Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for octubre, 2017


Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya tornen al desembre a la carpa del Circ Històric Raluy

73690cb1-c06d-4ff4-8a4d-5ecfbb247d32

 

 

Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya 2017 celebraran la vuitena edició el pròxim dimecres 20 de desembre, a partir de les 20h, a la carpa del Circ Històric Raluy instal·lada al Port Vell de Barcelona. Amb aquesta novetat, els premis de referència del món del circ, i cita anual imprescindible del sector, tornen a l’època i espai habituals després que els darrers dos anys es traslladessin al mes de setembre al Mercat de les Flors (2016) i a l’Auditori de Barcelona (2015).

Un any més, els guardons es lliuraran en el marc de la gala Nit de Circ, un espectacle amb els millors números premiats l’any anterior. La gala està organitzada per la revista Zirkòlika amb la implicació de la Fundació Antigues Caixes Catalanes i BBVA CX i compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona.

Els Premis Zirkòlika consten de les següents categories: millor espectacle de circ de carrer, millor espectacle de circ de sala o carpa, millor número, millor companyia o artista emergent, millor iniciativa per a la projecció del circ, premi especial i premi de votació popular.

Entre totes les propostes presentades, durant la gala també es lliurarà el IV Gran Premi BBVA Zirkòlika, que  consisteix en una gira per quatre ciutats catalanes valorada en 20.000 euros. Aquest premi és una plataforma de suport a la creació circense i a la difusió del circ professional, en qualsevol dels gèneres o estils, adreçat a companyies de circ de Catalunya. També és una oportunitat per a les companyies que s’hi presenten, ja que pretén ajudar a superar les dificultats que tenen els artistes professionals.

La convocatòria per presentar-se als premis finalitza el 20 de novembre. Està oberta a qualsevol producció de circ que s’hagi programat durant els anys 2016 i 2017 i que tingui previst mantenir l’espectacle, el número o la creació durant el 2018. També poden presentar-se totes les iniciatives per fomentar el circ realitzades al llarg d’aquest 2017. Les candidatures es presenten enviant un correu electrònic a premiszirkolika@gmail.com indicant el nom de l’espectacle o número i una fitxa tècnica de la producció o la iniciativa, a més d’un vídeo complet de l’espectacle. L’any passat s’hi van presentar 42 propostes.

Els Premis Zirkòlika de Circ tenen com a objectiu promocionar el circ i, alhora, dignificar i contribuir a la professionalització i dels artistes i companyies de circ català. També volen donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ amb la producció d’un gran gala.


CHAMBAO
FESTIVAL MIL·LENNI ACOGE LOS DOS ÚLTIMOS CONCIERTOS EN BARCELONA DEL GRUPO ANTES DE SU DISOLUCIÓN

EL 27 y 29 DE DICIEMBRE CHAMBAO  ACTUARÁ POR ÚLTIMA VEZ EN EL PALAU DE LA MÚSICA

Barcelona, octubre de 2017. Chambao se despide para siempre y lo hace con una gira nacional  que llega a Barcelona los días 27 y 29 de diciembre a las 21h en el marco del 19 Festival Mil·lenni. El grupo dirá el último adiós a su público en una doble fecha en elPalau de la Música Catalana. Será la última oportunidad de ver a la banda al completo en Cataluña. Dos noches dónde se podrá disfrutar de un recorrido por los grandes éxitos de toda su carrera.

Chambao nace en 2001 fusionando el flamenco y la música electrónica ambiental, lo que desemboca en el concepto musical “Flamenco Chill”, el cual Sony Music impulsó como el debut de la banda malagueña. Su propuesta se consolida en 2003 con “Endorfinas en la mente”, trabajo que recibe el Premio Ondas a la Mejor Creación Musical y del que se venden más de 80.000 ejemplares de un álbum que se publicó en 20 países.

Desde entonces, como resultado de mezclar la esencia y el alma del flamenco con las técnicas electrónicas del chill out, 7 trabajos más verán la luz: “Pokito a poko”(2005), “Caminando 2001-2006″ (2006), “Con otro aire” (2007), “En el fin del mundo” (2009), “Chambao” (2012), “10 años around the world” (2013) y su último trabajo hasta la fecha “Nuevo ciclo” (2016), en el que Lamari junto con el productor Eduardo Cabra, plantean un disco renovado musicalmente, significando un punto y aparte en la carrera de Chambao del conocido estilo pionero “Flamenco Chill”.

Entradas ya a la venta a www.festival-millenni.com
f6973d8a-c356-4ecc-a4ea-df87708ad91f
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARRIBA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA (10 i 11 de febrer)

Posted by Catacultural On octubre - 7 - 2017


ARRIBA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA

AUDITORI DEL FÒRUM

Dissabte 10 de febrer – 21.30h.

Diumenge 11 de febrer – 19.00h.

Entrades demà a les 10h. a la venda a theproject.es ientrades.elperiodico.cat

 

Fotooficialcopia.143121

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sergio Dalma torna a l’univers italià amb un nou episodi de la seva exitosa col·lecció Via Dalma.

Via Dalma III és una col·lecció de cançons heterogènies però connectades per la reinvenció màgica de la seva veu, sense dubte una de les més personals i reconegudes veus del panorama musical llatí americà en els últims 25 anys.

L’objectiu de Via Dalma és allunyar-se de versions sense ànima, la idea és que aquestes cançons passin a formar part del repertori de Sergio, que tinguin el segell de l’artista i siguin reconegudes tant per la història d’aquests clàssics com per la interpretació de l’artista espanyol. En els discos italians anteriors molts fans es van acostar a grans cançons de sempre gràcies a la personalitat de Sergio Dalma.

Aquest nou lliurament de cançons italianes reivindica autors de tota la vida i apareixen també títols contemporanis. Per l’artista, el terme clàssic és sinònim de música perdurable, “lluny de associar-lo a antic, un clàssic és sinònim d’alguna cosa important, música rellevant”.

Són cançons de diverses dècades, diversos autors, diversos estils però totes amb el segell propi de Sergio Dalma. Cançons poderosament evocadores, un preciós mosaic del millor pop italià que en la seva veu cobren un nou sentit.

Ara és el moment de portar aquestes cançons al directe. Sergio caminarà per la seva Via Dalma oferint al públic el millor d’aquestes tres entregues de clàssics italians sense deixar de banda part d’aquestes cançons d’èxit que l’han acompanyat des de l’inici de la seva carrera.

No et perdis el contundent directe d’un dels millors intèrprets del nostre país.

*************************************************

LLEGA EL TOUR VIA DALMA III DE SERGIO DALMA

AUDITORI DEL FÒRUM

Sábado 10 de febrero, 21.30h.

Domingo 11 de febrero, 19.00h.

Entradas mañana a las 10h. a la venta en theproject.esentrades.elperiodico.cat

Sergio Dalma regresa al universo italiano con un nuevo episodio de su exitosa colección Vía Dalma.

Vía Dalma III es una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de su voz, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.

El objetivo de Vía Dalma es alejarse de versiones sin alma, la idea es que estas canciones pasen a formar parte del repertorio de Sergio, que tengan el sello del artista y sean reconocibles tanto por la historia de estos clásicos como por la interpretación del artista español. En los discos italianos anteriores muchos fans se acercaron a grandes canciones de siempre gracias a la personalidad de Sergio Dalma.

Esta nueva entrega de canciones italianas reivindica autores de toda la vida y aparecen también títulos contemporáneos. Para el cantante, el término clásico es sinónimo de música perdurable, “lejos de asociarlo a antiguo, un clásico es sinónimo de algo importante, música relevante”.

Son canciones de varias décadas, varios autores, varios estilos pero todas con el sello propio de Sergio Dalma. Canciones poderosamente evocadoras, un precioso mosaico del mejor pop italiano que en su voz cobran un nuevo sentido.

Ahora es el momento de llevar estas canciones al directo. Sergio caminará por su Vía Dalma ofreciendo al público lo mejor de estas tres entregas de clásicos italianos sin dejar de lado parte de esas canciones de éxito que le han acompañado desde el inicio de su carrera.

No te pierdas el contundente directo de uno de los mejores intérpretes de nuestro país.

ROSARIO A L’AUDITORI FÒRUM (2 DE MARÇ)

Posted by Catacultural On octubre - 27 - 2017


ROSARIO A L’AUDITORI FÒRUM

 

Capturadepantalla2017-10-24alas17.07.46.170757

 

Entrades a la venda dilluns 30 d’octubre atheproject.es

Gitana, artista de gran talent, mestra de les noves generacions, Rosario, la flor més tendra de las Flores, torna a Barcelona i ho fa dins de la programació delGuitarBcn 2018.

La cita, el divendres 2 de març a l’Auditori del Fòrum (21.30h.)

Guanyadora de dos Grammy llatins, la filla petita delPescaílla i de la gran Lola Flores ens mostrarà en directe els temes del seu nou disc que es publicarà a finals de novembre  -un directe gravat al Teatro Real amb tots els seus èxits de sempre- amb el seu toc inconfusible que barreja amb quantitats perfectes ritmes llatins, rumba, jazz, pop i, per descomptat, el millor del flamenco. Simplement Rosario.

 

guitarbcn.com

 

 

ROSARIO EN EL AUDITORI DEL FÒRUM

Entradas a la venta el lunes 30 de octubre entheproject.es

Gitana, artista de gran talento, maestra de las nuevas generaciones, Rosario, la flor más tierna de las Flores, vuelve a Barcelona y lo hace dentro de la programación delGuitarBcn 2018.

La cita, el viernes 2 de marzo en el Auditori del Fòrum (21.30h.)

Ganadora de dos Grammy latinos, la hija pequeña delPescaílla y de la gran Lola Flores nos mostrará en directo los temas de su nuevo disco que se publicará a finales de noviembre -un directo grabado en el Teatro Real con todos sus éxitos de siempre- con su toque inconfundible que mezcla en cantidades perfectas ritmos latinos, rumba, jazz, pop y, por supuesto, el mejor del flamenco. Simplemente Rosario.


Sigourney Weaver

 descarga
 
 

S

 

 

 

 

 

igourney Weaver nació en ManhattanNueva YorkEstados Unidos el 8 de octubre de 1949 . Hija de Pat Weaver, un productor ejecutivo de televisión, y de Elizabeth Inglis, una actriz británica que sacrificó su carrera para cuidar y hacerse cargo de su marido e hijos.  En su familia también destaca su tío, el actor y comedianteDoodles Weaver. Vivió en numerosos lugares durante su infancia. A la edad de trece años ya tenía una altura que era superior a la del resto, siendo motivo para que sus compañeros de clase se burlaran de ella.

En 1962 su familia se mudó a San Francisco, una experiencia nada agradable para ella. Posteriormente se mudaron al este de Connecticut, matriculándose en la Ethel Walker School, teniendo los mismos problemas que en el anterior colegio.

En 1963 cambió su nombre por Sigourney, después de leer The Great Gatsby escrita por F. Scott Fitzgerald. Actuó en algunas de las obras teatrales del colegio y en el verano de 1965 trabajó como actriz en una troupe. Al graduarse en la escuela, en 1967 estuvo durante un período de tiempo en Israel, donde conoció al reportero Aaron Lathman, con quien se comprometió, aunque rompieron su relación poco más tarde.

Ya en 1969 se matriculó en literatura inglesa en la Stanford University. Cuando terminó sus estudios entró en la Yale School of Drama en Nueva York, consiguiendo su debut en el teatro en el año 1973. El 1 de octubre de 1984 contrajo matrimonio con Jim Simpson, teniendo una hija en común, Charlotte Simpson nacida el 13 de abril de 1990. Habla varios idiomas, entre ellos el francés y el alemán. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York o en Santa Bárbara.

Carrera

El debut de Sigourney Weaver se produjo con la película de Woody Allen Annie Hall (1977) en la que interpretaba un pequeño personaje al lado de Allen. Dos años más tarde la actriz apareció como la teniente Ripley en la primera parte de la saga Alien, titulada Alien (1979). Repitió el personaje en tres secuelas, Aliens (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997), siendo también productora de las dos últimas. El crítico Roger Ebert expresó, a raíz de su participación en la película dirigida por James Cameron, que: “Weaver, que está en pantalla la mayoría del tiempo, realiza una fuerte y simpática interpretación. Ella es el hilo que mantiene todo unido.” Fue candidata al Óscar a la mejor actriz, convirtiéndose en una de las pocas actrices que han conseguido una candidatura a dicho premio por una película de terror.21​ Prosiguió su carrera con las exitosas Ghostbusters (1984) y secuela, Ghostbusters II (1989). En ambas películas coincidió con Bill MurrayDan Aykroyd y Rick Moranis.

Weaver y su padre Pat Weaver en 1989.

Al final de la década interpretó dos de los papeles mejor valorados de su carrera profesional, ambos en 1988, en la comedia Working Girl, con Harrison Ford y Melanie Griffith, y en el drama Gorilas en la niebla, como Dian Fossey. Sobre su interpretación como Fossey el crítico Emanuel Levy comentó “Sigourney Weaver realiza una imponente interpretación, digna de Óscar”. Ganó el Globo de Oro por ambas interpretaciones, en las categorías de mejor actriz de reparto y mejor actriz en drama, respectivamente; y consiguió nuevas candidaturas a los Premios Óscar como mejor actriz y mejor actriz de reparto, siendo una de las pocas intérpretes que consigue en un mismo año dos nominaciones. En la década de los 90 apareció en películas como Copycat (1995) en la que interpretaba a Helen Hudson que padecía de agorafobia; o en La tormenta de hielo (1997), dirigida por Ang Lee y por la cual ganó una nueva candidatura al Globo de Oro como mejor actriz de reparto y ganó el BAFTA en la misma categoría. Le seguirían A Map of the World (1999), con Julianne Moore, por la que fue de nuevo candidata al Globo de Oro. Dan Lybarger señaló que: “Sigourney Weaver está excelente, incluso cuando la película es demasiado formal.”7​ Posteriormente protagonizó la comedia Heartbreakers (2001), compartiendo cartel con Jennifer Love Hewitt y Gene Hackman. En 2004 intervino en la cinta de M. Night Shyamalan The Village. Años más tarde formó parte del reparto coral del dramaInfamous (2006) dirigido por Douglas McGrath, en la que interpretaba a Babe Paley, íntima amiga de Truman Capote, en cuyo reparto también estaban Sandra BullockToby Jones o Gwyneth Paltrow.

Sigourney Weaver en 2008 en el estreno de Baby Mama.

Rodó en España, en la ciudad castellanoleonesa de Salamanca, la cinta de acciónVantage Point (2008), junto a Dennis Quaid y Matthew Fox. Ese mismo año prestó su voz al ordenador de Ship en el film animado WALL·E, que ganó el Óscar a la mejor película de animación.

Al año siguiente recibió nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme, al Emmy a la mejor actriz protagonista de miniserie o telefilme y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de miniserie o telefilme por el telefilmePrayers for Bobby (2009). También en dos mil nueve volvió a trabajar a las órdenes de James Cameron en el film más taquillero de la historia del cine, Avatar, con más de 2.700 millones de dólares recaudados internacionalmente. Intervino en la comedia You Again (2010) donde trabajó con Jamie Lee Curtis y Betty White, de la que el crítico cinematográfico Lou Lumenick dijo: “You Again podría ser enseñada en las escuelas de cine como ejemplo de cómo no hacer una película. Y de cómo no humillar a los actores veteranos.”

Weaver en diciembre de 2009.

El 23 de septiembre de 2011 se estrenó la cinta de acción Abduction, protagonizada por Taylor Lautner, en la que interpretó a la Dra. Bennett.

A finales de 2011 interviene en la película cómica Vamps en la que también aparece Alicia Silverstone. En 2012 estrenó la cinta de acción Rampart, con Woody Harrelson,15​ The Cold Light of Day, junto a Bruce Willis,y el filme dirigido por el español Rodrigo Cortés titulado Red Lights, en cuyo reparto están Robert De Niro y Cillian Murphy. También protagonizó la miniserie Political Animals, emitida por la cadena USA Network entre julio y agosto de aquel año.

En 2014 retoma el papel de Ripley por primera vez en 17 años poniendo su voz en el video juego Alien: Isolation y confirma que aparecerá en las tres secuelas de Avatar, de James Cameron.

En 2014 Weaver aparece en el film Exodus: Gods and Kings, en el papel de Tuya, junto a Christian BaleJoel Edgerton, y Ben Kingsley.

En la Comic Con de Nueva York celebrada en octubre de 2016 se confirmó que Sigourney Weaver participará en Marvel’s The Defenders,​ que se estreno en Agosto de 2017.

Halloween 31 de Octubre

Posted by Catacultural On octubre - 27 - 2017


 

Halloween-Hero-1-A

 

 

 

 

 

 

Halloween (contracción del inglés All Hallows’ Eve, en español: «Víspera de Todos los Santos»), también conocido como Noche de BrujasNoche de Muertos o Noche de Víspera de Difuntos, es una celebración moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano de origen celta.

Se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en la angloesfera, como CanadáEstados UnidosIrlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en otros lugares como España y Latinoamérica. A pesar de pertenecer al mundo anglosajón, en Australia y Nueva Zelanda no se observa esta costumbre tanto como en los demás países.

Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa.

El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o’-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

En algunos países de Latinoamérica se acostumbra a salir por la noche con los niños más pequeños disfrazados a pedir dulces y cantando. Los mayores suelen acudir a fiestas nocturnas después de llevar a los más pequeños a pedir dulces. También para los niños se hacen fiestas, aunque durante el día.

 

 

Historia

Origen del nombre

La palabra «Halloween» [/ˌhæl.əʊˈiːn/] se define tradicionalmente como una forma acortada en lengua escocesa de la expresión inglesa Allhallow-even usada como tal por primera vez en el siglo XVI. Bajo la forma «Hallow-e’en» se encuentra atestiguada desde 1745.2​ All Hallows’ Even, o también All Hallows’ Eve, era el antiguo nombre en inglés de la «víspera de todos los Santos», esto es, la víspera de la fiesta cristiana del 1 de noviembre.

«Hallow» es una forma en inglés —ya en desuso— para referirse a los santos, proveniente a su vez del anglosajón «haliga», «halga» que significa «santo», «santificar» o «consagrar».A su vez, «even» o «eve», también en desuso, designa la parte final del día, esto es, la víspera del día siguiente.​ Es, además, el nombre en inglés que reciben la vigilias de las fiestas litúrgicas del cristianismo.

Recientemente se ha reivindicado otro origen: la mesnie o mesnada, ejército, compaña o procesión de muertos. Según testimonio de Guillermo de Auvernia en el siglo XIII la procesión de difuntos se denominaba «vulgari gallicano Hellequin et vulgari hispanico exercitus antiquus» («en galicano Hellequini y en hispánico ejército antiguo o hueste antigua»). La etimología Hallows’ Eve para Halloween entonces ha de ser una interpretación erudita; nombre y contenido enlazan con el folklore de la Cacería salvaje, la Santa Compaña, la Estántiga. El término Halloween en sí mismo sería una derivación del nombre dado al capitán de esta procesión de muertos, que a su vez provendría de tradiciones antiguas del Norte de Europa; este nombre según esta teoría acabó derivando también en Arlequín

Origen celta

Noche de morder manzanas,
por el artista irlandés Daniel Maclise1833.
Se inspira en una fiesta de Halloween a la que asistió en BlarneyIrlanda, en 1832.

Halloween según la teoría tradicional tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano. Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta​ y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.

Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

La tradición romana

Pintura en la que aparecen todos los santos.

Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la «fiesta de la cosecha», en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones.


Hausson presenta
‘Jugant amb la màgia’

La Seca Espai Brossa celebra 20 anys de màgia d’en Hausson amb el seu nou espectacle ‘Jugant amb la màgia’.

Del 13 de desembre de 2017 al 21 de gener de 2018, jocs populars com el dòmino, el billar i el parxís, entre d’altres, agafaran una dimensió màgica.

L’espectacle ideat i creat per Hausson, compta amb la direcció de Ferran Madico, un espai sonor dissenyat per Jordi Bonet i la construcció d’aparells màgics de Mágicus

 

 

En què es poden transformar jocs tan populars com el dòmino, el billar, el parxís, el cub Rubik, la ruleta, els daus, el Black Jack o el bingo… a les mans d’un mag?

