Archivo por meses: abril 2015

Dia 1 de maig, REESTRENA AL TEATRENEU ! Lo mejor de Pepe RUBINAES

DIA 1, REESTRENA AL TEATRENEU TEATRE!
HI ESTEU CONVIDATS

Teatreneu

c/ Terol, 26.    
Vila de Gràcia.  
08012 Barcelona

Invitacions per a les funcions 1 i 2 de maig

Divendres 1 de maig a les 19:00 hores

Dissabte 2 de maig a les 21:00 hores

Envia a un correu a reserva@pimeracte.es

Indicant nom complet nº d´entrades i dia de la funció

(máxim 2 entrades per persona)

 

Limitat al aforament de la sala
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LO MEJOR DE PEPE RUBIANES al TEATRENEU

          Tributo a Pepe Rubianes es una producción teatral centrada en la recuperación de los mejores monólogos de Pepe Rubianes. A fin de alcanzar este reto, contamos con un actor de primera línea: Ferran Terraza y la dirección de un equipo muy vinculado a Pepe.
De nuevo,el actor que asume la personalidad de Rubianes, desde un respeto profundo por su figura y arte, hace una imitación exacta de su dicción, gesticulación y tics, además de su gracia natural. Tributo a Pepe Rubianes recupera los mejores monólogos de Pepe, como La gestación, Los huevos, Amor joven, Hipoteca, Chicken now, Las tapas, Los códigos, El público y la incorporación de otras historias inéditas
Tributo a Pepe Rubianes es una apuesta clara, que recupera la esencia del gran actor, artista y humanista Galaico Catalan, alguien que nos hizo ser felices tantas veces y que ahora tenemos la oportunidad de recordar sobre el escenario, porque no queremos olvidar al gran maestro.

 

L’ensemble Zefiro i la flautista Dorothee Oberlinger debuten a L’Auditori amb un programa íntegrament dedicat a Vivaldi (5 de maig)

EL CONJUNT ITALIÀ I LA FLAUTISTA ALEMANYA SÓN DOS REFERENTS MUNDIALS

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L’ensemble Zefiro i la flautista Dorothee Oberlinger debuten a L’Auditori amb un programa íntegrament dedicat a Vivaldi

El prestigiós conjunt Zefiro, un referent mundial en la interpretació del repertori barroc del segle XVIII, juntament amb la flautista d’origen alemany Dorothee Oberlinger, considerada una de les millors del món, debutaran aquest dimarts, 5 de maig, a dos quarts de nou del vespre, a L’Auditori de Barcelona (sala Oriol Martorell).

En el marc de la programació d’ANTIGA de L’Auditori, Zefiro i Oberlinger abordaran el programa titulat LA STAGIONE MANTOVANA, íntegrament dedicat al compositor Antonio Vivaldi (1678-1741).

L’univers dels concerts de Vivaldi suposa un abans i un després en la història de la música, especialment en referència a l’evolució de la música instrumental. De la mà de la virtuosa flautista Dorothee Oberlinger i de l’ensemble Zefiro, s’interpretaran els concerts per a flauta i altres instruments escrits pel cèlebre compositor venecià.

El concert serà enregistrat per Catalunya Música.

 

 

PROGRAMA

ANTONIO VIVALDI: LA STAGIONE MANTOVANA

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto in re maggiore “La Pastorella” RV 95

Allegro – Largo – Allegro

Concerto per flauto, violino e fagotto in fa maggiore RV 100

Allegro – Largo – Allegro

Sonata n. 3 in la minore per violoncello RV43

Largo – Allegro – Adagio – Allegro

Concerto in re maggiore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 94

Allegro – Largo – Allegro

*

Antonio Vivaldi

Concerto in do maggiore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 88

Allegro – Largo cantabile – Allegro molto

Concerto in re maggiore per flauto, violino e fagotto e b.c. RV 91

Allegro – Largo – Allegro non molto

Concerto in sol minore per flauto, oboe, violino, fagotto e b.c. RV 107

Allegro – Largo – Allegro

MÚSICS

Dorothee Oberlinger, flauta

Ensemble Zefiro

Massimo Spadano, violí

Paolo Grazzi, oboè

Alberto Grazzi, fagot

Gaetano Nasillo, violoncel

Luca Guglielmi, clave

Sobre Dorothee Oberlinger

Nascuda a Aquisgrà (Alemanya), Dorothee Oberlinger és una de les millors flautistes del món. Els seus concerts han estat acollits amb entusiasme per crítica i públic i els seus enregistraments són aclamats regularment. Oberlinger ha ofert recitals com a solista als principals auditoris i festivals d’Europa, Amèrica i el Japó. Ha estat solista convidada per reconegudes formacions barroques com la London Baroque o Musica Antiqua Köln dirigida per Reinhard Goebel, així com també per orquestres simfòniques com la WDR-Rundfunk-Sinfonieorchester o la Detmolder Kammerorchester.

Dorothee Oberlinger col·labora de manera especialment intensa amb un dels principals ensembles italians, Sonatori de la Gioiosa Marca, amb qui ha actuat per tot Europa. El seu enregistrament conjunt dels concerts d’Antonio Vivaldi ha rebut nombrosos premis de la premsa musical internacional.

Oberlinger dirigeix el seu propi grup, Ensemble 1700, format el 2003, amb qui ha realitzat una gran varietat de projectes relacionats amb la música dels segles XVII i XVIII. L’any 2004, va ser nomenada professora a la reconeguda Mozarteum Academy de Salzburg.

Sobre l’ensemble Zefiro

L’any 1898, els oboistes Alfredo Bernardini i Paolo Grazzi i el fagotista Alberto Grazzi, membres de destacades orquestres barroques, van fundar ZEFIRO, un grup versàtil especialitzat en el repertori del segle XVIII, en concret la música escrita per a instruments de vent. Des d’aleshores, ZEFIRO ha participat als principals festivals europeus i ha ofert també concerts a Egipte, Japó, Corea, els EEUU, Canadà, Argentina, Xile, Uruguay i Brazil.

Els seus treballs discogràfics inclouen les Sis sonates per a dos oboès i fagot de J. D. Zelenka, l’integral de les obres per a ensemble de vents de Mozart, els seus propis arranjaments per a dotze instrumentistes de vent i contrabaix de fragments de tres òperes de Mozart amb llibret de L. da Ponte, els concerts per a oboè, fagot i cordes i els “Concerti per vari strumenti” d’Antonio Vivaldi per a Opus/Naïve. A més, ZEFIRO han rehabilitat obres de dos remarcables compositors de finals del XVIII: Georg Druschetzky i Luigi Gatti, i les seves gravacions de la Música Aquàtica de Händel i Telemann, han consolidat la seva reputació com a orquestra barroca. Enregistraments més recents inclouen música per a vents de Beethoven, el “Divertimenti” per a vents i cordes de Mozart, la música per als focs artificials de Händel i el “Concerti & Ouverture” de J.F. Flasch, tots ells per a Deutsche Harmonia Mundi/Sony Music. Aquesta discografia ha estat premiada amb reconeixements internacionals com el Grand Prix du Disque, el “Premio Nazionale Classic Voice”, l’Editor’s Choice de Gramophone, el “Choc du Monde de la Musique – 2007” i el “Diapason d’Or – 2009”.

