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Cinema

Filmin estrena este mes las tres temporadas de la aclamada serie danesa del creador de «Borgen». El próximo martes 9 de junio llegan los 10 primeros episodios.

La ruta del dinero

Sin lugar a dudas, una de las mejores series escandinavas de la década y la sucesora más brillante de “Borgen”, con la que comparte creador: Jeppe Gjervig Gram. Los trapos sucios y maquinaciones de un mundo empresarial desalmado nos atrapan con sus largos tentáculos en este thriller sobre codicia, dinero y malas decisiones. ¿Es posible hacer una serie apasionante sobre el aparentemente aburrido mundo de lasfinanzas? “La ruta del dinero” nos demuestra que sí.

Sinopsis

La empresa de energías renovables Energreen ha tenido en los últimos años un crecimiento tan impresionante como sospechoso. Cuando el cuerpo de un trabajador ucraniano es hallado sin vida en uno de sus parques eólicos, un policía empieza a investigar las discutibles condiciones laborales de la empresa y a colaborar con la policía fiscal danesa para analizar sus prácticas empresariales.

Estreno: 9 junio 2020
  

Ficha artística
Thomas Bo Larsen: Mads Justesen.
Natalie Madueño: Claudia Moreno.
Esben Smed Jensen: Nicky Rasmussen.
Thomas Hwan: Alf Rybjerg.
David Dencik: Simon Absalonsen.
Sonja Richter: Amanda Absalonsen.
Lina Kruse: Kristina Justesen.

Ficha técnica 
Título original (país y año de producción):“Bedrag” (Dinamarca, 2016-2019).
Duración: 3 temporadas. 10 episodios de 60 minutos por temporada.
Creadores: Jeppe Gjervig Gram, Jannik Tai Mosholt, Anders Frithiof. .
Dirección: Soren Balle, Jannik Johansen, Mads Kamp, Per Fly, Soren Kragh-Jacobsen.
Dirección de fotografía: Laust Trier-Mork, Lars Reinholdt, Martin Munch, Adam Wallensten.
Música: Tobias Wilner, Flemming Nordkrog.
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Estreno: 9 junio 2020
Sobre la serieCuenta el creador de “La ruta del dinero”, Jeppe Gjervig Gram, que cuando empezó a escribir “Borgen” (2010-2013) mucha gente le comentaba que era imposible hacer una serie interesante sobre el aburrido mundo de las coaliciones políticas en Dinamarca. Es mejor que esa gente no invierta en bolsa: “Borgen” ha sido sin lugar a dudas una de las series más influyentes de la última década, un gran éxito en Dinamarca y en el mundo, y demostró que los nórdicos saben contar historias apasionantes más allá de los thrillers sobre crímenes. Tras acabar la tercera temporada,
y atraído por los grandes retos, Jeppe Gjervig decidió que era el momento de abordar otro
universo cerrado, desconocido y aparentemente soporífero como el de las grandes finanzas: Como ciudadanos conocer este mundo es tan importante como entender la democracia. Si una sola persona me dice que gracias a la serie ya no cambia de cadena cuando en los informativos hablan de economía y finanzas, o que ahora entiende como se relacionan con la política y la sociedad, estaré muy feliz.

Gracias a la creación de personajes y a las interacciones entre ellos, “La ruta del dinero” logra exponer un mundo virtual que a veces es invisible. El dinero no es necesariamente real. La mayor parte del dinero que hay en el mundo solo existe como un dato en un ordenador. Nuestro desafío era contar una historia creíble y emocionante sobre cómo el dinero nos conecta a todos,explica el guionista, que recuerda que de joven iba para director de cine, pero que fue su cargo en el departamento de adquisiciones de DR (la televisión pública danesa), que ocupó en los albores de la Edad de Oro de las series estadounidenses (“Los Soprano”, “A dos metros bajo tierra”…) lo que le convirtió en guionista de televisión.Gjervig reconoce que la principal diferencia entre “Borgen” y “La ruta del dinero” es el tratamiento que se da a los personajes femeninos, especialmente al de Claudia Moreno (interpretado por la actriz de origen cordobés Natalie Madueño). 

En “Borgen” tenías a un hombre muy cínico y oscuro, Kasper, y a dos mujeres idealistas, incapaces de hacer algo egoísta o dañino para los demás, Birgitte y Katrine. Quería que Claudia fuese un personaje femenino más parecido a Kasper, pero sin
ser una femme fatale, un arquetipo que no me gusta porque parece diseñado únicamente para atraer y asustar a la vez a los hombres. 
Y es que la codicia insaciable es el motor que mueve a los personajes de “La ruta del dinero”: Las estructuras financieras se han convertido en una fuerza de la naturaleza], pero una fuerza artificial. Sabíamos que no podíamos separarlas de la sociedad, porque la avaricia
que ha construido este mundo está presente en todos, no solo en unas pocas personas malas. 
Para
el guionista, todos somos codiciosos, pero es el modo en que lidias con tu propia codicia lo que te convierte en la persona que eres.

“Si disfrutaron de lo lindo con ‘Borgen’ esta va a ser su nueva dosis.”
— El diario vasco“¿Quién podía imaginar que un thriller financiero iba a ser tan divertido?”
— Independent“Un apasionante y reflexivoEconomic Noir.”— El Diario.es

MORENA FILMS realizará una serie basada en la Trilogía de La chica invisible de Blue Jeans

MORENA FILMS realizará una serie basada en la TRILOGÍA “La chica invisible” de Blue Jeans 

Morena Films, productora de películas como “Campeones” o “Celda 211” y series como “Diarios de la Cuarentena” o “Diablero” anuncia la adquisición de los derechos audiovisuales de la trilogía “La chica invisible” del exitoso escritor Blue Jeans para la producción de una nueva serie.

La ficción, reclamada por los fans de la saga desde la publicación de la primera novela en 2018 por parte de Editorial Planeta, se basará en los tres libros que componen la trilogía: las ya publicadas “La chica invisible” y “El puzle de cristal” así como “La promesa de Julia”, que llegará a las librerías próximamente.

La primera novela de la trilogía, cuenta la historia de Julia, una adolescente de dieciséis años con una inteligencia fuera de lo normal. Le encanta resolver enigmas, jugar al ajedrez y pasar tiempo con su mejor amigo Emilio, un friki de su clase con el pelo azul. Su vida cambiará cuando aparezca en el vestuario del instituto el cadáver de Aurora, una de sus compañeras de clase a la que todos llamaban «la chica invisible». Julia, en paralelo a la investigación policial, intentará descubrir al asesino poniendo su vida en peligro. 

El productor de la serie, Pedro Uriol comenta “Cuando leí la primera novela de la trilogía, no tuve duda de que ahí había una serie. Julia, la protagonista, es un personaje con un enorme potencial que hace un viaje hacia la madurez atravesando los conflictos propios de la adolescencia mientras intenta resolver un asesinato. La trama del crimen le da al relato un ritmo frenético en un instituto en el que todos guardan secretos, todos parecen culpables, todos son sospechosos.” 

SOBRE BLUE JEANS

Blue Jeans es el pseudónimo que Francisco de Paula Fernández González utiliza para firmar sus libros. Nacido en Sevilla un 7 de noviembre, aunque vivió su infancia y adolescencia en Carmona, actualmente reside en Madrid, donde se licenció en Periodismo por la Universidad Europea. 

El éxito de su primera novela, “Canciones para Paula”, le convirtió en un referente de la literatura juvenil. Fue la primera novela que pasó de las redes sociales al papel. Posteriormente, le siguieron dos novelas más, “¿Sabes que te quiero?” y “Cállame con un beso”, para conformar su primera trilogía. El éxito de Blue (como lo llaman sus lectores) quedó confirmado con “El Club de los Incomprendidos”, formada por “¡Buenos días, princesa!”, “No sonrías, que me enamoro”, “¿Puedo soñar contigo?” y que cierra con “Tengo un secreto: el diario de Meri”. 

Traducidas a varios idiomas, sus novelas cuentan ya con más de un millón y medio de seguidores lo que le convierte en una de las voces con mayor influencia entre los jóvenes. Con la trilogía “Algo tan sencillo”, conformada por sus novelas “Algo tan sencillo como tuitear te quiero”, “Algo tan sencillo como darte un beso”, y “Algo tan sencillo como estar contigo”, el autor carmonense se introdujo en los problemas y vivencias de los universitarios. Sus novelas están traducidas a varios idiomas y ha conseguido conquistar a un millón y medio de lectores.

Es un asiduo de las redes sociales, y su trayectoria ha sido reconocida con el prestigioso Premio Cervantes Chico y el Premio de la Feria del Libro de Sevilla por fomentar la lectura entre los jóvenes. 

La chica invisible” y “El puzle de cristal” son sus primeros libros juveniles de misterio, género del que es un apasi

D’A Film Festival Barcelona 2020 El certàmen dedicat al cinema independent i d’autor celebrarà la desena edició del 30 d’abril al 10 de maig i dedicarà la seva retrospectiva a Jessica Hausner

La desena edició del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrarà del 30 d’abril al 10 de maig, dedica la seva retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 es realitza amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya i comptarà amb la presència de la directora, que visitarà el festival i presentarà la seva darrera pel·lícula Little Joe a la Filmoteca.

La directora austríaca Jessica Hausner s’ha establert amb només cinc llargmetratges com una de les directores més personals del cinema europeu. Des del seu debut en el llargmetratge amb Lovely Rita, presentat a Canes 2001, sempre ha estat present als grans certàmens cinematogràfics. Amb Lourdes va obtenir el premi FIPRESCI a Venècia i el Giraldillo de Oro a Sevilla 2009. El seu darrer film, Little Joe, el primer rodat en anglès, es va presentar a la secció oficial de Canes 2019, on Emily Beecham va guanyar el premi a la millor actriu. 

El seu estil ha girat sempre al voltant del llenguatge cinematogràfic, d’allò que es mostra i allò que no es mostra, jugant entre realitat i imaginació i qüestionant així la percepció de l’espectador, amb unes obres subtils i fascinants que han permès que la comparin amb noms tan dispars i personals com Stanley Kubrick, Jacques Tati o Yorgos Lanthimos. Una directora imaginativa que fa un cinema agosarat, foscament còmic i visionari que pot passar de l’abstracció d’un film com Hotel a donar claus netament contemporànies per a la reformulació del gènere de terror de manera intel·ligent i provocativa a Little Joe, una pel·lícula que la confirma com una de les directores més fascinants del moment i un talent que caldrà seguir de ben a prop.

El documental PAVLOVSKY, homenatge a una vida dedicada a l’espectacle, es podrà veure a TV3 el proper dimarts 31 de març a les 21:55h al Sense ficció

La trama s’articula a partir d’una conversa entre Pavlovsky i el crític teatral Albert de la Torre, que ha dirigit la pel·lícula, i desplega sorprenents imatges d’arxiu i testimonis en un retrat “robat” a l’artista 

TVC i TVE participen de la producció

El documental

La carrera escènica d’Ángel Pavlovsky serà protagonista d’un documental dirigit pel crític teatral Albert de la Torre. L’artista arriba a les pantalles després de més de 50 anys sobre els escenaris amb un audiovisual que explica els orígens i la creació del Pavlovsky que moltes generacions coneixen, admiren i reconeixen per la manera de treballar i viure el món de l’espectacle.

El documental, iniciat gairebé contra la seva voluntat, gira al voltant d’una conversa entre l’artista i Albert de la Torre. En ell, Pavlovsly apareix en situacions i converses robades, fruit de moltes hores de gravació i sovint, sense que el protagonista fos conscient que se l’estava gravant. D’aquesta manera, l’argentí reapareix de nou cinc anys després de la seva jubilació i de la total absència de la vida pública. De fet, l’espectacle que Pavlovsky va fer la passada temporada a La Gleva Teatre va néixer com a requisit de guió per la producció del documental.

Amb Pavlovsky vam fer el primer sopar a l’Elche, darrera l’Apolo, el 1987. Des de llavors hem fet moltes coses plegats, a més de ràdio i televisió. Ens han tocat les mil arreglant el món unes quantes vegades, hem celebrat Nadal, hem anat al teatre, al bingo… ens hem fumat junts un estanc sencer. Va ser el padrí de la meva boda, a Madrid, amb la que va ser molts anys la seva pianista, la compositora i productora Bárbara Granados. Vam estar més de vint anys compartint-la. Després d’haver-se jubilat, li vaig proposar unes quantes vegades que expliqués la seva visió del teatre i la seva vida, però ell no volia de cap de les maneres. Quan vaig aconseguir portar-lo a casa uns dies per fer un assaig per a un possible documental, vaig saber que el tenia caçat. Tot l’equip de la productora estava avisat que no volia fer la pel·lícula i que havíem de fingir que no estàvem fent-la. Tant de temps retirat de tot, de seguida el vam engrescar a produir unes sessions al Teatre de La Gleva per desmentir la notícia de la seva mort. Va ser l’inici d’una aventura que ens ha portat, tant a ell com a mi, a remenar documents i records que expliquen una època i un tarannà de Barcelona dissolts en la memòria del país. La satisfacció de veure el públic de Pavlovsky retrobar-se amb ell a través del documental és només comparable a la de veure la fascinació que desperta el personatge entre els que no l’havien vist mai damunt d’un escenari. És la memòria d’un artista irrepetible, d’unes dècades prodigioses de la història de Barcelona i un punt i a part a les nostres vides.

