Monthly Archives: octubre 2018

LOOP BARCELONA 2018 del 12-22 Novembre


image1

 

LOOP BARCELONA 2018

FESTIVAL: 12-22 Novembre
FIRA i TALKS: 20-22 Novembre
Seu de la Fira: Hotel Almanac, Gran Via de les Corts Catalanes, 619, 08007 Barcelona

Inauguració Festival: dilluns 12 de novembre, Reial Cercle Artístic
Inauguració Fira: 20 de novembre, Almanac

LOOP BARCELONA celebra la seva setzena edició guanyant reconeixement com a Festival i Fira dedicats als films i vídeos d’artistes.

El Festival LOOP obre la seva mirada a les interseccions del vídeo amb altres llenguatges artístics i es barreja amb la dansa, la performance i la música en una edició en la qual s’enforteixen els llaços amb institucions de la ciutat i amb organitzacions que posen en relleu la perspectiva internacional de LOOP Barcelona. Entre aquestes col·laboracions destaquen les establertes amb la productora In Between Art Film, el centre d’art Serpentine Galleries de Londres i la Fundació Han Nefkens.

La Fira LOOP es muda a un nou emplaçament millorant la qualitat d’exhibició per a les quaranta-dues galeries participants, que han estat seleccionades per el comitè y convidades per la qualitat dels seus propostes.

 

LOOP FESTIVAL
12-22 Novembre, 2018
PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D)

Aquest any LOOP BARCELONA es centra en la producció com a procés obert, que permet debatre sobre la situació actual de la creació i la recepció dels vídeos i films d’artistes, així com analitzar l’impacte de la tecnologia en la percepció i formació de l’individu. Les  dimensions assenyalen la producció com un estadi de creació contínua, on, lluny d’entitats i contextos estables, vivim immersos en un complex sistema en moviment, la força del qual es fa notar en les crisis socials, els reptes ecològics, o en l’organització econòmica de la globalització. Enfocar-nos en la producció ens permet analitzar el treball artístic com a espai compartit per disciplines i creuat per agents que van més enllà dels rols o canals de distribució coneguts. El col·leccionista és productor i l’artista és un creador híbrid, l’obra del qual és el resultat de recerques i col·laboracions. En aquest context, LOOP presenta una sèrie d’exposicions, performances i programes que aprofundeixen en la producció com a fase transformativa, del pensament a la formalització, de l’individu al col·lectiu.

El Festival LOOP aposta per la escena local amb una col·laboració amb Hangar y una exposició que mostra el treball d’una jove generació d’artistes formats a la ciutat.

El 12 de Novembre, primer dia del Festival s’inaugura l’exposició PRODUIR, PRODUIR, PRODUÏ(T) en el Reial Cercle Artístic. Comissariada per la directora artística de LOOP, Carolina Ciuti i Xavier Acarín, la mostra dóna especial rellevància a una generació jove que s’ha format a la ciutat i presenta treballs recents de Serafín Álvarez, Marion Balac, Paco Chanivet, Fito Conesa, Ariadna Guiteras, Mercedes Mangrané, Momu&Noes, Gabriel Pericàs, Sol Prado, Mario Santamaría, i Helena Vinent. Durant la inauguració es presentaran dues performances de Sol Prado i Helena Vinent. Aquesta exposició s’ha gestat en col·laboració amb el Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals HANGAR.

Aquesta edició del Festival LOOP potencia les interseccions amb la dansa, la performance i la música evidenciant el vídeo com una dimensió oberta a la mescla, la hibridació i la interdisciplina.

Aquests llenguatges comparteixen la naturalesa temporal del vídeo i ens permeten observar la producció com un procés en moviment des d’on analitzar allò existent i formular allò possible. A La Seca-Espai BrossaNúria Gómez Gabriel ha comissariat Screening Performances, un projecte on cinema i performance s’entrellacen per tractar dos moments significatius de la contra-cultura, el Nova York punk dels anys vuitanta amb l’obra de David G. Torres i Marc Caellas, i l’escena Trap amb Isaki Lacuesta.

En col·laboració amb LOOP, el Mercat de les Flors, i l’Arts Santa Mònica presenta una retrospectiva del treball de Núria Font, comissariada per Imma Prieto, el treball de la qual va ser clau en la intersecció del vídeo i la dansa. Coincidint amb les celebracions del Centenari de Merce Cunningham, es presenta una selecció dels seus vídeos en el Pavelló de Mies van der Rohe, en una mostra que recorre més de quaranta anys del coreògraf americà per part dels comissaris Xavier Acarín i Trevor Carlson. La parella d’artistes Sander Breure i Witte van Hulzen, presenten una performance en el Macba que explora la relació entre el cos i les múltiples pantalles que ens envolten; el programa està comissariat per Marta Ramos Yzquierdo. I a la Fundació Miró, Fito Conesa presenta una peça que indaga la Ruta del Bacalao.

La producció com a procés de construcció social i el vídeo com a eina de dissecció que travessa disciplines estarà present en el treball de María Ruido, guanyadora d’aquest any del Premi Co-Producció que atorguen la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica i LOOP BARCELONA. El seu projecte Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía) es podrà veure a l’Arts Santa Mònica. La realitat social dels refugiats és explorada per l’artista turc Erkan Özgen: el seu recent vídeo Purple Muslin, ha estat produït per la Han Nefkens Foundation i és la peça central de la seva primera exposició individual a Espanya, que es presenta a la Fundació Antoni Tàpies, i que està comissariada per Hilde Teerlinck.

Seguint amb el compromís de LOOP amb els orígens del vídeo al nostre país, aquest any es presenta la recuperació de En la Ciudad, un film impulsat per Eugeni Bonet i José Miguel Gómez el 1976, en el qual van participar artistes i cineastes com Iván Zulueta, Eugènia Balcells, Manuel Huerga, Juan Bufill, Benet Rossell, Muntadas, Antoni Miralda, Fina Miralles, Joan Rabascall, Eulàlia Grau, Francesc Abad, Francesc Torres i Isidoro Valcárcel Medina. En col·laboració amb el Museu d’Història de Barcelona, el comissari Albert Alcoz organitza una exposició en la qual es presenta el film al costat de materials històrics i un debat amb els protagonistes que posen en valor les particularitats d’aquesta peça. La dimensió històrica també estarà present en l’exposició Liberxina, Pop i noves pràctiques artístiques del 1966 al 1971, una exposició del Museu Nacional d’Art de Catalunya comissariada per Àlex Mitrani i Imma Prieto. El joc amb la història també està present en la peça que l’artista Domènec exhibeix en el Museu d’Història de Catalunya, el seu vídeo Voyage en Icarie, recull una acció realitzada a Figueras fa uns anys en homenatge al socialisme utòpic dels Icarians y es presenta ara en el marc d’una exposició dedicada al cooperativisme a Catalunya.

El Festival LOOP mira a col·leccionistes i productores com agents actius en la creació artística i exté les seves relacions amb col·leccions internacionals en cines, televisió y institucions de la ciutat.

