catalana estarà present al Sons Solers per presentar “A plan for us”(2019), el seu segon àlbum d’estudien el qual continuen explorant un so acústic i proper al dels seus inicis però des d’una vessant més sòlida i càlida.Amb Núria Moliner al capdavant de la formació, que amb la seva veu encisadora canta sobre la por a la inèrcia ila necessitat de prendre decisions, Intana ha confirmat el que ja s’intuïa amb el primer disc: han vingut per quedar-se i ocupar un lloc destacat del pop nacional.

 

DELAFÉ DJ

Oscar D’Aniello (Delafé) arriba al Sons Solers per fer ballar al públic fins a la matinada amb una sessió eclèctica plena de les influències musicals que han marcat la seva música: disco, electrònica, house, indie, soul i pop. En definitiva, una gran aposta per viure un final de festa molt especial amb una selecció musical elegant i amb molt bon gust.

 

ENTRADES A LA VENDA

Les entrades anticipades per assistir al Sons Solers tenen un preu de 35€ i es poden adquirir al web www.sonssolers.cat. En cas que no s’exhaureixin, el mateix divendres 12 de juliol es podran adquirir a taquilla per 40€, tot i que cal recordar que el festival ha exhaurit la totalitat de les entrades en les tresdarreres edicions. Entrada gratuïta per a menors de 12 anys.

 

 

VÍDEO PROMOCIONAL 2019

https://youtu.be/47wTA4cmdEA

 

AFTERMOVIE 2018

https://www.youtube.com/watch?v=s-4zjrTfZTg

 

QUÈ EN PENSEN ELS ARTISTES DEL 2018?

https://www.youtube.com/watch?v=9CRvuqsbPA8

 

SOCIAL MEDIA SONS SOLERS

Es poden seguir totes les novetats sobre el festival a les seves xarxes socials oficials: