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El 5 de Febrero de 1852: en San Petersburgo (Rusia) se inaugura el Museo del Hermitage


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El Museo del Hermitage (en ruso Эрмитаж, ermitazh, proveniente del francés ermitage, «ermita», «refugio del ermitaño») de San Petersburgo, Rusia, es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo.

La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, siendo el más importante de estos el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos zares. El resto del complejo arquitectónico lo forman cinco edificios, entre los que se encuentran el Palacio Menshikov, el Edificio del Estado Mayor y un recinto para almacenamiento abierto. El museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los zares durante varios siglos, y no fue hasta el año 1917 cuando fue declarado Museo Estatal.

Su colección, formada por más de tres millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, arte oriental, piezas arqueológicas, arte ruso, joyas o armas. Su pinacoteca está considerada una de las más completas del mundo.

El complejo arquitectónico del Hermitage a la orilla del río Neva, de izquierda a derecha el teatro Hermitage, el arco sobre el canal de Invierno, el Gran Hermitage, el Pequeño Hermitage y el Palacio de Invierno.

La historia del Museo del Hermitage está muy relacionada con la del Palacio de Invierno. Cuando la emperatriz Catalina la Grande llegó al poder mediante un golpe de Estado en Rusia, una de las primeras cosas que hizo fue establecer su residencia en el recién construido Palacio de Invierno.

En el año 1764, Catalina compró una colección de 225 cuadros de pintura holandesa y flamenca en Berlín a Johann Ernest Gotzkowski. Fue entonces cuando comenzó a decorar el palacio con todo tipo de obras de arte que iba adquiriendo provenientes de Europa Occidental. Sólo el comedor estaba adornado con 92 cuadros. Los diplomáticos rusos en Europa estaban encargados de comprar todo tipo de objetos, cuadros, joyas, libros, documentos, para llevar al Palacio de Invierno.

Durante la segunda mitad de este siglo, Catalina se dedicó, además de a la construcción del complejo arquitectónico que forma el actual Hermitage, a aumentar su colección de manera importante. Adquirió todas las colecciones en venta que pudo encontrar. En 1769 compró su colección al conde Heinrich von Brühl, con obras de Rubens y Rembrandt. En 1772 compró la del barón Pierre Crozat. Esta incluía obras de Rafael, Rubens o van Dyck entre otros. En 1779 adquirió la colección de Robert Walpole, considerado como el primer Primer ministro del Reino Unido, que comprendía obras de Murillo, Rembrandt, Rubens o van Dyck. En 1781 compra la colección del Conde de Baudouin, que abarcaba 119 obras de artistas flamencos, holandeses y franceses, y en 1787, la colección de escultura de John Lyde-Brown, director del Banco del Reino Unido, que contenía 300 esculturas, entre las que se encontraban varias esculturas romanas, una griega y esculturas renacentistas. Además, Catalina se interesó por las antigüedades, y encargó diversas obras para que se las trajeran desde Roma.

En una carta enviada por Catalina a Milchor Grimm, contaba que aparte de cuadros de autores como Rafael Sanzio, su colección contaba con 38.000 libros, más de 10.000 esculturas y más de 10.000 dibujos y grabados. Fue en esta época cuando se compraron las mayores colecciones en la historia del museo. Todas estas obras eran la colección privada de Catalina. En ningún caso puede considerársele museo, ya que no estaba abierto al público. Consiguió así la mayor colección privada de Europa.

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El zar Alejandro I de Rusia, cuando entró con sus tropas en el año 1815 en París, hizo una de las mayores compras para la colección del Hermitage: la colección privada de la Emperatriz Josefina, que contenía pinturas y esculturas. A su muerte, Alejandro compró a sus herederos 38 cuadros más, algunos de Rubens y Rembrandt, y cuatro esculturas de Antonio Canova. En 1837 hubo un gran incendio en el Palacio de Invierno que destrozó gran parte de sus interiores, y para evitar que el fuego se extendiera al Pequeño Hermitage, se desmontaron todas las conexiones entre los dos palacios.

Durante este siglo se efectuaron compras de varias colecciones importantes. En 1850, se adquirió la colección del Palacio de Cristoforo Barbarigo, en donde había muerto el pintor Tiziano. Esta colección incluía cinco cuadros del mismo Tiziano, que se unían a los otros tres que ya contenía la colección. En 1865 se compró el famoso cuadro de Leonardo da Vinci, la Madonna Litta al Conde Litta, junto con otros tres cuadros, por 100.000 francos. En 1870, el Hermitage compró por 310.000 francos la obra maestra de Rafael La Virgen y el Niño, que el gobierno italiano intentó comprar para evitar que saliera del país, pero no pudo igualar el alto precio.

El emperador Nicolás I de Rusia decidió en el año 1852 convertir al Hermitage en un Museo Imperial, al ver que en Europa empezaba a afianzarse el sistema de museos estatales. Mandó construir una entrada para el público y ordenó la decoración del museo para que pudiera ser abierto al público, incluyendo la construcción de nuevas estancias para poder depositar los objetos y cuadros, decoración e interiores que se han mantenido intactos hasta la actualidad. La inauguración fue el 5 de febrero de 1852, con lo que se abría el palacio para las clases altas, sobre todo.

Durante este siglo, se aumentaron ante todo los fondos arqueológicos del museo. En 1861, el Hermitage compró la colección del marqués de Cavelli, Gianpietro Campana. Este arqueólogo aficionado era el director del Banco Monte di Pietà de Roma y utilizó fondos del banco para adquirir sus antigüedades. Cuando fue sentenciado a 20 años de prisión, el Estado sacó a subasta toda su colección, que se repartió entre el Hermitage y el Museo Napoleón III de París (actual Louvre). La colección adquirida por el Hermitage abarcaba más de 500 vasijas griegas, 200 bronces y esculturas de mármol, mientras que el museo parisino adquirió mayormente pinturas.

En 1886 adquirieron la colección de Aleksandr Basilevski, que comprendía todo tipo de piezas medievales, de marfil, esmaltes, y todo tipo de objetos, que el museo compró por 6 millones de francos. Además, en el año 1885, se trasladó la colección Imperial de armas al museo.

En 1904, el Palacio de Invierno deja de ser una residencia imperial. Desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, el museo pasa a ser un hospital, y las colecciones fueron trasladadas a Moscú para su seguridad. No volvieron hasta el año 1924. La administración del museo y el personal que trabajaba allí cambió mucho desde el año 1917, tras la Revolución rusa, y a partir de entonces se permitió trabajar allí a los no aristócratas. Tras un tiempo cerrado al público, al poco se volvió a abrir. El director del museo, en previsión por lo que podía ocurrir en el asalto al Palacio de Invierno, protegió las obras, que no resultaron dañadas en esa noche del 25 de octubre de 1917, cuando arrestaron al Gobierno Provisional. Cinco días después, se declaró al Museo Hermitage Museo Estatal, siendo, durante los cinco primeros años, su entrada gratuita. Además, se creó en el museo un centro cultural y se empezaron a traer exposiciones no permanentes de otros sitios.

Durante este siglo, el museo tuvo importantes pérdidas. Durante la década de 1920, se trasladaron 500 obras al Museo Pushkin de Moscú, para que el arte no estuviera tan centralizado en San Petersburgo. En los años 30, se trasladaron otras 70 obras, entre ellas pinturas de Rubens, Rembrandt o Tiziano. Sin embargo, el Hermitage también consiguió importantes bienes; durante estas mismas décadas se empezaron a nacionalizar los bienes que se encontraban en los palacios de la aristocracia rusa, y la mayoría de éstos fue a parar al Hermitage. Se recibieron todo tipo de obras de arte de los palacios imperiales, objetos arqueológicos del antiguo Egipto, documentos, monedas, arte de la época bizantina… Fue en esta época cuando, al aumentarse considerablemente su patrimonio, pasó de ser un museo de arte, a ser un museo de arte y cultura universal.

A mediados de los años 30, se produjeron una serie de ventas de cuadros al extranjero, lo que supuso una gran pérdida para el museo. El objetivo de estas ventas, según la postura oficial, era la financiación del propio estado. Según voces discordantes, estas ventas no pueden justificarse desde ningún punto de vista. Se vendieron más de 2.800 cuadros, entre los cuales había 250 obras mayores y 50 obras maestras. Algunas piezas que no se vendieron volvieron al museo. Muchas de estas piezas fueron a parar a la National Gallery de Washington. Desde el año 1932 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, fueron saliendo obras menores del museo para ser vendidas o para distribuirse entre las distintas repúblicas soviéticas.

Somerset House de Londres, que alberga exposiciones de piezas cedidas por el Hermitage.
Con la entrada de las tropas alemanas en Rusia en el año 1941, se inició la evacuación de las obras del Hermitage. Fue la mayor evacuación de obras de arte desde la ocurrida durante la Guerra Civil Española en el Museo del Prado. Miles de voluntarios se dedicaron a embalar más de un millón de obras, para trasladarlas en tren hasta Sverdlovsk, en los Urales. Dos trenes pudieron llegar a su destino, pero cuando estaban preparando el tercero, comenzó el asedio a la ciudad por los alemanes, que duró 900 días, y que produjo la muerte de dos millones de habitantes de la ciudad. Mientras, los conservadores que se quedaron se dedicaron a salvar y llevar al museo todos los bienes que encontraban en otros palacios, y a proteger al propio museo del frío y de la nieve y de los ataques aéreos. Además, sirvió de refugio contra las incursiones aéreas alemanas, y hasta 12.000 personas vivieron allí hasta las primeras evacuaciones, en el año 1942. Las obras trasladadas a Sverdlovsk llegaron bien y allí se creó una nueva sección del museo para mantener los objetos y cuadros. No se dañó ni se perdió absolutamente nada.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el museo volvió a abrir sus puertas al público, con las obras evacuadas que volvieron a ser colocadas en su lugar de origen. Además, el museo tuvo que ser restaurado debido a todos los daños que había sufrido durante el asedio nazi, restauración que llevó varios años. En el año 1948, el Museo de Arte Contemporáneo Occidental de Moscú donó 320 obras de arte del siglo XIX y XX, entre las que se encontraban obras de Renoir, Matisse, Picasso, Monet, Van Gogh o Gauguin.

El Ejército Rojo, a su vuelta de Berlín, trajo numerosas obras de arte que acabaron en el Hermitage, sobre todo de obras impresionistas y postimpresionistas de colecciones privadas. Uno de los casos más importantes fue el del Altar de Zeus de Pérgamo, que fue llevado del Museo de Pérgamo en Berlín como botín de guerra, y que estuvo expuesto en el Hermitage hasta el año 1959. El museo y el ejército ruso recibieron muchas críticas por este robo de obras, pero el gobierno ruso alegó que fueron como una mínima satisfacción por la destrucción por parte del ejército nazi de obras rusas de incalculable valor, como los palacios de Peterhof y Tsarskoye Selo. Además, el gobierno ruso ha prohibido por ley la devolución de las obras en caso de que se demuestre que los dueños financiaron económicamente al régimen nazi.

El Museo del Hermitage se está expandiendo continuamente, y en la actualidad está colaborando en diversos proyectos en el extranjero, como los complejos de exposiciones del Guggenheim Hermitage en la ciudad de Las Vegas, EEUU, la reciente inauguración del museo Hermitage Amsterdam, en Ámsterdam, Holanda, o las salas del Hermitage en la Somerset House, en Londres, Reino Unido.

Además, se llevó a cabo el proyecto cinematográfico El arca rusa de Aleksandr Sokúrov, un viaje al interior del museo, a su historia y a su contenido, rodada en una sola toma de hora y media de duración, sin cortes (plano secuencia). La película participó en el Festival de Cannes el año 2002.

El Palacio de Invierno (Зимний дворец) es el principal edificio del museo. Fue construido entre los años 1754 y 1762 por orden de la Emperatriz Isabel. El diseño fue obra del arquitecto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli. Terminó de construirse después de la muerte de Isabel. Fue la residencia oficial de los zares de Rusia hasta la caída de la monarquía tras la Revolución rusa, en el año 1917, y en su interior sucedieron algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Rusia.

Catalina II mandó construir al arquitecto Vallin de la Mothe un pequeño palacio, situado al lado del Palacio de Invierno, al que llamó Pequeño Hermitage (Малый Эрмитаж), y que entre otras cosas, contaba con unos jardines colgantes. Esta sección del museo fue construida entre los años 1765 y 1769. Contiene dos salas de exposiciones laterales, y sirve de enlace entre el Palacio de Invierno y el resto de palacios que forman el museo.

Pronto el palacio se llenó de objetos, así que Catalina ordenó a los arquitectos Velten y Quarenghi la construcción de otro edificio, conocido posteriormente como el Viejo Hermitage (Старый Эрмитаж), construido entre los años 1771 y 1787. Esta parte del museo está conectada con el resto de edificios que vienen a continuación a través de un arco que sortea uno de los canales que desembocan en el Neva, el canal de Invierno.

El Teatro del Hermitage (Эрмитажный театр) fue ordenado a construir por Catalina la Grande entre los años 1783 y 1787. Fue construido por el arquitecto Giacomo Quarenghi. Se encuentra al otro lado del canal de Invierno. En la actualidad, se siguen representando obras teatrales dentro de la programación del museo.

El Nuevo Hermitage (Новый Эрмитаж) fue el primer edificio construido en Rusia específicamente para contener arte. Fue construido entre los años 1842 y 1841 por el arquitecto alemán Leo von Klenze. Es donde se encuentra la entrada principal del museo, que consiste en un gran pórtico con unos atlantes. Se encuentra a continuación del resto de edificios, al otro lado del canal.

El Palacio Menshikov (Меншиковский дворец), fue la residencia del gobernador de San Petersburgo y amigo del zar Pedro I de Rusia. Su construcción data del año 1710, y fue diseñada por el arquitecto Giovanni Mario Fontana. Se acabó su construcción en al año 1721. Fue considerado el palacio más lujoso de toda la ciudad.

El Edificio del Estado Mayor (Здание Главного штаба) fue construido entre los años 1820 y 1827. Hacia la mitad de este palacio, se encuentra un arco que tiene encima una escultura en bronce de un carro guiado por 6 caballos, que da paso a la plaza del Palacio. El ala oriental del museo fue en un principio el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Ministerio de Economía, aunque ahora pertenecen al museo.

La colección del museo abarca muchos temas distintos. Va desde arte prehistórico, hasta numismática, muebles, cuadros y esculturas de todas las épocas, o armas. En su interior alberga una de las mayores pinacotecas del mundo. Otra sección importante es la dedicada al arte occidental.

El museo posee muchos de los objetos prehistóricos encontrados en yacimientos en Rusia, siendo las venus prehistóricas algunas de las más importantes, encontradas en varios yacimientos de Siberia, aunque también tienen todo tipo de industria lítica paleolítica. Además, se exhiben diversos petroglifos y figurillas neolíticas de yacimientos rusos, broches, hachas y decenas de objetos de la Edad del bronce, procedentes de las culturas calcolíticas del Cáucaso. Dentro de este último grupo, tienen especial importancia los objetos encontrados en el túmulo de Maikop, cuyo ajuar es uno de los más ricos e importantes del Calcolítico Medio de la cultura de los kurganes. Contiene figurillas de oro, vasijas de cobre y bronce, broches, etc. También están presentes en la colección todo tipo de objetos, de cerámica y barro del Mediterráneo y de excavaciones llevadas a cabo en Ucrania y los Balcanes. Su colección de objetos de la cultura Escita es una de las más importantes del mundo, destacando diversos objetos de oro finamente trabajados.

En resumen, se custodian decenas de miles de objetos prehistóricos, que abarcan desde el Paleolítico Inferior hasta el segundo o primer milenio antes de Cristo, poseyendo el museo gran parte de los objetos encontrados en yacimientos rusos y en países de la antigua Unión Soviética.

Contiene 106.000 objetos de Grecia y Roma, y de las excavaciones arqueológicas que tuvieron lugar durante los siglos XIX y XX en el litoral del mar Negro donde se encontraban las ciudades de Ninfea, Panticapea, Quersoneso y Teodosia. Van desde el siglo XV a. C. hasta el siglo IV dC. Su colección contiene, entre otras cosas, 15.000 vasijas griegas y romanas, sarcófagos, joyas de oro, gemas talladas, o más de 200 bustos de mármol de época romana.

Es una de las mayores colecciones de pintura del mundo. Contiene pintura italiana desde el siglo XIII al siglo XIX, con obras de Tiziano, Leonardo da Vinci, Rafael, o Caravaggio. Algunas de las obras más importantes son La Madonna Benois y la Madonna Litta, de Leonardo, la Virgen con niño o La Sagrada familia de Rafael, muchas obras de la época tardía de Tiziano, la Judith de Giorgione, La Virgen y el Niño de Fra Angelico y obras de Caravaggio, Canaletto, Tintoretto, Veronés o Tiépolo. Otro fuerte de la colección pictórica es la pintura española, una de las colecciones más importantes fuera de España, con autores como El Greco, Zurbarán, José de Ribera, Juan Bautista Maino o Murillo. Además, exhibe El almuerzo y Retrato del Conde de Olivares de Velázquez o el Retrato de Antonia Zárate de Goya.

Posee más de 500 obras de pintura flamenca, entre las que se encuentran 30 cuadros de Rubens y obras de Anthony van Dyck o Frans Snyders. También contiene 25 obras de Rembrandt, una de las mayores colecciones a nivel mundial, y de otros pintores holandeses, como Jacob Ruysdael, Frans Hals, Jan Steen o Pieter de Hooch. Tiene una gran colección de pintura alemana, de pintores como Lucas Cranach, Ambrosius Holbein o Anton Raphael Mengs. El Hermitage cuenta también con una colección de 450 cuadros de pintura inglesa, siendo bastante raro que se exhiba pintura inglesa fuera de los museos británicos. Contiene además una importante colección de pintura francesa de entre los siglos XV y XVIII, la segunda mayor del mundo después de la del museo del Louvre en París, con autores como Claude Lorrain, Nicolas Poussin o Antoine Watteau.

Contiene una colección de pintura impresionista y expresionista, sobre todo francesa y alemana, de más de 1.000 obras. Incluye 7 obras de Monet, 6 de Renoir, 2 de Camille Pissarro y varios dibujos de Degas. Tiene decenas de obras mayores de Cézanne, Paul Gauguin y van Gogh, 32 cuadros de Matisse y 31 de Picasso. Además, muestra una muy importante colección de cuadros de los simbolistas franceses, y muchos cuadros de las escuelas alemanas de Múnich, Berlín y Düsseldorf, así como de pintores rusos, de entre los que sobresale Kandinsky.

La colección de escultura, es una de las más importantes de Europa. Incluye obras de Escultura Italiana, entre la que destacan 15 obras de Antonio Canova, escultor de los siglos XVIII y XIX, entre las que se encuentran Cupido y Psique, Magdalena penitente o Hebe, y de sus sucesores, como Lorenzo Bartolini. No tiene esculturas de Bernini, pero sí varios de sus moldes y sus modelos que le sirvieron para la construcción de varias de sus grandes esculturas. Además, atesora la única escultura de Miguel Ángel en Rusia, Chico Agachado o Niño en cuclillas, que estuvo destinada en un principio para el panteón de los Médicis. También contiene esculturas de otros autores renacentistas y de los siglos XVIII y XIX, al igual que esculturas de autores franceses, como Étienne-Maurice Falconet, Antoine Houdon, François Girardon. Además hay 5 esculturas de Rodin, entre las que se encuentran 2 piezas de escayola, una como modelo para su Edad del Bronce y otra es un retrato de la actriz japonesa Hanako, y 3 piezas de mármol, La primavera eterna, Romeo y Julieta y El poeta y la musa. También 7 esculturas de Matisse, de las 70 que realizó en toda su vida. Cuenta asimismo con una importante colección de esculturas renacentistas alemanas.

El museo conserva un amplísima colección de arte mueble. Desde objetos en metal, joyería, cristalería, muebles, porcelana, tapices o vajillas, relicarios, pomos de puertas o incensiarios en metal. La colección de porcelana es muy importante, con más de 20.000 piezas, procedentes sobre todo de la familia real rusa y de la aristocracia de San Petersburgo. La mayoría son manufacturas francesas, inglesas y alemanas, pero también hay piezas españolas, italianas o suecas. Incluye una colección de piezas de Art decó.

Dentro de los muebles, se encuentran más de 1.000 piezas realizadas en Italia, Francia y Alemania, sobre todo destacan los vestidores, armarios, sillones, tronos o baúles, de épocas que varían entre los siglos XV al XIX, muchos de ellos originales del Palacio de Invierno, y otros requisados de los palacios de la ciudad. Contiene el museo además una colección de tapices que abarca 5 siglos, desde el XV hasta el XX. Además, tiene una colección de más de 6000 trajes, sobre todo vestidos eclesiásticos, y más de 1500 encajes. La colección de joyas es bastante extensa, incluyéndose collares y pendientes, botellitas de perfume, relojes, diademas, pulseras, anillos y objetos de Art Nouveau.

Se incluyen 15.000 piezas de armas y armaduras de Europa Occidental y de Rusia, desde la Edad Media hasta el siglo XX. La colección de armas y armaduras rusas proviene de la colección personal del emperador Nicolás I de Rusia. Las de Europa Occidental, vienen de países como España, Francia, Alemania o Reino Unido. También tiene una extensa colección de armas orientales, provenientes de Irán, India o Turquía. Entre las armas, se pueden encontrar armas de fuego, espadas, lanzas, escudos, cuchillos, y un largo etcétera.

Contiene el museo más de 190.000 objetos provenientes de Oriente, de Egipto, Mesopotamia, China, Irán, India o Turquía. Los objetos son muy variados. Tiene una extensa colección de petroglifos y tablillas mesopotámicas, desde el Tercer milenio antes de Cristo. Tiene objetos de todas las épocas del Antiguo Egipto, como estelas, esculturas, vasijas, papiros, relieves o joyas. Contiene 120.000 objetos del Imperio bizantino, la segunda mayor colección del mundo, que incluye todo tipo de iconografía, monedas, mosaicos, vasijas, dípticos y trípticos. Contiene una colección de objetos del Imperio sasánida, en Irán, con gran cantidad de vajillas completas de plata, monedas y piedras preciosas que se encontraron engarzadas en anillos. En total, más de 1000 objetos.

Además, contiene una gran cantidad de obras de arte islámico de entre los siglos VII y XIX proveniente de países como Egipto, Siria, Turquía o Irán. Por ejemplo, tiene 700 piezas de bronce, 500 de cerámica y 450 pinturas de Irán; cerámica, cristalerías y objetos de bronce y plata de Egipto; platos de plata y objetos de cristal de Siria; y alfombras y sedas y terciopelos o vajillas de Turquía.

De la India, tiene una colección de esculturas desde el siglo II al XII, pinturas, objetos de bronce y de marfil, y distintas telas, sobre todo de seda. Tiene objetos de China que abarcan desde el segundo milenio antes de Cristo hasta el siglo XIX de nuestra era, e incluyen unas 5000 piezas, entre porcelana, pinturas, trabajos en piedras semipreciosas, plata, madera o telas. Además, hay 8000 piezas de Japón, sobre todo distintos esmaltes, esculturas, porcelana, trajes y telas, y más de 1000 Netsukes.

Además, su colección de joyería oriental contiene más de 3000 objetos, entre los que se encuentran todo tipo de joyas de oro o plata, desde anillos hasta tobilleras, con incrustaciones de piedras preciosas, como diamantes, esmeraldas o rubíes, o de piedras semipreciosas. Su colección de joyas indias del siglo XVII es única en el mundo.

La colección de piezas de cultura rusa incluyen más de 350.000 objetos, desde el siglo X al XX. Hay todo tipo de objetos. Hay imaginería y objetos religiosos de todas las épocas, como cruces, relicarios, cálices, o libros. También hay una gran colección de pinturas medievales y cerámica de esta época. Cuadros, esculturas, más de 300 trajes, objetos de adorno, libros o mapas que pertenecieron a Pedro I de Rusia. También se encuentran los objetos personales, cuadros, esculturas, porcelanas, vajillas, muebles, trajes, joyas y un largo etcétera de la época del reinado de Anna Ivanovna y Elizabeth Petrovna. También se encuentran una enorme cantidad de cuadros, esculturas, vajillas, muebles, porcelanas, joyas y trajes de la época de Catalina II de Rusia. Se pueden encontrar todo tipo de objetos y obras de arte desde la época de Alejandro I hasta el final de la época de los zares, con Nicolas II.

Es la mayor colección del museo, y una de las colecciones más importantes del mundo. Las monedas abarcan todas las épocas, desde la Antigüedad hasta el siglo XX y de muy diversas zonas geográficas. Contiene una colección de 64.000 monedas griegas, de un total de 120.000 de la Antigüedad, incluyendo Roma, o Egipto. Tiene 360.000 monedas de Europa Occidental, sobre todo de los siglos XVII y XVIII, 220.000 del Oriente Medio y Extremo Oriente, y 300.000 rusas. Además, tiene una colección de insignias y medallas de más de 80.000 objetos y 2.000 sellos

El Día Mundial contra el Cáncer se celebra cada 4 de febrero.


Día Mundial contra el Cáncer

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Día Mundial contra el Cáncer

Día de celebración
4 de febrero

Lugar de celebración
Día Internacional

El Día Mundial contra el Cáncer se celebra cada 4 de febrero.

Índice
[ocultar] 1 Celebración
2 Temas del Día Mundial contra el Cáncer
3 Referencias
4 Véase también
5 Enlaces externos

Celebración[editar código]

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El Día Mundial contra el Cáncer se celebra cada 4 de febrero.

El tema de 2014 es: «Desenmascaremos los mitos».

El cáncer es un proceso de crecimiento y diseminación incontrolados de células. Puede aparecer prácticamente en cualquier lugar del cuerpo. El tumor suele invadir el tejido circundante y puede provocar metástasis en puntos distantes del organismo. Muchos tipos de cáncer se podrían prevenir evitando la exposición a factores de riesgo comunes como el humo de tabaco. Además, un porcentaje importante de cánceres pueden curarse mediante cirugía, radioterapia o quimioterapia, especialmente si se detectan en una fase temprana.

La prevención y la detección temprana son fundamentales para detener el alarmante aumento de la incidencia de esta enfermedad. Más del 60% de los casos se concentran en África, Asia, América Central y del Sur. Esas regiones registran el 70% de las muertes a nivel global, principalmente por la falta de detección temprana de la enfermedad y el acceso a tratamientos.

Organización de las Naciones Unidas

La Candelera, 2 de febrer


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Tradicionalment s’ha considerat una data per pronosticar la meteorologia. El 2 de febrer és al punt mitjà exacte entre l’inici i la fi de l’hivern, per la qual cosa el poble ha fet del dia un observatori de predicció temporal, com es reflecteix en la coneguda dita «Si la Candelera plora, l’hivern és fora; si la Candelera riu, el fred és viu».

Tradicionalment s’ha entès que la intenció del refrany és que si el dia de la Candelera plou o no, la primavera tardarà més o menys a arribar.

Una altra interpretació, més assenyada, és que si la nit de la Candelera hi ha lluna nova (és a dir, que no es veu, i és quan la Candelera «plora»), és quan la primavera s’avança; si, per contra, hi ha lluna plena, s’entén que la Candelera «riu» i indica que la primavera tardarà més a arribar. Una variant del refrany és »

Quan la Candelera flora, l’hivern fora. I si no flora, ni dins ni fora.», relacionant el dia amb la floració.

Una creença popular, estesa a les zones muntanyoses del continent europeu, és que pels volts d’aquesta data els óssos comencen a despertar de la seva hibernació:

«Per la Candelera, l’ós surt de l’ossera». Al Pirineu, hom creu que aquest dia l’ós es desperta i surt de la cova i que, en funció del temps que faci a fora, es despertarà del tot o bé tornarà a dormir. L’explicació diu que l’ós surt i mira el cel nocturn: si hi ha lluna plena torna al seu refugi i prolonga la seva letargia durant quaranta dies més; si hi ha noviluni, surt del seu cau, sabedor que l’hivern ha acabat.

Ganadores de los XIX Premios Zapping 2014


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Profesionales de las cadenas de televisión, internet y los videojuegos han recibido, en los XIX Premios Zapping, una cálida acogida de los espectadores y usuarios catalanes. Esta edición, celebrada jueves 6 de marzo en el Auditorio del Palau de Congressos de Catalunya en Barcelona, ha contado con la presencia de más de 1.000 personas como público.

Con el arranque musical del grupo López Borneo, el acto ha sido presentado por Montse Busquets (Teledeporte y Vespre La 2), Juanjo Pardo (Tu oportunidad y Para todos La 2) e Ivan Medina (Fricandó Matiner de Rac 105). Otras actuaciones que han tenido lugar en el transcurso de la gala han sido las del cantautor Lucas Masciano, las del coro ganador de Oh Happy Day, DeuDeVeu, el espectáculo de Pep Bou y el número de magia del Mago Pop.

 

A continuación los ganadores de esta XIX edición:

ACTUALIDAD INFORMATIVA Y ENTREVISTAS
Días de cine (La 2 de TVE)

ACTRIZ
Michelle Jenner (Isabel – La 1 de TVE – Diagonal TV)

ACTOR
Tristán Ulloa (El tiempo entre costuras – Antena 3 TV – Boomerang TV)

PROGRAMA ENTRETENIMENTO / CONCURSO (premio ex aequo)
Masterchef (La 1 de TVE – Shine Iberia)
Oh happy day (TV3 – Veranda TV)

PRESENTADOR/A
Joan Ramon Bonet (Lo sabe no lo sabe – Cuatro – Mandarina)

PROGRAMA CULTURAL / DIVULGATIVO / DOCUMENTAL
Generació digital (33 – Createl)

PROGRAMA DE TELEVISIÓN LOCAL
Ad libitum (Girona TV)

VIDEOJUEGO
Gran turismo 6 (Sony)

VIDEOJUEGO INFANTIL
Tadeo Jones: El videjuego (Sony)

MEJOR INICIATIVA DE INTERNET O APP
Didactalia

El Premio Especial de TAC ha sido para TVE y su talent show Tu oportunidad, de la productora Pulso TV, por fomentar y apoyar la iniciativa personal y el espíritu emprendedor en el mundo de la empresa, en un contexto económicamente difícil.

El Premio Valores de TAC de este año ha sido para Lletra petita de TV3 por promover, en prime-time, hábitos de consumo saludables y un mayor conocimiento de los objetos y tecnologías que utilizamos a diario.

Por otro lado, el Premio de los Grupos de Análisis de Programas (GAP) ha sido para la serie El tiempo entre costuras de Antena 3 y Boomerang TV. Su apuesta por una producción de envergadura y su confianza en un relato literario autóctono han logrado innovar en el panorama de la ficción española.

Los Premios Zapping son los únicos galardones al ocio audiovisual de voto popular que se otorgan en Cataluña. A diferencia de otros reconocimientos, los Zapping premian la calidad, dejando de lado los índices de audiencia. Los socios de TAC eligen a los finalistas de cada categoría y un jurado, presidido por el presidente de TAC, Josep Maria Guerra, decide con su voto a los ganadores. Desde hace dos ediciones, los Premios Zapping también reconocen el trabajo en las categorías de Internet y videojuegos.

Al acto asistieron más de 1.000 invitados, entre los que se encontraban numerosas autoridades políticas y personalidades del mundo de la comunicación y la cultura, así como los propios presentadores y profesionales finalistas a los Zapping.

Los Premios Zapping son una realidad gracias al patrocinio de La Caixa, l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, el Consorci de la Zona Franca y El Palau de Congressos de Catalunya.

TAC es una asociación sin ánimo de lucro, integrada por más de 17.000 personas. Su objetivo, abierto a todos los ciudadanos, es colaborar en la mejora del ocio audiovisual, haciéndose eco de la voz de sus usuarios.

Ús Barcelona tindrà lloc el dissabte 1 de febrer al recinte dels antics Encants Vells


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Ús Barcelona tindrà lloc el dissabte 1 de febrer al recinte dels antics Encants Vells (Glòries) amb accés lliure per al públic. A la trobada d’art urbà s’hi realitzaran murals d’Street Art, hi haurà tallers per a joves, workshops, exposició i venda d’obres d’art, i espais per a galeries i col·lectius artístics.

Ús Barcelona és una iniciativa que vol rescatar i donar un ús social a espais urbans en desús, on hi participaran prop de 50 artistes nacionals i internacionals, entitats de barri, galeries i col·lectius artístics. Està organitzada per RebobinART i la productora La Familia, i compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona i el patrocini de Montana Colors. Més informació a www.usbarcelona.com<http://www.usbarcelona.com/>

080 Barcelona Fashion (entre el 27 i el 31 de gener de 2014) Mercat del Born


La propera 080 Barcelona Fashion serà al mercat del Born

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La propera edició del 080 Barcelona Fashion , es durà terme entre el 27 i el 31 de gener de 2014, ja té on celebrar-se. Es tracta del recent reformat recinte del mercat del Born , que, segons han confirmat a LaVanguardia.com una portaveu del Consorci de Comerç , Artesania i Moda ( CCAM ) , acollirà aquesta trobada després que, per primera vegada en la seva història , repetís ubicació – l’edifici Dhub , a la plaça de les Glòries – en les dues últimes convocatòries .

Des dels seus inicis , aquesta passarel · la s’ha caracteritzat per anar canviant de localització en cada ocasió .

Al juliol de 2013 , 080 Barcelona Fashion es va mantenir al Dhub perquè encara no havien finalitzat les obres que s’estaven fent en l’espai triat per a l’ocasió : l’Hospital de Sant Pau . De moment , aquest emblemàtic equipament es quedarà sense allotjar les desfilades , showrooms i la resta d’activitats creatives i empresarials d’aquesta setmana de la moda . Qui sap si en el futur hi haurà oportunitat de recuperar aquesta idea .

El nou Born Centre Cultural ha estat restaurat i remodelat perquè en el seu si es desenvolupin exposicions i altres activitats com tertúlies i conferències . D’acord amb aquest vessant artística, a finals de gener es vestirà de moda per rebre les propostes que els dissenyadors i les marques seleccionats presentaran per a la temporada tardor- hivern 2014/15 .

El CaixaForum mostra l’obra de Camille Pissarro (fins el 26 de gener 2014)


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Fins al mes de gener es presenta la primera exposició antològica del pintor impressionista a Barcelona

Seixanta-set olis, procedents de diversos museus i col·leccions privades, composen la primera exposició retrospectiva que es presenta a Espanya dedicada al pintor impressionista Camille Pissarro (1830-1903). La seva trajectòria artística, caracteritzada sobretot pels paisatges rurals, revela no tan sols un dels pintors fonamentals del moviment, sinó també un dels precursors de l’art modern.

El conjunt de l’exposició del CaixaForum es centra en el paisatge, tant rural com urbà, que predomina la seva pintura. Les obres es distribueixen en funció dels llocs en què Pissarro va viure i pintar. Escenes rurals, com les de la riba del Marne, Éragny-sur-Epte (a dues hores de París), o Pontoise, a la riba del riu Oise; i paisatges urbans, corresponents a les etapes en què l’artista va residir a ciutats europees, com ara Londres (quan el 1870 va esclatar la guerra francoprussiana), París o els ports de Dieppe i Le Havre, que als seus setanta anys va voler visitar, atret per l’efervescència dels ports.

L’art de Pissarro va rebre la influència de noms com Courbet o Corot en un primer moment, però aviat es va desmarcar del realisme acadèmic per experimentar amb les formes. L’artista, paradoxalment un dels menys coneguts del moviment, va participar en totes les exposicions que es van fer de l’impressionisme, entre el 1874 i 1886, i va estar en contacte amb Claude Monet i Paul Cézanne, a qui va influenciar significativament i el qual va definir la seva pintura com “humil i colossal”.

Data de finalització:

26/01/2014

CaixaForum Centre Social i Cultural

Direcció:

Av Francesc Ferrer Guàrdia, 6*8

Preus

De dilluns a divendres de 10:00 h a 20:00 h
Entrada general de: 4 e per a no clients de La Caixa
(inclou totes les exposicions del centre)

Entrada gratuïta:
clients de La Caixa
(s’ha de presentar qualsevol targeta de La Caixa)
menors de 16 anys

Visites comentades: 3 e per persona
Descompte 50% en les visites:
clients de ‘La Caixa’

dissabtes i diumenges i festius de 10:00 h a 21:00 h

L´Obra Social «la Caixa» presenta la primera exposició antològica a Barcelona de Camille Pissarro (1830-1903).

Les seves escenes rurals, que van ser escola per a noms tan cèlebres com Gauguin, Cézanne o Van Gogh, són l´eix d´aquesta mostra, que es proposa restaurar la reputació
de Pissarro no tan sols com «el primer impressionista», sinó també com a mestre dels pioners de l´art modern. Va ser, a més, l´únic pintor que va participar en les vuit exposicions que es van organitzar, des del 1874 fins al 1886.

Es presenta un conjunt extraordinari de seixanta olis procedents de museus i col·leccions privades, que permeten reconstruir l´aventura d´aquest artista precursor.
El conjunt revela un artista d´una sensibilitat afinadíssima, amb una visió del món que busca integrar vida i paisatge en formes de bellesa perdurables.

«Festa Major de Sant Antoni» : Cavalcada dels Tres Tombs del Barri de Sant Antoni (25 de gener)


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On: Diversos carrers de l’Eixample
25/01/2014
Adreça: C Calàbria, 59

Web: festamajor.xarxantoni.net

Web: www.barrisantantoni.info
Web: www.portalsantantoni.net

Benedicció dels Tres Tombs i animals davant de l´Escola Pia de Sant Antoni.

Lloc de trobada: Av. Mistral/Calàbria

Recorregut: Calàbria / Floridablanca / Comte Borrell / Parlament / Ronda de Sant Pau / Comte d´Urgell / Tamarit/ Villarroel/ Floridablanca / Casanova / Sepúlveda / Ronda de Sant Antoni / Plaça Universitat / Pelai / Rambla (descendent) / Colom / Rambla (ascendent) / Ferran / Plaça de Sant Jaume.

Mysteria. Els secrets desvetllats” fins al 23 de febrer al Museu del Modernisme Català


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Mysteria. Els secrets desvetllats”

Fins al 23 de febrer al Museu del Modernisme Català es poden veure els resultats de les anàlisis científiques fetes a diverses obres d’art del centre

Gràcies a la col·laboració amb el grup de recerca de la UPC Actio, Arte y Ciencia, que du a terme anàlisis científiques, de traçabilitat i investigació en obres d’art, s’ha fet possible la primera exposició temporal del Museu del Modernisme Català: Mysteria. Els secrets desvetllats, oberta al públic fins al 23 de febrer.

L’anàlisi de reflectometria infraroja a què s’han sotmès les obres de la col·lecció del museu en revela la bellesa oculta. El resultat final són 12 quadres d’artistes com Laureà Barrau, Gaspar Camps, Ramon Casas, Roman Ribera o Antoni Utrillo, entre d’altres, en què el visitant pot apreciar el procés artístic de l’obra: dibuixos preliminars, correccions, elements eliminats, penediments o restauracions que en el seu moment van sofrir els quadres i que cent anys després veuen la llum gràcies a l’unió entre la bellesa artística i el rigor científic.

El procés revela, així mateix, elements dels quadres que no estan a la vista, com ara claus, inscripcions o altres marques ocultes amagades que constitueixen documents històrics importants. Una mostra que vol acostar d’una manera inusual i fascinant el caràcter i la personalitat dels protagonistes del Modernisme.

Data de finalització:

23/02/2014

Museu del Modernisme Català

C Balmes, 48

De dilluns a dissabtes de 10:00 h a 20:00 h
Entrada general de: 10 e

Jubilats, estudiants i grups: 8.50 e

Nens de 0 a 4 anys: Gratuït

diumenges i festius de 10:00 h a 14:00 h

Mysteria presenta allò ocult al llarg de més de cent anys. Gràcies a un projecte de recerca, amb la col·laboració d’Actio, Art i Ciència, de la Universitat Politècnica de Catalunya, s’ha sotmès a l’anàlisi dereflectometria infraroja els quadres de la col·lecció del museu, del que s’ha fet una selecció.

A les 12 obres seleccionades es pot descobrir allò que es troba sota de les capes pictòriques. Es tracta de revelar el procés artístic que el pintor porta a terme a través d’una sèrie de passos, com els dibuixos preliminars i la seva quadrícula, correccions, elements eliminats, penediments, així com restauracions a què s’ha sotmès alguna de les obres.

També es presenten els elements d’un quadre que no estan a la vista, petites claus i documents amagats com ara segells, inscripcions o etiquetes de les diverses exposicions en què es van presentar les esmentades obres. Aquests constitueixen documents històrics molt importants, que confirmen les dades ofertes per diversos historiadors, que completen una anàlisi més detallada dels quadres.

L’exposició mostra l’estudi al què s’han sotmès obres de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas (3 obres), Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Roman Ribera i Antoni Utrillo. Una valuosa informació que ens acosta d´una manera inusual i fascinant a la personalitat i caràcter, de vegades atrevit i a vegades perfeccionista, dels protagonistes del Modernisme.

Noves troballes arqueològiques a la Basílica dels Sants Just i Pastor de Barcelona


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En el marc del Pla Barcino per la recuperació i posada en valor de la Barcelona romana que impulsa l’Ajuntament de Barcelona, es duu a terme des del 2011 un projecte de recerca arqueològica a la Basílica. El projecte és fruït d’un conveni entre l’Institut de Cultura de Barcelona i la Parròquia dels Sants Màrtirs Just i Pastor, i ha permès realitzar a la Basílica tres campanyes arqueològiques els anys 2011, 2012 i 2013.

La campanya d’aquest 2013 s’ha centrat en la nau de l’església gòtica, on s’ha pogut localitzar l’absis de la capçalera de l’església del segle VI que conserva, en el seu nivell inferior, una cripta funerària en bon estat de conservació. Aquestes restes són d’una gran importància per a l’estudi de la ciutat cristiana i visigoda i estan permetent ressituar el paper de Barcelona durant aquesta època.

Jordi Alumà, 75 anys de pintura a Barcelona (del 23 de gener al 9 de març)


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Jordi Alumà, 75 anys de pintura a Barcelona

El Museu Marítim de Barcelona presenta Jordi Alumà, 75 anys de pintura a Barcelona. L’exposició, que se celebra amb motiu dels noranta anys d’aquest pintor barceloní, mostrarà una selecció d’obres representatives de la seva trajectòria pictòrica que tracten sobre la seva ciutat natal.

Les pintures, elaborades a partir de tècniques tradicionals com el tremp d’ou sobre fusta i grisalles i pastels sobre paper japonès, se centren, principalment, en la particular temàtica dels “Terrats”, composicions dedicades als evocadors paisatges que Barcelona ofereix des de dalt dels terrats dels seus carrers. Alumà, que es defineix com a pintor autodidacte influenciat per la pintura de Jacques Villon, ens presenta una obra de maduresa artística, filla del cartellisme i del paisatgisme català del segle passat.

EXPOSICIÓ ANNA LIZARAN : del 23 de gener a 31 de juliol del 2014/ Teatre Lliure – Gràcia i Montjuïc


expo

EXPOSICIÓ ANNA LIZARAN
del 23 de gener a 31 de juliol del 2014
Teatre Lliure – Gràcia i Montjuïc

coordinació, guió i textos Guillem-Jordi Graells
comissariat fotogràfic Ros Ribas
disseny d’espai i ambients Pep Duran Esteva
producció Teatre Lliure – Teatre Públic de Barcelona

Al cap d’un any d’haver-nos deixat, el Teatre Lliure, del qual va ser una de les fundadores, ret homenatge a l’actriu i a la dona que en fou un dels puntals constants. En la memòria dels seus companys de feina –al teatre, al cinema i a la televisió– i sobretot en la del seu públic, la seva presència és manté inesborrable però volem contribuir a recordar-ne les fites, tant les dels seus grans èxits com les més desconegudes, segurs que globalment conformen una de les trajectòries més sòlides i fascinants de la interpretació del darrer mig segle.

Però la història lizaraniana arrenca molt abans, a Esparreguera –uns orígens mai desmentits, ben al contrari: la Passió, el teatre d’aficionats, el grup independent local… fins a l’anada a Barcelona, l’aprenentatge a Estudis Nous de Teatre, la creació de Comediants i, finalment, el salt a París, el mestratge de Jacques Lecoq. Tot això és evocat, amb fotos i documents, en la part de l’exposició que diposem al bar del Lliure de Gràcia.

A la seu de Montjuïc, un seguiment sistemàtic de la seva carrera interpretativa des del 1976 fins a la darrera i frustrada estrena, en el TNC, de La Bête. Més de mig centenar d’espectacles, la immensa majoria al Lliure, a través de les fotos ja clàssiques de Ros Ribas, i les seves incursions en altres teatres i companyies, en el cinema, la televisió. I també l’Anna-Anita menys coneguda, la del treball d’assaig, la vida quotidiana, les complicitats de feina, la família i les amistats personals. I un audiovisual que resumeix essencialment algun dels seus grans moments interpretatius i la seva personalitat directa, amable o contundent, amb la seva capacitat per singularitzar el tracte amb cadascun dels seus interlocutors.
Una evocació que no ens compensa de la pèrdua però que ens pot ajudar a reviure experiències intenses, situacions inoblidables, moments màgics… Tot allò que li devem.
Gràcies… i anem a comprar una nevera.
Guillem-Jordi Graells

fotografies Ros Ribas, arxiu, Pau Barceló, Montse Faixat, Albert Fortuny, Francesc Melcion, Teresa Miró i David Ruano
figurins Fabià Puigserver, César Olivar, María Araujo i Mercè Paloma
disseny dels plafons fotogràfics Jaume Llonch / audiovisual Mar Orfila / ampliacions Sabaté

agraïments María Araujo, Francesc Bellmunt, Rosa Bertranpetit, Irene Bordoy, Francesc Castells, Comediants, Pau Freixas, Kima Guitart, Manual Produccions, César Olivar, Mercè Paloma, Dora D. Pawlowsky, Ventura Pons, Andreu Sitjar, Teatre Nacional de Catalunya, RTVE a Catalunya Anna Valls i el personal del Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de l’Institut del Teatre i Rosa Vergés

horaris de Gràcia cada dia a partir de les 18h., excepte els dilluns i els diumenge que no hi hagi funció
horaris de Montjuïc els dies de funció, des de dues hores abans de l’espectacle
entrada lliure