Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for octubre, 2017


Sigourney Weaver

 descarga
 
 

S

 

 

 

 

 

igourney Weaver nació en ManhattanNueva YorkEstados Unidos el 8 de octubre de 1949 . Hija de Pat Weaver, un productor ejecutivo de televisión, y de Elizabeth Inglis, una actriz británica que sacrificó su carrera para cuidar y hacerse cargo de su marido e hijos.  En su familia también destaca su tío, el actor y comedianteDoodles Weaver. Vivió en numerosos lugares durante su infancia. A la edad de trece años ya tenía una altura que era superior a la del resto, siendo motivo para que sus compañeros de clase se burlaran de ella.

En 1962 su familia se mudó a San Francisco, una experiencia nada agradable para ella. Posteriormente se mudaron al este de Connecticut, matriculándose en la Ethel Walker School, teniendo los mismos problemas que en el anterior colegio.

En 1963 cambió su nombre por Sigourney, después de leer The Great Gatsby escrita por F. Scott Fitzgerald. Actuó en algunas de las obras teatrales del colegio y en el verano de 1965 trabajó como actriz en una troupe. Al graduarse en la escuela, en 1967 estuvo durante un período de tiempo en Israel, donde conoció al reportero Aaron Lathman, con quien se comprometió, aunque rompieron su relación poco más tarde.

Ya en 1969 se matriculó en literatura inglesa en la Stanford University. Cuando terminó sus estudios entró en la Yale School of Drama en Nueva York, consiguiendo su debut en el teatro en el año 1973. El 1 de octubre de 1984 contrajo matrimonio con Jim Simpson, teniendo una hija en común, Charlotte Simpson nacida el 13 de abril de 1990. Habla varios idiomas, entre ellos el francés y el alemán. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York o en Santa Bárbara.

Carrera

El debut de Sigourney Weaver se produjo con la película de Woody Allen Annie Hall (1977) en la que interpretaba un pequeño personaje al lado de Allen. Dos años más tarde la actriz apareció como la teniente Ripley en la primera parte de la saga Alien, titulada Alien (1979). Repitió el personaje en tres secuelas, Aliens (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997), siendo también productora de las dos últimas. El crítico Roger Ebert expresó, a raíz de su participación en la película dirigida por James Cameron, que: “Weaver, que está en pantalla la mayoría del tiempo, realiza una fuerte y simpática interpretación. Ella es el hilo que mantiene todo unido.” Fue candidata al Óscar a la mejor actriz, convirtiéndose en una de las pocas actrices que han conseguido una candidatura a dicho premio por una película de terror.21​ Prosiguió su carrera con las exitosas Ghostbusters (1984) y secuela, Ghostbusters II (1989). En ambas películas coincidió con Bill MurrayDan Aykroyd y Rick Moranis.

Weaver y su padre Pat Weaver en 1989.

Al final de la década interpretó dos de los papeles mejor valorados de su carrera profesional, ambos en 1988, en la comedia Working Girl, con Harrison Ford y Melanie Griffith, y en el drama Gorilas en la niebla, como Dian Fossey. Sobre su interpretación como Fossey el crítico Emanuel Levy comentó “Sigourney Weaver realiza una imponente interpretación, digna de Óscar”. Ganó el Globo de Oro por ambas interpretaciones, en las categorías de mejor actriz de reparto y mejor actriz en drama, respectivamente; y consiguió nuevas candidaturas a los Premios Óscar como mejor actriz y mejor actriz de reparto, siendo una de las pocas intérpretes que consigue en un mismo año dos nominaciones. En la década de los 90 apareció en películas como Copycat (1995) en la que interpretaba a Helen Hudson que padecía de agorafobia; o en La tormenta de hielo (1997), dirigida por Ang Lee y por la cual ganó una nueva candidatura al Globo de Oro como mejor actriz de reparto y ganó el BAFTA en la misma categoría. Le seguirían A Map of the World (1999), con Julianne Moore, por la que fue de nuevo candidata al Globo de Oro. Dan Lybarger señaló que: “Sigourney Weaver está excelente, incluso cuando la película es demasiado formal.”7​ Posteriormente protagonizó la comedia Heartbreakers (2001), compartiendo cartel con Jennifer Love Hewitt y Gene Hackman. En 2004 intervino en la cinta de M. Night Shyamalan The Village. Años más tarde formó parte del reparto coral del dramaInfamous (2006) dirigido por Douglas McGrath, en la que interpretaba a Babe Paley, íntima amiga de Truman Capote, en cuyo reparto también estaban Sandra BullockToby Jones o Gwyneth Paltrow.

Sigourney Weaver en 2008 en el estreno de Baby Mama.

Rodó en España, en la ciudad castellanoleonesa de Salamanca, la cinta de acciónVantage Point (2008), junto a Dennis Quaid y Matthew Fox. Ese mismo año prestó su voz al ordenador de Ship en el film animado WALL·E, que ganó el Óscar a la mejor película de animación.

Al año siguiente recibió nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme, al Emmy a la mejor actriz protagonista de miniserie o telefilme y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de miniserie o telefilme por el telefilmePrayers for Bobby (2009). También en dos mil nueve volvió a trabajar a las órdenes de James Cameron en el film más taquillero de la historia del cine, Avatar, con más de 2.700 millones de dólares recaudados internacionalmente. Intervino en la comedia You Again (2010) donde trabajó con Jamie Lee Curtis y Betty White, de la que el crítico cinematográfico Lou Lumenick dijo: “You Again podría ser enseñada en las escuelas de cine como ejemplo de cómo no hacer una película. Y de cómo no humillar a los actores veteranos.”

Weaver en diciembre de 2009.

El 23 de septiembre de 2011 se estrenó la cinta de acción Abduction, protagonizada por Taylor Lautner, en la que interpretó a la Dra. Bennett.

A finales de 2011 interviene en la película cómica Vamps en la que también aparece Alicia Silverstone. En 2012 estrenó la cinta de acción Rampart, con Woody Harrelson,15​ The Cold Light of Day, junto a Bruce Willis,y el filme dirigido por el español Rodrigo Cortés titulado Red Lights, en cuyo reparto están Robert De Niro y Cillian Murphy. También protagonizó la miniserie Political Animals, emitida por la cadena USA Network entre julio y agosto de aquel año.

En 2014 retoma el papel de Ripley por primera vez en 17 años poniendo su voz en el video juego Alien: Isolation y confirma que aparecerá en las tres secuelas de Avatar, de James Cameron.

En 2014 Weaver aparece en el film Exodus: Gods and Kings, en el papel de Tuya, junto a Christian BaleJoel Edgerton, y Ben Kingsley.

En la Comic Con de Nueva York celebrada en octubre de 2016 se confirmó que Sigourney Weaver participará en Marvel’s The Defenders,​ que se estreno en Agosto de 2017.

Halloween 31 de Octubre

Posted by Catacultural On octubre - 27 - 2017


 

Halloween-Hero-1-A

 

 

 

 

 

 

Halloween (contracción del inglés All Hallows’ Eve, en español: «Víspera de Todos los Santos»), también conocido como Noche de BrujasNoche de Muertos o Noche de Víspera de Difuntos, es una celebración moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano de origen celta.

Se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en la angloesfera, como CanadáEstados UnidosIrlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en otros lugares como España y Latinoamérica. A pesar de pertenecer al mundo anglosajón, en Australia y Nueva Zelanda no se observa esta costumbre tanto como en los demás países.

Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa.

El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o’-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

En algunos países de Latinoamérica se acostumbra a salir por la noche con los niños más pequeños disfrazados a pedir dulces y cantando. Los mayores suelen acudir a fiestas nocturnas después de llevar a los más pequeños a pedir dulces. También para los niños se hacen fiestas, aunque durante el día.

 

 

Historia

Origen del nombre

La palabra «Halloween» [/ˌhæl.əʊˈiːn/] se define tradicionalmente como una forma acortada en lengua escocesa de la expresión inglesa Allhallow-even usada como tal por primera vez en el siglo XVI. Bajo la forma «Hallow-e’en» se encuentra atestiguada desde 1745.2​ All Hallows’ Even, o también All Hallows’ Eve, era el antiguo nombre en inglés de la «víspera de todos los Santos», esto es, la víspera de la fiesta cristiana del 1 de noviembre.

«Hallow» es una forma en inglés —ya en desuso— para referirse a los santos, proveniente a su vez del anglosajón «haliga», «halga» que significa «santo», «santificar» o «consagrar».A su vez, «even» o «eve», también en desuso, designa la parte final del día, esto es, la víspera del día siguiente.​ Es, además, el nombre en inglés que reciben la vigilias de las fiestas litúrgicas del cristianismo.

Recientemente se ha reivindicado otro origen: la mesnie o mesnada, ejército, compaña o procesión de muertos. Según testimonio de Guillermo de Auvernia en el siglo XIII la procesión de difuntos se denominaba «vulgari gallicano Hellequin et vulgari hispanico exercitus antiquus» («en galicano Hellequini y en hispánico ejército antiguo o hueste antigua»). La etimología Hallows’ Eve para Halloween entonces ha de ser una interpretación erudita; nombre y contenido enlazan con el folklore de la Cacería salvaje, la Santa Compaña, la Estántiga. El término Halloween en sí mismo sería una derivación del nombre dado al capitán de esta procesión de muertos, que a su vez provendría de tradiciones antiguas del Norte de Europa; este nombre según esta teoría acabó derivando también en Arlequín

Origen celta

Noche de morder manzanas,
por el artista irlandés Daniel Maclise1833.
Se inspira en una fiesta de Halloween a la que asistió en BlarneyIrlanda, en 1832.

Halloween según la teoría tradicional tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano. Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta​ y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.

Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

La tradición romana

Pintura en la que aparecen todos los santos.

Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la «fiesta de la cosecha», en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones.

ROSARIO A L’AUDITORI FÒRUM (2 DE MARÇ)

Posted by Catacultural On octubre - 27 - 2017


ROSARIO A L’AUDITORI FÒRUM

 

Capturadepantalla2017-10-24alas17.07.46.170757

 

Entrades a la venda dilluns 30 d’octubre atheproject.es

Gitana, artista de gran talent, mestra de les noves generacions, Rosario, la flor més tendra de las Flores, torna a Barcelona i ho fa dins de la programació delGuitarBcn 2018.

La cita, el divendres 2 de març a l’Auditori del Fòrum (21.30h.)

Guanyadora de dos Grammy llatins, la filla petita delPescaílla i de la gran Lola Flores ens mostrarà en directe els temes del seu nou disc que es publicarà a finals de novembre  -un directe gravat al Teatro Real amb tots els seus èxits de sempre- amb el seu toc inconfusible que barreja amb quantitats perfectes ritmes llatins, rumba, jazz, pop i, per descomptat, el millor del flamenco. Simplement Rosario.

 

guitarbcn.com

 

 

ROSARIO EN EL AUDITORI DEL FÒRUM

Entradas a la venta el lunes 30 de octubre entheproject.es

Gitana, artista de gran talento, maestra de las nuevas generaciones, Rosario, la flor más tierna de las Flores, vuelve a Barcelona y lo hace dentro de la programación delGuitarBcn 2018.

La cita, el viernes 2 de marzo en el Auditori del Fòrum (21.30h.)

Ganadora de dos Grammy latinos, la hija pequeña delPescaílla y de la gran Lola Flores nos mostrará en directo los temas de su nuevo disco que se publicará a finales de noviembre -un directo grabado en el Teatro Real con todos sus éxitos de siempre- con su toque inconfundible que mezcla en cantidades perfectas ritmos latinos, rumba, jazz, pop y, por supuesto, el mejor del flamenco. Simplemente Rosario.

ARRIBA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA (10 i 11 de febrer)

Posted by Catacultural On octubre - 7 - 2017


ARRIBA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA

AUDITORI DEL FÒRUM

Dissabte 10 de febrer – 21.30h.

Diumenge 11 de febrer – 19.00h.

Entrades demà a les 10h. a la venda a theproject.es ientrades.elperiodico.cat

 

Fotooficialcopia.143121

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sergio Dalma torna a l’univers italià amb un nou episodi de la seva exitosa col·lecció Via Dalma.

Via Dalma III és una col·lecció de cançons heterogènies però connectades per la reinvenció màgica de la seva veu, sense dubte una de les més personals i reconegudes veus del panorama musical llatí americà en els últims 25 anys.

L’objectiu de Via Dalma és allunyar-se de versions sense ànima, la idea és que aquestes cançons passin a formar part del repertori de Sergio, que tinguin el segell de l’artista i siguin reconegudes tant per la història d’aquests clàssics com per la interpretació de l’artista espanyol. En els discos italians anteriors molts fans es van acostar a grans cançons de sempre gràcies a la personalitat de Sergio Dalma.

Aquest nou lliurament de cançons italianes reivindica autors de tota la vida i apareixen també títols contemporanis. Per l’artista, el terme clàssic és sinònim de música perdurable, “lluny de associar-lo a antic, un clàssic és sinònim d’alguna cosa important, música rellevant”.

Són cançons de diverses dècades, diversos autors, diversos estils però totes amb el segell propi de Sergio Dalma. Cançons poderosament evocadores, un preciós mosaic del millor pop italià que en la seva veu cobren un nou sentit.

Ara és el moment de portar aquestes cançons al directe. Sergio caminarà per la seva Via Dalma oferint al públic el millor d’aquestes tres entregues de clàssics italians sense deixar de banda part d’aquestes cançons d’èxit que l’han acompanyat des de l’inici de la seva carrera.

No et perdis el contundent directe d’un dels millors intèrprets del nostre país.

*************************************************

LLEGA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA

AUDITORI DEL FÒRUM

Sábado 10 de febrero, 21.30h.

Domingo 11 de febrero, 19.00h.

Entradas mañana a las 10h. a la venta en theproject.esentrades.elperiodico.cat

Sergio Dalma regresa al universo italiano con un nuevo episodio de su exitosa colección Vía Dalma.

Vía Dalma III es una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de su voz, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.

El objetivo de Vía Dalma es alejarse de versiones sin alma, la idea es que estas canciones pasen a formar parte del repertorio de Sergio, que tengan el sello del artista y sean reconocibles tanto por la historia de estos clásicos como por la interpretación del artista español. En los discos italianos anteriores muchos fans se acercaron a grandes canciones de siempre gracias a la personalidad de Sergio Dalma.

Esta nueva entrega de canciones italianas reivindica autores de toda la vida y aparecen también títulos contemporáneos. Para el cantante, el término clásico es sinónimo de música perdurable, “lejos de asociarlo a antiguo, un clásico es sinónimo de algo importante, música relevante”.

Son canciones de varias décadas, varios autores, varios estilos pero todas con el sello propio de Sergio Dalma. Canciones poderosamente evocadoras, un precioso mosaico del mejor pop italiano que en su voz cobran un nuevo sentido.

Ahora es el momento de llevar estas canciones al directo. Sergio caminará por su Vía Dalma ofreciendo al público lo mejor de estas tres entregas de clásicos italianos sin dejar de lado parte de esas canciones de éxito que le han acompañado desde el inicio de su carrera.

No te pierdas el contundente directo de uno de los mejores intérpretes de nuestro país.


Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya tornen al desembre a la carpa del Circ Històric Raluy

73690cb1-c06d-4ff4-8a4d-5ecfbb247d32

 

 

Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya 2017 celebraran la vuitena edició el pròxim dimecres 20 de desembre, a partir de les 20h, a la carpa del Circ Històric Raluy instal·lada al Port Vell de Barcelona. Amb aquesta novetat, els premis de referència del món del circ, i cita anual imprescindible del sector, tornen a l’època i espai habituals després que els darrers dos anys es traslladessin al mes de setembre al Mercat de les Flors (2016) i a l’Auditori de Barcelona (2015).

Un any més, els guardons es lliuraran en el marc de la gala Nit de Circ, un espectacle amb els millors números premiats l’any anterior. La gala està organitzada per la revista Zirkòlika amb la implicació de la Fundació Antigues Caixes Catalanes i BBVA CX i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona.

Els Premis Zirkòlika consten de les següents categories: millor espectacle de circ de carrer, millor espectacle de circ de sala o carpa, millor número, millor companyia o artista emergent, millor iniciativa per a la projecció del circ, premi especial i premi de votació popular.

Entre totes les propostes presentades, durant la gala també es lliurarà el IV Gran Premi BBVA Zirkòlika, que  consisteix en una gira per quatre ciutats catalanes valorada en 20.000 euros. Aquest premi és una plataforma de suport a la creació circense i a la difusió del circ professional, en qualsevol dels gèneres o estils, adreçat a companyies de circ de Catalunya. També és una oportunitat per a les companyies que s’hi presenten, ja que pretén ajudar a superar les dificultats que tenen els artistes professionals.

La convocatòria per presentar-se als premis finalitza el 20 de novembre. Està oberta a qualsevol producció de circ que s’hagi programat durant els anys 2016 i 2017 i que tingui previst mantenir l’espectacle, el número o la creació durant el 2018. També poden presentar-se totes les iniciatives per fomentar el circ realitzades al llarg d’aquest 2017. Les candidatures es presenten enviant un correu electrònic a premiszirkolika@gmail.com indicant el nom de l’espectacle o número i una fitxa tècnica de la producció o la iniciativa, a més d’un vídeo complet de l’espectacle. L’any passat s’hi van presentar 42 propostes.

Els Premis Zirkòlika de Circ tenen com a objectiu promocionar el circ i, alhora, dignificar i contribuir a la professionalització i dels artistes i companyies de circ català. També volen donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ amb la producció d’un gran gala.


Hausson presenta
‘Jugant amb la màgia’

La Seca Espai Brossa celebra 20 anys de màgia d’en Hausson amb el seu nou espectacle ‘Jugant amb la màgia’.

Del 13 de desembre de 2017 al 21 de gener de 2018, jocs populars com el dòmino, el billar i el parxís, entre d’altres, agafaran una dimensió màgica.

L’espectacle ideat i creat per Hausson, compta amb la direcció de Ferran Madico, un espai sonor dissenyat per Jordi Bonet i la construcció d’aparells màgics de Mágicus

 

 

En què es poden transformar jocs tan populars com el dòmino, el billar, el parxís, el cub Rubik, la ruleta, els daus, el Black Jack o el bingo… a les mans d’un mag?

Això és el que es podrà descobrir del 13 de desembre a 21 de gener amb el nou espectacle d’en Hausson, Jugant amb la màgia. Aquest és el 13è espectacle que el mag porta a escena des de l’obertura del primer Espai Brossa al carrer Allada Vermell al desembre del 1997. Han passat 20 anys i per celebrar aquest aniversari tant important, Hausson ens regala un desplegament d’efectes de tota mena, des de la màgia de saló a les grans il·lusions i un sorprenent repertori de números de manipulació (la seva especialitat: efectes màgics on la técnica manipulativa del mag és l’element fonamental), molts d’ells inèdits fins avui.

Aquesta vegada Hausson farà equip amb Esperança Crespí i Rosa Forteza (en art Rosa Blava) com a partenaires. La direcció de l’espectacle recau a les mans de Ferran Madico, però també hi ha d’altres elements que jugaran un rol clau en la composició d’aquest mon fantàstic on l’impossible es fa possible com ara el disseny de so a mà de Jordi Bonet, el disseny d’il·luminació d’Albert Julve, el marc visual de les projeccions creades per Marc Lleixà, l’espai escènic ideat pel mateix Hausson i la decoració d’attrezzo de Manolo Trullás.

Jugant amb la Màgia ofereix tot un seguit de vivències extraordinàries, en les quals el públic i el mag es converteixen en insòlits i fantàstics companys de jocs…

Fitxa artística i tècnica

Idea i creació: Hausson
Direcció: Ferran Madico
Il·lusionista: Hausson
Partenaires: Esperança Crespi i Rosa Forteza
Disseny de so: Jordi Bonet
Disseny d’il·liminació: Albert Julve
Projeccions: Marc Lleixà
Fotografia: Kiku Piñol
Espai escènic: Hausson
Decoració atrezzo: Manolo Trullás
Veu en off: James Phillips
Material màgic: Màgicus
Publicitat: Bosch & Serret
Ajudant de direcció (alumne en pràctiques - El Timbal): Elisabet Coll
Producció: La Seca Espai Brossa

 

 

7b56a2ad-3f0b-4dca-be0c-22b7ca1569c0

13 DE NOVEMBRE · UN COP L’ANY · ESTRENA AL POLIORAMA

Posted by Catacultural On octubre - 25 - 2017


 

Es van prometre amor etern…

tresdecades_parella_1_400

Àngel Llàcer dirigeix Un Cop l’Any, la comèdia romàntica de la temporada protagonitzada per David Verdaguer i Mar Ulldemolins

 

Àngel Llàcer torna a la direcció després de l’èxit de Molt soroll per no res El Petit Príncep.

Es tracta d’un viatge per la història sentimental del públic, guiat per uns protagonistes que es retroben cada any el mateix dia al mateix lloc al llarg d’un quart de segle.

En la nova producció de Minoria Absoluta i Cow Theatre, Hèctor Claramunt adapta Same time, Next Year de Bernard Slade, al període comprès entre 1975 i l’any 2000.

 

David Verdaguer i Mar Ulldemolins protagonitzen Un Cop l’Any, la comèdia romàntica de la temporada que s’estrena al Teatre Poliorama el proper 13 de novembre, amb la direcció d’Àngel Llàcer. Hèctor Claramunt adapta el text de Bernard Slade als referents dels espectadors d’avui i ressitua l’acció entre 1975 i l’any 2000. Al llarg d’aquest període, el Josep (David Verdaguer) i la Pilar (Mar Ulldemolins) mantindran una relació clandestina que els reunirà cada any el mateix dia al mateix hotel durant un quart de segle.

Durant el transcurs dels següents 25 anys, hauran de fer front a l’evolució que experimentaran les seves respectives llars i, al mateix temps, adaptar-se als canvis socials i històrics que també afectaran les seves vides.

L’original de Bernard Slade va triomfar als anys 70 a Broadway i es va popularitzar arreu del món gràcies pel·lícula del mateix títol protagonitzada per Ellen Burstyn i Alan Alda. Un cop l’any és una producció de Minoria Absoluta i Cow Theatre.

 

Notes del director

Quan vaig llegir per primer cop aquesta obra (…) vaig riure amb una llàgrima a la galta i vaig plorar d’alegria nostàlgica.

L’obra va (…) de com construir una relació (…) mitjançant la sinceritat i la honestedat.

Perquè els anys passen, però hi ha coses que continuen immutables, com l’habitació de l’hotel i l’essència de cadascú.

Àngel Llàcer

 

Facebook | Instagram | #UnCopLAny 

 

Estrena, 13 de novembre de 2017 al Teatre Poliorama.

Espectacle en català.

Funcions:

De dimecres a divendres a les 21h00

Dissabtes a les 17h30 i les 20h30

Diumenges a les 18h00

Entrades a la venda aquí

 

 

Fitxa artística

Autor: Bernard Slade

Títol original: Same time, next year

Direcció: Àngel Llàcer

Intèrprets: Mar Ulldemolins i David Verdaguer

Traducció i adaptació: Hèctor Claramunt

Música: Manu Guix

Disseny d’escenografia i il•luminació: Marc Salicrú i Marc Udina

Disseny de vídeo: Francesc Isern

Disseny de so: Damien Bazin

Disseny de vestuari: Míriam Compte

Disseny de caracterització: Helena Fenoy

Ajudant de direcció: Daniel Meyer

 


L’​ ​Aquitània​ ​torna​ ​a​ ​apujar​ ​el​ ​teló.

TEATRE_BARCELONA-Aquitania-MAIN

 

 

 

 

Aquitània Teatre, teatre amb els cinc sentits.

El pròxim dissabte 28 d’octubre de 2017 a les 17:00h el teatre ubicat a l’avinguda de Sarrià,
l’Aquitània​ ​Teatre​, tornarà a formar part de l’escena barcelonina.

L’Aquitània apuja el teló amb “Els Tres Porquets” de la mà de la Companyia Magatzem
d’Ars, el thriller “McGuffin” amb Jordi Rios ​i Mònica Pèrez​, obra dirigida per Carlos Latre i
l’espectacle de màgia​ ​”DeMente”​ amb Luís​ ​Pardo​.

Aquesta tardor, el pati de butaques s’anirà omplint amb els amants i els amics del teatre per
a gaudir de l’escenografia, la música, el so i l’espectacle en general.

Després d’un temps on els llums han estat apagats i no s’han sentit aplaudiments, s’inicia el
present projecte amb una reforma integral de la sala, passant per la creació de la nova
marca i un nou concepte de comunicació: el teatre amb cinc sentits. El Teatre és anar a
gaudir i a percebre l’art escènica amb tots els sentits

Aquesta tardor, el pati de butaques s’anirà omplint amb els amants i els amics del teatre per
a gaudir de l’escenografia, la música, el so i l’espectacle en general.

Després d’un temps on els llums han estat apagats i no s’han sentit aplaudiments, s’inicia el
present projecte amb una reforma integral de la sala, passant per la creació de la nova
marca i un nou concepte de comunicació: el teatre amb cinc sentits. El Teatre és anar a
gaudir i a percebre l’art escènica amb tots els sentits.

L’ Aquitània​ ​Teatre​ basa la seva programació en tres línies de producció:

- A primera hora, 20:30h. Teatre basat en una linea de teatre d’humor de qualitat,
amb produccions pròpies del teatre i/o companyies convidades.

- Segona hora, 22:30h. Una programació més de nit on el cabaret, la màgia, el
mentalisme, la música tindrà el seu espai.

- Dissabtes i diumenges a primera hora, programació familiar

Aquitània Teatre també es posarà a disposició de tot tipus d’activitat, com events
d’empresa, xerrades, presentacions de producte, tallers o qualsevol altre acte àdhuc.

web http://aquitaniateatre.es/

LA PELL ESCRITA (del 2 al 19 de novembre) Sala Atrium

Posted by Catacultural On octubre - 24 - 2017


LA PELL ESCRITA

Un personatge transgènere, fronterer entre l’home i la dona però també entre la vida i la mort, entre la llum i la foscor, entre la joventut i la maduresa, entre la plenitud i la pèrdua

IMG_5494_La-Pell-Escrita_26052017-1050x700


 

 

 

 

 

 

Una dona transgènere ha quedat confinada en un espai al marge de tot, abocada a l’oblit. Lluitadora fins a l’últim instant s’aferra a les sensacions, al record dels moments i les persones que l’han iniciat, l’han ensenyat a riure o estimar, i que, contra tots els obstacles, l’han permès construir-se com la persona que sempre ha somniat ser. Però fins i tot en aquest racó allunyat de tot el seu cos és perseguit pels qui no l’accepten. Els amics dels seu jove amant han vingut decidits a despullar el seu últim secret, “si és o no és una dona”.


Companyia: La Pell Escrita

Idioma de l’espectacle: català

Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenge a les 19:00h / Col·loqui postfunció 9 novembre amb Lina Mulero (Plataforma Transforma)

Durada: 65 minuts

Gènere: Monòleg

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Manel Dueso

Dramatúrgia: Manel Bonany

Intèrpret: Míriam Marcet

Coreografia: Vero Cendoya

Escenografia: Iris plot

Disseny il·luminació: Carles Borràs

Espai sonor: Bárbara Granados

Disseny de vestuari: Mercè Lucchetti

Confecció de vestuari: Rui Alves

Fotografia: Genia Badano

Producció i comunicació: Iris Plot


 

AL NOVEMBRE, PALO ALTO MARKET  PRESENTA DUES EDICIONES ESPECIALS: ‘YOUNG TALENT’ Y ‘HIGH DESIGN, NICE PRICE’

2641d30f-cb15-44ae-99b1-538f119afb7a (1)
Talents emergents que es mouen en un entorn lliure i independent reivindicant l’autogestió i la seva creativitat. Joves que aporten frescor i rigor als seus projectes explorant noves formes de desenvolupar i mostrar el seu treball. Una nova generació de joves músics i dissenyadors que estan contribuint a definir la cultura i els seus estils contemporanis.
PALO ALTO MARKET I EL TALLER DE MÚSICS S’UNEIXEN PER A DONAR VISIBILITAT ALS JOVES TALENTS
Joves creatius camaleònics que porten més enllà els gèneres i estils. Ells són els protagonistes de l’edició ‘Young Talent’, amb la qual Palo Alto Market i el Taller de Músics inicien una aliança per a donar visibilitat als músics emergents de Barcelona.

El jove Victor Mirallas, cantant, compositor, saxofonista i clarinetista, presentarà el seu primer treball en el que mescla sons típics del jazz amb el pop i elements electrònics més innovadors. El soul, el funk, el rhythm & blues i la seva passió per la música son las materies primes de la banda Monique Makon & The Soul Titoo’s.

Una de les veus femenines més prometedores del panorama actual, Sara Terraza & The Black Sheep, inundarà l’escenari Aperol amb el seu groove, sensibilitat i tessitura de tintes negroides.

Melodia, harmonia i ritme són la clau d’Eva Fernández Trio, que compartirà l’escenari Solán de Cabras amb el jove guitarrista flamenc Ruselito. La delicadesa arribarà amb la proposta de les joves formacions Charly California i el dúo Danae&Golo.

JOVES DISSENYADORS CREATIUS,
SOSTENIBLES I ÚNICS
Propostes de moda, objecte i complements de joves emergents amb projectes impecables com Arxé. El projecte de Laia Navalón, que després d’estudiar moda a Barcelona i a la Central Saint Martins de Londres ha creat la seva pròpia marca de roba, o la marca Amtd’Adrià Machado, una línia de dona confeccionada íntegrament a petits tallers amb  materials sostenibles.

També destaquen els mitjons de disseny de Pacific & Co., que va néixer al 2013 i en quatre anys ja exporta a Japó, Bèlgica i Austràlia. Feners, una marca emergent de calçat sport per a dona formada per un equip molt jove  en constant evolució. Les ulleres de vista i sol de la marca barcelonesa VLIK de disseny retro amb tocs contemporanis o els ocells decoratius de cartró de Plego amb un exquisit disseny.

PER A JOVES PALADARS, PLATS DELICIOSOS I SALUDABLES
Els assistents gourmet de Palo Alto Market podran tastar els pastissos dolços i salats de pasta filo de Bànitsa, elaborats de forma tradicional amb autèntics productes búlgars així com les propostes sense gluten de Food for Tomorrow, que utilitzen productes de màxima qualitat i proximitat per oferir plats deliciosos i nutritius o les mandonguilles de Mandonga, un concepte gastronòmic que pretén combinar receptes tradicionals amb elements innovadors.
‘REFUERZA EL HILO’, PROJECTE SOCIAL CONTRA
LA VIOLÈNCIA DE GÈNERE

 

2641d30f-cb15-44ae-99b1-538f119afb7a (1)

EN NOVIEMBRE, PALO ALTO MARKET  PRESENTA DOS EDICIONES ESPECIALES: ‘YOUNG TALENT’ Y ‘HIGH DESIGN, NICE PRICE’

Talentos emergentes que se mueven en un entorno libre e independiente reivindicando la autogestión y su creatividad. Jóvenes que aportan frescura y rigor a sus proyectos explorando nuevas maneras de desarrollar y mostrar su trabajo. Una nueva generación de jóvenes músicos y diseñadores que están contribuyendo a definir la cultura y los estilos contemporáneos.
PALO ALTO MARKET Y EL TALLER DE MUSICS SE UNEN PARA DAR VISIBILIDAD A LOS JÓVENES TALENTOS
Jóvenes creativos camaleónicos que llevan más allá los géneros y estilos. Ellos son los protagonistas de la edición ‘Young Talent’, en la que Palo Alto Market y el Taller de Musics inician una alianza para dar visibilidad a los músicos emergentes de Barcelona.

El joven Victor Mirallas, cantante, compositor, saxofonista y clarinetista, presentará su primer trabajo en el que mezcla sonidos típicos del jazz con un contenido pop y elementos electrónicos más innovadores. El soul, el funk, el rhythm & blues y su pasión por la música son las materias primas de la banda Monique Makon & The Soul Titoo’s.

Una de las voces femeninas más prometedoras del panorama actual, Sara Terraza & The Black Sheep, inundará el escenario Aperol con su groove, sensibilidad y tesitura de tintes negroides.

Melodía, armonía y ritmo son la clave de Eva Fernández Trio, que compartirá el escenario Solán de Cabras con el joven guitarrista flamenco Ruselito. La delicadeza llegará con la propuesta de las jóvenes formaciones Charly California y el dúo Danae&Golo.

JÓVENES DISEÑADORES CREATIVOS,
SOSTENIBLES Y ÚNICOS
Propuestas de moda, objeto y complementos de jóvenes emergentes con proyectos impecables como Arxé. El proyecto de Laia Navalón, que tras estudiar moda en Barcelona y en la Central Saint Martins de Londres ha creado su propia marca de ropa o la marcaAmt de Adrià Machado, una línea de mujer confeccionada íntegramente en pequeños talleres cercanos con materiales sostenibles.

También destacan los calcetines de diseño de Pacific & Co., que nació en 2013 y en cuatro años ya exporta a Japón, Bélgica y Australia. Feners, una marca emergente de calzado deportivo para mujer formada por un equipo muy joven y en constante evolución. Las gafas de vista y sol de la marca barcelonesa VLIK de diseño retro con toques contemporáneos o los pájaros decorativos de cartón de Plego con un exquisito diseño.

PARA JÓVENES PALADARES, PLATOS DELICIOSOS Y SALUDABLES
Los asistentes gourmet de Palo Alto Market podrán probar los bocados de pasta filo de Bànitsa, elaborados de forma tradicional con auténticos productos búlgaros así como las propuestas sin gluten de Food for Tomorrow, que utilizan productos de máxima calidad y proximidad para ofrecer platos deliciosos y nutritivos o las albóndigas de Mandonga, un concepto gastronómico que pretende combinar recetas tradicionales con elementos innovadores.
‘REFUERZA EL HILO’, PROYECTO SOCIAL CONTRA
LA VIOLENCIA DE GÉNERO
Palo Alto Market apoya un proyecto social en cada edición. En esta ocasión el objetivo es conseguir recursos para la Red de Mujeres de San Marcos, que desde el 2005 trabaja en el empoderamiento de la mujer y en la exigencia de sus derechos, consiguiendo que sean autosuficientes y puedan seguir levantando la voz por la mujer. El programa emplea a mujeres víctimas de la violencia machista del Departamento de San Marcos de Guatemala que producen y comercializan artesanías hechas con telas típicas guatemaltecas.
Esta edición ofrece una oportunidad única al público de Palo Alto Market de disfrutar los mejores diseños a precios más asequibles. Una ocasión para adelantar las compras navideñas con una oferta muy especial de editores y creadores de alta calidad de moda, accesorios, producto, arte, artesanía y joyería contemporánea.
CAMPER, MEDWINDS, ZUZUNAGA, JOSEP ABRIL, MIRIAM PONSA, TXELL MIRAS, IKA EDITIONS, BERTA SUMPSI Y LA CENTRAL, ENTRE OTROS, OFRECEN SUS PRODUCTOS A PRECIOS MÁS ASEQUIBLES
La Design Gallery reúne productos de alto diseño a precios amables. Los últimos diseños de Camper de espíritu poco convencional. Las prendas atemporales de Medwins con DNI 100% Mediterráneo.  Los maravillosos accesorios de moda y hogar sostenibles deZuzunaga. Los exquisitos patrones de tres grandes diseñadores, Josep AbrilTxell Miras yMiriam Ponsa, que se unen para formar el proyecto #Nu02. Las piezas conceptuales, geométricas y alejadas de la joyería convencional de Berta Sumpsi. El rigor de la colección minimalista teñida de una extensa paleta de negros de Ika entre otros.

Y para los amantes de la lectura,  La Central ofrece una cuidada selección de libros de Arquitectura, Moda, Diseño e Ilustración.

LA BANDA SONORA DE PALO ALTO MARKET CONTARÁ CON UNA DE LAS VOCES MÁS IMPORTANTES DEL SOUL CONTEMPORÁNEO, EL NEOYORQUINO JONAH SMITH
En esta segunda edición de noviembre la banda sonora de Palo Alto Market promete ser extraordinaria. En el Club Aperol Spritz dos voces de lujo espectaculares: la autodidacta y valiente Paula Grande, que ha demostrado su talento por medio mundo, nos presentará su nuevo proyecto musical que coquetea elegantemente con el jazz, el soul y el hip hop. Y en el último pase, una de las voces más importantes del soul contemporáneo: el neoyorquino Jonah Smith. El cantautor, actualmente afincado en Los Angeles, regalará a los asistentes un conciertazo repleto de emotividad y sentimiento.

En el escenario Solán de Cabras sonará North State, la nueva propuesta de los hermanos Pau y Laia Vehí, que después de un año componiendo presentarán un primer EP de pop electrónico onírico y envolvente.

El jovencísimo Genís Pena será el que pondrá música a Els Maridatges de Torres con sus canciones de carácter intimista, creadas mediante la voz y la guitarra eléctrica.

XARIM ARESTÉ EN CONCERT A LA SALA ‘EL MOLINO’ 29 NOVEMBRE A LES 21H

Posted by Catacultural On octubre - 22 - 2017


XARIM ARESTÉ 
PRESENTARÀ OFICIALMENT EL NOU DISC ‘POLINÈSIES’ A  ‘EL MOLINO’

ACTUARÀ EL 29 DE NOVEMBRE (21H). DINS  LA 19ª EDICIÓ DEL FESTIVAL MIL·LENNI DE BARCELONA 

Barcelona, octubre de 2017. L’escenari de la Sala ‘El Molino’ és l’escollit per l’artista de Flix Xarim Aresté per presentar a Barcelona el seu nou treball discogràfic anomenat ‘Polinèsies’, que veurà la llum aquest divendres 20 d’octubre. La presentació oficial en directe el 29 de noviembre a les 21h dins el marc del Festival del Mil·lenni de Barcelona.

