Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
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Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
Sónar+D 2019 - DESCARGAR
Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
teamLab - DESCARGAR
Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
Jessica Brillhart - DESCARGAR
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Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
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Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

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