Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for febrer, 2018


 

 

World Press Photo 2018

Mostra internacional de fotoperiodisme

Imatge de l'exposició: World Press Photo 2018
© Ronaldo Schemidt, Agence France Presse

World Press Photo 2018 torna a convertir Barcelona en una de les primeres ciutats del món on es mostren les fotografies guanyadores del prestigiós premi de fotoperiodisme i de les poques ciutats que exposen els treballs guanyadors del concurs de Narrativa Digital.

La catorzena edició de l’exposició internacional World Press Photos’instal·la al CCCB, organitzada per la Fundació Photographic Social Vision, la qual ofereix un complet programa d’activitats paral·leles i visites comentades per aprofundir l’experiència.

Sota el lema #veureientendre, l’exposició mostra treballs majoritàriament inèdits al nostre país, oferint la possibilitat d’accedir a històries sense manipulacions, enriquint els diferents punts de vista sobre l’actualitat.

Per primera vegada la Fundació World Press Photo ha presentat 6 fotografies nominades per guanyar el premi World Press Photo de l’any, obrint un debat sobre quina és la foto més representativa del 2017. Una reflexió que seguirà vigent després de l’anunci oficial de la imatge guanyadora i al llarg de l’exposició, on aquestes 6 fotografies es mostraran destacades.


Rohingya Crisis / Patrick Brown


Boko Haram Strapped Suicide Bombs to Them. Somehow These Teenage Girls Survived. / Adam Ferguson


Witnessing the immediate aftermath of an attack in the heart of London / Toby Melville


The Battle for Mosul / Ivor Prickett


The Battle for Mosul / Ivor Prickett


Venezuela Crisis / Ronaldo Schemidt

 

World Press Photo 2018 en xifres

Les 137 fotografies guanyadores han estat escollides entre les 73.044 imatges que s’han presentat a concurs, realitzades per 4.548 fotògrafs de 125 països. L’Estat espanyol és el quart país del món després de Xina, Estats Units i Itàlia que més fotògrafs ha presentat amb 229 candidatures.

Activitats paral·leles

La Fundació Photographic Social Vision amplia l’exposició amb visites guiades i altres activitats paral·leles per generar debat sobre el valor i els reptes del fotoperiodisme, i aprofundir en las temàtiques dels projectes guanyadors.

Com per exemple, la projecció dels treballs guanyadors de les categories de Format Llarg i Format Curt del Concurs Narrativa Digital a la pantalla gran del Hall del CCCB. Una sessió gratuïta que cada any atreu a més públic i que enguany es podrà veure també a d’altres espais culturals de la xarxa de Centres Cívics, Biblioteques i Fàbriques de Creació de Barcelona.

 


SERIELIZADOS FEST
Festival Internacional de Sèries de Barcelona · Del 27 al 30 de setembre de 2018 · CCCB i altres espais de la ciutat
La cinquena edició del Serielizados Fest tindrà lloc del 27 al 30 de setembre del 2018
El Festival Internacional de Sèries de Barcelona, Serielizados Fest canvia de dates en la seva cinquena edició. Enguany tindrà lloc del 27 al 30 de setembre al CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i a altres espais de la ciutat.

El Serielizados Fest és el Festival Internacional de Sèries de Barcelona. Un festival sobre elfenomen cultural i social que representen les sèries de televisió. Documentals inèdits, projeccions de capítols, conferències de professionals del sector audiovisual i espectacles d’humor i música. Tot plegat amb les sèries de televisió com a referent indiscutible de la cultura pop. El parc d’atraccions per a tots els amants de la ficció televisiva.

Per sobre de tot, es vol donar el micròfon als showrunners i així, cada any es convida als creadors de les històries per a que vinguin i expliquin la seva visió del món. Els convidats principals de les darreres edicions han estat Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo), Dan Harmon (Community Rick & Morty), David Simon (The Wire, The Deuce…), Tony Grisoni (The Young Pope) i Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli i Ludovica Rampoldi (Gomorra i 1992).

El festival està organitzat per la revista online Serielizados.

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SEGUEIX SERIELIZADOS FEST A LES XARXES SOCIALS!

Día Mundial de la Radio 13 de febrero

Posted by Catacultural On febrer - 13 - 2018


Día Mundial de la Radio

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Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.1

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero
Radio y deportes
La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

Origen

La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración2​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España, Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio4​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.

