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Música

Una setmana plena de grans noms al LIFE Victoria



Una setmana plena de grans noms amb Ketevan Kemoklidze & Ricardo Estrada, Dorothea Röschmann & Malcolm Martineau i Soledad Cardoso & Claudi Arimany

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Dimarts, 29 d’octubre (20h) Saló dels Miralls / Gran Teatre del LiceuKetevan Kemoklidze (mezzosoprano) & Ricardo Estrada (piano) Lieder de Mussorgski i Montsalvatge, i àries d’òpera de Rossini, Verdi, Donizetti i Ponchielli_____________________________________________

Dimarts, 30 d’octubre (20h)
Sala Domènech i Montaner / Sant Pau Recinte ModernistaDorothea Röschmann (soprano) & Malcolm Martineau (piano) LIFE New Artists: Ferran Albrich (baríton) & Eudald Buch (piano)Lieder de Mendelssohn, Mahler, Schumann i Wagner_____________________________________________

Divendres, 1 de novembre (19h)
Basílica dels Sants Just i Pastor
Soledad Cardoso soprano
Claudi Arimany flauta
Pedro J. Rodríguez clavícembal
Marc Renau violoncel
Eduard Sánchez flauta

Peces de Bach, Händel i Mozart

www.victoriadelosangeles.org

La 11ª edición de MUTEK BARCELONA calienta motores del 4-7 de Marzo 2020


La 11ª edición de
MUTEK BARCELONA calienta motores.

Blind Passports, colaboraciones y convocatoria de artistas abierta.
MUTEK Barcelona se prepara para su 11ª vuelta al sol que tendrá lugar del 4-7 de Marzo 2020 en diferentes espacios de Barcelona. Un año más, el festival ofrecerá un amplio programa diurno y nocturno lleno de propuestas de música electrónica en vivo, actuaciones audiovisuales y actividades profesionales entre otras experiencias.

Aunque los primeros detalles de esta nueva edición y la primera ola de artistas confirmados se desvelarán a principios de noviembre, MUTEK Barcelona quiere premiar a aquellos que confían ciegamente en el arte y la experiencia con la que diseñamos cada edición, poniendo a la venta un número muy limitado de Passports/abonos a precio muy reducido.

BLIND PASSPORTS
CONVOCATORIA DE ARTISTAS

Los artistas nacionales y locales son el corazón y el alma de cada edición de MUTEK Barcelona, por eso, el festival abre su convocatoria anual para recibir propuestas de shows en vivo, presentaciones audiovisuales e instalaciones.

MUTEK es una plataforma con especial énfasis en las performances en directo, así que los DJ Mixes no serán considerados. Los proyectos deben ser de artistas que residen actualmente en Barcelona y se pueden enviar por correo electrónico a: bcn@mutek.org . La fecha límite para entregar las propuestas será el 8 de noviembre de 2019.

MUTEK / BRITISH COUNCIL
#WeAreEquals
 

MUTEK es un socio activo del programa #WeAreEquals de British Council, la plataforma para la igualdad de género y la diversidad en el ámbito de la música electrónica. La convocatoria para formar parte del programa se abrirá en Noviembre.

 RED MUTEK INTERNACIONAL
Mini documental MUTEK.MX 2016
John Talabot en la 16ª edición de MUTEK MX

MUTEK es una red global de intercambio de talento entre sus diferentes sedes estables repartidas por todo el planeta. En esta línea, MUTEK.MX ha anunciado su segunda ola de artistas, con la incorporación del catalán John Talabot, para su 16ª edición que tendrá lugar del 18 a 24 de noviembre en Ciudad de México.

 

MUTEK JP anuncia su primera ola de artistas

El festival, que tendrá lugar en la ciudad de Tokyo del 11 a 15 diciembre ha anunciado también a los primeros artistas para su 4a edición. Descúbrelos.

FESTIVAL WEBSITE  mutek.org/spain
SOCIAL MEDIA LINKS Facebook | Twitter | Instagram.com
HASHTAGS  #MUTEKES11

MUTEK RECOMMENDS: 15 OCTUBRE TRISTANO AUDITOR

La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat


La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio

Un any més la imatge és obra de Joan Negrescolor, que ha treballat una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud.

La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat. Ja es poden comprar abonaments a www.sayitloud.cat

SALA DE PREMSA
Dimecres 3 de juliol del 2019 · El Say It Loud, Festival de música i cultura negra de Barcelona ha presentat la imatge de la 12a edició i alguns dels artistes que formaran part de la programació. El festival, que tindrà lloc del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat, vol acostar propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i posar així al centre la cultura i la comunitat que l’envolta. Els plats forts de la programació tindran lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats amb noms propis com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio. 
La imatge de la 12a edició

Un any més, la imatge és obra de Joan Negrescolor, que dona continuïtat i consolida la línia que el festival va arrancar ja fa un parell d’anys, treballant una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

Aquest any, la imatge ens trasllada directament al món fabril. Una fàbrica que ens recorda a espais com Can Batlló, La Farinera del Clot o la Fàbrica Fabra i Coats, l’espai que acollirà durant dos dies seguits el gruix de la nostra programació d’enguany. La seva teulada es transforma màgicament en un element molt característic del món musical i una eina imprescindible per a la nostra feina quotidiana: una taula de so, plena de faders, d’envios i de retorns on tots els mecanismes es mesclen i interactuen entre si per donar-li a cada peça que emana d’ella una personalitat única.

La fàbrica, amb la seva xemeneia, símbol històric de la classe treballadora, ens recorda d’on venim i, a la vegada, què volem ser. Un espai d’acollida, de comunitat i creació de vincles i connexions, on la música i la cultura sigui l’eix vertebrador de la cooperació i les idees transformadores.

 Els destacats de la programació

Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio són alguns dels destacats de la programació que acturan a la Fabra i Coats el 18 i 19 d’octubre.

La rapera i actriu Simbi Ajikawo, artísticament coneguda com Little Simz, és una de les joves raperes amb més talent de tot el Regne Unit. Arriba al Say It Loud per presentar el seu tercer treball “Grey Area”, un disc que consolida la seva carrera que, fins ara, no ha tingut la repercussió que es mereix. Dona, jove i negra, Simz aprofita la música per defensar i reivindicar els seus drets i rapeja sense embuts i amb total honestedat.

Johnny Osbourne, conegut com ‘The Dancehall Godfather’ és un dels artistes més sol·licitats per tallar «dubplates» i el pare de veritables himnes com «Buddy Bye», «Ice Cream Love» o «Water Pumping». Arriba al Say It Loud acompanyat per a l’ocasió per Fatta, un dels selectors més reconeguts de París i membre del mític Sound francès ‘Soul Stereo’.

Actuaran per primer cop a Barcelona, Combo Chimbita, formació colombiana radicada a Nova York. És una de les bandes per descobrir a l’edició d’enguany del Say It Loud. Presentaran el seu segon treball «Ahomale», publicat recentment en el mític segell Anti-Records, un viatge musical per la fusió de ritmes caribenys, rock, electrònica i psicodèlia amb lletres plenes de misticisme folklòric.

The Heatwave és un dels projectes més actius en el panorama dancehall internacional de l’última dècada amb Gabriel «Heatwave» com a màxim responsable. La seva frenètica activitat com djs, promotors i productors els ha dut a girar per clubs i festivals de mig món, produir temes i remixes per artistes consagrats com Stylo G, Mavado, Tippa Irie, Mr Lexx o Popcaan i capitanejar algunes de les sessions regulars més explosives en el mític Notting Hill Carnival o en els seus esdeveniments regulars Hot WUK i Showtime. Per aquesta ocasió arriben acompanyats al Say It Loud del veterà MC Ras Demo aka Demolition Man, conegut per la seva versatilitat al micro que combina estructures melòdiques amb estil «fast talk».

I finalment, Delvon Lamarr Organ Trio, amb una barreja contagiosa de soul, jazz i rhythm & blues, és  una de les bandes de referència en aquest estil. Els seus grooves intensos, els seus sons exuberants i unes improvisacions fresques i vibrants, denoten una innegable química entre els components de la banda. Aquest trio de Seattle, amb Lamarr a l’orgue Hammond B-3, Jimmy James a la guitarra i Michael Duffy a la batería, evoca un so instrumental amb una sensibilitat virtuosa i pionera en el seu primer disc, ‘Close But No Cigar’, publicat el passat 2018. Treball que va aparèixer destacat a les principals llistes de jazz dels USA del mateix any.

El nou format del festival

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud. Aquests dos dies comptaran amb programacions llargues de set hores aproximadament i amb dos escenaris, un escenari i un sound system, que s’aniran alternant. En aquest sentit, des del festival esperen confluència de públics diferents en un mateix dia, ja que les programació oferirà diversos gèneres. Al llarg del festival, del 17 al 16 d’octubre també tindran lloc altres activitats i concerts en espais com la Farinera o l’Harmonia, en el marc de la FESC.

SAY IT LOUD

Say It Loud entén la cultura com a un fet intrínsec a totes les persones i les comunitats, sovint relegat a un segon terme o concebut només com a un element accessori. El projecte vol posar la cultura al bell mig del quadre i vol reivindicar el paper que l’art té com a vertebrador de les comunitats i de les idees transformadores. Per aquesta raó la proposta no es limita només a una sèrie de concerts, si no que s’amplia amb les xerrades, les exposicions, els tallers o les projeccions, per mostrar així tota la riquesa i la influència de la música i la cultura afroamericana en una ciutat mediterrània del segle XXI.

Say It Loud és el festival d’economia social impulsat per la cooperativa Quesoni Cooperatova i realitzat en equipaments públics de la ciutat: La Farinera del Clot, Fàbrica de Creació Fabra i Coats i Ateneu l’Harmonia, entre d’altres espais, també acolliran activitats del Say it Loud.

SAY IT LOUD AL PATI!
 
DISSABTE 6 I DIUMENGE 7 DE JULIOL  · 19 H  ·  PATI DE LA SEU DEL DISTRICTE DE NOU BARRIS  · CONCERTS GRATUÏTS

El proper cap de setmana del 6 i 7 de juliol, el Say It Louds’instal·la al Pati de la Seu del Districte de Nou Barris, dins del cicle de “L’Estiu, al Pati”. Arriba la summer editiondel Say It Loud amb una programació de luxe, gratuïta, per a tots els públics i en un entorn immillorable!

Tycho + Poolside 01 mayo 2020


 
El viaje de Tycho a otra realidad despegará el 1 de marzo desde la sala Apolo de Barcelona
La vuelta del californiano a Barcelona tras su paso por Primavera Sound 2017 formará parte de la programación de Caprichos de Apolo

Las entradas para el concierto saldrán a la venta el viernes 17 de mayo a las 10:00h

Cuenta Scott Hansen aka Tycho en el texto que acompaña al single que estrenó en abril, Easy, que “la música puede transportarnos hasta otras realidades”. Lo que no dice, porque el amigo Scott es un tipo majete, es que no toda la música tiene esa virtud y que no se puede contabilizar en charts, aunque valga millones. Lo que tampoco explicita, porque hacerlo no sería propio de un tipo majete, es que su música sí la tiene.Con la electrónica emocional del californiano, que apunta tanto a la cabeza como a los pies, tan pensada para remover como para mover, es fácil viajar de un lado a otro sin moverse de casa. Unas veces, nos lleva hasta lugares en los que ya hemos estado; otras, hasta destinos que no hemos pisado jamás. En alguna ocasión, incluso, es capaz de mezclarlo todo: ¿quién dice que no se puede sentir nostalgia de un sitio que no se conoce todavía, de una época que no se ha vivido? En 2006 nos enteramos de que claro que se puede cuando publicó Past Is Prologue, su primer álbum, lleno de canciones que parecían imaginarse los filtros de Instagram mucho antes de que existieran. Desde entonces, a lo largo de tres discos más, la realidad ha ido pasando por las manos de Tycho para quedarse niquelada.

Abrirá la noche el ‘daytime disco’ californiano de Poolside, el proyecto de Jeffrey Paradise, presentando las refrescantes canciones de sus dos discos hasta la fecha.

Entradas a la venta al precio de 25 € más gastos de distribución a partir del viernes 17 de mayo a las 10:00h en Redtkt y Ticketmaster.

Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Inglaterra, 5 de mayo de 1988)


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Adele Laurie Blue Adkins (TottenhamInglaterra5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantante y compositora británica. Desde muy joven mostró su interés por la música y en 2006 egresó de laBRIT School de Artes Escénicas y Tecnología, año en el firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta por unos demos que un amigo publicó en MySpace. En los Premios Brit de 2007 recibió el galardón elección de los críticos y también ganó la encuesta Sound of 2008 realizada por la BBC. En 2008 Adele lanzó su álbum de estudiodebut, que se situó en la posición 1 de la lista de álbumes británica y ha sido certificado doble platino en Estados Unidos. Su carrera se vio favorecida en el territorio estadounidense tras una actuación en el programa Saturday Night Live a mediados de octubre de 2008, el espectáculo contó con la mayor cantidad de espectadores en catorce años. Un año después, en la 51.ª entrega de los Premios Grammy ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina por «Chasing Pavements».

A principios de 2011 Adele lanzó su segundo álbum de estudio, y fue éxito comercial en todo el mundo llegando a vender más de treinta millones de copias. Por sus ventas ha sido certificado dieciséis veces platino en Reino Unido y en el territorio estadounidense se le concedió la certificación de diamante por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA).El álbum también contó con críticas favorables y recibió numerosos premios a lo largo de 2011 y 2012, entre incluyen un récord de seis grammys, dos galardones en los Brit y tresAmerican Music Awards, respectivamente. Adele ha vendido más de cuarenta millones de álbumes y cincuenta millones de sencillos en todo el mundo.

Debido al éxito de 21, cuenta con varias menciones en el Guinness World Records, a su vez fue condecorada como un Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por el príncipe Carlos. Adele es la primera mujer en la historia que sitúa tres sencillos entre las primeras diez posiciones de la lista musical Billboard Hot 100simultáneamente, y la primera fémina en tener dos álbumes y dos sencillos entre los primeros cinco puestos de la lista Billboard 200 y Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Además 21 pasó a ser el álbum con más entradas al primer puesto de la lista musical de Reino Unido y Estados Unidos. En 2013, recibió un óscar y un globo de oro a la mejor canción original por el tema «Skyfall», compuesto para la vigésimo tercera película de James Bond del mismo nombre. Después de haberse tomado una descanso de tres años, Adele lanzó su tercer álbum de estudio  en noviembre de 2015, que debutó en el puesto número uno en la mayoría de los mercados principales. En la primera semana rompió récords de ventas en varios países, incluyendo Reino Unido y Estados Unidos. El disco fue antecedido por la publicación de «Hello».

En 2011 y 2012, Billboard la nombró artista del año. VH1 la incluyó en el quinto puesto de las 100 mujeres más grandes de la música, y la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo. El 18 de diciembre de 2015, se estimó que Adele vendió de más de 100 millones de sencillos y discos, haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas en el mundo

Whitney Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia «New Hope Baptist» de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. «I Have Nothing» llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del «I’m Every Woman» de Chaka Khan, «Run To You» (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y «Queen Of The Night», la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción «My Love Is Your Love», en «Little Drummer Boy» del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema «Family Comes First», perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood «The Bishop’s Wife» acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló «The Preacher’s Wife» (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de «The Preacher’s Wife» fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos «I Believe In You And Me», y «Step By Step», escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada «When You Believe» incluida en la banda sonora de la película de animación «El príncipe de Egipto», la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, «My Love Is Your Love». El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo «It’s Not Right But It’s Okay» en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; «Heartbreak Hotel» —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, «It’s Not Right But It’s Okay» y «My Love Is Your Love», se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

«My Love Is Your Love» fue seguido de inmediato con el lanzamiento de «Whitney: The Greatest Hits» en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. «If I Told You That» a dúo con George Michael y «Could I Have This Kiss Forever» a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada «Nothing but love Tour» en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en «Million Dollar Bill». En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas «Jesus Loves Me», durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que «no hay signos evidentes de intención criminal».

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como «los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína». Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un «accidente» por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)

La Guingueta Havaneres i el Celler de Can Vich agermanen música i vins a Sant Genís 16 de novembre


Concert-Maridatge

Dissabte 16 de novembre

A les 20:30h

Lloc: Centre Agrícola –Sant Genís-

Reserves: latiovisual@gmail.com | whatsapp 673 400 890 

(Aforament limitat)

L’associació Latiovisual Cultura ha preparat una trobada, el vespre de dissabte, al Centre Agrícola de Sant Genís. Dues arts, la dels viticultors del Celler de Can Vich i la de la formació musical Guingueta Havaneres, ens oferiran una degustació de vins al compàs de la música, per a delit de tots els sentits.

***

La formació d’havaneres La Guingueta, està composta per Jordi Giralt, Salva Millera, Diego Paqué i Pere Regordosa. Ens oferiran un repertori d’havaneres i cançó de taverna combinant magistralment els instruments, les guitarres, els baixos, els acordions, la percussió, amb les seves quatre veus ben diferenciades.

***

Degustarem vins de l’Alt Penedès elaborats amb dedicació i cura artesana al Celler de Can Vich 

SoundEat cierra el año con dos fechas, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero


SoundEat cierra la temporada con dos fechas otoñales, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero

Ambas ediciones, que volverán al ruedo de La Monumental, contarán con la presencia de artistas locales invitados de la mano del colectivo Mainline y el sello de Pedro Vian, Modern Obscure Music

 Tras cerrar el verano por todo lo alto con dos ediciones de SoundEat de Nit en el Jardins de Pedralbes y Go Beach Club, el festival de pequeño formato celebra la vuelta de las vacaciones con dos ediciones otoñales, que se celebrarán los días 19 de octubre y 9 de noviembre en el horario habitual, de 13:00 a 22:00 horas. Ambas volverán a La Monumental, que se convierte en residencia fija del festival para terminar el año, debido al éxito que se obtuvo en las dos ediciones de SoundEat Plaza la pasada primavera. Mr. Scruff y Tama Sumo serán, respectivamente, los cabezas de cartel responsables de hacer bailar a los habituales del festival.
Así pues, SoundEat Plaza presenta los nombres que conformarán sus dos ediciones otoñales para romper con la rutina, una vez han terminado los fines de semana en la playa. El 19 de octubre llega encabezado por uno de los DJ y productores más destacados del Reino Unido: Mr. Scruff. Adalid del prestigioso sello Ninja Tune, Mr. Scruff se mueve por la música como pez en el agua. Genio del sampleo, sus sesiones van del hip hop al house, pasando por el reggae, el funk, el ska, el jazz o el pop. Una explosión de géneros que, gracias a su maestría a los platos, suenan homogéneos como nunca. Una clase de historia de la música de baile en formato set.
El inglés compartirá cartel con la suiza Sassy J que, tras más de 20 años en cabinas de todo el mundo, se ha convertido en una auténtica referente en la escena de club mundial. Gracias a su pasión por la música, sus sesiones siempre van un paso más allá, y se transforman en un auténtico viaje para los sentidos del público. Con esto, pasarán por SoundEat dos de los selectores musicales más bien valorados del mundo, por lo que será un día ideal para escuchar auténticas joyas escondidas de la mano de los cabezas de cartel de la edición. El colectivo con base en Barcelona Mainline cierra el cartel del 19 de octubre con Mainline en tu hogar, un set especial que nos han preparado su escuadra al completo (John HeavenDaniel 2000JP SunshineMarcelo PantaniNile Fee y DIR Diagonal), en el que, a parte de la combinación de humor y house al que normalmente nos tienen acostumbrados, harán un viaje por géneros como el balearic, el downtempo o la música disco.
Por su parte, el 9 de noviembre podremos disfrutar de la alemana Tama Sumo. La DJ residente de Berghain y Panorama Bar, las dos caras del club más importante de Berlín, no necesita presentación ni recomendación alguna; sus DJ sets repletos del mejor house con tintes disco y electro llevan más de 20 años haciendo disfrutar al personal en la pista. La acompañará encabezando la edición el británico Bradley Zero, miembro original de Boiler Room, responsable de Rhythm Section International, uno de los sellos house con toques jazz más en forma de los últimos años, y residente en el Jazz Café londinense. Sus sesiones tienen un solo objetivo: hacernos bailar hasta que nos duelan los pies. Completa el cartel Modern Obscure Music con dos de los pilares principales del sello: Pedro Vian -su fundador, que llega desde Amsterdam donde reside desde hace unos meses- y SPCW.
De esa forma, SoundEat cierra 2019 con dos carteles que, una vez más, quieren llenar la pista de sonidos luminosos y la ya clásica atmósfera de la casa, donde el baile desprejuiciado y hedonista es el protagonista. Como siempre, el festival contará con una selección de foodtrucks para cargar las pilas cuando el apetito lo requiera.
SoundEAT! Otoño
Cuándo: 19 de octubre y 9 de noviembre de 2019 de 13:00 a 22:00 horas
Dónde: Plaza La Monumental de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes, 749, 08013 Barcelona)
Entradas: 12€, 15€, 18€ y 20€ >  http://bit.ly/SoundEatAutumn
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
SoundEAT! 19 de octubre
SoundEAT! 9 de noviembre

SoundEat cierra la temporada con una Closing Party el 9 de noviembre encabezada por Tama Sumo y Bradley Zero



Esta última edición, que abrirá con un showcase de Modern Obscure Music protagonizado por su
capo Pedro Vian y por SPCW,  vuelve al ruedo de La Monumental
Barcelona, 31 de octubre.- Tras colgar el ‘sold out’ en su última edición, SoundEat celebra su Closing Party el próximo sábado 9 de noviembre en el horario habitual, de 13:00 a 22:00 horas. Para cerrar
temporada, el festival de pequeño formato volverá a La Monumental, con Tama Sumo y Bradley
Zero como cabezas de cartel.
Por un lado, Tama Sumo no demostrará el porqué ha sido durante muchos años DJ residente de 
Berghain y Panorama Bar, las dos caras del club más importante de Berlín. Promete desplegar uno
de sus DJ sets repletos del mejor house con tintes disco y electro llevan más de 20 años haciendo
disfrutar al personal en la pista. La acompañará encabezando la edición el británico Bradley Zero,
miembro original de Boiler Room, responsable de Rhythm Section International, uno de los sellos house con toques jazz más en forma de los últimos años, y residente en el Jazz Café londinense.
Sus sesiones tienen un solo objetivo: hacernos bailar hasta que nos duelan los pies. Completa el
cartel Modern Obscure Music con dos de los pilares principales del sello: Pedro Vian -su fundador,
que llega desde Amsterdam donde reside desde hace unos meses- y SPCW.
De esa forma, SoundEat cierra 2019 con un cartek que, una vez más, quieren llenar la pista de sonidos luminosos y la ya clásica atmósfera de la casa, donde el baile desprejuiciado y hedonista es el
protagonista. Como siempre, el festival contará con una selección de foodtrucks para cargar las pilas cuando el apetito lo requiera.
SoundEAT! Otoño
Cuándo: 9 de noviembre de 2019 de 13:00 a 22:00 horas
Dónde: Plaza La Monumental de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes, 749, 08013 Barcelona)
Entradas: 12€, 15€, 18€ y 20€ >  http://bit.ly/SoundEatAutumn
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
SoundEAT! 9 de noviembre

Agenda OD Barcelona Noviembre


Noviembre Burger Meets Gin, el reconocido afterwork que lleva años cultivando éxitos en Ibiza, Mallorca y Barcelona da inicio a su nueva temporada en la ciudad condal donde podrás disfrutar de la fórmula maestra compuesta por increíbles hamburguesas 100% Home Made con ingredientes de máxima calidad junto a unos deliciosos Gin Tonics de autor para que tus jueves no pasen desapercibidos

Exposición Click

+ Noche de los artistas Bombay Saphire

OD BARCELONA – 7 de Noviembre

BURGER MEETS GIN

OPENING BMG OD BARCELONA – 14 de Noviembre

Vive una experiencia OD, baila al ritmo de losincreíbles DJs Moonzika, Kenzo y Alex Clavijo, y déjate envolver en las performances y sorpresas que tenemos preparadas para ti, como sesiones de tarot, exhibición de arte, actos de magia, circo contemporáneo o live painting

We Sounds

+ Noche de los artistas Bombay Saphire

OD BARCELONA – 21 de Noviembre

Arbol Agency OD BARCELONA – 28 de Noviembre

Magníficos Dj’s amenizarán esta prometedora velada!

NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ – Estrena 7 i 9 de novembre – CUARTETO MOON i IMPRO SIDE STORY


NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ

Un show imprevisible on ningú sap el que passarà

SINOPSI

IMPRO SIDE STORY és el show de “IMPRO” sense guió …ni partitura on res està assajat ni pactat.

Ni els actors, ni el músic ni el públic saben el que faran, cantaran o interpretaran.
Talent, bogeria i humor al servei del públic, l’autèntic guionista.
A cada funció naixeran sobre l’escenari noves històries on la música i les cançons tenen un paper fonamental,

i on viatjaran des dels elegants musicals de Broadway a els fantàstic univers de Disney passant pel western o el musical de l’època daurada.

Idea Original i Producció: cia LES IMPROVISABLES

Intèrprets

Rai Borrell, Roger Julià, Jordi Coll, Xavi Duch,

Àfrica Alonso, Clara Solé, Toni Vinyals, Eloi Gómez, Judit Martín.

ESTRENA: 9 de novembre fins al 30

HORARI: divendres i dissabte a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

Espectacle en català/castellà. 

DURADA: 75 min.

Instruments clàssics al servei de la música moderna

SINOPSI

CUARTETO MOON, amb seu a Barcelona i fundat el 2017, té un punt de vista musical obert.

Tocant música rock, techno o clàssica, ha actuat en llocs com Arenes de Barcelona i Razzmatazz 2.

En 2018 va gravar l’àlbum en viu “Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra”, editat en vinil per El Segell Records.

MÚSICS:
Álvar Llusá-Damiani / violí
Annabel Ibañez / violí
Adrià Gorrias Cardona / viola
Dennise Iula / violoncel

ESTRENA: 7 de novembre fins al 28

HORARI: dijous a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

DURADA: 60 min.

La tecnologia de pel·lícula hologràfica ens porta a MARIA CALLAS al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre


Maria Callas

actuarà al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre com a part de la gira mundial «Callas in Concert» The Hologram tour
entrades ja a la venda

45 anys després de la seva última actuació, l’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a La Divina Maria Callas acompanyada per l’Orquestra Simfònica de Praga, per donar una única representació a l’Estat Espanyol al Teatre-Auditori de Sant Cugat, Barcelona, el 7 de novembre.
La tecnologia de BASE Hologram i el llegat proporcionat per Warner Classics han fet possible l’impossible: que les noves generacions gaudeixin de la soprano d’òpera més gran de tots els temps.

Gràcies als últims avenços tecnològics, avui dia l’eternitat està més a prop que mai de la realitat. Fa 42 anys, el fatídic dia en què ens va deixar Maria Callas, la cantant d’òpera més gran de tots els temps, ningú podia imaginar que un dia seria possible tornar a veure a La Diva pujada a un escenari. Sí, les seves cançons sonarien per sempre des de les seves immortals enregistraments, però aquella presència escènica, la seva calor apassionat, el seu desinterès, la seva vulnerabilitat punyent, la seva ferotge confiança i la seva sorprenent gràcia, ja mai tornarien a veure sobre els escenaris. Fins avui.

45 anys després de l’última actuació de Maria Callas a Sapporo, BASE Hologram i Warner Classics han unit les seves forces per tornar a La Divina al lloc del que mai va haver d’allunyar-se: els escenaris. L’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a la incomparable estrella de l’òpera a través d’una impressionant tecnologia digital i de làser d’última generació, que propiciarà una experiència de concert en viu ajudada amb enregistraments originals remasteritzades digitalment i amb la companyia dels 49 músics de l’Orquestra Simfònica de Praga. El conjunt de l’espectacle estarà guiat i dirigit pel director creatiu Stephen Wadsworth, un veterà de moltes de les actuacions de Callas (a La Scala, el Met, Covent Garden, etc.), inclosa l’última d’elles fa gairebé mig segle.

[VÍDEO]
Maria Callas de nou a escena gràcies a la tecnologia
Callas va deixar un impacte inesborrable en el món de l’òpera: encarnava la definició de la diva com a artista, i segueix sent una de les vocalistes més venudes de la música clàssica. El 2007 va ser guardonada de manera pòstuma amb el Grammy Lifetime Achievement Award i va ser votada com la millor soprano de tots els temps al BBC Music Magazine.

Per sort, les noves generacions tindran ara l’oportunitat de veure en directe a una de les figures artístiques més importants del segle XX. Això és possible gràcies a la feina de BASE Hologram: el principal creador de contingut d’entreteniment en viu que fa servir la tecnologia de pel·lícula hologràfica per produir concerts, espectacles teatrals i altres tipus d’atraccions per tot el món; i també a Warner Classics, que ha contribuït al llegat de La Diva proporcionant els enregistraments de so que formen part del seu catàleg. A més, vinculat a l’inici de la gira, la discogràfica llançarà CALLAS IN CONCERT, que comptarà amb el programa de l’espectacle.

Després de 16 dates a Amèrica del Nord i Sud-amèrica al setembre i octubre, l’espectacle Callas in Concert desembarcarà al nostre continent el 7 de novembre per a una única representació a l’Estat Espanyol: al Teatre-Auditori de Sant Cugat (Barcelona).

Les entrades ja estan a la venda des de 37 € a https://tasantcugat.koobin.cat/callasinconcert.