Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for febrer, 2018


 

 


 

L’artista alemany Volker Bertelmann i el seu projecte Hauschka, propera cita delSit Back L’Auditori

 

Bertelmann ha compost més d’una vintena de bandes sonores entres les quals destaca la de Lion, nominada als Oscar, els Globus d’Or i els BAFTA

 

image002

 

 

 

 

 

La programació del Sit Back continua aquest dijous 22 de febrer amb la primera col·laboració entre L’Auditori i Razzmatazz que cocomissarien una de les propostes més singulars de tota la temporada: l’artista alemany Volker Bertelmann i el seu projecte Hauschka.

Bertelmann recupera l’herència de John Cage i els seus pianos preparats i la uneix al seu esperit entremaliat i inquiet: el resultat és absolutament impredictible. El seu últim treball What If és sens dubte el seu àlbum més enginyós fins al moment. La premsa especialitzada el descriu com “Una poderosa i emotiva mescla de minimalisme, electrònica i clàssica…una densa malla de ritmes dispars, ritmes hipnòtics i paisatges de brillant bellesa”.

A la Sala 2 Oriol Martorell arribarà amb dos Yamahas Disklavier, instrument que vam poder escoltar per primera vegada a L’Auditori fa tres anys a les Sampler Sèries. Es tracta d’un piano real, acústic, dotat d’un dispositiu electrònic que li permet enregistrar o directament reproduir interpretacions originals a partir d’un arxiu midi.

Com a compositor i pianista, Bertelmann ha participat en la composició de més d’una vintena de bandes sonores entre les quals destaca Lion que va ser nominada als Oscar, als Globus d’Or, als BAFTA i als Critics’ Choice Awards. També ha enregistrat amb el prestigiós segell Deustche Grammophone i ha col·laborat amb la violinista Hilary Hahn.

 

 

Odina, l’últim Sit Back de la temporada

Tancarà aquesta primera edició del Sit Back l’actuació de la cantautora catalana Odina que debutarà a L’Auditori el 14 d’abril. Afincada a Londres, Odina ja ha cridat l’atenció de programes de ràdio com el BBC introducing i després d’un primer EP en que estèticament s’obria a l’escena britànica de música melancòlica, influïda, entre d’altres, per Keaton Henson o Bon Iver, està en aquests moments treballant en el seu primer àlbum que podrem descobrir en el seu concert a L’Auditori

 

Sit Back, una nova manera d’escoltar les modernes a L’Auditori

Sit Back és una actitud. Una nova manera d’escoltar. Una experiència. Un viatge conjunt que convida el públic a seure còmodament i a escoltar els artistes en les millors condicions acústiques possibles. En aquesta primera edició de Sit Back la programació ha inclòs una desena de projectes que conviden a experimentar una nova dimensió de concert. L’Auditori s’ha acompanyat per crear aquesta nova aposta d’alguns dels programadors més importants de la ciutat comRazzmatazz, El Primavera Sound, El Segell del Primavera, L’Afluent, el MIRA, In-Edit i Cooncert i ha treballat amb ells per buscar aquells artistes i propostes artístiques que podien aportar una nova manera d’escoltar i viure un concert. Es tracta d’una temporada eclèctica que no es cenyeix a un gènere musical o a una zona geogràfica com ho van ser les experiències anteriors del Viking Music BCN o el That’s all folks.

 

Hauschka

 

Sit Back L’Auditori està cocomissariat per:

     

 


 

 

Logo Fundació Foto Colectania                                                                                                                                                                        

 

 

               

La mejor música afrocubana de la colección Gladys Palmera llega a Foto Colectania

con los DJ Tommy Meini y José Arteaga

 

image027   Tommy_Meini

                                                                                                                                                                                            José Arteaga                                                                        Tommy Meini

AGENDA

 

 

Día:                 Jueves 22 de febrero de 2018

Hora:              19.30h

Actividad:      Sesiones Total Records. Vinilos en vivo con Gladys Palmera

Lugar:            Foto Colectania, Paseo Picasso 14

 

La Fundación Foto Colectania presenta el próximo jueves 22 de febrero, a las 19.30h, la tercera de las Sesiones Total Records con los dj Tommy Meini y José Arteaga, responsables de la Colección Gladys Palmera, que pincharán mambos, guarachas, chachachás, sonidos Groove y latin vintage, en una sesión que recordará las noches más deslumbrantes del Caribe.

