Archivo por meses: octubre 2016

Quarta edició del cicle MÚSIQUES SENSIBLES (del 27 d´octubre al 27 de novembre)


 Quarta edició del cicle MÚSIQUES SENSIBLES

 

 o2_Slide-cartell-940x440 (1)

 

 

 

 

El cicle, que uneix música i activisme social, programarà un total d’ 11 artistes, entre el 27 d’octubre i el 27 de novembre, al Foyer del Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Dolo Beltrán, Joshua Radin, El Kanka, Elena Gadel & Alessio Arena, Izah, Jo Jet i Maria Ribot, XY, Iseo i Joan Queralt completen el cartell del MMSS 2016

Del 27 d’octubre al 27 de novembre, se celebrarà una nova edició MÚSIQUES SENSIBLES, un cicle de concerts que vincula cultura i música amb compromís i responsabilitat social en un espai de referència de la ciutat de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu. Un projecte pioner, innovador i únic impulsat per professionals del món de la cultura conjuntament amb activistes socials i del voluntariat, que cada any, des de fa quatre edicions, presenta una programació artística molt acurada i amb clara vocació de donar suport i visibilitat a entitats sense ànim de lucre que treballen en diversos camps de l’acció social.

Amb aquest objectiu d’unir cultura i activisme en un dels temples operístics més importants del món, MÚSIQUES SENSIBLES oferirà programarà aquesta temporada un total d’11 artistes en 7 dades a la sala Foyer del Liceu. Una suma de les veus més emergents del panorama musical de casa nostra i de la resta de l’Estat amb propostes estatals i internacionals més consolidades, que actuaran en unes condicions excepcionals i motius allunyats de l’espectacle que es pot veure habitualment en gira de cada artista.

El retorn de Depedro, un concert molt especial

MÚSIQUES SENSIBLES arrenca el 27 d’octubre portant cap a Barcelona una de les primeres presentacions del nou disc de Depedro, que sortirà aquesta mateixa tardor. El madrileny Jairo Zavala retorna al seu projecte en solitari després d’uns anys on s’ha centrat més en la seva faceta de guitarrista dels texans Calexico, sent el seu concert del Foyer, el primer en més de dos anys a Catalunya.

El 28, serà el torn d’Elena Gadel Alessio Arena que oferiran un concert únic i irrepetible que només es podrà veure en aquesta edició del MÚSIQUES SENSIBLES. Els dos artistes s’uneixen per interpretar en directe un repertori que entrellaçarà les cançons de tots dos com mai s’han escoltat.

El primer cap de setmana del cicle el tancaran dos joves duets catalans amb una proposta de cançó que s’allunya dels cànons més tradicionals. XY, format per Laura Cruells, cantant de formació jazzística i Marçal Ayats, violoncel·lista provinent del món del clàssic i de la música contemporània, i en una línia més indie, Jo Jet i Maria Ribot, guitarra i dos veus, que amb aquest concert donaran el tret de sortida a la gira de presentació del seu nou llibre-disc, Lliure o descansar (Autoedició, 2016), produït per Jordi Casadesús, músic de La IaiaPau Vallvé i productor de Núria Graham i amb Mau Boada, d’Esperit!, a la part tècnica.

Dolo Beltrán, estrena nou projecte i Joshua Radin, la gran aposta internacional

El 24 de novembre, Dolo Beltrán obrirà una nova etapa en la seva carrera musical amb la presentació oficial deCopilotos (Sony Music, 2016), el seu primer disc en solitari. Pop electrònic i guitarrer que busca l’equilibri entre les ganes de ballar i les ganes d’explicar històries.

L’endemà, el dia 25, serà el torn de dues cantants capdavanteres de neosoul i R&B, dotades d’una veus prodigiosa i una personalitat autèntica; Iseo, que acaba de debutar amb Last Night (Autoedició, 2016), on també hi trobem també folk contemporani, i Izah, considerada la reina del soul estatal, amb un repertori magistral que també transita amb elegància pel jazz i el hip-hop.

El 26 pujarà a l’escenari del Foyer un dels noms més admirats i reputats de la cançó nord-americana actual,Joshua Radin. Un intèrpret amb una obra d’una fortalesa narrativa i emotiva tan gran que l’han convertit en un dels compositors a qui més recorren els creadors de les grans sèries televisives. Les seves cançons s’han escoltat a HouseScrubsBones, One Tree Hill o Grey’s Anatomy entre moltes altres ficcions.

L’edició 2016 de MÚSIQUES SENSIBLES clourà amb un nou concert doble, el que protagonitzarà Joan Queralt i El Kanka. El primer oferirà el concert final de gira de Welcome Home (RIght Here, Right Now), una petita joia d’americana, aquella música d’arrel sòlida i bruta nord-americana, amb moments que ens remeten al grunge més emocionalment cru. Per la seva banda, El Kanka arriba al cicle consolidat com un dels joves cantautors estatals més seguits i celebrats, gràcies a un cançoner que renova el gènere amb la incorporació d’altres estils com el pop, ska, bolero o el pas doble i sobretot, a unes històries quotidianes i reflexions ben madurades que destil·len una sana i punxant ironia.

Cultura i societat, els motors del projecte

MÚSIQUES SENSIBLES és, com indica el seu nom, un festival sensible a les dificultats dels col·lectius que més pateixen la crisi actual i es troben en risc d’exclusió social. Un festival sensibilitzador que dóna a conèixer la tasca tan important que realitza un teixit viu d’entitats, malauradament força desconegut, per pal·liar el patiment i les situacions complexes de les persones que atenen. Per aquest motiu, el 10% de la recaptació dels concerts es destina a diferents entitats que treballen en diversos camps de l’acció social. Aquestes entitats són: Associació Casal Infantil La Mina, Associació de Familiars de Malalts Mentals del Barcelonès NordCentre de Serveis Campedró, Il·lusions Solidàries, Fundació Llars Compartides i Projecte Pizzicants. Totes comparteixen un objectiu comú: atendre a les persones d’una manera integral respectant el seu dret a l’autodeterminació i fomenten l’apoderament per tal de millorar la seva qualitat de vida i la del seu entorn.

DocsBarcelona estrena a sales de tot l’estat La Teoria Sueca de l’Amor, la pel·lícula del director italosuec Erik Gandini que va esgotar totes les entrades a la passada edició del festival DocsBarcelona.


DocsBarcelona estrena a sales de tot l’estat La Teoria Sueca de l’Amor, la pel·lícula del director italosuec Erik Gandini que va esgotar totes les entrades a la passada edició del festival DocsBarcelona.

En aquest documental d’estil trencador i ple de cinisme, Gandini explora l’estil de vida suec i es pregunta si una societat econòmicament benestant és sinònim d’una societat feliç.

 the-swedish-theory-of-love_t206938

 

 

 

 

 

 

 

 

L’any 1972 el govern socialdemòcrata d’Olof Palme publica un manifest titulat “La família del futur: una política socialista per a la família”, amb el qual es pretenen establir les directrius de la política estatal en relació al concepte tradicional de família. Aquest manifest establia que “tota relació humana veritable s’ha de basar en el principi d’independència entre les persones”.

L’any 2016 Suècia té una estadística devastadora:  la meitat de la població viu sola i el 25% de la gent mor sola sense que ningú reclami el seu cos. Ningú podia pensar que al cap els anys això produiria una societat d’individus incapaç de socialitzar-se.

El model social nòrdic de la societat del benestar és un referent internacional. Segons la ONU, Suècia té un dels nivells de pobresa més baixos del món i s’hi distribueixen els ingressos de forma més igualitària. Però què passa amb les relacions entre les persones? És Suècia un model de societat feliç?

Erik Gandini profunditza en aquesta qüestió i el que comença com un viatge intern pel país analitzant experiències extremes (autoinseminacions artificials a domicili, departaments públics que es dediquen a buscar hereus perduts de persones trobades mortes a les seves cases…) acaba en un dels llocs del planeta socialment més diferents respecte el país escandinau: Etiòpia, on el nivell de pobresa econòmica és inversament proporcional al grau de felicitat de la seva població. De la mà del delirant Dr.Erichssen, un metge suec que aconsegueix autèntics miracles operant en condicions precàries a l’humil hospital d’Aira (a 500 km de la capital), Gandini descobreix que el sentit de comunitat i la superació de les dificultats són dos elements clau per aconseguir la veritable felicitat. Ja ho apunta el reconegut sociòleg Zygmunt Bauman al final del film: “No és veritat que la felicitat signifiqui una vida lliure de problemes. Una vida feliç implica haver de superar problemes (…) Plantes cares als reptes, ho intentes i t’hi esforces. I llavors arribes al moment de felicitat quan veus que has pogut controlar els reptes del destí. I és justament això: la felicitat d’haver superat les dificultats (…) el que es perd quan creixen les comoditats”.

 

Erik Gandini ens sorprèn amb una pel·lícula innovadora que s’allunya del cinema documental canònic. Com si es tractés d’una classe de sociologia contemporània, La Teoria Sueca de l’Amor ens presenta una crítica constructiva i plena de sentit de l’humor de la societat del benestar amb un únic objectiu: descobrir quin és el veritable secret de la felicitat.

TRÀILER: https://www.youtube.com/watch?v=Vud8lIhzwps

EL CURIÓS INCIDENT DEL GOS A MITJANIT ( a partir del 26 d´octubre) Teatre Poliorama


 

EL CURIÓS INCIDENT DEL GOS A MITJANIT

  si_372_0

 

 

 

 

 

 

 

 

Christopher Boone, un jove amb síndrome d’Asperger, descobreix una mitjanit el cadàver de Wellington, el gos de la seva veïna. Malgrat que el seu pare li demana que no s’hi obsessioni, en Christopher decideix investigar qui és l’assassí. El viatge que emprendrà per descobrir què va passar la mitjanit de l’assassinat li revelarà molts misteris de la seva vida, i també el farà redescobrir el seu món interior.

“El curiós incident del gos a mitjanit” és l’adaptació teatral de Simon Stephens de la popular novel·la homònima del britànic Mark Haddon. Guanyadora de 3 Premis Butaca 2015, 4 Premis de la Crítica 2015 (inclòs el de millor espectacle), i del Premi Ciutat de Barcelona de Teatre per l’actor Pol López, que encarna magistralment al jove Christopher.

La tercera temporada de l’espectacle, ara al Teatre Poliorama, ve precedida per l’èxit de les dues primeres al Teatre Lliure (amb totes les entrades esgotades), així com per l’aclamada versió del West-End de Londres, guanyadora de 5 premis Tony i considerada l’obra de text més exitosa dels últims anys de la capital anglesa.

Una producció original del Teatre Lliure, dirigida per Julio Manrique.

Durada: 2 hores i 25 minuts (amb una pausa de 15 minuts)

Idioma: Català

Edat recomanada a partir de 8 anys

 

A partir de la novel·la de Mark Haddon «The curious incident of the dog in the nighttime»
Adaptació de Simon Stephens

  • Mireia Aixalà Siobhan
  • Ivan Benet Ed
  • Carme Fortuny Sra. Alexander, entre d’altres
  • Cristina Genebat Judy
  • Pol López Christopher
  • Gemma Brió Sra. Shears, entre d’altres
  • Norbert Martínez Sr. Gayscone i altres
  • Jordi Collet Roger i altres

Equip artístic

  • Julio Manrique, director
  • Arts-cenics, construcció d’escenografia
  • Cristina Genebat, traducció de l’anglès
  • Lluc Castells, escenografia
  • Maria Armengol, vestuari
  • Eva Fernández, caracterització
  • Jaume Ventura, il·luminació
  • Mar Orfila, vídeo
  • Marco Mezquida, música original
  • Damien Bazin, so
  • Nuria Legarda, coreografia i moviment
  • Santi Sallés, diari de Christopher
  • Silvia Delagneau, escultura del gos
  • Xavier Ricart i Marc Artigau, ajudants de direcció
  • Jose Novoa, ajudant d’escenografia
  • Clara Peluffo, ajudant de vestuari
  • Verònica Navas, alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre

Enregistraments

  • Carola Ortiz, clarinet i clarinet baix
  • Manel Fortià, contrabaix
  • Carlos Falanga, bateria i sansa
  • Marco Mezquida, piano i percussions

Estrenes de Teatre del 24 al 29 d´octubre 2016


 
telon-para-teatro
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TOTHOM HO SAP, homenatge a Leonard Cohen
del 24 al 27 d’octubre

Teatre Biblioteca Nacional de Catalunya
scope-290x221

 “Leonard Cohen és un poeta que canta, un cantant que escriu, un artista amb una veu única i un món que et transporta”.
Un recital proper que us acostarà a les paraules de Cohen i us farà descobrir la poètica que amaguen les seves cançons. 

Amb: Marta Marco, Marc Serra, Montse Vellvehí i Ernest Villegas.
Només 4 dies!

Si algú ens preguntés que és Tothom ho sap, podríem definir-lo com un espectacle de petit format on intentem compartir amb el públic l’univers Cohen, el més conegut, com són potser les seves cançons, i el més desconegut, el seu testimoni, les seves entrevistes, els seus poemes.  Una vegada més l’univers Cohen també ens ha portat a construir un espectacle que podria definir-se com un recital poètic-musical, o bé com una lectura acompanyada de música. Com passa amb el poeta és díficil quedar-se amb una única definició. Moltes vegades hem escoltat cançons com “Suzanne” o “The partisan”, però hem pogut de veritat deleitar-nos en cadascuna de les paraules, de la seva poesia? Doncs aquí intentem que les paraules del poeta ens ressonin per dins. I per fora.

http://www.catacultural.com/tothom-ho-sap-homenatge-a-leonard-cohen-del-24-al-27-doctubre-teatre-biblioteca-de-catalunya/

del 25 d´octubre al 15 de gener

La Treva (Time Stands Still)  

La Villarroel

964d5650-7606-4a49-9b79-4db1470de42c
 
  
A partir del 25 d’octubre La Villarroel presenta per primera vegada a l’Estat espanyol La Treva (Time Stands Still), un text de Donald Margulies, dirigit per Julio Manrique i protagonitzat per un repartiment de luxe: Clara Segura,David SelvasRamon Madaula i Mima Riera.  Sinopsi
Any 2009. Els Estats Units han envaït l’Iraq des del 2003. La Guerra continua. La Sarah, una prestigiosa fotògrafa de guerra, torna de l’Iraq al seu apartament, a Brooklyn. Ha resultat greument ferida a causa de l’esclat d’una bomba mentre cobria el conflicte. L’acompanya el James, també reporter de guerra, que després de patir una crisi nerviosa i abandonar l’escenari del conflicte, ha hagut de tornar-hi a buscar la seva dona. Un cop a casa, hauran de cicatritzar les ferides. La visita del Richard, editor i bon amic de la parella, acompanyat de la seva nova novia, la jove i ingènua Mandy, farà que la Sarah i el James revisin el seu projecte de vida i de parella. Un any de treva per a que cadascú decideixi, finalment, què vol fer amb la seva vida

Del 26-10-2016 al 20-11-2016

Sala Atrium

Amanda T (inspirada en la història d’Amanda Todd)

  1475751941

  Idioma: castellà

Durada: 80 minuts aprox.

Amanda Tés una obra que faula la tràgica història d’Amanda Todd, la jove canadenca que amb quinze anys es va suïcidar després d’anunciar els seus motius per la xarxa. Després d’aquest succés va haver-hi més casos similars en els quals també està basada l’obra. L’assetjament, el despit, la necessitat de reconeixement o la solitud, són temes que alimenten la història. Amanda T també pretén recollir la paradoxa i la fricció absurda, per moments fins i tot còmica, de la necessitat de visibilitat i èxit a les xarxes socials.

Dramatúrgia i direcció: Àlex Mañas

Repartiment: Greta Fernández i Xavi Sáez

Ajudant de direcció: Sarah Lena Martínez

http://www.catacultural.com/amanda-t-inspirada-en-la-historia-damanda-todd-del-26-10-2016-al-20-11-2016/?lang=es

A partir del 26 d´ octubre

EL CURIÓS INCIDENT DEL GOS A MITJANIT

Teatre Poliorama

  si_372_0

 Christopher Boone, un jove amb síndrome d’Asperger, descobreix una mitjanit el cadàver de Wellington, el gos de la seva veïna. Malgrat que el seu pare li demana que no s’hi obsessioni, en Christopher decideix investigar qui és l’assassí. El viatge que emprendrà per descobrir què va passar la mitjanit de l’assassinat li revelarà molts misteris de la seva vida, i també el farà redescobrir el seu món interior.

“El curiós incident del gos a mitjanit” és l’adaptació teatral de Simon Stephens de la popular novel·la homònima del britànic Mark Haddon. Guanyadora de 3 Premis Butaca 2015, 4 Premis de la Crítica 2015 (inclòs el de millor espectacle), i del Premi Ciutat de Barcelona de Teatre per l’actor Pol López, que encarna magistralment al jove Christopher.

La tercera temporada de l’espectacle, ara al Teatre Poliorama, ve precedida per l’èxit de les dues primeres al Teatre Lliure (amb totes les entrades esgotades), així com per l’aclamada versió del West-End de Londres, guanyadora de 5 premis Tony i considerada l’obra de text més exitosa dels últims anys de la capital anglesa.

Una producció original del Teatre Lliure, dirigida per Julio Manrique.

Durada: 2 hores i 25 minuts (amb una pausa de 15 minuts)

Idioma: Català

A partir de la novel·la de Mark Haddon «The curious incident of the dog in the nighttime»
Adaptació de Simon Stephens

  • Mireia Aixalà Siobhan
  • Ivan Benet Ed
  • Carme Fortuny Sra. Alexander, entre d’altres
  • Cristina Genebat Judy
  • Pol López Christopher
  • Gemma Brió Sra. Shears, entre d’altres
  • Norbert Martínez Sr. Gayscone i altres
  • Jordi Collet Roger i altres
  • Julio Manrique, director

 http://www.catacultural.com/el-curios-incident-del-gos-a-mitjanit-a-partir-del-26-doctubre-teatre-poliorama/?lang=es

 

estrena 26 d´octubre

El Teatre Gaudí presenta el SHAKESPEARE EN BERLIN

 un viatge temporal que ens posarà al descobert la supervivència i els valors ètics d’una societat tocada per la barbàrie.

 

SeB-1-150x100 

Sinopsi

Berlín 1933. Aquesta é la historia de tres amics, Martin y Elsa, una parella de recent casats vinculats al món del cinema alemany de l’època, i Leo, un actor de teatre d’ascendència jueva.

 

Els tres comparteixen la vida alegre dels anys 30. El cine dels estudis U.F.A., el teatre i els cabarets berlinesos… però el seu món es veurà truncat per l’ascensió del nazisme al poder.

Surant quatre períodes diferents concrets (1933, 1938, 1941 i 1946) assistirem al pas del temps i les seves conseqüències a la vida d’aquests tres personatges. Els aconteixements marquen els seus rumbs i les seves relacions (l’incendi del Reichstag, la nit dels vidres trencats, la guerra, i el dinal dels judicis de Nüremberg).

Text original i direcció: Chema Cardeña
Una producció d’Arden Producciones (València)

 Repartiment:
Juan Carlos Garés (Martin)
Iria Márquez (Elsa)
Chema Cardeña (Leo)

 http://www.catacultural.com/el-teatre-gaudi-presenta-el-shakespeare-en-berlin-estrena-26-doctubre/

 

a patir del 26 de octubre

PRISCILLA – “REINA DEL DESIERTO”

Teatre Tívoli

big-400x570642

  Basado en la película ganadora de un Oscar, el musicalPRISCILLA narra las divertidas experiencias de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del desvencijado autobús que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad.

Con los mayores éxitos de la música disco – desde Tina Turner a Madonna – su banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a PRISCILLA en el musical “feelgood” por excelencia.

PRISCILLA se representa en España con la puesta en escena original con la que se estrenó en Londres, incluyendo 40 artistas en escena, 500 trajes extraordinarios, 200 pelucas delirantes, un autobús real totalmente robotizado, junto a la técnica teatral más compleja y sofisticada, ofreciendo un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.

Ganador de premios OscarTony y Olivier, y elegido como el MEJOR MUSICAL 2015 en España por los Premios Broadway WorldPRISCILLA ya ha sido visto por más de 3 millones y medio de espectadores en BroadwayLondresSidneyEstocolmoTorontoItalia (gira), Buenos Aires yMadrid, en donde ha ofrecido 511 representaciones y sido aclamado por más de 400.000 espectadores en las temporadas 2014/15 y 2015/16.

http://www.catacultural.com/priscilla-reina-del-desierto-teatre-tivoli-a-patir-del-26-de-octubre/

del 29 d’octubre al 6 de novembre

MARIA PAGÉS Óyeme con los ojos

MARÍA PAGÉS_Óyeme_foto David Ruano 5 petita

Aquest solo de María Pagés pren el títol d’un poema de Sor Juana Inés de la Cruz que conta la vida i inquietuds d’una dona que té com a vocació i professió el ball. Acompanyada de 6 músics, la peça és un compendi de paraula, ritme, cante i melodia, de zapateado i percussió, d’humor i d’ironia, amb una protagonista propera i humana.

La bailaora i creadora María Pagés ha desenvolupat un llenguatge molt personal que li ha reportat grans èxits i col·laboracions amb artistes de la talla de Mijaíl Barýshnikov i Sidi Larbi Cherkaoui, aquest últim amb l’aclamat Dunas. Ha treballat també amb el Nobel  José Saramago, que va començar la seva carrera amb el mestre Antonio Gades. Pagés va crear la seva pròpia companyia l’any 1990; des de llavors ha realitzat nombroses peces per les quals ha rebut importants reconeixements.

http://www.catacultural.com/maria-pages-oyeme-con-los-ojos-del-el-29-doctubre-al-6-de-novembre-mercat-de-les-flors/

 

LLULL A LA CIUTAT NOVA (27/10/16 al 28/10/16) Sala Tallers TNC


 

LLULL A LA CIUTAT NOVA

  • Teresa Vilardell i Miquel Casamayor
  • Direcció Teresa Vilardell
  • Sala Tallers
  • al

Llull_ciutatnova

 

 

 

 

 

 

 

Ramon Llull va viure en ciutats habitades per persones de diverses cultures i religions: cristians, jueus i musulmans. Nosaltres també.
Llull a la Ciutat Nova és un espectacle de creació que troba el seu impuls en l’obra i l’activisme de Llull, i busca, a través de la representació,  l’expressió de les dificultats de diàleg, però també el desig de convivència en un món on la violència o la por a l’Altre substitueixen, sovint, l’abraçada fraternal entre religions, creences, cultures i països.  És una proposta que vertebra la paraula poètica de Llull amb les vivències contemporànies de les persones de diverses creences i països que hi participen.

Preus i horaris

  • Preu general

    Entrada lliure
  • Horaris

    Dijous i divendres a les 20 h
    Edat recomanada:
    A partir de 16 anys

    Reservar

 

Fitxa artística
Autors
Teresa Vilardell i Miquel Casamayor
Direcció
Teresa Vilardell
Dramatúrgia
Miquel Casamayor
Amb
Andrea Arreaga, Cheikhou Oumar Balde, Nauman Choudary, Mina Farhani, Mitra Farhani, Jordi Font, Juan Carlos Gutiérrez, Roman Kovalenko, Ariadna Pastor, Anna Vendrell, Roman Vetrov, Xavier Alomà

Estrenes de cine 21 d´octubre


 

 

 

Género: Thriller

Adaptación de la novela superventas de Paula Hawkins, Emily Blunt es una mujer devastada por su divorcio que, en sus viajes en tren fantasea con las vidas de aquellos que observa a través de la ventana. Un día, será testigo de un misterioso suceso.
 
La próxima piel

saki Lacuesta e Isa Campo dirigen esta cinta, entre el drama y el thriller, que sigue la misteriosa reaparición de un adolescente que, tras 8 años perdido, había sido dado por muerto. Blanca Suárez y Sergi López lideran el reparto.

 
Cuando tienes 17 años
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 21/10/2016
  • Director: André Téchiné
  • Actores: Sandrine Kiberlain y Kacey Mottet Klein.

André Techiné habla de la homosexualidad y el rechazo en esta historia sobre dos jóvenes, uno homosexual y el otro el chico que le maltrata en el instituto, que por circunstancias de la vida se ven obligados a vivir en la misma casa.

Hardcore Henry
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 21/10/2016
  • Director: Ilya Naishuller
  • Actores: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett y Tim Roth.

Timur Bekmambetov apadrina esta demencial y frenética película de acción que, íntegramente rodada en primera persona, sitúa al espectador en la piel de un cyborg que recorrerá las calles de Moscú en busca de venganza.

 
Luz de Soledad
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 21/10/2016
  • Director: Pablo Moreno.
  • Actores: Inés Acebes, Ainhoa Aldanondo, Elvira Arce, Gladys Balaguer, Carmen Bécares, Antonio Castro, Carlos Cañas

 Olga es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo, un hombre irascible y de carácter duro que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo en el bufete de abogados, necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: Sor Inés, una monja Sierva de María… La película narra, a través de Sor Inés, los inicios de las Siervas de María, una institución religiosa originada en Madrid en 1851 por inspiración del sacerdote Miguel Martínez y que Soledad Torres Acosta guió en su desarrollo y expansión hasta su muerte en 1887. Son años difíciles en los que Madre Soledad y sus Siervas de María se enfrentan a revoluciones, epidemias y persecuciones religiosas. Soledad Torres Acosta fue canonizada por el Papa Pablo VI en 1970.

 
Verano en Brooklyn

Jake y sus padres se mudan a la casa de su abuelo tras su fallecimiento. Debajo hay una tienda, alquilada por la madre de Tony. Los dos chicos, Jake y Tony, de trece años, tienen varios intereses en común: el arte, los videojuegos y las chicas. Muy pronto se convierten en aliados, no solo contra los chicos del barrio, sino también contra la disputa por el alquiler que surge entre sus padres. En un intento por detener esta discusión y sus efectos en su amistad, se les ocurre una forma de protestar. Ninguno de los dos será el mismo tras ese verano en Brooklyn.

 
Mike y Dave buscan rollo serio

 

 Dos hermanos fiesteros ponen un anuncio en Internet para encontrar citas para una boda que tienen en Hawaii. Las dos elegidas resultarán ser dos chicas totalmente incontrolables

CIcle de teatre Cicatrius ( a partir del 9 de novembre)


La venjança no és important. La memòria sí

El cicle de teatre Cicatrius es presenta en escena aquesta temporada 2016-2017 de la mà de la companyia Exquis Teatre, per la necessitat de mantenir intacta la memòria històrica d’uns fets terribles que van passar ara fa 78 anys: l’Holocaust i genocidi nazi, un dels episodis més negres de la història recent d’Europa.

598d0a93-095e-4523-adae-3c2b84d30de0

 
 

 

 

 

 

 

 

Però, per què és necessari?

Perquè mantenir la memòria històrica és un exercici social que s’ha de practicar en tots els àmbits de la vida humana, de manera continuada, per no tornar a caure en els mateixos errors. A Europa, especialment a partir de la dècada dels 80, van començar a proliferar diferents treballs al voltant de la importància dels indrets de la memòria, dels espais commemoratius. El paper de la memòria social s’ha reconduït per uns camins que es relacionen amb les necessitats de legitimació, justificació o reivindicació de les identitats col·lectives.

Amb aquest cicle, no es pretén substituir els fets històrics, sinó, tot al contrari, recordar la seva importància per no oblidar-los. Per no tornar-los a repetir.

 

Les obres teatrals de Cicatrius

El cicle compta amb quatre espectacles que es presentaran tant a teatres com a espais no convencionals:

La Nit de Helver, de Ingmar Villqist

Direcció Pavel Bsonek
Amb Sergi Torrecilla i Alba Florejachs 

9 de novembre 2016. Saló del Tinell de l’Ajuntament de Barcelona. 
Del 12 al 22 de gener de 2017Teatre Tantarantana (Àtic 22 – Carrer de les Flors, 22. Barcelona)
 

La nit de Helver té el seu origen en un passat no gaire llunyà, en un país del centre d’Europa on un règim feixista té el poder. Entre un home, en Helver, i una dona, la Karla, s’ha creat una relació estranya basada en la dependència. I aquella nit tràgica del 9 de novembre de 1938, la cuina on eren aquell home i aquella dona, i que fins aleshores havia estat un refugi segur per a tots dos, es converteix en un parany. És la nit dels vidres trencats.

La Conferència de Wannsee, de Filip Nuckolls, Vladimír, Cepek i Pavel Bsonek

Direcció Pavel Bsonek
Amb Jordi Gràcia i Vallès, Carles Goñi, Jose Pérez-Ocaña, Oscar Intente, Roger Batalla, Xavier Pàmies, Oriana Bonet, entre d’altres.
Del 18 de gener al 5 de febrer 2017.
Casa de la Seda (Carrer de Sant Pere Més Alt, 1. Barcelona)
 

La recreació de la conferència més repugnant de la història.
15 actors reproduiran la Conferència de Wannsee, la reunió que va tenir lloc el 20 de gener de 1942 on 15 dirigents alemanys i del Partit Nazi van formalitzar la «Solució final»: les operacions necessàries perquè els jueus de l’Europa sota ocupació alemanya fossin traslladats a camps d’extermini operats per les SS i ubicats a Polònia i a altres països europeus. Aquest any es compleix el 75è aniversari d’aquella fatídica reunió.

Protesta, de Václav Havel

Direcció Jordi Casasampera
Amb Carles Goñi i Jordi Gràcia Vallès
Del 9 de març al 2 d’abril 2017.
La Seca Espai Brossa (Carrer Flassaders, 40. Barcelona)

Prohibit pel règim comunista, s’ha convertit en una peça de culte a Txèquia, per la seva lluita en defensa de les llibertats. L’autor, Vaclav Havel, va ser el president de l’escissió entre la República Txeca i Eslovàquia i part fonamental del moviment Carta 77, de defensa dels Drets Humans.

 
Leni, de Valeria Schulzová i Roman Oleksák 

Direcció Pavel Bsonek 
Amb Montse Guallar, Sergi Mateu i Minnie Marx
5, 6 i 7 de Maig 2017 
Teatre Principal de Sabadell.
Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Sabadell
 

Recreació de l’entrevista de televisió entre Johnny Carson i Leni Riefenstahl, una de les directores de cinema més grans del món, però que va brillar gràcies a les pel·lícules que va fer pel Tercer Reich.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 

El 21 d’octubre, Re-mou-te 2016 en escena


El 21 d’octubre, Re-mou-te 2016 en escena

La coreògrafa Gemma Peramiquel revisarà «El món, la carn (l’últim cop)» de la companyia La Sota de Bastos (1985-1996), dirigida pel coreògraf Jordi Cardoner.

Jordi Cardoner, coreògraf de la peça original, conversarà juntament amb la coreògrafa Gemma i la periodista Bàrbara Raubert del procés de creació del nou treball, aquest divendres 21 d’octubre a La Caldera Les Corts.

Re-mou-te, recuperant el llegat coreogràfic de Catalunya, és una iniciativa de l’APdC i la Fundació SGAE.

20161017155052374_540_200_1_0
Foto: Lumox Movitux, de Gemma Peramiquel (Re-mou-te 2016) Igansi Castañé
El proper divendres 21 d’octubre es presentarà al públic a La Caldera Les Corts (c/Eugeni d’Ors, 12) de Barcelona el resultat de la II edició del projecte Re-mou-te, impulsat des de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) i la Fundació SGAE, amb l’objectiu de transmetre el coneixement entre els artistes coreogràfics de diferents generacions i amb diferents punts de vista, i posar en valor el llegat coreogràfic de Catalunya. + info

De 15 propostes coreogràfiques rebudes, la comissió de selecció de Re-mou-te va escollir la de Gemma Peramiquel, la qual revisita l’obra El món, la carn (l’últim cop) (1995), dirigida per Jordi Cardoner de la companyia La Sota de Bastos. + info

 PROCÉS DE TREBALL DE GEMMA PERAMIQUEL I JORDI CARDONER

 
PROGRAMA

Descarrega’t el programa de mà

Dia: Divendres, 21 d’octubre de 2016

Lloc: La Caldera Les Corts (c/Eugeni d’Ors, 12) de Barcelona


20:30h Lumox Movitux, de Gemma Peramiquel, en base a El món, la carn (l’últim cop), de la Cia. La Sota de Bastos.

21:15h Presentació de la cia. La Sota de Bastos (1990-1996), a càrrec de Bàrbara Raubert.

21:25h Conversa oberta al voltant de l’autoria i la creació, entre Gemma Peramiquel i Jordi Cardoner (director de La Sota de Bastos). Modera: Bàrbara Raubert.

22:00h Copa de cava

 

Sobre Lumox Movitux…

Una performance on el moviment, el text, el so i la imatge es fonen per esdevenir una opció d’expressió. En escena ens preguntem per l’autoengany, el desengany i les contradiccions del món entès com una peça escenogràfica.

Prenent la percepció subjectiva del temps present, com el tempo que fa evolucionar la peça, amb la intenció de saber palpar el gust que té aquest moment. 

Ens inspirem per el context que ens envolta, tan individual com col·lectiu. BANG!!! Aleshores afegim una pausa al moviment del món, que ens permet entendre el cos humà com un motor de llum.

El món, la carn, l’últim cop (1995) = La vida, en metafísica deshumanitzada, mai més (2016)

Direcció, coreografia i coproducció: Gemma Peramiquel

Performers: Glòria Llevat, Milagros Garcia i Gemma Peramiquel

Compositor i pianista: Mateu Peramiquel

Tècnic de Llums i Audiovisual: Jordi Arqué

Fotografia: Gemma Peramiquel (Idea), Miquel Wert (Dibuixant), Ignasi Castañé (Fotografia), Josep Peramiquel (Edició).

Vídeo: Ignasi Castañé

Text: Paraules de Sergi Torres i performers

Assessorament en so: Liba Vilalecchia

Guia i suport: Jordi Cardoner – Coreògraf de la Cia. Sota de Bastos

Àngel de la guarda: Arantza López

Agraïments: Pau Bellot i Elisenda Carrera, per la paciència curiosa que ens regalen.

 

MÉS INFORMACIÓ

Entrada general: 12€. Compra anticipada on-line AQUÍ

Entrada reduïda (usuaris amb el carnet de Biblioteques, alumnes de l’Institut del Teatre, aturats i jubilats): 10€

Amics de La Caldera: 8€

**Gratuït per a socis i sòcies de la SGAE i de l’APdC. Cal reservar AQUÍ

** Imprescindible la confirmació d’assistència a l’avançada. El número de places està limitat i només per als socis i sòcies de la SGAE i de l’APdC, no per als acompanyants.

La Mostra de CineBaix | Mostra de Cinema Internacional del Baix Llobregat (del 3 al 13 de novembre)


presentacio

 

 

 

 

Deu anys de La Mostra de CineBaix és una xifra que ens consolida en el panorama cinematogràfic, però també és un bon moment per renovar-se, per impulsar un nou projecte. Arribar a la desena edició significa aconseguir una certa maduresa, i aquesta xifra, en els temps que corren, és tot un èxit que hem aconseguit entre tots.

La celebració d’una dècada de La Mostra de CineBaix ens ha de servir per donar-li un impuls a la nostra comarca, sobretot després d’haver unificat les dues mostres anteriors (la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani i la Mostra de Cinema Llatinoamericà) l’any passat. 

D’aquesta manera estrenyem els llaços entre pobles a través del cinema i obrim una nova finestra al món a la comarca del Baix Llobregat.

Molt han canviat les circumstàncies de La Mostra que vam posar en marxa l’any 2007, junt amb les companyes de Sodepau, quant feia poc més d’un any que havíem recuperat l’antic Cinema Guinart i l’havíem reobert amb el nom de CineBaix. El que no ha canviat és la il·lusió de convertir La Mostra de CineBaix en un referent del cinema internacional a la comarca, sobretot del cinema del sud de la Mediterrània i del Llevant, així com del cinema llatinoamericà.

El 10è aniversari de CineBaix que vam celebrar el novembre del 2015 ha estat la culminació de la renovació i de la modernització d’un cinema que havia tancat i dels pocs que queden dins el teixit urbà i fora de les gran superfícies comercials als afores de les ciutats.

La posada en marxa de la digitalització ens ha permès accedir a nous títols no estrenats a Catalunya o a Espanya, després de passar per festivals internacionals de tan prestigi com la Berlinale, Canes, Locarno, Semici de Valladolid, Sant Sebastià o el Festival de Cinema Africà de Tarifa, i poder fer que en el marc d’aquesta 10a edició de La Mostra s’aplegui el millor cinema d’aquests àmbits territorials i culturals.

La nostra més sincera gratitud a totes les persones que han fet possible arribar a aquest 10è aniversari: entitats, institucions, mitjans de comunicació, distribuïdores, etc. Però sobretot a les persones voluntàries, treballadores i sòcies de CineBaix. No cal dir, encara que ho direm, que sense elles això no seria possible. I sense, vosaltres, el públic, tampoc.

Aprofitant que La Mostra de CineBaix compleix deu anys hem decidit ampliar les seves fronteres per convertir-se en un punt de referència del cinema internacional. Del 3 al 13 de novembre, el cinema de Sant Feliu de Llobregat serà la seu oficial de la Mostra de Cinema Internacional del Baix Llobregat, un nou nom que inaugura una edició que pretén acostar el treball de nous autors a tota la comarca.

Per primera vegada, les pel·lícules de La Mostra surten del cinema a altres espais. El certamen estén la seva programació amb un seguit d’actes previs a diferents municipis de la comarca durant els dos darrers caps de setmana d’octubre, on es presentarà la programació de La Mostra i s’oferirà la projecció d’una pel·lícula.

A més de la seu oficial, que seguirà sent CineBaix, aquesta edició afegeix més punts de Sant Feliu de Llobregat per a l’exhibició de continguts de la Secció Paral·lela. Això, augmenta tant l’oferta de pel·lícules programades com els dies de projecció. És així que, amb la descentralització de l’activitat, La Mostra expandeix el certamen al conjunt de la ciutat amb projeccions entre setmana, una novetat que és possible gràcies a la col·laboració i participació de diferents col·lectius.

La programació d’aquesta desena edició inclou un gran nombre d’estrenes a Catalunya i treballs de països com Argentina, Txetxènia, Tunísia, Cuba o Palestina i la presència de directors i actors de les pel·lícules exhibides. La selecció ve precedida pel reconeixement en festivals internacionals com la Berlinale, Canes, Locarno, Visions du Reel, Semici, Sant Sebastià o el Festival de Cinema Africà de Tarifa.

La Mostra de CineBaix és, en definitiva, un recorregut d’autor pel cinema internacional amb un focus especial cap al sud del Mediterrani, el Llevant i Llatinoamèrica, un mapa de noves mirades en el qual òperes primes, documentals, ficció i curtmetratges desafien les convencions narratives i proposen un cinema crític capaç de donar suport a un veritable canvi social. 

Benvinguts a la 10 edició de La Mostra de CineBaix, mostra de cinema internacional del Baix Llobregat!

 

http://mostra.cinebaix.cat/pelicules/totes-les-pelicules

Del 7 a l’11 de novembre, el Born Centre de Cultura i Memòria, el Museu Egipci i el Saló dels Miralls del Liceu, entre d’altres, esdevenen espai de trobada entre autors i lectors de novel·la històrica.


L’escriptor i egiptòleg Christian Jacq guanya el Premi Internacional Bàrcino de Novel·la Històrica

 1

  • Del 7 a l’11 de novembre, el Born Centre de Cultura i Memòria, el Museu Egipci i el Saló dels Miralls del Liceu, entre d’altres, esdevenen espai de trobada entre autors i lectors de novel·la històrica.

 

El jurat del premi, integrat pel periodista Òscar López,  la novel·lista Care Santos, la  periodista cultural Anna Pérez Pagès i la catedràtica d’Arqueologia de la Universitat Autònoma de Barcelona Isabel Rodà, i presidit pel comissari de Barcelona Novel·la Històrica, Enric Calpena, ha decidit per unanimitat atorgar el Premi Internacional de Novel·la Històrica Barcino al novel·lista Christian Jacq pel conjunt de la seva obra centrada en la recreació del món social, cultural i polític de l’Antic Egipte. El veredicte destaca que l’escriptor “s’ha consolidat com el gran referent literari sobre aquest període històric, amb un èxit d’abast mundial que el fa que pugui ser considerat com un dels pilars de la novel·la històrica actual, tot entenent que la documentació i la versemblança de les seves novel·les faciliten la comprensió d’un passat tan complex i llunyà com és el de l’antiguitat egípcia”.

 

Escriptor i egiptòleg, Christian Jacq (París, 1947) és doctor en Egiptologia per La Soborna i gran expert en l’època del faraó Ramsés II. És autor de diverses obres de divulgació històrica, així com de nombroses novel·les de ficció ambientades a l´Antic Egipte. Ha estat distingit amb el premi de l’Académie Francaise, el Jean d´Heurs i el Prix des Maissons de la Presse.

 

El Premi Internacional de Novel·la Històrica Bàrcino es concedeix en el marc de la quarta edició del certamen literari Barcelona Novel·la Històrica. Anteriorment han rebut el Premi Internacional de Novel·la Històrica Bàrcino els escriptors Lindsey Davis, Santiago Posteguillo i Simon Scarrow.

 

Barcelona Novel·la Històrica –que es celebrarà del 7 a l’11 de novembre– marca a l’agenda de la ciutat uns dies dedicats al gènere narratiu històric; són aquestes activitats, entre moltes d’altres, les que van portar la UNESCO a designar Barcelona com a Ciutat de la Literatura. El programa d’enguany ens oferirà l’oportunitat de viatjar tres mil anys enrere a l’Antic Egipte; d’apropar-nos a escenaris de novel·la, com ara el Saló dels Miralls del Liceu (El Liceu i la literatura – 8 novembre, 17.30h); a conèixer els conflictes socials pretèrits (Les convulsions del passat – 9 novembre, 17h); a aprofundir en personatges històrics, com ara Alexandre Magne (9 novembre, 18.15h); i també ens portarà a Chufo Llorens i Víctor Amela, dos exemples de com convertit el gènere en best seller (Arribar al gran públic – 10 novembre – 18.30h). També seran presents en l’edició d’enguany Carme Riera, Luz Gabás, Tània Juste, Luis García Jambrina o Xulio Ricardo Trigo, entre d’altres.

 

A l’escenari tradicional –la sala Moragues del Born Centre de Cultura i Memòria, que acollirà bona part de les activitats programades-, s’afegeixen enguany el Museu Egipci i el saló dels miralls del Gran Teatre del Liceu, coincidint amb el trenta aniversari d’Amics del Liceu.

 

Barcelona Novel·la Històrica està comissariada pel periodista i escriptor Enric Calpena, i organitzada per l’Institut de Cultura de Barcelona amb la col·laboració d’editorials i llibreries.

 

 

http://novel.lahistorica.bcn.cat/

Let’s Snow BCN, el Festival d’Esquí i Esports de Muntanya (de l’11 al 13 de novembre) Poble Espanyol


  Let’s Snow BCN, el Festival d’Esquí i Esports de Muntanya      

 Lets-Snow-Bcn-2016-Festival-dEsquí-i-Esports-de-muntanya-al-Poble-Espanyol-315x315

 

 

 

 

 

 

 

 

Si sou fans de l’esquí i els esports de muntanya, esteu d’enhorabona! Arriba al Poble Espanyol el festival Let’s Snow BCN, que de l’11 al 13 de novembre es convertirà en un espai de trobada de 42.000 metres quadrats per gaudir de la muntanya sense sortir de la ciutat.

Si veniu a Let’s Snow BCN trobareu un gran espai expositiu on descobrir les darreres novetats del món de l’esquí. Podreu adquirir el vostres forfaits de temporada, els productes turístics del moment i veure les darreres novetats en roba i material d’esquí.

 

A més, Let’s Snow BCN oferirà diverses activitats per tal que grans i petits puguin passar una jornada en família diferent dins Poble Espanyol, plena de divertides propostes: rocòdrom, tirolina, Après ski, pista de gel, mushing (trineus tirats per gossos) i esquí amb patins de línia, entre d’altres. I després de tanta activitat podreu gaudir de la nostra fira gastronòmica, on degustar productes i plats típics de l’alta muntanya, i d’una àmplia mostra de tallers gastronòmics.

El Mercat de Mercats se celebrarà del 21 al 23 d’octubre de 2016


 

Mercat de Mercats 2016

 

 anunci mdm16 revista A4-def-tr

 

 

 

 

 

 

 

 

El Mercat de Mercats se celebrarà del 21 al 23 d’octubre de 2016

 

La fira organitzada per l’Institut Municipal de Mercats de Barcelona se celebrarà els propers 21, 22 i 23 d’octubre. A més a més dels Artistes de Mercat, la cita comptarà amb una Aula de Tast i una Aula de Cuina, entre d’altres activitats. A la plaça de la Catedral no hi faltarà degustacions de tapes, vins i caves i producte de proximitat.

Descarrega’t el Programa de mà Mercat de Mercats 2016.pdf