ZEFIRO és actualment una referència mundial, conegut pel virtuosisme en les seves actuacions amb instruments històrics. La seva activitat es divideix en tres formacions: el grup de cambra, el grup de vents (Harmonie), i l’orquestra barroca, amb la qual cobreixen gran part del repertori barroc.

OBSESSIÓ VIVALDI: DOROTHEE OBERLINGER

L’AUDITORI [Sala 2 Oriol Martorell]

5 maig 2015

Hora: 20:30h

Preu: 17€

* Preu reduït: 15€/12€

Aquest diumenge torna el Martini Vermut Jazz a l’exterior de L’Auditori amb concerts gratuïts els diumenges de maig i juny

Aquest diumenge torna el Martini Vermut Jazz a l’exterior de L’Auditori amb concerts gratuïts els diumenges de maig i juny

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Els concerts + vermut comencen diumenge 3 de maig amb els Mataró Rumba All Stars i s’allargaran fins el 21 de juny amb l’actuació de Vicens Martín Dream Big Band Suite Barcelona

L’exterior de L’Auditori es tornarà a omplir de bona música els diumenges al migdia amb la programació del Martini Vermut Jazz. Una proposta que cada any celebra l’arribada del bon temps amb un cicle de concerts a l’aire lliure els mesos de maig i juny. Després de l’èxit de l’any passat, aquest any el Martini Vermut Jazz amplia la seva programació a 8 propostes que començaran el proper 3 de maig amb els Mataró Rumba All Stars. Tots els concerts són gratuïts i es faran en un escenari instal·lat a l’exterior de L’Auditori envoltat de taules on la gent podrà gaudir de la música de jazz mentre fa el vermut. El Martini Vermut Jazz està organitzat conjuntament amb l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya.

Durant el més de maig podrem gaudir de cinc propostes ben diferents. La primera serà la dels Mataró Rumba All Stars amb Rafalito Salazar, veu i guitarra, Jonahtan Maya «Petete», baix i veu, Santiago Hernández «Yumitus», teclat i veu, Juan Salazar, percussió, Joan López, percussió i Ivó Oller, trompeta, que obriran el cicle el diumenge 3 de maig. El següent diumenge, dia 10, serà el torn de Diana Palau i Joel Moreno Quartet. Els seguiran Walk Talk amb Enric Peinado, guitarra, Gilles Estoppey, piano, Giampaolo, Laurentaci, contrabaix i Ramon Prats, bateria. El diumenge 24 gaudirem de la proposta musical d’Elisabet Raspall, piano i composició i Daniel Pérez, guitarra i tancarem el mes de maig amb Countdown, un quartet format per David Garcia, guitarra, Arecio González, teclats, Jordi Blanes, baix i Andreu Moreno, bateria.
El més de juny l’obrirà Hunters Project format per Luca Tondena, saxo tenor, Alvar Monfort, trompeta, Alejandro Granados, contrabaix i Ramiro Rosa, bateria. El concert se celebrarà el diumenge 7 de juny. Diumenge 14 serà el torn dels Colors Latin.

En aquest Vermut jazz posaran la música Dani Rambla, piano, Guim G. Balasch,saxo alt, Sergio Párraga, congues, Jordi Fiol, baix elèctric i Àlex Ventura, bateria. El concert de cloenda del Martini Vermut Jazz coincidirà amb la celebració del dia de la música i anirà a càrrec de Vicens Martín, Gabriel Amargant, Guim García Balasch, Santi de la Rubia, Vicent Macián, Marcel·lí Bayer, David Pastor, Jaume Peña, Leo Torres, Ivó Ollé, Josep Tutusaus, Albert Costa, Tom Johnson, David Parras, Alejandro Di Costanzo, Miquel Àngel Cordero i Ramón Ángel Rey que tots plegats formen la Vicens Martín Dream Big Band Suite Barcelona.

Tots els concerts del Martini Vermut Jazz

En aquest Vermut jazz podrem gaudir de Rafalito Salazar, veu i guitarra, Jonahtan Maya «Petete», baix i veu, Santiago Hernández «Yumitus», teclat i veu, Juan Salazar, percussió, Joan López, percussió i Ivó Oller, trompeta.
En aquest Vermut jazz podrem gaudir de Diana Palau, veu, Joel Moreno, guitarra, Paco Weht, contrabaix i Guillem Arnedo, bateria.

En aquest Vermut jazz gaudirem d’Enric Peinado, guitarra, Gilles Estoppey, piano, Giampaolo, Laurentaci, contrabaix i Ramon Prats, bateria.

En aquest Vermut jazz gaudirem de la proposta musical d’Elisabet Raspall, piano i composició i Daniel Pérez, guitarra
Aquest Vermut jazz anirà a càrrec de David Garcia, guitarra, Arecio González, teclats, Jordi Blanes, baix i Andreu Moreno, bateria.

En aquest Vermut jazz gaudirem de la proposta musical de Luca Tondena, saxo tenor, Alvar Monfort, trompeta, Alejandro Granados, contrabaix i Ramiro Rosa, bateria

En aquest Vermut jazz posaran la música Dani Rambla, piano, Guim G. Balasch,saxo alt, Sergio Párraga, congues, Jordi Fiol, baix elèctric i Àlex Ventura, bateria

L’últim Vermut jazz de la temporada anirà a càrrec de Vicens Martín, Gabriel Amargant, Guim García Balasch, Santi de la Rubia, Vicent Macián, Marcel·lí Bayer, David Pastor, Jaume Peña, Leo Torres, Ivó Ollé, Josep Tutusaus, Albert Costa, Tom Johnson, David Parras, Alejandro Di Costanzo, Miquel Àngel Cordero i Ramón Ángel Rey.

shinrin-yoku, cuya traducción literal sería “tomar la atmósfera al bosque” o “baño de bosque”

Baños de bosque

 

Si hace un siglo los médicos recomendaban baños de mar y tratamientos con aguas termales, hoy algunos recetan baños de bosque. Distintos estudios avalan sus propiedades terapéuticas

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El shinrin-yoku, cuya traducción literal sería “tomar la atmósfera al bosque” o “baño de bosque”, es recomendado por los médicos japoneses y de Corea del sur a sus pacientes. En Europa, varias entidades oficiales y programas comunitarios apuestan por sensibilizar al sector médico al respecto. Pues, además, supone un valioso “servicio de salud natural” con coste cero para las administraciones. Respirar aire puro es saludable. Estar en contacto con la naturaleza, ir de excursión, disfrutar de la quietud de un bosque, también. La experiencia propia y la intuición lo corroboran. Ahora, estudios científicos efectuados principalmente en Japón detallan el alcance de los beneficios que brinda sumergirse en este medio.