Xarim Aresté és una de les cares més conegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment, manté intacte el seu enigma. Ha tocat amb els artistes més respectats (de Josele Santiago a Maika Makovski, passant per Pascal Comelade) però d’un temps ençà posa tot l’èmfasi en el seu projecte personal. Amb l’anterior disc, “La rosada”, ja li van ploure els premis: l’Altaveu, el Cerverí, l’Enderrock de la crítica al millor disc de pop-rock de l’any. Ara apuja l’aposta amb “Polinèsies”, un viatge per un univers alhora íntim i col·lectiu on cada cançó és una illa formada per mil illes diferents. “Polinèsies” tracta la relació que hi ha entre el tot i cada una de les seves parts. De tot allò que hi ha de nosaltres en els demés i viceversa. Parla de l’aïllament que implica la individualitat i, a la vegada, de com estem connectats els uns als altres. Cada cançó representa una emoció, i cada emoció porta associat un bloqueig i el seu corresponent alliberament.

En total, 10 cançons escollides entre un centenar, producte d’un momento de creativitat desbordant. Una excel·lent col·lecció que consolida Xarim Aresté com un virtuós de les paraules, com un poeta de la guitarra. El disc s’ha cuinat a Blind Records amb la complicitat de Santos Berrocal i Florenci Ferrer, reconeguts productors de grups com Love of Lesbian o Sidonie, entre molts altres. Hi trobem aportacions musicals dels habituals Ermengol Mayol (bateria), Miquel Sospedra (baix) i Ricard Sohn (teclat) i també amb cors ocasionals d’amics com Sidonie, Gerard Quintana, Roger Pistola o Ljubljana & the Seawolf. I l’art de l’habitual Joan Garau a la carpeta.

Entrades ja a la venda a www.festival-millenni.com

 

898fe48b-3894-4c89-94c3-d97eea3019b4


FESTIVAL L’ALTERNATIVA
Festival de Cinema Independent de Barcelona
Del 13 al 19 de novembre
Zama, el nou film de Lucrecia Martel, serà la pel·lícula inaugural de l’Alternativa 2017

La selecció a competició de l’Alternativa pren el pols al cinema independent, amb 10 llargmetratges i 15 curtmetratges en què les fronteres, els drets humans, la llibertat personal, els somnis i la recerca d’una nova vida són algunes de les línies comunes.

L’esperat nou film de Lucrecia Martel, Zama, s’estrenarà a Catalunya en el marc de l’Alternativa.

La secció paral·lela d’enguany portarà a Barcelona les retrospectives de Michael Glawogger i Emmanuelle Riva, juntament amb Deborah Stratman i Eric Pauwels, que, a més a més, visitaran el festival per oferir un taller i un seminari.

El conjunt de la programació de la 24a edició de l’Alternativa aposta per la recerca, la innovació i el compromís social, amb la projecció de més de 200 films procedents d’arreu del món.

Durant una setmana, els espectadors gaudiran del millor cinema independent internacional, en una de les cites ineludibles del panorama cinematogràfic barceloní.

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, celebra la seva 24a edició del 13 al 19 de novembre. Gairebé un quart de segle reivindicant el cinema més lliure, innovador i compromès. Durant una setmana, el festival oferirà un complet programa de projeccions i activitats que defensen la diversitat i que conviden a la reflexió. Un any més, l’Alternativa aposta per la independència creativa i el risc de l’autor, amb l’objectiu d’apropar al públic un cinema que és difícil de veure en circuits comercials convencionals.

El festival és un punt de trobada que fomenta el diàleg, el debat, la participació activa i la formació, i també ofereix un espai de celebració, tant per a públic general com per a professionals, estudiants, seguidors del cinema independent i públic familiar. L’Alternativa comptarà amb dues seccions oficials(competitives), de llargmetratges i curtmetratges; seccions paral·leles, amb homenatges i retrospectives, estrenes i projeccions d’obres poc conegudes i de nous creadors nacionals, a més de programació familiar; una completa programació gratuïta, rica i diversa, que tindrà lloc cada tarda al Hall del CCCB, i espais per a la formació i el debat, amb activitats, simposis, una masterclass, tallers de creació, taules rodones i tallers per a escoles. La secció l’Alternativa Professionals, per la seva banda, oferirà la 8a Jornada de l’Alternativa Professionals Mentoring Projects, les sessions d’assessorament de projectes.

La secció oficial d’aquest any comptarà amb una acurada selecció de cinema internacional contemporani, que consisteix en 10 llargmetratges i 15 curtmetratges a competició (de ficció i no-ficció). A la selecció d’enguany hi destaca la presència espanyola, amb tres films rellevants: El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Donkeyote, de Chico Pereira, i Niñato, d’Adrián Orr. Els altres set llargmetratges a competició són internacionals, procedents dels Estats Units, els Països Baixos, França, Portugal, Alemanya, el Regne Unit, el Líban, Síria i la Unió dels Emirats Àrabs. Un altre punt destacat de la programació oficial és la quantitat d’òperes primes d’aquesta nova edició: quatre, dels deu films seleccionats: Niñato, d’Adrián Orr; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Stranger in Paradisede Guido Hendrikx i l’esperada A Fábrica de Nada, del portuguès Pedro Pinho.

L’Alternativa sempre ha estat un espai de reflexió en torn del cinema independent que es realitza arreu del món. El cinema és un mirall de la realitat social, dels conflictes que vivim, i ens ajuda a sospesar i plantejar-nos les crisis contemporànies. Partint d’aquesta idea, les temàtiques dels films seleccionats aquest any tenen molts punts en comú, com els drets humans, la llibertat personal, les fronteres o la superació i l’esperança. Tots ells retraten la realitat des dels marges, a través d’una òptica diferent, qüestionant i empenyent el llenguatge cinematogràfic.

N’és un exemple Acts and Intermissionsd’Abigail Child, que, per mitjà de la història d’Emma Goldam, considerada la dona més perillosa del món al segle xx, retrata el feminisme, l’anarquisme i una lluita per la superació permanent i la llibertat personal. Aquests temes també els trobem a Millade Valérie Massadian, on la directora observa el temps i els detalls de cada dia d’una manera única i sense sentimentalismes, per oferir un retrat de la protagonista d’una gran riquesa i profundament commovedor. A Milla destaquen sobretot la recerca de la llibertat personal i la superació de les limitacions davant els cops inesperats de la vida. Una superació de les limitacions que també trobem a la pel·lícula Donkeyote, de Chico Pereira, on el protagonista està decidit a fer el brutal Camí de les Llàgrimes, als Estats Units, amb el seu burro, malgrat el pes de l’edat i les dificultats. O a l’esperada A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, on els treballadors d’una empresa s’atreveixen a somniar i a autoorganitzar-se quan aquesta s’esfondra. També a Niñato, d’Adrián Orr, que retrata la dicotomia entre dues passions: Niñato com a pare i Niñato com a jove que intenta mantenir viu un somni artístic d’adolescent. I a California Dreams, de Mike Ott, on els protagonistes lluiten per acomplir les seves aspiracions però topen amb la realitat. Una realitat a què també s’enfronten els immigrants arribats a Europa a Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx, una cinta que reflexiona sobre les relacions de poder entre europeus i refugiats. De Stranger in Paradise s’extreu un altre dels punts de reflexió recurrents en la selecció d’enguany: les fronteres, el que representen i com s’hi enfronten les persones. És el que plantegen Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, des de la visió d’uns treballadors a l’exili que viuen atrapats en un present reiteratiu, o El mar la mar, de Joshua Bonnetta i J.P. Sniadecki, amb la seva poètica visual del territori fronterer entre Mèxic i els Estats Units. Fins i tot ho trobem a El mar nos mira de lejos, a través de l’aparent inexistència de fronteres i de la pertinença als marges, a un territori quasi desconegut, que retrata Manuel Muñoz.

10 llargmetratges internacionals a competició

  • A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho (Portugal, 2017)
  • Acts and Intermissions, d’Abigail Child (Estats Units, 2017)
  • California Dreams, de Mike Ott (Estats Units, 2017)
  • Donkeyote, de Chico Pereira (Alemanya/Regne Unit/Espanya, 2017)
  • El mar la mar, de Joshua Bonnetta, JP. Sniadecki (Estats Units, 2017)
  • El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz (Espanya/Països Baixos, 2016)
  • Milla, de Valérie Massadian (França/Portugal, 2017)
  • Niñato, d’Adrián Orr (Espanya, 2017)
  • Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx (Països Baixos, 2016)
  • Taste of Cement, de Ziad Kalthoum (Alemanya/Líban/Síria/Unió dels Emirats Àrabs, 2017)
15 curtmetratges internacionals a competició 
  • 25 CINES/seg, de Luis Macias (Espanya, 2017)
  • 26 rue Saint-Fargeau, de Margaux Guillemard (França, 2017)
  • Étrange dit l’ange, de Shalimar Preuss (França, 2016)
  • It Was Still Her Face, de Christoph Girardet (Alemanya, 2017)
  • J’aime les filles, de  Diane Obomsawin (Canadà, 2016)
  • Koropa, de Laura Henno (França, 2016)
  • La Bonne Éducation, de Gu Yu (França/Xina, 2017)
  • La disco resplandece, de Chema García Ibarra (Turquia/Espanya, 2016)
  • Lupus, de Carlos Gómez Salamanca (França/Colòmbia, 2016)
  • Meryem, de Reber Dosky (Països Baixos, 2017)
  • Miedo, de Paula Ortiz Gónima (Espanya, 2016)
  • Nyo Vweta Nafta, d’Ico Costa (Portugal/Moçambic, 2017)
  • So I Danced Again…, de Lottie Kingslake (Regne Unit, 2017)
  • The Kodachrome Elegiesde Jay Rosenblatt (Estats Units, 2017)
  • U Međuvremenu, de Mate Ugrin (Alemanya, 2017)
INAUGURACIÓ DE LUXE

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, comptarà amb una inauguració de luxe amb el nou film de Lucrecia Martel, Zama, que s’estrenarà a Catalunya. L’esperat llargmetratge, que es va presentar a l’últim Festival de Venècia, arribarà a Barcelona en el millor marc possible, l’Alternativa, després de la retrospectiva que el festival va dedicar a la cineasta el 2015.

Aquesta pel·lícula d’època és el quart film de Lucrecia Martel i es basa en la cèlebre novel·la d’Antonio di Benedetto publicada el 1956. La directora viatja fins al Paraguai colonial, on el lletrat Diego de Zama lluita per la corona espanyola, per aconseguir ser traslladat i per la seva identitat.

Zama ens submergeix en el temps dels homes que moriran, en aquesta existència breu que se’ns ha donat i que recorrem ansiosos d’amor, atropellant allò que podríem estimar, ajornant el sentit de la vida per més endavant, com si el dia que importa no fos aquest sinó un altre que encara no ha arribat. Però aquell món que sembla entestat a destruir-nos també es converteix en salvació: quan ens pregunten si volem viure més, sempre contestem que sí” (Lucrecia Martel).

SECCIÓ PARAL·LELES

La secció paral·lela mostra al públic un ampli espectre de treballs que trenquen les convencions amb la recerca d’una escriptura personal. Un cinema que continua sent, avui més que mai, una finestra oberta a altres valors i actituds al marge del discurs oficial. Aquest any es podran veure quatre retrospectives de gran rellevància: Deborah Stratman (que també impartirà el taller Sonic Rambling), Michael GlawoggerEmmanuelle Riva i Eric Pauwels (que oferirà el seminari La distància respecte a l’altre en el cinema en primera persona).

La secció Panorama, dedicada als llargmetratges i curtmetratges de producció nacional, donarà visibilitat a una selecció de 19 pel·lícules que han estat produïdes o coproduïdes aquest últim any a EspanyaEnguany comptarem amb els films de directors i col·lectius com Adán Aliaga, Ione Atenea, Atxur Animazio Taldea, María Cañas, Samuel M. Delgado, Pau Cruanyes Garrell, Dostopos, Gerard Freixes Ribera, Helena Girón, Roger Gómez, Jaione, Julio Lamaña, Marina Lameiro, Alex Lora, Pilar Monsell, David Muñoz, Ricardo Perea, Ona Planas, Dani Resines, Martina Rogers Manzano, Nayra Sanz Fuentes, Hernán Talavera, Gonzalo E. Veloso i Gerard Vidal Barrena.

Queda pendent de completar la secció paral·lela, a més de la programació del Hall del CCCB i la programació infantil, que es donaran a conèixer més endavant.

La seu central del festival l’Alternativa serà, com és habitual, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), juntament amb la Filmoteca de Catalunya i l’Institut Francès. El festival comptarà també amb la plataforma VoD Filmin, on es podrà veure una selecció dels films d’aquesta edició durant els quinze dies posteriors al festival.

Abonament anticipat de l’Alternativa a la venda fins al 12 de novembre: 5 pel·lícules + 1 visionat online a Filmin per només 18 €

 

 

9e3c882c-f1f2-46bf-bd29-05b1f8852b9b (1)

L’ALTERNATIVA 2017
FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA
Del 13 al 19 de novembre

Diferents espais (Barcelona)

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural