Monthly Archives: diciembre 2018

A partir del diumenge 6 de gener, a les 22.40 estrena la docusèrie “La gran il·lusió”


 

cartela LGI - CòpiaA partir del diumenge 6 de gener, a les 22.40, just després del “30 minuts”, TV3 estrena la docusèrie “La gran il·lusió”, dirigida per Àlex Gorina i Esteve Riambau, amb la realització de Mai Balaguer.

 

El programa explica per primera vegada la Gran Història i les petites històries del cinema a Catalunya des dels inicis, l’any 1896, fins a la dècada dels 50.

“La gran il·lusió” mostra l’aventura d’un cinema supervivent i en destaca els moments més decisius prioritzant les experiències humanes abans que l’opinió dels experts. Sense presentador, perquè sigui totalment atemporal, la sèrie dona veu als testimonis i protagonistes d’aquesta història.

 

 

image001

“La gran il·lusió” és una producció de TV3 i l’ICEC-Filmoteca de Catalunya amb la col·laboració de Costa Est Audiovisuals i EGE

ESPECIAL NADAL – “QUINA FEINADA” de Roger Pera i Ventura Pons del 20 de desembre al 13 de gener.


Dos mesos després del gran èxit de “QUINA FEINADA” (Fully Commited), el pròxim 20 de desembre a les 20:30h, torna a la SVG l’obra protagonitzada per Roger Pera que ens acompanyarà durant les festes de Nadal.

Aquest èxit de Broadway ara ja ha triomfat a Barcelona després de fer temporada a la nostra sala, degut l’èxit que va tenir hem decidit reprogramar aquesta comèdia nadalenca durant les festes.

A més a més arriba amb un esdeveniment especial, farem funció especial la NIT DE CAP D’ANY a les 22h amb raïm, cotilló i festa.

Per tant, per a tots aquells que no van poder veure-la a l’inici de la temporada ara tenen l’oportunitat de gaudir d’aquest treball d’orfebreria actoral en el que un mateix actor representa a més de 20 personatges.

Una producció de TOP HAT PRODUCCIONS.

  

Sala Versus Glòries

Del 20 de desembre al 13 de gener.

Dijous i divendres a les 20:30h / Dissabtes i diumenges a les 19:00h

FUNCIÓ ESPECIAL CAP D’ANY: 22h

Durada: 80 min

QuinaFeinadaNadal

 

 

 

 

 

 

 

  1.  SINOPSI

Si a EE.UU. aquest èxit novaiorquès el protagonitza en Jesse Tyler Ferguson (el pèl roig de la sèrie Modern Family), a l’adaptació catalana és en Roger Pera el que es posa a la pell d’aquest agent de reserves d’un luxós restaurant de la ciutat comtal. Per ell passen totes les trucades, totes les reserves i totes les històries al llarg d’una tarda freda d’hivern on ell serà els més de 20 personatges que hi apareixen. Un treball d’orfebreria actoral i un esforç vocal sense precedents que us deixarà bocabadats, us farà riure i us emocionarà.

 

FITXA ARTÍSTICA

Repartiment

ROGER PERA

Equip Artístic

Direcció i adaptació   VENTURA PONS

Text  BECKY MODE

Adjunt de Direcció MINGO RÀFOLS

Disseny escenografía i vestuari  JORDI BULBENA

Disseny de Llums  DANIEL GENER

Producció Executiva  BLAI PERA

Disseny gràfic  DANIEL BALLESTEROS

l LIFE Victoria i l’Hospital de Campanya de Santa Anna inicien una nova col·laboració amb el recital benèfic ‘Més que Lied’ 12 de desembre


El LIFE Victoria i l’Hospital de Campanya de Santa Anna inicien una nova col·laboració amb el recital benèfic ‘Més que Lied’

+qLied_firma 

El recital tindrà lloc el dimecres 12 de desembre (19h) a l’Església de Santa Anna dins del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2018) inciant així la part social del Festival