El fisiólogo y antropólogo Yoshifumi Miyazaki, desde la Universidad de Chiba, y el doctor en inmunología Qing Li, del Departamento de Higiene y Salud Publica de la Escuela Médica Nipona, de Tokio, lideran las principales investigaciones. Durante la última década han llevado a cabo repetidos estudios para dilucidar los efectos fisiológicos en individuos expuestos a un entorno forestal o a sólo algunos elementos de ese entorno. Y han medido diferentes parámetros, constantes vitales y la actividad cerebral en centenares de personas antes y después de una sesión de shinrin-yoku. Los resultados revelan que tras un paseo de un par de horas por el bosque se reduce la presión sanguínea, decrece la concentración de cortisol en la saliva (biomarcador del estrés), bajan los niveles de glucosa en la sangre, se reduce la actividad cerebral prefrontal y se estabiliza la actividad nerviosa autónoma en los humanos.

Los trabajos concluyen que pasear varias veces al mes por un bosque fortalece el sistema inmunitario del hombre. Se incrementa el vigor y se reducen los niveles de ansiedad, depresión, angustia y fatiga. Además de mejorar el sistema cognitivo. El paseante, además, puede inhalar las denominadas fitoncidas, sustancias volátiles y no volátiles producidas por plantas y árboles. Una suerte de aromaterapia natural in situ, que relaja y activa el sistema inmunitario.

Los últimos estudios de Qing Li y Tomoyuki Kawada constatan que frecuentar parques forestales aumenta también la actividad NK, con un incremento del número de células NK y los niveles de proteínas anti-cancer intracelulares. Este efecto permanece durante más de 30 días después. Dado que las células NK (Natural Killer) son linfocitos que proveen defensas contra tumores y virus, los investigadores sugieren que la visita a los bosques tiene efectos preventivos en la aparición y progresión del cáncer. Por ello, los médicos orientales recomiendan también baños de bosque a pacientes con esta enfermedad, como complemento de otras terapias. El profesor Qing Li en el último congreso Forest for People celebrado en Estados Unidos, presentó la ponencia Introducción a la medicina del bosque como nueva medicina preventiva. Recientemente se ha creado la Sociedad Internacional de Medicina de la Naturaleza y el Bosque (Infom). En su labor de proseguir la investigación y difundir su gran potencial médico, aglutina hoy a investigadores de Japón, EE.UU., Corea, Grecia o Finlandia.

En nuestro país, el ingeniero forestal Jaume Hidalgo, desde el Institut de Medi Ambient de la Universitat de Girona y Accionatura, impulsa el proyecto Selvans. Un programa de conservación de bosques maduros y santuarios forestales de Catalunya, que prevé la creación de una extensa red de itinerarios forestales terapéuticos.

“La evidencia que reportan los estudios japoneses y coreanos –explica Hidalgo– es un punto de partida que nos anima a llevarlos a cabo. Paralelamente, desde el ámbito de la investigación, se harán estudios clínicos que nos irán dando información, con una investigación hecha según los procedimientos de aquí”. Para la investigadora británica Liz O’Brien, autora del informe Arboles y parajes forestales. Servicio de salud natural, “los bosques son entornos restaurativos donde los sonidos, la vista y los olores experimentados juegan un papel fundamental reduciendo el estrés y estimulando los sentidos”. Los estudios realizados por O’Brien se dirigen a profesionales de la salud y el medio ambiente. “La calidad de vida que se deriva de frecuentar el bosque –recalca– se traduce en bienestar físico, psicológico y social. La visita al bosque es, además, gratuita. Un factor destacable cuando consideramos las desigualdades de salud y la inclusión social”. Esta experta apunta que nadie debería vivir a más de 4 km de una área forestal accesible, de no menos de 20 hectáreas.

Algunos estudios actuales retoman la teoría de restauración de atención (ART) formulada por Raquel y Stephen Kaplan, profesores de psicología ambiental de la Universidad de Michigan, EE.UU., a partir de sus investigaciones iniciadas en los setenta con el Servicio Forestal Americano. Los Kaplan vincularon su teoría a los entornos naturales, explicando cómo nos sentimos fatigados cuando dirigimos nuestra atención hacia una tarea específica durante tiempo. Y recobramos la energía a través de la atención involuntaria que no requiere un esfuerzo. Los entornos naturales son restaurativos. En el contexto de la sociedad de las nuevas tecnologías, la teoría de los Kaplan suscita renovado interés. Desde la UE, este tema ha merecido su atención a través del programa COST (Cooperación en Ciencia y Tecnología). La Acción E39 –Bosques, Árboles y Salud Humana– involucró a 160 investigadores de 23 países durante cuatro años. El objetivo es incrementar el conocimiento de cómo los bosques pueden contribuir a una mayor salud y bienestar.

Gloria Domínguez –ingeniera forestal, doctora en sociología y participante en la Acción E39– señala como desde el sector forestal y científico hay un cierto acuerdo en los beneficios que el bosque puede reportar a la salud. “No obstante, desde el ámbito político, en nuestro país no ha habido ningún movimiento al respecto. Ahora las recomendaciones tienen que venir desde la sanidad pública –remarca–. Que el mensaje cale. Y que se apliquen políticas encaminadas a ello. Cuanto más valorado esté el bosque desde el punto de vista social y de sus beneficios para la salud física y mental de la población, más se trabajará en la preservación”. “En general, en Occidente el sistema sanitario está diseñado para curar enfermedades. En vez de recomendar salud”, opina el doctor Antoni Fernández Solá, especialista en medicina interna y experto en Síndrome de Sensibilización Central, que también participó en la Acción E39. “La biofilia es la apetencia, la afinidad innata, que tiene el ser humano de estar en contacto con la naturaleza, que es de donde viene, su ambiente originario. En las ciudades muchos de los espacios que hemos creado enferman. Tienen un impacto físico, químico o electromagnético negativo sobre el ser humano –indica el doctor Fernández Solá–. Actualmente hay una necesidad de entornos más saludables. Y es muy importante que se produzca un retorno a los entornos naturales, puesto que es donde el ser humano se encuentra más adaptado”.