Un any més, Pascale Cassagnau del Centre National des Arts Plastiques de França (CNAP) participa al LOOP i presenta I Had Nowhere To Go de Douglas Gordon al Zumzeig. Per la seva banda, Le Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Genève (Fmac), presenta una selecció de la seva col·lecció al Museu Picasso. A la Fundació Suñol, Paola Ugolini, de la plataforma In Between Art Film ha comissariat un programa a partir dels films produïts per la productora italiana, i al Macba, el dilluns 19 de Novembre, Hans Ulrich Obrist presenta els films produïts per la Serpentine Galleries de Londres. En col·laboració amb Casa Àsia, Fiona Tan presenta el seu film Ascent  al cinema Girona. També hi haurà altres col·leccions presents a LOOP, com  la de Tanya Capriles  amb la peça Sonnets de William Kentridge al Cercle del Liceu o la col.lecció Inelcom, que presenta un vídeo produït per ells de Gabriel Abrantes, al Museu de les Cultures del Món.

LOOP renova la seva col·laboració amb la televisió pública de Barcelona Betevé  per programar l’emissió d’una selecció de vídeos realitzats per Film London i Channel 4.

LOOP aposta per Barcelona i converteix la ciutat en una plataforma de difusió del vídeo durant els deu dies del Festival amb l’extensió a més de trenta esapis entre galeries i espais amb el programa City Screen, la secció oberta del Festival.

El premi LOOP DISCOVER realitzat en col·laboració amb ESTRELLA DAMM presenta una nova edició en la qual s’exhibiran els onze finalistes del  Premi a l’Antiga Fàbrica Damm. Aquesta exposició viatjarà, entre altres llocs, a GlogauAIR a Berlín i estarà a l’Espai Virtual de la Universitat de Sevilla.

LOOP llança un nou premi en col·laboració amb la Han Nefkens Foundation dedicat a la producció d’una peça nova en la qual un jurat internacional, format per Barbara London, Hans Ulrich Obrist, i Carol Yinghua Lu.Seleccionarà una projecte d’un artista d’origen asiàtic per  a la seva realització.

LOOP FAIR
20-22 Novembre, 2018

LOOP FAIR canvia d’escenari i s’instal·la a l’hotel Almanac (Gran Via dels Corts Catalanes, 619). Més de quaranta galeries han estat seleccionades pel comitè format per Haro Cumbusyan, Renee Drake, Josée & Marc Gensollen, Isabelle Lemaître, i presidit per Jean-Conrad Lemaître. En aquesta ocasió el jurat de la Fira estarà compost per Ferran Barenblit (Director, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA), Benajmin Weil  (Director Artístic, Centro Botín, Santander), Marcella Lista (Comissària i Conservadora, Centre Pompidou, Paris) i Dirk Snauwaert (WIELS Contemporary Art Centre, Brussel·les).

Entre els artistes i las galeries sel.leccionades hi ha, Vasco Araujo  (Galeria Presença, Oporto), Volkan Aslan(Galerie Paris-Beijing, Paris), Sam Austen  (Cob Gallery, Londres),  Adela Babanova (ZAHORIAN & VAN ESPEN, Bratislava, Praga), Adrian Balseca (Galería SENDA, Barcelona), Elke Andreas Boon  (Annie Gentils, Amberes), Irina Botea en colaboración con Jon Dean (Anca Poterasu Gallery, Bucarest), Pavel Braila (EASTWARD PROSPECTUS, Bucarest), Sander Breure & Witte van Hulzen  (Tegenboschvanvreden, Amsterdam), Rui Calçada Bastos  (Bruno Múrias, Lisboa), Tang Chao  (Vanguard Gallery, Shanghai), Chien-Chi Chang  (Chi-Wen Gallery, Taipei), Olga Chernysheva  (Galerie Iragui, Moscú), Sarah Choo Jing  (A.I Gallery, Londres), Lúa Coderch  (àngels barcelona, Barcelona), Stefan Costantinescu  (Borderline Art Space, Iași), Desiree Dorlon  (HE.RO, Amsterdam), Charlotte Dumas  (andriesse eyck galerie, Amsterdam), Ira Eduardovna  (Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv), Mounar Fatmi  (ANALIX FOREVER, Ginebra), Péter Forgács  (Molnár Ani Galéria, Budapest), Aslan Gaisumov  (Emalin, Londres), Andrea Galvani  (The RYDER Projects, Londres), Sigurður Guðjónsson  (BERG Contemporary, Reykjavík), Hao Jingban  (Blindspot Gallery, Hong Kong), Yoi Kawakubo (Yamamoto Keiko Rocheix, Londres), Derek Kreckler (Jarvis Dooney, Berlin), Hayoun Kwon  (galerie Sator, Paris), Shahar Marcus  (Braverman Gallery, Tel Aviv), Angelika Markul  (Galería Solo, Madrid), Carlos Martiel (Gilda Lavia, Roma), Rä di Martino  (Galleria Monica de Cardenas, Milan), Lukas Marxt (Galerie Reinthaler, Viena), Efrat Natan  (UMA LULIK, Lisboa), Hans Op de Beeck (Galerie Ron Mandos, Amsterdam), Lois Patiño  (RocioSantaCruz, Barcelona), Renata Poljak  (Galerija Kranjčar, Zagreb), Chen Quilin  (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), María Ruido  (Rosa Santos, Valencia) i Tamir Zadok (rosenfeld porcini, Londres).

LOOP TALKS
20-22 Novembre, 2018

El programa de LOOP TALKS presenta aquest any una sel.lecció d’agents i persones rellevants del món de l’art internacional amb els quals volem compartir idees i debatre sobre la situació actual del vídeo. Els participants són, Hans Ulrich Obrist (Director artístic, Serpentine Galleries, Londres), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fundadora i presidenta, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin), Paola Ugolini (Comissària, In Between Art Film, Roma), Maxa Zoller (Directora Artística, International Women’s Film Festival, Dortmund-Cologne), Rä di Martino (Artista), Rose Cupit i Maggie Ellis (Coordinadora i diretcora de FLAMIN, London), Haro Cumbusyan (Col.leccionista i Fundador de Collectorspace, Istambul), Sandra Terdjman (Co-Fundadora, Council i Kadist Foundation), Laura Walde  (Programadora i Comissaària, Winterthur International Short Film Festival), Hans Op de Beek  (Artista), Noor Afshan Mirza Brad Butler  (Artistes), Monika Kerkmann  (Directora, Julia Stoschek Collection), Lisa Long (Comissària, Julia Stoschek Collection), Barbara London  (Comissària Independent), Marko Daniel (Director, Fundació Joan Miró), y MASBEDO(Artistes).

 

 

MOMO CELEBRA EL 40 ANIVERSARIO DEL DISCO JAZZDE QUEEN QUE INCLUÍA LA MÍTICA CANCIÓN DON’T STOP ME NOW TOUR 2018 23 de noviembre


BARCELONA
Sal
a Bikini
23 de noviembre
137ee564-7bc0-47ce-8582-57afe34353b7
MOMO CELEBRA EL 40 ANIVERSARIO DEL DISCO JAZZDE QUEEN QUE INCLUÍA LA MÍTICA CANCIÓN

DON’T STOP ME NOW TOUR 2018 

“MOMO tiene una descarada calidad, no conoce el miedo y canta como el diablo, a Freddie le hubiera encantado”. Así definía Brian May, el legendario guitarrista de la banda británica, a MOMO y al homenaje que nace desde el corazón de este increíble artista a una de las bandas de rock más representativas del Siglo XX.
Este año, coincidiendo con el 40º aniversario de su álbum “JAZZ” y su emblemático DON’T STOP ME NOW, Momo y su banda ejecutarán con la maestría de siempre, un repertorio con las canciones más conocidas de la emblemática banda británica, teniendo una especial consideración con los temas de este mítico LP.  Con el profundo conocimiento del legado musical que versiona, el que fuera elegido por el propio Brian May para protagonizar la versión española del musical We will rock you derrocha todo su saber sobre las tablas. Su impresionante voz hará vibrar a los asistentes con los grandes hits de QUEEN a lo largo de un dinámico show de dos horas.

Una nueva gira que llevará a MOMO y a su banda a recorrer toda la geografía española, dando su particular visión de QUEEN. Esta nueva gira, mantiene el espíritu de las anteriores, espectáculo, fuerza y mucho rock. Se presentarán nuevas revisiones de los clásicos mas conocidos y otros no tanto, con el particular sello de la banda madrileña.

El hecho de haber sido la única banda de habla hispana elegida para tocar en la XXIV Convención de Fans de QUEEN en Inglaterra y tras más de 120 conciertos realizados y 90.000 espectadores MOMO se ha convertido en los últimos años en un clásico en las programaciones llenando las salas de toda España y en uno de los tributos de QUEEN más reconocidos a nivel mundial y, sin duda, el mejor de toda Europa.

DONDE: Sala Bikini. (Avinguda Diagonal, 547). Barcelona
CUÁNDO: Viernes 23 de noviembre a las 21h
Precio: 20 euros.

El genetista vitícola José Vouillamoz i l’actriu Cristina Dilla, protagonistes del Most 2018 del 8 al 18 de novembre


8d3b021c-00b8-44a8-80ba-3c1ec783e121
 
El genetista vitícola José Vouillamoz i l’actriu Cristina Dilla, protagonistes del Most 2018
  • El Dr. José Vouillamoz, una de les màximes autoritats en la investigació vitícola, rebrà el Premi Honorífic Most 2018
  • L’actriu Cristina Dilla serà la mestra de cerimònies de les gales d’inauguració i cloenda
  • El Jurat de la Secció Collita estarà format pel líder de Mishima, David Carabén, juntament amb Montse Serra, Tono Folguera, Marta Selva i Sara Pérez
 El vuitè Most, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, que se celebrarà al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre, atorgarà el Premi Honorífic d’enguany al biòleg genetista José Vouillamoz. Autor de diversos llibres i referent mundial en l’estudi de l’origen i el parentiu de les varietats de raïm a través del seu ADN, Vouillamoz serà, també, un dels ambaixadors al festival del país convidat, Suïssa. L’acte d’entrega del premi tindrà lloc diumenge 18, durant la sessió Hits Most amb el documental suís Les saisons de Marie Thérèse Chapazz , i abans de la raclette popular que el Most organitza com a final de festa suïssa a la monumental Plaça Jaume I de Vilafranca. Vouillamoz serà, a més, l’encarregat de conduir el tast de vins suïssos dissabte 17, a la Capella de Vinseum.
Cristina Dilla, presentadora de les gales d’enguany
Les gales d’inauguració i de cloenda del Most 2018 seran conduïdes per l’actriu Cristina Dilla. Amb una extensa trajectòria en teatre, cinema i televisió, Dilla ha protagonitzat obres com Surf (1998), de Pep Cruz,Rubianes solamente (2004-07), de Pepe Rubianes o ¿Por qué miente la gente? (2018), de Dídac Cervera, i ha participat a sèries com AídaLa Riera o 39+1 i pel·lícules com Verdaguer (J Lladó, 1991), El embrujo de Shangai (Fernando Trueba, 2001) o A tres metros sobre el cielo (Fernando G. Molina, 2010).
Un brindis pel Premi Honorífic, José Vouillamoz
Si l’any passat van ser dues personalitats del món del cinema, Jaume Figueras i Francesc Orella, les que van rebre la distinció honorífica del Most, aquest any és la investigació vitícola la que agafa protagonisme amb el premi al doctor José Vouillamoz. Nascut a Suïssa, Vouillamoz és una autoritat en la genètica de la vinya. Expert en les propietats científiques de les varietats del raïm, format a la Universitat de Califòrnia amb el mestratge de Carole Meredith, és coautor, junt amb Jancis Robinson i Julia Harding del llibre Wine Grapes, referència mundial que recull informació de totes les varietats de raïm que es conreen al món. El 2017 va publicar Cépages Suisses – Histoires et Origines i és també autor i coautor de diversos articles científics i llibres sobre varietats de raïm, com Oxford Companion to Wine World Atlas of Wine.
Els jurats del Most 2018

Els jurats de les dues seccions competitives del Most estaran formats, un any més, per experts i professionals del món del cinema i del vi. El Jurat de la Secció Collita, amb 37 títols dedicats a la vinya, el vi i el cava, està composat per David Carabén, líder del grup Mishima que ha sigut, també, realitzador televisiu i guionista així com productor vinícola; Montse Serra periodista vinícola i fundadora de l’editorial Vibop Edicions, especialitzada en llibres i revistes sobre vi; Tono Folguera, productor cinematogràfic i fundador de Lastor Media, amb la que ha produït films com 10.000 KMTierra firmeJúlia ist o Priorat –Premi Most l’any 2016–;Marta Selva, programadora cinematogràfica, codirectora de la Mostra de Films de Dones i de la distribuïdora Drac Màgic; i Sara Pérez, enòloga i productora vinícola que, a través de la seva bodega del Priorat, Mas Martinet, elabora alguns dels vins més ben considerats d’aquesta D.O.Q.

El Jurat de la Secció Brot, que selecciona els curts catalans i espanyols més destacats de l’any, amb 27 films, el formen la periodista i crítica cinematogràfica Desirée de Fez; l’actriu, guionista i dramaturga Daniela Feixas; i el programador i president de la Federació Catalana de Cineclubs, Tariq Porter.

Most. Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava
8a Edició | 8 – 18 de novembre 2018 | Penedès

Escenes de filosofia i teatre 2018, les nits de La Maleta i La Perla Del 8 al 10 de novembre


Escenes de filosofia i teatre 2018, les nits de La Maleta i La Perla
Del 8 al 10 de novembre la Biblioteca tornarà a omplir-se de filosofia i teatre. Dues disciplines que dialogaran, durant uns dies de programació intensiva aprofundint en el tema d’«El silenci i la paraula». A través de diferents peces de ficció i també de xerrades i conferències, convidem l’espectador a submergir-se en els conceptes que es tractaran entorn de la relació entre la paraula i el silenci.

41400f45-3de4-49e3-95ba-2eba92969cd3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Podeu veure el programa detallat AQUÍ | Entrades ja a la venda AQUÍ 

Us recordem que les entrades es venen per dia de Festival i que donen dret d’accés a tot el que passa durant aquella jornada. Es podrà entrar i sortir de la Biblioteca i el preu únic és de 10€. Excepte socis/es d’AsSocPerla i subscriptors de La Maleta de Portbou que tenen un descompte. 

Organitzen:

Amb el suport en la comunicació:

8, 9 i 10 de novembre: Tornen els Manifestos al CCCB


8, 9 i 10 de novembre de 2018

Al CCCB Montalegre, 5 (Barcelona)

 

5130238c-0fcd-41db-9407-42595f189e73

 

 

 

 

 

 

La desobediència política feminista comença amb una rialla. Aquesta rialla és el primer gest que posa en evidència la irreverència de les dones a tota imposició. És un pessic radical a l’autoritat patriarcal. L’humor i el sarcasme apareixen com a estratègies que la narrativa cinematogràfica feminista ha incorporat per donar forma al descrèdit relacionat amb els dispositius tradicionals de la representació audiovisual. El conjunt de films que integren aquesta programació exposen l’eficàcia i la transcendència d’aquesta transgressió.

8 de novembre | 18:30h

La carcajada de la medusa

Mar Cianuro i Marga Almirall, Espanya, 2018 (20′) VOSE

Què posen en joc les rialles de les dones? En un context de discursos socials, econòmics i històrics eminentment falocèntrics, la crítica cinematogràfica feminista i el cinema dirigit per dones han estat i són eines polítiques per reivindicar una altra història del món (i del cinema), des d’una perspectiva feminista, alliberadora, irreverent, divertida, desobedient i, sobre tot, amb molt d’espai per al plaer.

Older women and love (Las mujeres mayores y el amor)

Camille BillopsJames Hatch, Estats Units, 1987 (27′) VOSE

A partir de diverses entrevistes i ficcionalitzacions, Camille Billops i James Hatch construeixen un film, gens mancat de radicalitat i sentit de l’humor, al voltant de les actituds que sovint desperten les relacions afectives i sexuals entre dones grans i homes joves. La parella realitzadora, involucrada als dos cantons de la càmera, mobilitza un elenc multiracial que protagonitza declaracions aparentment càndides però de gran poder subversiu. Una rialla desafiant als mandats socials.

History of the world according to a lesbian (Historia del mundo según una lesbiana)

Barbara Hammer, Estats Units, 1988 (17′) VOSE

De la caverna de Plató al post-punk, aquest film traça línies entre diverses referències de dones que estimen dones, de la prehistòria al món contemporani, amb l’acompanyament musical i sarcàstic del quartet lèsbic dels anys 50, Sluts from Hell.

9 de novembre | 18:30h

The gold diggers (Buscafortunas)

Sally Potter, Gran Bretanya, 1983 (89′) VOSE

Film representant del cinema feminista dels primers anys 80, tant per la seva estructura experimental com pel plantejament radical dels seus continguts. Cerebral, brechtiana i plena de seqüències de magnífica ironia, aquest film va ser descrit per un periodista britànic com “una sessió de tortura feminista”. Una comptable negra que fa massa preguntes sobre els números del poder i una starlet rossa i bella, cansada de ser la reina del ball, es troben en un film que qüestiona el rol de les dones en tant que icones cinematogràfiques i busca una nova memòria per a les heroïnes del cel·luloide.

10 de novembre | 18:30

De stilte rond Christine M. (Cuestión de silencio)

Marleen Gorris, Països Baixos, 1982 (92′) VOSE

El film debut de la carrera de Marleen Gorris es va convertir instantàniament en un clàssic feminista. Tres dones, desconegudes entre elles, es veuen involucrades en un delicte. Al llarg del seu processament i dels exàmens psicquiàtrics corresponents es posaran en evidència les arrels veritables del seu crim. Un film on no hi apareixen somriures complaents, sinó rialles sonores i irreverents.

REC.0, LA TRANSFORMACIÓ MÉS RADICAL, CELEBRA L’EDICIÓ D’HIVERN del 7 al 10 de novembre,


 lheYSQEZT4y1Jdut398rpQ-Moda_1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REC.0, LA TRANSFORMACIÓ MÉS RADICAL, CELEBRA L’EDICIÓ D’HIVERN

El Rec.0 celebra la seva 19a edició amb la presència de grans marques de moda internacionals

 

  • El festival de pop-up stores de moda transformarà 56 espais industrials en botigues de moda efímeres al barri del Rec d’Igualada
  • Levi’s, Adidas o Mango són algunes de les grans marques que aposten pel Rec amb grans pop-up stores on es percep l’esperit de la marca
  • Novetats: s’amplia l’oferta esportiva amb roba d’esquí i muntanya amb Haglöfs, Rossignol, o Tsunami entre d’altres; streetwear amb Volcom, Superdry o DC Shoes i moda femenina amb els complements de Beatriz Furest, Indi & Cold i l’oferta del Pop-Up Day Estrella Damm
  • La moda emergent és consolida amb més marques com Brava Fabrics, CarlotaOms i IKA

 

El Rec.0 Experimental Stores es prepara per la seva 19a edició amb més moda que mai: un centenar de grans marques s’instal·laran al barri del Rec d’Igualada, transformant un total de 56 espais industrials en pop-up stores de moda. Només durant quatre dies, del 7 al 10 de novembre, grans marques vendran els seus estocs en un ambient festiu i transgressor. El talent emergent serà també un dels grans protagonistes d’aquest Rec.018 amb l’espai Rec Pop Up Day Estrella Damm.

 

Un circuit urbà pel barri del Rec d’Igualada, obert a tothom, estarà dividit en cinc grans zones i serà l’escenari on aquest centenar de marques i dissenyadors oferiran els seus productes. Entre les marques de moda participants s’hi troben Levi’s, New Balance, Adidas, Mango, Camper, Billabong, Reebok o Pepe Jeans, que ja han participat al Rec.0 en anteriors edicions, juntament amb noves incorporacions com Volcom, DC Shoes, Beatriz Furest, Indi & Cold, Acosta, Mintoday o Superdry, a més de l’oferta esportiva que creix amb Haglöfs, Rossignol o TsunamiSpyder i Peak Performance.

 

Les pop-up stores del Rec més destacades es distribuiran en un circuit pels carrers del barri on s’hi podran trobar, a més de les mencionades, Nice Things, Miriam Ponsa, Sita Murt, Dockers, Punto Blanco, Kickers, Txell Miras, Javier Simorra, Josep Abril, Antonio Miro, Textura, Kaotiko Barcelona, Castañer, Fox Head, Buff, Boxley, LTB Jeans, Nudie Jeans, Macson, Furest, Misako, Miss Me, Mus&Bombon, New Zealand Auckland, Sessùn, Samsoe&Samsoe, Geographical Norway, Privalia, Satorisan, Torras o Visionario.

 

L’apartat infantil compta amb grans firmes com Boboli, Tiny Cottons, Little Creative Factory, Chico, Picnik i 1+ in the family que es sumaran a Bean’s Barcelona, yporqué, Micu Micu, Mon Marcel o Little Lia by Beth. I al Pop Up Day RecKids hi passaran:Suindiatic, Cokoté, Anguè Anguè i Tresxics.

 

El disseny més emergent creix i serà a un pati central del circuit on s’hi podran trobar els dissenyadors més consolidats amb els més emergents, que seran a l’espai del Rec Pop Up Day Estrella Damm, dissenyat com un petit market on cada dia hi ha un dissenyador diferent. En aquesta ocasió hi passaran marques com Colmillo de Morsa, Nona BCN, Heidi Soto, Killing Weekend, Batech, Mireia Playà o Micuxu entre d’altres. Aquests conviuran amb el talent consolidat de marques com Carlotaoms, Ssic and Paul, Who, Gorni Kramer, David Valls, Susi Sweet Dress, Jordi Rafart o Pau Esteve.

 

Josep Abril dissenya la RecTshirt del REC.018

En aquesta edició, Josep Abril és el dissenyador encarregat de dissenyar la samarreta Rec.0. En un retorn als orígens, Josep Abril recrea un treball que ens torna als inicis del Rec.0, ja que aquest dissenyador hi és present des de la primera edició i de forma ininterrompuda. Es podrà comprar durant els dies del Rec a la seva pop-up store.

 

A més de moda, música i food trucks

L’agenda de concerts torna amb força. Quatre escenaris situats en àrees diferents del circuit Rec oferiran fins a 25 concerts i sessions de DJ, tots gratuïts. Destaquem, en aquesta edició, grups com Chet, Root Diamonds, Miss Loopita, Mar Gabarre, Red Rombo o Beth.

 

La gastronomia torna amb el Rec Street Food, amb una oferta gastronòmica variada que pretén reflectir diverses cuines d’arreu del món, amb especialitats molt diferents: cuina oriental, italiana, americana, mediterrània… a més d’una oferta vegana i també per a celíacs. Hi haurà un total de 36 food trucks i 1 pop up bar repartits en 5 zones del circuit del Rec.018.

 

Comptarem també amb un espai gastronòmic d’Ametller Origen, amb l’espai de El Bandarra, que oferirà un concert vermut diari, una barra dels mixers de Fever-Tree on degustar diferents combinats, i l’espai de xocolates Simon Coll on provar la millor xocolata desfeta. A més dels tres espais Estrella Damm, patrocinador oficial del Rec.0.

 

Rec.0 |Experimental Stores

Rec.0 |Experimental Stores va néixer l’any 2009 de la mà de professionals del món del disseny i la comunicació per reivindicar el patrimoni del barri del Rec d’Igualada. En aquests nou anys s’ha convertit en un festival de referència del món de la moda i de la cultura, amb la singularitat de donar vida a un patrimoni industrial únic a Catalunya. El Rec.0 rep uns 120.000 visitants cada edició.

 

Rec.0 Experimental Stores desenvolupa la seva comunicació a través de la pàgina web (www.rec0.com), les xarxes socials Facebook, Twitter, Instagram i del nou canal de difusió de Telegram.

Dansa ARA celebra 10 anys de dansa contemporània a La Pedrera ( a partir del 7 de novembre)


Dansa ARA celebra 10 anys de dansa contemporània a La Pedrera

La Fundació Catalunya La Pedrera reuneix el talent de dansa contemporània més representatiu, combinant grans coreògrafs amb artistes emergents

4 propostes de dansa per als dimecres de novembre a La Pedrera, que es presenta com un espai de divulgació de la creació contemporània

La Fundació Catalunya La Pedrerapresenta la desena edició del cicle de dansa contemporània Dansa ARA, que mostra el bon moment que viu la dansa avui a Catalunya. En quatre sessions, tots els dimecres de novembre, La Pedrera programa creacions úniques, estrenes i propostes fetes o adaptades especialment per a l’edifici de Gaudí. En definitiva, Dansa ARA és un cicle de dansa consolidat que reuneix una gran diversitat d’artistes de diferents tendències de la dansa contemporània, com la dansa física, narrativa, transversal o multidisciplinària.

 

Programació:

 

7/11 · 20 h

KERNEL DANCE THEATRE

 

14/11 · 20 h

AKIRA YOSHIDA

CIA. HUMANHOOD

 

21/11 · 21 h

LIPI HERNÁNDEZ

 

28/11 · 20 h

LES IMPUXIBLES

 

image002

 

Silvia Marsó torna a Barcelona amb 24 hores de la vida d’una dona Del 7 al 25 de novembre al Teatre Condal


 

cartell-24-hores-de-la-vida-duna-dona-onyric-teatre-condal-barcelona-ok

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir del 7 de novembre, ONYRIC Teatre Condal acollirà  24 hores de la vida d’una dona , un musical de cambra delicat protagonitzat per Silvia Marsó, Marc Parejo i Germán Torres, que convida l’espectador a viure un remolí emocional, un deliri transformador al costat dels seus protagonistes.
L’obra, dirigida per Ignacio García i produïda per LAMARSÓproduce, es basa en la novel·la homònima de l’escriptor austríac Stefan Zweig i conjuga la música original del rus Sergei Dreznin i la dramatúrgia dels autors francesos Christine Khandjian Stéphane Ly-Cuong
Després d’una temporada d’èxit a Madrid i avals com el premi Broadway World 2018 en la categoria de millor espectacle musical de petit format i la nominació de Silvia Marsó com a millor actriu protagonista en el certamen dels premis de Teatre Musical

La crítica ha dit…
  • “Silvia Marsó está espléndida.” - Javier VallejoEl País
  • “Un concentrado musical de cámara lleno de encanto y hondura.” - Juan Ignacio García GarzónABC
  • “Musical que se manifiesta con gran potencia teatral.” - Javier VillánEl Mundo

Smart City Week del dilluns 5 al diumenge 11 de novembre


descarga

 

 

 

 

 

Barcelona celebrarà la primera Smart City Week al novembre per apropar la ciutat intel·ligent a la ciutadania

L’Ajuntament programarà a la ciutat de Barcelona més de 50 activitats la setmana prèvia al l’Smart City Expo World Congress per fer més entenedor el concepte de ciutat intel·ligent a la ciutadania, així com les seves característiques, efectes i oportunitats

L’Smart City Week té com a objectiu reflexionar i experimentar sobre la relació entre les persones, la tecnologia i les ciutats

La iniciativa neix agermanada amb la Mobile Week Barcelona, que presentarà diverses accions de participació ciutadana que tindrà lloc entre els dos esdeveniment

Es proposa una aproximació a l’Smart City centrat en els 4 nivells de relació de les persones amb el seu entorn físic: la casa, el barri, la ciutat i el món

 

 

Durant una setmana, entre el 5 i l’11 de novembre, hi haurà més de 50 activitats repartides als 10 districtes de la ciutat per tal que l’esdeveniment arribi a tothom.

Per fer-ho es compta amb la col·laboració de Cisco i amb la participació de més de 20 entitats públiques i privades entre les quals es troben el mateix Smart City Expo World CongressFundació i2Cat, PEMB (Pla Estratègic Metropolità de Barcelona), IEC (Intitut d’Estudis Catalans), CIDOB (Barcelona Centre for International Affairs), Mobile Week Barcelona (Mobile World Capital Barcelona), La Fàbrica del Sol, Ideograma, SmartCataloniaUPFVentureentre d’altres.

L’Smart City Week té com a objectiu reflexionar i experimentar sobre la relació entre les persones, la tecnologia i les ciutats, de manera que els continguts de l’Smart City Expo World Congress tinguin un retorn social positiu per a la ciutadania i que el concepte de ciutat intel·ligent sigui més proper a la ciutadania.

Es proposa una aproximació a l’Smart City centrada en els quatre nivells de relació de la persona amb el seu entorn físic, cada vegada més intervingut per la tecnologia: la casa, el barri, la ciutat i el món.

La tecnologia juga un paper diferent en cadascuna d’aquestes escales, en relació a totes aquelles funcions vitals i gestos quotidians que defineixen el “ser ciutadà”. L’aproximació a cada escala es desenvoluparà repensant els quatre contextos que fonamenten la democratització de la ciutat: habitatge (on vivim i passem la nostra vida privada); mobilitat (com ens desplacem i movem); mercat (com consumim i produïm béns i serveis); àgora (com participem, interactuem i passem la nostra vida pública).

A través d’un conjunt d’activitats es proposa reflexionar sobre com les noves tecnologies modifiquen el nostre espai urbà, la manera com ens hi relacionem i com l’entenem.

Un programa al voltant de la relació del ciutadà amb la casa, el barri, la ciutat i el món

L’Smart City Week s’estructurarà al voltant de quatre eixos fonamentals seguint un model que té en compte els nivells de relació de la ciutadania amb el seu entorn físic: casa, barri, ciutat. món. La temàtica de cada eix servirà de fil conductor per tot un seguit d’activitats:

  • Conferències i xerrades que serviran per aportar nous discursos que portin a re-pensar aquests quatre contextos o escales de relació del “ser ciutadà” amb el seu entorn urbà.
  • Itineraris, visites guiades i portes obertes amb l’objectiu de fer una aproximació a la ciutat intel·ligent centrada en com el ciutadà experimenta les funcions bàsiques de la vida a la ciutat.
  • Activitats participatives, experimentals i educatives en format de tallers, datathons o laboratoris d’experimentació, ideal per a persones interessades en l’univers urbà, amb inquietuds culturals i de naturalesa prescriptora.
  • Activitats familiars per a educar a les generacions futures, un conjunt de tallers familiars que tindran lloc al llarg de la jornada del dissabte 10 de novembre a diferents districtes de la ciutat.

D’entre les més de 50 activitats programades, en destaquen:

Activitat “CityThon”

Una Datathon per donar solucions a un repte de ciutat a partir de l’anàlisi de dades urbanes i metropolitanes.
Per a aquesta primera edició, el repte consisteix en proposar una estratègia de gestió i intervenció a l’espai públic urbà dels centres de gran afluència de Barcelona.
Hi participaran 100 alumnes de màster i postgrau de diferents disciplines (telecomunicacions, data scientists, urbanistes, historiadors, sociòlegs i gestors culturals) de 6 universitats implicades.

Experiència “Smart City Educational Xperience Xpress”

Una activitat educativa organitzada en col·laboració amb l’Smart City Expo World Congress on estudiants de secundària de diversos centres educatius de Barcelona es trobaran per a analitzar i reflexionar sobre com vivim la nostra ciutat des de les pròpies experiències, generar solucions alternatives i re-crear les formes i les funcions de la ciutat.

Curs “Repensar la planificació estratègica local”

Seminari organitzat pel Pla Estratègic Metropolità de Barcelona i la Diputació de Barcelona, amb el Consorci Universitat Internacional Menéndez Pelayo de Barcelona (CUIMPB), amb motiu del 30è aniversari de la posada en marxa del Pla.

Més de 20 experts debatran com l’emergència de les tecnologies de la informació i la comunicació, les noves formes de participació ciutadana, la “nova política”, la necessitat de trobar nous models territorials, econòmics i de cohesió social, ens empenyen a promoure una reflexió per repensar la planificació estratègica tal i com la coneixem.

Jornada “Innovació tecnològica a les ciutats”

Jornada organitzada amb la UPF destinada al debat i intercanvi de coneixement sobre tecnologies emergents i el seu impacte en les ciutats i el ciutadà, fent especial èmfasi en com la tecnologia pot ajudar a aconseguir una ciutat més saludable i habitable.

Presentació “El Pla C de Mobile Week Barcelona”L’Smart City Week neix agermanada amb la Mobile Week Barcelona fet pel qual presentaran una sèrie d’accions de participació ciutadana que tindrà lloc entre els dos esdeveniments. Aquesta iniciativa involucrarà la ciutadania en la experimentació i ús de solucions digitals per respondre problemàtiques del dia a dia de les ciutats. Els resultats d’aquestes accions es compartiran dins la propera edició de Mobile Week Barcelona (del 14 al 23 de febrer de 2019).

En el capítol de visites guiades proposades, en destaquen:

  • Visita guiada a la Torre de Collserola, amb Smart Catalonia.
  • Itinerari al c. Pere IV, espina dorsal del Poblenou industrial, amb el Museu d’Història de Barcelona.
  • Visites guiades als centres de control de Metro i Bus, amb TMB.

I entre les activitats familiars:

  • Taller Smart Minicitizen, per analitzar la qualitat de l’aire amb un mesurador autoconstruït.
  • Taller d’agricultura urbana sostenible, per aprendre què és l’aquaponia amb peixos i plantes.
  • Taller Ingenium a Barcino per conèixer la Barcelona romana a través dels jocs matemàtics.
  • Taller per construir una placa solar portàtil, amb els Ateneus de Fabricació.

 

 

OSSOS UNA COMÈDIA PER ROSEGAR TOTS ELS DILLUNS DE NOVEMBRE A PARTIR DEL 5 (5, 12, 19 i 26 de novembre)


 Teatre Victoria
Amb Toni Albà i Fermí Fernández. Dirigida per Sergi Pompermayer. TOTS ELS DILLUNS DE NOVEMBRE A PARTIR DEL 5  (5, 12, 19 i 26 de novembre)

c0dd7c90-1268-40d7-806e-f19a4410619a

 

 A partir del dilluns 5 de novembre, tots els dilluns a les20:30h.a l’escenari del Teatre Victòria, es podrà veure l’espectacle OSSOS, una comèdia per rosegar, amb Toni Albà i Fermí Fernández amb direcció de Sergi Pompermayer.OSSOS parteix de la troballa de la ‘suposada’ tomba de Miguel de Cervantes Saavedra. A OSSOS hi ha dos gossos que es comporten com humans. I dos científics que no paren de fer el gos. Uns són hereus directes del Quixot i Sancho Panza, de Cipión i de Berganza. Els altres, fills de la picaresca ibèrica, del mou-te molt i no facis gaire. Els gossos fan de gossos que busquen i guarden ossos. I els científics també busquen, treballar poc i molts beneficis. Tots quatre personatges emprenen un viatge a través de l’humor, de l’absurd, i també de l’amistat, la memòria i la bellesa, amb un objectiu comú: quedar-se amb els ossos del gran novel·lista.
 
JA POTS VEURE EL VÍDEO PROMOCIONAL DE L’ESPECTACLE

FERMÍ FERNÀNDEZ Actor Fermí Fernàndez comença la seva trajectòria a la ràdio l’any 1988, al costat d’Andreu Buenafuente. Des d’aleshores ha compaginat la ràdio amb treballs teatrals, televisió i doblatge. En televisió, ha participat com a actor en diferents programes al costat d’Andreu Buenafuente durant més de vint anys (Sense Títol, la Cosa Nostra, Una altra cosa, Buenafuente), i ha fet d’actor en episodis de la sèrie de televisió El cor de la ciutat, i a la comèdia de situació Majoria absoluta. També ha treballat com a actor en el programa de televisió HomoZapping per a Antena 3. També ha fet de director i de presentador en programes per a diferents cadenes de televisió (Ui, qué difícil a 8Tv, Que no surti d’aquí a Td8, i Sota terra a TV3). Actualment forma part de l’equip d’actors de la productora Minoria Absoluta, als programes Crackòvia i Polònia (TV3). En teatre, ha treballat amb la Cia. Trono Villegas, sota la direcció d’Oriol Grau, en espectacles com El sexe nostre de cada dia o Bildelberg Club Cabaret. Actualment, està de gira amb els espectacles Brots i Histèria Sagrada, amb la Cia. Toni Albà, i El Sommelier, un text escrit conjuntament amb Toni Orensanz i sota la direcció de Toni Albà. TONI ALBÀ   Actor Format a l’escola El Timbal, a l’Insitut del Teatre de Barcelona i a l’École Internátionale de Théâtre Jacques Lecoq de París, el 1980 comença la seva carrera d’actor. Després d’instal·lar-se a França durant 11 anys, gira per 29 països amb l’espectacle Opération Fu (Festival Avignon 1988) L’any 1993 torna a Catalunya per establir-s’hi definitivament. Ha aconseguit grans èxits de crítica i públic amb espectacles com: L’ombra, Brams o la kumèdia dels herrors (amb Sergi López), Audiència i-real, Brots, Histèria Sagrada, La Família Irreal (de Dagoll Dagom i Minoria Absoluta), Bufonant o El Sommelier. L’any 1995 co-dirigeix Hop!era, espectacle nominat als Premis Molière 1998, que es va poder veure en temporada a París i Barcelona. Ha actuat amb el Tricicle (Manicòmic) i La Trinca (Nou de Trinca) Els darrers anys, Toni Albà ha estat director i/o actor de més de 50 espectacles, de diverses companyies i la seva pròpia. En els últims anys participa amb gran èxit als programes Polònia i Crackòvia, a TV3, on s’han fet populars les seves paròdies del Papa, el Rei, Mourinho, Sarkozy, Carod-Rovira o Charly Rexach, entre d’altres. També ha estat col·laborador del programa Els Matins de TV3, i ha treballat en vàries pel·lícules de cinema i ha estat col·laborador en diversos programes de ràdio.

El próximo 3 y 4 de noviembre se celebrará la segunda edición del Petit Festivalet Culturista en el Disseny Hub Barcelona en colaboración con AFAD.


 

7wlt9bsddze

 

 

El próximo  3 y 4 de noviembre se celebrará la segunda edición del Petit Festivalet Culturista en el Disseny Hub Barcelona en colaboración con AFAD.
En el corazón de la plaza de les Glòries de Barcelona.
F estivalet apuesta por una feria exclusivamente dedicada al producto infantil:El Petit Festivalet Culturista. Una iniciativa que nació en el 2017 de la colaboración con El Culturista, la revista cultural para familias de Barcelona, con la voluntad de ofrecer una oferta seleccionada y de calidad.
En la zona de feria encontraréis productos infantiles alejados de los circuitos infantiles habituales, hechos a mano o producidos a pequeña escala de forma local: juguetes, editoriales independientes, ropa, zapatos, accesorios, objetos de decoración…  También podréis probar propuestas gastronómicas artesanales y hacer el vermut.
CONSULTA TODOS LOS PARTICIPANTES AQUÍ
Marcas independientes
Hazte un retrato en directo
Y todo esto acompañado de dos jornadas de talleres culturales para toda la familia buscando incentivar la curiosidad y la creatividad de los más pequeños.
Talleres familiares en colaboración con Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Obra Social “La Caixa”, L’Auditori, Palau de la Música Catalana, Ametller Origen, B The Travel Band y Mútua General de Catalunya.
Talleres lúdicos vinculados a la música, las artes plásticas, la cocina…
hay para todos los gustos!
Se requiere inscripción previa en petitfestivalet.org
¡No te quedes sin tu plaza!
Ametller Origen presenta: Caldo artístico
¿Sabéis que verduras y hortalizas se necesitan para hacer un buen caldo vegetal? Con este taller no solo aprenderéis la receta, hará falta que pongáis en marcha vuestra gran capacidad creativa de convertir las verduras en esculturas.
Inscripciones
Ametller Origen presenta: Golosinas saludables
¿Existen las golosinas saludables? Estais de enhorabuena porque la respuesta es sí. Clara de bon Aprofit os explicará como se pueden hacer de manera fácil i divertida. Explorareis las formas, las texturas, los colores y los infinitos gustos que nos proporcionan los vegetales.
Inscripciones
Obra Social “La Caixa” presenta: Autolibro
¿Sabes como se hace un libro? Sandra os lo pondrá bien fácil. Tendréis un montón de materiales diferentes para crear vuestra pieza de autor. En este taller podrás crear tu primer libro personal. Solo necesitas ganas de divertirte y soñar un poco para convertirte en el protagonista
Inscripciones
Palau de la Música presenta: Big, Bang Beethoven
Si os gusta la música y tenéis ganas de conocer uno de los compositores más revolucionarios y explosivos de todos los tiempos este es vuestro taller. Hay uno parajuniors y otro para seniors.
Inscripciones
L’Auditori presenta: Sonatas de juguete
Ven y descubre todas las músicas de Sonatas de juguete. A través del juego, la danza y la escucha os invitamos a entrar de puntillas en el mundo de los niños recreado por compositores tales como Debussy, Mompou, Mendelssohn o Schumann. Un repertorio pensado para despertarles los sentidos y hacer volar su imaginación.
Inscripciones
B The Travel Brand presenta: ¡Hagamos la maleta!
Un viaje es un desplazamiento individual o colectivo de personas a un territorio alejado del origen. Una de las motivaciones principales que impulsan actualmente a las personas a viajar es conocer otros lugares y culturas y para hacerlo necesitamos una maleta. Proponemos crear la propia maleta donde enganchar todos los rincones del mundo a donde hemos viajado o donde nos gustaría viajar.
Inscripciones
Mútua General de Catalunya presenta: La Leyenda de Senbazuru
¿Sabias que hay una antigua leyenda japonesa, “Senbazuru”, que dice que a cualquier persona que haga 1.000 gruas de papel le será concedido un deseo? Laura nos explicará la historia de Senbarazu y después practicaremos el arte de la papiroflexia japonesa.
Inscripciones
El TNC Petit presenta: Marionetas de teatro
Este es un taller para trabajar el concepto de marioneta a partir de personajes fantásticos e inventados. Es poner en práctica la creación escultórica con volúmenes mediante la experimentaión de diferentes materiales. Los niños podrán completar el proceso de una creación artística, obteniendo un personaje marioneta creado a partir de un imaginario propio y sin límites.
Inscripciones
Gran Teatre del Liceu presenta: La percha de Papageno
Trabajaremos el concepto de objeto a través del arte, en este caso a partir de un colgador recrearemos formas de pájaros para rendir homenaje a las extraordinarias aventuras que vive Papageno. Con diferentes tipos de colgadores recrearemos personajes fantástico para poder colgar nuestro vesturario para cada gran aventura que nos presenta la ópera.
Inscripciones
Zona de juego libre de 0 a 3 años
Ven a hacer el vermut con Morro Fi
Además encontraréis una zona de juego libre para niños y niñas de 0 a 3 años, zona de picnic y todo lo necesario para pasar un día (más o menos) tranquilo en familia!
CONSULTA TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ
¡Os esperamos!
3 y de de noviembre del 2018
Horario: Sábado 3 de 11h a 20h
Domingo 4 de 11h a 19h
Precio entrada: 2 euros (menores de 12 años gratis).
La entrada de la feria se compra allí mismo
Para participar en los talleres hay que inscribirse previamente en:  www.petitfestivalet.org
Descuento Renfe:
Si vienes en Ave o trenes de larga distancia dentro de España tenemos un 30% de descuento, escríbenos un email ahola@petitfestivalet.orgcon tus datos y te lo enviaremos.
Petit Festivalet Culturista
hola@petitfestivalet.org
Flickr
Instagram

PALO MARKET FEST APUESTA POR EL MEJOR TALENTO EN SU EDICIÓN ‘GOOD NEW TRENDS’ 3 y 4 de noviembre


PALO MARKET FEST APUESTA POR EL MEJOR TALENTO EN SU EDICIÓN ‘GOOD NEW TRENDS’

 

f8f72c7e-7996-4195-ad2b-da77cef4bbd6

 

Nuevas tendencias propuestas por micro empresas, jóvenes creadores y artesanos contemporáneos que destacan por la calidad de sus productos, su valor artístico o su compromiso medioambiental y social.

Buenas tendencias que apuestan por la fabricación local, la producción responsable y los productos perdurables hechos con cariño.

Palo Market Fest celebra el talento de jóvenes creadores en un mercado que mezcla el comercio, la cultura y el ocio. Una nueva generación de músicos, diseñadores y cocineros que aportan frescura y rigor a sus proyectos explorando nuevas maneras de desarrollar y mostrar su trabajo. Ellos son los protagonistas de la próxima edición ‘Good New Trends’ los próximos 3 y 4 de noviembre.

Tendencias del diseño y creadores comprometidos
Diseñado en un pueblecito de La Rioja y fabricado en Alicante, Tracatá es una firma de calzado femenina que trabaja cada par de zapatos de una manera totalmente artesanal y cuenta con un stock limitado. Un alegato al descaro, a lo diferente. Una invitación para desafiar los patrones de la moda y romper los moldes establecidos.
¡Porque el color también se inventó para el invierno!

Detrás de cada funda para ordenador o bolso de Ukat realizados con telas wax senegalesas hay una historia. Una empresa que nace de un viaje a Senegal que hicieron sus fundadores y descubrieron sus tejidos y los grandes sastres del país. La idea de este proyecto es producir la mayor parte de la confección en Senegal, dando a conocer la tradición costurera además de incentivar a colaborar a mujeres en riesgo de exclusión social.

OMG Barcelona es una tienda de objetos curiosos hechos por diseñadores y artesanos de Barcelona. Pequeños detalles con carácter propio.

La delicada cerámica contemporánea hecha a mano en Barcelona de Naume Studiode estética minimalista y sencilla pero a su vez llena de energía y color.

Proyectos innovadores como Project Lobster. La empresa nació cuando su fundador todavía estaba en la universidad, hace gafas con diseño y acetato italiano pero a precios accesibles y dio sus primeros pasos en la Red. La marca, fundada hace sólo un año y medio por Óscar Valledor Pérez, acaba de dar el salto al canal físico con la apertura de una tienda en Barcelona, y han sido seleccionados por el proyecto Lanzadera, la aceleradora de proyectos emprendedores creada por Juan Roig.
.

Tendencias gastronómicas y alimentación saludable
Palo Market Fest combina el amor por la tradición con la apuesta gastronómica más innovadora, saludable y de mercado que se puede acompañar de una Moritz bien fría.

El Bar Ángel esconde una verdadera joya gastronómica que sorprende con una impecable cocina de mercado elaborada con productos frescos bien seleccionados entre los que destaca el cerdo ibérico Maldonado. Las tapas, platillos y platos que ofrece Santi Hoyo no dejarán indiferente a nadie.

Dos ruedas, una historia y los platos mexicanos más profundos elaborados con mucho amor es lo que ofrece la foodtruck ‘Corazón de Agave’. Un viaje al otro lado del charco sin salir de Palo Market Fest.

Para los amantes de África, los deliciosos platos de Diomcoop. Una cooperativa de economía social formada por dieciséis personas del Senegal y Gambia que hasta 2017 se dedicaban a la venta ambulante en la ciudad de Barcelona. Ahora, como actividad económica alternativa, además de la propuesta gastronómica, han desarrollado una marca propia de moda para mujer y para hombre que combina los alegres colores de telas africanas y el diseño europeo. Complementos de moda producidos en África que garantizan el cuidado de las personas, productores y procesos de producción.

Tendencias musicales y mucho groove
La oferta gastronómica y de diseño se completa con la música más vibrante. ElAperol Spritz Club acogerá los sonidos más bailables. Urfabrique es un joven grupo formado por Javi y Pau. Con sus sintes, cajas de ritmos, flauta y guitarra, son un explosivo cóctel de house, funk, disco y electrónica. Melodías con groove y potentes armonías repetitivas que incitan a la pista de baile.

Manero Sound System es el espectáculo que presenta toda la esencia de la Fundación Tony Manero en formato trio. Una sesión de música disco-funk que recoge tanto grandes clásicos de la música disco como remixes de los temas de la banda catalana y que combina la sesión de Dj Miguelito Superstar con la música en directo de Lalo López a la guitarra y Marçal Muñoz a la trompeta obteniendo un resultado realmente festivo y muy visual.

El pop preciosista de F Robitaille y Lail Arad será el protagonista en el escenarioViña Esmeralda. Ella viene de Londres, y su rock, con muchos matices, eso sí, ha sido elogiado por artistas tan reconocidos como Jarvis Cocker o Billy Bragg. Él viene de Montreal, donde cuenta con una gran reputación dentro de la escena de folk lo-fi y un primer álbum que ocupó los primeros puestos de las listas independientes. Juntos, hacen un pop preciosista que se acerca al de Belle & Sebastian o Camera Obscura.

Taller de (Re) convertibles para los más pequeños

Las mañanas en la Terraza Solán de Cabras estarán dedicadas a los peques que podrán disfrutar con el taller de (Re) Convertibles, en el qué reutilizando botellas de agua, los más pequeños podrán crear animales de la selva, dinosaurios, astronautas, cohetes y un largo etcétera de divertidos juguetes para llevarse a casa, ¡el límite está en su imaginación!

Proyecto social: Camboya sonríe
Camboya Sonríe es una ONG de Sitges creada para paliar la situación en la que viven muchos niños y niñas de la zona rural camboyana. Su objetivo es proporcionar una educación completa y de calidad para que los niños y niñas disfruten de todos sus derechos. Con el fin de recaudar fondos para financiar su proyecto de educación en Camboya y, a la vez, promocionar el uso de productos reutilizables y sostenibles han creado Sabai straws, un proyecto que presentarán en Palo Market Fest.