Monthly Archives: juny 2019

SAN MIGUEL MASiMAS FESTIVAL DEL 30 DE JULIOL AL 31 D’AGOST DIVERSOS ESPAIS · BARCELONA


La 17a edició del San Miguel MASiMAS Festival tornarà a omplir de música les nits d’agost de Barcelona amb nous espais i propostes
El festival celebra la seva 17a edició del 30 de juliol al 31 d’agost, amb una programació que arriba a nous espais de Barcelona i que ofereix propostes de tots els gèneres i per a tots els gustos.
Per dissetè any consecutiu, Barcelona gaudeix d’un festival que omple les nits d’agost, totes, de música en viu. És el San Miguel Mas i Mas Festival, un certamen que ofereix un ampli ventall de propostes de diferents gèneres: del jazz a l’electrònica, passant pel flamenc, el soul, el blues i la música cubana, entre d’altres.

Una trobada per gaudir de concerts en grans —i emblemàtics— escenaris de la ciutat, però també per assaborir-la en locals de petit format, que és de fet a on sona els 365 dies de l’any a les sales que gestiona Mas i Mas: Jamboree, Tarantos i Moog.

Entre el 30 de juliol i el 31 d’agost93 propostes sonaran repartides en 8 espais de la ciutat comtal: Teatre Coliseum, Poble Espanyol, Jamboree, Tarantos, Moog, Terrassa San Miguel Festes de Gràcia, plaça Reial, Glaciar.

Obrirà el festival al Teatre Coliseum I’m a Soul Woman, un tribut a les grans veus de la història del soul, i Hypnotic Brass Ensemble, una torrencial banda de metalls procedent de Chicago.

Noms com ara Jean ToussaintCarla Cook Perico Sambeat actuaran al Jamboree durant la primera setmana d’agost, coincidint amb la seva participació en el seminari de jazz que organitza la Global Music Foundation a Barcelona. Per segon any consecutiu, San Miguel Mas i Mas Festival acollirà part de l’activitat d’aquesta important fundació amb seu a Londres.

La cava de la plaça Reial serà també un indret per descobrir el jazz, el soul, el funk o el blues que s’albira en les pròximes dècades, amb joves talents del país i de la resta del món, però també per escoltar a músics amb una llarga i fecunda trajectòria.

Essència Flamenca amb la bailaora Olga Llorente, durant la primera quinzena del certamen, i l’art del també ballarí el Yiyo, durant la segona, ompliran de duende la sala Tarantos. Per la seva banda, el Moog tornarà a proposar-nos la millor electrònica que es pugui escoltar a la ciutat. Els millors DJ seran precisament els encarregats de posar la música en la festassa que clourà al San Miguel Mas i Mas Festival’19 al Poble Espanyol.

El Poble Espanyol, la plaça Reial, amb 10 concerts a l’aire lliure, el bar Glaciar, amb diferents jam session, i la Terrassa San Miguel, en el marc de la Festa Major de Gràcia, són els nous escenaris del certamen.

Jazz, soul, funk, blues, flamenc, afrobeat, música afrocubana… Quedar-se a l’agost a Barcelona no és excusa per no sortir de casa.


 

SAN MIGUEL MASIMAS FESTIVAL
30 JULIOL – 31 AGOST
DIVERSOS ESPAIS – BARCELONA

VENDA D’ENTRADES:
Taquilles (dimecres-diumenge, 17h-21h)
Tiquet Rambles – Palau de la Virreina (La Rambla 99, dilluns-diumenges, 10h-20.30h)
Online a www.masimasfestival.com

 

Se amplía el aforo de los conciertos de Billie Eilish en Barcelona 2 de septiembre y el 3 de septiembre en Madrid



Billie Eilish

Por petición expresa de la artista, los conciertos de Billie Eilish en Barcelona y Madrid a principios de septiembre ampliarán su aforo.

En el caso de Barcelona, el concierto del lunes 2 de septiembre en el Poble Espanyol se traslada al Palau Sant Jordi.

En el caso de Madrid, el concierto del martes 3 de septiembre en el WiZink Center se celebrará en el mismo recinto pero con el aforo máximo del espacio.

Todas las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para los nuevos recintos. Estas entradas pasan automáticamente a ser entradas de pista sin numerar.

Los poseedores de una entrada tienen acceso a una preventa especial en el caso de que quieran adquirir nuevas entradas. Esta preventa ya está activa y se llevará a cabo hasta el miércoles 12 de junio a las 22:00.

LUNES 2 DE SEPTIEMBRE – BARCELONA (PALAU SANT JORDI) - ¡nuevo recinto!

MARTES 3 DE SEPTIEMBRE – MADRID (WIZINK CENTER) - ¡ampliación de aforo!

Las nuevas entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta al precio de 35 €, 45 € o 50€ (más gastos de distribución) a partir del jueves 13 de junio a las 10:00 en Ticketmaster.

En verano, la historia local está en tu mano


“..Viaje con nosotros, si quiere gozar. Viaje con nosotros, a mil y un lugar y disfrute de todo al pasar y disfrute de las hermosas historias que les vamos a contar…”

L’EIXAMPLE: LA PESADILLA DE CERDÀ
Sábado 20 
de Julio a las 17h
Precio: 10€

El proyecto de Ildefons Cerdà fue toda una revolución pero, ¿Hasta qué punto se siguieron los trazos de sus planos?, ¿Qué habría podido ser del Eixample y que no fue?

De los palacios de la calle Montcada a Can Fanga, así fue la aventura de las primeras familias que se trasladaron al Quadrat d’Or. L’Eixample en el que Cerdà se dejó la piel sería un nuevo barrio para hacer de Barcelona la smart city del s.XIX e invitaba a un nuevo estilo de vida.

L’Eixample como no lo has visto nunca, zigzagueando por sus pasajes, visitando sus patios interiores y descubriendo edificios viajeros.

A cargo de Sonia Tres
Itinerario en castellano
Reserva tu plaza escribiéndonos a viajealabarcelonasecreta@gmail.com

LA GUERRA CIVIL EN BARCELONA
Sábado 20 
de Julio a las 18h
Precio: 10€

Después de 80 años del inicio de la Guerra Civil, rebobinamos hasta el año 1936 para entender el conflicto bélico que sentó las bases de la guerra moderna. Viajamos al Gótico siguiendo el rastro de las milicias y de la resistencia de la ciudad, así como entendiendo sus causas nacionales y sus consecuencias internacionales.

A cargo de Pedro Guerrero
Itinerario en castellano
Reserva tu plaza escribiéndonos a viajealabarcelonasecreta@gmail.com

LA BARCELONA MEDIEVAL SECRETA
Domingo 21 de Julio a las 18h
Precio: 10€

A todos nos gustan las historias de la Edad Media: gestas de caballeros, princesas suspirando en torres, juglares haciendo malabares. Barcelona tiene un grandioso legado medieval, pero más allá de los grandes nombres propios hay muchas pequeñas historias escondidas y grandes secretos a simple vista.
Súmate a un paseo de dos horas por la época más fascinante de nuestra ciudad y descubre lugares e historias que luego puedes compartir con tus amigos y familiares.

A cargo de Pedro Guerrero
Itinerario en castellano
Reserva tu plaza enviando un privado a viajealabarcelonasecreta@gmail.com

MIL SET-CENTS CATORZE
Dijous 1 d’Agost a les 17:14h
Preu: 10€

Tornarà a ser rica i plena? A quina Catalunya triomfant feien referència? I qui era aquella gent tan ufana i tan superba?

Segadors, no esmoleu l’eina que podríem prendre mal! En aquesta ruta passejarem pels indrets de La Ribera: Santa Maria del Mar, el Fossar de les Moreres, el Born i la Ciutadella per conèixer com era aquella Barcelona del segle XVIII i entendre què succeí en aquell moment, qui i com va defensar la ciutat i quines conseqüències tingué, algunes de les quals encara son motiu de debat avui en dia.

La ruta perfecta d’enllaç entre la Barcelona Medieval i el convuls i explosiu segle XIX.

A càrrec de Pedro Guerrero
Itinerari en català
Reserva la teva plaça escrivint-nos a viajealabarcelonasecreta@gmail.com

LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN
Viernes 2 de Agosto a las 18h
Precio: 10€Todos conocemos el Passeig de Gràcia pero ¿dónde estaba la Alta Burguesía de Barcelona? ¿Qué hacían los ricos más ricos? ¿Qué querían? y por supuesto ¿quiénes eran?

Esta ruta guiada nos llevará por l’Avinguda Tibidabo, el gran último secreto de Barcelona. Una ruta por las costumbres de una élite archimillonaria que transformó una parte de la ciudad para sentar las bases de la cultura del ocio y crear su propia utopía burguesa, donde primaba la salud, la educación y la cultura lejos de los humos de la gran ciudad.

Unas pocas familias cuyos apellidos dejaron su huella en nuestra historia, para bien y para mal.

¿Y dónde están ahora?
¿Qué fue de la chistera y el monóculo?
¿Qué fue del corsé y la alta cotillería?
¿Han ido acaso colina abajo como el agua de lluvia?

A cargo de Sonia Tres
Itinerario en castellano
Reserva tu plaza escribiéndonos a viajealabarcelonasecreta@gmail.com


SANT GERVASI ÉS HISTÒRIA
“Sant Gervasi és història” és un documental que vam estrenar l’any passat. Un projecte que vam treballar amb molt de carinyo y a foc lent. És un de tants formats divulgadors que treballa Viaje a la Barcelona Secreta.

El documental és una retrospectiva del passat de Sant Gervasi que explica l’evolució del seu veïnat al llarg del s.XX.
Un documental que explica com la història del segle passat ha influït en els canvis socials, urbanístics i identitaris dels gervasiencs. 30 minuts d’història lleugera i entretinguda aquí

Nuestro Flickr es una colección de fotografias originales de Viaje a la Barcelona Secreta.
Un viaje muy lejano a la Marca Barcelona y muy cercano a otras Barcelonas.
Visita nuestro álbum!
Visites Guiades a Barcelona és un nou grup de facebook a on diversos guies compartim les nostres rutes. Aquí  pots trobar més itineraris d’altres companys.

Si buscas un itinerario a medida para ti y tus amigos, familiares o compis, cuéntanos más y te proponemos un plan!

El divertit musical ‘Du-Duà’ amb la millor música Doo Wop es pot veure tots els dimarts de juliol a la Sala Luz de Gas


Carles Torregrosa, Fran Devesa, Llorenç Fernández Conde i Joan Carlos Capdevila són els protagonistes d’aquest concert amb ritme i argument dirigit Per Oscar Orbezo amb guió deMònica Pérez

DU DUA” és la tornada comuna en DOO WOP, quatre històries d’amor, que són una i en realitat cinc. Totes interpretades i entrellaçades en aquest gènere “DU-DUA” que va néixer a les cantonades dels carrers, d’alguns porxos i garatges on els joves celebraven les seves reunions i començaven a descobrir els misteris de l’AMOR mentre l’adolescència bullia en la seva sang.

Aquesta onomatopeia feliç, tornada de sensacions quan la paraula se substitueix pel ritme, sorgeix de la unió del rhythm & blues i el gòspel, i és el fil conductor d’aquest concert amb argument, comèdia musical, on quatre harmonies vocals i uns ritmes que es ballen molt cheek to cheek s’uneixen en “DU-DUA”.

Hi ha quatre tipus singulars. Franky Pine, seductor de portes fora, però extremadament tímid: no sap dir que no i tot li sap greu, encara que ingenu i romàntic; Lawrence Miller, alegre, disbauxat i hàbil a multiplicar veus, al mateix temps que gaudeix gastant bromes als seus companys; Johnny Headhall és seriós, rondinaire, sempre protestant i en desacord amb el món, sembla una mica el desgraciat del grup perquè tot passarà a ell; i està Charly Castle, una cosa tímida, bona persona i sobretot molt escrupolós, tant, que fins i tot porta tovalloletes per si el micròfon està brut. I està “la Bed”, que en qualsevol història que es preï sempre hi ha una dona.

La Bed, Elisabeth Mattress, de Mattress & Pillow, ha triat als quatre perquè posin veu al seu negoci de llits (bed) en la seva publicitat radiofònica: nostàlgica, vol una sintonia que recordi la que tenia la signatura en els seus orígens, allà pels anys cinquanta, i que va gaudir d’enorme acceptació popular.

Fins aquí tot va bé. L’improvisat grup es reinventa i es converteixen en DooWoop Club. El que en realitat els va passar als quatre és que en realitat tots es van enamorar de Bed.

Cap d’ells va compartir el secret, i Bed va jugar amb els seus sentiments mentre ells desgranaven la seva història, cadascun pel seu costat, emmarcades totes en els compassos i melodies que donen nom al seu espectacle. Dirigits per Oscar Orbezo, el sentit argumental ha estat a càrrec de Mònica Pérez, que li ha donat cos a aquest musical, escrit amb els compassos del cor que aquesta vegada en lloc de fer boom, boom, fan Du- DUÀ.

Joan Carles Capdevila és professor vocal de l’Acadèmia OT, Llorenç Fernández col·labora durant anys amb Xavier Cugat i grava el seu primer disc “Cugat des del Ritz” a més és el cantant de l’orquestra Meravella i “La Camusa”, Fran Devesa vocalista i veu ha col·laborat entre altres en els cors d’OT i en el “Rei Leon 3″. Les lletres de les cançons de l’espectacle han estat adaptades al català per Carlos Torregrosa, mantenint en tots els casos el significat bàsic del seu contingut original en anglès.

Bluemoon - Richard Rodgers (1934)
Sr. Sandman - Mr. Sandman - Pat Ballard (1954)
Sherry - Bob Gaudio - The Four Seasons (1962)
Ja dorm el lleó - The lion sleeps tonight - The Tokens (1961)
Sh - Boom - J.Keyes / C.Feaster / F. McRae / J.Edwards (1954)
Només el teu - Only you - The Platters / Buck Ram / Camini Rand (1955)
Déixa’m estar - Yaketi Yak - The Coasters (1958)
Ben aprop de la meva – Menja and go with em - C.E.Quick (1956)
Cau la pluja- Trickle Trickle - JThe vídeos (1958)
Des que no hi ets el teu - Since I don’t have you - J.Rock / J.Beaumont / L.Martin (1958)
Si s’apropa a la teva - Run around Sue - Dion DiMucci / Ernie Maresca (1961)
Mal d’amor - Heartache - Al Hoffman / John Klen
Llàgrimes de nit - Tears on my pillow - Sylvester Bradfort / Al Lewis (1958)ner (1931)
Dalt del terrat – Up on the roof - Gerry Goffin / Carole King (1962)
Poció d’amor núm.9 - Love potion núm.9 - Jerry Leiber / Mike Stoller (1959)
Ja no ets un nen - Walk like a man - Bob Crewe/ Bob gaudio (1963)
Torna a casa amb la meva - Baby menja back to em - The Capris (1982)
Mal d’amor - Heartbreak - Al Hoffman / John Klenner (1931)
Intentem – Let’s hang on - B.Crewe / S.Linzer / D.Randell (1965)
Lama Rama Ding Dong - The Edsels (1958)

Luz de Gas presta la seva escena per a aquesta història d’amor i desamor cantada amb l’ànima, la gola i alguna aplicació necessària.

Tots els dimarts de Juliol Luz de Gas és DUDUA.
El Molino (Av. Paral·lel, 88), serà per aquestes limitades sessions, la catedral del “DU-*DUA” : ningú hauria de perdre-li-ho per a escoltar, sentir i sobretot recordar, que no deixa de ser una manera de tornar a viure.

DOO WOP CLUB: DU-DUÀ

Durada: 90 minuts

Espectacle en català MUSICAL

Edat recomanada: Tots els públics

Preus a partir de 12€ a
https://proticketing.com/anexa/ca_ES/entradas/evento/15126

La dona en el Lied com a motiu del LIFE Victoria 2019 El Festival tindrà lloc del 25 de setembre al 17 de desembre


La dona en el Lied com a motiu del

LIFE Victoria 2019

 

  LIFE19_ORSAY quadrat.jpg

El Festival tindrà lloc del 25 de setembre al 17 de desembre 

Comptarà amb artistes com Frederica von Stade, Sarah Connolly, Louise Alder, Stéphane Degout, Dorothea Röschmann, Malcolm Martineau, Benjamin Appl o Kristian Bezundeihout, entre d’altres

Mercedes Gancedo i Julius Drake interpretaran l’òpera La voix humaine 

 

La setena edició del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2019), presentada aquest migdia al Gran Teatre del Liceu, posa a la dona en el centre de la seva programació, que tindrà lloc a Barcelona del 25 de setembre al 17 de desembre. Amb la línia temàtica de “La dona en el Lied” els diversos recitals exploraran el rol de la dona en el camp del Lied, com a compositora, poetessa, musa i intèrpret, així es dedicaran programes a dones rellevants en la història de la Música, i més concretament de la cançó lírica, com són Clara Wieck Schumann, Lili i Nadia Boulanger, Mathilde Wesendonck, Pauline de Ahna o Alma Mahler, entre d’altres. 

Grans noms internacionals: Frederica von Stade, Sarah Connolly, Benjamin Appl, Stéphane Degout, Louise Alder, Dorothea Röschmann, Tara Erraught o Michael Nagy, entre d’altres

El Festival d’enguany comptarà amb la presència de la mítica mezzosoprano Frederica von Stade que retorna als escenaris de manera puntual amb un únic recital que tindrà lloc exclusivament al LIFE Victoria (Paranimf de la Universitat de Barcelona, 2 de desembre)junt ambAlbert Guinovart, tot fent un tribut a Victoria de los Ángeles -una de les cantants que més admira- i com a clausura de l’edició d’enguany. El baríton francès Stáphane Degout farà el seu debut al Festival junt amb el pianista Cedric Tiberghien (Sant Pau Recinte Modernista, 4 d’octubre)amb un programa al voltant de la compositora Lili Boulanger, mentre que l’elegant soprano Dorothea Röschmann debutarà junt ambMalcolm Martineau (Sant Pau, 30 d’octubre)interpretant els magnes Wesendonck Liederde Richard Wagner. L’esperat debut de la mezzosoprano britànica Sarah Connolly tindrà lloc junt amb Julius Drake (Sant Pau, 27 de novembre)i l’aclamat baríton Benjamin Appl retornarà per tercer any consecutiu al LIFE Victoria, en aquesta ocasió en el seu debut al Palau de la Música Catalana de la mà de Kristian Bezundeihout al fortepiano, que debuta al Festival (Palau, 26 de setembre).Dos dels més destacats i reclamats nous noms del panorama líric internacional, la soprano Louise Alder i la mezzosoprano Tara Erraught faran els seus debuts al LIFE Victoria. Alder participarà junt amb Stef van Herten(trompa) i Sholto Kynoch (piano) amb un programa dedicat a Pauline de Ahna, esposa de Richard Strauss (Sant Pau, 14 de novembre); mentre que Erraught interpretarà el cicle Myrthende Robert Schumann junt amb Stephan Loges (baix-baríton) i Kynoch al piano (Sant Pau, 19 de novembre). Aclamat al Festival de Bayreuth i a l’Òpera Estatal de Munic, el baríton Michael Nagy també farà el seu debut al Festival junt amb Susanna Klovsky (Sant Pau, 22 de novembre).

Artistes residents: Julius Drake (piano) i Mercedes Gancedo (soprano)

Reivindicant la figura del pianista en el Lied, Julius Drake (piano) serà un dels artistes residents de la present edició, tot mostrant les diferents facetes d’aquest intèrpret. També en mostra del suport al talent jove, la soprano Mercedes Gancedo-amb una trajectòria molt vinculada al LIFE Victoria- serà l’altra Artista Resident del 2019. Drake inaugurarà el Festival de 2019 junt amb el baix-baríton Martin Hässler (Sant Pau, 25 de setembre),dedicant el programa a Clara Wieck Schumann. Oferirà unes masterclasses del 26 al 28 de setembre a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) dins de la LIFE Akademie, amb recital final el 29 de setembre a Sant Pau. També participarà junt amb la reputada mezzosoprano Sarah Connolly tot dedicant un programa a Alma Mahler. Junt amb Mercedes Gancedo interpretaran l’òpera de Francis Poulenc La voix humaine (Sant Pau, 12 de novembre) en l’aproximació pianística de la partitura i esdevenint la primera òpera que tindrà lloc dins del LIFE VictoriaDins de la col·laboració amb l’Oxford Lieder, International Partner del Festival, Gancedo farà el seu debut al Regne Unit junt amb Beatriz Miralles (Oxford Lieder, 24 d’octubre). Completarà la seva residència amb dues Jam de Lied, que la soprano organitza a diferents espais de la ciutat.

Col·laboracions amb el Sant Pau Recinte Modernista, el Palau de la Música i el Gran Teatre del Liceu

El Festival manté la seu oficial al Sant Pau Recinte Modernista, on tindran lloc la majoria dels recitals, però segueix també les col·laboracions amb el Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu. Al Palau tindrà lloc el citat recital de Benjamin Appl i Kristian Bezundeihout però s’incorpora el Saló dels Miralls del Liceu per l’homenatge que la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze i el pianista Ricardo Estrada faran a la també mezzo Giulia Novelli, esposa del tenor Francesc Viñas i avui pràcticament desconeguda.

Nou International Partner: Académie del Musée d’Orsay-Abbaye du Royamount (París)

Dins de la política de col·laboracions internacional iniciada l’any passat amb l’Oxford Lieder, enguany s’ha tancat una nou partenariat amb l’Académie del Musée d’Orsay-Abbaye du Royamount de París, a través d’aquest conveni debutaran quatre artistes de l’academia que han ofert recitals al museu parisenc. El nou Pelléas de l’Opéra Comique de París, el baríton Jean-Christophe Lanièceoferirà un recital junt amb Romain Louveau (Sant Pau, 3 d’octubre); mentre que el baix estatunidenc Alex Rosen farà el seu debut junt amb Michal Biel (Sant Pau, 10 d’octubre).Com a mostra visible d’aquesta col·laboració obres dedicades a la dona del riquíssim fons del Museu il·lustren el programa d’aquest any. Per la seva banda, la relació amb l’Oxford Lieder queda plasmada amb el recital de la contralt Jess Dandy, artista jove del festival britànic, que estarà acompanyada al piano pel director de l’Oxford Lieder, Sholto Kynoch en un recital aperitiu (Museu de la Música, 16 de novembre).

Suport al talent jove i al talent nacional

D’entre els artistes de la present edició, destaquen els noms nacionals com el tenor Roger Padullés que debutarà junt amb Rubén Fernández Aguirre al piano (L’Auditori, 24 d’octubre)o la participació de Mireia Tarragóen l’estrena de les cançons de Perdro Pardo sobre poemes de Victoria, junt amb el Trio Pedrell (Sant Pau, 5 de novembre); la participació del reputat flautista Claudi Arimany junt amb Soledad Cardoso en un concert de tribut a Victoria(Sants Just i Pastor, 1 de novembre)o el debut de la mezzo Marta Infante junt amb Jorge Robaina (Espai EsKlandestino, 10 novembre)i el de la soprano Júlia Farrés Llongueras junt amb Robert Lehrbaumer(Espai EsKlandestino, 24 novembre). Per la seva banda, el baríton Jacob Scharfmann, guanyador del Premi Victoria de los Ángeles al Millor intèrpret d’Oratori i Lied al Concurs Internacional Francesc Viñas 2019, es presentarà junt amb Rodrigo de Vera (CaixaFòrum, 17 de novembre).

Activitats, LIFE Akademie i Tast de Lied

A més de les citades masterclasses junt amb Julius Drake, dins de la LIFE Akademie s’oferiran unes masterclasses junt amb Rubén Fernández AguirreAntón García Abril(ESMUC, 28-30 novembre)i una masterclass amb Frederica von Stade (ESMUC, 4 desembre).Es parlarà sobre el paper de la dona gestora junt amb Marta Casals Istomin, presidenta de la Fundació Pau Casals; Mariona Carulla, presidenta del Palau de la Música Catalana-Orfeó Català; Isabel Suqué, presidenta del Festival Castell de Peralada i Ainhoa Grandes, presidenta del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (La Pedrera, 2 octubre). Es projectarà el documental Les mans d’Aliciasobre la vida i carrera d’Alicia de Larrocha (La Pedrera, 29 d’octubre), i es segueix amb el cicle Tast de Lied, 35 minuts de Lied en una sessions musicals introductòries a Jorquera Pianos (9 d’octubre, 6 de novembre i 3 de desembre).

 

SWAB Barcelona Art Fair vuelve del 26 al 29 de septiembre con hasta 300 artistas de 60 galerías


SWAB presenta la programación de su próxima edición que contará con hasta 300 artistas y más de 60 galerías de todo el mundo

  • Se presenta por primera vez el programa México en Femenino, que apuesta por cuatro artistas que reivindican la figura de la mujer y su poder como campo de investigación.
  • Nace ‘Swab Video Corner, The identity Shadow’ fruto de la colaboración con Aesthetica Magazine, un espacio exclusivamente dedicado a la exploración artística a través del videoarte.
  • Como novedad, a través de la prestigiosa plataforma ARTSY, la feria se podrá visitar a tiempo real vía online, así como comprar en todos los stands, formando un espacio donde los espectadores también integrarán el programa de charlas.
  • Swab Emerging busca presentar al público obras que toman el arte como herramienta para construir nuevas y necesarias reflexiones políticas.
  • Además de estas novedades, no faltarán programas habituales como el General, Swab on Paper, Swab Ephemeral, MYFAF, Swab Reading Reading o Swab Seed; propuestas como Swab Performance; o un ciclo de charlas a través de SWAB Thinks, además de distintas experiencias expositivas.
  • Swab 2019 deviene una feria 100% sostenible y plasma sus valores verdes en su producción y logística, todo ello de la mano de colaboradores que trabajan desde el respeto al medio ambiente.
Barcelona, 27 de junio.- La duodécima edición de Swab Barcelona anuncia sus fechas para este 2019. La feria de arte contemporáneo tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre en el Pabellón Italiano de Fira Montjuïc y, tal y como es habitual, será el lugar de encuentro de numerosos artistas y galerías de todo el mundo, en una cita ineludible del arte independiente de referencia internacional. Además, este 2019, a través de los diferentes programas, SWAB invita a los espectadores a vivir una experiencia expositiva y directa con la obra. Así pues, en esta edición, la programación cuenta con interesantes propuestas de artistas que se preocupan por la relación directa con el espectador y que fomentan el descubrimiento del objeto artístico.

Una de las novedades de esta edición de Swab Barcelona es el programa México en Femenino, que apuesta por artistas que reivindican la figura de la mujer y su poder como campo de investigación. Lucía Vidales, Alida Cervantes, María Conejo, Julieta Gil y Berta Koltenuik -que presenta su obra por primera vez en Barcelona- son las artistas de este programa, que trabajan en torno al cuerpo femenino, poniéndolo en el centro de su obra y reclamándolo como gesto de resistencia. La idea es repensar la posición de la mujer en el mundo, así como su participación en el arte como una voz viva.

Deslave, Tijuana. México en Femenino. Artista: Lucía Vidales.
Este año, por primera vez y gracias a la colaboración de SWAB con Aesthetica Magazine, también nace ‘Swab Video Corner, The Identity Shadow’, un espacio exclusivamente dedicado a la exposición de vídeo. El programa es una entrada a la diversidad y a la exploración artística a través de este medio, que cuenta con una interesante selección de títulos que han pasado por el Aesthetica Film Festival, festival de cine independiente. Podemos encontrar Rebirth is necessary (2017) de Jenn Nkiru y For real tho (2016) de Baptistte Penetticobra, entre otros.

Esta edición de SWAB también destaca por la colaboración de la feria con ARTSY, web a través de la cual se podrá visitar a tiempo real lo que suceda en el Pabellón Italiano, además de ofrecer la posibilidad de comprar en todos los stands a distancia. Sin duda, toda una apuesta digital para una feria de renombre internacional que ahora se puede disfrutar off y on y que se posiciona como una cita ineludible para los amantes del arte contemporáneo.

Katharina Maria Raab, Berlín. Swab Emerging 2019.
SWAB Barcelona no solo busca ser una importante plataforma para experiencias estéticas innovadoras, sino también presentar al público obras que toman el arte como herramienta para construir nuevas y necesarias reflexiones políticas. La feria reconoce la importancia de estar constantemente poniendo en duda el status quo para tener una voz fresca y comprometida con el futuro y es por ello que este 2019 viene con SWAB Emerging. Este nuevo programa presentará propuestas novedosas como la de la galería Katharina Maria Raab (Berlín), que presentará la obra de artistas provenientes de Marruecos y de Alemania para explorar sus puntos de vista sobre los temas de poder, resistencia, sumisión y dependencia en la política, las interacciones sociales, los comportamientos humanos, el deseo material y su fricción con la ética.
Quimera, Buenos Aires. Programa General 2019.
Como en cada edición, Swab también presenta su Programa General, formado por galerías de prestigio y trayectoria y donde no faltan algunos espacios de referencia de la ciudad como ADN Galeria, Ana Mas Projects, Rocío Santa Cruz, entre otras, a través de una colaboración establecida con Art Barcelona. Tampoco faltará Swab Reading, un programa con el que SWAB pretende mostrar su interés por todas las disciplinas con una concept storeeditorial donde encontrar distintas formas de arte mediante libros. Como ya es habitual, la feria también vuelve a apostar por jóvenes proyectos emergentes a través de su programa My First Art Fair (MY FAF), invitando a galerías que cuentan con una corta trayectoria y que aún no han participado en ninguna feria de arte contemporáneo internacional. Swab Barcelona es el punto de iniciación dentro del programa de circuito de ferias internacional y les ofrece un primer contacto con las instituciones y profesionales del sector. Los participantes de esta edición son Dilalica (Barcelona), Hiato Projects (Madrid), No Adress Gallery (Rio de Janeiro) o Soyuz (Pescara).
No Adress Gallery, Rio de Janeiro. MyFAF 2019.
Otro de los programas habituales de esta feria, Swab Performance, presentará “La màquina, l’amor i Marcel Proust”, organizado en colaboración con el Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona y capitaneado por Alexandra Laudo, comisaria independiente. La propuesta de Laudo toma como referencia simbólica la imagen del escritor francés escuchando ópera a través de un teléfono para centrarse en la noción de aparato, e indagar en las relaciones entre individuo, máquina y contenido artístico.

Por quinto año consecutivo, la feria acoge una selección de espacios independientes de creación y exhibición de arte en Swab Seed, una sección que presenta proyectos muy diversos con un denominador común: la experimentación. Se trata de una muestra de espacios independientes y autogestionados con la experimentación como lugar común.

DISPLAY, Parma. Swab Seed 2019.
Este 2019 tampoco faltará en la feria Swab on Paper, que acogerá ocho proyectos que conceptualizan y reflejan varias problemáticas actuales encriptadas en la simbología de las líneas, formas y color. En los años 20, nace la abstracción geométrica con el impulso de crear un discurso crítico y presentar un reflejo de la realidad desde sus tres puntos tridimensionales. Es en los años 40 cuando se fusiona con el inconsciente más inmediato. Así es como nace el arte abstracto geométrico. Este programa se inspira pues en ese movimiento para esta edición.

Los más pequeños también tendrán su propio espacio con SWAB Kids. Como es habitual, la galería Plom ayudará a los más pequeños a iniciarse y estar en contacto directo con el arte. Iniciativas como Swab Thinks tendrán también un hueco en la feria, donde se destacará la figura del comisario a través de un programa que tiene como objetivo actuar como plataforma de formación en el nuevo coleccionismo y nuevas plataformas expositivas, tanto para artistas como comisarios.

Circle Art Gallery, Kenya. Swab on Paper 2019. Artist: Longinos Nagila
La selección de artistas de las distintas Fábricas de Creación de la ciudad (Hangar, La Escoceda y Fabra i Coats), que forman parte del programa Swab Ephemeral, desarrollarán diversas propuestas que hablan de la conciencia sobre la percepción del entorno, la construcción de lenguajes y de formas de comunicación. Los y las artistas desarrollarán estrategias comunicativas e interpretativas mediante los materiales que manipulan: piedras, metal, luz, color, el lenguaje y el propio cuerpo para comprender nuestra relación con el mundo de los sentidos. A través de su trabajo artístico toman nuestro canal de comunicación entre humanos, no humanos para hacernos comprender que los sentidos no generan verdad sino sistemas convencionales de relación y que manipularlos nos permite tomar conciencia de ellos.

Swab Sostenible
Swab 2019 es consecuente con su filosofía verde y produce la feria desde la sostenibilidad y respeto a nuestro planeta. En primer lugar, la parte más foodie de la feria correrá un año más a cargo de Cervezas Tibidabo Flash Flash que, suprimiendo el uso del plástico en la feria, convertirán la zona Swab Picnic en un lugar concienciado con el medio ambiente. En esta línea, el agua oficial de Swab 2019 es Only Water, que cederá a la feria sus envases 100% reciclables, hechos a partir de materias primas renovables. Por otro lado, Swab 2019 contará con muebles sostenibles cortesía de CartonLab, que trabaja con muebles de cartón, y Ecopixel, que produce piezas de mobiliario a través del reciclaje del plástico.

Dilalica, Barcelona. Swab Reading 2019.
Premios SWAB 
Como cada año, SWAB cuenta con una serie de galardones para valorar el talento desde distintas perspectivas. Este 2019, podemos encontrar el premio DKV al mejor artista español, el MANGO al mejor artista emergente, el Fundación Lluís Coromina, el Idea Art de Marset y el de dibujoColección Diezy7. Además, este año se suma el premio Espronceda, que galardonará a un artista al que se le ofrecerá una residencia de 5 semanas en Espronceda. El objetivo del premio es abrir un diálogo con la ciudad, el artista tendrá la oportunidad de sumergirse totalmente en el tejido de Barcelona, donde podrá inspirarse en el lugar y sus espacios para llevar a cabo su investigación artística.

Programa adquisiciones
Una edición más, Swab cuenta con el programa de adquisiciones en colaboración con:
-La Fundación Vila Casas, una entidad privada sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prioritario promocionar el arte contemporáneo catalán.
-La Colección Olor Visual, creada por Ernesto Ventós, perfumista que más adelante inició el camino de la creación artística.
-La Fundación Carmen & Lluís Bassat, constituida por el publicista Lluís Bassat con el objetivo de ayudar a personas necesitadas y promocionar el arte contemporáneo catalán.

Programa de coleccionistas
Contando con la participación de un gran número de coleccionistas internacionales, este programa pretende consolidar a la ciudad de Barcelona como plataforma artística de referencia. Destacan este año las visitas a colecciones privadas de la ciudad y las colaboraciones con Fundació Tàpies, Fundación Mies Van der Rohe y el Reial Cercle d’Arts de Barcelona.

******

Qué: SWAB.
Cuándo: 26-29 septiembre.
Dónde: Pavellón Italiano (Z6). Feria Barcelona (Plaça de Carles Buïgas, 8).
FB/IG@swabartfair.

Contacto de prensa:
Ariana Díaz – ariana@good2b.es

Puedes encontrar material adicionalAQUÍ.

Evento de Facebook
SWAB presenta la programació de la seva pròxima edició que disposarà de fins a 300 artistes i més de 60 galeries de tot el món

  • Es presenta per primera vegada el programa Mèxic en Femení, que aposta per quatre artistes que reivindiquen la figura de la dona i el seu poder com a camp de recerca.
  • Neix Swab ‘Vídeo Corner, The identity Shadow’ fruit de la col·laboració amb Aesthetica Magazine, un espai exclusivament dedicat a l’exploració artística a través del videoart.
  • Com a novetat, a través de la prestigiosa plataforma ARTSY, la fira es podrà visitar a temps real via online, així com comprar a tots els estands, creant un espai on els espectadors també formaran part del programa de xerrades.
  • Swab Emerging vol presentar al públic obres que prenen l’art com a eina per a construir noves i necessàries reflexions polítiques.
  • A més d’aquestes novetats, no faltaran programes habituals com el General, Swab on Paper, Swab Ephemeral, MYFAF, Swab Reading Reading o Swab Seed; propostes com Swab Performance; o un cicle de xerrades a través de SWAB Thinks, a banda de diferents experiències expositives.
  • Swab 2019 esdevé una fira 100% sostenible i plasma els seus valors verds en la seva producció i logística, tot això de la mà de col·laboradors que treballen des del respecte al medi ambient.
Barcelona, 27 de juny - La dotzena edició de Swab Barcelona anuncia les seves dates per a aquest 2019. La fira d’art contemporani tindrà lloc del 26 al 29 de setembre al Pavelló Italià de la Fira de Montjuïc i, tal com és habitual, hi trobarem nombrosos artistes i galeries de tot el món, en una cita ineludible de l’art independent de referència internacional. A més, aquest 2019, a través dels diferents programes, SWAB convida als espectadors a viure una experiència expositiva i directa amb l’obra. Així doncs, en aquesta edició, la programació compta amb interessants propostes d’artistes que es preocupen per la relació directa amb l’espectador i que fomenten el descobriment de l’objecte artístic.

Una de les novetats d’aquesta edició de Swab Barcelona és el programa Mèxic en Femení, que aposta per artistes que reivindiquen la figura de la dona i el seu poder com a camp de recerca. Lucía Vidales, Alida Cervantes, María Conejo, Julieta Gil i Berta Koltenuik -que presenta la seva obra per primera vegada a Barcelona- són les artistes d’aquest programa, que treballen entorn del cos femení, posant-lo al centre de la seva obra i reclamant-lo com a gest de resistència. La idea és repensar la posició de la dona al món, així com la seva participació a l’art com una veu viva.

Deslave, Tijuana. México en Femenino. Artista: Lucía Vidales.
Aquest any, per primera vegada gràcies a la col·laboració de SWAB amb Aesthetica Magazine, també neix ‘Swab Vídeo Corner, The Identity Shadow’, un espai exclusivament dedicat a l’exposició de vídeo. El programa és una entrada a la diversitat i a l’exploració artística a través d’aquest mitjà, que disposa d’una interessant selecció de títols que han passat per l’Aesthetica Film Festival, festival de cinema independent. Entre ells es trobenRebirth is necessary (2017), de Jenn Nkiru i For real tho(2016), de Baptistte Penetticobra, entre d’altres.

Aquesta edició del SWAB també destaca per la col·laboració de la fira amb ARTSY, web a través de la qual es podrà visitar a temps real el que succeeixi al Pavelló Italià, a més d’oferir la possibilitat de comprar a tots els estands a distància. Sense dubte, tota una aposta digital per a una fira de renom internacional que ara es pot gaudir off i on i que es posiciona com una cita ineludible per als amants de l’art contemporani.

Katharina Maria Raab, Berlín. Swab Emerging 2019.
SWAB Barcelona no només busca ser una important plataforma per a experiències estètiques innovadores, sinó també presentar al públic obres que prenen l’art com a eina per a construir noves i necessàries reflexions polítiques. La fira reconeix la importància d’estar constantment posant en dubte l’status quo per a tenir una veu fresca i compromesa amb el futur i és per això que aquest 2019 arriba amb SWAB Emerging. Aquest nou programa presentarà propostes noves com la de la galeria Katharina Maria Raab (Berlín), que mostrarà l’obra d’artistes provinents del Marroc i d’Alemanya per explorar els seus punts de vista sobre els temes de poder, resistència, submissió i dependència de la política, les interaccions socials, els comportaments humans, el desig material i la seva fricció amb l’ètica.
Quimera, Buenos Aires. Programa General 2019.
Com en cada edició, Swab també presenta el seu Programa General, format per galeries de prestigi i trajectòria on no falten alguns espais de referència de la ciutat com a ADN Galeria, Ana Mas Projects, Rocío Santa Cruz, entre d’altres, a través d’una col·laboració establerta amb Art Barcelona. Tampoc faltarà Swab Reading, un programa amb el qual SWAB pretén mostrar el seu interès per totes les disciplines amb una concept store editorial on es podran trobar diferents formes d’art mitjançant llibres. Com ja és habitual, la fira també torna a apostar per joves projectes emergents a través del seu programa My First Art Fair (MY FAF), convidant a galeries que compten amb una curta trajectòria i que encara no han participat en cap fira d’art contemporani internacional. Swab Barcelona és el punt d’iniciació dins del programa de circuit de fires internacional i els ofereix un primer contacte amb institucions i professionals del sector. Els participants d’aquesta edició són Dilalica (Barcelona), Hiato Projects(Madrid), No Adress Gallery (Rio de Janeiro) o Soyuz (Pescara).
No Adress Gallery, Rio de Janeiro. MyFAF 2019.
Un altre dels programes habituals d’aquesta fira, Swab Performance, presentarà “La màquina, l’amor i Marcel Proust”, organitzat en col·laboració amb el Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona i capitanejat per l’Alexandra Laudo, comissària independent. La proposta de Laudo pren com a referència simbòlica la imatge de l’escriptor francès escoltant òpera a través d’un telèfon per a centrar-se en la noció d’aparell, i indagar en les relacions entre individu, màquina i contingut artístic.

Per cinquè any consecutiu, la fira acull una selecció d’espais independents de creació i exhibició d’art a Swab Seed, una secció que presenta projectes molt diversos amb un denominador comú: l’experimentació. Es tracta d’una mostra d’espais independents i autogestionats amb l’experimentació com a lloc comú.

DISPLAY, Parma. Swab Seed 2019.
Aquest 2019 tampoc faltarà a la fira Swab on Paper, que acollirà vuit projectes que conceptualitzen i reflecteixen diverses problemàtiques actuals encriptades en la simbologia de les línies, formes i color. Als anys 20, neix l’abstracció geomètrica amb l’impuls de crear un discurs crític i presentar un reflex de la realitat des dels seus tres punts tridimensionals. I és durant els 40 quan es fusiona amb l’inconscient més immediat. Així és com neix l’art abstracte geomètric. Aquest programa s’inspira doncs en aquest moviment per a aquesta edició.

Els més petits també tindran el seu propi espai amb SWAB Kids. Com és habitual, la galeria Plom ajudarà els més petits a iniciar-se i estar en contacte directe amb l’art. Iniciatives com Swab Thinks tindran també un forat a la fira, on es destacarà la figura del comissari a través d’un programa que té com a objectiu actuar com a plataforma de formació en el nou col·leccionisme i en les noves plataformes expositives, tant per a artistes com per a comissaris.

Circle Art Gallery, Kenya. Swab on Paper 2019. Artist: Longinos Nagila
La selecció d’artistes de les diferents Fàbriques de Creació de la ciutat (Hangar, La Escoceda i Fabra i Coats), que formen part del programa Swab Ephemeral, desenvoluparan diverses propostes que parlen de la consciència sobre la percepció de l’entorn, la construcció de llenguatges i de formes de comunicació. Els i les artistes desenvoluparan estratègies comunicatives i interpretatives mitjançant els materials que manipulen: pedres, metall, llum, color, el llenguatge i el propi cos, per a comprendre la nostra relació amb el món dels sentits. A través del seu treball artístic prenen el nostre canal de comunicació entre humans, no humans per a fer-nos comprendre que els sentits no generen veritat sinó sistemes convencionals de relació i que manipular-los ens permet prendre consciència d’ells.

Swab Sostenible
Swab 2019
 és conseqüent amb la seva filosofia verda i produeix la fira des de la sostenibilitat i el respecte al nostre planeta. En primer lloc, la part més foodie de la fira correrà un any més a càrrec de Cerveses Tibidabo i Flaix Flaix que, suprimint l’ús del plàstic a la fira, convertiran la zona Swab Pícnic en un lloc conscienciat amb el medi ambient. En aquesta línia, l’aigua oficial de Swab 2019 és Only Water, que cedirà a la fira els seus envasos 100% reciclables, fets a partir de matèries primeres renovables. D’altra banda, Swab 2019 comptarà amb mobles sostenibles cortesia de CartonLab, que treballa amb mobles de cartó, i Ecopixel, que produeix peces de mobiliari a través del reciclatge del plàstic.

Dilalica, Barcelona. Swab Reading 2019.
Premis SWAB 
Com cada any, el SWAB compta amb una sèrie de guardons per a valorar el talent des de diferents perspectives. Aquest 2019, podem trobar el premi DKV al millor artista espanyol, el MANGO al millor artista emergent, el Fundació Lluís Coromina, l’Idea Art de Marset i el dibuix Col·lecció Diezy7. A més, aquest any se suma el premi Espronceda, que guardonarà a un artista al qual se li oferirà una residència de 5 setmanes a Espronceda. L’objectiu del premi és obrir un diàleg amb la ciutat, i l’artista tindrà l’oportunitat de submergir-se totalment dins el teixit de Barcelona, on podrà inspirar-se en el lloc i els seus espais  per a dur a terme la seva recerca artística.

Programa adquisicions
Una edició més, SWAB disposa del programa d’adquisicions en col·laboració amb:
- La Fundació Vila Casas, una entitat privada sense ànim de lucre que té com a objectiu prioritari promocionar l’art contemporani català.
- La Col·lecció Olor Visual, creada per Ernesto Ventós, perfumista que més endavant va iniciar el camí de la creació artística.
- La Fundació Carmen & Lluís Bassat, constituïda pel publicista Lluís Bassat amb l’objectiu d’ajudar persones necessitades i promocionar l’art contemporani català.

Programa de col·leccionistes 
Comptant amb la participació d’un gran nombre de col·leccionistes internacionals, aquest programa pretén consolidar la ciutat de Barcelona com a plataforma artística de referència. Destaquen aquest any les visites a col·leccions privades de la ciutat i les col·laboracions amb Fundació Tàpies, Fundació Mies van der Rohe i el Reial Cercle d’Arts de Barcelona.

******

Què: SWAB.
Quan: 26-29 setembre.
On: Pavelló d’Itàlia (Z6). Fira Barcelona (Plaça de Carles Buïgas, 8).

Contacte de premsa:
Ariana Díaz – ariana@good2b.es

Pots trobar material adicional AQUÍ.

Event de Facebook
Galerías / Galeries

PROGRAMA GENERAL

ADDAYAPalma de Mallorca

ADN Galería. Art Barcelona

Ana Mas Projects. Art Barcelona

Ambacher ContemporaryMunich

Cassina ProjectsNew York

EmbajadaSan Juan

Espai Tactel-Toormix. Valencia / Barcelona

Ethall. Art Barcelona

Fixed Project LimaLima

Factoria de arte Santa RosaSantiago

Gachi PrietoBuenos Aires

Galerie Emmanuel HervéParis

Kromya Art GalleryLugano

La ArteSalta

Luciana CaravelloRio de Janeiro

Massimo de LucaVenice

Miranda BoschBuenos Aires

Galería PetrusSan Juan

Galerie Nicolas RobertMontréal

N2 Galería. Art Barcelona

Pabellon 4. Buenos Aires

Palmadotze. Art Barcelona

Pantocrator Gallery. Suzhou

Pigment Gallery. Art Barcelona

Quimera GaleríaBuenos Aires

Robert Henry ContemporaryNew York

Rocio Santa Cruz. Art Barcelona

Tokio GaleríaLima

T20Murcia

Victor Lope Arte Contemporáneo. Art Barcelona

3 PuntsArt Barcelona

 EMERGING (galerías con menos de 5 años ya establecidas en el panorama internacional / galeries amb menys de 5 anys ja establertes al programa internacional)

Antonia Puyó. Zaragoza

Casa Equis. Ciudad de México

Chiquita Room. Barcelona

Constitución Galería. Buenos Aires

Espacio Olvera. Sevilla

Granada Gallery. Buenos Aires

Housing. Nueva York

Katharina Maria Raab. Berlín

Km.0.2. San Juan

One Four. Seúl

Pierre Poumet. Burdeos

The Adress Gallery. Brescia

The Switch. Lisboa

MÉXICO EN FEMENINO / MÈXIC EN FEMENÍ

DeslaveTijuana

Artistas; Alida Cervantes y Lucía Vidales

Janet 40Ciudad de México

Artista; Julieta Gil

SatéliteQuerétaro

Artista; Berta Kolteniuk 

Pequeños BribonesCiudad de México

Artista; Maria Conejo

 

SWAB ON PAPER

BBA Gallery. Berlín

Arist: Silvia Binda and Olivia Lennon

Circle Art GalleryKenya

Artist: Longinos Nagila

Galeria Aire. Bilbao

Artist: Usoa Fullaondo

Galerie Martin Kudlek. Colonia

Artist: Amy Hilton and Katrin Bremermann

Set Espai d´artValencia

Artist: Arancha Goyeneche

SouvenirBarcelona

Artist: Fabrizio Contarino

Galería Seismasuno. Madrid

Artist: Fod

 

SWAB SEED

Art Super. Nueva York

Spazio DisplayParma

Las PalmasLisboa

Vellum Magazine. Nueva York

White GarageCatania

Wunsch. Buenos Aires

 

MY FAF (My First Air Fair)

DilalicaBarcelona

Hiato ProjectsMadrid

No Adress GalleryRio de Janeiro

SoyuzPescara

PERFORMACE

Laura Llaneli. Lovelace

Pedro Torres. Semilluna negra

Do the print. Prefaci

Daniel Moreno. Goodbye, my Sunny Child (Life is brief)

Irene Solà + Taller Estampa

Mar Medina. Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada

EPHEMERAL

Anna Irina Russell. Hangar

Aldo Urbano. Hangar

Jessica Moroni. Fabra i Coats

Lluc Baños. La Escocesa

Guillermo Moreno. La Escocesa

 

SWAB Reading

Highchair Editions. Londres

MonorhetorikAmsterdam

paranoia publishing. Estonia

Dilalica. Barcelona

La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019,


MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia anuncia dos  shows audiovisuales inéditos que se podrán ver en el Teatre Lliure durante la semana del festival
  • El festival, que celebra su 9ª edición del 5 al 9 de noviembre en Barcelona, amplía su programación a lo largo de casi una semana y se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con el objetivo de generar nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos.
  • El miércoles 6 de noviembre, el Teatre Lliure de Gràcia acogerá la performance audiovisual del artista, coreógrafo y compositor Colin Self, quien presentará su último trabajo “Siblings”, acompañado de un trío de cuerdas y de 8 intérpretes; y “Sacred Horror in design” del compositor y artista iraní Sote, un show audiovisual en colaboración con Tarik Barri, Arash Boloure y Behrouz Pashaei que mezcla instrumentación persa acústica con electrónica contemporánea y visuales generados en directo.
  • MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia pone hoy a la venta los abonos de dos días y las entradas de día, así como las entradas para el doble concierto en del Teatre Lliure. Toda la información en www.mirafestival.com
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, anuncia los dos primeros conciertos que tendrán lugar el miércoles 6 de noviembre en el Teatre Lliure de Gràcia como actividades paralelasde esta edición.

El festival, que este año alarga su programación durante casi una semana, se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con la voluntad de crear nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos: el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre y del que MIRA forma parte del equipo de dirección artística.

El Teatre Lliure acogerá dos shows audiovisuales exclusivos. Colin Self, artista, vocalista, coreógrafo, compositor y presentará su último trabajo “Siblings”  (RVNG Intl., 2018), un álbum que marca la culminación de “Elation”, una ópera trans-feminista de seis partes sobre la transfiguración y la incertidumbre global inspirado en el trabajo de la pionera teórica feminista Donna Haraway. El resultado será un espectacular show audiovisual a modo de performance en el que el artista estará acompañado por un trío de cuerdas y un grupo de 8 intérpretes, y en el que explorará temas como la alienación, la empatía y el papel de la familia no biológica.

El segundo show audiovisual es “Sacred Horror in design”, del compositor y artista de música electrónica iraní Sote, un concierto que mezcla instrumentación acústica persa con electrónica contemporánea y visuales generados en directo de la mano del artistaTarik Barri -colaborador de Thom Yorke, Monolake o Nicolas Jaar- y dos de los músicos más activos de Teherán: Arash Boloure (santur) y Behrouz Pashaei (sitar). El proyecto preserva la belleza de la tradición al mismo tiempo que transforma los patrones existentes en formas únicas, fusionando de forma idealizada el patrimonio musical y visual de Irán con las técnicas de audio y vídeo más avanzadas.

Todas las entradas a la venta


La entrada para esta actividad paralela no está incluída en el abono del festival. Los poseedores del abono pueden obtener un código de descuento (hasta agotar existencias) mandando un email ainfo@mirafestival.com. El precio de las entradas es de 18,50 € sin abono y 12 € con abono y código de descuento.

Además, MIRA ¤ SON Estrella Galicia también pone hoy a la venta los abonos de dos días (viernes 8 y sábado 9 de noviembre) y las entradas de día (jueves 7, viernes 8 o sábado 10 de noviembre). Todas las entradas en www.mirafestival.com

En las próximas semanas se anunciarán más artistas de MIRA ¤ SON Estrella Galicia 2019 así como el programa de actividades paralelas.

Nit de Sant Joan 23 de juny


Nit de Sant Joan

 Fogueres i revetlles il·luminen la nit més curta de l’any.

La revetlla de Sant Joan, que se celebra el 23 de juny, és una de les festes més populars entre nosaltres. Foc, música, ball i coca en són els protagonistes.

Les fogueres a les places i a les cruïlles dels carrers de Barcelona són un dels elements més distintius d’aquesta nit. Després d’un temps de decadència, el nombre de fogueres no para de créixer, any rere any. I un munt d’entitats organitzen revetlles populars als carrers i a les places, amb orquestres i ball.

A més, enguany la revetlla de Sant Joan coincideix amb el diumenge de Corpus. Diumenge a la tarda, després dels actes de rebuda de la Flama del Canigó i del repartiment del foc que servirà per encendre les fogueres a tota la ciutat, tindrà lloc la sortida de la processó de Corpus.

Podeu consultar tot el programa de Sant_Joan del 2019 aquí.

Más de 80 estrenos absolutos y experiencias únicas entre las 140 actuaciones de Sónar 2019 ofrecidas por artistas de 36 países 17, 18, 19 y 20 de julio,


La 26ª edición del festival de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio, combina las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos urbanos con la exploración artística en los márgenes geográficos y sonoros.
Sónar 2019 será una gran celebración de la música del futuro, protagonizada por un amplio despliegue de estrellas globales y emergentes: de A$AP Rocky a Bad Bunny, de Arca a Holly Herndon, de Dixon a Disclosure, de Underworld a Paul Kalkbrenner, de Dellafuente a Dengue Dengue Dengue, de Four Tet a Floating Points, de Kelly Moran a Maya Jane Coles, de Sevdaliza a Amelie Lens, de Cecilio G a Skepta, de Bad Gyal a K Á R Y Y N, de Fennesz a Matthew Herbert

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativas presentará un total 150 actividades y pone este año especial énfasis en la formación, ampliando su oferta de workshopsmasterclasses y conferenciasimpartidas por más de 200 expertos sobre la creación de experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial aplicada a las artes y, como siempre, lo último en tecnología aplicada a la creación de contenidos.

Entre decenas de estrenos absolutos y experiencias únicas destacan los nuevos shows de Arca, Holly Herndon, Four Tet, Floating Points, Body & Soul, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bad Gyal, Hauschka & Francesco Donadello, Cecilio G y tres dj sets a cuatro manos concebidos en exclusiva para Sónar: Louie Vega & Honey Dijon, Peggy Gou & Palms TraxBlawan & Dax J.
Tras su 25 aniversario, el festival reafirma este año su vocación por la diversidad, con una importante presencia de creadores que elaboran sus discursos artísticos desde la radicalidad o en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. En esta línea destacan K Á R Y Y NLoticJlinMuqata’aHibotep o Sevdaliza.
Esta edición propone, además,  una escucha atenta a los distintos rincones sonoros del mundo, con artistas de 36 países, y una muy destacada presencia de las nuevas sonoridades de África, como Petite NoirDeena Abdelwahed, Sho Madjozi, DJ LagObongjayar, Faka o likback, y de Latinoamérica, con Bad BunnyNicola CruzDengue Dengue DengueLAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.)Jesse Baez o ha$lopablito.
También de artistas españoles, el territorio con mayor representación, como Bad Gyal, Dellafuente, Cecilio G, Territoire, Ylia, Virgen Maria, Tutu, Desert+Desilence, Hamill Industries, Mans O, Aleesha, La Diabla, Phran, $kyhook, Rrucculla o Alba G. Corral, entre muchos otros.
Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificial, que por primera vez en la historia da el salto a los escenarios con los nuevos shows de estreno de Holly Herndon: PROTODaito Manabe+Kamitani Lab: dissonant imaginaryOuchhh+Za!: Superstrings, además de Actress+Young Paint Live AI/AV.
Consulta aquí los horarios de Sónar 2019 y Sónar+D y escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019 comisariada por los directores del festival.
Todas las modalidades de Entradas en www.sonar.es 
Sónar 2019 - DESCARGAR
A$AP Rocky
Bad Bunny - 
teamLab 
Workshops en Sónar+D
Kelly Moran Grand Piano AV Live
Disclosure DJ Set
Arca
Conferencias en Sónar+D
Robert del Naja de Massive Attack
Timoni West (XR en Unity Labs)
Bad Gyal
Peggy Gou
Barcelona Supercomputing Center
CANADA
Virgen Maria
Sonar360º by MEDIAPRO
GRIS (Nomada Studio)
Underworld
Holly Herndon
SÓNAR 2019: 140 SHOWS, ENTRE CONCIERTOS Y DJ SETS

La 26ª edición de Sónar, que se celebrará de forma extraordinaria en pleno verano, los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 shows sobre 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona, y Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet. El festival volverá en 2020 a sus fechas habituales, los días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2019 presentará 89 conciertos y 51 dj sets de estrellas globales y artistas emergentes, muchos de los cuales serán estrenos absolutos o shows exclusivoscon un importante componente audiovisual. En un total de 12 shows se emplearán las últimas innovaciones tecnológicas como la Inteligencia Artificial, lavisualización de datos o la experimentación científicaen directo.

LOS GRANDES SHOWS DE SÓNAR 2019

Sónar 2019 contará con algunas de las figuras más relevantes del hip hop y la música urbana contemporánea como el MC neoyorquino y primera estrella del hip hop del presente milenio A$AP Rocky, el rey del grime británico Skepta, el puertorriqueño que rompe los moldes del hip hop y la música latina, Bad Bunny; y Kaytranada o Vince Staples, destacados nombres de la nueva música negra que acercan el hip hop a la electrónica.

En la electrónica de baile destacan los reyes del house británico, Disclosure; el directo del nuevo disco de Paul Kalkbrenner; la esperada sesión emocional de Four Tet a oscuras, con el escenario SonarPub a modo de dark roomy únicamente centrada en el sonido; o el concierto deUnderworld, convertidos en clásicos de la historia de la música de baile presentando su nuevo proyecto “Drift” de techno expansivo y épico.

RADICALIDAD EN LOS MÁRGENES

Muchos artistas de este año elaboran sus discursos artísticos en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género.

La electrónica más futurista y radical vendrá de la mano deArca, pseudónimo de la artista, cantante, dj, performer y compositora mutante de música experimental venezolana Alejandra Ghersi, una de las figuras electrónicas más relevantes de nuestro tiempo. Con brutal franqueza y audaz sinceridad, su música y sus actos performativos trabajan para desestabilizar lo binario y resistir a cualquier categorización, proponiendo en su lugar una tercera vía que incorpora a partes iguales juego y sensibilidad. Mediante una presentación especial de 90 minutos concebida en exclusiva para Sónar, Arca estrenará nuevo show inspirado en el cabaret y la ficción especulativa que incluirá nuevo material en primicia de su esperado nuevo álbum e invitados sorpresa.

La artista de origen sirio, K Á R Y Y N, desplegará su celestial repertorio uniendo espíritus ancestrales armenios con glitches digitales, mientras que Lotic, la productora texana afincada en Berlín, estrenará ‘Endless Power’ dentro de una corona reactiva de luz prismática creada por Emmanuel Biard. La dj y productora Jlin, quien ha conseguido renovar la música con un pie dentro y otro fuera de la escena del footwork y el juke de Chicago, mostrará todo su nuevo arsenal rítmico. También destaca el palestino Muqata’a, la tunecina Deena Abdelwahed,presentando su nuevo álbum ‘Khonnar’, la cantante de origen iraní Sevdaliza, presentando nuevo show, o la dj y activista cultural de Uganda Hibotep.

EL LEGADO Y EL FUTURO DEL CLUBBING
 
SonarCar es el escenario circular de Sónar de Noche que mejor representa la aportación del clubbing a la historia de la música electrónica. Allí podrán disfrutarse los dj set exclusivos de 6 horas para Sónar el viernes noche del productor, músico y dj británico Floating Points -quién vaciará todo su caudal de música en la que será su única fecha en España este año-, y el sábado noche, de Body & Soul, el icónico colectivo de house espiritual de Nueva York representado por un trío de lujo compuesto porFrançois KevorkianDanny Krivit Joe Claussell.

El clubbing también se reparte por todos los escenarios de día y de noche con algunos de los nombres que mejor definen el sonido actual y apuntan al futuro, como el energético set de la dj techno de Bélgica Amelie Lens, o los closing sets especiales de los alemanes Dj Koze -con su house y disco rabiosamente actuales, para el viernes noche-, y Dixon, considerado como uno de los mejores djs del mundo y líder del sello Innervisions, para el sábado noche. Además, habrá tres colaboraciones inéditas en exclusiva para Sónar: Honey Dijon & Louie Vega, PeggyGou & Palms Trax y Blawan & Dax J.

En Sónar de Día destacan los directo de los israelíes RedAxes, muy influenciados por sus viajes a África y Vietnam; los sets de baile de Ross From FriendsLeon Vynehall oMaya Jane Coles, el nuevo show en SonarHall del francésSebastiAn del sello Ed Banger; las paletas coloristas deDaphniArtwork y Erol Alkan, cerrando respectivamente las tres jornadas diurnas en SonarVillage o el set de 3 horas de la figura clave de Detroit Theo Parrish en SonarDôme.

TECH SHOWS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y ESCENOGRAFÍAS SENSORIALES

Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificialque por primera vez en la historia da el salto a los escenarios aplicando así ideas exploradas en años anteriores en Sónar+D y que en esta edición cobran vida en escenarios como SonarHall y SonarComplex.

Esto sucederá en los estrenos absolutos de los espectáculos del tecnólogo Daito Manabe junto al neurocientífico Yukiyasu Kamitani, en un espectáculo audiovisual pionero que experimenta con la visualización en vivo de los pensamientos y las emociones del artista mientras interpreta su música; y el del estudio creativo turco Ouchhh con los barceloneses Za!, con una propuesta inspirada en la teoría de las supercuerdas en el que se proyectarán las ondas cerebrales de los músicos. O “PROTO”, el nuevo show de Holly Herndon que une un coro de voces humanas con la no-humana de ‘Spawn’, una sofisticada máquina de IA para la generación de sonido en tiempo real.

Otro espectáculo de luz y escenografías sensoriales de impacto será el de Kelly Moran Grand Piano AV Live. La compositora y teclista de Nueva York, recién fichada por Warp Records, interpretará su nuevo álbum “Ultraviolet” influenciado por géneros tan dispares como el neoclásico o el black metal, un sofisticado trabajo con piano preparado envuelto en proyecciones sinestésicas creando una atmósfera única.

También sorprenderá la inmersión en los videojuegos del cuarteto barcelonés Berlinist, el espectáculo multidisciplinar digital “Membrane” de Push 1 Stop & Wiklow, la visualización analógica del sonido de HamillIndustries + Shelly, y el original show lumínico, ruidoso y teatral de los italianos Quiet Ensemble.

En Sónar de Noche, los franceses Acid Arab presentarán nuevo directo protagonizado por una mística instalación lumínica flotante, mientras que el británico Murlo traerá su extraordinario puesta en escena, basada en proyecciones de sus propias ilustraciones en 3D sobre el escenario SonarLab presentado por Resident Advisor. En el mismo escenario, el AV show de la italiana residente en Berlín, Caterina Barbieri se postula como una de las experiencias más hipnóticas y sensoriales de este año, introduciéndonos en su propio universo sonoro a partir de sus experimentos con sintetizadores modulares.

NUEVAS SONORIDADES AFRICANAS Y LATINOAMERICANAS

Las nuevas sonoridades africanas sobresalen este año con los sudafricanos Petite NoirSho Madjozi, DJ Lag(referente del sonido gqom de Durban), y el dúo queerFaka; el magnético soulman nigeriano Obongjayar; el emergente productor de Kenia Slikback; y, desde Uganda, la dj, cineasta, rapera y productora Hibotep.

Los beats latinos globales y las percusiones tribales también estarán muy presentes con las actuaciones del venerado músico ecuatoriano Nicola Cruz, el dúo peruanoDengue Dengue Dengue, los miembros del colectivo mexicano N.A.A.F.I. LAO & Wasted Fates, los shows de r&b y trap latino de Jesse Baez y ha$lopablito, y el set deLa Diabla.

EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ESCENA NACIONAL

La diversidad y la madurez del presente y el futuro de la escena española estará representada por artistas comoBad Gyal, ahora ya lanzada definitivamente al estrellato internacional; referentes del trap y la música urbana de aquí como Dellafuente, uno de los máximos exponentes del rap nacional, Cecilio Lil Moss, todos ellos con una amplia legión de colaboradores.

Otras actuaciones destacadas son las de los siempre excelentes Desert, avanzando algunas perlas synth pop de su esperado nuevo álbum y acompañados de los visuales de Desilence; los impactantes Territoire -cuyo líder Oliver Arson ha ganado el Goya a la Mejor Banda Sonora Original este año-, con un directo no apto para almas sensibles; o el dúo de djs visuales Los Voluble, con su nuevo proyecto electrónico de crítica política y flamenco titulado: “Flamenco is not a crime” creado a partir de remixes audiovisuales. Y hay mucho más: Mans O trasladando al directo su triple nuevo disco; la radicalidad sonora y estética de Virgen María; el pop urbano de Aleesha; sesiones en Sónar de Noche de exploradores sonoros como PhranRRUCCULLA o Tutu; el primer directo deYlia en SonarDôme; y tres de los beatmakers más importantes del país Enry-KFake Guido y $kyhook.

LAS NUEVAS FORMAS DE LA MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

Las nuevas formas de la música clásica contemporánea tendrán un protagonista estelar: el piano. Instrumento y elemento que une las actuaciones de Bruce Brubaker & Max Cooper (presentando el espectáculo “Glassforms”), Kelly Moran, nuevo fichaje de WARP y el veterano Hauschka (ambos especialistas en los pianos preparados y las enseñanzas de John Cage), y el concierto especial “Investigations”, la obra más reciente de ChristianMarclay, que será interpretada por diez pianistas en La Capella MACBA el viernes 19 de julio.

ESCENARIO SONARDÔME PRESENTED BY RED BULL

El escenario SonarDômecomisariado por Red Bull, contará con un total de 22 actuaciones, entre las que destacan varios shows coproducidos por Red Bull que podrán verse por primera vez en España, como el deLorenzo Senni, gran renovador del trance y los sonidos más extremos de la rave music, con su banda Stargate; o el de la cantante iraní de r&b vanguardista Sevdaliza,presentando su poderoso nuevo espectáculo “The Great Hope Design”. Así mismo podrá disfrutarse del popular y fantástico MC Dellafuente, una de las estrellas de la música urbana nacional, o del dj y productor de DetroitTheo Parrish, con un set especial de 3 horas.

CLÁSICOS ATEMPORALES DE LA ELECTRÓNICA

Como cada año, Sónar presenta a un buen número declásicos atemporales de la electrónica. Con más de 30 años de trayectoria, Underworld es uno de los dúos más importantes de la historia de la música de baile. Karl Hyde y Rick Smith presentarán su nuevo proyecto de techno expansivo y épico “Drift”. Figuras como Fennesz(presentando “Agora”, uno de los mejores discos de su respetada trayectoria), el japonés DJ Krush (maestro del beat científico y el hip hop instrumental) o MatthewHerbert, protagonista del Concierto de Clausura de Sónar 2019 en el Teatre Grec con su nuevo proyecto europeísta: The Matthew Herbert Brexit Big Band.

Sónar+D 2019 - 
SÓNAR+D 2019, EL 7º CONGRESO DE TECNOLOGÍAS CREATIVAS

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativasque se celebra en Fira Montjuïc de Barcelona en paralelo a Sónar, tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En esta nueva edición del congreso se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.

La Conferencia Inaugural, el miércoles 17 de julio, estará protagonizada por Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, vocalista, rapper, artista visual y street artist hablará en público, en esta ocasión con Andrew Melchior, Chief Technical Officer de la banda….

 

 

GRAN ESTRENO SPIRIT FLAMENCO, seis únicas funciones en el Teatro Coliseum de Barcelona DEL 17 AL 21 DE JULIO


 

 

SEIS ÚNICAS FUNCIONES EN EL TEATRO COLISEUM DE BARCELONA

 

SPIRIT FLAMENCO, LA FUSIÓN DE LA DANZA

 

Quince artistas en el escenario del 17 al 21 de julio

 

                                                                                    spirit flamenco barcelona

 

Spirit Flamenco, el espectáculo que aúna la danza tradicional, fusionando estilos diversos, se presenta en el teatro Coliseum de Barcelona del 17 al 21 de julio, en seis únicas funciones. Quince artistas en el escenario muestran una simbiosis diferente, novedosa y enérgica; un retrato de la cultura y el arte de la danza heredado a lo largo de los tiempos.

 

Spirit Flamenco es el  espíritu de la danza: flamenco,  danzas regionales, ballet, contemporáneo y nuevas tendencias como: body percussion, jazz, R&B, etc… La suma lo  convierte en un  espectáculo dinámico desde el primer minuto que enganchará al público con su fuerza. La obra tiene una duración de 90 minutos sin descanso, donde 15 artistas multidisciplinares de la danza realizarán un repaso adaptado a algunas de las obras de arte musicales de mayor repercusión de la historia de nuestro país. Bailarines cantantes, bailarines músicos y bailarines clowns conformarán el elenco encargado de dar vida a este montaje.

 

Canciones como “Asturias” de Isaac Albeniz, “El concierto de Aranjuez” del Maestro Rodrigo, La Ópera “ Carmen” de Bizet o “la Danza del fuego” de Manuel de Falla  entre otras,  conforman un repertorio actualizado en sus arreglos y modernizados para poder ser fusionados con los ritmos de zapateos,  flamencos, claqué y body  percussion.

 

Spirit Flamenco es más que  un espectáculo de danza, es mucho más. Bailarines, Cantantes y músicos en directo con matices flamencos y de fusión, junto a algunos de los artistas más reputados de  Irlanda se unen en  este show internacional que da un giro y evoluciona el concepto de espectáculo de danza, llevándolo a todos los públicos. Todos reirán, bailarán, cantarán, se emocionarán. Música, danza, cultura, poesía y pasión en un espectáculo lleno de números emocionantes y momentos especiales.

 

Spirit Flamenco es danza, tradicional y moderna, antigua e innovadora, un espectáculo enfocado a todos los sectores y públicos. Un show internacional dinámico que atrae tanto a los  amantes de la danza como a los que buscan una nueva experiencia.

 

SPIRIT FLAMENCO

Teatro Coliseum

Del 17 al 21 de julio

https://www.youtube.com/watch?v=2XonGcHHL9c

Spirit Flamenco:

1.- Obertura Spirit Flamenco.

2.- Cultura Flamenco.

3.- Los Amantes de Teruel (Tirso De Molina)

4.-Asturías (Isaac Albeniz)

5.-Para Elisa (Beethoven)

6.-Body Percussión.

7.-Acustico Flamenco clásicos.

8.-Celta I

9.-Celta II

12.- Jazz Clasicos

13.- Body percussion con Mantones.

14.- Danza Urbana

15.- Carmen (Georges Bizet)

16. – La Danza del Fuego (Manuel de Faya)

16.- Cierre Spirit Flamenco

 

 

Bailar es sentir,

Sentir es sufrir,

Sufrir es amar.

Y si usted ama,

Sufre y siente,

Entonces,

¡ Usted baila!

 

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
Sónar+D 2019 - DESCARGAR
Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
teamLab - DESCARGAR
Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
Jessica Brillhart - DESCARGAR
Barcelona Supercomputing Center - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

Parking Shakespeare celebra 10 anys amb un programa doble al parc de l’Estació del Nord


foto-per-web

 

 

 

 

OBRA

Celebrem el desè aniversari amb un programa doble: Arrenquem amb L’Amansi(pa)ment de les Fúries, el primer muntatge de la companyia, llavors dirigits per Pep Garcia-Pascual que, deu anys després, reprèn Carla Rovira (AücMàtria…) posant el focus  en la criminalització que es fa de l’ús de la ràbia per part de les dones, especialment quan aquestes mostren la seva fúria feminista.

Dies: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25 i 27 de juliol a les 19h, 14 i 28 a les 12h.

Sinopsi i fitxa artística aquí.

Continuarem amb Titus Andrònic, la primera tragèdia de la companyia, dirigits per Israel Solà. L’obra ha estat criticada per la seva estructura grollera i el seu caràcter extremament sanguinari, i fins i tot hi ha qui ha posat en dubte que fos obra de Shakespeare, però segueix sent un títol tan intens com imprescindible. Ara, Israel Solà, director a la companyia teatral La Calòrica, ens proposa una nova lectura d’una obra que és pura desmesura, una relectura que posa l’accent en el despropòsit d’aquesta cultura de la venjança que sembla moure els personatges i que ja és part inherent de la societat en la qual vivim.

Dies: 2, 4, 6, 8 , 10, 12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 26 i 28 de juliol a les 19h, 7 i 21 a les 12h.

Sinopsi i fitxa artística aquí.

 

I el 31 de juliol tancant la programació del Grec Festival de Barcelona,

Titus Andrònic: 19.30h.

L’Amansi(pa)ment de les Fúries: 22h.

Entrades a: https://www.barcelona.cat/grec/ca/programa-despectacles-2019