Según Jaume Hidalgo, el proyecto Selvans persigue incrementar la custodia de bosques maduros para que devengan viejos. Es decir, parajes con más de cien años sin actividad de tala, con árboles centenarios y bicentenarios. Con esta protección se garantizará una evolución natural del bosque. Paralelamente, también pretende crear riqueza local. “La implementación de los itinerarios forestales terapéuticos implica que en cada bosque se necesita un actor del lugar, que se ocupe de ello. Este nuevo enfoque desde la salud representa un cambio importante –reconoce–. Gracias a la nueva utilidad se pueden canalizar muchos recursos que harán posible una gestión más sostenible y dinamizarán el medio forestal”. El proyecto Selvans –que lleva el nombre de la antigua divinidad etrusca que protegía los bosques– quiere facilitar el acceso de la sociedad a unos parajes con grandes cualidades paisajísticas.

Amos Clifford –introductor en EE.UU. del shinrin-yoku– comenta que desde España le han llegado solicitudes para participar en los cursos de formación para guías de terapia de bosque que su organización lleva a cabo. “Esta práctica se basa en un robusto cuerpo de evidencias científicas que demuestra cómo pasar tiempo andando tranquilamente por el bosque tiene significativos efectos sobre la salud. Pero no es como una excursión –matiza–. Es más lento. Podría decirse que, en cierta forma, es un paseo meditativo. Es conveniente que alguien que conozca la práctica te guíe porque ayuda a obtener el máximo de la experiencia”. Sus cursos cuentan con una doctora en el equipo consultivo que imparte clases a los residentes en prácticas. Y confirma como una nueva generación de médicos en EE.UU. se muestra interesada en este tipo de terapia. Aunque de momento entre los facultativos sea bastante desconocida. Ante otras peticiones desde Francia y Alemania, Clifford (restaura el orden en la salud y medicina china) –au­tor del libro A Little handbook of shinrin-yoku– se plantea organizar un curso de formación en Europa durante el 2015.

Preguntada sobre la situación hoy en Inglaterra, Liz O’Brien puntualiza: “Diría que las recomendaciones de los médicos a sus pacientes para que visiten bosques y espacios verdes es muy irregular, aunque parece ir en aumento. También los beneficios de la naturaleza son mencionados cada vez más a menudo en las estrategias de salud, se promueven y hay nuevos proyectos en marcha”. Si bien el término shinrin-yoku es contemporáneo, la relación y veneración de los japoneses hacia la naturaleza aflora de una larga tradición. Se remonta a antiguas prácticas budistas y sintoístas que preconizan dejar que la naturaleza penetre en el cuerpo a través de los cinco sentidos, por su valor terapéutico físico y mental.

De hecho, el organismo humano interactúa con el entorno a través de la vista, oído, gusto, olfato y tacto, además de los distintos sistemas: respiratorio, neurológico, etcétera. Según el doctor Miyazaki, “en el conjunto de nuestra evolución, los humanos hemos estado el 99,9% de nuestra existencia en entornos naturales. Nuestras funciones fisiológicas están adaptadas a este medio”. Como antecedentes en Europa estarían los sanatorios para tratar la tuberculosis, fundados en el siglo XIX por médicos como Hermann Brehmer. Ubicados en el seno de grandes bosques centroeuropeos, basaban sus terapias en los efectos positivos de los paseos al aire libre. Entre los médicos de la época se consideraba que los pinos segregaban sustancias con propiedades benefactoras para la salud. Aunque la palabra fitoncidas todavía no existía, la acuño en 1928 el bioquímico ruso Boris P. Tokin.

Tras conocer la práctica del shinrin-yoku, Miquel Àngel Cabrer, profesor de taichi en Barcelona, ha organizado varias salidas para tomar baños de bosque con sus alumnos. Cabrer –coautor del libro recién editado Restoring order in health and chinese medicine– explica que acompaña el recorrido con ejercicios de taichi y daoyin (respiración y movimiento corporal) “para ayudar a estar más abiertos a los olores, colores y sonidos del bosque. Pero lo importante –subraya– es estar allí sin un objetivo concreto. En la vida cotidiana ya perseguimos demasiados”. La inmersión en el bosque con Cabrer es una caminata factible para todo el mundo en cuanto a esfuerzo físico se refiere, pero tiene sus pequeñas reglas. Móviles apagados y cámaras fotográficas fuera de uso. Buena disposición para pasear en grupo reducido y hacerlo en silencio. A medio día, pícnic a solas a cobijo de algún árbol y descanso también en solitario. Luego los baños. El grupo se sumerge en el bosque a las 11.30 h de la mañana, bien desayunado. Se sale del bosque a las 18.30 h de la tarde. El tiempo se detiene o transcurre veloz indistintamente. Después, nadie mide nuestras constantes vitales, ni niveles de cortisol, ni la concentración de fitoncidas inhaladas. Pero lo que allí seguro se respira es paz. Sin duda vale la pena darse uno de vez en cuando.

Marta Rodríguez Bosch

El 30 de abril, conciertos y actuaciones en todo el mundo reconocerán el jazz como lenguaje universal de libertad

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El 30 de abril, conciertos y actuaciones en todo el mundo reconocerán el jazz como lenguaje universal de libertad. Un concierto internacional con estrellas del jazz marcará en París las celebraciones del 70º aniversario de la UNESCO.

La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, y el embajador de Buena Voluntad de la Organización Herbie Hancock anunciaron la cuarta edición del Día Internacional del Jazz, que se celebrará el 30 de abril de 2005 en todo el mundo. París es la ciudad seleccionada para acoger la celebración mundial en 2015. Celebrado el 30 de abril de cada año en colaboración con el Instituto del Jazz Thelonious Monk, el Día Internacional del Jazz alienta el diálogo intercultural y el entendimiento a través del jazz, uniendo a personas en todos los rincones del planeta. Se trata de un Día oficial tanto de la UNESCO como de las Naciones Unidas y este año se inscribe además en el marco del 70º aniversario de la UNESCO.

Para la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, “el jazz significa diálogo, contacto con el otro, inclusión. Ejemplifica el respeto de los derechos humanos y la dignidad de todas las mujeres y hombres, sin importar su origen. Significa comprender al otro, permitirle expresarse, escucharle en un espíritu de respeto. Por eso nos reunimos para celebrar el jazz, música de la libertad, fuerza de paz cuyos mensajes nunca han sido más vitales que hoy, en tiempos de turbulencias y además en el año en que celebramos el 70º aniversario de la UNESCO. El concierto de París será un momento crucial en un año decisivo”.

