A Contracorriente Films pone en marcha una sala de cine virtual para los estrenos de este abril.
A Contracorriente Films ha creado la iniciativa Sala Virtual de Cine con la colaboración de una larga lista de cines, entre los que están los Cines Verdi y Girona, de Barcelona, y otros que se van añadiendo. Esta plataforma funcionará como otras plataformas de vídeo —como Netflix o FilmIn— con la diferencia que, una vez alquilada, tendréis la película disponible durante 72 horas.
A partir del 8 de abril tendréis en la webVivarium, un thriller de ciencia-ficción con Imogen Poots y Jesse Eisenberg, Especiales, una comedia dramática francesa sobre el autismo, y Hasta que la boda nos separe, una comedia dirigida por Dani de la Orden. Desde el viernes 10, tendréis La alegría de las pequeñas cosas, una comedia dramática italiana en la que el protagonista muere por error y se le regalan 92 minutos más de vida y, a partir del día 17, otra comedia dramática, Los profesores de Saint-Denis, que cuenta la historia de Samia, la nueva directora de una escuela de reputación bastante complicada en un suburbio de Paris. Además, desde el 6 de abril tenéis disponible La pasión en el arte, una nueva entrega de ‘Temporada de arte 2019 a 2020’.
Los filmes tendrán un precio de 6,95 euros y podréis disfrutar de ellos en 4 dispositivos diferentes mientras los tengáis alquilados. Podéis verlos desde la página web o bien con la aplicación propia, disponible para Smart TV, Apple TV y dispositivos IOS y Android.
El pasado 13 de marzo, coincidiendo con la declaración del estado de alarma, DJ Nanoanunció que realizaría una sesión diaria (a excepción de los domingos) desde Instagram, para amenizar a sus seguidores la cuarentena, siendo pionero de esta alternativa musicalpromovida por el festival “A summer story” , donde a ctuó durante 12 horas seguidas el pasado verano.
Más de 100.000 asistentes en 20 días
Desde entonces, y bajo el hashtag #yomequedoencasacondjnano, más de 100.000 personas han bailado durante 20 días los mejores éxitos de la música dance de los últimos tiempos, gracias a la mezcla que realiza de sus tres fiestas: “Oro Viejo, “I Love”y “Popland”. Los DJ sets comienzaninmediatamente después de los aplausos dedicados a los sanitarios, a las 20:05h, y tienen lugar en su salón, rodeado de attrezzo de los 90, con personajes como E.T. o el Monstruo de las Galletas, hasta una Yamaha Jog de la época. En ellos incentiva a su público a vestirse en casa con prendas que utilizaban cuando frecuentaban las discotecas. Tienen una duración de dos horas y solo han contado con un parón justificado, el que hizo durante el discurso del Rey, aconsejando a sus fans que debían escucharlo.
Referente de varias generaciones, es sin duda un altavoz entre sus más de medio millón defieles seguidores, a quienes anima a brindar “Por todas las familias afectadas, por la gente que está currando, sanitarios, cuerpos de seguridad del estado, ejército, trasportistas, supermercados, farmacias, limpieza, y por todos nosotros, por quedarnos en casa”. Y es que el DJ y productor madrileño nunca olvida la verdadera causa de esta situación, dedicando todas sus sesiones a los trabajadores del Covid-19.
Sesión dedicada a IFEMA, el recinto donde solía albergar su fiesta “Oro Viejo”
En concreto, su fiesta más exitosa, “Oro Viejo”, adaptada a cada sábado de cuarentena, y la única que dura estos días hasta cuatro horas, la ha dedicado a los trabajadores de IFEMA, el recinto donde se solía albergar: “Ya son varios Oros Viejos los que hemos hecho en IFEMA. El otro día fue muy impresionante ver el sitio donde hemos bailado lleno de camas y de gente ayudando a otra gente. Vamos a dedicar esta sesión a todos los trabajadores que han hecho el mayor hospital de campaña en tiempo récord. Volveremos a bailar en IFEMA todos muy pronto”. El pasado mes de diciembre, el artista congregó a 25.000 personas durante dos noches en el pabellón 8 de IFEMA. Este fin de semana más de 8.000 personas, a través de 100.000 visualizaciones en cuatro horas, hacían lo propio online.
Próximo lanzamiento: Remix de “Clap Clap” de Delaporte
En estas sesiones sin precedentes, además, ha presentado su nuevo tema en pleno directo, un remix de la canción “Amarillo” de J Balvin, junto a David Dancos; y hará lo propio el 24 de abril con su próximo remix, “Clap Clap” de Delaporte , un grito a la injusticia, un canto a la liberación.
Trabajo, ilusión y humildad son las claves del éxito de Nano, que estos 20 años de carrera le han asentado como nuestro DJ más internacional y querido.
Desde el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya os ayudamos con la cuenta atrás del confinamiento. Sitges Countdown os presenta un corto al día para hacer más llevadera la cuarentena. Las piezas estarán disponibles en nuestro canal de youtube.
Hoy os traemos LA BRUJA DEL FÓSFORO PASEANTE una historia sobre cómo Agustina, en la víspera de la boda de su único hijo varón, intentará detener la ceremonia, sin contar con que Emilia, la prometida huérfana de su hijo, aún tiene quien la defienda.
¡Estad atentos porque viene con sorpresa!
Ver el corto El equipo de Sitges seguimos preparando la próxima edición.
Javier Fesser ganó el Goya a la Mejor Película en 2019 con la historia de Marcos, un entrenador de baloncesto que es condenado a entrenar a un grupo de chicos discapacitados intelectuales. Lo que comienza siendo un trabajo forzado, acaba ayudándole a salir de su crisis existencial.
La película de Cesc Gay fue la gran triunfadora de los Goya de 2016, logrando el premio a mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor (Ricardo Darín) y mejor actor de reparto (Javier Cámara).
La película de David Trueba logró seis premios Goya en 2014, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor protagonista (Javier Cámara) y mejor actriz revelación (Natalia de Molina).
La película de Pablo Berger, una original visión del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España, conquistó diez goyas en 2013 y descubrió a Macarena García como actriz revelación.
Drama basado en la obra de Federico García Lorca «Bodas de sangre». Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo del mundo que les rodea.
Alma tiene 20 años y trabaja en una granja de pollos en Castellón. Su abuelo es la persona que más le importa del mundo, pero ha dejado de hablar y ahora también de comer. Alma decide recuperar el olivo que la familia vendió sin su consentimiento.
Santos, un español en Argentina atormentado por un cáncer terminal, abandona el hospital cuando consigue que la sexy enfermera le venda dosis suficientes de morfina para calmar el dolor por un tiempo. En una gasolinera conoce a Erika, que será su fiel y callada compañera hasta el final del camino.
Con esta película se dio a conocer Miguel Herrán («La casa de papel», «Élite»), que ganó el Goya a mejor actor revelación. Su director, el también actor Daniel Guzmán, ganó el permio a mejor director novel.
Una pareja, Alexandra y Sergio. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?
La película del argentino Damian Szifron, producida por la española El Deseo, fue una de las revelaciones de los Goya de 2015, obteniendo nueve candidaturas, entre ellas a la mejor película.
Tras la aparente normalidad de la familia Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, miembro del Servicio de Inteligencia desde la dictadura, lidera y planifica las operaciones.
Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas.
Sonia es una joven de treinta años que, tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca, por lo que es desahuciada. Sin techo y con una hija de diez años, se ve obligada a regresar a casa de sus padres.
Una maestra en paro, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.
La polémica película de Abdellatif Kechiche, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013, estuvo nominada a mejor película europea en 2014.
Reinaldo, tras fugarse de un correccional, trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular hasta que conoce a Magda y Yunisleidy.
Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante.
Retrato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el retrato social, el terror … con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.
Sara recupera la custodia de su hija Claire, acogida por Virginia y Alberto hace 5 años. Para Claire ellos son sus padres pero quiere ir con Sara a Marsella para conocer a su verdadero padre.
A José lo envía la ETT a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia.
Adolfo es un agente de seguridad de 30 años que no está pasando por su mejor época. Su novia de toda la vida le ha dejado porque lo considera un hombre sin ambición alguna y por si no fuese suficiente, tiene un problema más grande: ha descubierto que su padre es un agente secreto.
Durante este tiempo de incertidumbre derivado de la crisis del COVID-19, nuestra compañía estará operativa realizando su actividad mediante teletrabajo.
Siguiendo las diferentes iniciativas culturales ofrecidas para hacer más llevadera la estancia en casa, Adso Films quiere ofrecerte unas películas que puedes disfrutar sin coste durante la cuarentena y por tiempo limitado.
La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. Con la intención de corregirlo y sin perder ni un minuto más, decide ponerse manos a la obra y empezar a hacer cambios radicales.
Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar.
‘Profesor en Groenlandia’ es una inteligente y tierna película en la que el protagonista nos da una profunda y emocionante lección de vida. Con sorprendentes paisajes naturales y memorablemente íntima.