Això és el que es podrà descobrir del 13 de desembre a 21 de gener amb el nou espectacle d’en Hausson, Jugant amb la màgia. Aquest és el 13è espectacle que el mag porta a escena des de l’obertura del primer Espai Brossa al carrer Allada Vermell al desembre del 1997. Han passat 20 anys i per celebrar aquest aniversari tant important, Hausson ens regala un desplegament d’efectes de tota mena, des de la màgia de saló a les grans il·lusions i un sorprenent repertori de números de manipulació (la seva especialitat: efectes màgics on la técnica manipulativa del mag és l’element fonamental), molts d’ells inèdits fins avui.

Aquesta vegada Hausson farà equip amb Esperança Crespí i Rosa Forteza (en art Rosa Blava) com a partenaires. La direcció de l’espectacle recau a les mans de Ferran Madico, però també hi ha d’altres elements que jugaran un rol clau en la composició d’aquest mon fantàstic on l’impossible es fa possible com ara el disseny de so a mà de Jordi Bonet, el disseny d’il·luminació d’Albert Julve, el marc visual de les projeccions creades per Marc Lleixà, l’espai escènic ideat pel mateix Hausson i la decoració d’attrezzo de Manolo Trullás.

Jugant amb la Màgia ofereix tot un seguit de vivències extraordinàries, en les quals el públic i el mag es converteixen en insòlits i fantàstics companys de jocs…

Fitxa artística i tècnica

Idea i creació: Hausson
Direcció: Ferran Madico
Il·lusionista: Hausson
Partenaires: Esperança Crespi i Rosa Forteza
Disseny de so: Jordi Bonet
Disseny d’il·liminació: Albert Julve
Projeccions: Marc Lleixà
Fotografia: Kiku Piñol
Espai escènic: Hausson
Decoració atrezzo: Manolo Trullás
Veu en off: James Phillips
Material màgic: Màgicus
Publicitat: Bosch & Serret
Ajudant de direcció (alumne en pràctiques - El Timbal): Elisabet Coll
Producció: La Seca Espai Brossa

 

 

7b56a2ad-3f0b-4dca-be0c-22b7ca1569c0

XARIM ARESTÉ EN CONCERT A LA SALA ‘EL MOLINO’ 29 NOVEMBRE A LES 21H

Posted by Catacultural On octubre - 22 - 2017


XARIM ARESTÉ 
PRESENTARÀ OFICIALMENT EL NOU DISC ‘POLINÈSIES’ A  ‘EL MOLINO’

ACTUARÀ EL 29 DE NOVEMBRE (21H). DINS  LA 19ª EDICIÓ DEL FESTIVAL MIL·LENNI DE BARCELONA 

Barcelona, octubre de 2017. L’escenari de la Sala ‘El Molino’ és l’escollit per l’artista de Flix Xarim Aresté per presentar a Barcelona el seu nou treball discogràfic anomenat ‘Polinèsies’, que veurà la llum aquest divendres 20 d’octubre. La presentació oficial en directe el 29 de noviembre a les 21h dins el marc del Festival del Mil·lenni de Barcelona.

Xarim Aresté és una de les cares més conegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment, manté intacte el seu enigma. Ha tocat amb els artistes més respectats (de Josele Santiago a Maika Makovski, passant per Pascal Comelade) però d’un temps ençà posa tot l’èmfasi en el seu projecte personal. Amb l’anterior disc, “La rosada”, ja li van ploure els premis: l’Altaveu, el Cerverí, l’Enderrock de la crítica al millor disc de pop-rock de l’any. Ara apuja l’aposta amb “Polinèsies”, un viatge per un univers alhora íntim i col·lectiu on cada cançó és una illa formada per mil illes diferents. “Polinèsies” tracta la relació que hi ha entre el tot i cada una de les seves parts. De tot allò que hi ha de nosaltres en els demés i viceversa. Parla de l’aïllament que implica la individualitat i, a la vegada, de com estem connectats els uns als altres. Cada cançó representa una emoció, i cada emoció porta associat un bloqueig i el seu corresponent alliberament.

En total, 10 cançons escollides entre un centenar, producte d’un momento de creativitat desbordant. Una excel·lent col·lecció que consolida Xarim Aresté com un virtuós de les paraules, com un poeta de la guitarra. El disc s’ha cuinat a Blind Records amb la complicitat de Santos Berrocal i Florenci Ferrer, reconeguts productors de grups com Love of Lesbian o Sidonie, entre molts altres. Hi trobem aportacions musicals dels habituals Ermengol Mayol (bateria), Miquel Sospedra (baix) i Ricard Sohn (teclat) i també amb cors ocasionals d’amics com Sidonie, Gerard Quintana, Roger Pistola o Ljubljana & the Seawolf. I l’art de l’habitual Joan Garau a la carpeta.

Entrades ja a la venda a www.festival-millenni.com

 

898fe48b-3894-4c89-94c3-d97eea3019b4


Detall event

Shakira
El Dorado World Tour

Shakira_700x324

 

 

 

 

 

 

Palau Sant Jordi

25 i 26 de novembre de 2017

Horari: 21:15h

La guanyadora de dotze premis GRAMMY® i superestrella internacional Shakira ha anunciat els seus plans d’embarcar-se en la seva gira mundial de EL DORADO, presentat per Rakuten.

L’anunci d’aquesta gira arriba just després del llançament de l’11 àlbum de Shakira, EL DORADO, que va batre rècords en les hores del seu llançament: el # 1 a iTunes en 37 països i va aconseguir 5 dels 10 primers llocs en llista d’iTunes Llatí . L’àlbum 5 vegades Platí, incloent els seus èxits mundials ja massius com – “La Bicicleta”, “Chantaje”, “Me enamoré” i “Déjà vu” – actualment ocupen el primer lloc en el ” Top Latin Albums de Billboard ”, marcant el seu sisè número 1 en aquesta llista. El seu senzill, “Xantatge”, 16 vegades àlbum Diamant, mentre que el seu vídeo actualment s’ha vist més de 1.400 milions de vegades, convertint-lo en el vídeo # 5 que més ràpid ha arribat a 1 bilió de reproduccions a tot el món i va camí de ser molt aviat el vídeo més vist de la seva carrera.

 

 

Preus Entrades:

- Premium Party numerada: 260€

- Golden Circle Early Entry general: 255€

- Hot Ticket Gold numerada: 245€

- VIP Party numerada: 200€

- Hot Ticket Silver numerada: 180€

- Golden Circle general: 105€

- Numerada grada: 95€, 85€, 60€ i 45€

- General pista: 70€

*El càrrec del canal de venda no està inclòs en el preu

 

AVÍS IMPORTANT: Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. (Decret 112/2010 de la Generalitat de Catalunya)

 

OrganitzaLive Nation

Web: www.livenation.es


Love of Lesbian
Fi de Gira “El Poeta Halley”

 

LOVE_OF_LESBIAN_700_x324px

 

Sant Jordi Club
24 i 25 de novembre de 2017

Hora:  21h

Amb el començament de l’any 2016, Love of Lesbian s’embarcaven sense saber-ho, en un viatge iniciàtic en el qual el vent ha bufat a favor seu. Un any de recollir el sembrat, avistar fites i assolir; ascendint i aconseguint fer de “El Poeta Halley” un cometa dels que no se’n van perquè és impossible deixar-lo marxar.

Els lesbianos han convertit aquest any en una mirada al futur. Sense renunciar al passat però no conformant-se amb el present. Fent de les seves tretze noves cançons clàssics en el seu repertori. Convertint el seu show en una “primera vegada” acollidora, que acaba d’arrodonir l’experiència de gairebé 20 anys sobre l’escenari.

2016 ha estat l’any en què “El Poeta Halley” s’ha escoltat més de 20 milions de vegades a Spotify. L’any en què el single “Bajo el Volcán” ha tingut més de dos milions i mig de reproduccions a YouTube. 2016 ha estat un any d’èxits en nombre i lletra. Un any de sumar triomfs i viure’ls; el preàmbul d’un 2017 que s’encara amb una gira de sales per tot el país i la rebuda del Disc d’Or per més de 20.000 còpies venudes.

¿El final del viatge? Dos grans cites: WiZink Center (Madrid) i Sant Jordi Club (Barcelona). El colofó ​​a una història que no entén de desenllaços.

Preus Entrades:

- General Pista: 30€

*El càrrec del canal de venda no està inclòs en el preu

 

OrganitzaMusic Bus

Web: www.loveoflesbian.com


Carlos Latre debuta com a director amb McGuffin, un homenatge teatral a Hitchcock

 

foto_mcguffin_400

 

 

 

 

 

 

Mònica Pérez signa aquesta comèdia d’intriga que protagonitza amb Jordi Rios

El muntatge reobre el Teatre Aquitània

Carlos Latre debuta a la direcció amb la comèdia d’intriga McGuffin, una producció de Vània que s’estrena al Teatre Aquitània el proper dilluns 20 de novembre. Mònica Pérez signa aquesta comèdia en blanc i negre que és un homenatge a les pel·lícules d’Alfred Hitchcock, ple de referències dels seus clàssics. Protagonitzada per la mateixa Pérez i per Jordi Ríos, McGuffin ret tribut al cine des del teatre. El muntatge reobre el Teatre Aquitània, que aposta per una programació amb humor i entreteniment de qualitat i espectacles per a tota  la família.

Festival de curts d’intriga

L’Isidre treballa a un cinema on s’anuncia el “Mcguffin XIII Festival de curts d’intriga”. En aquesta mateixa pantalla se li apareix Alfred Hitchcock per proposar-li que escrigui una història que ell mateix li ajudarà a dur a terme.

Dirigits pel mestre del suspens, l’Isidre i la seva xicota, la Lili  enregistraran un curt, utilitzant una tècnica narrativa 100% hitchcockniana, el McGuffin, i buscaran artistes famosos per omplir la seva peça de cameos. El cine dins del teatre posarà en escena un trencaclosques misteriós on els espectadors hauran d’esbrinar qui és el culpable sense passar per alt cap detall, que pot ser crucial.

 

McGuffin: hàbil recurs de guió capaç d’enganyar a l’espectador per després provocar un gir basat en aquell element, al que aquest no va prestar atenció. Només és una excusa per iniciar una acció que després provocarà diferents reaccions.

“En una història de lladres és un collar i en una d’espies sempre són els documents” – Alfred Hitchcoock

 

McGuffin

Prèvies a 10€ del 9 al 12 de novembre

Funcions a 12€ del 16 al 19 de novembre

Estrena oficial dilluns 20 de novembre

Espectacle en català

Durada: 70 minuts

 

Fitxa tècnica

Direcció: Carlos Latre

Text: Mònica Pérez Blázquez

Actors: Mònica Pérez i Jordi Rios

Ajudant de direcció: Pep Planas

Escenografia: Eli Siles

Regidoria i vestuari: Montse Alacuart

Il·luminació: Xavi Costas

Ajudant d’escenografia i utillatge: Joana Martí

Música: Guillem Galofré

Dibuixant: Josep Manel Vegas

Construcció d’escenografia: Juan Carmona.

Realització vídeo: Manu Benavente, Alfons Garrido

Caracterització: Helena Fenoy

Disseny gràfic: Magda Puig

So/Cap tècnic: Eudald Gili

Producció audiovisual: Eudald Gili i Rai Segura.

Fotografia: Manel Montilla.

Disseny de producció: Carles Roca.

Producció: Àfrica Estríngana

Producció executiva: Carles Roca

Ajudant de producció i administració: Andrea Quevedo

Assistent de producció: Paula Medina

Distribució: Joan Fernández / EQM Cultura

 

Agraïments

Andreu Buenafuente

Jordi Basté

Àngel Llàcer

Merche Mar

Sergi Roberto

Hotel Cotton

Teatre La Colmena

Singlot Festival

singlot_2017_-_negre_400

Flea Market, dissabte18 de novembre

Posted by Catacultural On octubre - 31 - 2017


250972_0066_familias_imagen1

Pedralbes CentreDisabte, 18 de novembre de 2017

El FLEA torna a aquest centre comercial de la zona alta de Barcelona amb més glamour i personalitat que mai. Vine com expositor o visitant a gaudir d’aquest event el tercer dissabte de cada mes a la zona del carrer Joan Güell .

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural