Filmin estrena, 60 años después, la versión restaurada y sin censura de «El cochecito», de Marco Ferreri El próximo viernes 28 de febrero llega a la plataforma la versión restaurada, y con el final original que escribió Rafael Azcona, de una de las películas clave de la historia del cine español.Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 28 de febrero, la versión recientemente restaurada de «El cochecito» (Marco Ferreri, 1960), que incluye el controvertido final original que escribió Rafael Azcona y que la censura franquista obligó a cambiar por otro más amable. El nuevo montaje se exhibió por primera vez el pasado mes de noviembre, en la última edición del Festival de Sevilla, en la que el productor de la película, Pere Portabella,recibió el Giraldillo de Honor en reconocimiento a su larga trayectoria en el cine español. «El cochecito» supone, junto a «El pisito» (1958), el inicio de la prolífica colaboración entre el director italiano Marco Ferreri y el guionista español Rafael Azcona. Son, además, dos auténticas rarezas del cine español del franquismo, por sus tintes neorrealistas y su osadía al presentar una sociedad española alejada de la imagen complaciente que el régimen quería ofrecer del país. Protagonizada por el mítico Pepe Isbert, la película nos presenta a Don Anselmo, un anciano que, pese a gozar de una salud de hierro, se empeña en conseguir un vehículo con motor para inválidos para no ser menos que sus amigos de su misma edad. Para vencer la oposición de su familia, Don Anselmo estará dispuesto a traspasar todos los límites, llegando a planificar el asesinato de los suyos. Al respecto de la censura del film, José Manuel Pérez Lozano reflexionó, en el primer número de la revista Cinestudio (mayo 1961) sobre los efectos adversos a la voluntad del censor que las operaciones de este tipo solían producir en las películas: «La versión original terminaba de modo distinto. Don Anselmo huye tras envenenar a los suyos. Ahora se le obliga a llamar por teléfono para que el arrepentimiento quede bien claro. ¿Es así mejor? ¿No es cierto que entonces el acto criminal de don Anselmo no obedece a un proceso demencial -con lo que la responsabilidad moral queda modificada-, sino a una venganza, moralmente culpable? Este final, creo que hace del loco don Anselmo un verdadero asesino.»

El último gran robo

La historia real que ha inspirado películas como “Rey de ladrones”, de James Marsh, o “Un golpe a la inglesa”, de Ronnie Thompson, llega ahora a Filmin con esta miniserie británica, cancelada en dos ocasiones por asuntos legales ajenos a la producción, y que cuenta con un reparto de veteranos ilustres encabezado por Timothy Spall.

Sinopsis

Esta es la historia de un atraco, pero no de uno cualquiera. En abril de 2015, el depósito de seguridad de Hatton Garden, en Londres, fue atracado por una banda de ladrones profesionales de avanzada edad, que robó joyas por un valor superior a los 200 millones de libras. Un año después, estos cacos de pelo blanco fueron condenados a penas de 6 y 7 años por su participación en el que está considerado como “el mayor robo de la historia legal de Inglaterra”.

Ficha técnica Ficha artística çTimothy Spall: Terry Perkins .Kenneth Cranham: Brian Reader. David Hayman: Danny Jones. Alex Norton: Kenny Collins. Brian F. O’Byrne: Basil .Nasser Memarzia: Gooran Cyrus. Geoff Bell: Carl Wood. Título original (país y año de producción):“Hatton Garden” (Reino Unido, 2019) .Duración: 180 minutos, 4 episodios de 45 minutos. Dirección: Paul Whittington.Guion: Jeff Pope y Terry Winsor. Dirección de fotografía: Adam Gillham y Stephan Pehrsson .Música: Niall Byrne.

Notas del creador Que una banda de ladrones robe joyas por valor de 14 millones de libras arruinándole la vida a un buen puñado de personas, y que sin embargo la opinión pública sienta cierta simpatía por los delincuentes, no es algo que ocurra a menudo. Que la media de edad de los ocho hombres que acabaron siendo condenados por el famoso atraco al depósito londinense de Hatton Garden en 2015 fuese de 62 años probablemente explica porqué ese golpe ha sido uno de los grandes hits de la crónica de sucesos reciente en el Reino Unido. El caso ha dado origen, por ejemplo, a tres películas (la más conocida, “Rey de ladrones”, con Michael Caine al frente del reparto) y a esta serie de televisión de ITV.“ No hay nada romántico en la delincuencia, aunque a veces pueda darnos esa sensación”, afirma el veterano actor Timothy Spall (“Mr. Turner”), que en la serie encarna a uno de los ladrones, Terry Perkins, de 67 años en el momento del robo. A Spall no le extraña el gran número de películas que se han hecho sobre el caso (“ya están preparando el musical”, bromea), pero enfatiza en la necesidad de no convertir en héroes a los autores del atraco: “Que a nadie le quepa la menor duda de que lo que hicieron hizo mucho daño a las víctimas, y de hecho también a ellos mismos. Fueron derrotados por su propio crimen, que en ningún momento podía acabar bien”.Estaba previsto que “El último gran robo” se estrenara en Reino Unido hace cuatro años. pero no lo hizo hasta el año pasado.  Aunque Terry Perkins, precisamente el personaje interpretado por Spall, se había autoinculpado en el robo y estaba cumpliendo condena, a finales de 2017 fue acusado de otro atraco. “Tenía que ir de nuevo a juicio por un crimen totalmente ajeno al de Hatton Garden. Y si en ese momento se hubiese estrenado una serie en la que se le representaba como un ladrón, no hubiese podido tener un juicio justo, así que tuvimos que cancelar el estreno”, recuerda el productor y guionista Jeff Pope. La situación se volvió a repetir cuando, poco antes de la nueva fecha, se detuvo a Michael Seed, alias Basil, el último miembro de la banda atrapado por la policía. “Necesitábamos que se le juzgara y hubiese un veredicto. Teníamos mucho miedo a que el juicio se declarara nulo, porque hubiese condenado a la serie”. Seed fue finalmente condenado a 10 años de cárcel y “El último gran robo” se pudo estrenar finalmente en mayo de 2019. Ojalá los ladrones reales hubieran puesto tanta atención a los detalles como esta serie. — The Guardian Entretenida y muy adictiva (…) Mantiene el suspense con mucha habilidad (…) Te dejará sin aliento. — The independent Logra humanizar y que empaticemos con los ladrones sin otorgarle glamour a lo que hicieron. — London Evening Standard

El plan

• Género: Comedia dramática
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Polo Menárguez
• Actores: Antonio de la Torre y Raúl Arévalo.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Manhattan sin salida

• Género: Acción
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Brian Kirk
• Actores: Chadwick Boseman, Sienna Miller, J.K. Simmons, Stephan James, Taylor Kitsch, Keith David y Alexander Siddig.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Domino

• Género: Thriller
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Brian De Palma
• Actores: Nicolaj Coster-Waldau, Guy Pearce, Carice van Houten, Soren Malling, Paprika Steen y Eriq Ebouaney.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Queen and Slim

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Melina Matsoukas
• Actores: Daniel Kaluuya, Bokeem Woodbine, Chloë Sevigny y Flea .
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Nuestras madres

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Cesar Diaz
• Actores: Armando Espitia.
• Calificación: No recomendada menores de 12 años

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Monos

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Alejandro Landes
• Actores: Sofia Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero, Laura Castrillón, Deiby Rueda, Paul Cubides, Sneider Castro
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Las golondrinas de Kabul

• Género: Animación
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Zabou Breitman.
• Actores: Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swann Arlaud y Hiam Abass.
• Calificación: No recomendada menores de 7 años

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Corazón ardiente

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Andrés Garrigó
• Actores: Pablo Viña.
• Calificación: Todos los públicos

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La llamada de lo salvaje

• Género: Aventuras
• Fecha de estreno: 21/02/2020
• Director: Chris Sanders
• Actores: Harrison Ford, Karen Gillan, Dan Stevens, Bradley Whitford y Omar Sy.

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Sonic: La película

• Género: Familiar
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Jeff Fowler
• Actores: Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Neal McDonough, Tika Sumpter y Adam Pally.
• Calificación: No recomendada menores de 7 años

El conocido y veloz erizo azul de los videojuegos de Sega da el salto a la gran pantalla en esta…Ficha completa

Casanova, su último amor

• Género: Romántica
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Benoît Jacquot.
• Actores: Vincent Lindon, Stacy Martin, Valeria Golino, Nancy Tate, Anna Cottis y Hayley Carmichael.
• Calificación: No recomendada menores de 12 años

Vincent Lindon se pone en la piel del conocido libertino que, en esta ocasión, viaja hasta Londre…Ficha completa

Fantasy Island

• Género: Terror
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Jeff Wadlow.
• Actores: Lucy Hale, Maggie Q., Portia Doubleday, Michael Rooker, Michael Peña y Kim Coates.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

La mítica serie de los 70 se convierte en una película de terror donde los huéspedes de una parad…Ficha completa

Hasta que la boda nos separe

• Género: Comedia
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Dani de la Orden.
• Actores: Belén Cuesta, Álex García, Silvia Alonso, Adrián Lastra, Antonio Resines, Antonio Dechent y Malena Alterio.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

Dani de la Orden dirige esta comedia romántica que propone un triángulo amoroso entre una wedding…Ficha completa

Crimen a contrarreloj

• Género: Thriller
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Jacob Estes
• Actores: David Oyelowo, Storm Reid, Mykelti Williamson, Alfred Molina, Brian Tyree Henry y Byron Mann.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

David Oyelowo interpreta a un hombre cuya familia ha muerto en lo que parece ser un terrible crim…Ficha completa

El amor está en el agua

• Género: Animación
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Masaaki Yuasa
• Actores: Ryôta Katayose, Rina Kawaei, Honoka Matsumoto, Kentarô Itô
• Calificación: Todos los públicos

Masaaki Yuasa dirige este anime protagonizado por una chica que se muda a un pueblo de la costa,…Ficha completa

El huevo del dinosaurio

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Quan´an Wang
• Actores: Aorigeletu , Gangtemuer Arild, Dulamjav Enkhtaivan, Norovsambuu 
• Calificación: No recomendada menores de 12 años

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Sinónimos

• Género: Comedia dramática
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Nadav Lapid.
• Actores: Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte y Olivier Loustau.
• Calificación: No recomendada menores de 16 años

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You go to my head

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 14/02/2020
• Director: Dimitri de Clercq
• Actores: Delfine Bafort, Svetozar Cvetkovic, Arend Pinoy, Omar Sarnane, Laurence Trémolet, Jmiaa El Hlali, Hamza Sarnane

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EL OSO DE ORO DIRIGIDO POR NADAV LAPID SE ESTRENA EN CINES EL 14 DE FEBRERO Con una puesta en escena enérgica y corporal, y una visión implacable sobre la violencia estatal israelí, Nadav Lapid (La profesora de parvulario) se llevó el Oso de Oro en la Berlinale con Sinónimos. El Festival de Cine Europeo de Sevilla también reconoció a Lapid con el Premio a la Mejor Dirección «por su energía, su búsqueda de nuevas posibilidades en el lenguaje cinematográfico y un cruce muy original entre identidad lingüística y personal». Y es que esta historia (autobiográfica) de muerte y resurrección no da puntada sin hilo.CONVOCATORIA DE PASES DE PRENSA SINOPSIS Yoav, un joven israelí, marcha a París con la esperanza de que Francia y los franceses lo salven de la locura de su país. Nada más llegar a la ciudad, Yoav se queda literalmente desnudo, sin posesiones ni identidad. Renace así de cero, renegando de Israel y del hebreo, y establece una intrincada y sensual relación con su benefactor Émile y su novia Caroline.

EXTRACTO DE LA ENTREVISTA CON NADAV LAPID Sinónimos se inspiró en su estancia en París a principios de la década de los 2000. ¿Qué puede contarnos sobre ese momento de su vida? Dieciocho meses después de completar mi servicio militar, comencé a estudiar filosofía en la universidad de Tel Aviv. Escribía sobre deportes en una publicación semanal y también comencé a escribir historias cortas. En ese momento, el cine no me interesaba especialmente, y mi vida en general era hermosa. Pero un día, como si hubiera escuchado una voz de la nada, como Juana de Arco o Abraham, me di cuenta de que tenía que abandonar Israel. Vete en este momento, inmediatamente y para siempre. Desarraigarme del país, huir, salvarme de un destino israelí. Diez días después, aterricé en el aeropuerto Charles-de-Gaulle. Elegí Francia por mi admiración por Napoleón, mi pasión por Zidane y un par de películas de Godard que había visto dos meses antes. Hablaba un francés básico, no tenía permiso ni visa, y no conocía a nadie. Pero estaba decidido a no volver atrás. Decidido a vivir y morir en París. Me negué a hablar hebreo. Corté todos los lazos con los israelíes. Me dediqué por completo a la lectura obsesiva de un diccionario de francés y a algunos trabajos extraños para salir adelante. Viví en la pobreza y la soledad. Conté cada centavo. Comía la misma comida todos los días, la más simple y barata que se me ocurría. Un día hice un amigo, un amigo francés, el mejor amigo que he tenido. Se desarrolló un fuerte vínculo entre nosotros, a pesar de y quizás por la disparidad social, cultural y mental entre nosotros. A mis ojos, él era el mejor francés, a quien quería asemejarme con todo mi corazón, mientras que también quería, con mi megalomanía napoleónica y adolescente, superarlo y someterlo. Sinónimos parece dialogar con sus películas anteriores: Yoav es el nombre del niño en La profesora de parvulario (2014), sus amigos Emile y Caroline tienen los mismos nombres que los protagonistas del corto Emile’s Girlfriend (2006) y los rituales viriles, de masculinidad, son una extensión de los de Polícia en Israel (2011). ¿Ve cada película como parte de una sola obra de arte?I Incluso si no lo planifico de esa manera, claramente mis películas, tanto cortometrajes como largometrajes, forman un solo movimiento. Todos hablan las mismas frases con la misma música. Naturalmente, hay variaciones tácticas y matices que reflejan diferentes etapas de la vida: diferentes ángulos y perspectivas, temas observados a veces desde la izquierda, a veces desde la derecha. Casi sin saberlo, intuitivamente, elijo los mismos nombres una y otra vez. Y si es así, ¿por qué esconderlo? Si estas son las mismas personas, ¿por qué darles nombres diferentes? La obsesión de Yoav de reprimir su pasado israelí y convertirse en francés se manifiesta principalmente a través del lenguaje. ¿Por qué?Creo que el lenguaje es lo más intrínseco que tenemos que podemos cambiar. Es difícil cambiar nuestros cuerpos. El pasado no puede ser cambiado. El cuerpo de Yoav contiene su pasado. Contiene su naturaleza esencial, que desea decapitar. Me acuerdo de ese momento murmurando palabras en francés como una oración. El idioma francés fue mi redención. A medida que pasa el tiempo, Yoav se enfrenta a la desconexión entre su fantasía de identidad francesa y la vida real. Se da cuenta de que todo podría terminar como comenzó, en una puerta cerrada. Sus intentos de evitar ese abismo hacen que su lenguaje se vuelva cada vez más radical. Radical en el sentido de un apego desesperado a las palabras, sílabas, dicción y sonidos del francés. A esa oración francesa. Las palabras se vuelven más importantes que las oraciones o el contexto. Las palabras se rebelan contra su significado. Esta es, además, una etapa característica en un colapso. SINÓNIMOS SYNONYMES2018 | 123min | Francia – Israel – Alemania | SCOPE | 5.1 | Drama EQUIPO TÉCNICO Director – Nadav Lapid Guion – Nadav Lapid, Haïm Lapid Productores – Saïd Ben Saïd & Michel Merkt – SBS FilmsCo-Productores Osnat Handelsman, Keren y Talia Kleinhendler (Pie Films) Janine Jackowski, Jonas Dornbach y Maren Ade (Komplizen Film)Director de Fotografía – Shaï Goldman Montaje – Era Lapid, François Gédigier, Neta Braun Sonido – Marina Kertész, Sandy Notarianni, Christophe VingtrinierEQUIPO ARTÍSTICO Yoav – Tom Mercier Emile – Quentin Dolmaire Caroline – Louise Chevillotte

Mejor película

– GANADORA: Parásitos–

 El irlandés
– Jojo Rabbit
– Joker
– Mujercitas
– Historia de un matrimonio
– Le Mans’66
– Érase una vez… en Hollywood
– 1917

Mejor actor principal

– GANADOR: Joaquin Phoenix, por Joker
– Leonardo DiCaprio, por Érase una vez… en Hollywood
– Adam Driver, por Historia de un matrimonio
– Antonio Banderas, por Dolor y gloria
– Jonathan Pryce, por Los dos Papas

Mejor actriz principal

– GANADORA: Renee Zellweger, por Judy
– Saoirse Ronan, por Mujercitas
– Cynthia Erivo, por Harriet
– Charlize Theron, por El escándalo
– Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio

Mejor dirección

– GANADOR: Bong Joon Ho, por Parásitos– Todd Phillips, por Joker
– Martin Scorsese, por El irlandés
– Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood
– Sam Mendes, por 1917

Mejor actor de reparto

– GANADOR: Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood
– Anthony Hopkins, por Los dos Papas
– Al Pacino, por El irlandés
– Joe Pesci, por El irlandés
– Tom Hanks, por Un amigo extraordinario

Mejor actriz de reparto

– GANADORA: Laura Dern, por Historia de un matrimonio
– Kathy Bates, por Richard Jewell
– Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
– Florence Pugh, por Mujercitas
– Margot Robbie, por El escándalo

Mejor película internacional

– GANADORA: Parásitos (Corea del Sur)

– Corpus Christi (Polonia)

– Honeyland (Macedonia del Norte)

– Los Miserables (Francia)- Dolor y Gloria (España)

Mejor película de animación

– GANADORA: Toy Story 4– ¿Dónde está mi cuerpo?
– Cómo entrenar a tu dragón 3
– Klaus– Mr. Link. El origen perdido

Mejor corto de animación

– GANADOR: Hair Love, de Matthew A. Cherry
– Dcera (Daughter)
– Kitbull
– Memorable
– Sister

Mejor guion original

– GANADOR: Bong Joon Ho y Han Jin Won, por Parásitos
– Noah Baumbach, por Historia de un matrimonio
– Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns, por 1917
– Quentin Tarantino, por Érase una vez…en Hollywood
– Rian Johnson, por Puñales por la espalda

Mejor guion adaptado

– GANADOR: Taika Waititi, por Jojo Rabbit
– Steven Zaillian, por El irlandés
– Todd Phillips y Scott Silver, por Joker
– Greta Gerwig, por Mujercitas
– Anthony McCarten, por Los dos Papas

Mejor corto de ficción

– GANADOR: The Neighbor’s Window
– Nefta Football Club
– Brotherhood
– Saria
– A sister

Mejor diseño de producción

– GANADORA: Barbara Ling, por Érase una vez… en Hollywood
– Jojo Rabbit
– 1917
– El irlandés
– Parásitos

Mejor diseño de vestuario

– GANADORA: Jaqueline Durran, por Mujercitas
– Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit
– Mark Bridges, por Joker
– Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés
– Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor documental

– GANADOR: American Factory, de Julia Reichert y Steven Bognar
– The cave
– The edge of democracy
– Para Sama
– Honeyland

Mejor corto documental

– GANADOR: Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl), de Carol Dysinger
– In the absence
– Life overtakes me
– St.Louis Superman
– Walk run cha-cha

Mejor montaje de sonido

– GANADOR: Donald Sylvester, por Le Mans’66
– Alan Robert Murray, por Joker
– Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917
– Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood
– Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor mezcla de sonido

– GANADORES: Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
– Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker
– Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66
– Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra
– Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Mejor fotografía

– GANADOR: Roger Deakins, por 1917
– Lawrence Sher, por Joker
– Jarin Blaschke, por El faro
– Rodrigo Prieto, por El irlandés
– Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Mejores efectos visuales

– GANADORA: 1917
– El irlandés
– El Rey León
– Vengadores: Endgame
– Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor montaje

– GANADORES: Michael McCusker y Andrew Buckland, por Le Mans’66
– Thelma Schoonmaker, por El irlandés
– Tom Eagles, por Jojo Rabbit
– Jeff Groth, por Joker
– Yang Jinmo, por Parásitos

Mejor maquillaje y peluquería

– GANADORES: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker, por El escándalo
– Nicki Ledermann y Kay Georgiou, por Joker
– Jeremy Woodhead, por Judy
– Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole, por 1917
– Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White, por Maléfica: maestra del mal

Mejor banda sonora

– GANADORA: Hildur Gudnadóttir, por Joker
– Alexandre Desplat, por Mujercitas
– Randy Newman, por Historia de un matrimonio
– Thomas Newman, por 1917
– John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor canción 

– GANADORA: (I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
– Harriet
– Frozen II
– I’m Standing With You – Más allá de la esperanza
– Toy Story 4

Quackers

• Género: Animación
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Viktor Lakisov
• Actores: Robbie Daymond y Enn Reitel.
• Calificación: Pendiente por calificar

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Operación Panda

• Género: Animación
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Vasiliy Rovenskiy.
• Actores: Drake Bell, Pauly Shore
• Calificación: Pendiente por calificar

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Judy

• Género: Biográfica
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Rupert Goold.
• Actores: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon y Richard Cordery.
• Calificación: Pendiente por calificar

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Adú

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Salvador Calvo.
• Actores: Luis Tosar, Nora Navas, Álvaro Cervantes, Anna Castillo, Miquel Fernández, Ana Wagener y Jesús Carroza.
• Calificación: Pendiente por calificar

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Underwater

• Género: Thriller
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: William Eubank.
• Actores: Kristen Stewart, Jessica Henwick, T.J. Miller, Vincent Cassel y John Gallagher Jr..

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Para toda la muerte

• Género: Comedia
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Alfonso Sánchez.
• Actores: María Cabrera, Estefanía de los Santos, Mila Fernández y Alberto López.

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Un momento en el tiempo – Waves

• Género: Romántica
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Trey Edward Shults.
• Actores: Taylor Russell y Kelvin Harrison Jr..

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Volando juntos

• Género: Aventuras
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Nicolas Vanier.
• Actores: Jean-Paul Rouve, Mélanie Doutey y Dominique Pinon.

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Mi gran pequeña granja

• Género: Documental
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: John Chester
• Actores: John Chester, Molly Chester, Matthew Pilachowski

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Insumisas

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Fernando Pérez.
• Actores: Mario Guerra, Héctor Noas y Sylvie Testud.

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Eter

• Género: Thriller
• Fecha de estreno: 31/01/2020
• Director: Krzysztof Zanussi
• Actores: Andrzej Chyra y Zsolt László.

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Filmin estrena el próximo martes 28 de enero el último éxito de la televisión sueca, un thriller económico de alto voltaje erótico.Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo martes 28 de enero, la serie sueca «Blinded». Se trata de un thriller económico protagonizado por Bea Farkas, una prometedora periodista financiera que recibe un soplo que le advierte de serias irregularidades en uno de los bancos más importantes del país. El problema es que el CEO de la entidad, Peder Rooth, es además su amante, con el que mantiene mucho más que una aventura sexual. Bea se debatirá entre su prestigio profesional y su amor y lealtad hacia Peder. La serie se inspira en un caso real que fue documentado en la novela «Fartblinda», de la periodista Carolina Neurath. Está protagonizada por la emergente Julia Ragnarsson («Midsommar») y el actor de origen gallego Matías Varela («Narcos»). Consta de 8 episodios de 45 episodios que Filmin ofrecerá en versión original con subtítulos y en versión doblada al español.