Hi participen els artistes: David Alegret (tenor)Ferran Bardolet (violoncel), Fiorenza Cedolins (soprano), Anna Crexells (piano), Mercedes Gancedo (soprano), Albert Guinovart (piano), Ulrike Haller (soprano), Ketevan Kemoklidze (mezzosoprano), Irene Mas Salom(soprano), Stefano Palatchi(baix), Pedro Pardo (piano), Lourdes Pérez Molina (piano), Francisco Poyato (piano), Bernardo Rambeaud(guitarra), Helena Ressurreição (mezzosoprano), Oriol Rosés (contratenor), Marc Serra (piano), Josep Surinyac (piano) Mireia Tarragó (soprano)

 

El Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2018) inicia la seva faceta social amb el recital benèfic ‘Més que Lied’ que tindrà lloc a l’Església de Santa Anna de Barcelona el pròxim dimecres 12 de desembre (19h) amb la participació dels artistes: David Alegret (tenor)Ferran Bardolet (violoncel), Fiorenza Cedolins (soprano), Anna Crexells (piano), Mercedes Gancedo (soprano), Albert Guinovart (piano), Ulrike Haller (soprano), Ketevan Kemoklidze (mezzosoprano), Irene Mas Salom (soprano), Stefano Palatchi (baix), Pedro Pardo (piano), Lourdes Pérez Molina (piano), Francisco Poyato (piano), Bernardo Rambeaud (guitarra), Helena Ressurreição (mezzosoprano), Oriol Rosés (contratenor), Marc Serra (piano), Josep Surinyac(piano) Mireia Tarragó (soprano). 

 

Un concert, els beneficis del qual, aniran íntegrament destinats a l’Hospital de Campanya de l’Església de Santa Anna i la tasca que realitza per a les persones sense sostre. A Santa Anna cada dia s’acullen a unes dues-centes persones, la majoria dels quals hi acudeixen de manera habitual, donant-los aliment però també assistència de tota mena. El projecte de l’Hospital de campanya es posà en marxa el gener de 2017, coincidint amb la forta onada de fred, tot seguint l’exemple d’altres esglésies a altres ciutats, com la de San Antón a Madrid, i tot seguint el mandat directe del Papa Francesc.

 

La Fundació Victoria de los Ángeles i el LIFE Victoria volen agrair sincerament la participació altruista de tots els artistes en aquest recital, ajudant a aconseguir fons per a l’Hospital de campanya de Santa Anna i ajudant a la difusió de la tasca que allí s’hi realitza. D’aquesta manera el LIFE Victoria enceta la seva faceta social, una tradició que es perllongarà en futures edicions del Festival.

El boom de la publicitat. Reclams de llauna, cartró i rajola del 14 de desembre de 2018 i fins al 31 de març del 2019 al Museu del Disseny


image001

 

 

 

 

 

“El boom de la publicitat. Reclams de llauna, cartró i rajola. 1890-1950″ es podrà veure des del 14 de desembre de 2018 i fins al 31 de març del 2019 al Museu del Disseny. Un recorregut a través de 250 peces per imatges publicitàries icòniques de marques i productes d’ús quotidià provinents de la Col·lecció Mateu Llinàs i Audet de Barcelona -llauna i cartró- i del Museu de Manises de València-ceràmica-. L’Ajuntament de Barcelona publica el llibre que recull tota l’obra gràfica de l’exposició.

Tant la mostra com la publicació volen acostar a tots els públics aquests reclams publicitaris, molt populars en el seu moment, concebuts com un producte efímer i que avui han assolit la consideració de patrimoni cultural per la seva dimensió comunicadora, artística i social. És un patrimoni que evocarà un passat llunyà als més grans i als no tan grans i que vol despertar l’interès dels més joves en descobrir la força d’unes icones que han perdurat durant vora un segle.

 

Inauguració 13.12.2018 a les 19.30h

 

La niña gorda 19/12/18 al 04/01/19 Sala Tallers TNC


La niña gorda

 

tnc_La_nin_aa_gorda_200x236

 

  • Santiago Rusiñol
  • Direcció Xavier Albertí
  • Sala Tallers
  •  al 

Una de les millors novel·les de la literatura catalana per primera vegada adaptada al teatre

Filla d’un lliurepensador alcohòlic i amb una educació sentimental a base d’exaltats fulletons sentimentals, la niña gorda és una càndida criatura que acabarà sent exhibida com una atracció de circ per la magnitud de les seves carns, rodejada per un món sòrdid que alimenta contínuament la seva ingenuïtat per obtenir-ne un rendiment econòmic.

Celebrada com una de les millors novel·les catalanes de la primera meitat del segle xx, La ‘Niña Gorda’ fa una àcida paròdia de La Ben Plantada d’Eugeni d’Ors. Amb aquesta obra, Rusiñol s’enfronta cruament a l’idealisme noucentista, que pretenia posar les bases d’un nou Estat sense tenir en compte les misèries amb què malvivia una gran part de la societat catalana.

Espectacle de l’Epicentre Rusiñol

Fitxa artística

Autoria
Santiago Rusiñol
Direcció
Xavier Albertí
Adaptació
Jordi Oriol
Amb
Jordi Oriol

Mercado de Navidad, Paje Real, chocolate y Gospel en el Cotton House Hotel 15 y 16 de diciembre


 

46507719_2594201237271758_2305151201651458048_n

 

 

 

 

 

Por primera vez se celebrará una edición especial de la Algodonera Market Lab durante sábado y domingo, dos días de 12h a 19h donde se dejará ver la mejor selección de regalos para acertar esta Navidad. Además, para estas fechas festivas, el Cotton House Hotel ofrece una programación especial de actividades para complacer a grandes y pequeños: la obra de Teatro de la compañía Piccolo Barcelona, el Cotton Christmas Wishlist con merienda en el Atelier, además de otras actividades para compartir en familia como el concierto de navidad de gospel con Musica’ls Choir o la visita del Paje Real para que los más pequeños entreguen su carta a SSMM los Reyes Magos.

SÍGUENOS EN LAS REDES SOCIALES PARA ESTAR AL DÍA DE NUESTROS SORTEOS Y NOVEDADES

La festa mundial del curtmetratge converteix el CCCB en l’epicentre del cinema més lliure i jove 15 de desembre


2018-11-27_11-19-54-760x428

 

 

 

 

 

 

La festa mundial del curtmetratge converteix el CCCB en l’epicentre del cinema més lliure i jove.

La festa del curtmetratge El Dia Més Curt, que se celebra a més de trenta països, torna a la ciutat el 15 de desembre. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), amb una programació de sis hores seguides, es converteix en l’epicentre del cinema més lliure i jove.

El cinema de curta durada viu un moment daurat. En la societat digital el públic està àvid de veure històries curtes. Catalunya n’és una referència mundial, com ho demostren els èxits recents en festivals internacionals i premis de prestigi.

A Barcelona es presenten alguns dels millors curts de la temporada i també joies amagades de fa uns quants anys. Un programa de cinema de qualitat i per a tots els gustos.

www.eldiamescurt.cat

DRAPART 2018 – AQUEST CAP DE SETMANA 8 I 9 DE DESEMBRE – FESTIVAL INTERNACIONAL D’ART SOSTENIBLE – MUSEU MARITIM DE BARCELONA


DrapArt_postal_cat

 

 

 

 

 

 

 

PROJECTES DESTACATS PRESENTS A DRAP-ART 18

 

-          Responsables d’Ocean Sole arriben a Drap-Art des de Kènia per donar veu a la seva iniciativa Flipflop Recycling”, que reutilitza xancletes trobades a la sorra de les platges per crear animals gegants de colors i posar la creativitat al servei de l’oceà. Actualment donen feina a més de 800 persones al país africà. (VEURE FOTOS). Al Drap-Art 18 muntaran en directe una girafa gegant de més de 2 metres amb aquests materials.

-          Alvaro Soler Arpa, escultor i representant a Espanya de Plastic Pollution Coalition, una de les organitzacions més importants del món en la lluita contra el plàstic d’un sol ús, també participarà a Drap-Art amb la seva obra i donant a conèixer les iniciatives de l’organització.

 

                                     

DRAP-ART 2018
22a edició del Festival Internacional d’Art Sostenible de Catalunya

8 i 9 desembre 2018, 11h a 20h

MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
ENTRADA GRATUÏTA

WWW.DRAPART.ORG

 

 

-Exposició de 60 obres d’art i 50 artistes que creen sorprenents peces amb deixalles i residus

 

-Intervencions artístiques en directe, gastronomia, conferències, tallers i música en viu

 

-Un cap de setmana per conscienciar a través de l’art sobre les problemàtiques mediambientals i socials en la Mediterrània.

 

 

Els propers 8 i 9 de desembre, Drap-Art 18 convertirà el Museu Marítim de Barcelona en el centre de la cultura mediterrània durant un cap de setmana: deixalles i residus que esdevenen obres d’art per reclamar uns mars i oceans més sostenibles, gastronomia mediterrània per donar protagonisme als productes autòctons, artistes creant instal·lacions en directe per denunciar la problemática de la immigració, música en vie per apropar els sons mediterranis a la ciutat, conferències i tallers amb activitats per a tots els públics.

 

L’objectiu del festival, que enguanya celebra la seva 22ena edició, és fer una mirada a la problemàtica social, ecològica i mediambiental dels mars i el Mediterrani per aconseguir respostes col·lectives cap a un desenvolupament més sostenible.

 

Plàstics i deixalla que esdevenen art. 60 obres i 50 artistes.

Espectaculars vestits a partir de materials i tèxtils que evoquen el corall marí (foto 1. Evanescence. Paola Idrontino); composicions a base de plàstics i objectes trobats al mar que esdevenen pintures romàntiques (foto 2. New Ophelia. Jana Alvarez); animalaris ficticis amb ossos d’animals, filferros i residus plàstics per denunciar l’impacte tòxic del consum a la natura (foto 3. Vida Tóxica. Alvaro Soler); làmpades amb formes de peixos trobats a la platja de la Barceloneta que passen a ser aquaris (foto 4. Atún y Bacalao. Hache Creativa); màquines d’escriure antigues que adopten formes de medusa per transmetre la necessitat de comunicar sobre la contaminació marina (foto 5.Medusa. Quim Rifà) o collages fets amb samarretes publicitàries i pantalons texans per donar visibilitat a la immigració (foto 6. Invisibles. Jesús Martín). Així fins a 60 obres de 50 artistes diferents.

 

La majoria de les obres de l’exposició col·lectiva d’enguany està creada amb deixalla i materials diversos trobats al Mediterrani. I és que Drap-Art 18 se centra especialment en denunciar aquesta problemàtica a través de l’art. Marcel·lí Antúnez (Barcelona), Paola Idrontino (Itàlia), Diana Cohen (Estados Unidos), Yael Olave (Chile), Natalia Politowa (Rusia), Jana Alvarez (Cantabria) o Enric Servera (Menorca) son només alguns dels artistes també presents al festival.

 

Art en directe i participatiu al Museu Marítim

Boris Hoppek, des d’Alemanya, i Francisco de Pájaro, de Barcelona, crearan les seves instal·lacions en directe en la Sala Gran del Museu Marítim. El primer sensibilitzant al públic sobre el tema de la immigració des d’una perspectiva molt personal marcada per l’humor negre. El segon, conscienciant sobre la quantitat de deixalla que generem i que per a l’artista esdevé l’eina perfecta per denunciar el sistema.

 

Iniciatives internacionals a Drap-Art 18

“El plàstic és una substància que la terra no pot digerir”. El lema és de Plastic Pollution Coalition (Estats Units), una de les organitzacions més importants del món en la denúncia de la contaminació a causa dels plàstics d’un sol ús (www.plasticpollutioncoalition.org ), i un dels projectes presents a Drap-Art 18 els dies 8 i 9 de desembre. També hi seran Ocean Sole

(www.oceansole.co.ke), iniciativa africana que reutilitza xancletes velles trobades a les platges per convertir-les en obres d’art i que actualmente dona feina a més de 800 persones a Kènia. Al festival també es podran seguir conferències de Proactiva Open Arms i la seva missió de rescat al mar dels refugiats que arriben a Europa, o Youtuba (www.yotubabarcelona.com), associació que organitza neteges de residus al fons marí de Barcelona. L’última, aquest mes d’octubre, va comptar amb més de 200 participants i va recollir gairebé 570 kilos de residus només en un dia a la platja de la Mar Bella.

 

“A Barcelona, i a tota l’àrea mediterrània, la contaminació dels oceans és un dels problemes més urgents. És una de les conseqüències més contradictòries del consum de la societat actual”, comenta Tanja Grass, presidenta de Drap-Art i directora del festival des dels seus inicis. “Quin progres és aquest? El pronòstic de cara al futur no és més optimista. Es calcul·la que l’any 2050 el mar tindrà més plàstic que peixos. La millora de l’ús dels recursos naturals, la reutilització i la solución als problemes derivats de les fronteres marítimes necessiten una solución inmediata”, afirma Grass.

 

 

Programació completa i més informacióhttp://www.drapart.org/barcelona-2018/

Twitter, Instagram, Facebook: @Drapart      #DrapArt18

12.12.18 – 4o Encuentro Mireia Playà – Calzado Vegano Designers Fashion Exp


Designers-Fashion-Exp_Mireia-Playa_1800_Horizontal-1

 

 

 

 

 

 

 

Llegamos a la cuarta y última ponencia de la tercera edición de encuentros entre diseñadores profesionales con estudiantes y autodidactas del sector de la moda.

La Diseñadora Mireia Playà de la Firma de calzado vegano, impartirá su ponencia el próximo 12 de Diciembre compartiendo sus inicios y trayectoria, su relación con la industria de la moda desde pequeña y que le hizo tomar la decisión de lanzar su propia firma.

El encuentro tendrá lugar en el espacio AutoBeltran Smart situado en Ronda General Mitre 40, Barcelona, siguiendo con el objetivo de motivar a los estudiantes y autodidactas del marco de la Moda, matizando detalles y resolviendo las dudas de los asistentes.

Mireia Playà explicará el proceso de creación de su Firma, el salto de estudiante a diseñadora y la planificación de los objetivos. También compartirá sus consejos de cómo identificar y afrontar obstáculos que pueden detener las distintas fases en el desarrollo de una colección, como crear una firma de moda que comparta los mismos valores de uno mismo o por ejemplo cómo lidiar con las críticas externas y consejos de tu propio equipo, con el fin ver con claridad la dirección de la Firma.

Entre otros temas, también explicará su visión de la moda sostenible en mercado y día a día de los consumidores, la selección de tejidos para sus diseños, los sustitutos para generar un producto de calidad y consejos de los factores que hay que tener en cuenta ante el estudio de mercado del cliente potencial y sus cualidades – necesidades ante el producto sostenible y vegano.

La Entrada es personal e incluye: asistencia, diversión, claridad ante el oficio, motivación y experiencias en primera persona, acercamiento y resolución de dudas con el Ponente, networking y piscolabis por parte de Vermut Yzaguirre y Frit Rvich

El Flea: Second Hand Social 9 de diciembre


1-44766269_2767317956627312_7792867427267641344_o

 

 

 

 

 

El Flea es el mercado vintage y second hand más grande de Barcelona y está situado al lado de Les Rambles, en frente del Museu Marítim. Vente a pasear y a encontrar ese vestido que te va a costar cuatro duros y que vas a llevar toda la temporada, ese vinilo que hacía años que buscabas o una cámara de fotos antigua. Ven en busca del tesoro perdido, pero sobre todo, ven para comprar segunda mano. Comprando segunda mano hacemos frente al fast fashion, y generamos entre todos menos residuos ¡Reúsa!

Dónde: En el Portal de Santa Madrona (Drassanes, L3)

La Gleva “El Percebeiro” Del 13 al 30 de desembre


Cartell Percebeiro 30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’actor, creador i productor David Menéndez estrena dijous 13 de desembre al Teatre La Gleva  “El Percebeiro y otros relatos sobre el no me voy a caer, un text sobre la resistència, la caiguda i la humanitat esguerrada. Es tracta de la primera peça ideada, interpretada i escrita en la seva totalitat per Menéndez. Les primeres passes de la creació de l’espectacle van poder veure’s fa dos anys a Croquis BCN de l’Obrador de Dramatúrgia de la Beckett i ha tingut una lectura dramatitzada a la Universidad de Los Andes de Bogotà. Serà a Barcelona fins el 30 de desembre.

 

La filosofia del ‘no cauré’

M’importen una merda els superherois. L’únic superheroi que m’interessa és el que té símptomes d’estar ‘esguerrat’. Perquè l’ésser humà en tant que ésser humà és un esguerrat. I dins de les espècies animals l’homo sapiens és l’espècie dels esguerrats. I per tant la història de la humanitat és la història de la gran “esguerrada”.

Fem figa per tot arreu des de l’inici dels temps. I allà vaig, això és el que m’interessa: allò que no és perfecte, allò que va coix, allò que cau. L’ésser humà com l’”esguerrat”. L’ésser humà com el caigut. La caiguda com el lloc comú de tots els humans. La caiguda com a símptoma d’humanitat. I és d’això que us vull parlar. Per això he vingut aquí. La filosofia del no cauré és el millor pretext per parlar de la caiguda.

David Mendéndez, biografia

Menéndez, forma parte des de 2011 de PROJECTE NISU, companyia de creació contemporània afincada a Barcelona, responsable dels muntatges “Vamos a por Guti” (Versus Teatre i Teatre Gaudí de Barcelona, primer premi del jurat Scena Simulacro de la Sala Triángulo de Madrid), “Bostezo 2.0” (Teatre Lliure de Barcelona), “Shell “(premi Adrià Gual 2014, Festival Grec 2014). Productor i actor a “La revolta dels àngels” al Teatre Akadèmia de Barcelona i al Teatre Romea i a “Broken heart story”, estrenada a la Sala Atrium. També l’hem vist al  “Don Juan Tenorio” dirigit per Enric Cusí i Joan Arqué), a la multipremiada “Fuenteovejuna: breve tratado sobre las ovejas domésticas” de la companyia Obskené; F.A.M.Y.L.I.A” de Paula Ribó (The Mamzelles Teatre, Sala Atrium de Barcelona); “Boquitas pintadas” de Manuel Puig (dir. Juan Pablo Mirando, Chorma Teatre, Sala Versus/Barcelona), “EL REI LEAR” de W. Shakespeare (dir. Lluís Pasqual, Teatre LLiure de Barcelona) o “Kide Kits and Monkeys” d’Iván Morales estrenat a Terrats en Cultura de Barcelona.

 

FITXA ARTÍSTICA 

Dramatúrgia i interpretació: David Menéndez

Catalitzador escènic: Jorge Gallardo

Escenografia i vestuari: Judit Colomer Mascaró

Ajudant de direcció: Lua Anaya

De dimecres a dissabte a les 20:30h

Diumenges a les 19h

ENTRADES AQUÍ