Albert de la Torre

El director

Albert de la Torre (Barcelona, 1965), director del documental, comença a fer informació i crítica teatral al Diari de Barcelona i en diversos espais de Cadena Catalana. Al 1988 presenta i fa els guions del programa diari de televisió L’Apuntador al Circuit Català de Televisió Espanyola (fins al 1992) i l’any següent s’incorpora com a crític al diari El País (fins al 1997). En paral·lel, funda la revista Escena inicia la seva participació a El Terrat, a Ràdio Barcelona, on també comença les emissions diàries de La Ràdio a Escena i a col·laborar en diversos espais de l’emissora, a més de retrobar-se amb Jordi González als programes Això no és tot i Les 1000 i una de TV3. El 1997 deixa la crítica i dirigeix i presenta el magazine diari Fet a Barcelona que produeix El Terrat, programa que es manté a la graella fins al 2001, amb una última temporada a COM Ràdio. Des del 2001 es dedica bàsicament a la gestió en el sector públic i privat i a la producció audiovisual. Ha estat guionista, productor i director de diverses sèries divulgatives i ha dirigit, entre d’altres, els documentals Ernest Lluch, memòria viva (2005), arran del cinquè aniversari de la mort del polític i humanista català, De cap a peus (2017), sobre esportistes amb paràlisi cerebral, a més d’haver comissariat i fet els audiovisuals de diverses exposicions al Palau Robert, la Virreina i el Museu Marítim de Barcelona.

És autor de desenes de traduccions i dramatúrgies i de monografies sobre teatre, dansa i circ. A la tardor de 2017, impulsa la inauguració de La Gleva Teatre, distingit al 2018 amb el Premi Catalunya al millor projecte de futur del teatre català.

Per la seva tasca en l’àmbit teatral, ha rebut el premi Crítica Serra d’Or i, en diverses ocasions, el premi Butaca, de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, a més de premis i reconeixement als Mercat de l’Audiovisual de Catalunya.

Actualment, està començant a preparar un documental en homenatge a Ricard Salvat i dos projectes de llargmetratges de ficció, una adaptació d’una peça teatral amb direcció de Mario Gas i l’adaptació d’una novel·la d’Àngels Marcer.

El 1987 coneix Ángel Pavlovsky, amb qui l’uneix una amistat continuada i una col·laboració professional que es va allargar fins poc abans que el gran artista argentí es va jubilar.

El projecte

El documental Pavlovsky , coproduït per Televisió de Catalunya i Televisió Espanyola, és un projecte en el qual Albert de la Torre va començar a pensar fa cinc anys, arran de les converses mantingudes amb l’actor en les visites a Banyoles, la ciutat on s’ha retirat Ángel Pavlovsky. Bromejaven amb la idea, però Pavlovsky es va negar sempre a fer un documental sobre la seva vida fins que a l’estiu de 2018 una emissora de ràdio el va donar per mort. Llavors es va prestar a enregistrar una sèrie d’entrevistes que havien de servir de base per fer una prova de guió per a un possible documental. Al final, només hi va haver un enregistrament, que Pavlovsky pensava que era una prova de càmera, i que va desembocar en la preparació d’un espectacle en què explica una la seva visió del teatre i de la seva trajectòria. El documental es basa en documents d’arxiu molt emotius i en el seguiment de la producció de les representacions que es van fer a La Gleva Teatre de Barcelona al setembre de 2018. Un seguiment del qual Pavlovsky no era del tot conscient: “Ya està otra vez la fotógrafa siguiéndome”. El documental mostra, sense cap tipus d’artifici ni fingiments, Pavlovsky repassant la seves vivències i el seu art i com creava els seus espectacles. És un document insòlit, presentat als Festival DocsBarcelona i el Festival Internacional del Cinema en Català a Roda de Berà i que ha estat més d’un més en cartell als cinemes Texas de Barcelona. L’últim acte, de moment, d’un geni de l’escena.

Sinopsis

Amb 78 anys i després de cinc d’haver-se retirat, Ángel Pavlovsky repassa la seva carrera i algunes de les seves peripècies personals, gairebé contra la seva voluntat. Per a l’ocasió, prepara un espectacle que és el comiat del seu personatge “La Pavlovsky”. O no. 

Fitxa tècnica

Guió i direcció: Albert de la Torre

Direcció de fotografia: Ona Isart

Muntatge: David Sardà

Banda sonora: Bárbara Granados

Producció executiva: Bárbara Granados

Producció executiva TVC: Jordi Ambrós

Producció executiva TVE: Rosa Pérez Roa

Producció: Júlia Simó

Producció delegada TVC: Daniel Barea

Operador de càmera: David Sardà i Júlia Simó

Actors: Ángel Pavlovsky i Bárbara Granados

Serveis Tècnics: Amici Miei Produccions

Cartell: Pi Piquer

Una producció d’EBG (Estudi Bárbara Granados)

Estrenos de cine 13 de marzo

AVISO: por la actual alerta sanitaria, algunos eventos anunciados pueden cancelarse o cambiar de fechas y los recintos y salas cerrarse temporalmente.

Fahim

Fahim
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Pierre-François Martin-Laval.
  • Actores: Gérard Depardieu y Isabelle Nanty.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

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Y llovieron pájaros

Y llovieron pájaros
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Louise Archambault
  • Actores: Gilbert Sicotte, Rémy Girard y Kenneth Welsh.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

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La canción de los nombres olvidados

La canción de los nombres olvidados
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: François Girard.
  • Actores: Clive OwenTim Roth, Catherine McCormack, Jonah Hauer-King y Eddie Izzard.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

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Todo pasa en Tel Aviv

Todo pasa en Tel Aviv
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Sameh Zoabi
  • Actores: Lubna Azabal, Nadim Sawalha y Salim Dau.
  • Calificación: Todos los públicos

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First Love

First Love
  • Género: Policíaca
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Takashi Miike.
  • Actores: Masataka Kubota.
  • Calificación: No recomendada menores de 18 años

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Las letras de Jordi

Las letras de Jordi
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Maider Fernández Iriarte
  • Calificación: Todos los públicos

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La familia Samuni

La familia Samuni
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Stefano Savona
  • Actores: Amal Samouni, Fouad Samouni
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

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Klara y el ladrón de manzanas

Klara y el ladrón de manzanas
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Lise I. Osvoll
  • Actores: Charlotte Frogner y Fridtjov Såheim.
  • Calificación: Pendiente por calificar

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Las vidas de Marona

Las vidas de Marona
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Anca Damian
  • Actores: Lizzie Brocheré, Bruno Salomone y Thierry Hancisse.
  • Calificación: Todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia

Película de animación donde una simpática perrita, que acaba de sufrir un accidente, recuerda tod…Ficha completa

Luciérnagas

Luciérnagas
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 13/03/2020
  • Director: Bani Khoshnoudi
  • Actores: Arash Marandi y Luis Alberti.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Ficha completa

Fuente: https://www.guiadelocio.com/cine/proximos-estrenos

Filmin estrena el próximo martes 10 de marzo la serie escándalo de la temporada en Escandinavia, que se ha convertido en la producción más vista de la historia de la televisión pública noruega.

Exit

La serie escándalo de la temporada en Escandinavia. Basada en el testimonio real de cuatro inversores de enorme éxito de Oslo, esta comedia negrísima expone de qué modo la gente con mucho, mucho dinero se evade del estrés y el hastío vital. Drogas, prostitución, humillaciones y violencia extrema en esta producción noruega, premiada en el prestigioso festival Séries Mania, que sigue la estela de títulos como “El Lobo de Wall Street” o “Succession”, y que se ha convertido en la serie más vista de la historia de NRK, la televisión pública noruega.

Sinopsis

Cuatro amigos, Adam, William, Henrik y Jeppe, buscan una vía de escape para su rutina diaria. Los cuatro son empresarios de enorme éxito y comparten su trastorno narcisista y la necesidad de mantener las formas de cara a la galería mientras dan rienda suelta
a su compulsivo deseo de sexo, violencia y drogas. Seguimos sus vidas en sus lujosas mansiones, sus oficinas en edificios altísimos, sus residencias vacacionales, en Noruega o en el extranjero, y sus fiestas salvajes.

Estreno: 10 marzo 2020
  
Ficha técnica
Ficha artística
Simon J. Berger: Adam Veile.
Agnes Kittelsen: Hermine Veile.
Pål Sverre Hagen: William Bergvik.
Tobias Santelmann: Henrik.
Jon Øigarden: Jeppe Schøitt.
Ine Marie Wilmann: Celine Bergvik.
Catharina Vu: Pim.
Título original (país y año de producción):“Exit” (Noruega, 2019).
Duración: 240 minutos, 8 episodios de 30 minutos.
Dirección y Guion: Øystein Karlsen.
Dirección de fotografía: Pål Bugge Haagenrud.
Montaje: Morten Rørvig y Simen Gengenbach.
Música: David Nagler y Steve Wynn.
Estreno: 10 marzo 2020
Sobre la serieEl guionista y realizador de “Exit”, Oystein Karlsen, recuerda así la primera vez que visionó las tres horas de entrevista que voluntariamente grabaron cuatro tiburones financieros de Oslo una tarde primaveral de 2017, y que han servido de base para el guion de la serie escándalo de la temporada en los países nórdicos: Tuve que parar la reproducción 4 o 5 veces porque era demasiado. Me sorprendí riéndome de cosas que no tenían la menor gracia, y en algunos momentos el material era muy, muy oscuro. Pensé que si me había impactado tanto, lo haría también en los espectadores. Y es que el origen de “Exit” es singular, pues fueron los propios protagonistas del vídeo, acostumbrados
a comprarlo todo con dinero, los que ofrecieron la cinta para que se hiciese una serie con ella (de hecho, los fragmentos de voz que se intercalan con las escenas de la serie proceden de aquella grabación). Es como ver una entrevista a una banda de rock. Les importa un comino la impresión que puedan causar. Uno de ellos se saca el pene y se lo pone en la cara a otro, esnifan cocaína ante la cámara… Hay uno que se jacta de haberse hecho una vasectomía sin contárselo a su mujer. Otro dice que tiene dos hijos antes de darse cuenta de que tiene tres, pero que no cuenta al primero porque no tiene contacto con la madre porque es una puta. Cuesta entender cómo pueden decir esas cosas tan alegremente.

Karlsen afirma que el 70 por ciento de las situaciones que se ven en la serie son reales, y
que una vez tuvo escrito el guion de los ocho episodios se lo mandó a los tipos del vídeo. Estos se lo devolvieron con algunas anotaciones: Quisieron dejar claro que no viajan en vuelos comerciales y que la tarjeta bancaria que usan es una Centurion. Pero de la escena en la que uno de ellos golpea una puerta con un hacha y le corta un trozo de oreja a una prostituta no dijeron nada, no les supuso ningún problema.El pasado mes de octubre, 1,3 millones de noruegos vieron “Exit” en su estreno en la cadena NRK. Supone una quinta parte de la población del país. La clave del éxito creo que está en el hecho de mostrar un mundo oculto que es real, y que nos obliga a replantearnos la imagen que tenemos de nuestro país, pues solemos pensar que las cosas malas no ocurren cerca, explica Karlsen, para quien el mayor obstáculo siempre fue lograr que el público viese entera una serie en la que no es posible empatizar con ninguno de los personajes. Tampoco con las mujeres: Me entrevisté con diversas “mujeres florero” que me aseguraron que lo que muestra la serie apenas se acerca a la triste realidad de este mundo. Son muy conscientes de donde se meten, recuerda el director: Se dicen a ellas mismas: “decido estar con este hombre que no me gusta, y que me paguen 100.000 euros al mes por no hacer nada. Si quiero tener hijos, los tendré y me ocuparé yo de su educación”. Si este tipo de hombres son peculiares, ellas también son de una pasta especial.

“Exit” ganó el premio a la Mejor Serie de la sección Panorama Internacional en el Festival Séries Mania y está protagonizada por reputados actores daneses como Simon J. Berger (“Un plan perfecto”), Pål Sverre Hagen (“Siete hermanas”) o Tobias Santelmann (“Operación Telemark”), entreotros.Una visión fascinante de la cultura machista y gilipollas del mundo financiero noruego.
— Lid & BilledeLogra que “Scarface” nos acabe pareciendo un programa de televisión infantil.
— SmålandspostenLa forma en que se representa a estos hombres ha generado mucho debate en Noruega.
— Weekendavisen
 

Estrenos de cine 6 de marzo

Onward

Onward

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El ritmo de la venganza

El ritmo de la venganza
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Reed Morano
  • Actores: Blake LivelyJude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays, Max Casella, Richard Brake y Geoff Bell.
  • Calificación: No recomendada menores de 16 años

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Harriet: En busca de la libertad

Harriet: En busca de la libertad
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Kasi Lemmons
  • Actores: Cynthia Erivo, Joe Alwyn, Clarke Peters, Vanessa Bell Calloway, Omar J. Dorsey y Janelle Monáe.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

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Invisibles

Invisibles

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Skin

Skin
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Guy Nattiv
  • Actores: Jamie Bell, Danielle Macdonald, Daniel Henshall, Bill Camp, Vera Farmiga, Mike Colter y Louisa Krause.
  • Calificación: No recomendada menores de 16 años

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La ola verde (Que sea ley)

La ola verde
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Juan Solanas
  • Calificación: Pendiente por calificar

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Salvar o morir

Salvar o morir

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Lo mejor está por llegar

Lo mejor está por llegar
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte
  • Actores: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Pascale Arbillot, Jean-Marie Winling y Thierry Godard.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

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La camarista

La camarista
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Lila Avilés
  • Actores: Gabriela Cartol, Agustina Quinci, Teresa Sánchez
  • Calificación: Todos los públicos

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Bloodshot

Bloodshot
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Dave Wilson
  • Actores: Vin Diesel, Sam Heughan, Eiza González, Guy Pearce, Talulah Riley y Toby Kebbell.
  • Calificación: Pendiente por calificar

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La candidata perfecta

La candidata perfecta
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 06/03/2020
  • Director: Haifaa Al-Mansour.
  • Actores: Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Mila Al Zahrani, Khalid Abdulraheem, Shafi Alharthy, Tareq Al Khaldi, Khadeeja Mua´th

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Fuente https://www.guiadelocio.com/cine/proximos-estrenos

Najwa vuelve en directo con dos nuevos singles, Lento, producido por El Guincho, y una versión del clásico Bella Ciao.NAJWA 6 MARZO – RAZZMATAZZ 1 – BARCELONA

Najwa vuelve en directo con dos nuevos singles, Lento, producido por El Guincho, y una versión del clásico Bella Ciao.NAJWA

6 MARZO – RAZZMATAZZ 1 – BARCELONA
Apertura puertas: 20:00h 
Inicio concierto: 21:00h

Entrada anticipada: 20€ + gastos
 A la venta en: www.milesaway.es y www.salarazzmatazz.com

Única, inconformista, transgresora, incómoda, arriesgada, descarada, impactante… los adjetivos que definen la intensa personalidad de Najwa son aplicables a todas sus facetas artísticas. Sus personajes en cine y tv, su reconocida voz en anuncios y su música derrochan carisma, y a pesar de ello continúa buscando un camino propio y novedoso.

Su regreso a la música tras cuatro años se produce en el mejor momento de su carrera, con proyectos de éxito en televisión (con su icónico personaje en Vis a Vis que le reportó un Fotogramas de Plata y su sonada incorporación a La Casa de Papel 3) y cine (El árbol de la sangre, de Julio Medem, y Quien te cantará, por cuyo papel obtuvo nominación al Goya).

Su nuevo single Lento producido por El Guincho es, simplemente, lo más atrevido y sugerente que haya publicado nunca. Y, ¿quién mejor que Najwa para cantar Bella Ciao? Da una nueva vida a una canción que habla sobre dolor, muerte y revolución dotándola de una visión cinematográfica única. Parece irónico por el personaje que interpreta en La Casa De Papel, pero con ella todo es posible…FACEBOOK /  TWITTER /  INSTAGRAM 

https://www.youtube.com/watch?v=0FtxWUTh_so

Info: www.milesaway.es

Filmin estrena el próximo martes 3 de marzo la última sensación del nordic noir en televisión, un spin-off de la exitosa «Those Who Kill».

Darkness: La huella del crimen

La desaparición de una adolescente sirve de motor de arranque de este oscuro thriller criminal que nos sumerge en los recovecos más oscuros y extremos de la mente humana. Una serie intensa que le habla a tu cabeza y golpea tu corazón. Spin-off de la exitosa serie danesa “Those Who Kill” (2011).

Sinopsis

El detective Jan Michelsen está investigando la desaparición de Julie, una joven de
17 años cuyo rastro se perdió una noche en Greve, un suburbio de Copenhague. Tras medio año de trabajo, Jan es el único que cree que la chica sigue viva. Haber encontrado un caso sin resolver similar, en el que una adolescente llamada Natasha desapareció de camino a casa tras una fiesta, le lleva a pensar que hay un asesino en serie detrás de los dos sucesos. Junto a la criminóloga Louise Bergstein se adentrará en una investigación repleta de contradicciones y detalles escabrosos.

Estreno: 3 marzo 2020
  
Ficha técnica
Ficha artística
Kenneth M. Christensen: Jan Michelsen.
Natalie Madueño: Louise Bergstein.
Signe Egholm Olsen: Stine Velin.
Mads Riisom: Anders Kjeldsen.
Peter Mygind: Moller Thomsen ‘MT’.
Tessa Hoder: Emma Holst.
Regitze Estrup: Gitte Hermansen.
Título original (país y año de producción):“Den som dræber – Fanget af mørket” (Dinamarca, 2019).
Duración: 360 minutos, 8 episodios de 45 minutos.
Dirección: Carsten Myllerup.
Guion: Ina Burhn, Iben Albinus Sabroe, Per Daumiller y Tine Krull Petersen.
Dirección de fotografía: Eric Kress.
Música: Jeppe Kaas.
Estreno: 3 marzo 2020
Sobre la serie
Cada vez es más habitual que las plataformas digitales ofrezcan una segunda vida a series canceladas por las cadenas de televisión que produjeron sus primeros episodios. Ocurrió en Dinamarca con “Those Who Kill”. La serie original se estrenó en 2011 en TV2. La idea inicial era producir diversas temporadas, pero las bajas audiencias obligaron a precipitar un final en forma de largometraje que se estrenó en los cines daneses en marzo de 2012. No obstante, la serie fue un éxito a nivel internacional, lo que ha propiciado que Viaplay, plataforma de streaming escandinava, haya adquirido los derechos para producir esta nueva etapa que presenta nuevos personajes y una nueva trama. Es un reset en toda regla. Es muy diferente en todos los sentidos a la serie original, excepto por el hecho de que aquí también tenemos un crimen y una investigación para esclarecerlo, explica la productora Zire Schucany.

Formar parte del catálogo de una plataforma de streaming y no tener, por ello, que satisfacer las exigencias de una determinada franja horaria en una parrilla televisiva, ha permitido a sus responsables llevar el tono de la serie un paso más allá. No hemos tenido miedo a adentrarnos en la oscuridad. Y el ritmo también es muy diferente, más pausado de lo que suele ser habitual, afirma Schucany.

La violencia y crudeza de la trama no han pasado en absoluto desapercidas en Dinamarca, donde la serie ha generado bastante polémcia. La mente humana está muy jodida, y “Darkness: la huella del crimen” va mucho más allá que otras muchas producciones similares, explica el actor Kenneth M. Christensen, que reconoce que “Mindhunter” y los distintos documentales que se han realizado sobre la figura de Ted Bundy han sido una inspiración para los responsables de la serie. Christensen es coprotagonista junto a Natalie Madrueño, actriz de origen cordobés (su padre emigró a Dinamarca en los 70 procedente de Almodóvar del Río) que irrumpió con fuerza en la TV danesa gracias a su papel en la serie “Follow the Money”. Era muy recurrente que hablasen de “temperamento español” para referirse a mi carácter como actriz, afirma Madrueño, que reconoce sentirse muy orgullosa de sus raíces.

“Darkness: la huella del crimen” consta de 8 episodios y fue nominada como Mejor Serie en los Robert Awards, los premios audiovisuales más importantes de Dinamarca.
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Estrenos de cine 28 de febrero

Especiales

Especiales
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.
  • Actores: Vincent CasselReda Kateb, Hélène Vincent y Alban Ivanov.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

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The Gentlemen: Los señores de la mafia

The Gentlemen: Los señores de la mafia

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Cuestión de justicia

Cuestión de justicia

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Reina de corazones

Reina de corazones
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: May el-Toukhy
  • Actores: Trine Dyrholm y Magnus Krepper.
  • Calificación: No recomendada menores de 18 años

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El doble más quince

El doble más quince
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: Mikel Rueda.
  • Actores: Maribel Verdú y Germán Alcarazu.
  • Calificación: No recomendada menores de 16 años

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La famosa invasión de los osos en Sicilia

La famosa invasión de los osos en Sicilia
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: Lorenzo Mattotti
  • Actores: Leïla Bekhti, Thomas Bidegain, Jean-Claude Carriere, Toni Servillo y Arthur Dupont.
  • Calificación: Pendiente por calificar

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El hombre que diseñó España

El hombre que diseñó España
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: Andrea G. Bermejo, Miguel Larraya
  • Actores: Alfonso Guerra, Joaquín Leguina, Cruz Novillo
  • Calificación: Todos los públicos

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El hombre invisible

El hombre invisible

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Cuerdas

Cuerdas
  • Género: Terror
  • Fecha de estreno: 28/02/2020
  • Director: José Luis Montesinos
  • Actores: Miguel Ángel Jenner y Jordi Aguilar.

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Fuente https://www.guiadelocio.com/cine/proximos-estrenos

Filmin estrena, 60 años después, la versión restaurada y sin censura de «El cochecito», de Marco Ferreri El viernes 28 de febrero

Filmin estrena, 60 años después, la versión restaurada y sin censura de «El cochecito», de Marco Ferreri
El próximo viernes 28 de febrero llega a la plataforma la versión restaurada, y con el final original que escribió Rafael Azcona, de una de las películas clave de la historia del cine español.Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 28 de febrero, la versión recientemente restaurada de «El cochecito» (Marco Ferreri, 1960), que incluye el controvertido final original que escribió Rafael Azcona y que la censura franquista obligó a cambiar por otro más amable. El nuevo montaje se exhibió por primera vez el pasado mes de noviembre, en la última edición del Festival de Sevilla, en la que el productor de la película, Pere Portabella,recibió el Giraldillo de Honor en reconocimiento a su larga trayectoria en el cine español.

«El cochecito» supone, junto a «El pisito» (1958), el inicio de la prolífica colaboración entre el director italiano Marco Ferreri y el guionista español Rafael Azcona. Son, además, dos auténticas rarezas del cine español del franquismo, por sus tintes neorrealistas y su osadía al presentar una sociedad española alejada de la imagen complaciente que el régimen quería ofrecer del país. Protagonizada por el mítico Pepe Isbert, la película nos presenta a Don Anselmo, un anciano que, pese a gozar de una salud de hierro, se empeña en conseguir un vehículo con motor para inválidos para no ser menos que sus amigos de su misma edad. Para vencer la oposición de su familia, Don Anselmo estará dispuesto a traspasar todos los límites, llegando a planificar el asesinato de los suyos.

Al respecto de la censura del film, José Manuel Pérez Lozano reflexionó, en el primer número de la revista Cinestudio (mayo 1961) sobre los efectos adversos a la voluntad del censor que las operaciones de este tipo solían producir en las películas: «La versión original terminaba de modo distinto. Don Anselmo huye tras envenenar a los suyos. Ahora se le obliga a llamar por teléfono para que el arrepentimiento quede bien claro. ¿Es así mejor? ¿No es cierto que entonces el acto criminal de don Anselmo no obedece a un proceso demencial -con lo que la responsabilidad moral queda modificada-, sino a una venganza, moralmente culpable? Este final, creo que hace del loco don Anselmo un verdadero asesino.»