Guglielmo es dueño de una tienda de artículos religiosos y acaba de ser abandonado por su esposa. Deprimido y desesperado, no sabe qué hacer con su vida. Sin embargo, la inesperada llegada de Luna, una nueva dependienta alocada y descarada, hará que su vida dé un vuelco de 180 grados. Esta le recomienda que se introduzca en el mundo de las citas online, poniendo su rutina patas arriba, y los resultados no pueden ser más desastrosos.
Más de 6 millones de británicos se engancharon a este thriller dramático definido como las respuesta inglesa a “Big Little Lies”. Los secretos de tres mujeres originan una espiral de emociones en esta serie de la creadora de “Mrs. Wilson”, Anna Symon, que adapta las novelas de la saga “Windermere”, de Paula Daly.
Sinopsis
Tres mujeres, madres de familia, tratan de hacer frente a sus problemas personales entre las montañas y los lagos del hermoso Distrito de los Lagos inglés. Roz es fisioterapeuta y tiene que sacar adelante a su familia, al borde del abismo por culpa de la adicción al juego de su marido. Asediada por las deudas, duda sobre aceptar la oferta de uno de sus clientes que quiere mantener relaciones sexuales con ella
a cambio de dinero. La rica y glamurosa Kate parece tener todo lo que cualquiera podría desear, pero las apariencias a veces engañan. No obstante, es objeto de admiración y envidia por parte de su amiga Lisa, tan adorable como caótica. La vida de todas ellas se complicará cuando, en un extraño descuido, Lisa olvide recoger a la hija de Kate de la escuela.
Estreno: 26 mayo 2020
Ficha artística Anna Friel: Lisa.Rosalind Eleazar: Kate.Sinead Keenan: Roz.Rico Canadinhas: Fergus Riverty.Alastair Mackenzie: Guy Riverty.Faye Marsay: Joanne Aspinall.Indeyarna Donaldson-Holness: Lucinda.
Ficha técnica Título original (país y año de producción):“Deep Water” (Reino Unido, 2019).Duración: 270 minutos. 6 episodios de 45 minutos.Dirección: Jim Loach, Al Mackay, Harry Wootliff.Guion: Anna Symon; adaptación de las novelas de Paula Daly.Dirección de fotografía: Anton Mertens.Música: Toydrum.
Estreno: 26 mayo 2020
Sobre la serieTal y como afirma la guionista de “Deep Water”, Anna Symon (“Mr. Wilson”, “El fin de un imperio”, ambas disponibles en Filmin), solo el 14% de las series que se emiten en Reino Unido en horario de máxima audiencia están escritas por mujeres. El dato viene al caso pues, tras el estreno en Inglaterra de esta serie de seis episodios, que conjuga elementos de las dos primeras novelas de la saga de Windermere escrita por Paula Daly, muchos comentaristas señalaron sus similitudes con “Big Little Lies”, la serie de HBO producida por Nicole Kidman y Reese Witherspoon, llegando incluso a hablar de una cierta saturación de series sobre mujeres escritas por mujeres. Ese porcentaje está cambiando en la dirección correcta, explica Symon, pero creo que estamos lejos de sentirnos abrumados por el número de series sobre mujeres que hay actualmente en televisión.Con todo, la guionista reconoce el parecido entre ciertos elementos de su serie y “Big Little Lies”: los equilibrios de un grupo de amigas para compaginar su vida laboral y familiar, la existencia de un secreto terrible que las mantiene unidas, incluso elementos icónicos como las puertas de una escuela… Es realmente curioso cómo ocurren estas cosas, pues en realidad la primera novela que adapta “Deep Water” se publicó en 2013, un año antes de que Liane Moriarty publicara “Pequeñas mentiras” (el libro en el que se basa la serie de HBO). En realidad creo que existe como una especie de zeitgeist, de espíritu de nuestra época que vincula las ideas a uno y otro lado del mundo porque la gente está reclamando historias auténticas y emocionantes sobre mujeres de verdad.¿Pero es “Deep Water” una serie “de mujeres”? Creo que hay un equilibrio entre las historias que protagonizan los hombres de la serie con las de las mujeres, aunque sean estas las que impulsan la trama. Estoy convencida de que a los hombres les gustará, afirma Symon. En realidad el tema principal es la experiencia de formar parte de una familia, y con eso pueden identificarse tanto las mujeres como los hombres.Tal y como afirma la crítica de iNews Barbara Speed, “Deep Water” es mucho más que “Big Little Lies” en el Distrito de los Lagos (el bellísimo escenario en el que se desarrolla la historia). Su éxito en Reino Unido está fuera de toda duda: más de 6,3 millones de espectadores de media siguieron la serie cuando se estrenó en ITV en agosto de 2019. Un dato que confirma el éxito de la estrategia de la cadena, que decidió por primera vez en su historia colgar de golpe los seis episodios en su servicio de streaming ITV Hub. El reparto está encabezado por las nominadas al BAFTA Anna Friel (“Marcella”) y Sinead Keenan (“El crimen de Liverpool”) junto a Rosalind Eleazar (“Regreso a Howard’s End”).“La respuesta británica a BIG LITTLE LIES” — The Guardian“Es realmente buena. Si fuese de HBO todo el mundo hablaría de ella.” — Metro“Mucho más que BIG LITTLE LIES en el Distrito de los Lagos.” — iNews
David Tennant (“Broadchurch”, “Doctor Who”) protagoniza una de las series del año en Reino Unido. Un drama psicológico, escrito por la autora de “Grentchester”, que explora las causas y las consecuencias de una tragedia inconcebible que sacudirá los cimientos de una aparentemente idílica comunidad escocesa.
Sinopsis
Tom es un médico de cabecera muy querido en un pequeño pueblo escocés, Kirkdarroch, donde vive con su esposa Kate, una maestra de escuela primaria, y sus hijas pequeñas. La mejor amiga de Kate es Jess, quien se mudó al pueblo hace seis años y se casó con Steve, el sargento de la policía local. Una noche, tras un trágico incendio en casa de Tom y Kate, el cuerpo sin vida de la mujer y las niñas es rescatado de las llamas mientras Tom logra salir con vida. La conmoción inicial da paso a la perplejidad cuando se descubre que Kate y sus hijas no murieron en el incendio. La comunidad empieza a comprender que lo que ha ocurrido va mucho más allá de lo que habían imaginado en un principio.
Ficha artística
David Tennant: Tom Kendrick.
Cush Jumbo: Jess.
Matthew McNulty: Steve.
Anna Madeley: Kate.
Maureen Beattie: Carol.
Stuart Bowman: Mark.
Laurie Brett: Darlington.
Ficha técnica
Título original (país y año de producción):“Deadwater Fell” (Reino Unido, 2019).
Duración: 180 minutos. 4 episodios de 45 minutos.
Dirección: Lynsey Miller.
Guion: Daisy Coulam.
Dirección de fotografía: Neus Ollé.
Música: Natalie Holt.
Sobre la serie A la guionista Daisy Coulam, responsable de series como “Grantchester”, le apasionan esas series documentales, tan de moda últimamente, que analizan en detalle crímenes reales, con sus posteriores procesos judiciales. El problema que les veo, explica, es que siempre se enfocan en la figura del asesino. Mi objetivo con esta serie era analizar por qué ocurren estos sucesos y retratar a la víctima como la persona real que es. Con esta premisa en mente empezó a escribir el guion de “El incendio”, miniserie de 4 episodios que se ambienta en una pequeña y unida comunidad escocesa en la que Tom Kendrick, médico de cabecera del pueblo, goza del respeto de todos sus vecinos. Un incendio en su casa que acaba en tragedia acaba revelando los oscuros secretos de Tom y su aparentemente modélica familia. Uno de los temas principales que sustenta la serie es el perfeccionismo implacable que todos nos exigimos en nuestras vidas. Muchos de nosotros creemos que tenemos que vivir esta vida para subirla a Instagram. En realidad nadie tiene una existencia tan perfecta, explica Coulam. A David Tennant, una de las grandes estrellas de la televisión británica, le bastó leer el guion para convencerse de que no solo quería protagonizarlo, sino que además iba a sumarse al proyecto también como productor ejecutivo, por primera vez en su carrera. Cuando lees un guión y conecta contigo, te toca, te intriga y piensas “No quiero que nadie más haga esto porque quiero hacerlo yo”, ese es realmente el factor decisivo para que quieras embarcarte en él, explica el protagonista de series como “Broadchurch” o “Good Omens”. Fue el primer nombre del reparto que se sumó al proyecto, y participó en la elección del resto de actores y en el proceso creativo. Tennant no quiere desvelar demasiadas cosas de la trama de “El incendio”, pero nos regala una descripción realmente atractiva: La historia que crees que te están contando al final del episodio 1 no es la historia que descubres que te están contando en el episodio 2, y tampoco es la historia en la que creías que te habías metido cuando llegas al episodio 3. Uno de los aspectos más peculiares de la producción es que los cargos de mayor responsabilidad están ocupados por mujeres, algo que no es para nada habitual. Daisy Coulam es la guionista, Lynsey Miller la directora, Caroline Levy la productora, Natalie Holt ha compuesto la banda sonora, y la catalana Neus Ollé es la directora de fotografía. Me atrajo el guion, la narrativa repleta de flashbacks daba mucho juego. Y me gustaba que, al tratarse de una miniserie, podíamos definir el estilo de los 4 episodios en conjunto, explica Ollé, surgida de la inagotable cantera de la ESCAC y que ha trabajado con directores como Albert Serra (“El cant dels ocells”), Mar Coll (“Tres días con la familia”) o Belén Funes (“La hija de un ladrón”). El ritmo de trabajo en televisión siempre es trepidante, pero tuve al lado a un equipo escocés maravilloso, concluye Ollé.
“Es la nueva ‘Broadchurch’, pero más irresistible […] Un drama criminal interesante y conmovedor.” — The Guardian
“Quizá sea una de las mejores series de 2020.”
“Este misterio complejo y fascinante cautivará a los fans de los dramas criminales oscuros.” — Radio Times — The Telegraph
Sin lugar a dudas, una de las mejores series escandinavas de la década y la sucesora más brillante de “Borgen”, con la que comparte creador: Jeppe Gjervig Gram. Los trapos sucios y maquinaciones de un mundo empresarial desalmado nos atrapan con sus largos tentáculos en este thriller sobre codicia, dinero y malas decisiones. ¿Es posible hacer una serie apasionante sobre el aparentemente aburrido mundo de lasfinanzas? “La ruta del dinero” nos demuestra que sí.
Sinopsis
La empresa de energías renovables Energreen ha tenido en los últimos años un crecimiento tan impresionante como sospechoso. Cuando el cuerpo de un trabajador ucraniano es hallado sin vida en uno de sus parques eólicos, un policía empieza a investigar las discutibles condiciones laborales de la empresa y a colaborar con la policía fiscal danesa para analizar sus prácticas empresariales.
Estreno: 9 junio 2020
Ficha artística Thomas Bo Larsen: Mads Justesen. Natalie Madueño: Claudia Moreno. Esben Smed Jensen: Nicky Rasmussen. Thomas Hwan: Alf Rybjerg. David Dencik: Simon Absalonsen. Sonja Richter: Amanda Absalonsen. Lina Kruse: Kristina Justesen.
Ficha técnica Título original (país y año de producción):“Bedrag” (Dinamarca, 2016-2019). Duración: 3 temporadas. 10 episodios de 60 minutos por temporada. Creadores: Jeppe Gjervig Gram, Jannik Tai Mosholt, Anders Frithiof. . Dirección: Soren Balle, Jannik Johansen, Mads Kamp, Per Fly, Soren Kragh-Jacobsen. Dirección de fotografía: Laust Trier-Mork, Lars Reinholdt, Martin Munch, Adam Wallensten. Música: Tobias Wilner, Flemming Nordkrog.
Estreno: 9 junio 2020
Sobre la serieCuenta el creador de “La ruta del dinero”, Jeppe Gjervig Gram, que cuando empezó a escribir “Borgen” (2010-2013) mucha gente le comentaba que era imposible hacer una serie interesante sobre el aburrido mundo de las coaliciones políticas en Dinamarca. Es mejor que esa gente no invierta en bolsa: “Borgen” ha sido sin lugar a dudas una de las series más influyentes de la última década, un gran éxito en Dinamarca y en el mundo, y demostró que los nórdicos saben contar historias apasionantes más allá de los thrillers sobre crímenes. Tras acabar la tercera temporada, y atraído por los grandes retos, Jeppe Gjervig decidió que era el momento de abordar otro universo cerrado, desconocido y aparentemente soporífero como el de las grandes finanzas: Como ciudadanos conocer este mundo es tan importante como entender la democracia. Si una sola persona me dice que gracias a la serie ya no cambia de cadena cuando en los informativos hablan de economía y finanzas, o que ahora entiende como se relacionan con la política y la sociedad, estaré muy feliz.
Gracias a la creación de personajes y a las interacciones entre ellos, “La ruta del dinero” logra exponer un mundo virtual que a veces es invisible. El dinero no es necesariamente real. La mayor parte del dinero que hay en el mundo solo existe como un dato en un ordenador. Nuestro desafío era contar una historia creíble y emocionante sobre cómo el dinero nos conecta a todos,explica el guionista, que recuerda que de joven iba para director de cine, pero que fue su cargo en el departamento de adquisiciones de DR (la televisión pública danesa), que ocupó en los albores de la Edad de Oro de las series estadounidenses (“Los Soprano”, “A dos metros bajo tierra”…) lo que le convirtió en guionista de televisión.Gjervig reconoce que la principal diferencia entre “Borgen” y “La ruta del dinero” es el tratamiento que se da a los personajes femeninos, especialmente al de Claudia Moreno (interpretado por la actriz de origen cordobés Natalie Madueño).
En “Borgen” tenías a un hombre muy cínico y oscuro, Kasper, y a dos mujeres idealistas, incapaces de hacer algo egoísta o dañino para los demás, Birgitte y Katrine. Quería que Claudia fuese un personaje femenino más parecido a Kasper, pero sin ser una femme fatale, un arquetipo que no me gusta porque parece diseñado únicamente para atraer y asustar a la vez a los hombres. Y es que la codicia insaciable es el motor que mueve a los personajes de “La ruta del dinero”: Las estructuras financieras se han convertido en una fuerza de la naturaleza], pero una fuerza artificial. Sabíamos que no podíamos separarlas de la sociedad, porque la avaricia que ha construido este mundo está presente en todos, no solo en unas pocas personas malas. Para el guionista, todos somos codiciosos, pero es el modo en que lidias con tu propia codicia lo que te convierte en la persona que eres.
“Si disfrutaron de lo lindo con ‘Borgen’ esta va a ser su nueva dosis.” — El diario vasco“¿Quién podía imaginar que un thriller financiero iba a ser tan divertido?” — Independent“Un apasionante y reflexivoEconomic Noir.”— El Diario.es
MORENA FILMS realizará una serie basada en la TRILOGÍA “La chica invisible” de Blue Jeans
Morena Films, productora de películas como “Campeones” o “Celda 211” y series como “Diarios de la Cuarentena” o “Diablero” anuncia la adquisición de los derechos audiovisuales de la trilogía “La chica invisible” del exitoso escritor Blue Jeans para la producción de una nueva serie.
La ficción, reclamada por los fans de la saga desde la publicación de la primera novela en 2018 por parte de Editorial Planeta, se basará en los tres libros que componen la trilogía: las ya publicadas “La chica invisible” y “El puzle de cristal” así como “La promesa de Julia”, que llegará a las librerías próximamente.
La primera novela de la trilogía, cuenta la historia de Julia, una adolescente de dieciséis años con una inteligencia fuera de lo normal. Le encanta resolver enigmas, jugar al ajedrez y pasar tiempo con su mejor amigo Emilio, un friki de su clase con el pelo azul. Su vida cambiará cuando aparezca en el vestuario del instituto el cadáver de Aurora, una de sus compañeras de clase a la que todos llamaban «la chica invisible». Julia, en paralelo a la investigación policial, intentará descubrir al asesino poniendo su vida en peligro.
El productor de la serie, Pedro Uriol comenta “Cuando leí la primera novela de la trilogía, no tuve duda de que ahí había una serie. Julia, la protagonista, es un personaje con un enorme potencial que hace un viaje hacia la madurez atravesando los conflictos propios de la adolescencia mientras intenta resolver un asesinato. La trama del crimen le da al relato un ritmo frenético en un instituto en el que todos guardan secretos, todos parecen culpables, todos son sospechosos.”
SOBRE BLUE JEANS
Blue Jeans es el pseudónimo que Francisco de Paula Fernández González utiliza para firmar sus libros. Nacido en Sevilla un 7 de noviembre, aunque vivió su infancia y adolescencia en Carmona, actualmente reside en Madrid, donde se licenció en Periodismo por la Universidad Europea.
El éxito de su primera novela, “Canciones para Paula”, le convirtió en un referente de la literatura juvenil. Fue la primera novela que pasó de las redes sociales al papel. Posteriormente, le siguieron dos novelas más, “¿Sabes que te quiero?” y “Cállame con un beso”, para conformar su primera trilogía. El éxito de Blue (como lo llaman sus lectores) quedó confirmado con “El Club de los Incomprendidos”, formada por “¡Buenos días, princesa!”, “No sonrías, que me enamoro”, “¿Puedo soñar contigo?” y que cierra con “Tengo un secreto: el diario de Meri”.
Traducidas a varios idiomas, sus novelas cuentan ya con más de un millón y medio de seguidores lo que le convierte en una de las voces con mayor influencia entre los jóvenes. Con la trilogía “Algo tan sencillo”, conformada por sus novelas “Algo tan sencillo como tuitear te quiero”, “Algo tan sencillo como darte un beso”, y “Algo tan sencillo como estar contigo”, el autor carmonense se introdujo en los problemas y vivencias de los universitarios. Sus novelas están traducidas a varios idiomas y ha conseguido conquistar a un millón y medio de lectores.
Es un asiduo de las redes sociales, y su trayectoria ha sido reconocida con el prestigioso Premio Cervantes Chico y el Premio de la Feria del Libro de Sevilla por fomentar la lectura entre los jóvenes.
“La chica invisible” y “El puzle de cristal” son sus primeros libros juveniles de misterio, género del que es un apasi
La desena edició del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrarà del 30 d’abril al 10 de maig, dedica la seva retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 es realitza amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya i comptarà amb la presència de la directora, que visitarà el festival i presentarà la seva darrera pel·lícula Little Joe a la Filmoteca.
La directora austríaca Jessica Hausner s’ha establert amb només cinc llargmetratges com una de les directores més personals del cinema europeu. Des del seu debut en el llargmetratge amb Lovely Rita, presentat a Canes 2001, sempre ha estat present als grans certàmens cinematogràfics. Amb Lourdes va obtenir el premi FIPRESCI a Venècia i el Giraldillo de Oro a Sevilla 2009. El seu darrer film, Little Joe, el primer rodat en anglès, es va presentar a la secció oficial de Canes 2019, on Emily Beecham va guanyar el premi a la millor actriu.
El seu estil ha girat sempre al voltant del llenguatge cinematogràfic, d’allò que es mostra i allò que no es mostra, jugant entre realitat i imaginació i qüestionant així la percepció de l’espectador, amb unes obres subtils i fascinants que han permès que la comparin amb noms tan dispars i personals com Stanley Kubrick, Jacques Tati o Yorgos Lanthimos. Una directora imaginativa que fa un cinema agosarat, foscament còmic i visionari que pot passar de l’abstracció d’un film com Hotel a donar claus netament contemporànies per a la reformulació del gènere de terror de manera intel·ligent i provocativa a Little Joe, una pel·lícula que la confirma com una de les directores més fascinants del moment i un talent que caldrà seguir de ben a prop.
La trama s’articula a partir d’una conversa entre Pavlovsky i el crític teatral Albert de la Torre, que ha dirigit la pel·lícula, i desplega sorprenents imatges d’arxiu i testimonis en un retrat “robat” a l’artista
TVC i TVE participen de la producció
El documental
La carrera escènica d’Ángel Pavlovsky serà protagonista d’un documental dirigit pel crític teatral Albert de la Torre. L’artista arriba a les pantalles després de més de 50 anys sobre els escenaris amb un audiovisual que explica els orígens i la creació del Pavlovsky que moltes generacions coneixen, admiren i reconeixen per la manera de treballar i viure el món de l’espectacle.
El documental, iniciat gairebé contra la seva voluntat, gira al voltant d’una conversa entre l’artista i Albert de la Torre. En ell, Pavlovsly apareix en situacions i converses robades, fruit de moltes hores de gravació i sovint, sense que el protagonista fos conscient que se l’estava gravant. D’aquesta manera, l’argentí reapareix de nou cinc anys després de la seva jubilació i de la total absència de la vida pública. De fet, l’espectacle que Pavlovsky va fer la passada temporada a La Gleva Teatre va néixer com a requisit de guió per la producció del documental.
Amb Pavlovsky vam fer el primer sopar a l’Elche, darrera l’Apolo, el 1987. Des de llavors hem fet moltes coses plegats, a més de ràdio i televisió. Ens han tocat les mil arreglant el món unes quantes vegades, hem celebrat Nadal, hem anat al teatre, al bingo… ens hem fumat junts un estanc sencer. Va ser el padrí de la meva boda, a Madrid, amb la que va ser molts anys la seva pianista, la compositora i productora Bárbara Granados. Vam estar més de vint anys compartint-la. Després d’haver-se jubilat, li vaig proposar unes quantes vegades que expliqués la seva visió del teatre i la seva vida, però ell no volia de cap de les maneres. Quan vaig aconseguir portar-lo a casa uns dies per fer un assaig per a un possible documental, vaig saber que el tenia caçat. Tot l’equip de la productora estava avisat que no volia fer la pel·lícula i que havíem de fingir que no estàvem fent-la. Tant de temps retirat de tot, de seguida el vam engrescar a produir unes sessions al Teatre de La Gleva per desmentir la notícia de la seva mort. Va ser l’inici d’una aventura que ens ha portat, tant a ell com a mi, a remenar documents i records que expliquen una època i un tarannà de Barcelona dissolts en la memòria del país. La satisfacció de veure el públic de Pavlovsky retrobar-se amb ell a través del documental és només comparable a la de veure la fascinació que desperta el personatge entre els que no l’havien vist mai damunt d’un escenari. És la memòria d’un artista irrepetible, d’unes dècades prodigioses de la història de Barcelona i un punt i a part a les nostres vides.
Albert de la Torre
El director
Albert de la Torre (Barcelona, 1965), director del documental, comença a fer informació i crítica teatral al Diari de Barcelona i en diversos espais de Cadena Catalana. Al 1988 presenta i fa els guions del programa diari de televisió L’Apuntador al Circuit Català de Televisió Espanyola (fins al 1992) i l’any següent s’incorpora com a crític al diari El País (fins al 1997). En paral·lel, funda la revista Escena inicia la seva participació a El Terrat, a Ràdio Barcelona, on també comença les emissions diàries de La Ràdio a Escena i a col·laborar en diversos espais de l’emissora, a més de retrobar-se amb Jordi González als programes Això no és tot i Les 1000 i una de TV3. El 1997 deixa la crítica i dirigeix i presenta el magazine diari Fet a Barcelona que produeix El Terrat, programa que es manté a la graella fins al 2001, amb una última temporada a COM Ràdio. Des del 2001 es dedica bàsicament a la gestió en el sector públic i privat i a la producció audiovisual. Ha estat guionista, productor i director de diverses sèries divulgatives i ha dirigit, entre d’altres, els documentals Ernest Lluch, memòria viva (2005), arran del cinquè aniversari de la mort del polític i humanista català, De cap a peus (2017), sobre esportistes amb paràlisi cerebral, a més d’haver comissariat i fet els audiovisuals de diverses exposicions al Palau Robert, la Virreina i el Museu Marítim de Barcelona.
És autor de desenes de traduccions i dramatúrgies i de monografies sobre teatre, dansa i circ. A la tardor de 2017, impulsa la inauguració de La Gleva Teatre, distingit al 2018 amb el Premi Catalunya al millor projecte de futur del teatre català.
Per la seva tasca en l’àmbit teatral, ha rebut el premi Crítica Serra d’Or i, en diverses ocasions, el premi Butaca, de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, a més de premis i reconeixement als Mercat de l’Audiovisual de Catalunya.
Actualment, està començant a preparar un documental en homenatge a Ricard Salvat i dos projectes de llargmetratges de ficció, una adaptació d’una peça teatral amb direcció de Mario Gas i l’adaptació d’una novel·la d’Àngels Marcer.
El 1987 coneix Ángel Pavlovsky, amb qui l’uneix una amistat continuada i una col·laboració professional que es va allargar fins poc abans que el gran artista argentí es va jubilar.
El projecte
El documental Pavlovsky , coproduït per Televisió de Catalunya i Televisió Espanyola, és un projecte en el qual Albert de la Torre va començar a pensar fa cinc anys, arran de les converses mantingudes amb l’actor en les visites a Banyoles, la ciutat on s’ha retirat Ángel Pavlovsky. Bromejaven amb la idea, però Pavlovsky es va negar sempre a fer un documental sobre la seva vida fins que a l’estiu de 2018 una emissora de ràdio el va donar per mort. Llavors es va prestar a enregistrar una sèrie d’entrevistes que havien de servir de base per fer una prova de guió per a un possible documental. Al final, només hi va haver un enregistrament, que Pavlovsky pensava que era una prova de càmera, i que va desembocar en la preparació d’un espectacle en què explica una la seva visió del teatre i de la seva trajectòria. El documental es basa en documents d’arxiu molt emotius i en el seguiment de la producció de les representacions que es van fer a La Gleva Teatre de Barcelona al setembre de 2018. Un seguiment del qual Pavlovsky no era del tot conscient: “Ya està otra vez la fotógrafa siguiéndome”. El documental mostra, sense cap tipus d’artifici ni fingiments, Pavlovsky repassant la seves vivències i el seu art i com creava els seus espectacles. És un document insòlit, presentat als Festival DocsBarcelona i el Festival Internacional del Cinema en Català a Roda de Berà i que ha estat més d’un més en cartell als cinemes Texas de Barcelona. L’últim acte, de moment, d’un geni de l’escena.
Sinopsis
Amb 78 anys i després de cinc d’haver-se retirat, Ángel Pavlovsky repassa la seva carrera i algunes de les seves peripècies personals, gairebé contra la seva voluntat. Per a l’ocasió, prepara un espectacle que és el comiat del seu personatge “La Pavlovsky”. O no.