 

Con motivo de la exposición ‘TOTAL RECORDS. Vinilos y Fotografías’, Foto Colectania organiza sesiones musicales con dj en directo pinchando vinilos y, en esta ocasión, presenta la Colección Gladys Palmera, la mejor colección del mundo de música afrocubana de todos los tiempos. Una oportunidad única de escuchar en vinilo algunas de las obras más valiosas del catálogo, con grabaciones inéditas exquisitamente conservadas, que rara vez salen de sus estanterías.

 

Colección Gladys Palmera

Desde hace más de tres décadas, Alejandra Fierro Eleta (Gladys Palmera) contribuye a la difusión de la música latinoamericana en España. Reconocida internacionalmente como la coleccionista más destacada de música afrocubana, su labor se ha extendido al ámbito de los medios de comunicación -con la creación en 1999 de la emisora Radio Gladys Palmera- y al de la educación -a través de su proyecto pedagógico La Escuelita del Ritmo (Costa Rica)-.

 

La Colección Gladys Palmera cuenta con más 100.000 vinilos y 45.000 CD’s y contiene el que está considerado el catálogo musical más completo en música cubana del período entre 1940 y 1960. Con una vocación claramente divulgativa, una gran parte se encuentra a disposición pública a través de un canal musical que forma parte de la propuesta radiofónica de Radio Gladys Palmera, donde el oyente puede escuchar en streaming una selección de gemas del vinilo, escogidas personalmente por Alejandra Fierro.

 

TOTAL RECORDS. Vinilos y Fotografía es una exposición producida por Les Rencontres d’Arles, comisariada por Antoine de BeaupréSerge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis, y con la participación de la Colección Gladys Palmera con una selección de vinilos y fotografías de artistas cubanos.

 

Como actividades complementarias, Foto Colectania realiza un ciclo de sesiones en directo, que cuenta con el apoyo de Pioneer DJ y donde invitan a señalados DJ’s a que descubran al público sus referencias del vinilo. El ciclo ya ha contado con las sesiones de Johann Wald y Ari Up; el próximo 22 de febrero con Tommy Meini y José Arteaga (Colección Gladys Palmera).

 

Próxima sesión Total Records. Vinilos en vivo

 

[Nueva fecha] 5 DE MARZO - PAUL SIMONON. Bajista de The Clash, el mítico grupo de punk de los años 70 y 80 que incorporó el reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub, entre otros estilos musicales.

 

Con la colaboración de:

http://www.fotocolectania.org/newsletter/total/images/b.jpghttp://www.fotocolectania.org/newsletter/total/images/c.jpg

 

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Precio de cada sesión: 5€. Amigos y Socios de Foto Colectania: 3€

Incluye la entrada a la exposición y una consumición.

Venta de entradas: Las entradas estarán a la venta a partir del martes 13 de febrero en Foto Colectania. Aforo limitado.

Exposición actual

‘TOTAL RECORDS. Vinilos y fotografía’

Hasta el 11 de marzo de 2018

 

La exposición TOTAL RECORDS. VINILOS Y FOTOGRAFÍA es una exposición producida por Les Rencontres d’Arles, comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

 

http://www.fotocolectania.org/newsletter/total/images/a.jpg

 

 

Fundación Foto Colectania

Paseo Picasso, 14

08003 Barcelona

www.fotocolectania.org

 

Horarios

De martes a sábado de 11h a 20h; y domingos de 11h a 15h.

Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. 1er domingo de mes, entrada gratuita)

 

Colaborador principal de Foto Colectania:

http://www.colectania.es/newsletter/maier/images/2.2.jpg

 

 

 

 

Colaboradores de actividades:

http://www.colectania.es/newsletter/maier/images/2.2.jpghttp://www.fotocolectania.org/newsletter/total/images/b.jpg 

 

 

 

Patrocinadores Institucionales:

http://www.colectania.es/newsletter/maier/images/2.4.jpg

 

Con el apoyo de:

http://www.fotocolectania.org/newsletter/total/images/c.jpg    

 


ELISA CREHUET I CLARA FERRER PRESENTEN A LA GLEVA TEATRE DE BARCELONA:

 NO SÓC CORISTA, SÓC UNA ARTISTA

 2017-09-11-photo-00000030-1-26794

 

 

 

 


TEATRE LA GLEVA (Carrer de La Gleva, 19, Barcelona)

 

