Category Archives: Exposicions

Exposicions

‘All Day Photogenic’ 17 de Noviembre.


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Photogenic Festival lanza un nuevo formato en su cuarta edición

Este año el festival centra todas las actividades en La Antiga Fàbrica Estrella Damm en un solo día
denominándose ‘All Day Photogenic’ el 17 de Noviembre.

Se mantienen 40 exposiciones distribuidas entre los Distritos de Gràcia y Ciutat Vella del 5 al 18 de
Noviembre.

Photogenic Festival presenta su cuarta edición cargada de novedades,
grandes colaboraciones y actividades para todo tipo de público bajo la imagen de cartel
del galardonado fotógrafo Manel Esclusa. Se mantiene el número de exposiciones distribuidas
entre los Distritos de Gràcia y Ciutat Vella, donde se podrán disfrutar de 40 proyectos
fotográficos de diferentes temáticas dentro de comercios singulares.

Además, se mantiene la exposición colectiva de escuelas de fotografía con las que el festival
colabora y que se podrá visitar del 5 al 18 de Noviembre en el Espai Arenas del centro comercial
con dicho nombre.

Por primera vez, el festival unifica todas las actividades paralelas, hasta ahora repartidas durante
toda la duración del festival, en un mismo espacio y día. Así pues, se lanza el denominado
‘All Day Photogenic’: una jornada de 10 horas non-stop que se celebrará el Sábado 17 de Noviembre,
en la que todos los asistentes podrán disfrutar de conferencias, talleres, masterclasses,
demos, debates, foodtrucks y muchas sorpresas en la Antigua Fábrica Estrella Damm.

Profesionales de la fotografía como Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía 2008, la fotoperiodista
Sandra Balsells o los embajadores de la marca Sigma son algunos de los rostros
que realizarán conferencias. Paralelamente, se llevarán a cabo talleres de fotografía gastronómica
de la mano de Seeway, fotografía de arquitectura realizada por profesionales de la
escuela de fotografía IEFC, o un taller de retrato de la mano de GRISART, entre otros.

 

Todas estas actividades son complementadas con presentaciones de productos, debates participativos
con los conferenciantes, presentación de revistas especializadas del sector, sorteos
y muchas actividades más.

 

Además, este año Photogenic Festival une fuerzas con el festival Docfield, y presenta la exposición
“De l’ombra a la llum” en colaboración con la Fundación Setba, una exposición de
retratos realizados por Maria Espeus, a mujeres que han sufrido violencia de género, y el festival
Docfield participará en “All Day Photogenic” realizando una conferencia sobre fotografía documental.

 

Estas son sólo algunas de las muchas actividades y exposiciones que el público que se acerque
a la ciudad condal podrá disfrutar del 5 al 18 de Noviembre. Toda la programación al completo
está ya disponible en la web del festival donde los usuarios pueden consultar la ruta expositiva
y actividades destinados tanto a conocedores del mundo de la fotografía como amateurs. Las
entradas a las actividades para “All Day Photogenic” están ya disponibles para su adquisición
a través de la web de Time Out.

 

Las entradas para All Day Photogenic, se pueden adquirir a través del siguiente enlace:

https://proticketing.com/timeoutbcn/ca_ES/entradas/evento/13313

 

Chiquita Room, el nuevo centro de arte y creación contemporánea en el barrio de Sant Antoni 16 noviembre, 19.00 h


Chiquita Room, el nuevo centro de arte y creación contemporánea en el barrio de Sant Antoni
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16 noviembre, 19.00 h

Inauguración Chiquita Room

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  • El próximo viernes 16 de noviembre inaugura Chiquita Room, un nuevo espacio artístico en Barcelona concebido como galeríaresidencia de artistasproductora cultural y editorial de libros de artista.
  • Chiquita Room, situado en la calle Villarroel 25, en el barrio de Sant Antoni, nace del proyecto editorial Chiquita Ediciones, microeditorial independiente de libros de artista enfocada al trabajo interdisciplinar y la edición expandida.
  • Chiquita Room inaugura con la exposición colectiva “Barcelona Plan B (Una oportunidad cartográfica)”, una muestra que propone a una veintena de artistas imaginar otras cartografías posibles de Barcelonapartiendo del mismo mapa: el de la ciudad en el del momento de concebirse el Pla Cerdà.
  • Artistas como Mar ArzaLaia EstruchAnna DotRasmus Nilausen,Martín Vitaliti Dario Zeruto intervienen de diferentes maneras y con varias técnicas artísticas el mapa original de 1860 redibujado por Juli Martí Casals y publicado por Chiquita Ediciones, con el objetivo de plantear otras Barcelonas posibles, de inventar una nueva ciudad desde el lenguaje artístico, para repensar la que tenemos, la que queremos y la que soñamos.
INAUGURACIÓN CHIQUITA ROOM

Con la inauguración de la exposición “Barcelona Plan B (Una oportunidad cartográfica)”
DÍA: Viernes 16 de noviembre
HORA: De 19.00 h. a 22.00 h.
LUGAR: Villarroel, 25
Entrada gratuita

Más información www.chiquitaroom.com
#BarcelonaPlanB

AFRICA FASHION WEEK BARCELONA 2018 10 i 11 de noviembre


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Gran  exhibición de moda de prêt-à-porter y Alta Costura con 10 diseñadores de África y Mundo Afro, consagrados y emergentes, presentarán sus colecciones que lucirán unos 30 radiantes afromodelos en una de las más importantes pasarelas de España, la Pasarela Mandela, que se desarrollará en un lujoso y majestuoso espacio de la ciudad de Barcelona.

 

FECHA Y HORA

sáb., 10 nov. 2018, 17:00 –

dom., 11 nov. 2018, 22:00 CET

 

UBICACIÓN

Palace Hotel

Gran Via de les Corts Catalanes, 668

Barcelona

http://www.africafashionweek.barcelona/

Fira Vegana de Barcelona NOV 10


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Casal De Barri “Pou De La Figuera

Carrer Sant Pere Més Baix, 70. 08003. Bcn, 08003 Barcelona

CASTELLANO
Llega ya la Feria Vegana de Barcelona de noviembre! Como siempre ENTRADA LIBRE Y GRATUITA y como siempre con mucha variedad de oferta de comida, cosmética, libros, bisutería, ropa y complementos, todo 100% vegan y artesanal.
14.00 – inicio feria
16.30 – charla “Liberación Animal: panorama actual, retrospectivas y estrategias” a cargo de Gon Z
19.00 – Show Musical
21.30 – cierre feria
durante toda la feria música en directo con DJ Gon
Los perros son bienvenidos si vienen acompañados por humanos responsables. El casal es accesible para carritos de bebes y sillas de ruedas.
Por favor ayudanos a reducir los residuos de la feria pidiendo platos solo si es necesario, reutilizando platos y tenedores y tirando la basura en los cubos correspondientes en lugar de dejarla en las mesas. Tira las botellas en el cubo para CRISTAL, las latas y el plastico en el cubo PLASTICO Y LATAS, los restos de comida, platos de cartón sucios y servilletas en el cubo NO RECICLABLE.
Queremos que cada persona que venga, se pueda quedar a gusto y segura, por eso no se tolerarán actitudes sexistas, machistas, racistas, homofóbicas y/o violentas en general.

ENGLISH
BARCELONA VEGAN FAIR
FREE ENTRY
Ours is a monthly grass-root vegan fair of homemade products, cheap and healthy. We are in the center of Barcelona in the Ciutat Vella district close to the metro Arc de Triomf or Urquinaona. We’ll open at 2pm sharp with a wide array of food, costume jewellery, natural cosmetics and personal hygiene products, books, screenprinted T-shirts and fabric bags, accessories. At 4.30pm Conference:”Strategies in the fight for defence and animal liberation, retrospective, analysis and action.” At 7pm Music Show. Finally we will close at 8.30pm

Dogs are welcome if coming with responsible humans, the venue is accessible by wheelchair users and has a disabled toilet. Please help us reducing the vegan fair’s environmental impact by asking for plates and forks only if necessary, by reusing them and not letting any rubbish on the tables. If you are planning buying food to take away please help us saving plastic bringing your own tupperware Please dispose of the rubbish in the recycling bins according to the materials. We want every person coming to the fair feeling safe and at ease, for this reason no sexist, macho, racist, homophobic or violent behaviour or attitude will be tolerated. We’ll see you there!

CATALÁ
Arriba ja la Fira Vegana de Barcelona de novembre! Com sempre ENTRADA LLIURE I GRATUÏTA i com sempre amb molta varietat d’oferta de menjar, cosmètica, llibres, bijuteria, roba i complements, tot 100% vegan i artesanal.
14.00 – inici fira
16.30 – xerrada “Alliberament Animal: panorama actual, retrospectives i estratègies” a càrrec de Gon Z
19.00 – Show Musical
21.30 – tancament fira
durant tota la fira música en directe amb DJ Gon
Els gossos són benvinguts si vénen acompanyats per humans responsables. El casal accessible per carrets de nadons i cadires de rodes.
Si us plau ajuda’ns a reduir els residus de la fira demanant plats només si cal, reutilitzant plats i forquilles i tirant les escombraries en els cubs corresponents en lloc de deixar-la en les taules. Tira les ampolles a la galleda per VIDRE, les llaunes i el plàstic al cubell PLÀSTIC I LLAUNES, les restes de menjar, plats de cartró bruts i tovallons a la galleda NO RECICLABLE.
Volem que cada persona que vingui, es pugui quedar a gust i segura, per això no es toleraran actituds sexistes, masclistes, racistes, homòfobes i / o violentes en general.

6ª edición de DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona | 8 Noviembre – 9 Diciembre


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Una reflexión sobre el efecto de los afectos

DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su 6ª edición del 8 de noviembre al 9 de diciembre y propone reflexionar sobre el amor

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  • La programación de DOCfield Barcelona incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.
  • El festival cuenta con visitas guiadas a las principales exposiciones, la jornada de reflexión DOCfield PRO para profesionales del sector y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.
  • La temática de DOCfield Barcelona 2018 gira alrededor del amor. El festival, que plantea interrogar a través de la fotografía documental, propone una reflexión sobre las diferentes formas de amor y sobre el efecto de los afectos.
  • DOCfield Barcelona está organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo, y cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell.
  • Próximamente se anunciará la programación completa. Toda la información en www.docfieldbarcelona.org
Del 8 de noviembre al 9 de diciembre se celebra la 6ª edición de DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo.

DOCfield Barcelona transforma Barcelona en el centro de referencia internacional de la fotografía documental y el periodismo visual, y reconoce públicamente su valor social. Un festival gratuito y abierto a todo el mundo que invita a la reflexión, al debate y a la creación de opinión pública.

La temática de la 6ª edición de DOCfield gira alrededor del amor. El festival explora e investiga las diferentes formas de este sentimiento humano que busca el encuentro y la unión con el otro ser: ¿qué efectos produce el afecto? Fiel a sus principios, DOCfield Barcelona es un festival que plantea interrogantes a través de la fotografía documental con el objetivo de hacer reflexionar al público. La temática de la nueva edición del festival surgió de las valoraciones anónimas realizadas por los asistentes en la pasada edición del festival.

La programación del festival incluye 7 exposiciones en la sección oficial -articulada a través de la RUTA DOCfield- y 16 en sedes invitadas, visitas guiadas, proyecciones audiovisuales gratuitas, la jornada DOCfield PRO para profesionales del periodismo, de la comunicación, de la cultura y del tercer sector, que motive la reflexión y el análisis de experiencias de éxito en comunicación y conexión con las audiencias, y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.

Programación DOCfield Barcelona 2018


RUTA DOCfield: las 7 exposiciones de la sección oficial


Las 7 exposiciones que forman la sección oficial del festival están ubicadas siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona desde el nudo Diagonal-Paseo de Gracia y hasta Colón. La RUTA DOCfield incluye los siguientes espacios de la ciudad (de norte a sur): Palau Robert, Universitat de Barcelona, FNAC Triangle, CC Pati Llimona y Museu Marítim de Barcelona.

Aparte de la sección oficial, la programación expositiva de DOCfield Barcelona se extiende por toda la ciudad con 16 sedes invitadas -galerías, centros de arte, escuelas, centros cívicos…- que se suman a la temática y carácter del festival.

El Palau Robert, epicentro del festival este año, acogerá el  8 de noviembre la inauguración de DOCfield Barcelona con tres exposiciones.

DOCfield PRO con Oxfam Intermón


El 24 de noviembre, Photographic Social Vision, con el apoyo de Oxfam Intermón, organiza la segunda edición de DOCfield PRO, una jornada profesional destinada a fotógrafos, periodistas y profesionales de la comunicación del tercer sector y la cultura. Una serie de ponencias y comunicaciones breves entre profesionales donde se debatirá la confianza como elemento esencial en las relaciones entre personas, entidades, colectivos que gestionan y comparten información. DOCfield PRO se celebrará en el Mirador del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y las inscripciones se abren en septiembre.

DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell: V premio de maquetas de fotolibro


Por quinto año consecutivo DOCfield Barcelona organiza el Dummy Award, el premio de maquetas de fotolibros -proyectos editoriales de autoedición-. El galardón consiste en otorgar 3.000 euros al autor de la maqueta ganadora para su porterior impresión como fotolibro. El ganador es escogido por un jurado de expertos, y la temática coincide con la del festival: el amor. Una iniciativa que quiere dar visibilidad a nuevos formatos editoriales que recibe el apoyo en distribución de la editorial independiente Phree y de la Fundación FotoColectania que acoge la exposición de las maquetas finalistas y el fallo del jurado. La convocatoria del DOCfield Dummy Award se abrirá el próximo 3 de septiembre.

ACTIVIDADES DOCfield: programa educativo


DOCfield Barcelona, siguiendo con la propuesta educativa anual que lleva a cabo la Fundación Photographic Social Vision, organiza un programa de actividades dirigidas al público general, centros educativos y empresas de la ciudad.

En esta edición, el festival propone visitas guiadas a las exposiciones de la RUTA DOCfield y talleres de fotografía participativa para grupos de escolares.

El Palau Robert acogerá todos los miércoles del mes de noviembre el pase de proyectos audiovisuales que complementan el programa del festival con posteriores mesas redondas donde expertos sobre las temáticas tratadas debatirán con el público asistente.

Además, la programación educativa se verá complementada con diferentes presentaciones y conferencias pronunciadas por los diferentes autores que forman parte de las exposiciones del festival a lo largo del festival.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y de asesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce a la Fundación por el World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. EnEducación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y a entidades vinculadas al sector, y en 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 154 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.200 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado a más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

Exposición: Presències Óleo sobre madera de Joana Santamans del 8 de noviembre hasta el 30 de abril


LA GALLERY STORE ESPAI PARIS ACOGE PRESÈNCIES, LA OBRA EN GRAN FORMATO DE LA ARTISTA JOANA SANTAMANS

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En su constante apoyo a las artes creativas, la
Gallery Store Meritxell Ribé – The Room
Studio expone la nueva colección de Joana
Santamans, que reúne las obras de mayor
dimensión realizadas jamás por la artista. Con los
animales como protagonistas, que aparecen en
un marco descontextualizado y con un
tratamiento más propio de un retrato de estudio,
Presències exalta el milagro de la naturaleza.
Esta colección de óleos sobre madera profundiza
en la inquietante presencia de algunos seres
vivos con los que compartimos el planeta. Las
enigmáticas miradas del elegante flamenco, la
cabra salvaje o el imponente buey transportan al
espectador a otra dimensión. Entre las obras
destaca la presencia de una osa magnánime
ompuesta de cuatro piezas de 120×120 cm y de una impresionante ballena de 360×150 cm. El
resultado es de gran potencia visual y destaca por su sobriedad estética y por la sorprendente
escala de las obras,

Observadora, inquieta y creativa, Joana Santamans (Barcelona, 1977) trabaja y vive entre
Barcelona y L’Empordà (Girona). Las obras de Santamans reflejan su observación de la
naturaleza y su sensibilidad por el color y la composición. Formada en la Escuela Eina de
Barcelona, la artista está trabajando actualmente en distintos proyectos y en la publicación de
su próximo libro, un herbario ilustrado con la editorial Bridge.

AGENDA
Exposición: Presències.
Óleo sobre madera de Joana Santamans.
Lugar: Meritxell Ribé-The Room Studio, Espacio París
Calle: París, 171-08036 Barcelona
Fecha: 8 de noviembre de 2018 hasta el 30 de abril de 2019.
Horario: de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h

Este jueves empieza la 8ª edición de MIRA 2018 | 8.9.10 Noviembre, Barcelona


MIRA Digital Arts Festival > 8.9.10 Noviembre

Este jueves empieza la 8ª edición de MIRA, el festival de artes digitales de Barcelona

Más de 50 actividades dedicadas a las artes digitales: shows audiovisuales, espectáculos en sonido 3D y espectáculos en formato 360ºinstalaciones inmersivas de gran formato, una exposición de arte que explora el concepto de placer en la era digital, conferencias y workshops.

Tangerine Dream, Yves Tumor feat. Ezra MillerThe Bug feat. Miss Red¡Miércoles! (Stéphanie Janaina & Nicolás Jaar), Seefeel performing Quique feat. Dan ConwayAïsha Devi feat. Emile BarretGaikaObjekt,Avalon EmersonAtom  presents DEEP STATE, Rival ConsolesPan Showcase: Amnesia Scanner present As Oracle + M.E.S.H. feat.Michael Guidetti + Eartheater y muchos más.

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Del 8 al 10 de noviembre se celebra la octava edición de MIRA. Digital Arts Festival, el festival barcelonés de artes digitales, en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació.

MIRA 2018 programará más de 50 actividades dedicadas a las artes digitales: 18 shows audiovisuales, 8 espectáculos en sonido 3D y 1 instalación sonora en el escenario 3D Sound Room by Son Estrella Galicia, 2 instalaciones de arte inmersivo de gran formato creadas exclusivamente para el festival, 1 concierto en la cúpula 360º y 4 proyecciones 360º en MIRA Dome by adidas Originals, 1 exposición de arte, 8 sesiones de DJ, 3 conferencias y 2 workshops. 10 shows y 2 instalaciones artísticas son estrenos en España.

MIRA 2018 ocupa más de 1.300m2 de la fábrica de Sant Andreu y cuenta con 6 espaciosescenario principal, con más de 950m2 y una pantalla de 54m2, 3D Sound Room by SON Estrella Galicia, el escenario dedicado al sonido multidimensional y a la tecnología auditiva inmersiva, MIRA Dome by adidas Originals, la cúpula inmersiva dedicada a la proyección de piezas de videoarte en 360º, 2 salas para las instalaciones de gran formato creadas exclusivamente para el festival, y como novedad de este año, la exposició de arte situada en Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona.

Los shows del escenario principal

El escenario principal de MIRA 2018 contará con el único concierto en España de la mítica banda alemana Tangerine Dream -que presentará su nuevo trabajo, con visuales dePatrick Dunn y de la banda británica de post-rock de los 90 Seefeel, con visuales de Dan Conway; la presentación del álbum de debut de The Bug y la cantante Miss Red; el nuevo show en directo de Christoph De Babalon, con visuales de Marta Verde, y el regreso de la mítica banda de new age El Sueño de Hyparco, con un show exclusivo para MIRA 2018, con visuales de Alba G. Corral.

Los sonidos más contemporáneos irán de la mano de los ritmos urbanos de Gaika, de la puesta en escena performática de Yves Tumor, de la ensoñadora Aïsha Devi y el showcase para celebrar el 10 aniversario del sello PAN con el mundo extraño y alucinante de Amnesia Scanner, que presentará un nuevo show audiovisual con un intérprete de voz inhumana gracias a la Inteligencia Artificial, M.E.S.H. y Eartheater -todos presentando nuevo álbum- y la australiana Carla Dal Forno y la francesa Coucou Chloe son dos de las nuevas promesas de esta edición.

El escenario con sonido 3D

El escenario 3D Sound Room by SON Estrella Galicia, dedicado al sonido multidireccional y a la tecnología auditiva inmersiva, acogerá el directo de dos bandas que mezclan instrumentos clásicos y electrónicos, el grupo de belgrado Tapan y el productor alemán Wolf Müller con Niklas Wandt, el directo con sintetizadores modulares deAlessandro Adriani, las sesiones de DJ de DJ Stringray o Josey Rebelle, y la instalación sonora de Julien Bayle, entre muchos otros artistas.

Además, ¡Miércoles! Nicolas Jaar y la bailarina Stéphanie Janaina presentan el avant-premiere de su nuevo proyecto, un show de tres horas totalmente improvisadas en sonido 3D. Al diseño tridimensional de sonido del escenario 3D Sound Room by SON Estrella Galicia, creado por Intorno Labs, se le suma este año un sistema limínico inmersivo y generativo de ProtoPixel y Tigrelab, que con el soporte técnico de ROBE lighting.

La cúpula 360º

MIRA Dome by adidas Originals, el escenario 360º del festival instalado en el patio de Fabra i Coats, contará con el estreno mundial en formato domo del show audiovisualAntarctic Takt de Dasha Rush y Stanislav Glaszov; cuatro piezas de videoarte en formato 360º“Extraordinary Alien” de Fatima Al Qadiri, con visuales del estudio Transforma, “Eye of the Dream” de David O’Reilly, “Contemporary Hardcore” de Konx-om-Pax y “Spectrum of the Coral” de Fragmatista; un workshop sobre cómo crear experiencias inmersivas en domo 360º, y una clase magistral gratuita sobre narrativas visuales en formato fulldome. MIRA Dome by adidas Originals está coproducido porEyesberg con el apoyo de SMODE.

La exposición sobre el concepto de placer

Como novedad, MIRA 2018 comisaría la exposición “IN THE SEARCH FOR (modern) PLEASURE”, una muestra que explora el placer como medio de expresión artística y su relación con el mundo digital. La exposición, que se inaugura el 8 de noviembre en Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona, contará con piezas -algunas creadas para la ocasión- de artistas como Brooke CandyFilip CusticCarlos SáezClaire TolanVirgen María (María Forqué) Esmay Wagemans, entre muchos otros.

Las conferencias

El programa de conferencias, que se celebra el jueves 8 de noviembre en la jornada inaugural del festival, sigue la misma línea temática que la exposición. En este sentido, tres artistas que presentan obra en la exposición hablarán de sus trabajos y proyectos;Claire Tolan hablará de su trayectoria en la exploración sonora del ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response), Filip Custic conversará sobre el hedonismo tecnológico y el placer universal y el colectivo Keiken ofrecerá una conferencia inmersiva con sonido, acciones performativas y proyecciones de trabajos digitales y de video en 3D.

Instalaciones inmersivas

MIRA 2018 comisaría dos instalaciones artísticas inmersivas de gran formato creadas exclusivamente para ser expuestas en dos salas de Fabra i Coats: IMAGINARY LIMIT, del estudio del prestigioso artista contemporáneo Nick Verstand, en colaboración con el tecnólogo especialista en sonido y co-fundador de 4DSOUND Salvador Breed, investiga la relación con el espacio a través de la percepción de la luz y el sonido, y Licht, mehr Licht!, del artista new media Guillaume Marmin invita al espectador a experienciar el momento antes de morir gracias al movimiento de las luces dispuestas en forma de túnel.

La afterparty

Como novedad, el sábado 10 de noviembre MIRA 2018 cerrará su octava edición con laafterparty en la Sala Razzmatazz, una fiesta exclusiva para los asistentes al festival -con una entrada a parte- con sesiones de ObjektTutuOmega III Djohnston y el directo con banda del escocés Mr Tc.

Las fechas de MIRA 2018

7 Noviembre ACTOS GRATUITOS
>> Masterclass sobre la creación de contenidos fulldome 360º
En MIRA Dome by adidas Originals, Fabra i Coats

>> Album listening con Aïsha Deivi + charla del artista Esmay Wagemans 
En Nica, el listening bar creado por Casa Bonay y Brilliant Corners London. Más información aquí

8.9.10 Noviembre
>> MIRA Digital Arts Festival 
En Fabra i Coats
AV Shows, shows en sonido 3D, Instalaciones inmersivas, screenings 360º, conferencias, exposiciones…

XXIV SALÓ DEL MANGA DE BARCELONA de l’1 al 4 de novembre de 2018


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El XXIV Saló del Manga de Barcelona es celebra aquest any de l’1 al 4 de novembre de 2018 als Pavellons 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 i a la Plaça Univers de Fira Barcelona Montjuïc, on ocuparà aproximadament uns 75.000 metres quadrats. El certamen organitzat per FICOMIC oferirà nombroses activitats culturals, així com exposicions, conferències, signatures d’autors, tallers, a més de la participació de destacats autors de manga. Aquest any disposarem de més activitats participatives que mai. Volem que el Saló del Manga de Barcelona sigui no només la gran festa de la cultura japonesa, sinó també un gran festival en què la part principal sigui el públic. Un altre dels canvis d’aquesta edició estarà relacionat amb l’espai de gastronomia japonesa. Als matins tindrem classes de cuina japonesa obertes a la participació del públic i per la tarda els show cookings. Nous espais, noves activitats i molt més manga i cultura japonesa que mai. Pensant en els més petits i les seves famílies estrenem l’espai Manga Kids, un espai lúdic i familiar on es podrà aprendre tècniques de dibuix, guió i disseny, llegir mangas, jugar, fer el teu propi manga, entre d’altres divertides activitats per realitzar en família.

 

Una edició en què tindrem grans convidats relacionats amb el manga, l’anime, la música i la cultura japones en general. Noms com el d’Akira Himekawa (The Legend of Zelda: Twilight princess), Daisuke Hagiwara (HORIMIYA), Eiki Eiki y Taishi Zaou (Love Stage!!), Elsa Brants (Sálvame, Pythie), Masaki Satô (Dragon Ball Z), Nagabe (El jefe es una onee), Paru Itagaki (Beastars), Tatsuo Unemi, Takashi Hatsushiba, Emika Kamieda, Nana Kitade, The Samurai Sword Artists Kamui,… participaran en el veterà certamen. Gràcies a l’acord entre el Japan Media Arts Festival i FICOMIC, el XXIV Saló del Manga de Barcelona comptarà amb una macro exposició que, per primera vegada, podrà ser visitada fora del Japó. L’exposició Llenguatge, objectes i bèsties comptarà amb aproximadament 130 originals de manga, així com obres de vídeo i instal·lacions audiovisuals. Altres de les exposicions destacades són la dedicada a Dani Vendrell (conegut com Vandrell); Manga Fever, dedicada al manga, l’anime i els videojocs; Marta Salmons, autora del cartell del XXIV Saló del Manga de Barcelona i Bandai-Tamashii Nations

 

Aquesta edició estrenem nou espai i concepte: Japan Experience. Japan Experience pretén oferir un seguit d’activitats que reflecteixen aquesta passió per tot el que ens arriba del Japó. Un lloc on la cultura tradicional i la moderna conviuen perfectament, de vegades fins i tot en simbiosi. Aquest any els esports tindran una presència destacada en el XXIV Saló del Manga de Barcelona. Amb vista a les Olimpíades de Tòquio de 2020, ens centrarem en l’estreta relació que existeix entre el manga, l’anime i l’esport. Per a això s’organitzaran un seguit d’activitats esportives en un gran espai dedicat a això. El gran escenari cobert estarà ubicat a la plaça Univers, espai on tindran lloc els diferents concursos de cosplay, així com actuacions musicals i exhibicions relacionades amb la cultura japonesa. Aquest escenari serà el lloc on es realitzaran els esperats concursos de cosplay. Tindrem les esperades finals espanyoles del World Cosplay Summit, Clara Cow’s Cosplay Cup i European Cosplay Gathering, així com la Desfilada de Cosplay Infantil i Juvenil. Aquest any presentem nous concursos dedicats: l’Idol Contest i el K-Pop, tots dos amb grans premis. A plaça Univers també s’ubicaran els food trucks.

 

 

El XXIV Saló del Manga de Barcelona té el suport de l’Ajuntament de Barcelona; El Consolat General del Japó a Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove i l’Escola Joso. Els mitjans col·laboradors oficials són El Periódico i Los 40. Nintendo és el patrocinador del certamen. Tota la informació actualitzada del XXIV Saló del Manga de Barcelona, així com la venda d’entrades, la trobaràs al nostre web www.mangabarcelona.com.

 

“ANIMALS HUMANS” Del 29 d’octubre al 19 de novembre de 2018


“ANIMALS HUMANS”

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Del 29 d’octubre al 19 de novembre de 2018

18.30 h – Entrada lliure

 

Amb la participació de la catedràtica d’estudis de gènere MARTA SEGARRA, i els filòsofs WILL KYMLICKA -Zoopolis, una revolución animalista (errata naturae, 2018)-, CORINE PELUCHON -Manifest animalista: polititzar la causa animal (Rosa dels Vents, en castellà Reservoir Books, 2018)- i ROSI BRAIDOTTI -Lo Posthumano (Gedisa, 2015)-

En aquest cicle de conferències el CCCB obre el debat sobre la necessitat de replantejar la nostra relació amb els animals. Un vincle complex amb una gran càrrega moral i política, tenyit tant d’estimació com de violència, i que en última instància constitueix un reflex de la nostra pròpia condició humana.

La nostra consideració dels animals ha iniciat un profund procés de canvi. En els últims anys, les ciències experimentals no han deixat d’acumular evidències que demostren que compartim amb altres espècies una herència comuna i extremadament rica, i sabem ja que els humans no som els únics que podem sentir amor, compassió o enveja, ni els únics amb consciència o capaços de sentir empatia i inferir els pensaments i les emocions dels altres.Tot i això, i malgrat que ja no podem continuar veient els animals no humans com a éssers aïllats de nosaltres, com a objectes sense autonomia o aliens a la nostra condició, els animals segueixen avui al marge de la nostra comunitat moral. La nostra relació amb ells continua sent sobretot una relació d’ús, domini i explotació a la qual gairebé no hem posat límits. Què diu això de la nostra humanitat? Com podem tenir cura d’aquesta alteritat última que encarnen encara els animals? Com afectaria la condició humana atorgar als animals un estatus i uns drets similars als nostres?

En un planeta greument malmès per les nostres accions, en el qual perilla fins i tot la nostra supervivència com a espècie, és urgent que repensem de manera radical la nostra relació amb la natura, inclosa la nostra consideració de les espècies animals que ens acompanyen.

Perico Pasto crearà el dibuix més gran de la història de Barcelona 28 d’octubre


Perico Pasto crearà el dibuix més gran de la història de Barcelona
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El diumenge a la Sala Oval del Museu Nacional el públic podrà observar el procés de creació de l’obra i participar a través d’un taller.

L’artista Perico Pastor (Seu d’Urgell, 1953) crearà  el proper diumenge 28 d’octubre el dibuix més gran de la història de Barcelona amb motiu de la 9a. edició del Big Draw, la Festa del Dibuix de Barcelona, organitzada per l’ ICUB i en col·laboració amb l’equip del Museu Picasso de Barcelona.
En aquesta edició del festival, la primera en la qual participa el Museu Nacional d’ Art de Catalunya , 28 entitats de la ciutat organitzen 41 tallers  amb l’objectiu de fomentar la llibertat i la imaginació a través d’aquestes activitats dirigides per artistes.
Amb l’obra L’envelat, Pastor convertirà la Sala Oval del Museu Nacional en una enorme sala de ball amb figures dansant  pintades en tinta sobr700 m² de paper. El públic podrà veure de primera mà el seu procés de creació al llarg de la jornada i, a més, ajudar l’artista a posar música a aquest particular envelat dibuixant instruments en un taller a càrrec de l’artista Miquel Samaniego.
 
Els assistents tindran l’oportunitat de sumar-se a aquesta activitat en qualsevol moment del dia i durant tant de temps com ho desitgin.
 Es tracta d’un taller inclusiu, gratuït i obert a tot el públic. Aquesta activitat forma part de la Setmana Apropa Cultura, una xarxa que treballa per fer la cultura més accessible a les persones en situació de vulnerabilitat.
 
L’envelat estarà exposat a la Sala Oval fins al dia 5 de novembre.
Un mega GIF a partir del dibuix més senzill
Paral·lelament, els alumnes dels Tallers de Creació A2 de Belles Arts conduiran el taller Quick Draw, taller plantejat a partir de l’exposició Draw_Raw_Graphic Interchange Format 03_2018, que es podrà veure a l’Antigua Llibreria del Museu.
En aquesta activitat, el públic reinterpretarà obres exposades en unes taules de llum amb els seus dibuixos, amb la possibilitat de fer versions o realitzar un nou dibuix lliure i espontani. Aquestes creacions seran les peces que després composaran una animació  col·laborativa en format  GIF.
El taller continuarà actiu els dissabtes per la tarda fins al 24 de novembre, quan finalitza l’exposició.
Lloc: Sala Oval del Museu Nacional d’ Art de Catalunya
Data: 28 d’octubre
Horari: de 10 a 19 h.
Activitat gratuïta oberta a tot el públic

TRAM obre les cotxeres de Sant Joan Despí en el marc del festival Open House BCN 27 i 28 d’octubre


TRAM obre les cotxeres de Sant Joan Despí en el marc del festival Open House BCN

L’horari de les visites és de 17 a 20 hores pel dissabte 27 d’octubre i d’11 a 14 i de 17 a 20 hores, pel diumenge 28 d’octubre.

El 48h Open House BCN és un festival d’arquitectura que aconsegueix obrir les portes de més de 150 edificis emblemàtics de la Regió Metropolitana de Barcelona.

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.TRAM participa, per primera vegada, en el festival 48h Open House BCN amb l’obertura de les cotxeres de la xarxa Trambaix el proper cap de setmana, dies 27 i 28 d’octubre. L’activitat que ofereix TRAM consisteix en una visita guiada a les infraestructures situades a Sant Joan Despí, a l’avinguda de Barcelona, s/n (cantonada rambla de Josep M. Jujol). La millor manera d’arribar-hi és amb el TRAM T2, fins a l’estació Bon viatge.

Durant l’activitat, organitzada expressament per al festival 48h Open House BCN, es visitaran les cotxeres, que disposen d’una zona de manteniment, reparació i neteja dels tramvies; el Centre de control on es fa el seguiment de les operacions per garantir la qualitat i seguretat del servei; i un tramvia.

L’horari de les visites a la infraestructura del TRAM és de 17 a 20 hores del dissabte 27 d’octubre i d’11 a 14 i de 17 a 20 hores, del diumenge 28 d’octubre. A Sant Joan Despí, amb motiu del festival 48h Open House BCN, també es poden visitar els edificis emblemàtics de la Torre de la Creu, el Restaurant Follia i Can Tous.

El 48h Open House BCN és un festival d’arquitectura, que durant un cap de setmana aconsegueix obrir les portes de més de 150 edificis de Barcelona i les ciutats més properes. El projecte, impulsat per l’associació que porta el mateix nom, té com a objectiu fer visible l’arquitectura com una de les manifestacions culturals més importants a les ciutats.

 

 

La novena edició del festival d’arquitectura de Barcelona, serà els dies 27 i 28 d’Octubre de 2018.


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Presentació

DESVESTIM L’ARQUITECTURA
L’arquitectura és molt més que la seva aparença estètica, és art i és funcionalitat, però, el que és més important, és una suma d’espais estructurats i ordenats que tenen la capacitat d’emocionar-nos.
Però quina és la imatge mental que tenim d’una obra arquitectònica? La imatge primigènia és la façana, l’element compositiu o el vestit que més la identifica, i el que està més sotmès a estils i modes. Enguany, desvestim l’arquitectura de més de 200 edificis, per descobrir-vos-en els interiors i promoure el coneixement arquitectònic des de l’experiència vivencial dels seus espais.

Desvestir l’arquitectura és el que van fer els arquitectes europeus al començament del segle xx, desvestir-la d’ornamentació per pensar-la a escala humana i social. Aquí, durant la II República, un grup d’arquitectes catalans, el GATCPAC, va iniciar l’arquitectura moderna a Catalunya en portar aquests ideals d’avantguarda; volem reivindicar-los en el marc de l’Any Europeu del Patrimoni, incloent els edificis d’estil racionalista que van dissenyar dins la programació del 48h Open House BCN 2018.

En aquesta novena edició del festival, volem reflexionar sobre la importància de l’experiència arquitectònica en l’aprenentatge de l’arquitectura i la necessitat de traspassar el límit de la façana per comprendre l’espai construït. Ho fem canviant gràficament l’aparença de sis edificis icònics de les sis ciutats que hi participen aquest any, amb vestits d’un altre estil o funció: l’Arc de Triomf i l’ajuntament de Barcelona, amb vestits racionalistes inspirats en el tema de l’any; l’Escola Municipal de Música Can Roig i Torres de Santa Coloma de Gramenet, amb un mur cortina de vidre; la Biblioteca de Can Manyer de Vilassar de Dalt, que vestim amb la increïble rajola hidràulica de l’interior; el vestit de la Torre de la Creu de Sant Joan Despí s’empelta de la casa Melnikov de Moscou per reivindicar un Jujol racionalista i avançat al seu temps; l’edifici de Capitania del Port de Badalona el vestim amb mosaics romans de Baetulo, i a l’Hospitalet de Llobregat vestim l’Hotel Toyo Ito com si fos una xemeneia del passat fabril de la ciutat.

Si l’arquitectura ens explica també el potencial –social, de cohesió territorial i de respecte al medi ambient d’una època–, les seccions del festival ens mostren exemples de les respostes arquitectòniques que donen les nostres sis ciutats a aquests temes. A la secció Open Social, un projecte de sensibilització social per mitjà de l’anàlisi del fet arquitectònic, oferim itineraris adaptats per a la inclusió de públic i onze activitats inclusives d’usuaris, com, per exemple, a Badalona, l’itinerari El nou Sant Roc, de polígon a ciutat. Enguany, l’Open Green, la secció que destaca projectes pensats amb criteris de sostenibilitat mediambiental, inclou disset activitats; volem destacar-ne el recorregut en bicicleta per l’Eix Besòs i la reforma dels antics jutjats de l’Hospitalet en el centre de formació i innovació de Planeta. I, per la seva banda, l’Open Infraestructures ens proposa visitar vint instal·lacions que han donat o donen suport al desenvolupament de la ciutat i al seu creixement econòmic i social; les novetats d’enguany són les cotxeres de Can Zam, a Santa Coloma de Gramenet, i les del Tram, a Sant Joan Despí.

Com a novetat de l’any, tenim una línia de programació que reivindica l’aigua com a agent generador de vida i del paisatge construït a l’àrea metropolitana de Barcelona, tant des del punt de vista tècnic com artístic. Us oferim vint activitats, entre les quals destaquem dues aproximacions ben diferents de l’arquitecte Arata Isozaki: la reforma i l’ampliació de Casaramona i La ciutat de l’aigua; i el Museu Agbar de les Aigües, un bon exemple de conservació del patrimoni industrial modernista.

Què hi ha al darrere de les façanes de les nostres ciutats? En teniu la resposta el cap de setmana del 27 i 28 d’octubre, descobrint l’arquitectura de Barcelona, Santa Coloma de Gramenet, Vilassar de Dalt, Sant Joan Despí, Badalona i l’Hospitalet de Llobregat. Tot gràcies als més de mil voluntaris (arquitectes, usuaris i propietaris, guies i suport) que la desvesteixen per a vosaltres.