Las celebraciones del Día Internacional del Jazz 2015 arrancarán en París el 30 de abril con una serie de programas educativos y actuaciones. En el concierto estelar que tendrá lugar en la Sede de la UNESCO actuarán Dee Dee Bridgewater (Estados Unidos), A Bu (China), Igor Butman (Rusia), Herbie Hancock (Estados Unidos), Al Jarreau (Estados Unidos), Ibrahim Maalouf (Líbano), Hugh Masekela (Sudáfrica), Marcus Miller (Estados Unidos), Guillaume Perret (Francia), Dianne Reeves (Estados Unidos), Claudio Roditi (Brasil), Wayne Shorter (Estados Unidos), Dhafer Youssef (Túnez) y otros muchos artistas de fama internacional. John Beasley (Estados Unidos) será el director musical de la velada.

“El 30 de abril se honrará y celebrará el jazz en todo el mundo”, dijo el Embajador de Buena Voluntad, Herbie Hancock. “Durante 24 horas, cada país de cada continente participará en la belleza, pasión y ética de la música que vehicula el jazz. Docentes, artistas visuales, escritores, filósofos, intelectuales, bailarines, músicos de todas las edades y niveles, fotógrafos, cineastas, videastas, blogueros y amantes del jazz participarán libremente en las festividades e intercambiarán ideas mediante actuaciones, programas educativos y otras manifestaciones creativas”.

El concierto de París se retransmitirá en directo vía internet en las páginas web de la UNESCO, el Departamento de Estado estadounidense y el Instituto del Jazz Thelonious Monk. En París se han organizado también clases magistrales, mesas redondas y talleres de improvisación a cargo de músicos, docentes y diplomáticos. Además del concierto de gala, varias salas parisinas acogerán otras actuaciones y veladas musicales.

Dado el lugar legendario que ocupa en la historia del jazz, París es una sede ideal para las celebraciones del Día Mundial. El guitarrista Django Reinhardt, las vocalistas Edith Piaf y Josephine Baker, los violinistas Jean-Luc Ponty y Stéphane Grappelli figuran entre los muchos músicos que han cultivado de una manera u otra el jazz en la capital francesa, que todavía hoy desempeña un papel importante en el desarrollo del jazz como forma artística musical.

Para la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, “El jazz siempre ha tenido un hogar en París, ciudad de cultura, música y creatividad. Me entusiasma que nuestra ciudad acoja y dé la bienvenida al Día Internacional del Jazz en 2015, un año en que, como espero, se reafirmarán los valores fundamentales de fraternidad y solidaridad. Nos honra que además París figure también en el calendario de celebraciones del 70º aniversario de la UNESCO. Al poner de relieve el papel educativo de la cultura, el Día Internacional del Jazz ilustra plenamente los objetivos y convicciones de esta Organización tan esencial”.

El Instituto del Jazz Thelonious Monk y la UNESCO (mediante sus oficinas, sus comisiones nacionales, sus redes y sus escuelas asociadas), trabajan juntos con universidades e institutos, radios y televisiones públicas y organizaciones no gubernamentales para obtener una participación lo más amplia posible en el Día Internacional del Jazz 2015. Además, en numerosos países del mundo, bibliotecas, escuelas universidades, salas de conciertos, centros comunitarios y artistas de todas las disciplinas organizarán conciertos, representaciones y otros programas centrados en el jazz. Como en ocasiones anteriores, se espera que el conjunto de Estados Miembros de Naciones Unidas y la UNESCO participen en el Día.

Tom Carter, presidente del Instituto Thelonious Monk, declaró: “Estamos especialmente agradecidos con las autoridades y los ciudadanos de París, que reciben el Día Internacional del Jazz en su magnífica ciudad. En vísperas de su cuarta edición, el Día se ha convertido en un movimiento mundial, un fenómeno global. Sus conciertos y programas educativos llegan a millones de personas en el mundo, nos enorgullece que se celebre en todos los Estados Miembros de la UNESCO”.

El objetivo del Día es reunir a comunidades, escuelas y otros grupos para celebrar el jazz y aprender más sobre sus raíces y su impacto. El Día Internacional del Jazz busca también reforzar el diálogo intercultural, concienciar al público sobre su papel en la promoción de valores universales que forman parte del mandato de la UNESCO. El jazz, lenguaje universal de libertad, promueve la inclusión social, promueve el mutuo entendimiento y la tolerancia y fomenta la creatividad.

Más información: www.jazzday.com o www.unesco.org/jazzday.

Día del Trabajo (1 de mayo)

Día Internacional de los Trabajadores

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El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial. Es una jornada que se ha utilizado habitualmente para realizar diferentes reivindicaciones sociales y laborales a favor de las clases trabajadoras por parte, fundamentalmente, de los movimientos socialistas, anarquistas y comunistas, entre otros.

Desde su establecimiento en la mayoría de países (aunque la consideración de día festivo fue en muchos casos tardía) por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago. Estos sindicalistas anarquistas fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket. A partir de entonces se convirtió en una jornada reivindicativa de los derechos de los trabajadores en sentido general celebrada en mayor o menor medida en todo el mundo.

En Estados Unidos, Canadá y otros países no se celebra esta conmemoración. En su lugar se celebra el Labor Day el primer lunes de septiembre en un desfile realizado en Nueva York y organizado por la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo (Knights of Labor, en inglés). El presidente estadounidense Grover Cleveland, auspició la celebración en septiembre por temor a que la fecha de mayo reforzase el movimiento socialista en los Estados Unidos desde 1882. Canadá se unió a conmemorar el primer lunes de septiembre en vez del primero de mayo a partir de 1894.

Los hechos que dieron lugar a esta celebración están contextualizados en los albores de la Revolución Industrial en los Estados Unidos. A fines del siglo XIX Chicago era la segunda ciudad en número de habitantes de EE.UU. Del oeste y del sudeste llegaban cada año por ferrocarril miles de ganaderos desocupados, creando las primeras villas humildes que albergaban a cientos de miles de trabajadores. Además, estos centros urbanos acogieron a emigrantes venidos de todo el mundo a lo largo del siglo XIX.

Las malas condiciones laborales de los trabajadores en plena Revolución Industrial contribuyeron al surgimiento del movimiento obrero y sus reivindicaciones
Una de las reivindicaciones básicas de los trabajadores, era la jornada de 8 horas. Uno de los objetivos prioritarios era hacer valer la máxima de: «ocho horas para el trabajo, ocho horas para el sueño y ocho horas para la casa». En este contexto se produjeron varios movimientos; en 1829 se formó un movimiento para solicitar a la legislatura de Nueva York la jornada de ocho horas. Anteriormente existía una ley que prohibía trabajar más de 18 horas, «salvo caso de necesidad». Si no había tal necesidad, cualquier funcionario de una compañía de ferrocarril que hubiese obligado a un maquinista o fogonero a trabajar jornadas de 18 horas diarias debía pagar una multa de 25 dólares.

La mayoría de los obreros estaban afiliados a la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo, pero tenía más preponderancia la American Federation of Labor (Federación Estadounidense del Trabajo), inicialmente socialista (aunque algunas fuentes señalan su origen anarquista). En su cuarto congreso, realizado el 17 de octubre de 1884, ésta había resuelto que desde el 1 de mayo de 1886 la duración legal de la jornada de trabajo debería ser de ocho horas, yéndose a la huelga si no se obtenía esta reivindicación y recomendándose a todas las uniones sindicales que tratasen de hacer leyes en ese sentido en sus jurisdicciones. Esta resolución despertó el interés de las organizaciones, que veían la posibilidad de obtener mayor cantidad de puestos de trabajo con la jornada de ocho horas, reduciendo el paro.

En 1868, el presidente Andrew Johnson promulgó la llamada Ley Ingersoll,1 estableciendo la jornada de ocho horas. Al poco tiempo, diecinueve estados sancionaron leyes con jornadas máximas de ocho y diez horas, aunque siempre con cláusulas que permitían aumentarlas a entre 14 y 18 horas. Aun así, debido a la falta de cumplimiento de la Ley Ingersoll, las organizaciones laborales y sindicales de EE.UU. se movilizaron. La prensa generalista de Estados Unidos, reaccionaria y alineándose con las tesis empresariales, calificaba el movimiento como «indignante e irrespetuoso», «delirio de lunáticos poco patriotas», y manifestó que era «lo mismo que pedir que se pague un salario sin cumplir ninguna hora de trabajo».2

El día 1 de mayo, la huelga

El 1 de mayo de 1886, 200 000 trabajadores iniciaron la huelga mientras que otros 200 000 obtenían esa conquista con la simple amenaza de paro.

En Chicago, donde las condiciones de los trabajadores eran mucho peor que en otras ciudades del país, las movilizaciones siguieron los días 2 y 3 de mayo. La única fábrica que trabajaba era la fábrica de maquinaria agrícola McCormik que estaba en huelga desde el 16 de febrero porque querían descontar a los obreros una cantidad de sus salarios para la construcción de una iglesia. La producción se mantenía a base de esquiroles. El día 2, la policía había disuelto violentamente una manifestación de más de 50 000 personas y el día 3 se celebraba una concentración en frente de sus puertas; cuando estaba en la tribuna el anarquista August Spies, sonó la sirena de salida de un turno de rompehuelgas. Los concentrados se lanzaron sobre los scabs (amarillos) comenzando una pelea campal. Una compañía de policías, sin aviso alguno, procedió a disparar a quemarropa sobre la gente produciendo 6 muertos y varias decenas de heridos.

El periodista Adolf Fischer, redactor del Arbeiter Zeitung, corrió a su periódico donde redactó una proclama (que luego se utilizaría como principal prueba acusatoria en el juicio que le llevó a la horca) imprimiendo 25 000 octavillas. La proclama decía:

Trabajadores: la guerra de clases ha comenzado. Ayer, frente a la fábrica McCormik, se fusiló a los obreros. ¡Su sangre pide venganza!

¿Quién podrá dudar ya que los chacales que nos gobiernan están ávidos de sangre trabajadora? Pero los trabajadores no son un rebaño de carneros. ¡Al terror blanco respondamos con el terror rojo! Es preferible la muerte que la miseria.

Si se fusila a los trabajadores, respondamos de tal manera que los amos lo recuerden por mucho tiempo.

Es la necesidad lo que nos hace gritar: ¡A las armas!.

Ayer, las mujeres y los hijos de los pobres lloraban a sus maridos y a sus padres fusilados, en tanto que en los palacios de los ricos se llenaban vasos de vino costosos y se bebía a la salud de los bandidos del orden…

¡Secad vuestras lágrimas, los que sufrís!
¡Tened coraje, esclavos! ¡Levantaos!.
La proclama terminaba convocando un acto de protesta para el día siguiente, el cuatro, a las cuatro de la tarde, en la plaza Haymarket. Se consiguió un permiso del alcalde Harrison para hacer un acto a las 19.30 en el parque Haymarket. Los hechos que allí sucedieron son conocidos como la Revuelta de Haymarket.2

La revuelta de Haymarket

Uno de los más célebres grabados de la revuelta de Haymarket, que muestra, de forma inexacta, a Fielden dirigiéndose al público al mismo tiempo que estalla el explosivo y empiezan los disturbios.
Artículo principal: Revuelta de Haymarket

Se concentraron en la plaza de Haymarket más de 20 000 personas que fueron reprimidas por 180 policías uniformados. Un artefacto explosivo estalló entre los policías produciendo un muerto y varios heridos. La policía abrió fuego contra la multitud matando e hiriendo a un número desconocido de obreros.

Se declaró el estado de sitio y el toque de queda deteniendo a centenares de trabajadores que fueron golpeados y torturados, acusados del asesinato del policía.

Estos hechos represivos fueron apoyados por una campaña de prensa con citas como:

Qué mejores sospechosos que la plana mayor de los anarquistas. ¡A la horca los brutos asesinos, rufianes rojos comunistas, monstruos sanguinarios, fabricantes de bombas, gentuza que no son otra cosa que el rezago de Europa que buscó nuestras costas para abusar de nuestra hospitalidad y desafiar a la autoridad de nuestra nación, y que en todos estos años no han hecho otra cosa que proclamar doctrinas sediciosas y peligrosas!

La Prensa reclamaba un juicio sumario por parte de la Corte Suprema, responsabilizando a ocho anarquistas y a todas las figuras prominentes del movimiento obrero.

El 21 de junio de 1886, se inició la causa contra 31 responsables, que luego quedaron en 8. Las irregularidades en el juicio fueron muchas, violándose todas las normas procesales en su forma y fondo, tanto que ha llegado a ser calificado de juicio farsa. Los juzgados fueron declarados culpables. Tres de ellos fueron condenados a prisión y cinco a muerte, los cuales serían ejecutados en la horca. El detalle de las condenas es el siguiente:
PrisiónSamuel Fielden, inglés, 39 años, pastor metodista y obrero textil, condenado a cadena perpetua.
Oscar Neebe, estadounidense, 36 años, vendedor, condenado a 15 años de trabajos forzados.
Michael Schwab, alemán, 33 años, tipógrafo, condenado a cadena perpetua.
A muerteGeorge Engel, alemán, 50 años, tipógrafo.
Adolf Fischer, alemán, 30 años, periodista.
Albert Parsons, estadounidense, 39 años, periodista, esposo de la mexicana Lucy González Parsons aunque se probó que no estuvo presente en el lugar, se entregó para estar con sus compañeros y fue juzgado igualmente.
August Vincent Theodore Spies, alemán, 31 años, periodista.
Louis Lingg, alemán, 22 años, carpintero para no ser ejecutado se suicidó en su propia celda.

Las condenas fueron ejecutadas el 11 de noviembre de 1887.2 José Martí, que en ese tiempo estaba trabajando como corresponsal en Chicago para el periódico argentino La Nación lo narro así;

…salen de sus celdas. Se dan la mano, sonríen. Les leen la sentencia, les sujetan las manos por la espalda con esposas, les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero y les ponen una mortaja blanca como la túnica de los catecúmenos cristianos. Abajo está la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso como en un teatro… Firmeza en el rostro de Fischer, plegaria en el de Spies, orgullo en el del Parsons, Engel hace un chiste a propósito de su capucha, Spies grita: «la voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora». Les bajan las capuchas, luego una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen y se balancean en una danza espantable…

Los sucesos de Chicago además costaron la vida de muchos trabajadores y dirigentes sindicales; no existe un número exacto, pero fueron miles los despedidos, detenidos, procesados, heridos de bala o torturados. La mayoría eran inmigrantes europeos: italianos, españoles, alemanes, irlandeses, rusos, polacos y de otros países eslavos.

Consecución de la jornada laboral de ocho horas

Karl Marx y Friedrich Engels, en la década de 1880, intelectuales clave en establecer las bases del socialismo científico y el marxismo, pilares fundamentales de una parte significativa del movimiento obrero
A finales de mayo de 1886 varios sectores patronales accedieron a otorgar la jornada de 8 horas a varios centenares de miles de obreros. El éxito fue tal, que la Federación de Gremios y Uniones Organizadas expresó su júbilo con estas palabras: «Jamás en la historia de este país ha habido un levantamiento tan general entre las masas industriales. El deseo de una disminución de la jornada de trabajo ha impulsado a millones de trabajadores a afiliarse a las organizaciones existentes, cuando hasta ahora habían permanecido indiferentes a la agitación sindical».

La consecución de la jornada de 8 horas marcó un punto de inflexión en el movimiento obrero mundial. El propio Federico Engels en el prefacio de la edición alemana de 1890 de El manifiesto comunista dice:

Pues hoy en el momento en que escribo estas líneas, el proletariado de Europa y América pasa revista a sus fuerzas, movilizadas por vez primera en un solo ejército, bajo una sola bandera y para un solo objetivo inmediato: la fijación legal de la jornada normal de ocho horas, proclamada ya en 1866 por el Congreso de la Internacional celebrado en Ginebra y de nuevo en 1889 por el Congreso obrero de París. El espectáculo de hoy demostrará a los capitalistas y a los terratenientes de todos los países que, en efecto, los proletarios de todos los países están unidos. ¡Oh, si Marx estuviese a mi lado para verlo con sus propios ojos¡

Consolidación y extensión durante el siglo XX

Tras los sucesos en Estados Unidos, la Segunda Internacional dio un gran impulso a los intentos por convertir el 1º de mayo en un día festivo, siempre reivindicando simultáneamente la reducción a ocho horas de la jornada laboral. En 1904, la II Internacional reunida en Ámsterdam pidió a «todos los partidos, sindicatos y organizaciones socialdemócratas luchar energéticamente en el Primero de Mayo para lograr el establecimiento legal de la jornada de 8 horas y que se cumplieran las demandas del proletariado para conseguir la paz universal». Al mismo tiempo el congreso hizo «obligatoria a las organizaciones proletarias de todos los países dejar de trabajar el 1 de mayo, siempre que fuera posible y sin perjuicios para los trabajadores». De esta forma, en todo el mundo las organizaciones trataron de hacer del Primero de Mayo un día festivo oficial en honor a la clase obrera, lo cual se logró paulatinamente en la mayoría de países.

En Europa durante la segunda década del siglo se fueron sucediendo algunos hitos. El 23 de abril de 1919, el senado de Francia ratificó la jornada laboral de ocho horas e hizo que por primera vez el 1 de mayo de 1919 fuera un día no laborable. Dos meses antes en España, la célebre huelga de La Canadiense, dirigida por los movimientos anarquistas en Barcelona, había conseguido que se aprobara en todo el país el Decreto de la jornada de ocho horas de trabajo,6 haciendo de España el primer país de Europa en promulgar esta reivindicación,7 8 si bien años depués, entre 1923 y 1930, el día del trabajo se celebró sin manifestaciones, debido a la privación de este derecho durante la dictadura militar del general Primo de Rivera, aunque de 1931 a 1936, durante la República, se conmemoró en las principales ciudades españolas Un año después, en 1920 y tras la revolución rusa, la Rusia soviética decidió que el 1 de mayo de convirtiera en fiesta nacional y día no laborable.

Manifestación del Primero de Mayo de 1950 en Berlín Este, República Democrática Alemana.
Tras la Segunda Guerra Mundial y la adopción del socialismo como sistema económico en numerosos países de Europa y Asia, y más tarde en África y América, se dio un nuevo impulso al Día de los Trabajadores, al tiempo que en los países capitalistas de Europa, la influencia de los partidos de izquierdas crecía, y con ellos las celebraciones en este día. Por tanto, el Primero de Mayo se convirtió durante la segunda mitad del siglo XX en un día de grandes celebraciones oficiales, manifestaciones populares y desfiles militares en países como la Unión Soviética —donde se hicieron célebres los grandes desfiles frente al Kremlin de Moscú y el mausoleo de Lenin,11 la República Democrática Alemana o China. En 1954, el papa Pío XII declaró el 1 de mayo festividad de San José Obrero, en la Plaza de San Pedro de Roma, añadiendo un mensaje católico a este día, y abriendo un nuevo concepto de «obreros católicos», con reivindicaciones sociales y fe, siempre en oposición a los métodos e ideas de organizaciones comunistas, y socialistas, principales organizadores de la celebración y hostiles en general a la religión. En opinión del Vaticano, antes de esta declaración, este día se basaba en el odio, y odio hacia la religión.12 13 Por contra, sobre todo en Estados Unidos se desalentaron tanto desde las empresas como desde el gobierno las celebraciones del 1º de mayo, para evitar una mayor influencia de los partidos y sindicatos de izquierda en el país en plena Guerra Fría con el bloque socialista. En Portugal por ejemplo, el Día Internacional de los Trabajadores se comenzó a celebrar libremente tras el triunfo de la Revolución de los claveles el 25 de abril de 1974 y en España no se celebró entre 1939 y 1977, durante la dictadura de Francisco Franco.

Debido al clima de reivindicación por un lado y la división del mundo por otro durante la segunda mitad del siglo XX, las celebraciones del Día Internacional de los Trabajadores derivaron en algunas ocasiones en numerosos enfrentamientos, disturbios y masacres, que provocaron o fueron motivo de cambios políticos con relevancia nacional e internacional en algunos casos.