Elisa Crehuet i Clara Ferrer representen un monòleg musical que narra el passat de la protagonista com a corista

 

“No sóc corista, sóc una artista” és un concert dramatitzat que té un repertori molt variat que va des dels cuplets fins a l’òpera. Les cançons estan embolcallades amb petits monòlegs. Cançons i monòlegs creen la dramatúrgia de l’espectacle.
Realitzat per l’actriu/cantant Elisa Crehuet i la pianista/actriu Clara Ferrer. Té una duració d’hora i mitja. És apte per tots els públics però recomanable a partir de 10 anys.
L’Elisa i la Clara, treballadores de la “Gran Estrellita Antoja”, una d’ajudant de camerino i l’altra de pianista, es veuen, un altre cop, obligades a cobrir l’espectacle de l’estrella debut a l’absència d’aquesta. Avui però, a l’Elisa, els records de la seva època de corista que tenia totalment oblidats i que a poc a poc van surant, ens fan descobrir el seu passat malaltís i obsessiu. Ara sortosament tot està superat. Superat? La Clara no ho veu tan clar.

ELISA CREHUET
L’any 1973 s’estrena com professional amb la creació col·lectiva Alies Serrallonga d’Els Joglars, amb direcció d’Albert Boadella. Des de les hores ha estat sempre submergida dins el món del teatre tan d’actriu com de directora d’escena o ajudant de direcció i en alguns casos autora o coautora.
Alguns dels títols en què ha participat:
La Torna, (creció col·lectiva) d’Els Joglars (1974/1977). Desig inútil, (autora i actriu) (1994/95/96/97/98). Galls & Dolls (ajudant de direcció i dramatúrgia) dirigida per Mario Gas al Teatre Nacional de Catalunya (1998). Bendita, (actriu) espectácle de Ramón Oller a partir de ”La Casa de Bernarda Alba”. Compayía Metros. Mercat de les Flors i gira (2006/07/08) La vida és generosa, monòleg de i per Elisa Crehuet (2010/2011).
A partir de l’any 1994 amb José Antonio Gutiérrez entra en el món de la Lírica com a co-directora d’escena. Alguns dels títols, entre altres:
Festival de Otoño de Madrid 1998, Don Giovanni(co-direcció d’escena) de Mozart al Teatro Cullas de Gran Canarias. 1999. Aida (ajudant de direcció) de Verdi al Gran teatre del Liceu (2001).
En el món del cinema i la televisió cal destacar Oliana Molls, (TV3.1986/87) Pa Negre pel·lícula d’Agusti Villaronga.
Sempre ha estat vinculada amb el teatre amateur. Fundadora del grup Tai-a-treros de l’Esquirol de 1993 on constantment ha practicat la dramatúrgia i la direcció. També ha col·laborat amb el G.A.LL (Grup de Actors del Lluçanes). 
En els derres anys amb Clara Ferrer han creat dos concerts dramatitzats: Marca Blanca No sóc corista, sóc una artista.

CLARA FERRER
Nascuda a Sabadell l’any 1980, s’inicia en el piano des de ben petita i actualment es dedica a la docència. Amb la seva arribada a l’Esquirol coneix l’Elisa i, juntes, preparen el seu primer xou de cuplets per la nit de versions de la Festa Major del 2013.  A partir d’aleshores segueixen treballant i realitzen diferents espectacles com “Marca blanca” i “No sóc corista, sóc una artista”.

 

Funcions
23, 24 i 25 de febrer
2, 3 i 4 de març


logo mercat + D&Mov.png

 

català

VERO CENDOYA PORTA EL MULTIPREMIAT ESPECTACLE LA PARTIDA AL MERCAT

 CARTEL_2017TEATRE-BARCELONA-la-partida-390x560

Del 23 al 25 de febrer el Mercat de les Flors presenta La partida per primer cop en format de sala. L’obra, creada per la coreògrafa Vero Cendoya, va ser presentada en el seu format inicial com a peça de carrer a la Fira de Tàrrega de 2015, rebent el Premi al Millor Espectacle de la Fira i també el Premi de la Crítica 2015. 5 ballarines s’enfronten a 5 futbolistes per oferir un partit coreografiat i amb el qual Vero Cendoya ha volgut apropar dos mons antagònics i qüestionar els grans recursos i els pocs de la dansa.

