| VIDA 2022: UN LINE-UP CARGADO DE CABEZAS DE CARTEL Y DE JOYAS POR DESCUBRIR ALIZZZ, ALT-J, BALTHAZAR, BELLE & SEBASTIAN, BLACK PUMAS, CAT POWER, DESTROYER, GUITARRICADELAFUENTE, LEWIS OFMAN, PARCELS, RHYE, SOCCER MOMMY Y THE AVALANCHES DESTACAN ENTRE EL CENTENAR DE ARTISTAS PROGRAMADOS. El Vida 2022 se celebrará el fin de semana del 30 de junio al 2 de julio y contará con un centenar de conciertos y sesiones de DJ de artistas procedentes de los Estados Unidos, Canadá, Australia, México, Bélgi- ca, Francia, Inglaterra, Escocia y también artistas nacionales Un año más el Vida demuestra que su apuesta por las propuestas de calidad y por el descubrimiento de nuevos talen- tos, es una de las claves de su éxito. Bue- na muestra de ello es que un mes y medio antes del certamen, el público ya agotó los abonos. El festival de Vilanova i la Geltrú combinará en esta edición clásicos del indie como Belle & Sebastian, Alt-J, The Avalanches o Cat Power, junto a apuestas tan inte- resantes como Parcels, Lewis Ofman, el cantaor Israel Fernández, el productor Alizzz con su proyecto en solitario o Rodrigo Cuevas. LINE-UP VIDA 2022 La parte alta del line-up del Vida 2022 está llena de grandes cabezas de cartel inter- nacionales como los ingleses Alt-J, los es- coceses Belle & Sebastian, los australianos Parcels y The Avalanches, los canadienses Rhye y Destroyer, los norteamericanos Black Pumas, Soccer Mommy y Cat Power, los belgas Balthazar y el francés Lewis Of- man; pero también con talento nacional de la mano del catalán ganador de tres Gram- my latinos Alizzz y el artista de raíces ara-gonesas Guitarricadelafuente. El Vida 2022 también contará con las actuaciones de Delaporte, The Parrots, Tras- hi, Shego y Niños Luchando, Baiuca: Live Band, Paco Moreno, Crudo Pimento, Rocío Saiz, Sports Team, Son Rompe Pera, Tito Ramírez, Rodrigo Cuevas, Israel Fernández y Diego del Morao, Rocío Márquez + Bron- quio, Maren, Eve Owen y Amaia Miranda. Cabe destacar, también, la importante presencia de artistas de la escena cata- lana, valenciana y balear, las propuestas de Miqui Puig, Habla de mí en presente, Mainline Magic Orchestra, Cine Nuria, Cos- men, Mishima, Intana, Da Souza, La Ludwig Band, BOYE, B1N0, Germà Aire, Marialluïsa, Biscuit, Henrio, Socunbohemio, The Bird Yellow, Cabiria, Iris Deco, Salvaje corazón, Alanaire, Anna Andreu, Carlota Flâneur y Ariana Abecasis. El espacio del festival dedicado a la música electrónica, Vida Club, crece tras la exito- sa ampliación de escenarios que confor- maban la programación de este espacio en la anterior edición. El festival continúa con la intención de hacer crecer la propuesta dance tanto de día como de noche y es por ello que este año la programación del Vida Club llega a un total de 38 propuestas. Artistas y selectores musicales de la escena musical estatal ofrecerán una combinación de música de baile y electrónica para de- leitar a los amantes del género. Entre los DJs del Vida destacan Ley DJ, una de las DJ más cotizadas del panorama actual, la per- former y speaker vasco-madrileña Brava y el melómano Fonki Cheff, que tiene una de las colecciones de vinilos más excéntricas y cotizadas del momento. ESCENARIOS Los escenarios Estrella Damm y La Masia x Levi’s son los escenarios principales del Vida y acogerán los cabezas de cartel y los artis- tas internacionales de esta edición. Actuarán desde The Avalanches, Cat Power o Alt-J a Alizzz, Guitarricadelafuente o Delaporte. El escenario La Cabana Jägermusic es una pequeña cabaña integrada en la naturaleza. Un año más, está apadrinado por el progra- ma Jägermusic, de soporte a artistas emer- gentes y nuevos talentos nacionales. Con- tará con las actuaciones más alternativas del festival, como por ejemplo Trashi, The Par- rots, Rocío Saiz, Alanaire o La Ludwig Band. El escenario La Cova by Eastpak acogerá conciertos de artistas como Anna Andreu, B1N0, Cabiria o Socunbohemio. El Vaixell mediterràniament es uno de los es- cenarios más especiales e icónicos del Vida. Una pequeña barca pesquera ubicada entre los pinos da lugar a los conciertos más inti- mistas del festival. Este año acogerá a Ama- ia Miranda, Eve Owen y Henrio, así como un homenaje al músico catalán Pau Riba. El Vida también acogerá como siempre con- ciertos en horario vermut el sábado en La Daurada, en la playa de Vilanova i la Geltrú. Actuarán Sports Team, Habla de mí en pre- sente, Ven’nus e Iris Deco. VIDA Y RENFE Renfe será transporte oficial del Vida 2022. Un tren especial saldrá la madrugada del vi- ernes, sábado y domingo desde Vilanova i la Geltrú hacia Barcelona. Para facilitar el desplazamiento de los asis- tentes al festival, Renfe refuerza los servici- os de la línea R2 Sud de Rodalies de Catalunya con la circulación especial de un tren especi- al las madrugadas del viernes al domingo. Con el objetivo de adaptarse a las necesidades de los asistentes del Vida, la noche del jueves al viernes el tren saldrá a la 1:00 de Vilanova y llegará a Barcelona a la 1:35. Las noches de viernes a sábado y de sába- do a domingo el tren especial saldrá desde Vilanova a las 3:30 y llegará a Barcelona a las 4:05. Para desplazarse desde la estación hasta el festival, los viajeros dispondrán de un servicio de lanzadera de bus. Con este refuerzo especial, los servicios de Rodalies de Catalunya se convierten en la mejor opción para disfrutar del Festival Vida 2022, facilitando la vuelta a casa des- pués de conciertos tan esperados como los de Belle & Sebastian, Cat Power, Alt-J, Guitarricadelafuente o The Avalanches. VIDA FOR MUSICIANS V4M (Vida for Musicians), un espacio creativo y de confluencia entre artistas, audiencia y el propio festival que bautiza a la vez un nuevo centro (o laboratorio) creativo y un canal au- diovisual que estará activo todo el año. V4M es, entonces, un centro o laboratorio de creación con sede en Vilanova desde el cual músicos y artistas de otras disciplinas, pueden desarrollar nuevos proyectos y for- jar sinergias. En este estudio audiovisual V4M es donde graban las cápsulas de actuaciones y entrevistas que se retransmitirán durante los streamings y que son la semilla de todo el proyecto V4M. V4M es también un canal de difusión au- diovisual en streaming que generará dife- rentes tipologías de contenido. Este canal de difusión se desarrollará a través de la plataforma Twitch y, tomando la línea edi- torial del festival Vida, ofrecerá conciertos en directo, hará llegar primicias y noticias y generará entrevistas y otros contenidos de interés sobre las bandas que actúan en el festival o sobre la escena musical y cul- tural del momento. Así, V4M será una herramienta de promoción de la música y la cultura actuales y emer- gentes y servirá como referente del festival y de la marca Vida durante todo el año. ALANAIRE Alanaire son una de las grandes promesas de la escena musical de las baleares. Han publicado su primer disco Albor, mezclado por Joan Miquel Oliver. Este último define a la banda como un grupo “de intérpretes virtuosos que dan un paso atrás porque la sencillez del pop se lo pide” y reconoce, en la voz de Laura Serra, un “sello personalísi- mo” que no se parece a la de nadie. ALIZZZ Sin lugar a dudas, Cristian Quirante, el músi- co de Castelldefels que se esconde detrás de Alizzz, es uno de los artistas del momen- to. En fue nominado a seis categorías en los Latin Grammy’s, incluyendo la de “Producer of the Year”. Pero Alizzz tiene otra cara, que es la de su proyecto en solitario. Acaba de publicar Tiene que haber algo más, que in-terpretará a Vilanova i la Geltrú. ALT-J Los británicos Alt-J son el gran cabeza de cartel de la edición de 2022. Aterrizan en el Vida con nuevo disco bajo el brazo. Se titula “The Dream” y se publicó en febrero. El grupo, que toma el nombre de la combi- nación de letras de teclado que escriben el carácter griego “delta” Δ, son actualmente una de las grandes bandas de pop británi- co. AMAIA MIRANDA Pegada a una guitarra desde niña, estable- ce un vínculo profundo que la atrapa; desde aquí crea y canta sus canciones. Su inquie- tud por músicas tan diferentes y su continua búsqueda, le ha llevado a encontrar su pro- pio sonido, crudeza, silencio y madera. En los últimos años ha compuesto música para diferentes obras escénicas y recientemen- te ha terminado la gira de ‘Canto jo i la mun- tanya balla’. Ahora, presenta su disco de debut Cuando se nos mueren los amores. ANNA ANDREU Después de haber co-liderado el proyecto “Cálido Home”, Anna Andreu, artista bar- celonesa, debuta en solitario en 2020 con el disco Els Mals Costums. Su compañera, Marina Arrufat, le acompaña con batería y teclados. Juntas nos llevan un folk suave y eléctrico, cantado en catalán, que evoca los sonidos de Maria Arnal y Marcel Bagés. ARIANA ABECASIS THE AVALANCHES Los australianos The Avalanches llegan a Vilanova i la Geltrú con ganas de ofrecer una gran fiesta al público asistente. El gru- po ha publicado tres álbumes de estudio, entre ellos Since I Left You (2000), que fue incluido por críticos de todo el mundo en las listas del mejor disco del año 2001. The Avalanches presentarán en el Vida su ál- bum We Will Always Love You, publicado en 2020. B1N0 Emili Bosch y Malcus Codolà mezclan la ex- perimentación electrónica con la delicade- za pop, en la misma línea que nombres como The Blaze, James Blake, Mura Masa o Tyler, The Creator. Se sirven de todo tipo de ins- trumentos, de sintetizadores y samples e, incluso, de objetos cotidianos como tene- dores o cajas de zapatos. En las innovado- ras creaciones de este dueto se adhieren diferentes artistas invitados que ayudan a configurar su primer disco homónimo b1n0(2019). Entre las voces que les acompañan, encontramos las de Núria Graham, Pau Vehí de North State, Adriano Galante de Seward o Joan Pons de El Petit de Cal Eril. Originaria de La Seu d’Urgell, Ariana Abeca- sis tiene un estilo onírico y delicado, perso- nal, ecléctico y único. Debuta en 2015 con “Philosophades”, y en 2021 publica Adiós, no es para siempre, con una producción elec- trónica que incorpora recursos del trap y de las músicas urbanas y latinas actuales y que combina letras de diez canciones en catalán y en inglés. BAIUCA Una propuesta vanguardista de la música tradicional gallega que mezcla los sonidos representativos de esta tierra con la música electrónica. Liderados por Alejandro Gui- llán, los dos álbumes de Baiuca (Solpor, 2018 y Embruxo, 2021) adoptan la música tradi- cional desde un punto de vista popular con el fin de llegar a las nuevas generaciones. BALTHAZAR Una de las bandas más interesantes del rock alternativo belga. Con más de quince años de carrera Balthazar ha conseguido facturar una coctelera musical cargada de grandes can- ciones que transitan por el pop alternativo, el rock, el soul y la música electrónica. Estos re- yes del soul-pop alternativo ya han publicado cinco discos imprescindibles en cualquier dis- coteca. Llegan al Vida en uno de los momen- tos más dulces de su carrera, que ha coincidi- do con la publicación de su último disco, Sand. BELLE & SEBASTIAN En 1996 en Glasgow nacía una de las bandas de rock independiente más relevantes de Escocia. Belle & Sebastian es una súper for- mación de siete músicos con diez álbumes de estudio en el mercado y múltiples reco- nocimientos, como el premio “Outstanding Contribution To Music” a los NME Awards del año 2014. Además de una gran banda de directo, Belle & Sebastian representa a la perfección la línea editorial y la esencia ar- tística del Vida. THE BIRD YELLOW Es el proyecto musical del cantautor y pro- ductor barcelonés Gerard Vidal. En 2018 se dio a conocer en la escena musical catalana con la publicación de Little Kids, un álbum indie-folk con letras íntimas y personales aclamado por la crítica. Poco después, pu- blica una serie de sencillos que prueban que es capaz de encontrarse en diferentes gé- neros como el bedroom pop o el lo-fi. Este 2022 nos lleva su segundo disco de estudio, Pink Honey Rain, del que ha extraído el pe-gadizo single “Bedbug Lullabites”. BISCUIT Quinteto vilanovense nacido en 1993. Un sello personalísimo que fusiona estilos: la psicodelia, el punk, el garage, el power-pop o el rock alternativo. En 2020, después de un tiempo de silencio, Biscuit publica Ne- gligència programada, un séptimo trabajo power-pop y rock’n’roll old school. Este es el primer disco de la banda cantado ínte- gramente en catalán, después de décadas de letras en inglés. Un álbum experimental lleno de novedades imprevisibles que con- tribuyen a redimensionar su obra, completo y redondo gracias al talento y la experiencia de la banda. BLACK PUMAS BOYE Boye es el nombre artístico del actor, creador escénico y cantante barcelonés David Menéndez. Un artista multidisciplinar que irrumpe en el panorama musical con el EP Boye, te amamos pero no eres nadie (2019), cinco temas producidos por Arnau Vallvé que sorprenden por la frescura y el atrevimiento a la hora de mezclar géneros como el hip hop, el funk o la electrónica con un desvergüenza que roza la insolen- cia. Sus letras se alejan del cliché del ra- pero duro para mostrarnos una visión de la realidad más humana y cínica en esta bús- queda constante del lugar que ocupamos en el mundo. BRAVA Trap, dembow o reggaeton industrial son al- gunos de los estilos que se combinan en las dinámicas sesiones de esta DJ vasco-ma- drileña. Creó el colectivo Dimelow junto a la DJ Flaca y se convirtió en un referente de la escena nacional del neo-perreo. Brava fue seleccionada por la plataforma internacional Boiler Room para representar el nuevo soni- do de las fiestas de Madrid y ha acompañado en los platos al productor Kelman Duran. Dueto norteamericano que fusiona géne- ros: soul y funk, jazz, rock y blues. Con raí- ces en Austin, Texas, Eric Burton (guitarra y voz) y Adrián Quesada (guitarra y produc- ción) presentan su primer disco, Black Pu- mas, en 2019. Enormemente elogiado por la crítica, el álbum se convierte rápidamente en un éxito de ventas. El dúo ha sido nomi- nado a los premios Grammy en dos ocasio- nes: en 2020, a la categoría de “Best New Artist” y en 2021, a las categorías de “Album of the Year” y de “Record of The Year” por la canción “Colors”. CABIRIA Nacida en Barcelona en 1995, Eva Valero (Cabiria), tiene una voz única y un estilo a medio camino entre el italo-disco, el dream- pop anglosajón, la canción melódica espa- ñola y el city pop japonés. Cabiria ha publi- cado dos álbumes: C’est Lindy On (2017) y Ciudad de las dos lunas (2021). Este último, de estilo disco con un punto melancólico. CARLOTA FLÂNEUR Nacida en Barcelona, Carlota Flâneur pre- senta un universo cálido, donde los senti- mientos y los pensamientos se manifiestan sin filtros. En 2021 nace su EP de debut, “Brains”, que presentará en el Vida 2022. Un proyecto de pop delicado, preciosista, co- lorido y dulce, pero que denuncia también la superficialidad y los claroscuros de las rela- ciones entre personas. CAT POWER Nacida en Atlanta en 1972, Charlyn Marie Marshall (Cat Power) es una cantautora nor- teamericana, de estilo minimalista y despoja- do. Su primer disco, Dear Sir, se publica en 1995, y el último, Wanderer, en 2018. En el año 2006, su álbum The Greatest se convier- te en un verdadero éxito mediático: la can- tautora recoge el “Shortlist Music Prize”, y se convierte en la primera mujer en ganar este premio. Además, el disco se posiciona en el sexto lugar de la lista de los mejores álbumes de la revista Rolling Stone. Cat Power pre- sentará en el Vida su nuevo EP de versiones, aparecido a finales de 2021. CINE NURIA El dúo formado por Fernando Herrero y Leo Rey, son fieles militantes de un dream pop ligero, atractivo y refinado, que se inspira en el cielo y en la imagen bucólica del mar mediterráneo y que se expresa mediante sencillas guitarras y melodías que resplan- decen. Año Luz, su nuevo EP, es una nueva muestra de talento, en la que nos hablan del brillo y la crudeza de las relaciones humanas a través de sus ritmos pop. COSMEN El grupo madrileño Cosmen Adelaida ha pro- ducido algunos de los discos más brillantes de pop alternativo en español de la década pasa- da, combinando la creación de himnos román- ticos, brillantes y festivos con matices oscuros y psicodélicos. La inquietud por describir el re- corrido del día a día está en el principio del pro- yecto en solitario de Javi, Cosmen. Así, sin más, sin Adelaide. Cada canción es una búsqueda en la que participan nuevos amigos para encon- trar hallazgos que generan nuevos relatos, his- torias sobre recorridos oscuros o luminosos. DA SOUZA El quinteto mallorquín acaba de publicar el cuarto disco Salsa agredolça producido por Jordi Matas y Pau Riutort. La música de Da Souza también es una paradoja. Sus canciones son de sabor edulcorante, evo- cando postales mágicas y soñadoras, pero también son capaces de amargarte la se- mana. Tres versos más tarde y cuando me- nos lo esperas. Agria y dulce, como la salsa y cómo lo es el invierno, como lo es el amor, como lo es el paso del tiempo. DELAPORTE Con base en Madrid, Delaporte es el proyec- to de música electrónica de Sandra Delaporte y Sergio Salvi. Los dos tienen un fuerte bagaje en el funk, el soul, el R&B y el jazz, y han decidi- do abrirse un camino musical juntos forjando su propio estilo, que abarca sonidos desde Bom- ba Estéro y Nicola Cruz hasta Jamie XX y Charli XCX. Atmósferas creativas, beats, una estética muy cuidada y un carácter único son algunos de los elementos que definen la personalidad de este proyecto. Después de Las Montañas y Titanas, el dúo publica el nuevo EP, Abril. CRUDO PIMIEN Crudo Pimiento es un dúo murciano de estilo in- clasificable, formado por Raúl Frutos e Inma Gó- mez. En 2013 publican su primer álbum homó- nimo, y en 2019 presentan el último, bautizado Pantame. Se trata de un proyecto que mezcla tradición, folclore y modernidad en canciones llenas de fuerza que beben de diferentes estilos como el mento, los ritmos afroamericanos o in- cluso la música clásica. Un dúo lleno de sorpre- sas, con un vivo anhelo de experimentar, de ju- gar con nuevos sonidos e incluso de fabricarse los instrumentos con sus manos. DESTROYER Banda canadiense formada en 1995 y lide- rada por Daniel Bejar, cantante y compo- sitor originario de Vancouver. Explorando diferentes estilos musicales, como el glam, el MIDI o el yacht rock, los 12 álbumes de la banda tienen la particularidad de sonar mar- cadamente diferentes los unos de los otros. EVE OWEN Cantautora londinense, Eve Owen empieza a componer, hace ocho años, “de manera catártica” con una guitarra y un piano. A los 14 años descubre el cancionero de artistas clásicos como Bob Dylan o Joan Baez. Es entonces que, poseída por el espíritu folk más clásico, Owen empieza a concebir can- ciones 100% originales. Colabora en la gra- bación de muchos temas con Aaron Dessner de The National, y de la labor conjunta surge Don’t Let The Ink Dry (2020), álbum debut de Owen que aborda los temas de la ansie- dad y la alienación a partir de ejes temáticos como el rol de la vulnerabilidad a la hora de auto-protegerse. FONKI CHEFF Uno de los DJ más activos de la escena es- tatal desde 1998. Ha mutado en varios es- tilos hasta llegar a conseguir una persona- lidad propia dentro del competitivo mundo de los DJ. Su estilo es variado y eclécti- co: rumba, funk, disco, boogaloo y música negra de baile. Sus técnicas de mezcla y scratch hacen que el público baile sin dar- se cuenta de que está cambiando el estilo y las épocas musicales. GERMÀ AIRE Germà Aire es el proyecto paralelo de Luca Masseoni y Andreu Ribas, ex componentes del grupo Mates Mates. En 2014 debutan con “Ball del cel”, donde establecen las ba- ses de su poética, y en 2018 publican “Siem- pre”. En 2021 presentan “Gornal”, un home- naje a lo que ya no está, pero que perdura para siempre. El estilo del grupo, calificado de folk metafísico con pulsión psicodélica, se mezcla en el último disco con sonidos del pop. GUITARRICADELAFUENTE Nacido en Benicàssim en 1997, Álvaro La- fuente (Guitarricadelafuente), es cantautor y compositor. El año 2018 publica su primer single, y un año después, los medios lo cla- sifican como uno de los fenómenos musica- les revelación de nuestro país. En 2020, el cantautor es nominado a tres categorías de los Premios MIN de la Música Independiente.Guitarricadelafuente presentará en el Vida su debut, La Cantera, producido por Refree. HABLA DE MÍ EN PRESENTE INTANA La banda se da a conocer con un primer disco editado a finales de 2017, Intana, y en 2019 presenta su segundo álbum A plan for us. Si la ópera prima nos llevaba un pop acústico íntimo, crudo y directo, el segundo disco explora con sonoridades diferentes y una producción más sofisticada a través de una recopilación de once canciones en ca- talán y en inglés. HENRIO Henrio es el proyecto independiente del cantautor igualadino Enric Verdaguer, es- tablecido entre Igualada y Liverpool, donde estudia composición y producción musical en LIPA. A través de singles el cantautor ha dado a conocer una vertiente íntima de su composición que evoca paisajes sonoros folk muy vinculados a la nostalgia y la sen- sibilidad. Actualmente trabaja en su primer EP con canciones que hablan de la madu- rez, del paso del tiempo y de los mitos del amor romántico. Habla de Mí en Presente, es un colectivo musical indie para festejar desde la con- ciencia. Influidos por la escena techno de Berlín, ciudad donde el grupo nació, estos 5 músicos que lo conforman llamaron su es- tilo de vida, quizá aún más que su música, ‘technorumba’. Entre la tradición y la mo- dernidad, el techno y la rumba, su principal ambición es deleitar las almas y hacer bailar los cuerpos. La originalidad de su música, su presencia en el escenario y la sinceridad de sus composiciones, son lo que ha garantiza- do su éxito continuado. IRIS DECO Es el proyecto en solitario de Júlia Collado, que debuta en 2021 con Golden, un álbum que oscila elegantemente entre el soul y el R’n’B. Si bien re- conocemos en este debut múltiples influencias musicales (música urbana y estilos tradiciona-les), Golden está sellado por la voz inconfundi- ble y genuina de la joven cantante. Ocho cancio- nes que se suceden con ritmo lento, de manera elegante y pausada, y que generan estados de reflexión apoyados por unas letras que hablan del hecho de ser mujer, de las inseguridades y de la necesidad de empoderamiento. ISRAEL FERNÁNDEZ Y DIEGO DEL MORAO Entre el Israel y el Diego coexisten dos mundos: el antiguo y el contemporáneo. Uno de ellos ha conseguido rejuvenecer el cante para dotarlo de elementos nuevos y hacerlo llegar al públi- co actual, y el otro cuenta con la virtud de so- nar clásico y moderno a la vez. Israel destaca su gran personalidad, la afinación perfecta, un do- minio sorprendente del ritmo y un entusiasmo ferviente hacia un arte que representa su ma- nera de vivir. En el caso de Diego, hablamos de uno de los guitarristas flamencos más recono- cidos del momento, tanto a nivel nacional como internacional, considerado por muchos como el número 1 actual. LA LUDWIG BAND Es un sexteto joven de la localidad de Espolla, formado por Quim Carandell (voz y guitarra), Andreu Galofré (bajo), Pau Lanzetta (tecla- dos), Gabriel Bosch (guitarra eléctrica), Lluc Valverde (clarinete y saxo) y Roger Cassola (batería). Lleno de ironía y de auto parodia, el grupo conjuga folk americano e ironía ultra local, rock’n’roll y espíritu naïf. Sus canciones cautivan desde el primer momento, con sus letras cotidianas, su juego de voces y su po- derosa instrumentación. Tras la publicación de Al límit de la tonalitat (2020), en 2021 pre- sentan el nuevo álbum La mateixa sort. LEWIS OFMAN Se trata del cabeza de cartel encubierto del festival. Lewis Ofman es la nueva joya de la música electrónica francesa. Este multi-ins- trumentista de 24 años, acaba de presentar su esperado álbum de debut, Sonic Poems. El single del disco ha sido la canción instrumental “Boom Boom” producida por el talentoso Tim Goldsworthy. Tras el éxito de su anterior single “Attitude”, y que ha sido una de las canciones protagonistas de la última campaña de Versa- ce, este disco será el de la consolidación del Lewis Ofman como uno de los grandes nom- bres de la escena musical internacional LEY DJ La DJ valenciana tiende puentes entre el in- die y la electrónica para poner a todos a bai- lar hasta la extenuación. Ley DJ también ha publicado temas propios y ha trabajado en remixes por bandas internacionales como Crystal Fighters, Teleman o Exsonvalves y del estado como Los Punsetes, La Habitación Roja, Suu o The Crab Apples. MAINLINE MAGIC ORCHESTRA ¿Quiénes son estos humanos? Mainline Ma- gic Orchestra son un grupo de música house. En sus directos utilizan sintetizadores, cajas de ritmos, flautas electrónicas y voces. Pero ¡ojo!: no todo acaba en el show. Desde el Em- pordà catalán al mundo, sus performances son conocidas dentro y fuera del escenario por sus extravagantes trajes y comporta-miento. Su paso por el festival BAM o Mutek enseñó de qué son capaces Daniel 2000, Nile Fee, JP Sunshine y John Heaven. MAREN Nacida en Bilbao en 2002, Maren Marga- rette Kattalin (Maren) es la joven prome- sa de la música indie de nuestro país. Su primer EP, publicado cuando tenía sólo 14 años, contenía temas en inglés, castellano y euskera. Ahora, la cantautora presenta su primer álbum, Margaritas y Lavanda, con diez temas que conjugan melodías dream pop con letras frescas, y que se inspiran de referentes como Jane Birkin o Françoise Hardy. MARIALLUÏSA Las letras simples, pero preciosistas caracte- rizan al grupo igualadino, con sus melodías y ritmos que nos recuerdan a músicos ya con- solidados de la escena musical catalana como Ferran Palau o El Petit de Cal Eril. La vida és curta, però ampla, ocho nuevas melodías lu- minosas marca de la casa, ocho himnos para el momento en que el verano deja paso al otoño, o en el que la tarde se funde con la noche. El amor y la lucha, el deseo y el sexo, los princi- pios y los finales, las delicias y los amargores. MIQUI PUIG Miqui Puig está de vuelta con “Miqui Puig Canta, VOL. 7”, y vuelve a los escenarios con una ACP renovada y una batería de cancio- nes inolvidables que se remontan a los 90’s. Un directo que es una fiesta en la discoteca, un party en el salón de tus amigos o la des- carga de una orquesta soñada. Italo de sa- lón comedor, disco rebajado, acid house de segunda residencia y pop de gramaje alto. Miqui canta y la ACP toca. MISHIMA Cinco años después de Ara i res (2017), la banda pop barcelonesa formada por David Carabén (voz y guitarra), Marc Lloret (te- clados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo) y Alfons Serra (batería) vuelve con fuerza con un nuevo trabajo que no sólo in- siste en la apuesta de Mishima por la con- tundencia sonora y la profundidad literaria, sino que las sublima, y que las lleva a su ple- nitud con un noveno disco de estudio. NIÑOS LUCHANDO Se trata de un proyecto que surge durante el confinamiento y con el que Javier Bolívar vuelve a escena seis años después de la di- solución de Aurora, su grupo anterior. Dia- rio de inmersión parte I (2021), su primer EP, supone una continuación y a la vez un nuevo punto de partida. Es la primera en- trega de un díptico unido por un delicado hilo conductor. Con el mar como elemento omnipresente en las letras, estas cancio- nes suponen un descenso introspectivo y un intento de suturar heridas antiguas. PACO MORENO Nacido en Almería y residente en Granada, Paco Moreno tiene un estilo inclasificable que va de la rumba al bolero, pasando por la ranchera o la cumbia. El cantautor consigue evadirse de cualquier categoría bebiendo de referentes antagónicos, de la rumba a Connan Mockasin. PARCELS En 2014 un grupo de cinco amigos australia- nos de toda la vida crearon Parcels. Su fór- mula era clara: fusionar electro-pop y dis- co-soul. Cuando el grupo recién empezaba a arrancar, sedujeron ni más ni menos que a los productores franceses Daft Punk, que aca- baron colaborando con ellos en la producción del single “Overnight” en el año 2017. En 2018, apareció su primer álbum, Parcels y el segun- do, Day/Night, un doble álbum introspectivo muy particular, vio la luz el 5 de noviembre de 2021. El grupo, que actualmente está esta- blecido en Berlín, depara uno de los momen- tos mágicos del Vida2022. THE PARROTS Con un divertidísimo directo y un puñado de hits, The Parrots consiguieron invadir gran parte de la escena internacional, actuando por toda Europa y los Estados Unidos. Entonces llegó su debut, el intrépido Los Niños Sin Miedo (2016), un disco producido por Paco Loco. Su segundo álbum, producido por Tom Furse es un enorme paso adelante para el grupo: sus lí- neas de guitarra y las melodías ultra-pegadizas siguen intactas, pero hay una evolución y un replanteamiento claro de su sonido, además de muchas sorpresas que los convertirán en uno de los imprescindibles de 2022. RHYE Apareció por primera vez en Internet con imágenes ambiguas, vídeos musicales so- fisticados y sensuales, y la voz distintiva de Michael Milosh. Transformando lo que había empezado siendo un proyecto de estudio, la música de RHYE se ha consagrado en la es- cena con grupo de multiinstrumentistas ca- paces de entusiasmar a multitudes de todo el mundo. En 2021, RHYE entra en una nueva era con el lanzamiento de Home, centrado en la idea del hogar como foco para la creatividad. Este último álbum ha recibido un gran reco- nocimiento de la crítica de The Wall Street Journal, Billboard, RollingStone… ROCÍO MÁRQUEZ + BRONQUIO Rocío Márquez es un referente consolidado del flamenco. Márquez combina la pasión por la tradición flamenca con el anhelo de ensanchar los límites de esta tradición, explorando y ex- perimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Bronquio es ampliamente re- conocido como el artista más prometedor del trap y la electrónica en nuestro país. Escribe, toca y produce su música, también crea y dirige sus clips de vídeo. Este año, Rocío Márquez y Bronquio se unen en un proyecto común, don- de funden flamenco y electrónica, tradición y vanguardia en el nuevo disco compartido (Rocío Márquez + Bronquio). ROCÍO SAIZ Nacida en Madrid en 1991, Rocío Saiz es ac- triz, cantante y presentadora. Después de pasar por Las Chillers y Monterrosa, presen- ta Amor Amargo (2021), su primer álbum en solitario. Siete canciones de pop electrónico que hablan de lazos que se rompen y que de- jan herida, de vacíos, de inseguridades y de la gestión emocional del dolor. Rocío Saiz pre- sentará el nuevo proyecto a la próxima edi- ción del Vida. SALVATGE COR Fusionando el talento lírico y la experimentación sonora, el grupo define su estilo como “pop post-Bowie”. Las letras, con fuerte influencia literaria, toman mucho relieve en unos temas que pueden identificarse con géneros como el neo-soul, la folktrónica y la música urbana. Han obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Escombreras de la Crítica a me- jor disco revelación de los Países Catalanes y el Premio Escombreras de la Crítica a mejor disco y a mejor disco revelación de la música balear, entre otros. SHEGO El grupo nace en Madrid como un proyecto de amigas que empiezan ensayando en la sala de estar, hasta que toma la fuerza necesaria para convertirse en una banda llena de mo- mentos furiosos y divertidos que abraza des- de el punk, el lofi y el pop hasta sonidos más electrónicos y raros. Colegas que “se juntan para llevar, a la música, complicidad fresquí-sima para todos”. Juventud, frescura y letras afiladísimas. RODRIGO CUEVA Nacido en Oviedo en 1985, Rodrigo Cuevas es un artista poliédrico: cantante, compo- sitor, multi instrumentista y agitador folcló- rico. En 2012 aparece su primer disco, Yo soy la maga, y en 2019 presenta Manual de Cortejo, que genera críticas inmejorables y es posicionado en las listas de “Lo Mejor” de 2019 y 2020 tanto por los medios genera- listas como por la prensa especializada. Ha recibido un premio MIN al “Artista Revela- ción” y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del Mundo”, así como el “Premiu Camaretá al meyor cantar en llingua asturiana” por su composición “Rambalín”. En el Vida presen- tará el espectáculo Barbián. SOCCER MOMMY Nacida en 1997 en Suiza y criada en Tennes- see, Sophia Regina Allison (Soccer Mommy) es una cantautora americana de indie rock. Ha publicado cuatro álbumes, el primero de ellos, Clean (2018), es recibido con fervor por diversos medios especializados como NME, The Independent y AllMusic, y se cla- sifica en diferentes listas de los mejores álbumes del año. Las revistas Rolling Stone y Pitchfork posicionan el álbum Clean en el número 78 de la lista “Los 100 mejores álbu-mes de la década del 2010”. SOCUNBOHEMIO Es un proyecto musical auto-producido que mezcla la música de autor con el indie más suave. Socunbohemio nació como una propuesta individual iniciada por el actual cantante y compositor del grupo, Artur Vi- ñas, que finalmente se ha convertido en un proyecto grupal con la incorporación de algunos de los músicos más destacados de la escena emergente: Biel Colomer, Òscar Acón, Ariadna Tubau y Gerard López, entre otros. Socunbohemio ya se ha hecho con un nombre en el panorama musical gracias al EP Les coses que no et diré mai (2020). SON ROMPE PERA Son Rompe Pera nace en 2017 como dueto formado en los suburbios de México DF por los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama. Comien- zan, de jóvenes, haciendo versiones de temas folclóricos, adaptando canciones populares de cumbia mexicana, peruana y colombiana, y creando sus propias composiciones. En 2020, Son Rompe Pera se amplía a quinteto y, ese mismo año, publican su primer álbum, Batuco, el último grito de la cumbia punk. SPORTS TEAM Banda inglesa con base en Londres, forma- da en 2016 por estudiantes de la universidad de Cambridge, que mezcla de britpop con el indie rock. Alex Rice (voz), Rob Knaggs (guitarra y voz), Henry Young (guitarra), Oli Dewdney (bajo), Al Greenwood (batería) y Ben Mack (teclados) se juntan, según el dia- rio The Guardian, para romantizar la Middle England (la clase media-baja inglesa). Tras el éxito de Deep Down Happy (nominado a los Mercury Prize en 2020), la banda lanza en 2021 el álbum Plant Test. TITO RAMÍREZ Tito Ramírez (el alter-ego de Peter Boogie Parker) es uno de los artistas más contro- vertidos de los últimos años de la escena R&B nacional. Poco después del éxito in- ternacional de su single “Lonelyman” —que se convierte en un clásico de las pistas de muchos clubes de soul y R&B de toda Eu- ropa— y de “Last Train” (2016), en 2021 Ra- mírez publica su primer LP The Kink of Mam- bo. Se trata de un energético repertorio de rhythm & blues, rock & roll, soul, mambo, boogaloo y txa-txa-txa. TRASHI La frescura, la espontaneidad y las good vi- bes caracterizan la música de trashi, mar- cada también por una intensa energía que comparten banda y público. Reconocidos por la prensa como una de las bandas re- velación del pop español, en las canciones de Sergio, María, Luz y Luis se escucha un pop íntimo, sencillo y crudo, que prefiere hablar de las cosas cotidianas, frente a la hiper conexión, el fingimiento y el deber de destacar que a veces parecen imponer las redes sociales. VEN’NUS Detrás de Ven’nus está Valèria, una chica con un carácter sorprendente y una pre- sencia en el escenario impropia de alguien de solo veintiún años. Ha presentado su pri- mer EP, El Naixement, donde a través de 7 canciones, se adentra en la búsqueda de una simbiosis onírica entre imagen-músi- ca-naturaleza, consiguiendo un sonido pro- pio muy peculiar. Pop de bolsillo, atmosféri- co, alternativo y lleno de colores, hecho por una de las voces de la nueva generación de artistas emergentes que están llamados a marcar una época. HORARIO | |