Benicio del Toro (San Germán, 19 de febrero de 1967)

Posted by Catacultural On febrer - 19 - 2018


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Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán19 de febrero de 1967), más conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español.

Ganó los premios OscarGlobo de OroSAGBAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido por papeles como Fred Fenster en The Usual Suspects, Javier Rodríguez en Traffic, Jack “Jackie Boy” Rafferty en Sin City, Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, Franky Four Fingers en Snatch y Che Guevara en Che, el argentino, entre otros. Del Toro fue el tercer puertorriqueño en ganar un premio Óscar. Benicio fue el encargado de darle vida a DJ en Star Wars: The Last Jedi.

 

 

Primeros años

El actor Benicio del Toro nació en San Germán, al norte del archipiélago de Puerto Rico, y creció en Santurce, una localidad de San Juan. Sus padres, Gustavo Adolfo Del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera, eran abogados.2​ Tiene un hermano mayor, Gustavo, un oncólogo pediátrico.3​ Es de ascendencia española e italiana, y también tiene sangre amerindia.45

Durante su adolescencia se lo conocía por sobrenombres como “Skinny Benny” y “Beno”. Fue criado como católico y asistió a la Academia del Perpetuo Socorro, una escuela católica de Miramar, Puerto Rico.6​ Cuando del Toro tenía nueve años de edad, su madre falleció de hepatitis.3​ A los trece años se trasladó junto a su padre y su hermano a MercersburgPensilvania, donde asistió a la Academia Mercersburg, lugar en donde pasó su adolescencia y cursó la secundaria.7​ Después de graduarse, siguió el consejo de su padre y comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California en San Diego.7​ Después de tener éxito en un curso de actuación, decidió abandonar la universidad para estudiar en Los Ángeles, donde tuvo a Stella Adler y Arthur Mendoza como profesores, y en el Square Theatre School en Nueva York.7

Carrera

A finales de la década de 1980, del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, interpretando generalmente matones y traficantes en programas como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story. Hizo un cameo en el videoclip “La Isla Bonita” (1987) de Madonna, como un personaje de fondo (el chico sentado en el automóvil, 3:05-07, 3:13-15, 3:24-25). Continuó en el cine, haciendo su debut en Big Top Pee-weey en la película de 007Licencia para matar,7​ donde a los 21 años de edad del Toro se transformó en el actor más joven en interpretar a un “villano” en una película de Bond. Aunque ambas producciones fueron consideradas fracasos en la taquilla, del Toro continuó su carrera en el cine, con películas como The Indian Runner (1991), Luna de porcelana (1991), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Money for Nothing (1993), Fearless (1993) y Swimming with Sharks (1994).

Su carrera se hizo más notoria en 1995 con su actuación en The Usual Suspects, donde interpretó al mascullador bromista Fred Fenster.7​ Por este papel consiguió el Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y lo afianzó como actor de reparto. Este papel también lo condujo a otros roles importantes dentro del cine independientey el cine comercial, interpretando a Gaspare en The Funeral (1996) de Abel Ferrara y ganando su segundo Independent Spirit Award consecutivo por su trabajo como Benny Dalmau en Basquiat (1996), dirigida por su amigo Julian Schnabel. Además compartió escenas con Robert De Niro en el thriller Fanático, donde hizo de Juan Primo, una carismática estrella de baseball de Puerto Rico.

Para Miedo y asco en Las Vegas (1998), la adaptación filmica de famoso libro de Hunter S. Thompson, ganó más de 18 kg para el papel del Dr. Gonzo (también conocido como Oscar Zeta Acosta), el abogado y drogado compañero del protagonista.7​ Con el tiempo, esta surrealista película, dirigida por Terry Gilliam, ha conseguido estatus de película de culto. Después de dos años de inactividad, del Toro conseguiría llegar al gran público en el año 2000 con actuaciones en cuatro películas prominentes. La primera fue The Way of the Gun, una historia criminal que lo reunió con Christopher McQuarrie, guionista de The Usual Suspects y quien hizo su debut como director. Algunos meses más tarde, se destacó entre el reparto estelar de Traffic de Steven Soderbergh, una compleja disección de la guerra contra las drogas en Norteamérica. Haciendo de Javier Rodríguez —un policía mexicano de la frontera que lucha por permanecer honesto en medio de la corrupción y el engaño del tráfico ilegal de drogas— del Toro, diciendo gran parte de su diálogo en español, realizó una interpretación notable por la que consiguió su primer premio Óscar como Mejor actor de reparto.7

Benicio del Toro, durante el Festival Internacional de Cine, en Cartagena de IndiasColombia.

Su preciado trabajo se llevó los más importantes premios por parte de la crítica en 2001, como también el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al Mejor actor. Además del éxito a nivel crítico, Traffic triunfó en la taquilla, llevando a del Toro al escalón más alto de Hollywood por primera vez en su carrera. Mientras que Traffic seguía siendo proyectada en los cines, dos de sus otras películas fueron estrenadas a finales del 2000 y principios de 2001. Tuvo un pequeño papel como el ladrón de diamantes Franky “cuatro dedos” en la comedia criminal Snatch de Guy Ritchie, e interpretó a un nativo-estadounidensediscapacitado mental en The Pledge, dirigida por su amigo Sean Penn.7

En 2003, del Toro protagonizó dos películas: The Hunted, junto a Tommy Lee Jones, y el drama 21 gramos, junto a Sean Penn y Naomi Watts. Por su participación en la segunda, cosechó otra nominación al Óscar como Mejor actor de reparto.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.8​ Al recibir el premio del Toro se lo dedicó al “propio Che Guevara” junto al director Steven Soderbergh.9​ Por esta misma interpretación ganó el premio Goya al Mejor actor.10​ Sean Penn, quien ganó un Óscar por Milk, declaró que se sintió sorprendió y decepcionado al no ser nominada Che y del Toro a los premios de la academia. Cuando recibió el trofeo en los premios del Sindicato de Actores, Penn expresó su consternación: “No entiendo por qué en este momento no hay coronas en las cabezas de Soderbergh y del Toro… Che es una película sensacional”.11​ Para las escenas finales de la película, del Toro perdió más de 15 kilos para mostrar cuan enfermo estaba Guevara antes de su muerte.12​ Ese mismo año realizó un cameo en la serie argentina Todos contra Juan.13

A finales de 2012, del Toro volvió a interpretar a uno de sus primeros personajes cinematográficos, Dario (Licencia para matar), pero esta vez para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond007 Legends.

En septiembre de 2016 se mencionó que está en conversaciones para protagonizar la nueva cinta de The Predator dirigida por Shane Black a estrenarse en febrero 2018.14

Vida privada

Benicio no tiene ninguna relación de parentesco con el director mexicano Guillermo del Toro; es una confusión frecuente.

Durante la promoción de la película El hombre lobo en 2010, describió su vida amorosa como “en un limbo”. Cuando le preguntaron acerca de si tenía pensado casarse, respondió: “¿Por qué? Todo el mundo dice: ‘¿Por qué no está casado?’. ¿Pero por qué me tengo que casar? ¿Solo para tener que divorciarme?”. En una entrevista con The Times mencionó que no quería que su apartamento de West Hollywood, el cual describió como su “cueva”, fuese “invadido” por una esposa y niños.15

En abril de 2011, se anunció que del Toro y la hija de Rod Stewart, Kimberly Stewart, estaban esperando su primer hijo, aunque no se encontraban en una relación.16​ Stewart dio a luz una hija, Delilah Genoveva Del Toro Stewart, el 21 de agosto de 2011.17

En noviembre de 2011, del Toro obtuvo la nacionalidad española. El pedido fue concedido por el gobierno español debido a su talento artístico y su ascendencia española (tiene familia en Barcelona, de hecho es primo hermano de la cantante Rebeca Pous, el padre de él y la madre de ella son hermanos).1819

El 4 de marzo de 2012, la Universidad Interamericana de Puerto Rico le homenajeó con un grado honorífico, durante la celebración del centenario de esta institución, por su aportación a la historia del cine y representación del puertorriqueño en las arte


Cynthia Ann Crawford (DeKalb, Illinois, 20 de febrero de 1966), conocida artísticamente como Cindy Crawford, es una supermodelo estadounidense.

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Está considerada junto con Elle MacPherson, Linda Evangelista, Claudia Schiffer y Naomi Campbell como una de las grandes tops de los años 80 y 90 que revolucionó el mundo de la moda. Su rasgo característico es un lunar facial, considerado por muchos como su rasgo más bello. Una serie de videos de ejercicios le hicieron ganar popularidad, pero no ocurrió lo mismo con sus actuaciones en el cine. Continúa dando su apoyo como celebridad a una variedad de proyectos. Recientemente ha aparecido en el vídeo musical de Taylor Swift, “Bad Blood” interpretando a “Headmistress”.