 

Amb textos d’Eduardo Galeano que sonen en la veu de Blanca Portillo, La Partida compta amb música en directe creada per la compositora i violinista Adele Madau

 

 

 

Castellano

VERO CENDOYA PRESENTA EL MULTIPREMIADO ESPECTÁCULO LA PARTIDA EN EL MERCAT

 

Del 23 al 25 de febrerO el Mercat de les Flors presenta La partida por primera vez en formato de sala. La obra, creada por la coreógrafa Vero Cendoya, fue presentada en su formato inicial como a pieza de calle en la Feria de Tárrega de 2015, recibiendo el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria y también el Premio de la Crítica 2015. 5 bailarinas se enfrentan a 5 futbolistas para ofrecer un partido coreografiado y en el cual Vero Cendoya ha querido acercar dos mundos antagónicos y cuestionar los grandes recursos del futbol y los escasos de la danza.

 

Con textos de Eduardo Galeano que suenan en la voz de Blanca Portillo, La Partida cuenta con música en directo creada por la compositora y violinista Adele Madau.


divendres 23 febrer 2018
21:00h
Espectacles · Dansa

ENTRADES

23 de febrer

Yo, Carmen

1517584082_imatge_IMG
L’obra de Pagés reivindica la vida, el plaer, la llibertat i la felicitat com a drets fonamentals.

Aquesta nova creació de María Pagés no és una revisió del cèlebre personatge ni una versió de l’adaptadíssima obra de Merimée. No. L’obra de Pagés és una veu de dona que s’alça amb força davant nostre, nítida i contundent, per expressar la realitat que afronta, construeix i desenvolupa l’ànima femenina. Vol ser la veu de totes les dones sense subterfugis, sense falsedats heretades, sense pors ni connotacions construïdes per la mirada masculina.

Aquí, la dona obre la seva emoció i intel·ligència, com si es tractés d’un ventall. En una nar – ració potent, construïda artesanalment, expressa el seu coneixement i contradiccions, els amors i desamors, la seva força i fragilitat, la inseguretat i les seves insatisfaccions, la solitud, la sensualitat, la igualtat encara no assolida i la maternitat. Pagés recull la dona real i reivindica que “Carmen està en totes les dones i que totes les dones som Carmen”.

www.mariapages.com
@MariaPages_

Fitxa artística

Direcció i coreografia
María Pagés

Dramatúrgia
El Arbi El Harti

Música: Georges Bizet, Sebastián Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz i María Pagés

Lletres: María Zambrano, Widdad Benmoussa, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, El Arbi El Harti i María Pagés

Ball
María Pagés
Eva Varela
Virginia Muñoz
Julia Gimeno
María Vega
Nuria Martínez
Sara Pérez

Música en directe
Ana Ramón i Sara Corea, cante
Rubén Levaniegos i José Carrillo “Fyty”, guitarra
Chema Uriarte, percussió
Sergio Menem, violoncel
David Moñiz, violí
José Barrios, acompanyament i palmes

Il·luminació: Dominique You
So: Albert Cortada
Regidoria: Octavio Romero
Producció: María Pagés Compañía

 

Troyanas D´Eurípides (24 de febrer) Teatre-Auditori Sant Cugat

Posted by Catacultural On febrer - 20 - 2018


dissabte 24 febrer 2018
21:00h
descarga

Un clam contra la violència de gènere amb un gran repartiment de dones.

Els mites grecs segueixen, encara avui, assenyalant els pecats de l’individu contra el benestar comú, els moments en què es deixa portar pels pitjors sentiments i comet brutalitats o segueix el dictat de la ignorància. Ahir, però també avui, les dones són, sovint, les víctimes d’aquests atacs, violades durant i després de la guerra, maltractades o assassinades malgrat la llei, sotmeses a la indiferència i tractades com a ciutadanes de segona en un món on sempre hi ha problemes més importants que el seu patiment.

En aquest muntatge, les dones de Troia prenen la paraula per denunciar els qui van decidir el seu destí en la més absoluta impunitat, els qui les van violar emparats en la guerra o els qui, simplement, van decidir sense ni tan sols tenir-les en compte de quina manera havien de passar a la història. S’expressen gràcies a les veus d’una tria excepcional d’actrius acompanyades d’un sol home.

Fitxa artística

Autor
EurípidesVersió i traducció
Alberto ConejeroDirecció
Carme Portaceli

Assessorament en el text
Margarita Borja

Intèrprets
Maggie Civantos
Alba Flores
Gabriela Flores
Nacho Fresneda
Míriam Iscla
Pepa López
Aitana Sánchez-Gijón

Escenografia
Paco Azorín

Construcció de l’escenografia
Taller d’Escenografia Sant Cugat

Producció
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2017
Rovima Producciones
Teatro Español

La Magic Line 25 de febrer

Posted by Catacultural On febrer - 5 - 2018


22549802_1987875561435406_2838085696514654070_n

 

 

 

 

 

DATA: 25 de febrer de 2018
RECORREGUTS: 10km, 15km, 20km, 25km, 30km i 40km amb final a la plaça de la Catedral
DONATIUS: Cal posar-se un repte econòmic i organitzar activitats solidàries per aconseguir-lo.
EQUIPS: De 5 a 20 persones
INFORMACIÓ: barcelona@magiclineSJD.org

 

Els recorreguts de 10, 15, 20, 30 i 40km de la Magic Line a Barcelona comencen a Nou Barris, creuen Collserola i contemplen un descans a Montjuïc i una festa solidària a la plaça de la Catedral de Barcelona. Quan us inscriviu cal que escolliu quants quilòmetres voldreu caminar.

10 km. FONT MÀGICA MONTJUÏC
Desnivell +228m -241m (Track 10 km)

15 km. HOSPITAL SANT JOAN DE DÉU
Desnivell +228m -281m (Track 15 km)

20 km. VALLVIDRERA
Desnivell +409m -746m (Track 20 km)

25 km. SANT BOI DE LLOBREGAT (nou!)
Desnivell: +270 – 270 (Track 25 km)

30 km. PARC DE LES AIGÜES
Desnivell +1.079m -1.157m (Track 30km)

40 km. CAN CUYÀS
Desnivell +1.561m -1.637m (Track 40 km)

Quan us inscriviu us assignarem un horari de sortida. Consulteu el correu electrònic de la inscripció.

Els participants a la Magic Line tindran accés gratuït a equipament de Montjuic el dia de la caminada i durant tot el mes de març, ensenyant el passaturons.

Els recorreguts de 10 i 15 km són totalment accessible per a persones amb mobilitat reduïda.

Indicacions per al dia de la caminada

Reglament

Horaris provisionals de sortida


El Mobile World Congress portarà a la ciutat les novetats més destacades del sector de la telefonia mòbil.

 

2018-02-01_13-09-34-760x428

 

Entre el 26 de febrer i l’1 de març torna el Mobile World Congress (MWC). Enguany els organitzadors aspiren que aquesta sigui la millor edició de totes i a superar la xifra rècord de 108.000 assistents de l’any passat.

Sota el lema “Creating a better future”, hi seran presents la majoria d’operadors mòbils mundials, així com els principals proveïdors d’empreses d’internet i de software. Hi haurà 2.300 expositors de més de 200 països. Enguany la fira se centrarà en la 5G i la importància de la internet de les coses i la intel·ligència artificial. Pel que fa a les novetats del 2018, destaca el South Village, una zona de treball exterior situada a l’accés principal al recinte de Gran Via 2. En l’àmbit de la seguretat, en aquesta edició s’accedirà al congrés mitjançant un sistema de reconeixement facial.

El MWC oferirà també la cinquena edició del 4YFN (4 Years from Now) i el Women4Tech, entre altres iniciatives.

Com en l’edició passada, hi ha diferents punts de recollida d’acreditacions per als assistents al congrés a tota la ciutat, que obriran a partir de dijous 22 de febrer.

Consulteu tots els detalls dels punts de recollida d’acreditacions i els horaris.

LA NIT DE MOLLY BLOOM (del 28 de febrer al 24 de març) Sala Muntaner

Posted by Catacultural On febrer - 16 - 2018


unnamed

Una dona, Molly Bloom -la heroïna infidel de l’Ulisses de Joyce- en una nit d’insomni i estirada al llit al costat del seu marit, Leopold, que dorm profundament, deixa fluir lliurament els seus pensaments més íntims, En aquest discurs ininterromput passa revista al seu petit entorn vital, es recrea en els seus records, formula desitjos lascius, fantasies i somnis. Manifesta esperances i expressa els seus sentiments i opinions. Emergint la frustració o la resignació davant d’una realitat humana decebedora. El sentit de l’humor i l’erotisme embolcallen aquest soliloqui que ens apropa a una realitat femenina inquietant.

Direcció:
Artur Trias
Autor:
James Joyce
Intèrprets:
Àngels Bassas i Jep Barceló
Preus:
Dimecres i dijous 20 € , De divendres a diumenge 22 €
Data estrena:
28 de Febrer del 2018
Data final:
25 de Març del 2018


Cine e Innovación durante el MWC – Garage Stories presenta “Mettre en Lumière” en Sala Apolo

 

13773_m

 

 

En motivo del Mobile World Congress, Garage Stories, un laboratorio de cine e innovación nacido en Silicon Valley, presentara el próximo 28 de Febrero en la Sala Apolo la experiencia inmersiva de realidad mixta “Mettre en Lumière”, creada en dos semanas por un equipo multidisciplinar de 7 creativos de diferentes campos.

Garage Stories, un laboratorio de cine e innovación cuya misión es desarrollar narrativas para nuevos medios y explorar las posibilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologías como la realidad virtual, aumentada o la inteligencia artificial. El pasado mes de enero  se juntaron 28 mentes creativas (cineastas, arquitectos, desarrolladores, psicólogos, ingenieros, etc) para experimentar con las nuevas tecnologías y co-crear experiencias inmersivas únicas e innovadoras.

Durante dos semanas, en 4 equipos de 7 personas, los 28 participantes trabajaron conjuntamente para formular propuestas de nuevas narrativas inmersivas e interactivas con el objetivo de prototipar el cine del futuro. Los equipos siguieron la metodología de Garage Stories, liderada por su fundadora Marta Ordeig, la cual se basa en el Design Thinking para potenciar la creatividad de equipos multidisciplinares y la generación de ideas disruptivas.

Los cuatro proyectos fueron exhibidos en el Salón de Cine y las Series, y este 28 de Febrero, en motivo del Mobile World Congress, Apolo abrirá sus puertas al público para que puedan vivir en directo “Mettre en Lumiére”, una experiencia que fue creada en Apolo futuro, tal vez no muy lejano, que nos hará replantearnos hasta qué punto somos dueños de nuestros recuerdos y de nuestra vida.
“Mettre en Lumière”

Una chica, usando un avanzado sistema de realidad virtual, va a enfrentarse a una difícil decisión tras recordar vivencias con su pareja en la mítica Sala Apolo. Al fin y al cabo, ¿que es lo que Apolo sabe de ti?

Equipo creador: Ignasi Rubio, Júlia de Balle, Alice Labourel, Marcos Palazzesi, Diana Perdomo, Marc Perich Calvet y Alex Arellano Roldan.DOP: Adrián Ruíz del Cerro, Futura VR

Sonido: Victor Marín y Maximiliano Martínez

Postproducción: Jesús Rodríguez, Antaviana Films

***

Col·laboradors técnics:

VISYON — En colaboración con VISYON (visyon360.com), una galardonada empresa que potencia la innovación mediante de tecnologías emergentes y soluciones creativas, aporta 10 Samsung Gear para el visionado de la experiencia.

DIGALIX — En colaboración con Digalix (digalix.com), una empresa especializada en soluciones interactivas y dispositivos de gran formato, quién traerá uno de sus Assistentes Virtuales en Realidad Aumetada, Xholo, encargado de dar la bienvenida a los assistentes del Apolo del futuro.

***

Colaboradores Garage Stories Barcelona: Salón del Cine y las Series, Escola Plató de Cinema, Futura VR, Antaviana, Sonofilm Pro, Intorno Labs, AlquilerCamara360, Imagine Creativity Center, Reflecta, Ricoh Theta, HTC Vive, Samsung, Broomx, Google Spotlight, Fox Innovation Lab, Sala Apolo, Can Batlló, Catalonia Hotels, Torre Amat, Casa Gracia, Efímero Films, Meloc, Cinema Boreal, Real o Virtual, KeMagdalenas y Giiikod.

DESCÁRGATE LAS FOTOS AQUÍ
CAT

Cinema i Innovació durant el MWC – Garage Stories presenta “Mettre en Lumière” a la Sala Apolo

Amb motiu del Mobile World Congress, Garage Stories, un laboratori de cinema i innovació nascut a Silicon Valley, presentarà el pròxim 28 de Febrer a la Sala Apolo l’experiència immersiva de realitat mixta “Mettre en Lumière”, creada en dues setmanes per un equip multidisciplinari de 7 creatius de diferents camps.
Garatge Stories, un laboratori de cinema i innovació nascut a Silicon Valley amb la missió de desenvolupar narratives per a nous mitjans i explorar les possibilitats que ofereixen les noves tecnologies com la realitat virtual, augmentada o la intel·ligència artificial; va ajuntar el passat mes de gener a 28 ments creatives (cineastes, arquitectes, developers, psicòlegs, enginyers, etc) per co-crear experiències immersives úniques i innovadores.

Durant dues setmanes, en 4 equips de 7 persones, els 28 participants van treballar conjuntament per formular propostes de noves narratives immersives i interactives amb l’objectiu de prototipar el cinema del futur. Els equips van seguir la metodologia de Garatge Stories, liderada per la seva fundadora Marta Ordeig, la qual es basa en el Design Thinking per potenciar la creativitat d’equips multidisciplinaris i la generació d’idees disruptives.

Els quatre projectes van ser exhibits al Saló de Cinema i les Sèries, i aquest 28 de Febrer, en motiu del Mobile World Congress, Apolo obrirà les portes al públic perquè aquells que ho desitgin puguin viure en directe “Mettre en Lumière”, una experiència que va ser creada en un Apolo futur, potser no molt llunyà, que ens farà replantejar fins a quin punt som amos dels nostres records i de la nostra vida.
“Mettre en Lumière”

Una noia, usant un avançat sistema de realitat virtual, s’enfronta a una difícil decisió després de recordar vivències amb la seva ex-parella a la mítica Sala Apolo. Al cap i a la fi, què sap l’Apolo de tu?

Equip creador: Ignasi Rubio, Júlia de Balle, Alice Labourel, Marcos Palazzesi, Diana Perdomo, Marc Perich Calvet i Alex Arellano Roldan.

DOP: Adrián Ruíz del Cerro, Futura VR

So: Victor Marín i Maximiliano Martínez

Postproducció: Jesús Rodríguez, Antaviana Films

***

Col·laboradors tècnics:

VISYON — En col·laboració amb VISYON (visyon360.com), una galardonada empresa que potencia l’innovació a través de tecnologies emergents i solucions creatives, aporta 10 Samsung Gear per al visionat de l’experiència.

DIGALIX — En col·laboració amb Digalix (digalix.com), una empresa especialitzada en solucions interactives i dispositius de gran format, qui portara un dels seus Assistents Virtuals en Realitat Augmetada, Xholo, encargada de donar la benvinguda als assistents a l’Apolo del futur.

***

Col·laboradors Garage Stories Barcelona: Saló del Cinema i les Sèries, Escola Plató de Cinema, Futura VR, Antaviana, Sonofilm Pro, Intorno Labs, Alquiler Camara360, Imagine Creativity Center, Reflecta, Ricoh Theta, HTC Vive, Samsung, Broomx, Google Spotlight, Fox Innovation Lab, Sala Apolo, Can Batlló, Catalonia Hotels, Torre Amat, Casa Gracia, Efímero Films, Meloc, Cinema Boreal, Real o Virtual, KeMagdalenas i Giiikod.

DESCARREGA’T LES FOTOS AQUÍ
ENG

Film and Innovation during the MWC – Garage Stories presents “Mettre en Lumière” at Sala Apolo

On the occasion of the Mobile World Congress, Garage Stories, a film and innovation laboratory born in Silicon Valley, will present on the 28th of February at the Sala Apolo the mixed-reality experience “Mettre en Lumière”, created in a period of two weeks by a multidisciplinary team of 7 creatives from different fields

Garage Stories, a filmmaking and innovation lab born in Silicon Valley with the mission to create narratives for new mediums and explore the endless possibilities that offer technologies such as Virtual Reality, Augmented Reality or Artificial Intelligence, brought together last January 28 creative minds (filmmakers, architects, developers, psychologists, engineers, etc.) to co-create unique and innovative immersive experiences.

During two weeks, organized in 4 teams of 7 people each, the 28 participants worked together to come up with innovative narrative structures for immersive and interactive mediums with the aim of help shape the cinema of the future. The teams followed the Garage Stories’ own methodology, led by its founder Marta Ordeig, which is based on Design Thinking techniques to enhance the creativity of multidisciplinary teams and generate disruptive ideas.

The four projects were exhibited at the “Salón del Cine y las Series” and this upcoming February 28, on the occasion of the Mobile World Congress, Apolo will open its doors to the public so that they can experience live “Mettre en Lumiére”, an immersive piece that was created in a future Apolo, perhaps not too far away, that will make us rethink to what extent we own our memories and our lives.

“Mettre en Lumière” 

A girl, using an advanced virtual reality system, will face a difficult decision after remembering past times with her ex girlfriend in the mythical club Apolo. After all, what does Apolo know about you?

Creators: Ignasi Rubio, Júlia de Balle, Alice Labourel, Marcos Palazzesi, Diana Perdomo, Marc Perich Calvet and Alex Arellano Roldan.

DOP: Adrián Ruíz del Cerro, Futura VR

Sound: Victor Marín and Maximiliano Martínez

Postproduction: Jesús Rodríguez, Antaviana Films

***
Tech collaborators:

VISYON — In collaboration with VISYON (visyon360.com), an award-winning company empowering innovation through emerging technologies and creative solutions that contributes with 10 Samsung Gear.

DIGALIX — In collaboration with Digalix (digalix.com), a company specialized in interactive solutions and large format devices that contributes with their Virtual Assistants in Augmented Reality, XHolo, to welcome assistants to the Apolo of the future.

***
Garage Stories BCN Collaborators: Salón del Cine y las Series, Escola Plató de Cinema, Futura VR, Antaviana, Sonofilm Pro, Intorno Labs, AlquilerCamara360, Imagine Creativity Center, Reflecta, Ricoh Theta, HTC Vive, Samsung, Broomx, Google Spotlight, Fox Innovation Lab, Sala Apolo, Can Batlló, Catalonia Hotels, Torre Amat, Casa Gracia, Efímero Films, Meloc, Cinema Boreal, Real o Virtual, KeMagdalenas and Giiikod.

FIRA D’ART MODERN I ANTIC DE BARCELONA Del 28/02 al 04/03 de 2018

Posted by Catacultural On febrer - 19 - 2018


FAMA 2018

 

20150304023-300x225

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FAMA són les inicials que donen nom a la nova FIRA d’ART MODERN i ANTIC de Barcelona.

Després de l’èxit de les anteriors edicions de la Fira, el Gremi d’Antiquaris de Catalunya celebrarà la quarta edició de la Fira d’Art Modern i Antic de Barcelona (FAMA) amb l’objectiu de consolidar-la i convertir-la en referent a la ciutat.

Del 28 de febrer al 4 de març de 2018, les Reials Drassanes de Barcelona tornaran a acollir més de 5.000 anys d’història a través de l’art i les antiguitats que presentaran els prop de trenta d’expositors de tot l’Estat que assistiran a FAMA.

FAMA 2018 tornarà a ser una excel.lent plataforma per antiquaris i galeristes de tot l’estat i una oportunitat per a professionals del sector i aficionats. El nostre objectiu és contribuir a la dinamització del mercat de l’art i difondre el gran patrimoni cultural que s’amaga a les galeries de tot el país.


“THE TRUMPS – EL MUSICAL”

Una comedia musical explosiva

Con Sergi Cervera en el papel de Donald Trump; Mingo Ràfols es Kim Jong-Un, Mònica Macfer es Melania Trump, y Joan Olivé es un mayordomo cualquiera de la Casa Blanca.

 

TRUMPS 1

La comedia cuenta una historia de enredos en la que el protagonista, Donald Trump, lleva dos años en la Casa Blanca como presidente de los Estados Unidos y todo es un caos.

 

Por una serie de circunstancias Kim Jong-un es invitado a comer en la Residencia de los Trump sin que lo sepa nadie. ¿Cuál es el objetivo? Resolver sus conflictos con el presidente de los EEUU e intentar evitar una guerra nuclear que seguramente destruiría el mundo.

 

Mientras, el mayordomo de la Casa Blanca guarda un par de secretos. Y Melania también. El único que no esconde nada es Donald Trump, más que nada porque no sabe callarse y eso puede llevar al mundo al desastre.

 

“THE TRUMPS”, Una comedia musical explosiva! Con Sergi Cervera en el papel de Donald Trump;Mingo Ràfols es Kim Jong-Un; Mònica Macfer es Melania Trump, y Joan Olivé es un mayordomo cualquiera de la Casa Blanca. El estreno de “THE TRUMPS” coincide en el tiempo con la presentación del libro sobre Donald Trump en EEUU.

 

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural