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Música

Cap Roig Festival reuneix a les principals estrelles internacionals i nacionals del moment del 12 de juliol al 21 d´agost


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Cap Roig Festival reuneix a les principals estrelles internacionals i nacionals del moment
  • Maluma, Sting i Liam Gallagher encapçalen el prestigiós cartell de la 19ena edició del Festival de Cap Roig, organitzat per Clipper’s Live amb l´impuls de la Fundació Bancària ”la Caixa” i CaixaBank. L´ídol juvenil de la música llatina urbana serà l´encarregat d´ inaugurar aquesta nova edició el dissabte 12 de juliol.
  • El Festival oferirà un total de 25 concerts fins el 21 d´agost als Jardins de Cap Roig, entre els municipis de Palafrugell i Mont-ras. Ainhoa Arteta serà l´encarregada de clausurar el certamen, oferint un recital solidari dirigit pel mestre Andrés Salado i en benefici de l´associació AcompanyArt.
  • El cartell reafirma el seu esperit eclèctic abastant gran varietat de gèneres musicals a través d´artistes de primer nivell i noms tan destacats com Diana Krall, Silvia Pérez Cruz, David Bisbal, Luis Fonsi, Katie Melua, Jorge Drexler, Jamie Cullum, Nile Rodgers & Chic, Ben Harper, Katie Melua, Álvaro Soler o Vanesa Martin, entre altres.
  • La programació infantil Cap Roig Mini presentarà per a tots els públics  l´espectacle del Mag Lari i La Familia del Super3.
  • El Festival de Cap Roig ha estat el primer festival del món en obtenir el segell Biosphere, reconeixement basat en els criteris de sostenibilitat establerts en els Objectius de Desenvolupament Sostenible (ODS) de les Nacions Unides. A més a més, per segon any consecutiu, ha compensat les seves emissions de gasos d´efecte hivernacle.
D’esquerra a dreta:
Jaume Masana director territorial de CaixaBank a Catalunya; Jaume Giró, director general de la Fundació Bancària “la Caixa”; Juli Giui, director del Festival; Maria Lluïsa Martínez Gistau, directora executiva de Comunicació, Relacions Institucionals i RSC de CaixaBank; María Alsina directora territorial de CaixaBank a Barcelona;
Cartell de primer nivell amb destacats artistes nacionals i internacionals

Una gran varietat d´estils musicals que van des del pop més local al rock més internacional passant per la música urbana ompliran les nits d´estiu del festival.

El concert inaugural serà el 12 de juliol a càrrec d´un dels artistes de més impacte en la música urbana i ídol juvenil de masses: Maluma. L´artista arriba per primera vegada a Cap Roig després d´un 2018 ple d´èxit. Ha batut els seus propis rècords a l’exhaurir les entrades en tots els seus concerts al voltant d´Estats Units i Europa.

La clausura del Festival de Cap Roig, el 21 d´agost, anirà a càrrec de la soprano Ainhoa Arteta, en una vetllada molt especial. Arteta estarà dirigida pel mestre Andrés Salado i acompanyada per la formació Giorquestra, composada per 74 músics. Junts oferiran un recorregut per algunes de les àries més reconegudes de la història de l’òpera, en una nit inoblidable que a més a més es convertirà en el projecte solidari del festival d´aquesta edició. Gràcies a la col·laboració de “la Caixa”, CaixaBank i Clipper’s Live, una part de la recaptació del concert d´ Arteta anirà destinada a l´associació AcompanyArt, entitat de la zona que treballa amb la finalitat de convertir l´ambient d´atenció sanitària infantil en un entorn més càlid i acollidor als ulls i a l´experiència dels més petits.

El primer cap de setmana del festival es tancarà amb l´actuació de Nile Rodgers & Chic, sens dubte llegenda viva de la música. Compta amb un ampli llegat com a compositor, productor, arranjador i guitarrista i ha treballat amb artistes com David Bowie, Diana Ross o Madonna. Les seves innovadores col·laboracions en els últims anys amb Daft Punk, Avicii o Disclosure reflecteixen l’avantguarda de la seva música actual.

En aquesta edició podrem gaudir novament d´artistes de la talla de Sting, que en aquesta ocasió torna per presentar el seu espectacle “My Songs”. Un concert en el que mostra el seu dinamisme i disbauxa centrant-se en les cançons més estimades de la seva prolífica carrera amb The Police i en solitari.

A més de Sting, altres artistes que trepitjaran de nou l´escenari del Festival són la cantant i pianista Diana Krall, que tornarà amb el seu mestratge musical i la seva perfecció a l´hora d´interpretar; Ben Harper amb The Innocent Criminals; el cantant i compositor britànic Jamie Cullum –amb les seves espectaculars combinacions de pop progressiu i els sons més tradicionals del jazz-; o Katie Melua que, quinze anys després de la seva primera gira mundial, arriba a Cap Roig per oferir-nos els èxits més destacats de la seva carrera.

Silvia Pérez Cruz torna a Cap Roig el cap de setmana del 21 de juliol. En aquesta ocasió ho farà acompanyada del pianista Marco Mezquida. Comparteixen admiració mútua i han posat aquest repertori com a excusa per viatjar junts, gaudir el paisatge i descobrir-se en les cançons conversant a través d´elles.

Luis Fonsi, Ramón Mirabet, David Bisbal, Morat i Taburete també han volgut estar novament al Festival de Cap Roig per presentar els seus nous treballs.

Els internacionals Liam Gallagher, Jorge Drexler, The Vamps Ara Malikian actuaran per primera vegada en aquesta edició de Cap Roig Festival. Gallagher, artista que ha marcat la història del britpop, presentarà el 27 de juliol el seu àlbum “As You Were” amb que va començar el 2017 la seva carrera en solitari i que ha tingut una fantàstica acollida per la crítica i pel públic.

Jorge Drexler, gran triomfador dels Grammy Llatins, actuarà el 4 d´agost presentant el seu nou show “Silente”, un concert en solitari en el que reprèn un dels seus formats més celebrats: només guitarra i veu.

La banda britànica The Vamps, que no han parat de triomfar des que van aparèixer en l´escena musical el 2013, aterraran per primera vegada a Cap Roig després de realitzar dos gires mundials i penjar el cartell d´“entrades exhaurides” quatre vegades al The O2 Arena de Londres.

També debutarà el prestigiós violinista Ara Malikian, presentant la seva nova gira “The Royal Garage” un tour dedicat a l’essència de la música: riure, compartir i gaudir de diferents cultures a través del seu recorregut per diferents països.

Dins el panorama nacional, visitaran per primera vegada l’escenari de Cap Roig Pastora Soler, una de les artistes més estimades del nostre país. Presentarà el seu àlbum “La Calma”, amb el que ha arribat al número ú de vendes i que dóna nom també a aquesta gira.

Rozalén, una de les principals i més compromeses veus de la cançó d´autor a Espanya, portarà el seu últim treball “Cuando el río suena…”. La malaguenya Vanesa Martin, que torna als escenaris després d´un petit descans, debutarà a Cap Roig l´11 d´agost amb la seva gira “Todas las mujeres que habitan en mí”.

Álvaro Soler, artista que triomfa en les llistes d´èxits de tota Europa i que ha recollit més de trenta premis d´or, platí i diamant en tot el món, presentarà, a més a més dels seus ja coneguts èxits, el seu nou àlbum “Mar de colores”. També debutarà Aitana, l´artista pop revelació, que ens presenta “Tráiler”, el seu primer disc. Recentment publicat, ha obtingut xifres d´escolta imbatibles superant els 2,25 milions, proclamant-se com una de les artistes noves indispensables a Espanya i al mateix temps amb millor projecció internacional.

Un any més Cap Roig aposta pels espectacles familiars. Cap Roig Mini comptarà aquest any amb les actuacions del Mag Lari, que amenitzarà el seu espectacle de màgia amb molt humor i amb moltes sorpreses però sobretot amb la il·lusió de sempre, així com deLa Familia del Super3 que, després del seu èxit de “Super3: El Musical” portarà una nova aventura de teatre musical coneguda com “La Família del Super3 a l’Illa de les Tortugues” al voltant de valors com la sostenibilitat, el respecte per la natura, el treball en equip i la confiança en els altres.

Sopar a Via Veneto davant del mar

L’oferta gastronòmica continuarà a càrrec de Via Veneto, establiment de gran prestigi que ha renovat l’estrella Michelin de manera ininterrompuda des de fa gairebé 40 anys i que té la qualitat del servei com una de les seves senyes d´identitat. El restaurant ha revalidat també els tres sols de la Guia Repsol i acaba de rebre el Gran Prix 2019 de l´Art de la Salle.

Com cada any, tot l’equip de sala de Via Veneto es traslladarà a Cap Roig i, a més, esreforçarà amb unes 60 persones de la comarca per arribar a una plantilla d’un centenar de persones, facilitant la contractació d´estudiants, col·lectius en risc d´exclusió i persones en situació d´atur.

Via Veneto basarà la seva proposta gastronòmica en productes de temporada de l’Empordà, comprats en un 90% a proveïdors locals, petits productors i mercats de proximitat i seguirà comptant amb industrials locals que fins ara han treballat per al certamen adaptant la seva oferta gastronòmica a cadascun dels espais del complex de Cap Roig: Plaça, Claustre i Restaurant.

En línia amb l´aposta per la sostenibilitat del festival, el 10 % dels residus generats en l´oferta gastronòmica se separen per facilitar la seva recollida selectiva.

Un festival compromès amb la sostenibilitat

El Festival de Cap Roig ha estat el primer festival del món en obtenir el segell Biosphere. Aquest reconeixement, atorgat per l´Institut de Turisme Responsable (ITR), es basa en els criteris de sostenibilitat establerts en els Objectius de Desenvolupament Sostenible de les Nacions Unides. El foment del desenvolupament econòmic i social en el territori, la contractació de persones en risc d´exclusió social, el mínim impacte ambiental, la compensació de les emissions de gasos d´efecte hivernacle generades durant el Festival i el consum responsable són alguns dels criteris que van permetre que obtingués aquesta distinció.

A més, el Festival de Cap Roig ha compensat les seves emissions de gasos d´efecte hivernacle per segon any consecutiu. Per aconseguir-ho, es calcula la petjada de carboni, que inclou els consums energètics de l´esdeveniment, els materials entregats als assistents, el servei de càtering, els desplaçaments i les pernoctacions dels membres de l´organització i dels artistes. La compensació d´aquestes emissions s´ha realitzat mitjançant la compra de 105 crèdits de carboni del projecte China Cookstoves, que redueix els gasos d´efecte hivernacle mitjançant la venda de diferents tipus d´estufes millorades que utilitzen excedents de residus agrícoles (una font de combustible 100% renovable).

Les entrades es posaran a la venda el proper 4 de març a les 10 hores al web oficial del Festival: www.caproigfestival.com

PROGRAMACIÓ FESTIVAL DE CAP ROIG 2019

12-jul    MALUMA
13-jul    NILE & RODGERS & CHIC
19-jul    STING
20-jul    DIANA KRALL
21-jul    SILVIA PEREZ CRUZ
26-jul    BEN HARPER
27-jul    LIAM GALLAGHER
28-jul    PASTORA SOLER
31-jul    LUIS FONSI
01-ago  ROZALEN
02-ago  JAMIE CULLUM
03-ago  KATIE MELUA
04-ago  JORGE DREXLER
06-ago  TABURETE
07-ago  RAMON MIRABET
08-ago  THE VAMPS
09-ago  MAG LARI
10-ago  VANESA MARTIN
12-ago  ALVARO SOLER
14-ago  DAVID BISBAL
16-ago  MORAT
17-ago  CLUB SUPER 3
18-ago  AITANA
19-ago  ARA MALIKIAN
21-ago  AINOHA ARTETA

 Cap Roig Festival reúne a las principales estrellas  internacionales y nacionales del momento

  • Maluma, Sting y Liam Gallagher encabezan el prestigioso cartel de la 19a edición del Festival de Cap Roig, organizado por Clipper’s Live con el impulso de la Fundación Bancaria ”la Caixa” y CaixaBank. El ídolo juvenil de la música latina urbana será el encargado de inaugurar esta nueva edición el sábado 12 de julio.
  • El Festival ofrecerá un total de 25 conciertos hasta el 21 de agosto en los Jardins de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras. Ainhoa Arteta será la encargada de clausurar el certamen, ofreciendo un recital solidario dirigido por el maestro Andrés Salado y en beneficio de la asociaciónAcompanyArt.
  • El cartel reafirma su espíritu ecléctico abarcando gran variedad de géneros musicales a través de artistas de primer nivel y nombres tan destacados comoDiana Krall, Silvia Pérez Cruz, David Bisbal, Luis Fonsi, Katie Melua, Jorge Drexler, Jamie Cullum, Nile Rodgers & Chic, Ben Harper, Katie Melua, Álvaro Soler o Vanesa Martin, entre otros.
  • La programación infantil Cap Roig Mini presentará para todos los públicos el espectáculo del Mag Lari y La Familia del Super 3.
  • El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival del mundo en obtener el sello Biosphere, reconocimiento basado en los criterios de sostenibilidad establecidos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Además, por segundo año consecutivo, ha compensado sus emisiones de gases de efecto invernadero.
De Izquierda a derecha:
Jaume Masana director territorial de CaixaBank en Catalunya; Jaume Giró, director general de la Fundació Bancària “la Caixa”; Juli Giui, director del Festival; Maria Lluïsa Martínez Gistau, directora ejecutiva de Comunicación, Relaciones Institucionales y RSC de CaixaBank; María Alsina directora territorial de CaixaBank a Barcelona;
 Cartel de primer nivel con destacados artistas nacionales e internacionales

Una gran variedad de estilos musicales que van desde el pop más local al rock más internacional pasando por la música urbana llenarán las noches de verano del festival.

El concierto inaugural será el 12 de julio a cargo de uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo juvenil de masas: Maluma. El artista llega por primera vez a Cap Roig tras cosechar un 2018 lleno de éxito. Ha roto sus propios récords al agotar las entradas en todos sus conciertos alrededor de Estados Unidos y Europa.

La clausura del Festival de Cap Roig, el 21 de agosto, correrá a cargo de la soprano Ainhoa Arteta, en una velada muy especial.  Arteta estará dirigida por el maestro Andrés Salado y acompañada por la formación Giorquestra, compuesta por 74 músicos. Juntos ofrecerán un recorrido por algunas de las arias más reconocidas de la historia de la ópera, en una noche inolvidable que además se convertirá en el proyecto solidario del festival en esta edición. Gracias a la colaboración de Fundación Bancaria, “la Caixa”, CaixaBank y Clipper’s Live, una parte de la recaudación del concierto de Arteta irá destinada a la asociaciónAcompanyArt, entidad de la zona que trabaja con la finalidad de convertir el ambiente de atención sanitaria infantil en un entorno más cálido y acogedor a los ojos y la experiencia de los más pequeños.

El primer fin de semana del festival se cerrará con la actuación de Nile Rodgers & Chic, sin duda leyenda viva de la música. Cuenta con un amplio legado como compositor, productor, arreglista y guitarrista y ha trabajado con artistas como David Bowie, Diana Ross o Madonna. Sus innovadoras colaboraciones en los últimos años con Daft Punk, Avicii o Disclosure reflejan la vanguardia de su música actual.

En esta edición podremos disfrutar de nuevo de artistas de la talla de Sting, que en esta ocasión vuelve para presentar su espectáculo “My Songs”. Un concierto en el que muestra su dinamismo y desenfreno centrándose en las canciones más queridas de su prolífica carrera con The Police y en solitario.

Además de Sting, otros de los artistas que pisarán de nuevo el escenario del Festival son la cantante y pianista Diana Krall, que regresará con su maestría musical y su perfección a la hora de interpretar; Ben Harper junto a The Innocent Criminals; el cantante y compositor británico Jamie Cullum –con sus espectaculares combinaciones de pop progresivo y los sonidos más tradicionales del jazz-; o Katie Melua que, quince años después de su primera gira mundial, llega a Cap Roig para ofrecernos los éxitos más destacados de su carrera.

Silvia Pérez Cruz vuelve a Cap Roig el fin de semana del 21 de julio. En esta ocasión lo hará acompañada del pianista Marco Mezquida. Comparten admiración mutua y han puesto este repertorio como excusa para viajar juntos, disfrutar el paisaje y descubrirse en las canciones conversando a través de ellas.

Luis Fonsi, Ramón Mirabet, David Bisbal, Morat y Taburete también han querido estar nuevamente en el Festival de Cap Roig para presentar sus nuevos trabajos.

Los internacionales Liam Gallagher, Jorge Drexler, The Vamps y Ara Malikianactuarán por primera vez en esta edición de Cap Roig Festival. Gallagher, artista que ha marcado la historia del britpop, presentará el 27 de julio su álbum “As You Were”,  con el que inició en 2017 su carrera en solitario y que ha tenido una fantástica acogida por la crítica y por el público.

Jorge Drexler, gran triunfador de los Grammy Latinos, actuará el 4 de agosto presentando su nuevo show “Silente”, un concierto en solitario en el que retoma uno de sus formatos más celebrados: solo guitarra y voz.

La banda británica The Vamps, que no han parado de cosechar éxitos desde que irrumpieron en la escena musical en 2013, aterrizará por primera vez en Cap Roig después de realizar dos giras mundiales y colgar el cartel de “entradas agotadas” cuatro veces en el The O2 Arena de Londres.

También debutará el prestigioso violinista Ara Malikian, presentando su nueva gira “The Royal Garage”, un tour dedicado a la esencia de la música: reír, compartir y disfrutar de diferentes culturas a través de un recorrido por diferentes países.

Dentro del panorama nacional, visitará por primera vez el escenario de Cap Roig Pastora Soler, una de las artistas más queridas de nuestro país. Presentará su álbum “La Calma”, con el que ha llegado al número uno de ventas y que da nombre también a esta gira.

Rozalén, una de las principales y más comprometidas voces de la canción de autor en España, traerá su último trabajo “Cuando el río suena…”. La malagueña Vanesa Martin, que regresa a los escenarios después de un pequeño descanso, debutará en Cap Roig el 11 de agosto con su gira “Todas las mujeres que habitan en mí”.

Álvaro Soler, artista que triunfa en las listas de éxito de toda Europa y que ha recogido más de treinta premios de oro, platino y diamante en todo el mundo, presentará, además de sus ya conocidos éxitos, su nuevo álbum “Mar de colores”. También debutará Aitana, la artista pop revelación, que nos presenta “Tráiler”, su primer disco. Recién publicado, ha obtenido cifras de escucha imbatibles superando los 2,25 millones, proclamándose como una de las artistas nuevas indispensables en España y a su vez con una mayor proyección internacional.

Un año más Cap Roig apuesta por los espectáculos familiares. Cap Roig Mini contará este año con las actuaciones del Mag Lari, que amenizará su espectáculo de magia con mucho humor y con muchas sorpresas pero sobre todo con la ilusión de siempre, así como de La Familia del Super3 que, tras su éxito de “Super3: El Musical” traerán una nueva aventura de teatro musical conocida como “La Família del Super3 a l’Illa de les Tortugues” en torno a valores como la sostenibilidad, el respeto por la naturaleza, el trabajo en equipo y la confianza en los demás.

Cenar en Via Veneto delante del mar

La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado su Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años y que tiene la calidad de servicio como una de sus señas de identidad. El restaurante ha revalidado también los tres soles de la Guia Repsol y acaba de recibir el Gran Prix 2019 de l´Art de la Salle.

Como cada año, todo el equipo de sala de Via Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca hasta formar una plantilla de un centenar de personas, facilitando la contratación de estudiantes, colectivos en riesgo de exclusión y personas en situación de desempleo.

Via Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà, comprados  en un 90 % a proveedores locales, pequeños productores y en mercados de proximidad y seguirá contando con industriales locales que hasta ahora han trabajado para el Festival adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del Festival: Plaza, Claustro y Restaurante.

En línea con la apuesta por la sostenibilidad del festival, el 100% de los residuos generados en la oferta gastronómica se separan para facilitar su recogida selectiva.

Un festival comprometido con la sostenibilidad 

El Festival de Cap Roig ha sido el primer festival del mundo en obtener el sello Biosphere. Este reconocimiento, otorgado por el Instituto de Turismo Responsable (ITR), se basa en los criterios de sostenibilidad establecidos en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. El fomento del desarrollo económico y social en el territorio, la contratación de personas en riesgo de exclusión social, el mínimo impacto ambiental, la compensación de las emisiones de gases de efecto invernadero generadas durante el Festival y el consumo responsable son algunos de los criterios que permitieron que obtuviera esta distinción.

Además, el Festival de Cap Roig ha compensado sus emisiones de gases de efecto invernadero por segundo año consecutivo. Para conseguirlo, se calcula la huella de carbono, que incluye los consumos energéticos del evento, los materiales entregados a los asistentes, el servicio de catering, los desplazamientos y las pernoctaciones de los miembros de la organización y de los artistas. La compensación de estas emisiones se ha realizado mediante la compra de 105 créditos de carbono del proyecto China Cookstoves, que reduce los gases de efecto invernadero mediante la venta de diferentes tipos de estufas mejoradas que utilizan excedentes de residuos agrícolas (una fuente de combustible 100% renovable).

Las entradas se pondrán a la venta el próximo 4 de marzo a las 10 horas en la web oficial del Festival: www.caproigfestival.com

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE CAP ROIG 2019

12-jul    MALUMA
13-jul    NILE & RODGERS & CHIC
19-jul    STING
20-jul    DIANA KRALL
21-jul    SILVIA PEREZ CRUZ
26-jul    BEN HARPER
27-jul    LIAM GALLAGHER
28-jul    PASTORA SOLER
31-jul    LUIS FONSI
01-ago  ROZALEN
02-ago  JAMIE CULLUM
03-ago  KATIE MELUA
04-ago  JORGE DREXLER
06-ago  TABURETE
07-ago  RAMON MIRABET
08-ago  THE VAMPS
09-ago  MAG LARI
10-ago  VANESA MARTIN
12-ago  ALVARO SOLER
14-ago  DAVID BISBAL
16-ago  MORAT
17-ago  CLUB SUPER 3
18-ago  AITANA
19-ago  ARA MALIKIAN
21-ago  AINOHA ARTETA

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Joan Dausà, cap de cartelldel Sons Solers 2019 divendres 12 de juliol


Joan Dausà, cap de cartelldel Sons Solers 2019

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Joan Miquel Oliver, Pavvla, Intana i Delafé DJ completen la programació de la 6a edició del festival, que se celebrarà el proper divendres 12 de juliol a Finca Mas Solers

El Sons Solers tornarà a apostar per un format ”slow festival” amb espai gastronòmic, zona chillout, cocteleria i aparcament gratuït, tot en un entorn natural incomparable

 

 

. Finca Mas Solers tornarà a ser l’escenari, el proper divendres 12 de juliol, del Sons Solers. Després d’exhaurir totes les entrades en les tres darreres edicions, el festival de Finca Mas Solers tornarà a comptar enguany amb un cartell de luxe format per Joan Dausà, Joan Miquel Oliver, Pavvla, Intana i Delafé DJ.

 

La roda de premsa de presentació del cartell ha comptat amb la presència de Cristina Muñoz, directora de Finca Mas Solers;que ha destacat que “el Sons Solers neix de les nostres arrels, és un festival jove i humil que vol fer sentir a tothom com a casa amb el carisma especial que aporta la Finca”.

 

Per la seva banda, Jordi Bernet, director del Festival Sons Solers;ha remarcat que “tots els grups que han passat pel festival tenen com a denominador comú la qualitat, element que unit a la rica gastronomia pròpia i a l’increïble entorn natural fa del Sons Solers una experiència única”.  A més, Bernet ha remarcat que “el Sons Solers fuig de les massificacions, ja que pretén establir una relació molt estreta entre el públic i els artistes”.

 

Per altra banda, Josep Moya, primer tinent d’alcalde i regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sant Pere de Ribes,ha destacat que “el model slow festival del Sons Solers combina perfectament amb el model que ciutat que defineix Sant Pere de Ribes”. A més, ha remarcat també que “el festival ajuda a situar el municipi en el focus mediàtic”.

 

La presentació ha finalitzat amb la actuació de Núria Moliner i Jordi Mestres, membres d’Intana, que han interpretat dues cançons en directe. A més, Moliner ha destacat que “ens fa molta il·lusió venir perquè a la banda som de diferents ciutats però assagem a Vilanova, i de fet tot el segon disc està gravat a la ciutat”. També ha volgut destacar que el Sons Solers “és un festival que hem seguit de prop i ens fa molta il·lusió tocar-hi, sobretot per l’atmosfera íntima que es genera als seus espais”.

 

 

UN SLOW FESTIVAL ÚNIC AL TERRITORI

 

Des dels seus inicis, el Sons Solers ha estat sempre un festival diferent a la resta. Celebrat en l’impressionant entorn natural de Finca Mas Solers, el Sons Solers aposta per la qualitat per davant de la quantitat, una nit sense cues, ni massificacions, ni actuacions solapades… A més, la seva programació basada en la música de qualitat feta als països catalans unida al format i espais del festival permeten que els assistents connectin i interactuïn amb totes les bandes.

 

La seva àmplia i variada oferta complementària és un altre tret diferencial del festival, ja que als espectaculars jardins de la Finca s’hi pot gaudir d’una zona chillout, espai gastronòmic i una zona de cocteleria. A més, com és habitual, el festival tornarà a comptar amb aparcament gratuït (aforament limitat) i la moneda oficial serà el Sonso, que tindrà un valor de 3€ i es bescanviarà a l’interior del recinte.

 

FINCA MAS SOLERS

 

Aquest palauet d’estil renaixentista català de finals del segle XIX va acollir l’Antic Gran Casino de Barcelona en una època daurada en la que el glamour era el protagonista. Aquest espai continua sent, actualment, seu de diversos esdeveniments com concerts a l’aire lliure, actes d’empresa, rodatges d’anuncis i pel·lícules, celebracions i festes especials.

 

El Sons Solers compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de Sant Pere de Ribes.

 

 

 

PROGRAMACIÓ ARTÍSTICA

 

JOAN DAUSÀ

El que va començar ara fa set anys com un joc entre amics ha acabat esdevenint una de les propostes musicals més sòlides i singulars del panorama musical català. I és que amb dos discs d’estudi, un àlbum en directe i cançons que ja han passat a formar part de la banda sonora del nostre país, Joan Dausà s’ha consolidat com un dels grans referents de la música nacional. Recent guanyador de dos Premis Enderrock, en concret el del reconeixement de la crítica com a millor artista de l’any i el de millor disc de cançó d’autor per “Ara som gegants” (2018), Dausà afronta aquest 2019 amb la responsabilitat i la il·lusió de donar el millor de si mateix.

 

JOAN MIQUEL OLIVER

Ex compositor i guitarrista de l’aclamada banda mallorquina Antonia Font, Joan Miquel Oliver arriba al Sons Solers per presentar “Elektra” (2018), el seu cinquè disc en solitari i, concretament, la tercera i última entrega de la trilogia que, juntament amb el pintor Albert Pinya, va encetar el 2015 amb “Pegasus” i va seguir el 2017 amb “Atlantis”.Creador infatigable, l’aire surrealista, oníric i humorístic que caracteritza la seva música torna a estar present en un àlbum en el que torna a retallar distàncies amb els oients, alliberat de qualsevol lligam i fent de l’originalitat i la raresa un emblema personal i una virtut creativa.

 

PAVVLA

Considerada com una de les artistes emergents i amb més projecció de casa nostra, Pavvla s’ha convertit en la veu de tota una generació. Després de posicionar-se com una de les noves i més importants propostes indie de l’actualitat amb el seu disc de debut “Creatures”  (2016),ara arriba al Sons Solers per presentar “Secretlyhopingyou catch me looking” (2018), un segon àlbum en el qual deixa de banda la nostàlgia i la ingenuïtat per agafar la bandera de la provocació amb una actitud molt més entremaliada i unes cançons que parlen d’amor, desig, inestabilitat emocional i seguretat personal.

 

INTANA

Després d’irrompre amb força en l’escena musical catalana amb un disc de debut lluent, íntim i amb tocs de folk -”Intana”(2017)- la banda catalana estarà present al Sons Solers per presentar “A plan for us”(2019), el seu segon àlbum d’estudien el qual continuen explorant un so acústic i proper al dels seus inicis però des d’una vessant més sòlida i càlida.Amb Núria Moliner al capdavant de la formació, que amb la seva veu encisadora canta sobre la por a la inèrcia ila necessitat de prendre decisions, Intana ha confirmat el que ja s’intuïa amb el primer disc: han vingut per quedar-se i ocupar un lloc destacat del pop nacional.

 

DELAFÉ DJ

Oscar D’Aniello (Delafé) arriba al Sons Solers per fer ballar al públic fins a la matinada amb una sessió eclèctica plena de les influències musicals que han marcat la seva música: disco, electrònica, house, indie, soul i pop. En definitiva, una gran aposta per viure un final de festa molt especial amb una selecció musical elegant i amb molt bon gust.

 

ENTRADES A LA VENDA

Les entrades anticipades per assistir al Sons Solers tenen un preu de 35€ i es poden adquirir al web www.sonssolers.cat. En cas que no s’exhaureixin, el mateix divendres 12 de juliol es podran adquirir a taquilla per 40€, tot i que cal recordar que el festival ha exhaurit la totalitat de les entrades en les tresdarreres edicions. Entrada gratuïta per a menors de 12 anys.

 

 

VÍDEO PROMOCIONAL 2019

https://youtu.be/47wTA4cmdEA

 

AFTERMOVIE 2018

https://www.youtube.com/watch?v=s-4zjrTfZTg

 

QUÈ EN PENSEN ELS ARTISTES DEL 2018?

https://www.youtube.com/watch?v=9CRvuqsbPA8

 

SOCIAL MEDIA SONS SOLERS

Es poden seguir totes les novetats sobre el festival a les seves xarxes socials oficials:

 

 

Doctor Music Festival Informa: Cartel Completo y Horario de Actuaciones 12, 13, 14 de julio


Doctor Music Festival
DOCTOR MUSIC FESTIVAL CIERRA CARTEL  Y CONFIRMA EL HORARIO DE ACTUACIONES
JAMES MURPHY, WHITE LIES, KHEA, M Å NESKIN y DJ AMABLE 
se incorporan al cartel Doctor Music Festival 2019
James Murphy es un artista  aclamado mundialmente, multi-instrumentista, cantante, compositor productor discográfico y DJ. Su proyecto musical más conocido es LCD Soundsystem. Es cofundador y productor del sello DFA Records. LCD Soundsystem ha sido reconocido como una fuerza importante en la música reciente y en  2013 fue nombrado uno de los Nuevos Inmortales de Rolling Stone.

White Lies se formaron en Ealing, Londres en 2009 creando un sonido post punk que enamoró a crítica y público. En 2019, han publicado Five, su  quinto álbum con la producción y mezclas de James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters), un trabajo impecable que presentarán en directo en el Doctor Music Festival.

Khea, con 18 años ha alcanzado el estrellato en menos de un año y se ha establecido como uno de los líderes  del  trap latino en Argentina y América Latina. En 2018  lanzó su single  ‘Loca’ que hasta la fecha ha acumulado más de  900 millones de visitas en Spotify y YouTube. Solo el año pasado realizó más de 100 espectáculos en los lugares más emblemáticos de Argentina y América Latina y actuó en los principales festivales como Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y Creamfields Chile.

Måneskin, es una de las jóvenes promesas del pop rock europeo. El grupo no deja de cosechar  éxitos y numerosos reconocimientos, desde sus shows sold out, a su Disco de Platino por el tema ’Torna a casa’. Cabe destacar también sus cifras en la red, con más de 80,9 millones de visitas en YouTube y más de 104,4 millones de streams en Spotify.

DJ Amable Reconocido DJ de la escena alternativa desde que inició su carrera profesional en 1985 hasta la actualidad donde es DJ residente de la sala Razz Club de Barcelona, combinando su residencia pinchando en multitud de salas y festivales.

Comunicamos también que por motivos técnicos se produce la cancelación de The Bizarre World of Frank Zappa. La tecnología utilizada para el holograma es de ultimísima generación y precisa disponer del escenario todo el día para su correcto ajuste, cosa imposible en un contexto de festival con muchos grupos actuando en cada escenario. A pesar de todos los esfuerzos por parte de nuestra organización para que fuera posible, lamentamos enormemente que este espectáculo tan brillante no haya podido estar presente este año en el Doctor Music Festival.

HORARIOS
Los horarios de actuaciones serán los siguientes:

Horario Force Field Jueves: Consultar aquí
TRANSPORTES

EN TREN
La nueva ubicación del festival hace que Cercanías de Cataluña sea una excelente opción para desplazarse de forma cómoda, rápida y sostenible hasta Montmeló. Esta población ubicada en la línea R2nord (Aeropuerto-Barcelona-Maçanet) dispone los fines de semana, de 74 trenes al día con una oferta de 81.400 plazas.
Además, los viajeros que lleguen en trenes Ave-Larga Distancia a la estación de Sants disponen de conexiones con Montmeló en estos servicios de cercanías de la línea R2. El coste de este desplazamiento está incluido en su billete de larga distancia.

EN BUS
Lanzadera desde Barcelona
Doctor Music Festival y Sagalés ofrecen un servicio de ida y vuelta en autocar desde el centro de Barcelona hasta el Circuit de Barcelona-Catalunya. La salida se realizará desde la Estación de Autobuses Barcelona Nord (C/ Ali Bei, 80), en los andenes 25, 26 y 27. La duración aproximada del trayecto será de 45 minutos.
Más información, horarios y venta de tickets aquí
Lanzadera desde Montmeló
Pondremos a disposición de los asistentes un servicio de autocar desde Montmeló, parada de bus actual en la salida del pueblo, hasta el Circuit de Barcelona-Catalunya. Las salidas se efectuarán cada 15 minutos.
Más información, horarios y venta de tickets aquí

Toda la información en doctormusicfestival.com

BBF Barcelona Beach Festival 13 de julio


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Barcelona Beach Festival – BBF’19
Platja del Fòrum i Parc de la Pau
, Barcelona 15:00

Son muchos los motivos que hacen de este festival uno de los líderes indiscutibles de la escena dance mundial. Su ubicación, la playa de Barcelona, y ser el único capaz de reunir en todas sus ediciones a tantas estrellas juntas de forma exclusiva, nunca visto en este país, cumpliendo así el deseo de los fans.

Información y entradas de BBF 2019 en livenation.es/festival/bbf-barcelona-beach-festival-tickets

Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes


Mike Huckaby y San Proper protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 13 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes 

+ El evento apuesta por un b2b entre dos Dj’s locales habituales de la casa para cerrar el escenario principal en su edición más veraniega: Pau Roca y Abu Sou

+ Por segundo año consecutivo, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas como la de Elena Colombi

+ Figuras locales como Mistakes Are Ok b2b Pablo Torres, C.E.E Shepherds o Troya Modet redondean un cartel fresco pensado para celebrar la fiesta ‘open air’ del verano

Barcelona, 29 de mayo.- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica open air, vuelve el próximo 13 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Mike Huckaby y la actitud new disco del maestro San Proper cuelgan de lo alto de un cartel que, por segundo año consecutivo, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, es un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico aquelarre de adoración al cuerpo y mente que se traduce en sonidos más oscuros -incluso místicos- , sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que convierten esta edición en una de las más especiales de SoundEat.
La quinta edición en Jardins de Pedralbes viene protagonizada por el maestro Mike Huckaby, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de dos décadas de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El DJ y productor, que empezó la carrera en su Detroit natal, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star system del house actual. Antes de Huckaby, subirá al escenario principal San Proper, una de las bestias del sonido new disco y deep house más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados de la música de club. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más.
Elena Colombi es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. La DJ es actualmente una de las residentes de NTS, la radio independiente más consagrada de Londres. Tras varios años organizando fiestas, empezó a hacerse un nombre dentro de la escena underground londinense, lo que la llevó hasta donde está hoy en día. La italiana llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house.

Para esta edición, SoundEat se ha reservado un show de cierre especial. Se trata de un b2b entre dos de las figuras locales más importantes en la historia del festival: Pau Roca y Abu Sou. Ambos DJs apenas necesitan presentación: han apoyado el proyecto desde sus inicios, pero nunca en un formato tan excitante como es el de back to back. Además, esta batalla de ‘house masters’ sirve también como toda una declaración de intenciones de SoundEat, que siempre ha apoyado y seguirá apoyando el talento local.

Cierran la programación cuatro nombres locales. Los dos primeros, Mistakes Are Ok y Pablo Torres abrirán el escenario principal en un b2b inédito en la ciudad. El primero miembro reconocido de Hivern Discs, el segundo un reputado digger de la ciudad con capacidad para poner patas arriba la pista desde primera hora. Los otros dos cierran el cartel de El Jardín de las Delicias. Por un lado, Troya Modet, una de las DJs de la ciudad con más presencia en el circuito house underground durante los últimos años, llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías elegantes y orgánicas. Por el otro, tampoco faltarán CEE Shepherds, el dúo de house, breaks y electrónica de club habitual en Laut y en muchos otros clubs del underground barcelonés, que tras su sesión el año pasado en Sónar han dado mucho de qué hablar.

Como es habitual, SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes.

SoundEAT! de Nit 
Cuándo: Sábado 13 de julio 2018 de 17 a 2 horas
Dónde: Jardins de Pedralbes
Entradas: 12€, 15€, 18€ –> https://www.residentadvisor.net/events/1272106
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
Festival Jardins de Pedralbes: FB @FestivalPedralbes – TW @FPedralbes – Youtube FestivalPedralbes
Evento de Facebook

 

 

 

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
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Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
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Timoni West - DESCARGAR
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1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

ROZALÉN, GOD SAVE THE QUEEN, NIÑA PASTORI I ROSARIO AL FESTIVAL ARTS D’ESTIU a partir del 27 de juliol


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La novena edició del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona arriba carregada de novetats. La més significativa és la nova ubicació: uns terrenys entre els termes municipals de Pineda de Mar i Santa Susanna a tocar de la platja, que ja s’han batejat com el nou Espai Marítim. I com no podia ser d’una altra manera el cartell d’enguany serà més potent que mai.

Entre els primers artistes confirmats d’aquest estiu trobem 4 propostes TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen i Niña Pastori.

>MÉS INFORMACIÓ I VENDA D’ENTRADES 

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La novena edición del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona llega cargada de novedades. La más significativa es la nueva ubicación: unos terrenos entre los términos municipales de Pineda de Mar y Santa Susanna muy cerca de la playa, que ya se han bautizado como el nuevo Espai Marítim. Y como no podía ser de otra manera el cartel de este año será más potente que nunca.

Entre los primeros artistas confirmados de este verano encontramos 4 propuestas TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen y Niña Pastori.

>MÁS INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS

ALEJANDRO SANZ #LAGIRA


ALEJANDRO SANZ
#LAGIRA
REAJUSTES DE PRODUCCIÓN PERMITEN PONER A LA VENTA UN NÚMERO LIMITADO DE ENTRADAS PARA LOS CONCIERTOS DE SEVILLA, BARCELONA, MADRID Y ELCHE
Alejandro Sanz en concierto
Alejandro Sanz anunciaba el pasado mes de Diciembre los 4 grandes conciertos de #LaGira en España: SEVILLA (1 junio Estadio Benito Villamarín), BARCELONA (8 junio RCDE Stadium), MADRID (15 junio Wanda Metropolitano) y ELCHE (21 junio Estadio Martínez Valero) que consiguieron colgar el cartel de ENTRADAS AGOTADAS en tiempo récord, sumando una última y definitiva fecha en SANTIAGO DE COMPOSTELA (6 de julio Monte Do Gozo).

Ante la gran demanda existente y una vez diseñada la espectacular escenografía del show, unos últimos reajustes de producción han permitido poner a la venta un número muy limitado de entradas para los conciertos en SEVILLA, BARCELONA, MADRID y ELCHE que desde EL 21 DE MAYO a las 10:00h se podrán adquirir a través de www.alejandrosanz.com.

Así durante los meses de junio y julio Sanz recorrerá el país con un enorme espectáculo concebido para grandes recintos, #LaGira para todos, confirmándose no solo como el primer artista español en actuar y agotar las entradas en el Wanda Metropolitano, sino también como el único artista nacional capaz de llenar 4 estadios.

BANCO SABADELL PRESENTA #LaGira

1 Junio – Sevilla (Estadio Benito Villamarín) 22 h
8 Junio – Barcelona (RCDE Stadium) 22 h
15 Junio – Madrid (Wanda Metropolitano) 22 h
21 Junio – Elche (Estadio Martínez Valero) 22 h
06 Julio – Santiago de Compostela (Monte do Gozo) 22 h

FUISTE TÚ, EL NOU SINGLE DE MARINA TUSET


 

 

FUISTE TÚ, EL NOU SINGLE DE MARINA TUSET

 

 Marina Tuset presenta, Fuiste Tu, el segon avançament del seu nou futur treball que veurà la llum a finals d’aquest any 2019

 

https://youtu.be/B9wLflDFp14

 

Fuiste Tú prové de les decepcions. Parla d’un amor fugaç que decep profundament a la persona estimada. Per això li demana insistentment que s’expliqui i no s’amagui. És així, com podran alliberar-se tots dos.

Musicalment, el seu nou CD, que traurà a finals d’any 2019, si bé pertanyen a la música pop, guarden reminiscències de fonts diverses que van des del jazz a ritmes brasilers passant pel soul i el R&B. Són composicions captivadores, magnètiques, que aconsegueixen atrapar l’oient des del primer moment.

 

Crèdits: Vídeo dirigit per @individuo_filmmaker;

Art vídeo dirigit per @k.malamaluka

Produït i remesclat: @erico_moreira

Masteritzat per @andrediasmastering

 

Diumenge 26 de maig, en sessions a les 20.00 hores i a les 22.00 hores, Marina Tuset actuarà a la Sala Jamboree de Barcelona on farà una pre-presentació de les seves noves composicions on no faltaran “Fuiste Tú” ni el primer single d’avançament “ Y Yo Que Me Alegro Por Ti”.

 

 

Sobre Marina Tuset

 

Marina Tuset és una cantant i compositora barcelonina de 24 anys que va començar els seus estudis musicals superiors al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, on guanyà la beca “Fundació Ferrer i Salat”. Posteriorment, va obtenir una altra beca per estudiar a Berklee College of Music (Boston, E.E.U.U) on es graduà l’agost del 2017.

 

El seu primer disc publicat al 2016 contenia temes propis en anglès on predominaven els estils soul/jazz/pop. El seu single Blue Nites, 2017, va ser escollit per a l’exposició “Dones Sonores” del Palau Robert de Barcelona 2017-18.

 

Marina Tuset ha actuat en diversos festivals nacionals i internacionals com el Voll Damm Jazz Festival de Barcelona, Festival de Portaferrada amb la “Locomotora Negra”, Festival  de Jazz de Terrassa, Palau de la Música Catalana, Festival de Jazz d’Andorra, Festival Jardins Terramar de Sitges, Festival Vinyasons, etc. També ha tocat en clubs  de Nova York,  com Shrine i Silvana, i de Catalunya com el Jamboree i la Nova Jazz Cava.

 

YouTube                     https://www.youtube.com/watch?v=ojkWYi0

Vimeo                         https://vimeo.com/327817053

Facebook                    https://www.facebook.com/marina.tuset

Instagram                   https://www.instagram.com/marina_tuset/

 

‘Glòries Bloom Art Fest’


 

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Glòries

Avinguda Diagonal, 208, 08018 Barcelona

 

 

‘Bloom Art Fest’ es una oportunidad única para conocer la obra de los principales nombres del street art de nuestro país. Durante el mes de mayo, y a través de diferentes técnicas y estilos, 19 artistas urbanos de gran proyección internacional, interpretan sobre un lienzo su particular visión de la primavera. Desde los estilos más naif a los más realistas, plasman su visión de la naturaleza configurando una exposición inédita en primicia para los visitantes del centro. El público asistente puede disfrutar del desarrollo de las obras desde el primer trazo hasta su finalización, ofreciendo una experiencia creativa y artística única.

‘Glòries Bloom Art Fest’ cuenta también con la “Street Art Road” y una exclusiva “Pop Art Store”. Además, se organizan talleres en la planta -1 durante todo el mes de mayo; actuaciones musicales todos los jueves de 19.30 a 21.30, y una instalación efímera con grandes flores que simbolizan la primavera

#BuenasTardesPulitzer: todos los días de 18h a 24h. 4 días de música en directo:


#BuenasTardesPulitzer presenta su programación de junio maridada con platos braseados en su robata en las alturas del verano barcelonés

• La terraza del Pulitzer, conocida por haber sido la primera de un hotel de Barcelona que abrió las puertas al público local, permanecerá abierta hasta finales de octubre, si el tiempo lo permite

• Como es habitual, cuenta con música en directo cada miércoles y sesiones de Djs de la escena electrónica de la ciudad todos los jueves, viernes y, como novedad, ahora también los sábados

• La programación musical viene acompañada de una oferta gastronómica facturada por el chef ejecutivo Olly Melhuish, que apuesta por la esencia del street food cocinada en formato barbacoa, sin perder la naturaleza intrépida del show cooking 

Barcelona, junio de 2019.- La terraza del Pulitzer Barcelona, la primera que abrió hace ya ocho años las puertas a los barceloneses, presenta la programación de junio de sus míticas sesiones #BuenasTardesPulitzer. En pleno auge de azoteas de hoteles en la Ciudad Condal, la pionera de la calle Bergara sigue siendo una de las favoritas de locales y huéspedes, que disfrutan en ella de una mezcla única en su público que la hace inigualable.
Así pues, la de #BuenasTardesPulitzer se ha consolidado como una de las citas imprescindibles de cada verano, el crossover perfecto que resulta de la mezcla exacta entre una oferta musical exquisita y una gastronomía que este 2019 se consolida con una propuesta inspirada en el street food, basada en platos cocinados a la barbacoa con una robata a tres alturas diseñada a medida para el espacio.
Con una cuidada programación de música en directo cada miércoles y sesiones de Dj todos los jueves, viernes y este año también los sábados, #BuenasTardesPulitzer se ha convertido en la cita veraniega más apetitosa de los amantes de la escena electrónica independiente. Todo ello acompañado de una atmósfera refrescante envuelta de frondosa vegetación y con increíbles vistas de la ciudad. Entre otras, esta temporada hemos tenido o tendremos en directo a formaciones como urfabrique, Abc Dialect, Egosex, Olympic Flame, Fatamorgana, Siwo, Honolulu, Belushi L’hologramme; y a Djs como Telexketch, Loli Zazou, Dadame, Zonzo, Palm Grease, JMII, Discos Paradiso Crew, Josep Xortó, Dj Bruce Lee, MLiR, Luis Costa, Marcello Giordani, Virginie aka Vir, Troya Modet, Arnau Obiols, Lucient, Joanna K B2B Guillaume Keller (The House Party), Spacer, Guim, John Heaven b2b Daniel 2, Headbirds o Sonido Tupinamba.

Además, un año más, de la mano de Aperol, la Terraza del Pulitzer también ha participado en la serie Aperitivos del Primavera. Para terminar, como cada temporada, un viernes al mes, personalidades del mundo de la cultura y el periodismo formarán parte de These Charming Evenings y pincharán algunos de sus temas favoritos con el dj y music consultant de la terraza Borja Malet (Charming Music).

Gastronomía inspirada en el street food con altas dosis de show cooking
El chef ejecutivo del Hotel Pulitzer Barcelona, el británico Olly Melhuish, ha sido el encargado de gestar la propuesta gastronómica de la terraza. Para ello, rinde homenaje un año más al street food y potencia la esencia del show cooking, a través de una robata en la que se cocinan platos a la brasa a la vista de los comensales, que podrán vivir una experiencia 100% callejera, aunque trasladada a las alturas de la ciudad. Esta barbacoa de origen japonés ha sido diseñada por un herrero a medida para el espacio, y permite la cocción de ingredientes a distinto nivel, para sacar lo mejor de cada producto y conseguir recetas deliciosas, que basan su elaboración en el buen producto de Km 0.

La filosofía sostenible del hotel se puede palpar en el packaging de todo lo que se sirve, desechable y 100% ecológico. La carta que se puede degustar en la Terraza supone una auténtica explosión de sabores que se inspiran en la gastronomía mundial. A partir de ahora, la música del #BuenasTardesPulitzer se puede acompañar de recetas callejeras como la Butifoie, la butifarra rellena de foie con reducción de Jack Daniels con manzana confitada y jengibre; o el personalísimo Salmón a la robata con salsa verde de kiwi, pimiento verde, lima y cilantro; así como la mítica #BuenasTardesBurger, preparada con pan de brioche francés elaborado con masa madre, encargado de emparedar 180gr de la mejor carne de angus; o el pan artesanal hecho al momento relleno de albahaca, calabacín braseado, tomate seco y piñones tostados. Entre los postres se pueden degustar caprichos dulces como la piña-mojito, que tantas alegrías cosechó la temporada pasada entro los más golosos. Además, como novedad, será posible degustar dúos pensados para compartir con los hits de la carta habitual de la terraza, como las croquetas caseras o las bravas.

El menú líquido también se intensifica esta temporada en las alturas del centro de la ciudad. Las copas de Aperol spritz -que este año se servirán sin pajita- y una apetitosa selección de vinos se ven reforzados por una carta de cócteles en la que, además de clásicos y copas como el bourbon Jack Daniels, encontramos combinados con nombres y apellidos, ya que cada barman del equipo elaborará su propio cóctel para esta temporada. Las mezclas se llevarán a cabo con la gama premium de Schweppes.

Además, este 2019 la terraza estrena look sin perder su esencia original. El Hotel Pulitzer ha reforzado la presencia de mesas altas a favor de un mayor dinamismo del espacio, así como la presencia de plantas para ser espejo del espíritu sostenible del lugar, y que son un espejo claro de la certificación Biosphere con la que cuenta el hotel.

Sobre Olly Melhuish 
Olly nació en Londres, donde pasó por cocinas como la del referente The Savoy. A continuación aterrizó en Barcelona y más concretamente en el Hotel Arts, donde pasó diez años, experiencia que le llevó a ocupar el puesto de Chef en la cocina de la galardonada Enoteca de Paco Pérez, con dos estrellas Michelín. Tras una década en uno de los hoteles más emblemáticos de Barcelona, Olly decidió que era hora de cambiar de rumbo y abrió el Somewhere Café, restaurante con el que terminó participando en el reality ‘Cocineros al Volante’, gracias a un food truck en el que cocinaba delicias de autor. Ahora acaba de celebrar su primer aniversario como chef ejecutivo del Grupo Regina en Barcelona, liderando las cocinas de los hoteles Pulitzer y Regina, así como las de los restaurantes The Greenhouse y La Esquina.
Puedes descargarte material adicional AQUÍ.
#BuenasTardesPulitzer: todos los días de 18h a 24h. 4 días de música en directo:

–> Miércoles: Artistas de la escena independiente: pop, electrónica, y funk tocan en directo. De 20h a 21h, aproximadamente.
–> Jueves, viernes y sábado: Sesiones DJ de diferentes clubs y colectivos de Barcelona. De 19:30h a 22:30h, aproximadamente. Un viernes al mes, “These Charming Evenings”: El asesor musical de la terraza y Dj Borja Malet se acompaña de personalidades del mundo de la cultura y el periodismo.

Entrada gratuita y aforo limitado Precio medio: 20/25€