Carrera
De 1989 a 1995, Crawford fue conductora del programa de MTV llamado House of Style. En 1992, hubo que retirar carteles con su imagen de las carreteras de Noruega[cita requerida] cuando las autoridades notaron un incremento del 300% en la tasa de accidentes, debido a que los conductores se distraían con ellos.

En 1995 Crawford tuvo su primer papel en una película con Fair Game. Su actuación fue mal recibida por los críticos, y el apoyarla con una película de 50 millones de dólares pensando que podía ser una buena actriz fue descrito en la revista Total Film en 2004 como «la séptima decisión más tonta en la historia del cine». Fair Game se llevó 11 millones de dólares en la taquilla.

Fue la primera supermodelo moderna que posó desnuda para la revista Playboy, que la cataloga en el quinto lugar en la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX. Ha aparecido en la portada de más de 600 revistas alrededor del mundo incluyendo Vogue, W, People, Harper’s Bazaar, ELLE, Allure y Cosmopolitan. Una encuesta de la revista Shape en 1997 la eligió como la segunda mujer más bella del mundo, después de Demi Moore. En 2002, Crawford fue nombrada una de las 50 Personas más Bellas de la revista People.

El primer matrimonio de Crawford con el actor Richard Gere duró de 1991 a 1995. Se rumoreó fuertemente que el matrimonio era una pantalla para cubrir su mutua homosexualidad, pero esto fue descartado por ambos. Gere también se ha convertido en padre. Durante su matrimonio, los rumores fueron avivados por Crawford cuando en 1993 apareció en una portada de revista en una pose semiprovocativa con la popular y abiertamente homosexual cantante canadiense K.d. lang.

Crawford está casada por segunda vez con Rande Gerber (empresario de locales nocturnos) con quien tiene dos hijos, Presley y Kaia. En contraste, una de las últimas portadas de Crawford fue en un número de la revista W donde aparecía un desnudo de ella embarazada en blanco y negro, muy similar a una foto en color tomada años antes de Demi Moore, que apareció en otra revista.

Filmografía
Diseña una colección de ropa para C&A modas
Girl Panic! (video musical) – Duran Duran (2011)
The Simian Line (2000)… interpretó a Sandra
Cindy Crawford: A New Dimension (2000)
The Secret World of… Supermodels (1998)
Beautopia (1998)
Sesame Street: Elmopalooza! (1998)
54 (1998)… interpretó a una mecenas muy importante.
Frasier: Halloween (1997)
Fair Game (1995)… interpretó a Kate McQueen
Catwalk (1995)
Unzipped (1995)
Cindy Crawford: The Next Challenge Workout (1993)
Cindy Crawford: Shape Your Body Workout (1992)
Cindy también apareció en un capítulo de la famosa serie estadounidense The Wizards of Waverly Place (Los Magos de Waverly Place) como una modelo que cobra vida de un póster del cuarto de Justin Russo. En dicho capítulo, Harper, como prácticante de un diseñador de modas, está encargada de custodiar el último modelo hecho por su jefe y le pide a Alex que lo guarde en la sub estación hasta la fecha del desfile de modas ya que cree que en ese restaurante sin importancia estará a salvo del espionaje industrial y otras desgracias. Sin embargo, Alex tras fotografiarse con el vestido, lo arruina. Como solución, Alex utiliza una fotocopiadora mágica, que vuelve real el vestido fotografiado y también a Cindy Crawford, quien está en el póster de Justin, luego le pide a Cindy que desfile en la pasarela con el vestido. Cindy acepta con la condición que Alex también desfile.

En el 2011, Cindy participó en el video musical Girl Panic! del grupo Duran Duran, junto a las también top models Yasmeen LeBon, Eva Herzigova, Helena Christensen y Naomi Campbell.

En el 2015, ha participado en el video musical “Bad Blood” junto a la artista Taylor Swift, en donde representa a una de las aliadas de la cantante con el seudónimo de “Headmistress”.


CHARLES AZNAVOUR
vuelve a Barcelona en un único concierto
el día 20 de abril en el GRAN TEATRE DEL LICEU
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“El artista del Siglo” según la CNN, tiene una carrera de 70 años en la música, más de 100 millones de ventas, 1.200 canciones, 80 películas, 294 álbumes, centenares de discos de oro, platino, de diamante, miles de conciertos en 94 países.

Charles Aznavour ha actuado y grabado en siete lenguas y sus canciones han sido versionadas por numerosos artistas como Elton John, Bob Dylan, Plácido Domingo, Céline Dion, Julio Iglesias, Edith Piaf, Liza Minnelli, Ray Charles y muchos más. Charles Aznavour consiguió un gran éxito en todo el mundo con su canción “She”, la cual fue N°1 en muchos países y banda sonora de la película “Notting Hill”. Ha tenido también gran impacto con “The old fashioned way”, “Yesterday when I was young”, “La Mamma”, “La Bohème”, “What makes a man”…

Jesus Christ Superstar (del 19 al 29 de abril) Teatro Tívoli

Posted by Catacultural On febrer - 16 - 2018


Londres · Nueva York · Barcelona

West End · Broadway · Teatro Tívoli

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Jesus Christ Superstar, la versión original del musical que ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway

llega en su formato original – en inglés con subtítulos – al Teatro Tívoli de Barcelona

 

  • La pionera ópera rock del compositor Andrew Lloyd Webber cuenta con la interpretación estelar del reconocido actor Ted Neely, que protagonizó el film homónimo

 

  • De la mano de la productora LETSGO en colaboración con Show Bees, el espectáculo estará en el Teatro Tívoli de Barcelona desde

 

¡15 ÚNICAS FUNCIONES!

Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, llega a Barcelona el musicalJesus Christ Superstar dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice. El espectáculo cuenta con la interpretación del reconocido actor Ted Neeley en el papel de Jesús, el inolvidable protagonista de la película de Norman Jewison de 1973.

 

De la mano de la productora LETSGO en colaboración con Show Bees, la obra maestra creada para el West end de Londres, que ha triunfado también en Broadway, se representará en elTeatro Tívoli de Barcelona desde el 19 hasta el 29 de abril.

La llegada de la ópera rock supone la primera vez que se representa en Barcelona esta producción del reconocido compositor Andrew Lloyd Webber en su idioma original, en inglés con subtítulos.

 

La trama del show está inspirada en la historia bíblica, pero tiene marcadas diferencias con la interpretación cristiana. Con Jesus Christ Superstar, Tim Rice cuenta la leyenda de Cristo de una manera completamente única. Pero no es solo su guión el que es sólido como una roca. Con su música, Andrew Lloyd Webber ha hecho una contribución formidable al éxito del espectáculo. La variedad de bloques musicales que utiliza es extensa. En la música de Jesus Christ Superstar, las partes sinfónicas se combinan con blues, folk y pasajes del evangelio, mientras que los himnos se intensifican mediante efectos de sonido electrónicos. Esta mezcla acústica corre paralela al libreto, en el que el pasado y el presente se entrelazan.

 

El compositor, cantante y actor Ted Neeley ha interpretado el papel de Jesús durante más de treinta años. La razón por la que Ted Neeley sigue desempeñando el papel de Jesús en esta versión de Jesucristo Superstar es el resultado de un anhelado y prolongado deseo del director italiano Massimo Romeo Piparo. Piparo quería celebrar el 20 aniversario de la ópera rock Jesus Christ Superstar de una manera única.

 

El espectáculo que llega ahora al Teatro Tívoli es considerado de esta forma una de las obras musicales dramáticas más importantes del siglo XX. Tras casi 23 años de éxito, Jesus Christ Superstar continúa de actualidad conquistando al público de todas las edades gracias a varios factores: la gran obra artística de Massimo Romeo Piparo y su equipo y la fuerza impulsora de una historia universal, con valores positivos y sentimientos fuertes, en la que la música se convierte en protagonista.

 

El público tendrá la oportunidad de conocer o revisar una de las historias más emocionantes que se han escrito, para deleitarse con un espectáculo que celebra el talento, los grandes sentimientos y la abrumadora belleza de la música rock.

 

Jesus Christ Superstar

Barcelona – 15 únicas funciones

Recinto: Teatro Tívoli

Fechas: Desde el 19 hasta el 29 de abril

15 únicas funciones

Horario:

Martes, miércoles y jueves a las 20:30h.

Viernes a las 21:30h.

Sábados a las 18:00h. y a las 21:30h.

Domingos a las 18:30h.

Duración: 2 horas 15 minutos

Precios: Desde 26,90€

Campaña especial de lanzamiento: 30% de descuento en las dos primeras funciones.

Válido sólo hasta el día 26 de febrero.

Venta de entradas: Taquilla del teatro, Grup Balañá www.grupbalana.com y la webhttp://letsgocompany.com/jesuschristsuperstar/

 


LAS HIJAS DEL CAPITÁN

 

ES EL TÍTULO DE LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE

 

MARÍA DUEÑAS

 

QUE ESTARÁ EN LIBRERÍAS EL PRÓXIMO

 

12 DE ABRIL

 

 

Con una tirada inicial de 500.000 ejemplares,

Las hijas del Capitán será el gran lanzamiento

de Editorial Planeta esta primavera

en España y América Latina

 

LAS HIJAS DEL CAPITÁN

 

ES EL TÍTULO DE LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE

 

MARÍA DUEÑAS

 

QUE ESTARÁ EN LIBRERÍAS EL PRÓXIMO

 

12 DE ABRIL

 

 

Con una tirada inicial de 500.000 ejemplares,

Las hijas del Capitán será el gran lanzamiento

de Editorial Planeta esta primavera

en España y América Latina

 

«Las hijas del Capitán es un tributo a las mujeres capaces de hallar su lugar en el mundo cuando los vientos soplan en contra. Y también a todos aquellos empujados por la vida hacia la aventura, a menudo épica y casi siempre incierta, de la emigración.»

María Dueñas

En Las hijas del Capitán, María Dueñas rinde homenaje a la colonia española que residió en Nueva York durante las primeras décadas del siglo xx,concentrada en varios enclaves legendarios, entre los que se encontraba la calle Catorce, entre la Séptima y la Octava avenida. En estos barrios transcurría, en gran medida, la vida de los casi 40.000 inmigrantes procedentes de todos los rincones de España, que en el momento de la trama —años 30— trabajaban con coraje para construir una vida en la gran ciudad.

En este universo neoyorquino arranca su andadura la pequeña casa de comidas El Capitán, hasta que la muerte accidental de su dueño, el malagueño Emilio Arenas, obliga a sus hijas veinteañeras a asumir las riendas del negocio. Abatidas y acosadas por la urgente necesidad de sobrevivir, la hermosa Victoria, la resolutiva Mona y la talentosa Luz se abrirán paso entre rascacielos y compatriotas, pasiones, adversarios y la ilusión de transformar el local heredado en un night club.

En su camino, las hermanas Arenas se cruzarán con algunos personajes históricos que pululaban por el Manhattan de aquellos tiempos, como el músico Xavier Cugat, las semblanzas de  Gardel y Margarita Cansino —Rita Hayworth— y el verdadero conde de Covadonga, exheredero al trono de España que acababa de renunciar a sus derechos por casarse con una hermosa cubana.

Las hijas del Capitán narra la historia de estas tres jóvenes que cruzaron un océano, se ubicaron en una ciudad deslumbrante y lucharon con arrojo para encontrar su destino. A lo largo de más de 600 páginas, viajaremos con ellas a ese Nueva York fascinante, donde los inmigrantes españoles trabajaban para levantar una metrópolis que fue llenándose de rascacielos, tráfico rodado y adelantos tecnológicos.

Las anteriores novelas de María Dueñas, El tiempo entre costurasMisión Olvido y La Templanza, han conquistado a millones de lectores y han confirmado a su autora como una de las escritoras más leídas en todo el mundo. Ha sido traducida a más de 35 lenguas.

Editorial Planeta comenzará a distribuir Las hijas del Capitán en América Latina a partir del 12 de abril. En catalán saldrá publicada bajo el sello Columna Edicions (Grup 62).

 

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La comedia protagonizada por Guillaume Canet y Marion Cotillard, se estrena el 28 de marzo

¡Trailer en español ya disponible!

 

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La película fue un verdadero fenómeno en Francia, donde llegó a recaudar 10 millones de euros.

De los creadores de Pequeñas mentiras sin importancia.

Dirección: Guillaume Canet.

Intérpretes: Guillaume Canet (El caso Farewell, Sólo una noche), la ganadora de un Oscar® Marion Cotillard (Aliados, La vida en rosa: Edith Piaf, Inception),Giles Lellouche (The informant), Philippe Lefebvre (Vuelta a casa de mi madre) y la modelo Camille Rowe (L’idéal).

SINOPSIS: La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo.
Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. De hecho, nunca lo estuvo, es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados. Un durísimo golpe para el orgullo de Canet.
El estilo de vida hogareño que lleva Guillaume junto a su mujer y su hijo, sus caballos y la casa de campo hacen de él una persona convencional y sin ex-appeal. Con la intención de corregirlo y sin perder ni un minuto más, decide ponerse manos a la obra y empezar a hacer cambios radicales. Tanto su familia como sus amigos se sienten consternados cuando se percatan de que su cambio de imagen y su transformación van mucho más allá de lo que nadie pudo pensar en un principio.

Disparatada comedia en la que los actores se interpretan a sí mismos. 
Guillaume Canet es Guillaume Canet.
Marion Cotillard es Marion Cotillard.
Gilles Lellouche es Gilles Lellouche.
Philippe Lefebvre es Philippe Lefebvre.
Camille Rowe es Camille Rowe.

Una certera parodia que ilustra hacia dónde nos lleva nuestra sociedad, en la que la imagen y ser (o parecer) joven lo son todo. 

El comentario del director
“He querido hacer una comedia profunda que capture, por un instante, la exagerada y absoluta discriminación que sufrimos por la edad, especialmente en el mercado cinematográfico.” Guillaume Canet

Han dicho de ella:
“Cotillard ofrece una actuación tan honesta que no podrás evitar reír.” Jordan Mintzer. Hollywood Reporter

“‘Rock’n Roll’ coge lo que hizo la impactante e inesperada ‘Toni Erdmann’ e incrementa el estudio de las relaciones con el estilo autosatírico de ‘The Trip’.” Jacob Oller. Paste Magazine

“Una chocante obra cinematográfica.” Jason Bailey. Flavorwire

“En general todo es muy irónico pero no hay duda que Canet se desnuda ante la cámara (en sentido figurado). Es fascinante de ver.” David Ehrlich. Indiewire

Els Premis de la Crítica tornen als teatres (26 de març)

Posted by Catacultural On febrer - 20 - 2018


Els Premis de la Crítica tornen als teatres 

 

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Com a novetat s’incorpora la categoria de Petit Format i la categoria de Teatre per a Joves serà escollida pels membres de Novaveu

La gala tindrà lloc el dilluns 26 de març a La Villarroel en el marc de la celebració del Dia Mundial del Teatre

Els Premis són uns reconeixements que volen ajudar a la difusió i promoció de les arts escèniques al nostre país

 

· Comença el compte enrere per a la celebració dels XX Premis de la Crítica de les Arts Escèniques. El 26 de març, i com avantsala del Dia Mundial del Teatre, la plataforma Recomana, organitzadora de l’esdeveniment, convocarà la professió a La Villarroel per lliurar uns reconeixements que volen ajudar a la difusió i promoció de les arts escèniques al nostre país.

Després d’uns anys d’absència, els teatres tornaran a ser l’escenari de la gala de lliurament dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques, que celebren aquest 2018 la seva vintena edició. Recomana (Associació per a la promoció de les Arts Escèniques), la plataforma de prescripció escènica que organitza l’esdeveniment des de 2015, està en negociacions amb el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, Focus (Romea, La Villarroel, Goya, Condal) i 3xtr3s a fi que les gales rodin en algunes d’aquestes sales els propers anys. Molts d’aquests teatres, a més, programaran activitats a l’entorn de la celebració per donar veu als finalistes en les diferents categories. L’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona es manté com a col·laborador dels premis, aquest any a través del programa radiofònic impulsat per Scanner FM, que difondrà el valor de la crítica entre els estudiants de la institució.

El primer espai a acollir la festa serà La Villarroel, l’equipament que va rebre el Premi de la Crítica 2016 en la categoria de Sala. El teatre que dirigeix Tania Brenlle pren així el relleu a l’Antiga Fàbrica Damm, seu de la gala en les tres darreres edicions.

Una altra novetat dels Premis de la Crítica 2017 és la incorporació de la categoria d’espectacle de Petit Format. Recordem que, a cada nova ediciós’ha fet créixer els premis incloent-hi la dansa, teatre familiar i arts de carrer entre les disciplines a competició. D’altra banda, la categoria de Teatre per a Joves serà escollida, per primer cop, pels membres de Novaveu, col·lectiu de joves d’entre 16 i 30 anys que elaboren comentaris, articles i jocs de prescripció teatral amb el suport i la formació de Recomana.

La gala de lliurament dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques s’inclou des de 2016 dins dels actes del Dia Mundial del Teatre que organitzen l’Associació d’Empresaris de Teatre de Catalunya (Adetca) i l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC). El premis també compten amb la implicació de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) i la plataforma Arts del Carrer.

Breu història

Els Premis de la Crítica -des del 2015 Premis de la Crítica de les Arts Escèniques- existeixen per donar suport i difondre l’excel·lència d’una de les manifestacions culturals més importants de Catalunya: les arts escèniques (teatre, dansa, arts de carrer, així com teatre familiar i per a joves).

Es premien aquelles produccions i professionals de les arts escèniques que durant l’any natural anterior (inclosos els espectacles programats als principals festivals organitzats al territori català durant el mateix període) hagin estat especialment valorats per la crítica especialitzada en cadascuna de les seves respectives categories.

La història dels Premis de la Crítica és llarga i intermitent. Nascuts l’any 1989, el 2008 es recuperaven, després de set anys d’absència, uns guardons que ja arribaven a la XIV edició. Malgrat la intenció de donar continuïtat als premis, el 2010 van viure la seva darrera edició, quan van formar part de la gala “Catalunya Aixeca el Teló”, que dóna el tret d’inici de la temporada teatral.

Després de cinc anys de silenci, l’Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques RECOMANA va assumir el 2015 l’organització la XVII edició dels Premis de la Crítica. Ja a la gala del 2015 (que premiava els espectacles del 2014), es va comptar amb el suport de la Generalitat de Catalunya, que també repetiria els anys 2016 i 2017.

Els premis no contemplen dotació econòmica. L’entrega dels guardons es fa en un acte públic a la primavera, a l’entorn del Dia Mundial del Teatre (27 de març). Des del 2015 els membres del jurat ho són per invitació del comitè dels Premis de la Crítica.

Recomana, organitzadora dels XX Premis de la Crítica

L’Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques Recomana va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina 40 crítics a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament a l’espectador, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, com també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

EL SECRET DE LLOLL ( a partir del 15 de març) Club Capitol

Posted by Catacultural On febrer - 25 - 2018


EL SECRET DE LLOLL

 

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Aquest és un conte teatralitzat, una història romàntica d´un comte francès i una cupletista catalana plena d´aventures, sorpreses i bogeries. Un espectacle fresc i divertit, on la Lloll fa tots els papers de l’auca i desplega el seu ofici i el seu art com a gran show-woman.
Aquest espectacle és molt més que un monòleg teatralitzat. Des d´un xarleston, passant per un cancan fins a un rock o un tema de cabaret, trobarem un bon assortit d´estils musicals en aquesta història de suspens en la que conviuen personatges ben variats i algun de molt actual.

Veurem a la Lloll seduint-nos amb tot el seu gran talent per a la comèdia, el cant, el ball, la parodia i la capacitat d´emocionar. Oblidarem penes i preocupacions i potser al final ens preguntarem si tot això que ens explica és o no ficció, però tal com diu el conte,…. potser sí, potser no…

 

  

 

Sala: Club Capitol – Sala 2
Idioma: Català
Direcció: Lloll Bertran
Actors: Lloll Bertran, Ariadna Cabiró/Isaac Fonoll, Bernat Cot/Eduard Autonell

 

 


MARÍN, EL MAGO CÓMICO DEL MOMENTO

Llums, teló i acció!

 

CARTEL MARÍN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prepareu-vos per veure un espectacle diferent a tot el que heu vist fins ara, un xou d’il·lusionisme amb molta màgia, música i humor, molt d’humor, es barregen en un mateix escenari.

Us convidem a asseure-us en la vostra butaca, a deixar els problemes a l’entrada i gaudir de l’original màgia de Marín, així com de la seva absoluta incontinència verbal.
Si creus que ho has vist tot, és que encara no has vist a Marín… Deixa’t seduir per una petita mentida, per veure un gran espectacle.

L’important no és desxifrar l’enigma, l’essencial és viure-ho.

 

Sala: Club Capitol – Pepe Rubianes
Mag: Marín

 

 

“Premi Nacional de màgia d’Espanya, França i Portugal”

“Guanyador del Programa ‘Pura Magia’ de RTVE”

“Premi Nacional de màgia d’Espanya, França i Portugal”

“Guanyador del Programa ‘Pura Magia’ de RTVE”

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