Barcelona acull la reunió del grup de treball d’Indústries Creatives de la xarxa Eurocities

Una trentena de representants locals de diverses ciutats europees pertanyents a Eurocities seran a Barcelona els propers 3 i 4 d’abril per participar a la reunió del Grup de Treball d’Indústries Creatives, una trobada organitzada conjuntament per l’Institut de Cultura de Barcelona i Barcelona Activa.

Barcelona és membre i ciutat fundadora d’Eurocities, de la qual formen part les principals ciutats europees de més de 250.000 habitants. Actualment té 130 sòcies de ple dret i 40 ciutats associades de 35 països, i treballa per a 130 milions de ciutadans.

La xarxa Eurocities s’articula entorn de cinc fòrums temàtics: cultura, societat del coneixement, afers socials, medi ambient i mobilitat, i aquests s’organitzen a la vegada en grups de treball específics.

En aquesta ocasió, la reunió del grup de treball d’Indústries Creatives posarà l’accent en la innovació cultural de la ciutat.

Durant aquests dos dies els representants locals debatran sobre els mecanismes per atreure i conservar els talents creatius a les respectives ciutats, i coneixeran algunes de les iniciatives municipals en aquest àmbit, com el programa CreaMedia de Barcelona Activa, que ofereix acompanyament per a la creació i el creixement d’empreses del sector de les indústries creatives; l’edifici del Museu del Disseny i els diferents projectes que acull; les Fàbriques de Creació, i en concret la Fabra i Coats, on hi tindrà lloc una sessió de treball, i el projecte BcnLab, un laboratori creatiu impulsat per l’Ajuntament en col·laboració amb universitat i centres de recerca i obert als ciutadans.

El proper dijous, 3 d’abril a les 19.00h a La Capella (Hospital, 56 ) obre l’exposició ‘Ni es crea ni es destrueix’ una mostra dels treballs artístics

que han resultat del programa Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona en les edicions III (2011-2012) i IV (2012-2013).

El programa EN RESiDÈNCiA és una coproducció de l’Ajuntament de Barcelona i el Consorci d’Educació de Barcelona.

A l’acte hi assistirà el Gerent del Consorci d’Educació, Manel Blasco; la comissària Rosa Pera i els artistes, estudiants i professors que participen a l’exposició.

Ni es crea ni es destrueix que es podrà veure entre el 3 d’abril al 18 de maig a La Capella reuneix onze noves produccions d’artistes de diferents àmbits creatius com el disseny, la dramatúrgia, les arts visuals i la dansa contemporània, el procés de gestació de les quals han compartit amb alumnes i professors de l’ESO de Barcelona durant un any lectiu. Una mostra dels diferents graus d’infiltració mútua entre educació, formació i pràctiques artístiques contemporànies.

Ha comissariat l’exposició un equip curatorial liderat per la comissària independent Rosa Pera i conformat pels estudiants universitaris Fran Blanes, Durado Brooks, Jan Monclús, Nadia Velilla Comino i David Verástegui. Els artistes participants són: Isabel Banal, Luis Bisbe, Tom Carr, Vicens Casassas, Cristina Clemente, Marta Galán, Àngels Margarit, Nutcreatives, Perico Pastor, Fernando Prats i Mireia c. Saladrigues. I els alumnes dels centres educatius dels Instituts Barcelona Congrés, Doctor Puigvert, Joan Boscà, Joan Coromines, Joan Salvat-Papasseit, Josep Pla, Menéndez y Pelayo, Príncep de Girona, Quatre Cantons i Sant Andreu, Valldemossa.

A “Ni es crea ni es destrueix” s’invita a circular per tot un seguit d’indrets possibles des dels quals pensar la noció d’espai, i així experimentar-lo, a partir de materials i situacions propers, tal com s’ha fet a partir d’exercicis crítics i accions desenvolupades al propi entorn i amb recursos a l’abast d’artistes i alumnes.

Els projectes que formen part de “Ni es crea ni es destrueix” són:

AMB FONS BLANC i EQUiPATGES DE MÀ
Isabel Banal a l’Institut Barcelona Congrés

DESALUMNOLOGiA
Luis Bisbe a l’Institut Doctor Puigvert

TXSSSSIT!<http://blocsenresidencia.bcn.cat/quatrecantons/?p=583>
Mireia c. Saladrigues a l’Institut Quatre Cantons

FOOD FOR THOUGHT

Tom Carr a l’Institut Sant Andreu

PRESENT ABSENT
Vicens Casassas a l’Institut Valldemossa

CONSELL FAMiLiAR
Cristina Clemente a l’Institut Príncep de Girona

A MÀ D’OBRA. DESAPARiCiÓ SiMBÒLiCA DE 12 TREBALLADORS i DELS OBJECTES QUE FABRiQUEN
Marta Galán a l’Institut Josep Pla

MEMÒRiA ViSUAL D’UN PROJECTE IX
Àngels Margarit a l’Institut Joan Coromines

BiOLOOP. COLLSEROLA ENVAEiX BARCELONA
Nutcreatives a l’Institut Joan Boscà

EL BARRi DE LES PARAULES
Perico Pastor a l’Institut Joan Salvat-Papasseit

ACCiÓ DEFENSA PASSiVA
Fernando Prats a l’Institut Menéndez y Pelayo

Entitats mediadores (comissariat i coordinació de les residències):

A Bao A Qu Graner-Fàbrica de Creació i equip educatiu del Mercat de les Flors Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia.

Universitats participants:

Universitat de Barcelona, Màster en Producció i Investigació Artística

IDEC-Universitat Pompeu Fabra, Màster en Gestió d’Indústries Creatives i Culturals

Alimentaria 2014
Del 31 de març al 3 d’abril de 2014, Alimentaria esdevindrà un centre de negocis internacional per a tots els professionals de la indústria de l’alimentació i begudes. Una cita obligada amb la innovació, les darreres tendències i la internacionalització del sector.

Més internacional
Alimentaria 2014 ha doblat esforços per atraure compradors d’arreu el món, en especial d’Àsia, E.U.A. i Llatinoamèrica, a més d’Europa. Hi exposen firmes de més de 50 països, fent d’Alimentaria un esdeveniment de referència a nivell internacional.

Més innovadora
The Alimentaria Hub serà, novament, el gran protagonista. Acollirà més de 8.000 reunions entre expositors i compradors internacionals i serà l’epicentre de la innovació i les tendències. Més de 50 ponents analitzaran el present i el futur del sector i es mostraran els productes més innovadors.

Més gastronòmica
Alimentaria 2014 estrena The Alimentaria Experience, un show gastronòmic innovador i interactiu que comptarà amb més de 40 xefs que sumen prop de 50 estrelles Michelin. Entre ells, Joan Roca, Carme Ruscalleda, Pedro Subijana o Martín Berasategui.

Més especialitzada
Alimentaria s’estructura en 14 salons especialitzats amb el més nou al seu sector: vins, carn, olis, restauració, begudes, dolços, productes ecològics, conserves, congelats¿ A més amplia oferta en especialitats com ara cocteleria, forn de pa, o pizza i pasta. Una fira ordenada en 14 salons que fan la visita pràctica i eficaç.

Més información aquí http://www.alimentaria-bcn.com

El proper dimecres, 2 d’abril a les 19.30 hores a l’Auditori del Disseny Hub Barcelona (Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38), el fotògraf de l’agència Magnum Abbas (Iran, 1944) oferirà una classe magistral amb el títol ‘Conflictes’ dins el cicle de sessions obertes al públic del programa Objectiu BCN.

En la seva primera visita a Barcelona, Abbas mostrarà imatges dels quaranta anys que ha dedicat a cobrir conflictes arreu del món. Des de la guerra de Bangla Desh el 1979 fins al Vietnam, l’apartheid a Sud-àfrica, la revolució a l’Iran, les diferents guerres a l’Orient Mitjà i, finalment, l’actual conflicte entre la civilització judeocristiana i l’islam. Abbas remarca la diferència entre un fotògraf de batalles i un fotògraf de guerres: les guerres no es limiten a les batalles, sinó que són un fenomen complex amb dimensiones polítiques, socials, culturals i psicològiques fascinants d’observar.

Abbas és un fotògraf iranià radicat a París, s’ha dedicat plenament a documentar la vida política i social de societats en conflicte. Des del 1970, ha cobert guerres i revolucions a Biafra, Bangla Desh, Irlanda del Nord, Vietnam, l’Orient Mitjà, Xile, Cuba i Sud-àfrica durant l’apartheid. Des del 1978 fins al 1980, Abbas va fotografiar la revolució a l’Iran, on va tornar el 1997 després de disset anys d’exili voluntari. El seu llibre Iran Diary 1971-2002 és una interpretació crítica de la història iraniana, fotografiada i escrita com un diari personal. Durant els seus anys d’exili, Abbas va viatjar constantment. L’exposició i el llibre que en van derivar, Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask, han ajudat a definir la seva estètica fotogràfica. Des del 1987 fins al 1994, es va centrar en el ressorgiment de l’islam arreu del món. El llibre i l’exposició subsegüents, Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam, inclouen vint-i-nou països i quatre continents. En un llibre posterior,Faces of Christianity: A Photographic Journey (2000), i una exposició itinerant, ha explorat la cristiandat com a fenomen polític, ritual i espiritual. Abbas es va incorporar a Magnum Photos l’any 1981 i en va esdevenir membre el 1985.

La conferència es podrà seguir per streaming a bcn.cat/centrescivics<http://centrescivics.bcn.cat/>

El programa Objectiu BCN que ja va comptar amb la intervenció del fotògraf José Manuel Navia, oferirà tres lliçons magistrals més obertes al públic. Després d’Abbas (2 d’abril) podrem escoltar la també la fotògrafa de l’Agència Magnum Cristina García Rodero (29 i 30 de maig) i a David Airob i Joan Guerrero (19 de juny).

Objectiu BCN és un projecte de fotografia documental organitzat per la Xarxa de Centres Cívics de Barcelona i comissariat per Samuel Aranda, fotògraf de The New York Times i guanyador del Premi World Press Photo 2012. Objectiu BCN es duu a terme a 12 centres cívics de la ciutat i hi participen 200 alumnes amb l’objectiu de crear un retrat visual col·lectiu de la ciutat. Toni Amengual, Walter Astrada o Emilio Morenatti són alguns dels fotògrafs professionals que imparteixen el curs que s’allargarà fins el mes de juny.

CALENDARI DE LES SESSIONS OBERTES D’OBJECTIU BCN

ABBAS ►2 D’ABRIL, 19.30 h
Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Conflictes
En aquesta presentació de diapositives, Abbas mostra imatges dels quaranta anys que ha dedicat a cobrir conflictes arreu del món.
ABBAS<http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL53B_Y>

CRISTINA GARCÍA RODERO ►29 I 30 DE MAIG, 19.30 h

Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Una trajectòria vital narrada en primera persona i en dues parts consecutives
Cristina García Rodero ens parlarà de la seva trajectòria vital, que es podria condensar en aquestes paraules seves: «Intento fotografiar el misteri, la veritat i la màgia de l’ànima popular amb tota la seva passió, el seu amor, la seva tendresa, el seu honor, la seva ràbia i el seu dolor, i en tota la seva veritat, així com els moments més intensos i profunds de les vides d’aquestes persones tan senzilles com irresistibles, amb tota la seva força interior, com un repte personal que em dóna força i em permet comprendre, i en el qual inverteixo tot el meu cor.
Cristina Garcia Rodero<http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53Z0AE>

ESTRENA DE LA CAJA DE CERILLAS ►19 DE JUNY, 19.30 h

Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Presentació d’aquest documental inèdit de David Airob, dedicat a la trajectòria vital de Joan Guerrero (blanc i negre, 55 min)
«Fa molts anys, més de mil, a la meva Tarifa natal, un nen va voler fotografia el vent amb una caixa de llumins…» Amb aquestes paraules, Joan Guerrero obre La caja de cerillas, un documental en blanc i negre que dura gairebé una hora. En brolla una conversa vital a través de la qual el fotoperiodista parla de la seva manera de veure l’existència, la professió, l’amistat i l’ètica periodística. En aquest viatge a través del temps, en què els valors humans es fonen amb l’essència de la fotografia, hi ha també lloc per a la poesia i per a moltes històries que Guerrero ha anat recollint en els mil camins que ha recorregut en la seva la vida.
David Airob<http://www.davidairob.com/>

Més informació del projecte a http://ccobjectiubcn.bcn.cat<http://ccobjectiubcn.bcn.cat/>

Dissabte 29 de març, de 20.30 a 21.30 hores, s’apagaran els llums d’edificis singulars de la ciutat, així com d’algunes fonts ornamentals com a acció per conscienciar sobre els efectes del canvi climàtic al nostre entorn i al medi ambient.

L’Ajuntament de Barcelona s’adhereix dissabte 29 de març a l’Hora del Planeta, una crida mundial impulsada per l’organització WWF que convida a ciutats, organitzacions i ciutadania en general apagar els llums entre les 20.30 i les 21.30 h per conscienciar de l’estalvi energètic en la lluita contra el canvi climàtic.

L’Ajuntament té previst unir-se a aquesta crida internacional i apagar els llums d’edificis, equipaments i instal·lacions municipals singulars de la ciutat, al temps que convida als barcelonins i barcelonines a sumar-se a aquesta acció d’estalvi energètica, tot recordant la coresponsabilitat de tothom en la lluita contra el canvi climàtic i l’adopció de mesures per a l’eficiència energètica.

Pel què fa a les instal·lacions d’aigua de la ciutat, de 20:30 a 21 hores s’apagaran els llums de les fonts ornamentals de plaça de Catalunya, la font ubicada a la cruïlla de Gran Via amb passeig de Gràcia, la de Rambla de Catalunya amb Gran Via, i la font ornamental dels Jardinets de Gracia. Respecte a la Font Màgica, l’espectacle finalitzarà a les 21h enlloc de les 21.30h, és a dir, 30 minuts abans del seu horari habitual.

També s’hi sumaran prop d’una trentena d’edificis i monuments emblemàtics de la ciutat, com l’Arc del Triomf, la façana de l’Ajuntament, la basílica de Santa Maria del Mar, l’església de la Mercè, l’església del Pi, el monument a Colom, la muralla sots Tinent Navarro, la façana del Palau de la Virreina, la plaça Berenguer el Gran, el monument a Mossèn Cinto Verdaguer, la Sagrada Família, el Castell de Montjuïc, l’aureola del Palau Nacional, els pavellons Güell, el campanar Sant Vicenç, el Rellotge de la Pl. Rius i Taulet, el monument Anselm Claver (Pg. Sant Joan), l’escultura de David i Goliat, el Park Güell (Turó de les tres creus), la Torre de la Llum, la façana de l’edifici de Can Fabra, les Tres Columnes del Litoral, l’església d’Abraham, el Centre Moral i Cultural (C/Pujades), la façana de l’ateneu Formiga Martinenca (c/Mallorca), així com les façanes dels edificis d’algunes seus de Districte.

L’Hora del Planeta de WWF pretén implicar més de mil milions de persones i mobilitzar 7.000 ciutats del món per demostrar el suport global a l’acció contra el canvi climàtic apagant els llums dels seus principals edificis i monuments.

Del 25 de març al 13 d’abril de 2014

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann

Reinvenció a càrrec de Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empènyer i estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels environaments (instal·lacions que requereixen la participació dels visitants) més coneguts d’Allan Kaprow.

Es va presentar per primera vegada al Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1963, amb motiu de l’exposició en homenatge a Hans Hofmann, el qual va ser professor i mentor de Kaprow durant la dècada de 1950; una influència que persistiria al llarg de tota la seva carrera, i que inspiraria no només la seva evolució des de la pintura cap al happening, sinó moltes de les reflexions al voltant de l’educació.

En aquesta instal·lació es convida els visitants a moure i a reorganitzar els mobles i els objectes en i entre les dues habitacions, una invitació per a la qual Allan Kaprow cita una de les expressions més utilitzades pel seu mestre a l’hora de descriure les dinàmiques que implica la composició bidimensional: “push and pull” (empènyer i estirar). Per a Hans Hofmann la composició estava basada en l’oposició d’elements de forma visual: volums i formes, mida i escala, superfície i espai, entre moltes altres. Amb aquesta peça Kaprow amplia les estratègies de composició de Hofmann i les traspassa de la tela a l’espai social; la pintura crea un espai dinàmic en què la participació dels visitants és fonamental a l’hora de compondre ja sigui per alteració o interpretació.

Push and Pull (Empènyer i estirar) també ens introdueix un debat central en el pensament d’Allan Kaprow: la relació amb les institucions museístiques, que sempre posa en qüestió com a custòdies de la història d’art i per tant alienes a pràctiques com la seva, en la qual el valor central resideix en la immaterialitat de l’experiència: els happenings només tenen sentit quan es fan, i els environaments quan es posen en moviment.

Tal com està previst a la programació de l’any 2014, a partir de l’1 d’abril les sales de la col·lecció dels segles xix i xx tancaran al públic per realitzar els treballs museogràfics que culminaran amb una nova presentació de les obres, a finals del mes de setembre.

Aquesta nova presentació, que arribarà fins als anys 1950 i que desplegarà un nou relat més crític i complex, és un projecte central del programa del Museu Nacional, d’acord amb les seves línies estratègiques. Inclourà totes les produccions artístiques del període: la fotografia, el cartellisme, el cinema, l’arquitectura i les arts decoratives, a més de l’escultura i la pintura, i guanyaran centralitat les sales dedicades al modernisme, a l’Exposició de 1929 i als anys 1930 i la Guerra Civil.

Mentre que es realitzen els treballs necessaris per preparar aquesta nova presentació, a partir del 17 de juny i fins al 31 d’agost s’exposarà una selecció de les obres mestres del període a la sala d’exposicions temporals.

La resta de les àmplies col·leccions permanents del museu romanen obertes: l’art romànic, l’art gòtic, l’art del Renaixement i el barroc, el llegat Cambó i la col·lecció Thyssen. A més, el públic també pot continuar gaudint del mural de Joan Miró instal·lat a la Sala de la Cúpula i durant aquests mesos el museu presentarà diverses exposicions temporals. El 16 d’abril s’inaugurarà l’exposició Josep Tapiró. Pintor de Tànger i a partir del mes de maig es podrà veure una mostra de dibuixos d’Antoni Viladomat. Paral·lelament, i fins al 25 de maig, continua oberta al públic la gran exposició antològica que el museu dedica al fotògraf Joan Colom.

Museu Nacional d’Art de Catalunya
Parc de Montjuïc. 08038 Barcelona

Acaben de rebre el Premi Ibertoy a Barcelona

Són els “menjapors” perquè els més menuts de la casa escriuen o dibuixen les seves pors i les fan “desaparèixer” a la boca-cremallera dels Sorgenfressers (“menjapors” en alemany).

Els Sorgenfresser són tot un fenomen a escala europea, creats pel alemany Gerd Hanhns porten més d’1 milió d’unitats venudes a tot Europa. Al nostre país acaben de rebre el Premi Ibertoy pre-escolar de la fira de la joguina que s’acaba de celebrar a Barcelona, al mateix temps han rebut importants premis a Anglaterra i França (Independent Toy Awards 2013, London Toy Fair Award 2014; Etoile du Jouet 2013) i és nº 1 en vendes a Alemania segons dades de NPD Group. Europa sencera està gaudint dels Sorgenfresser: fins i tot els trobem a Islàndia!

A l’Estat espanyol l’èxit està arrencant per Catalunya. Una de les claus dels Sorgenfresser és que en principi són els amics dels petits… però acaben sent els amics de tota la família! N´hi ha més de 15 diferents en gran, i 6 en format petit. Devir, l’empresa especialitzada en jocs de taula (Catan, Carcassone, L’Illa Prohibida, Enigmàrius…) present a 6 països i amb seu a Barcelona pel que fa a l’Estat espanyol, amplia el ventall del seus productes amb els “menjapors”, una aposta que esta resultant guanyadora.