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Archive for març, 2017

V Festival Jardins Pedralbes 2017 (del 5 de juny al 15 de juliol)

Posted by Catacultural On març - 30 - 2017


V Festival Jardins Pedralbes 2017 
 
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Del 5 de juny al 15 de juliol de 2017, Barcelona viurà la cinquena edició del Festival Jardins Pedralbes. Aquest any, el festival comptarà amb les actuacions de Rufus Wainwright, La Locomotora NegraKool & The GangNoa & Pasión VegaMichael BoltonIndia MartínezLudovico EinaudiManelBelle and SebastianThe Beach BoysTony Bennett2Cellos, Kris KristoffersonBirdyGipsy KingsRosana, StingBroadway & West End DivasJarabe de Palo, AirYann TiersenRoger HodgsonJuan Luis GuerraArt Garfunkel i Gérard Depardieu. A més, la programació de l’Espai Village donarà l’oportunitat a propostes joves i interessants.
 pedralbes
El 5 de juny s’obrirà la V edició del Festival Jardins Pedralbes amb el concert del cantautor Rufus Wainwright, que repassarà amb la seva veu privilegiada les cançons que han marcat la seva carrera. Una aturada en la seva tasca de compositor operístic que aprofita per retornar al pop líric que l’ha enlairat fins més enllà de l’escena indie.

La inauguració oficial vindrà el 6 de juny, de la mà de la Big Band estable més antiga de Catalunya: LaLocomotora Negra, que delectaran el públic amb les seves mogudes interpretacions de Jazz negre en el seu caire més popular.
 
Tres dies més tard, el 8 de juny, serà el torn d’uns veterans del so soul, funk, disco i R&B, Kool & The Gang, que tornen al festival amb un xou imparable i trepidant en què demostraran la seva condició de pioners d’un estil que avui joves artistes han recuperat per a triomfar en el panorama pop.

La primera veu espanyola que sonarà a Pedralbes aquest any serà la de Pasión Vega, que s’acompanya de l’israeliana Noa (10 de juny) per demostrar la bona química sorgida entre les dues cantants fruit de la gravació de “Sonata de la luna en Marrakech”, que va tenir continuïtat en una minigira que van fer juntes a Israel fa escassos mesos. Arriben amb l’espectacle “Mediterráneas”. Pura connexió i mestissatge d’estils en dues veus que prometen una nit que es presenta màgica.

Un dels reis de la balada pop, Michael Bolton, intèrpret de temes com “When a Man Loves a Woman” o “How I am Supposed to Live Without You”, posarà la nota més dolça al festival el 13 de juny. Amb una àmplia trajectòria al seu darrere, i una no menys important llista d’èxits en el seu haver, la vetllada romàntica està assegurada.

El pop passat pel flamenc aterrarà al dia següent a Pedralbes, el 14 de juny, gràcies a India Martínez, una d’aquestes noves veus andaluses que estan revolucionant el panorama de la cançó espanyola gràcies a la seva interpretació de les arrels del sud barrejades amb conceptes comercials. Es tracta d’una parada més en el seu Tour Secreto, el qual presenta el seu últim treball.
 
Acte seguit, el dia 15, li arribarà el torn al compositor torinès Ludovico Einaudi, un creador amb el qual la música clàssica es barreja amb els ritmes del món i la música atmosfèrica, autor de treballs que han unit l’aplaudiment de la crítica i de la seva heterogènia legió d’admiradors, a més de compositor de diversos treballs per al cinema, com ara “Doctor Zhivago” o “This is England”. En aquesta ocasió, presenta “Elements” (2015), el seu darrer àlbum d’estudi.

El divendres 16 de juny, es tanca amb un dels grups catalans més importants del moment: Manel, que presenten “Jo competeixo”, després d’haver esgotat les entrades en tots els concerts a la ciutat comtal en l’últim any. Escollit com un dels millors discos de 2016 per la revista Enderrock, el quartet confirma estar en el millor moment de la seva carrera.

Diumenge 18 de juny, el  grup d’indie pop escocès format a Glasgow, Belle and Sebastian, visiten per primer cop el festival. Acostumats al contacte amb el públic en sales petites, però també en festivals de tots els formats, els aplaudits Belle and Sebastian aterren a Barcelona un parell d’anys després de la seva publicació del seu darrer treball, “Girls in Peacetime Want to Dance” (2015), per a demostrar per què segueixen sent referents del pop indie.

Des de Califòrnia, els llegendaris The Beach Boys, amb Mike Love al capdavant, arriben el 20 de juny per recordar els èxits que els van convertir en una banda capaç de competir amb els Beatles als anys 60. En una nit nostàlgica que es presenta inoblidable, repassaran la seva primera etapa, marcada pel surf, el rock‘n’roll, i els seus treballs posteriors, on l’experimentació i la creativitat van jugar-hi un paper clau.

El darrer gran crooner americà, Tony Bennett, que en els últims temps ens ha acostumat a col·laboracions amb d’altres artistes (algunes tan impressionants com el recent “Cheek to Cheek” amb Lady Gaga), arriba als 90 anys presentant “An Evening With Tony Bennett”, un espectacle per a repassar els èxits que el van convertir en una veu imprescindible en el panorama del jazz cantat i la cançó acompanyada de big bands, a l’alçada de mites com Frank Sinatra. Això serà el 21 de juny. 

Molt més recent és la irrupció de 2Cellos, el duet format per Luka Sulic i Stjiepan Hauser, dos virtuosos del violoncel que van saltar a la fama gràcies a una versió de “Smooth Criminal”, de Michael Jackson, penjada a Youtube. Després de publicar diversos àlbums farcits de versions de llegendes del rock i del pop, arriben a Pedralbes el 24 de juny acompanyats, aquesta vegada, de l’orquestra autòctona Arts Symphony Ensemble, per presentar “The Score”, la seva més nova producció.

El veterà cantautor de country i folk-rock nord-americà Kris Kristofferson actuarà el 26 de juny. Amb Johnny Cash i Willie Nelson com a referents, i una àmplia trajectòria també com a actor a les seves esquenes, arriba acompanyat de la seva guitarra per repassar èxits com “Me and Bobby McGee”.

La britànica Birdy, amb el recent “Beautiful Lies” sota el braç, serà l’encarregada el 27 de juny de descobrir el seu pop i el seu folk indie al públic barceloní. Ja adulta, tot i que amb una trajectòria que va començar quan només era una nena, aquesta superdotada de la composició i la interpretació es presenta com una de les veus de present amb més futur del panorama internacional.

La darrera actuació del mes de juny, el dia 30, correrà a càrrec de Chico Castillo, Mario Reyes i Andre Reyes, o lo que és el mateix, el Gipsy Kings. La banda d’Arles, França, amb arrels espanyoles, que porta des de finals dels 70 exportant la rumba catalana arreu del món, recordarà els seus grans èxits, que van des de la seva interpretació del “Hotel California” dels Eagles, fins a temes como “Djiobi, Djioba” o “Bamboleo”.
 
Una de les cantants que presenta el seu nou treball a Pedralbes és Rosana, immersa en la seva gira “En la memoria de la piel”, el seu darrer treball d’estudi. El seu directe, carregat d’energia positiva, servirà també per a recórrer tots els seus èxits, fites en el pop espanyol de finals dels 90 i els 2000, amb cançons com “A fuego lento” o “El talismán”. Actuarà el 4 de juliol.

El llegendari Sting, que va presentar fa poc “57th & 9th”, un dels discos més rockers de la seva carrera en solitari, arriba a Pedralbes el 6 de juliol per tornar a fer parada a Barcelona i repassar, a més dels seus hits com a solista, els títols que el van fer saltar a la fama com a cantant i baixista de The Police, la banda que va liderar entre el 1977 i el 1984, i que va ser un punt de partida en el seu gust per la fusió entre rock, pop, jazz i música del món.

Els amants dels musicals sentiran que a la fi el seu espectacle ha arribat a la ciutat. ‘Broadway and West End Divas’ presenta quatre de les millors cantants de musicals en concert amb una orquestra simfònica de 45 músics. Arribades directament des del bressol del teatre musical, Broadway i el West End de Londres, les quatre dives faran un recorregut pels musicals més coneguts de tots els temps. ‘Cats’, ‘West Side Story’, ‘Les Miserables’, ‘Evita’, Wicked’ o ‘The Phantom of the Opera’ són algunes de les peces que sonaran la nit del 7 de juliol al Festival Jardins Pedralbes.

Per a commemorar els 20 anys a sobre els escenaris, Jarabe de Palo també farà parada a Pedralbes. Serà el 8 de juliol. Un concert en què Pau Donés, que no abandona la música tot i lluitar contra una malaltia, comptarà amb l’energia de la seva banda per a retrobar-se amb el seu públic i repassar èxits de la dimensió de “La flaca” o “Depende”, referents del pop amb caràcter llatí.

La nota electrònica d’aquest festival, la posarà Air, el reputat duet de Versalles format el 1995 que, amb el seu so futurista que no oblida el passat, crearà un ambient inigualable a Pedralbes el 10 de juliol. A més d’haver editat ja vuit àlbums d’estudi, ha participat en bandes sonores per a pel·lícules com ara “Les verges suïcides” o “Maria Antonieta”, totes dues de Sofia Coppola.
 
Un altre retorn esperat és el de Yann Tiersen, que torna a Barcelona per compartir el seu “An evening with Yann Tiersen”, on l’artista interpretarà en solitari una selecció dels seus treballs per a piano i violí que, de ben segur, transportarà a l’audiència a un viatge íntim i irrepetible. El podrem veure el 11 de juliol. 

La veu aguda, inconfusible, de Roger Hodgson, cantant i ment creativa de la banda de rock progressiu Supertramp, visitarà els èxits del grup el 12 de juliol. “It’s Raining Again”, “Dreamer”, “Goodbye Stranger” o “Give a Little Bit” són cançons que van marcar una època en la dècada dels 70 i els 80 i que van influenciar a tota una generació de fans que ara tenen l’oportunitat de tornar a gaudir del rock suau però profund del de Portsmouth.

Juan Luis Guerra segueix girant al voltant del món per a presentar el seu darrer llarga durada d’estudi, “Todo tiene su hora”, arribarà el 13 de juliol al Festival Jardins Pedralbes. Guerra actua juntament amb 15 músics, la banda 4.40, que ofereixen un repertori on no hi faltaran els seus clàssics, com “La bilirrubina” o “Ojalá que llueva café”.

Art Garfunkel, conegut per integrar juntament amb Paul Simon l’imprescindible duet de folk americà Simon i Garfunkel als anys 60, puja a l’escenari de Pedralbes el 14 de juliol. Un final de festa ideal on es podran repassar himnes com “Bridge Over Troubled Water”, “Ms. Robinson” o “The Boxer”.
 
El 15 de juliol arribarà el tancament del Festival Jardins Pedralbes amb una actuació que no deixarà ningú indiferent. L’actor Gérard Depardieu interpretarà escenes del seu premiat “Cyrano de Bergerac”, i de “El Carnaval dels Animals” de Saint-Saëns. Aquest aclamat espectacle serà la cirereta per a una edició que promet ser recordada durant molts anys.
 
Espai Village
Tots els dies de concert a les 20.30h i com a aperitiu de les actuacions estel·lars, l’escenari Village acollirà una programació que reuneix algunes de les propostes musicals més joves i més interessants del panorama nacional.

Música en família i SoundEat!
El festival s’aproparà al públic familiar amb dues jornades de la seva programació ubicades a l’entorn dels jardins. Totes dues es faran a l’aire lliure i en horari diürn.
Aquest any torna el Dia de la Música by MiniMúsica (11 de juny) en què hi haurà concert i diversos tallers i activitats relacionades amb la música, a més d’animacions i berenar per als més petits. L’entrada serà gratuïta fins als 12 anys. I per tercera vegada, el festival acollirà la jornada gastro-musical by SoundEat! (1 de juliol), que reunirà entorn dels jardins la millor escena emergent de DJs.

Gastronomia
L’oferta gastronòmica per a aquesta edició anirà a càrrec  de Sauleda, al Village, i Brasserie  Flo a la zona Vip. 

ARRIBA EL 55 FESTIVAL DE LA PORTA FERRADA

Posted by Catacultural On març - 28 - 2017


 

 
 
 

ARRIBA EL 55 FESTIVAL DE LA PORTA FERRADA

Música, dansa, teatre i molt més aquest estiu a Sant Feliu de Guíxols

 portafe

 

Avui s’ha presentat l’edició 55 del Festival Porta Ferrada. Per nosaltres és una data significativa que ens obliga a estar a l’alçada de la història del degà dels festivals catalans. Venim de batre rècords a l’edició anterior, èxit que hem aconseguit després de tres anys de molta feina amb TheProject al capdavant del festival. El cartell inclou propostes artístiques per a tots els gustos, de la música més culta a la més pop, de l’humor a la dansa i de la tradició a l’avantguarda. Una aposta immillorable per gaudir de la cultura escènica en un entorn privilegiat i viure l’estiu a Sant Feliu.

LA PROGRAMACIÓ

Inaugurarem amb un espectacular cap de setmana intens, molt musical i jazzístic de la mà de tres parelles excepcionals:Toquinho & Maria CreuzaMichel Camilo & Tomatito i ChickCorea & Béla Fleck. Aquests tres concerts s’inclouen a l’abonament Tot Jazz, que permetrà gaudir de les 3 vetllades per només 98 €.

Als ja anunciats concerts a l’Espai Port de Jamie CullumUB40, Fangoria + La UniónZucchero i  Love of Lesbian, s’afegeixen grans noms de l’escena com RobeRosarioAntonio Orozco,Jarabe de Palo + QuercusLa Oreja de Van GoghEls Amics de les Arts + Animal i Vanesa Martín.

Sant Feliu tornarà a riure amb Singlot, el festival d’humor dirigit per Andreu Buenafuente i que un dia va arribar per quedar-se entre nosaltres. Enguany arriba a la seva tercera edició.

La música clàssica estarà representada als concerts de Manel Esteve i Sarah Chang & Quartet Gerhard que es faran a l’Església del Monestir de Sant Feliu. La dansa amb l’estrena deCarmen de la nostra estimada Compañía de Victor Ullate a l’Espai Port i el captivador Kemp Dances de Lindsay Kemp –mestre escènic de David Bowie i Kate Bush, entre d’altres- al Teatre Auditori Municipal. Pels més menuts tindrem xerinola en família amb la Damaris Gelabert a l’Espai Port.

Continuarem amb programació al Village de l’Espai Port, acompanyant l’oferta gastronòmica que, un any més, anirà a càrrec del restaurant Els Tinars.

La programació que us presentem significa per nosaltres la consolidació d’un projecte que promet ser el referent cultural de l’estiu a la Costa Brava, en el que ens marquem l’objectiu d’arribar als 40.000 espectadors. El pressupost d’enguany puja a 1.400.000 € dels que el 30% són d’aportació pública. La resta prové del patrocini privat -que puja considerablement- i de la venda d’entrades.

Entrades avui a la venda a les 16.00h

portaferrada.cat

Premsa> Francesc Xavier Sánchez fxsanchez@lamosca.com / 649418682
Comunicació> Xènia Rafí xrafi@theproject.es / 670280779

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LLEGA EL 55 FESTIVAL DE LA PORTA FERRADA

Música, danza, teatro y mucho más este verano en Sant Feliu de Guíxols

Hoy se ha presentado la edición 55 del Festival Porta Ferrada. Para nosotros es una fecha significativa que nos obliga a estar a la altura de la historia del decano de los festivales catalanes. Venimos de batir récords en la edición anterior, éxito que hemos conseguido después de tres años de mucho trabajo con TheProject al frente del festival. El cartel incluye propuestas artísticas para todos los gustos, de la música más culta a la más pop, del humor a la danza y de la tradición a la vanguardia. Una apuesta inmejorable para disfrutar de la cultura escénica en un entorno privilegiado y vivir el verano en Sant Feliu.

LA PROGRAMACIÓN

Inauguraremos con un espectacular fin de semana intenso, muy musical y jazzístico de la mano de tres parejas excepcionales:Toquinho & Maria Creuza, Michel Camilo & Tomatito y Chick Corea & Béla Fleck. Estos tres conciertos se incluyen al abonoTot Jazz que permitirá disfrutar de las 3 veladas por sólo 98 €.

A los ya anunciados conciertos en el Espai Port de JamieCullumUB40, Fangoria + La UniónZucchero y Love of Lesbian, se añaden grandes nombres de la escena como Robe,RosarioAntonio Orozco, Jarabe de Palo + QuercusLa Oreja de Van GoghEls Amics de las Arts + Animal y Vanesa Martín.

Sant Feliu volverá a reír con Singlot, el festival de humor dirigido por Andreu Buenafuente y que un día llegó para quedarse entre nosotros. Este año llega a su tercera edición.

La música clásica estará representada en los conciertos deManel Esteve Sarah Chang & Quartet Gerhard que se harán en la Iglesia del Monasterio de Sant Feliu. La danza con el estreno de Carmen de nuestra querida Compañía de Victor Ullate en el Espai Port y el cautivador Kemp Danzas de Lindsay Kemp -maestro escénico de David Bowie y Kate Bush, entre otros- en el Teatro Auditorio Municipal. Para los más pequeños tendremos diversión en familia con Damaris Gelabert en el Espai Port.

Continuaremos con programación en el Village del Espai Port, acompañando la oferta gastronómica que, un año más, correrá a cargo del restaurante Els Tinars.

La programación que presentamos significa para nosotros la consolidación de un proyecto que promete ser el referente cultural del verano en la Costa Brava, en el que nos marcamos el objetivo de llegar a los 40.000 espectadores. El presupuesto de este año asciende a 1.400.000 € de los que el 30% son de aportación pública. El resto proviene del patrocinio privado -que sube considerablemente- y de la venta de entradas.

Entradas hoy a la venta a las 16.00h.

portaferrada.cat


Atlántida Film Fest llega a su 7ª edición

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    El Festival de cine se celebrará del 26 de junio al 2 de julio en su sede física (Palma de Mallorca) y del 26 de junio al 26 de julio en Internet a través de la plataforma online Filmin. Tras la exitosa experiencia del pasado año que reunió a más de 4.500 espectadores en sus proyecciones en cine al aire libre y más de 45.000 en su vertiente online, Altántida Film Fest repite fórmula: mismos escenarios misma fecha. Con Europa como leit motiv, el Festival combinará su sede online con las proyecciones gratuitas en entornos emblemáticos de Palma de Mallorca como son el Castell de Bellver, el Museu de Mallorca, Ses Voltes, La Misericordia y alguna sorpresa por anunciar. En Mallorca los espectadores también podrán disfrutar de conferencias, conciertos y talleres profesionales totalmente gratuitos. La programación del festival vendrá marcada por un proyecto (la Unión Europea), 4 ejes temáticos (Generación, Memoria, Política y Educación) y un país invitado, Rusia, al que se dedicará un foco especial en el centenario de la Revolución. 

Albert Pinya, premio al Mejor Artista Español en Arco, tomará el relevo de Miquel Barceló en el diseño del cartel de una edición que tendrá por lema “Sacándole los colores a Europa”.  Teaser Atlántida Film Fest: https://youtu.be/p919Xixweoc

Asimismo recordamos que más de 120 películas programadas en anteriores ediciones de Atlántida Film Fest están disponibles dentro de la suscripción Filmin. Enlace: http://bit.ly/2npLP8S #AtlántidaFilmFest


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Arriba la segona edició del TALARN MUSIC EXPERIENCE

Del 28 al 30 de juliol l’espai Lo Quiosc (C-13, KM.90. Talarn, Lleida) acollirà el festival de músiques d’autor Talarn Music Experience, que oferirà al Pallars Jussà sessions de música i gastronomia amb actuacions de músics de referència i veus emergents del panorama català: Joana Serrat, Joan Dausà, Bigott,Jo Jet i Maria Ribot i Ramon Mirabet.

 
 

Joana Serrat

Premi Altaveu 2016 per la seva trajectòria internacional i Premi al Millor Disc Català de L’Any 2016 escollit pels oients d’iCat.cat. Joana Serrat presentarà el seu tercer disc Cross The Verge. Una rematada visible a tota la seva trajectòria que la situa en l’avantguarda d’un so que ha sabut convertir en propi a força de personalitat

Dv. 29 de juliol, 22:00 h 

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Bigott

Borja LaudoBigott El prolífic artista saragossà, amb vuit discos publicats, presentarà al festival la seva última referència: My friends are dead (2016). Una nova mostra del seu talent per construir cançons pop properes a la perfecció. Bigott s’ha convertit en un dels referents indiscutibles de la sempre vibrant escena musical de la ciutat de Saragossa.

Dv. 29 de juliol, 23:30 h 

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Jo Jet i Maria Ribot

El duet manresà Jo Jet i Maria Ribot obrirà la vetllada interpretant les cançons del seu segon disc Lliure o descansar (Autoedició). Una proposta de proximitat que escurça les distàncies espacials i emocionals entre músics i espectadors. Un duet de veus i guitarra amb un repertori que sap teixir ràpidament un clima de calidesa i complicitat amb el públic que respon amb atenció sincera i el cor obert les seves cançons. 

Ds. 29 de juliol, 22.00 h 

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Ramon Mirabet

Després serà el torn de Ramon Mirabet que presentarà en directe el seu darrer disc Home is Where the Heart is. També inclourà les millors cançons dels seus dos discos publicats fins al moment, així com la cançó Those Little Things de la campanya d’estiu 2016 d’Estrella Damm. Un artista amb una proposta musical que arrossega molts seguidors tal i com demostren les xifres: entrada en el top 10 de la llista dels discos més venuts a Espanya.

Ds. 29 de juliol, 23.00h

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Joan Dausà

Joan Dausà serà l’encarregat de tancar la segona edició del festival la nit de diumenge. La seva actuació al Talarn Music Experience serà de les poques que oferirà durant l’any 2017 al territori català. Una ocasió única per gaudir d’una de les veus més representatives del panorama musical actual. L’artista interpretarà les cançons dels seus dos treballs discogràfics Jo Mai Mai i del segon disc On seràs demà. Recentment, Joan Dausà ha versionat els seus propis temes a l’anglès i presenta el seu repertori arreu d’Europa en anglès i català.

Dg. 30 de juliol, 22.00h 

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LES NOVETATS D’AQUESTA EDICIÓ

El  Talarn Music Experience incopora novetats en aquesta edició!

Durant tots els dies, el DJ Luca Feller amenitzarà les vetllades abans i després dels concerts. Es dissenyarà una oferta gastronòmica especial pel festival i s’ofereix la possibilitat d’adquirir un abonament per poder assistir els tres dies a un preu molt especial.

Compra el teu abonament pels tres dies aquí

 
 

DJ Luca Feller

Luca Feller és DJ, productor i entusiasta de la música a parts iguals. Després de passar uns anys actuant en petits locals, esdeveniments especials  i realitzant residències en diversos clubs, Luca ha desenvolupat el seu estil musical, un estil fresc i agradable que actualment està sonant a llocs com Moët & Chandon Winter Lounge, d’on és Resident de la terrassa de moda de Baqueira

 
 
 

ESPAI GASTRONÒMIC

Lo Quiosc disposa d’una àmplia oferta gastronòmica amb productes de proximitat i d’alta qualitat per satisfer els paladars dels més exigents. També disposa d’una gran selecció de Gins & Cocktails i sucs naturals,  servits al moment pel seu equip de professionals. Els concerts inclouen oferta gastronòmica singular creada especialment per a cada sessió.

 

 
Una aposta per a portar la música en directe i de qualitat al Pallars

El Talarn Music Experience va néixer tot just fa un any a Lo Quiosc, un espai únic i privilegiat al costat del pantà de Sant Antoni,  al terme municipal de Talarn. La primera edició, celebrada del 29 al 31 de juliol de 2016 va comptar amb les actuacions d’ Adrià Puntí, Blaumut, Xarim Aresté, Sanjosex i Mikel Erentxun, i va despertar un alt interès pel públic en una comarca amb escassa oferta musical de qualitat. L’objectiu del festival és clar: dur el millor de la música actual al territori pallarès. El seus impulsors, en Ramon Mitjana i la Sonia Gasia, apassionats per la música, aposten per acostar al territori pallarès música de qualitat i en directe, contrarestant l’escassa oferta cultural i lúdica a la zona i reivindicant alhora la descentralització de l’oferta de festivals i concerts del territori català.

MÉS INFO AL WEB DE : LOQUIOSC.COM

 


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Museus gratuïts els diumenges

Alguns museus de Barcelona són gratuïts el primer diumenge de cada mes, i d’altres són d’accés lliure els diumenges, a partir de les 15.00 h.

ELS MUSEUS QUE OFEREIXEN
ENTRADA GRATUÏTA CADA DIUMENGE
A PARTIR DE LES 15H

Consulta els horaris de cada museu a la seva web

 


 

NITS AL BARTS CLUB · ABRIL I MAIG DE 2017 · VIU I RIU EL TEATRE DE PROXIMITAT

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Torna NITS AL BARTS CLUB, una aposta per l’humor i les companyies emergents en paral·lel a la programació de la sala gran

La sala petita del BARTS, amb capacitat per 120 persones, posa en marxa les NITS AL BARTS CLUB durant els mesos de març i abril, una proposta divertida, amb un esperit descordat i llibertí. Aquesta programació aposta per les companyies emergents i joves en un format alternatiu al de la sala gran i on la proximitat amb el públic hi juga un paper protagonista. Teatre de petit format, batalles d’improvisació, escena emergent i humor en estil directe… aprofiten l’esperit informal de la sala on es pot prendre una copa mentre es gaudeix i es participa de l’espectacle.

La companyia A PALO SECO va obrir la programació el passat dijous 23 de març amb LA REBELIÓN DE LAS NANCYS, espectacle guanyador del premi del jurat d’Estrena’t 2016 de la Casa Groga de Barcelona. El muntatge es podrà veure també el proper dijous 20 de març i explica la història de dues dones molt diferents i a l’hora molt semblants que es troben tant confoses que ni elles ho saben, amb el públic com a únic element testimoni de l’horror i l’error de les seves vides - Dijous, 23 i 30 de març a les 21.00h.

Francesca i Fredy són DIRTY DIAMONS, una parella de mags extravagants, que han creat, després d’anys de pràctiques i estudis, un mètode subversiu i innovador de reconnexió amb la nostra font interna de brillantor il·limitada. Han recollit més de 199 països compartint aquest programa en què surts transformat en tot just una hora. Miquel Crspi, ex de La Cubana, i Joana Rhein, actriu, maga i perfomer brasilera són els protagonistes d’aquest muntatge que ja es va poder veure el passat diumenge 26 de març – Diumenge 2 d’abril a les 19.30h

Toni Climent acostarà als espectadors cada dimecres d’abril a REUBICANT EL GENI, el nou espectacle del còmic després de 5 anys de grans èxits. ¿Per què ara Reubicant al geni? Toni Climent tracta d’apropar a un dels millors humoristes del segle XX a aquest segle XXI que no va poder conèixer. – Tots els dimecres d’abril a les 21.00h

Torna al Barts CLUB COMANDO IMPRO, una elit d’improvisadors sense guió, sense escenografia, sense vergonya!  La seva missió és sorprendre a l’espectador: a partir de les frases i suggeriments del públic crearan històries de terror, amor, acció… Aquests pioners de la impro a Barcelona es deixaran la pell perquè et diverteixis i tornis.  Diumenge 16, 23 i 30 d’abril a les 19.30h 

 

VENDA D’ENTRADES ANTICIPADES AQUÍ

Fit Girls

Posted by Catacultural On març - 29 - 2017


Fit Girls

Súmate al fenómeno de moda en Instagram
Colección: Ilustración
 
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Todo lo que necesitas saber para convertirte en una runner con estilo.

Sinopsis de Fit Girls:

Hola, bienvenida a la era de la nueva chica it. Es decir, de la nueva chica «imprescindible». Tú, que sigues de cerca las últimas tendencias en moda, beauty tips y food porn, y que admiras profundamente a Chiara Ferragni, Olivia Palermo, Gigi Hadid y Paula Echevarría, sabes que eso, «solo» eso, ya no mola. Ahora, lo cool de verdad es cumplir con todo lo anterior y, además, hacer deporte. Bueno, más que hacerlo, compartirlo en tus redes sociales. Porque, no lo olvides: no basta con hacerlo, los demás tienen que verlo. Por eso, en esta guía encontrarás todo lo que debes saber para convertirte en fit girl: mejorarás tu forma física, te sentirás fabulosa y pasarás a ser toda una influencer en mallas, zapatillas, running y fitness.


Spirit 1919 convertirá El Palace Hotel Barcelona en un gran escenario con actuaciones por la tarde en el Jardín Diana y por la noche en el Blues man

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El Palace Hotel Barcelona consolida su propuesta cultural ‘Spirit 1919′ El proyecto, que une música, gastronomía y entretenimiento, duplica sus actividades y suma un nuevo espacio con la apertura de la terraza del hotel, el Jardín Diana.
Spirit 1919, la nueva propuesta cultural que puso en marcha El Palace Hotel Barcelona a principios de marzo , duplica oferta y espacios a partir del 1 de abril, ante la buena acogida de la iniciativa, tanto por parte de sus huéspedes como de los barceloneses.

El Palace Hotel Barcelona mantendrá la programación de Spirit 1919 de jueves a sábado , iniciada en marzo en el Bluesman Cocktail Bar, llamado así en homenaje a uno de los grandes amigos del hotel, el bajista de los Rolling Stones: Ronnie Wood.
A demás , como novedad, incorporará música en directo en el Jardín Diana, la romántica terraza de El Palace Hotel B arcelona , de 1.500 m2 de superfície, i nspirad a en la Barcelona de los años 20, en los jardines del Palacio de Francesc Cambó y los cuadros de Ramon Casas, con rincones llenos de detalles que deleitan los cinco sentidos: espectaculares vistes de
Barcelona, estanques, piscina, pérgolas, , más de cincuenta variedades de plantas, un restaurante de alta gastronomia y un solárium.

De este modo, El Palace Hotel Barcelona se convertirá en una gran sala de conciertos, con actuacion e s por la tarde de 19:30 a 22 horas en la t erraza y de 23 a 1 horas en el Bluesman Cocktail Bar .​

Tal como explica el director de Spirit 1919, Joan Anton Cararach: “la iniciativa Spirit 1919 pretende abrir el hotel a los ciudadanos de Barcelona, para que d isfruten de una programación de conciertos de géneros muy variados combinada con una carta de gastronomía y cócteles en sus exclusivos espacios, que forman ya parte de la historia cultural de la ciudad, ya que por ellos han pasado, en el último siglo, gran des mitos de la cultura internacional, desde Salvador Dalí a los Rolling Stones, pasando por Miles Davis y Xavier Cugat”.

La programación de Spirit 1919, que puede consultarse en la página web de El Palace Hotel Barcelona ( https://www.hotelpalacebarcelona.com/spirit1919/ ) incluye actuaciones de blues, flamenco, jazz, música cubana y swing con artistas como To r i Sparks, Aire, Crazy Red Balls, Monique Makon, Domino Swing Quartet, Lenacay, Son de La Rambla, Sazonando, Ricardo Fernández del Moral y Reckless.

Spirit 1919 , llamado así para conmemorar la fundación de un hotel como el Ritz en la Barcelona de 1919, es fiel al espíritu de uno de los establecimientos singulares de la ciudad, siempre ligado a la cultura y a la música, y en el que han actuado artistas como Josephine Baker, Bernard Hilda y, naturalmente, Xavier Cugat, uno de sus huéspedes más ilustres junto con Salvador Dalí.

Durante este año, además, Spirit 1919 crecerá con el reacondicionamiento de nuevos espacios del hotel, desde su mítico Salón Parrilla hasta el hall, para abrirlo todavía más a la cultura.

Sobre el Hotel El Palace Barcelona
El Palace Barcelona 5*GL, fundado en 1919, es todo un símbolo de la tradición hotelera de Barcelona. Situado en pleno centro de Barcelona, en Gran Vía de les Corts Catalanes, el establecimiento está totalmente reformado, manteniendo el espíritu del concept o de hotelería moderno con el que el empresario suizo César Ritz lo convirtió, hace ya casi un siglo, en referente del lujo, sofisticación y servicio personalizado.

EL FENÒMEN LITERARI D’ARGELAGUES

Posted by Catacultural On març - 31 - 2017


EL FENÒMEN LITERARI D’ARGELAGUES

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ARGELAGUES, el debut literari de la periodista Gemma Ruiz, escalfa motors per Sant Jordi amb una ruta literària pels escenaris de la novel·la

El llibre ja ha arribat a la 8ena edició amb més de 15.000 còpies impreses

El dia 8 d’abril es celebrarà la primera ruta literària a Castellterçol i es presentarà la novel·la a la Casa Museu Prat de la Riba de la mateixa població

 

 

Argelagues, el debut literari de la periodista Gemma Ruiz, escalfa motors per la diada de Sant Jordi amb un ‘Dia Argelagues’. El proper dissabte 8 d’abril, Castellterçol, lloc on s’ambienta la novel·la, acollirà la primera ruta literària pels escenaris del llibre durant el matí i a la tarda tindrà lloc la presentació oficial a la Casa Museu Prat de la Riba  de la mateixa població en el marc de les activitats programades per celebrar el centenari de la mort de l’expresident, defunció que narra la novel·la.

La ruta literària, organitzada a partir de la demanda dels lectors i dels habitants de Catellterçol, recorrerà dos dels espais més emblemàtics d’Argelagues, les cases de Les Canals i Esplugues, llocs centrals on transcórrer la història de les protagonistes de la novel·la. A causa de les nombroses peticions per participar-hi, s’han atorgat una part de  les places dels participants a través d’un concurs a les xarxes socials de Proa i la resta a través de l’Ajuntament de Castellterçol, organitzador de l’activitat.

Argelagues, des de la seva publicació el passat mes de setembre, s’ha convertit en un fenomen literari i ja ha arribat a la 8ena edició amb més de 15.000 còpies impreses. Setmana rere setmana al rànquing dels més venuts, la novel·la ha rebut grans elogis per part dels lectors i de la crítica, forma part de les llistes dels millors llibres de 2016 segons l’ARA i El Periódico i ha estat escollit millor llibre de l’any segons els espectadors del Tria33.

Després de set anys de documentació i recerca sobre les seves avantpassades, la periodista de Cultura de TV3 Gemma Ruiz n’ha fet una reconstrucció novel·lada, crítica i contemporània. El resultat és un retrat de la vida de tres dones de diverses generacions al llarg del segle XX, vingudes de Múrcia, i Castellterçol a Sabadell, de l’interior rural al Vallès de les fàbriques.

Una història que és la de les avantpassades de Gemma Ruiz, però que molts lectors podran reconèixer com a pròpies. Per l’esforç de tantes dones per adaptar-se als efectes de la revolució del tèxtil, per la duresa del pas de la vida a pagès a la vida industrial, per la guerra, la por, la invisibilitat i la submissió als homes. El context històric il·lumina una novel·la que l’autora dedica “a totes les dones a qui el pare, el germà, l’home, l’amo, l’església o la història han tapat la boca”. Argelagues és un relat èpic i emotiu sobre aquestes dones i també un homenatge que estava pendent.

Argelagues, el lector se sorprendrà de trobar una escriptura que recupera el català més genuí, una llengua viva i múrria, en un registre ben diferent de les cròniques culturals de la seva autora. Argelagues fa parlar, en el seu propi català, aquelles dones que mai no han tingut veu.

Concerts programats de Ramon Mirabet

Posted by Catacultural On març - 22 - 2017


 

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24.03.17             TEATRE BARTRINA, REUS.
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25.03.17            TEATRE DE LA GARRIGA
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06.04.17          RAZZMATAZZ, BARCELONA. Room Festival
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28.04.17           AUDITORI DE GIRONA, Festival Strenes.
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26.05.17           JOY ESLAVA, MADRID.
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24.06.17           FESTIVAL POLIFONIK SOUND, BARBASTRO (Huesca).
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29.07.17            TALARN MUSIC EXPERIENCE, TALARN (Lleida).
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01-06.08.17     FESTIVAL ARENAL SOUND, BURRIANA (Castellón).
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07.08.17           FESTIVAL DE CAP ROIG, CALELLA DE PALAFRUGELL (Girona).
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Virginia Woolf

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Virginia Woolf, de nacimiento Adeline Virginia Stephen (Londres25 de enero de 1882-LewesSussex28 de marzo de 1941) fue una novelistaensayista, escritora de cartas, editora, feminista y cuentista británica, considerada una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.

Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres y un miembro del grupo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su largo ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción». Fue redescubierta durante la década de 1970, gracias a este ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, que expone las dificultades de las mujeres para consagrarse a la escritura en un mundo dominado por los hombres.

 

 Adeline Virginia Stephen nació en Londres en 1882. Su padre era el novelista, historiador, ensayista, biógrafo y montañero sir Leslie Stephen (1832-1904).La madre, una belleza famosa, Julia Prinsep Jackson (1846-1895) era la segunda esposa de su padre; había nacido en la India, hija del Dr. John y Maria Pattle Jackson y más tarde se había trasladado a Inglaterra con su madre, donde sirvió de modelo para los pintores prerrafaelitas como Edward Burne-Jones. Sus padres habían estado casados previamente y habían enviudado, y, en consecuencia, el hogar tenía hijos de los tres matrimonios. Leslie tenía una hija de su primera esposa, Minny Thackeray: Laura Makepeace Stephen, que fue declarada mentalmente incapaz y vivió con la familia hasta que fue ingresada en un psiquiátrico en 1891.Julia tenía tres hijos de su primer marido, Herbert Duckworth: George (1868-1934), Stella (1869-1897) y Gerald Duckworth (1870-1937). Leslie y Julia tuvieron otros cuatro hijos juntos: Vanessa Stephen (1879-1961), Thoby Stephen (1880-1906), Virginia (1882-1941), y Adrian Stephen (1883-1948).

La joven Virginia fue educada por sus padres en su literario y bien relacionado hogar del número 22 de Hyde Park GateKensington. Asiduos visitantes al domicilio de los Stephen fueron, por ejemplo, Alfred TennysonThomas HardyHenry James y Edward Burne-Jones. Aunque no fue a la escuela, Woolf recibió clases de profesores particulares y de su padre. La eminencia de Sir Leslie Stephen como editor, crítico y biógrafo, y su relación con William Thackeray (era el viudo de la hija menor de Thackeray), significaba que sus hijos fueron criados en un entorno lleno de las influencias de la sociedad literaria victorianaHenry JamesGeorge Henry LewesJulia Margaret Cameron (tía de Julia Stephen) y James Russell Lowell, que fue el padrino honorífico de Virginia, estaban entre los visitantes de la casa. Julia Stephen estaba igualmente bien relacionada. Descendía de una camarera de María Antonieta, provenía de una familia de famosas bellezas, que dejaron su impronta en la sociedad victoriana como modelos para los artistas prerrafaelistas y los primeros fotógrafos. Además, acompañando a estas influencias, estaba la inmensa biblioteca en la casa de los Stephen, de la que Virginia y Vanessa (a diferencia de sus hermanos, que recibieron una educación formal) aprendieron los clásicos y la literatura inglesa.

Sin embargo, según las memorias de Woolf, sus recuerdos más vívidos de la infancia no fueron de Londres sino de St Ives en Cornualles, donde la familia pasó sus vacaciones de verano entre 1882 y 1894. La casa de veraneo de los Stephen, Talland House, tenía vistas a la playa de Porthminster y al faro de Godrevy. Todavía se alza en el mismo lugar, aunque en cierta medida alterada. Recuerdos de esas vacaciones familiares e impresiones del paisaje, especialmente el faro de Godrevy, impregnaron la ficción que Woolf escribió en años posteriores, principalmente Al faro.

Pronto padeció Virginia la primera de sus depresiones, con la repentina muerte de su madre, el 5 de mayo de 1895, cuando Virginia tenía trece años de edad, y la de su medio hermana Stella dos años después, quien había tomado las riendas del hogar familiar tras la muerte de Julia Stephen, pero abandonó la casa paterna para casarse con Jack Hills y falleció durante la luna de miel, a causa de una peritonitis.

La muerte de su padre por cáncer en 1905 provocó un ataque alarmante y fue brevemente ingresada.6 Sus crisis nerviosas y posteriores períodos recurrentes de depresión, los modernos eruditos (incluido su sobrino y biógrafo, Quentin Bell) han sugerido,7 estuvieron también influidos por los abusos deshonestos que ella y su hermana Vanessa padecieron a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth(que Woolf recuerda en sus ensayos autobiográficos A Sketch of the Past y 22 Hyde Park Gate). Las circunstancias exactas no se conocen bien, pero se cree que contribuyeron al problema psicológico que sufrió la autora, un trastorno bipolar.En su texto autobiográfico A Sketch of the Past, la propia Virginia Woolf solo aludió a estas desdichadas experiencias de forma velada, de acuerdo con la rígida moral de la época victoriana. Su biógrafa Hermione Lee escribió que: «Las pruebas son suficientes, pero también lo bastante ambiguas como para posibilitar interpretaciones psicobiográficas contradictorias, que presentan imágenes completamente diferentes de la vida interior de Virginia Woolf».10

A lo largo de su vida, Woolf se vio acosada por periódicos cambios de humor y enfermedades asociadas. Aunque esta inestabilidad a menudo influyó en su vida social, su productividad literaria continuó con pocas interrupciones hasta su suicidio.

 

Después de la muerte de su padre, y segunda crisis nerviosa de Virginia, Vanessa y Adrian vendieron el número 22 de Hyde Park Gate y compraron una casa en el número 46 de Gordon Square en Bloomsbury. Se estableció con su hermana Vanessa –pintora que se casaría con el crítico Clive Bell– y sus dos hermanos en el barrio londinense de Bloomsbury, que se convirtió en centro de reunión de antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor, entre los que figuraban intelectuales de la talla del escritor E. M. Forster, el economista J. M. Keynes y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, y que sería conocido como el grupo o círculo de Bloomsbury.Tras estudios en King’s College de Cambridge,12 y King’s College de Londres, Woolf conoció a Lytton StracheyClive BellRupert Brooke, Saxon Sydney-Turner, Duncan Grant y Leonard Woolf. Varios miembros del grupo de Bloomsbury atrajeron notoriedad en 1910 con el Engaño del Dreadnought, en el que Virginia participó disfrazada de un miembro de la familia real abisinia. Su charla completa en 1940 sobre el engaño del Dreadnought ha sido descubierta recientemente y está publicada en las memorias recogidas en la versión extensa de The Platform of Time (2008). Los artistas del grupo de Bloomsbury compartían ciertos criterios estéticos. Mostraban cierto rechazo hacia la clase media alta a la que pertenecían, y se consideraban herederos de las teorías esteticistas de Walter Pater que tuvieron resonancia a finales de siglo XIX. Dentro de este grupo hubo intensas relaciones intelectuales, pero también emotivas y personales. Formaron parte de él, la pintora Dora Carrington y los escritores Gerald Brenan y Lytton Strachey, entre otros.

En 1912, cuando contaba treinta años, se casó con el escritor Leonard Woolf, economista y miembro también del grupo de Bloomsbury. A pesar de su bajo rango social y económico –Woolf se refirió a Leonard durante su compromiso como un “judío sin un céntimo”– la pareja compartió un lazo muy fuerte. De hecho, en 1937, Woolf escribió en su diario: «Hacer el amor –después de 25 años que no podemos tolerar el estar separados– … ver que es un enorme placer ser deseado: una esposa. Y nuestro matrimonio tan completo». Los dos colaboraron también profesionalmente, fundando juntos en 1917 la célebre editorial Hogarth Press, que editó la obra de la propia Virginia y la de otros relevantes escritores, como Katherine MansfieldT. S. EliotSigmund FreudLaurens van der Post y otros.13La ética del grupo de Bloomsbury estaba en contra de la exclusividad sexual, y en 1922, Virginia conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Después de un comienzo tentativo, comenzaron una relación sexual que duró la mayor parte de los años 1920. En 1928, Woolf regaló a Sackville-West la obra Orlando, una biografía fantástica en la que la vida del héroe epónimo abarca tres siglos y ambos sexosNigel Nicolson, hijo de Vita Sackville-West, la consideró «la carta de amor más larga y encantadora en la historia de la literatura». Después de que acabara su romance, las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la muerte de Woolf en 1941. Virginia Woolf también permaneció estrechamente relacionada con sus parientes supervivientes, Adrian y Vanessa; Thoby había muerto de enfermedad a los veintiséis años de edad.

Suicidio

Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar. Después de acabar el manuscrito de una última novela (publicada póstumamente), Entre actos, Woolf padeció una depresión parecida a la que había tenido anteriormente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz y la fría acogida que tuvo su biografía sobre su amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que se vio incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó. Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se lanzó al río Ouse cerca de su casa y se ahogó. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril.16 Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

En su última nota a su marido escribió:

I feel certain I am going mad again. I feel we can’t go through another of those terrible times. And I shan’t recover this time. I begin to hear voices, and I can’t concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don’t think two people could have been happier till this terrible disease came. I can’t fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can’t even write properly. I can’t read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can’t go on spoiling your life any longer. I don’t think two people could have been happier than we have been. Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo —todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo. V.


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Liza May Minnelli, conocida popularmente como Liza Minnelli (Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos12 de marzo de 1946), es una actrizcomediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

 

Biografía

Liza Minnelli nació en Hollywood (California), hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. Ambos eran artistas de fama internacional y Judy Garland alcanzó la categoría de mito para varias generaciones, en parte por su papel protagonista en la película El Mago de Oz y también por su tormentosa vida privada.

Liza tiene ascendencia italiana y franco-canadiense por parte de su padre y escocesa e irlandesa por parte de su madre. Es hija única de la pareja Minnelli-Garland, pero tiene varios medios hermanos porque sus padres se divorciaron y tuvieron más hijos en sus segundos matrimonios. Es hermana por parte de madre de Lorna Luft y Joey Luft, hijos de su madre y del mánager de ésta, Sidney Luft; y también tiene otra hermana por parte paterna: Christiane Nina Minnelli (apodada Tina Nina), del matrimonio de Vincente Minnelli con Georgette Magnani. Los padrinos de Liza fueron Kay Thompson, una popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin.

Liza Minnelli asistió a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música y Arte y Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York, y a la Escuela de Chadwick. Su primera experiencia actuando en cine había sido a los tres años de edad: apareció en la escena final de la película musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre Judy Garland y Van Johnson.

Comienzos

Liza Minnelli debutó teatralmente en Nueva York con 17 años, en 1963, pero no en Broadway sino en el más modesto circuito del Off Broadway. Este primer trabajo fue un papel en una reposición de la obra Best Foot Forward, que había sido llevada al cine en los años 40 con Lucille Ball. Por su debut Liza ganó en premio Theatre World Award, y al año siguiente (1964) acompañó a su madre Judy Garland en su espectáculo en el London Palladium de Londres.

Éxitos en Broadway: Premios Tony

Liza saltó al circuito oficial de Broadway en 1965 con la obra Flora the Red Menace, por la que recibió un premio Tony con apenas 19 años de edad; era la actriz más joven que lo ganaba. Fue el primero de sus varios premios Tony a lo largo de una carrera de décadas: recibió otro por The Act en 1978, y previamente un Tony Especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría por cuarta vez el galardón, por su recital Liza’s at the Palace!, si bien algunas fuentes no se lo cuentan como suyo ya que fue otorgado al espectáculo en conjunto. Entre sus restantes trabajos teatrales, hay que citar su participación en Víctor o Victoria (1995) cuando sustituyó en varias funciones a Julie Andrews.

Éxito y premios en música y cine

Aunque es recordada por varios papeles en el cine, como Cabaret y la comedia Arthur el soltero de oro, Liza sobresale especialmente por su actividad como cantante y bailarina en espectáculos en vivo, tanto shows de variedades como comedias musicales. Empezó a dar recitales a los 19 años, en ciudades como Las Vegas y Nueva York, con un repertorio centrado en canciones de musicales de Broadway y en clásicos populares de décadas atrás. Con estos temas grabó tres álbumes para la compañía Capitol Records, y posteriormente actualizó su repertorio con canciones más recientes, algunas compuestas expresamente para ella. A lo largo de su carrera musical ha protagonizado múltiples giras internacionales y shows para la televisión, colaborando con figuras tan dispares como Frank SinatraCharles AznavourGoldie HawnCliff Richard

Su trayectoria en el cine ha sido desigual, al menos en cuanto a resultados comerciales. Debutó en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar. Finalmente ganaría el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret (1972). Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. Otro de sus papeles más recordados es como protagonista del drama Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970) de Otto Preminger: encarna a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. En 1975 protagonizó Lucky Lady junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó la última película de su padre, Nina (A Matter of Time), junto a Ingrid BergmanCharles Boyer y el español Fernando Rey; y al año siguiente protagonizó con Robert De Niro New York, New York, película musical de Martin Scorsese hoy considerada de culto pero que fracasó en taquilla. En 1980 Liza recobró popularidad con Arthur el soltero de oro, comedia protagonizada por Dudley Moore.

Liza también ha ganado premios por su actividad en televisión y en el mercado discográfico. Recibió un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Liza Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones “Cabaret“ [1] y “New York, New York“, tema que cantó para la película del mismo título. Esta canción sigue siendo uno de los clásicos de su repertorio musical, si bien hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

En 1985, Liza tuvo que ingresar en el sanatorio Betty Ford Center por problemas de adicción al alcohol y fármacos. Rechazó la oferta de cantar junto con otros artistas el famoso éxito benéfico “We are the World“; posiblemente por causas de salud. Se recuperó de sus adicciones y en 1988 protagonizó una gira exitosa con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr.. Al año siguiente volvió a cobrar auge reinventándose como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó “Losing My Mind“ (Ver actuación en directo), canción perteneciente al musical Follies de Stephen Sondheim, y el segundo single fue “Don’t Drop Bombs“, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Este Lp incluyó otros éxitos del pop reciente como “Rent” (de los mismos Pet Shop Boys) y “Twisting My Sobriety” de Tanita Tikaram.

En 1992, Liza participó en un concierto-tributo al difunto Freddie Mercury, donde cantó con el grupo Queen su éxito “We Are The Champions“. En 1994 grabó un dueto con Frank Sinatra (“I’ve Got the World on a String“) para su exitoso disco Duets. Posteriormente intervendría en otro proyecto similar: el álbum doble de Charles Aznavour titulado Dúos. En 1996 publicó un nuevo álbum, Gently, centrado en repertorio de jazz y que incluía una canción a dúo con Donna Summer: “Does He Love You“.

En este mismo año participó en un concierto en Módena (Italia) al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado “Pavarotti And Friends”, en donde cantó junto con Pavarotti “New York, New York“. A este concierto asistieron cantantes como Ligabue, Joan Osborne, Zucchero, Eric Clapton, Elton John, Jon Secada y otros.

Conocida por su frágil salud y por sus altibajos emocionales, Liza Minnelli se ha sometido varias veces a tratamientos de desintoxicación y operaciones, pero siempre ha reaparecido con optimismo y nuevos bríos. Sufrió una encefalitis que parecía condenarla a una silla de ruedas, pero se recuperó.

Siglo XXI

 

Minnelli en su espectáculo Liza’s Back de 2002.

En 2002, Minnelli se presentó en las ciudades de Nueva York y Londres con su espectáculo musical Liza’s Back. Sus actuaciones recibieron una gran acogida por parte de los críticos y el público.

Realizó una aparición especial en la serie televisiva Arrested Development (en 2004 y 2005), representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth. En 2006 participó en otra serie de éxito, Law & Order: Criminal Intent.

Luego prepararía su regreso a los escenarios de Broadway. Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli reapareció en 2008 con el show Liza’s at The Palace!, un recital en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra parte dedicada a su madrina Kay Thompson. Este espectáculo giró por otros países, y obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, Liza participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo. Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 recibió su cuarto Premio Tony por Liza’s at The Palace!, si bien se premiaba el show en su conjunto, por lo que algunas fuentes no lo incluyen entre sus trofeos.

En 2010, regresó a la gran pantalla con una sorprendente participación en la película taquillera Sex and the City 2: a los 64 años de edad y con un físico en forma, cantó el éxito de Beyonce ”Single Ladies” incluyendo una movida coreografía 

En julio de 2011, actuó en el mítico Teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.

El 2 de marzo de 2014, en la ceremonia número 86 de los premios Oscar, asistió al evento debido a un homenaje que le realizaron a su madre, Judy Garland, por cumplirse 75 años del estreno de “El Mago de Oz”.

 

 

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