Archivo de la categoría: Exposicions

Exposicions

El cap de setmana del 11, 12 i 13 d’abril se celebra el Barcelona Beer Festival

img_promo2014

Serà la tercera edició del festival que té l’objectiu de promoure la
cultura cervesera artesana i de qualitat, i també donar a conèixer la feina
que fan els productors artesans, tant catalans com d’altres països

Enguany el festival ha tornat a canviar d’emplaçament per tal de millorar les
millorar les condicions als seus assistents, que en la passada edició va
arribar a les 25.000 persones, quedant-se part del públic fora i
consolidant-se com una de les cites cerveseres més importants del Sud
d’Europa. La ubicació escollida ha estat el Museu Marítim de Barcelona.

Algunes dades sobre el festival:

Tenim confirmada la participació de més de 300 cervesers artesans, amb
cerveses produïdes especialment pel festival i moltes cerveses que no han
estat distribuïdes mai al nostre país, amb mestres cervesers de tot el món i
convidats relacionats amb el món de la cervesa artesana com Marky Ramone.

El de la cervesa artesana és un sector en creixement en un context econòmic
molt complicat, però que afavoreix un consum local i de proximitat, amb més de
400 marques de cervesa artesana repartits per tot l’estat, de les quals 120 es
fan a Catalunya. Al festival hi tindrem una representació molt important per
poder degustar cerveses locals i comprovar en primera persona el gran nivell
de moltes d’elles.

Entre les activitats de l’edició d’enguany, voldríem destacar:

Meet The Brewer: Una barra a part amb un horari propi on alguns dels
cervesers convidats es posaran rere la barra per servir la seva cervesa i
parlar del seu projecte.

Jornada professional: dirigida als cervesers, amb reunions de cervesers a
nivell estatal amb la voluntat de crear una associació de cervesers
independents.

Línia gastronòmica: on restauradors convidats parlaran de com incorporen la
cervesa a la seva cuina i com maridar cervesa i menjar.

Cervesa és cultura: Amb activitats vinculades a la història de la cervesa,
com la presentació del treball de cerca arqueològica a Begues on s’ha trobat
la cervesa més antiga d’Europa.

Com cada any, s’organitzaran presentacions de cerveses i conferències, a més
de comptar amb una plantilla de “informadors” als que se’ls podrà consultar
qualsevol dubte respecte a tastos, pensat sobre tot per públic menys habituat
a la cervesa artesana.

El fotògraf de Magnum Abbas pròxim convidat a les sessions obertes del programa Objectiu BCN (2 d´abril)

PAR304371

 

 

El proper dimecres, 2 d’abril a les 19.30 hores a l’Auditori del Disseny Hub Barcelona (Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38), el fotògraf de l’agència Magnum Abbas (Iran, 1944) oferirà una classe magistral amb el títol ‘Conflictes’ dins el cicle de sessions obertes al públic del programa Objectiu BCN.

 

En la seva primera visita a Barcelona, Abbas mostrarà imatges dels quaranta anys que ha dedicat a cobrir conflictes arreu del món. Des de la guerra de Bangla Desh el 1979 fins al Vietnam, l’apartheid a Sud-àfrica, la revolució a l’Iran, les diferents guerres a l’Orient Mitjà i, finalment, l’actual conflicte entre la civilització judeocristiana i l’islam. Abbas remarca la diferència entre un fotògraf de batalles i un fotògraf de guerres: les guerres no es limiten a les batalles, sinó que són un fenomen complex amb dimensiones polítiques, socials, culturals i psicològiques fascinants d’observar.

 

Abbas és un fotògraf iranià radicat a París, s’ha dedicat plenament a documentar la vida política i social de societats en conflicte. Des del 1970, ha cobert guerres i revolucions a Biafra, Bangla Desh, Irlanda del Nord, Vietnam, l’Orient Mitjà, Xile, Cuba i Sud-àfrica durant l’apartheid. Des del 1978 fins al 1980, Abbas va fotografiar la revolució a l’Iran, on va tornar el 1997 després de disset anys d’exili voluntari. El seu llibre Iran Diary 1971-2002 és una interpretació crítica de la història iraniana, fotografiada i escrita com un diari personal. Durant els seus anys d’exili, Abbas va viatjar constantment. L’exposició i el llibre que en van derivar, Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask, han ajudat a definir la seva estètica fotogràfica. Des del 1987 fins al 1994, es va centrar en el ressorgiment de l’islam arreu del món. El llibre i l’exposició subsegüents, Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam, inclouen vint-i-nou països i quatre continents. En un llibre posterior,Faces of Christianity: A Photographic Journey (2000), i una exposició itinerant, ha explorat la cristiandat com a fenomen polític, ritual i espiritual. Abbas es va incorporar a Magnum Photos l’any 1981 i en va esdevenir membre el 1985.

 

La conferència es podrà seguir per streaming a bcn.cat/centrescivics<http://centrescivics.bcn.cat/>

 

El programa Objectiu BCN que ja va comptar amb la intervenció del fotògraf José Manuel Navia, oferirà tres lliçons magistrals més obertes al públic. Després d’Abbas (2 d’abril) podrem escoltar la també la fotògrafa de l’Agència Magnum Cristina García Rodero (29 i 30 de maig) i a David Airob i Joan Guerrero (19 de juny).

 

Objectiu BCN és un projecte de fotografia documental organitzat per la Xarxa de Centres Cívics de Barcelona i comissariat per Samuel Aranda, fotògraf de The New York Times i guanyador del Premi World Press Photo 2012. Objectiu BCN es duu a terme a 12 centres cívics de la ciutat i hi participen 200 alumnes amb l’objectiu de crear un retrat visual col·lectiu de la ciutat. Toni Amengual, Walter Astrada o Emilio Morenatti són alguns dels fotògrafs professionals que imparteixen el curs que s’allargarà fins el mes de juny.

 

 

CALENDARI DE LES SESSIONS OBERTES D’OBJECTIU BCN

 

ABBAS ►2 D’ABRIL, 19.30 h
Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Conflictes
En aquesta presentació de diapositives, Abbas mostra imatges dels quaranta anys que ha dedicat a cobrir conflictes arreu del món.
ABBAS<http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL53B_Y>

 

CRISTINA GARCÍA RODERO ►29 I 30 DE MAIG, 19.30 h

Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Una trajectòria vital narrada en primera persona i en dues parts consecutives
Cristina García Rodero ens parlarà de la seva trajectòria vital, que es podria condensar en aquestes paraules seves: «Intento fotografiar el misteri, la veritat i la màgia de l’ànima popular amb tota la seva passió, el seu amor, la seva tendresa, el seu honor, la seva ràbia i el seu dolor, i en tota la seva veritat, així com els moments més intensos i profunds de les vides d’aquestes persones tan senzilles com irresistibles, amb tota la seva força interior, com un repte personal que em dóna força i em permet comprendre, i en el qual inverteixo tot el meu cor.
Cristina Garcia Rodero<http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53Z0AE>

 

ESTRENA DE LA CAJA DE CERILLAS ►19 DE JUNY, 19.30 h

Auditori del Disseny Hub Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Presentació d’aquest documental inèdit de David Airob, dedicat a la trajectòria vital de Joan Guerrero (blanc i negre, 55 min)
«Fa molts anys, més de mil, a la meva Tarifa natal, un nen va voler fotografia el vent amb una caixa de llumins…» Amb aquestes paraules, Joan Guerrero obre La caja de cerillas, un documental en blanc i negre que dura gairebé una hora. En brolla una conversa vital a través de la qual el fotoperiodista parla de la seva manera de veure l’existència, la professió, l’amistat i l’ètica periodística. En aquest viatge a través del temps, en què els valors humans es fonen amb l’essència de la fotografia, hi ha també lloc per a la poesia i per a moltes històries que Guerrero ha anat recollint en els mil camins que ha recorregut en la seva la vida.
David Airob<http://www.davidairob.com/>

 

Més informació del projecte a http://ccobjectiubcn.bcn.cat<http://ccobjectiubcn.bcn.cat/>

Ral.li Barcelona – Sitges 2014 – Edició 56 ( diumenge 30 de març)

premio_1_1

Diumenge, 30 de maç de 2014

• 8:30 a 10:30 hores Reunió dels inscrits, vestits d’època, a la Plaça Sant Jaume. Esmorzar

• 11 hores Sortida del ral · li. La sortida la donarà l’il · lustríssim alcalde de Barcelona Xavier Trias i el president de Foment del Turisme de Sitges el senyor Toni Marin de Bes que ha estat organitzant les 56 edicions del Ral · li.

La caravana passarà pels següents carrers i localitats:

Barcelona
Des de la Plaça Sant Jaume, C / .Ferran, Rambles, Plaça Catalunya, Ronda Universitat, Ronda Sant Antoni, C /. Sepúlveda, Paral · lel, Plaça Espanya, Gran Via, C /. Badal, Constitució

L’Hospitalet de Llobregat
Santa Eulàlia, Enric Prat de la Riba, C /. Barcelona,

Cornellà de Llobregat
Carretera de l’Hospitalet, Avinguda de la Fama, C /. Tirso de Molina, Avinguda del Baix Llobregat

Enllaç amb la C-245 Sant Boi de Llobregat Viladecans
Gavà

Castelldefels (C-246) Costes del Garraf

• 11:00 h a 12:00h. Arribada de cotxes esportius de luxe a la Plaça de la Fragata de Sitges.

• 12:00 h a 13:15h. Exposició de cotxes esportius de luxe a la Plaça de la Fragata de Sitges.

• 12:00 h a 14:00h. Actuacions música en viu al Cap de la Vila (Jazz Antic Quartet, Dixieland) i a la Fragata (Los 3 juanetes del Apocadixie, trio de swing i dixieland)

• 12:30 h. Arribada al port d’Aiguadolç de Sitges. Recepció al Restaurant per la direcció del Port d’Aiguadolç.

• 13:30 h. Desfilada a Sitges pels carrers:

Avinguda Port d’Aiguadolç, Emerencià Roig i Raventós, Avinguda Balmins, Port Alegre, Rafael Llopart, Jesús, Plaça Cap de la Vila, Parellades, Bonaire, Passeig de la Ribera fins Calipolis, Passeig de la Ribera (part terra), La Fragata

• 15 hores Dinar oficial a l’Hotel Dolce Sitges i llurament de premis.
Els cotxes quedaran exposats a la Plaça de la Fragata fins a les 17:30 hores aproximadament

* CONCURS FOTOGRAFIC A INSTAGRAM: Participa en el concurs fotogràfic del ral.li a Instagram utilitzant #rallibcnstg14 i guanya una nit per 2 persones a l’Hotel Dolce de Sitges. Segueix @rallibarcelonasitges

L’Ajuntament de Barcelona se suma a l’Hora del Planeta

untitled

Dissabte 29 de març, de 20.30 a 21.30 hores, s’apagaran els llums d’edificis singulars de la ciutat, així com d’algunes fonts ornamentals com a acció per conscienciar sobre els efectes del canvi climàtic al nostre entorn i al medi ambient.

L’Ajuntament de Barcelona s’adhereix dissabte 29 de març a l’Hora del Planeta, una crida mundial impulsada per l’organització WWF que convida a ciutats, organitzacions i ciutadania en general apagar els llums entre les 20.30 i les 21.30 h per conscienciar de l’estalvi energètic en la lluita contra el canvi climàtic.

L’Ajuntament té previst unir-se a aquesta crida internacional i apagar els llums d’edificis, equipaments i instal·lacions municipals singulars de la ciutat, al temps que convida als barcelonins i barcelonines a sumar-se a aquesta acció d’estalvi energètica, tot recordant la coresponsabilitat de tothom en la lluita contra el canvi climàtic i l’adopció de mesures per a l’eficiència energètica.

Pel què fa a les instal·lacions d’aigua de la ciutat, de 20:30 a 21 hores s’apagaran els llums de les fonts ornamentals de plaça de Catalunya, la font ubicada a la cruïlla de Gran Via amb passeig de Gràcia, la de Rambla de Catalunya amb Gran Via, i la font ornamental dels Jardinets de Gracia. Respecte a la Font Màgica, l’espectacle finalitzarà a les 21h enlloc de les 21.30h, és a dir, 30 minuts abans del seu horari habitual.

També s’hi sumaran prop d’una trentena d’edificis i monuments emblemàtics de la ciutat, com l’Arc del Triomf, la façana de l’Ajuntament, la basílica de Santa Maria del Mar, l’església de la Mercè, l’església del Pi, el monument a Colom, la muralla sots Tinent Navarro, la façana del Palau de la Virreina, la plaça Berenguer el Gran, el monument a Mossèn Cinto Verdaguer, la Sagrada Família, el Castell de Montjuïc, l’aureola del Palau Nacional, els pavellons Güell, el campanar Sant Vicenç, el Rellotge de la Pl. Rius i Taulet, el monument Anselm Claver (Pg. Sant Joan), l’escultura de David i Goliat, el Park Güell (Turó de les tres creus), la Torre de la Llum, la façana de l’edifici de Can Fabra, les Tres Columnes del Litoral, l’església d’Abraham, el Centre Moral i Cultural (C/Pujades), la façana de l’ateneu Formiga Martinenca (c/Mallorca), així com les façanes dels edificis d’algunes seus de Districte.

L’Hora del Planeta de WWF pretén implicar més de mil milions de persones i mobilitzar 7.000 ciutats del món per demostrar el suport global a l’acció contra el canvi climàtic apagant els llums dels seus principals edificis i monuments.

Acte d’Inauguració de la Ronda de les Actrius a la Plaça Margarida Xirgu (27 de març)

Zemanta Related Posts Thumbnail

 

Dijous 27 de març, a les 13 h la Penya Carlos Lemos inaugurarà la Ronda de les Actrius a la plaça Margarida Xirgu: 41 plaques plantades entre l’arbrat amb el nom de les actrius guanyadores del Premi Memorial Margarida Xirgu.

I al vespre tots els teatres llegiran, durant el transcurs de la funció, els dos manifestos d’aquest any La Penya Carlos Lemos en col·laboració amb l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, i els Ajuntaments de Molins de Rei i Barcelona, han creat aquesta ronda.

 

El Premi Memorial Margarida Xirgu s’atorga anualment des de 1973 a la interpretació femenina més rellevant de la temporada teatral barcelonina. El jurat es reuneix a Molins de Rei, ciutat on va néixer Margarida Xirgu, i el premi és atorgat per la Penya Teatral Carlos Lemos

Exposició Pitarra (del 28 de març al 29 de juny de 2014) TNC

expoPITARRA_imatgedescripcio

Del 28 de març al 29 de juny de 2014

A inicis del segle XX, la creació urbanística del Paral·lel i la proliferació d’un teatre popular musical propi van ser factors clau per a l’articulació d’una cultura catalana de masses; entre 1864 i 1866, els Jardins del Passeig de Gràcia i l’eclosió del teatre en català gràcies al grup de dramaturgs encapçalats per Serafí Pitarra van ser determinants per explicar l’accelerada presència del català en la vida pública barcelonina, que tindrà el teatre com a principal focus d’oci. Segurament semblarà sorprenent que tota aquesta transformació tingués lloc en només tres anys, però les hemeroteques així ho demostren.

Per explicar l’evolució estètica de Pitarra –que sovint s’ha raonat fent la contraposició entre el pseudònim de «Pitarra» i el veritable nom de «Frederic Soler» com a etapes voluntàriament diferenciades a causa d’un gir ideològic– cal entendre sobretot l’afany titànic del dramaturg i empresari per satisfer contínuament un nou públic en català, el qual protagonitzarà així la construcció d’un nou sistema teatral en què la llengua pròpia passaria a ser predominant.

L’oblit a què va ser condemnat el llegat de Pitarra per una part de la cultura catalana que va renegar-ne amb massa lleugeresa, ha afavorit mirades esbiaixades a l’hora d’explicar el seu paper fundador dins del teatre català modern. L’exposició Pitarra 1864-1866 pretén fixar alguns aspectes encara imprecisos sobre la seva figura i donar noves claus de lectura que facilitin la comprensió d’un moment imprescindible per entendre la cultura catalana actual.

Exposició realitzada en col·laboració amb la Institució de les Lletres Catalanes

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (del 25 de març al 13 d’abril de 2014) Fundació Antoni Tàpies

Del 25 de març al 13 d’abril de 2014

arton7817

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann

Reinvenció a càrrec de Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann (Empènyer i estirar: una comèdia de mobles per a Hans Hofmann) (1963) és un dels environaments (instal·lacions que requereixen la participació dels visitants) més coneguts d’Allan Kaprow.

Es va presentar per primera vegada al Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) l’any 1963, amb motiu de l’exposició en homenatge a Hans Hofmann, el qual va ser professor i mentor de Kaprow durant la dècada de 1950; una influència que persistiria al llarg de tota la seva carrera, i que inspiraria no només la seva evolució des de la pintura cap al happening, sinó moltes de les reflexions al voltant de l’educació.

En aquesta instal·lació es convida els visitants a moure i a reorganitzar els mobles i els objectes en i entre les dues habitacions, una invitació per a la qual Allan Kaprow cita una de les expressions més utilitzades pel seu mestre a l’hora de descriure les dinàmiques que implica la composició bidimensional: “push and pull” (empènyer i estirar). Per a Hans Hofmann la composició estava basada en l’oposició d’elements de forma visual: volums i formes, mida i escala, superfície i espai, entre moltes altres. Amb aquesta peça Kaprow amplia les estratègies de composició de Hofmann i les traspassa de la tela a l’espai social; la pintura crea un espai dinàmic en què la participació dels visitants és fonamental a l’hora de compondre ja sigui per alteració o interpretació.

Push and Pull (Empènyer i estirar) també ens introdueix un debat central en el pensament d’Allan Kaprow: la relació amb les institucions museístiques, que sempre posa en qüestió com a custòdies de la història d’art i per tant alienes a pràctiques com la seva, en la qual el valor central resideix en la immaterialitat de l’experiència: els happenings només tenen sentit quan es fan, i els environaments quan es posen en moviment.

Comencen els treballs per preparar la nova presentació d’art modern

image001

Tal com està previst a la programació de l’any 2014, a partir de l’1 d’abril les sales de la col·lecció dels segles xix i xx tancaran al públic per realitzar els treballs museogràfics que culminaran amb una nova presentació de les obres, a finals del mes de setembre.

 

Aquesta nova presentació, que arribarà fins als anys 1950 i que desplegarà un nou relat més crític i complex, és un projecte central del programa del Museu Nacional, d’acord amb les seves línies estratègiques. Inclourà totes les produccions artístiques del període: la fotografia, el cartellisme, el cinema, l’arquitectura i les arts decoratives, a més de l’escultura i la pintura, i guanyaran centralitat les sales dedicades al modernisme, a l’Exposició de 1929 i als anys 1930 i la Guerra Civil.

 

Mentre que es realitzen els treballs necessaris per preparar aquesta nova presentació, a partir del 17 de juny i fins al 31 d’agost s’exposarà una selecció de les obres mestres del període a la sala d’exposicions temporals.

 

La resta de les àmplies col·leccions permanents del museu romanen obertes: l’art romànic, l’art gòtic, l’art del Renaixement i el barroc, el llegat Cambó i la col·lecció Thyssen. A més, el públic també pot continuar gaudint del mural de Joan Miró instal·lat a la Sala de la Cúpula i durant aquests mesos el museu presentarà diverses exposicions temporals. El 16 d’abril s’inaugurarà l’exposició Josep Tapiró. Pintor de Tànger i a partir del mes de maig es podrà veure una mostra de dibuixos d’Antoni Viladomat. Paral·lelament, i fins al 25 de maig, continua oberta al públic la gran exposició antològica que el museu dedica al fotògraf Joan Colom.

Visitable abril-setembre

 

 

 

 

 

 

 

 

Museu Nacional d’Art de Catalunya
Parc de Montjuïc. 08038 Barcelona

Els Sorgenfresser són el peluix de moda a Europa: ja porten més d’1 milió d’unitats venudes

42300_Gruppe_300dpi

Acaben de rebre el Premi Ibertoy a Barcelona

Són els “menjapors” perquè els més menuts de la casa escriuen o dibuixen les seves pors i les fan “desaparèixer” a la boca-cremallera dels Sorgenfressers (“menjapors” en alemany).

Els Sorgenfresser són tot un fenomen a escala europea, creats pel alemany Gerd Hanhns porten més d’1 milió d’unitats venudes a tot Europa. Al nostre país acaben de rebre el Premi Ibertoy pre-escolar de la fira de la joguina que s’acaba de celebrar a Barcelona, al mateix temps han rebut importants premis a Anglaterra i França (Independent Toy Awards 2013, London Toy Fair Award 2014; Etoile du Jouet 2013) i és nº 1 en vendes a Alemania segons dades de NPD Group. Europa sencera està gaudint dels Sorgenfresser: fins i tot els trobem a Islàndia!

A l’Estat espanyol l’èxit està arrencant per Catalunya. Una de les claus dels Sorgenfresser és que en principi són els amics dels petits… però acaben sent els amics de tota la família! N´hi ha més de 15 diferents en gran, i 6 en format petit. Devir, l’empresa especialitzada en jocs de taula (Catan, Carcassone, L’Illa Prohibida, Enigmàrius…) present a 6 països i amb seu a Barcelona pel que fa a l’Estat espanyol, amplia el ventall del seus productes amb els “menjapors”, una aposta que esta resultant guanyadora.

La estética del dolor» a La Taché Gallery (fins el 12 d´abril)

esteticadolor_420x243

«La estética del dolor» a La Taché Gallery

 

L’exposició reuneix part del treball recent de l’artista Vermibus, pòsters publicitaris intervinguts de manera efímera a diverses ciutats europees

                                            Preu
                                            Entrada gratuïta

Caro Data Vermibus: carn donada als cucs. D’aquesta expressió llatina prové la paraula ‘cadàver’ i és d’on surt el pseudònim de l’artista que fins al 12 d’abril exposa part de la seva obra a la galeria La Taché Gallery.

Després d’una etapa lligada al món de la publicitat, Vermibus va iniciar una carrera artística contra els dictats de la societat de consum. Mitjançant un modus operandi situat fora del marc legal, l’artista es dedica a extreure pòsters de moda, perfum i altres tipus d’anuncis dels espais urbans amb la finalitat d’intervenir-los i retornar-los, amb el seu nou aspecte, al seu hàbitat natural. L’objectiu d’aquestes accions és transformar els espais publicitaris dels carrers en espais culturals o espais per a la reflexió.

El projecte Dissolving Europe va dur Vermibus a diverses ciutats europees. Amb un bitllet d’interrail, acompanyat d’un equip que enregistrava les seves accions, l’artista va aconseguir transfigurar diverses campanyes publicitàries de vàries ciutats europees. Mitjançant l’ús de dissolvents, Vermibus desdibuixa els cànons de bellesa i intenta captar l’atenció del vianant, transformant l’espai publicitari en el suport efímer d’una peça única i de caràcter més pictòric.

La estética del dolor mostra alguns d’aquests pòsters intervinguts, així com les claus que Vermibus va usar per obrir els mobles urbans, fotografies diverses i un vídeo del projecte.

17 de marzo de 1901: Se exhibieron en París en la Galería Bernheim-Jeune 71 obras de Vincent van Gogh

17 de marzo de 1901

25033-620-282

Se exhibieron en París en la Galería Bernheim-Jeune 71 obras de Vincent van Gogh, fallecido 11 años antes; muestra que dio un fuerte impulso a la fama del pintor.

Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras el fallecimiento de su esposo, ocurrido poco después del de el pintor. Ha de señalarse que a ella se debe una de las pocas ventas de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte) a la que siguieron otras exposiciones, como la de 1905 en Ámsterdam, o la de Colonia en 1912, Nueva York en 1913 y Berlín de 1914.90 Todas ellas tuvieron un gran impacto sobre las generaciones artísticas posteriores.91 A mediados del siglo XX Van Gogh fue reconocido como uno de los mayores pintores de la histori

Inicio astronómico de la primavera de 2014: jueves 20 de marzo

 

festeje-a-primavera-na-festa-da-flor

Según cálculos del Observatorio Astronómico Nacional (Instituto Geográfico Nacional – Ministerio de Fomento), la primavera de 2014 comenzará el jueves 20 de marzo a las 17h 57m hora oficial peninsular, a las 16h 57m en Canarias. Esta estación durará 92 días y 18 horas, y terminará el 21 de junio con el comienzo del verano.

 

Durante esta primavera se producirán dos eclipses, uno total de Luna (15 de abril) y dos semanas después uno anular de Sol (29 de abril), el primero de ellos será visible en España. En cuanto a los planetas, Marte pasará de ser visible muy brillante toda la noche durante la primera parte de la primavera a ser visible sólo en el cielo vespertino, mientras tanto Saturno pasará de ser visible al final de la noche durante la primera parte de la primavera a verse toda la noche en el mes de mayo y terminará el final de la estación siendo visible en el cielo vespertino, produciéndose su máximo acercamiento anual a la Tierra a mediados de mayo. Durante toda la primavera Júpiter brillará al principio de la noche y Venus al final de la noche. Aunque difícil de predecir, la actividad magnética solar durante esta primavera será probablemente alta, dado que el máximo solar está previsto para abril de 2014.

 

Por otra parte, el domingo 30 de marzo tendrá lugar el cambio de hora, recuperando el horario de verano.

 

El inicio de la primavera

El inicio de las estaciones viene dado, por convenio, por aquellos instantes en que la Tierra se encuentra en unas determinadas posiciones en su órbita alrededor del Sol. En el caso de la primavera, esta posición es aquella en que el centro del Sol, visto desde la Tierra, cruza el ecuador celeste en su movimiento aparente hacia el norte. Cuando esto sucede, la duración del día y la noche prácticamente coinciden, y por eso, a esta circunstancia se la llama también equinoccio de primavera. En este instante en el hemisferio sur se inicia el otoño.