Por ejemplo, en Turquía se produjo el 1 de mayo de 1977 la masacre de la Plaza Taksim en Estambul, con un saldo de decenas de muertos;14 la masacre se produjo en medio de clima de enfrentamiento entre izquierda y derecha a lo largo de toda la década de 1970 que finalizó con el golpe de Estado de 12 de septiembre de 1980.

Siglo XXI y actualidad

En la actualidad, muchos países rememoran el Primero de Mayo como el origen del movimiento obrero moderno. Hay algunos que no lo hacen, siendo en general países de colonización británica, como los Estados Unidos de América y Canadá, que celebran el Labor Day (Día del Trabajo) el primer lunes de septiembre; Nueva Zelanda, el cuarto lunes de octubre. En Australia, cada estado federal decide la fecha de celebración: el primer lunes de octubre en el Territorio de la Capital Australiana, Nueva Gales del Sur y Australia Meridional; el segundo lunes de marzo, en Victoria y Tasmania; el primer lunes de marzo, en Australia Occidental; y el primero de mayo en Queensland y el Territorio del Norte. Debido a que la festividad tiene un carácter oficial en muchos países, actualmente parte de la población continúa participando en las celebraciones y sus reivindicaciones, mientras que otra parte toma el día de descanso para actividades de ocio, etc.

Cicle YO, GESTO del 8 de maig al 21 de Juny (Sala fènix)

La vida està en constant creació, i així ho entenem a la Fènix.

CARTEL YO GESTO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De vegades, amb un gest, una imatge, una simple paraula, una sola, n’hi ha
prou per expressar l’estat d’ànim d’un personatge, ja sigui de carn i os,
fusta, fils o llum i ombra.

Per això dedicarem la nostra programació al cicle *YO GESTO* durant 7
setmanes, al llarg de les quals passaran per la Fènix 4 companyies de *teatre
imatge lligades al clown gestual, a la marioneta, al teatre d’ombres, al
teatre físic, al mim i a la dansa.*

Tota la informació la trobareu en http://www.salafenix.com/teatro/yo-gesto

*YO, GESTO. <http://www.salafenix.com/teatro/yo-gesto>*

– 8 de Maig (fins al 17 de maig)
*IN TRANSITION* de The Hermit Hut
Collective
– 22 de maig (també 23 i 24) *JUD*
*​ITH ​*
*CON CABEZA DE HOLOFERNES* de Il Cappello Rosso
– 29 de Maig (fins al 7 de Juny) *INTUYYO* de Carlo Mô
– 12 de Juny (fins al 21 de juny)
*EL ​LEYENDA DEL ​FAUNO ​Y​ EL VIAJE*
*​* de Los Escultores del Aire.

MODA Y MÚSICA EN DIRECTO SE DAN CITAN EN UN NUEVO DOWNTOWN MARKET BARCELONA (2 y 3 de mayo)

MODA Y MÚSICA EN DIRECTO SE DAN CITAN EN UN NUEVO DOWNTOWN MARKET BARCELONA

Esteve Jordan

 

 

 

 

 

 

 

Los próximos días 2 y 3 de mayo en la segunda planta de Maremagnum se
celebra una nueva edición del Downtown Market Barcelona con una amplia
variedad de productos con estilo que incluye moda, joyería, literatura y
música en directo

El Centro Comercial Maremagnum, gestionado por el Grupo Klépierre, celebra
una nueva edición del Downtown Market Barcelona. En esta ocasión, que además
coincide con el puente del Día del Trabajador y el Día de la Madre, este
exclusivo Urban Market del Puerto de Barcelona tendrá lugar en la terraza de
la segunda planta de Maremagnum los días 2 y 3 de mayo.

Para esta edición el Downtown Market Barcelona cuenta con firmas tan
originales como Laraklein, un estilo de joyería que pretende sorprender con
diseños de alta calidad a precios asequibles; Boy or Girl con ropa en punto
para la primera puesta, telas dulces y suaves hasta los 5 años; Lemotbulle
libros, agendas, imanes, chapas, tazas, y todos llenos de poesía; Río 40º y
sus bikinis brasileños hechos a mano que han conseguido variedad en el tipo
de forma, desde braguita tipo tanga a la de toda la vida; y Suyty, los
accesorios de moda y exclusivos turbantes diseñados por Natali Suyty hechos
en España.

Así, Maremagnum plantea un fin de semana de shopping al lado del mar con
moda y música en directo como la de Gigi Mcfarlane que actuará el sábado de
13:30 h. a 14:30 h., y la cantante Tonia Richardson estará el sábado y el
domingo de 18:30 h. a 19:30 h. Además, el exitoso evento cuenta con una
amplia variedad de productos con estilo, desde moda mujer, hombre, infantil
y hogar, complementos, hasta artículos de decoración, belleza y gadgets en
base a las tendencias de la temporada.

Y es que en cada edición de Downtown Market Barcelona unas 40.000 personas
disfrutan de la brisa del mar, de los diferentes ambientes de Maremagnum y
de pasar un fin de semana único en la ciudad. Sin duda, una cita que no hay
que dejar escapar.

De esta manera, el Centro Comercial referente en MODA y OCIO en Barcelona,
continúa ofreciendo el mejor y más completo servicio a sus clientes para que
la visita a sus instalaciones se convierta en una experiencia única y
dinámica. Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad condal que
abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos.

Concerts a la Casa Milà amb Amarcord (8, 15, 22 i 29 de maig)

Veus Pedrera Endins

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Concerts a la Casa Milà amb Amarcord

Divendres 8, 15, 22 i 29 de maig
Divendres 5 i 12 de juny

A les 21h

 

Descobreix un apartament de Gaudí i emociona’t alhora amb un concert a capella d’Amarcord. Veus Pedrera Endins és una proposta de concert diferent, una unió harmònica de música vocal i arquitectura, un passeig vibrant que entrellaça sonoritats corals i un dels espais més desconeguts de La Pedrera.

Amarcord

Amarcord Grup Vocal és un dels finalistes de la segona temporada del concurs Oh Happy Day de TV3. Un cor modern, amb catorze cantants que fusiona al mateix nivell el cant, la dansa i la interpretació sota la direcció musical de Marc Sambola.

En aquesta ocasió, amb la direcció escènica de Daniel Anglès, cantaran i ens descobriran al mateix temps l’interior d’un pis de La Pedrera, on també hi prendrem un refresc entremig d’altres sorpreses, en un ambient molt especial!

PLÁCIDO DOMINGO TORNA AL LICEU AMB LA VERSIÓ CONCERT DE I DUE FOSCARI DE VERDI (estrena 30 d´abril)

PLÁCIDO DOMINGO TORNA AL LICEU AMB LA VERSIÓ CONCERT DE I DUE FOSCARI DE VERDI

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Dues úniques funcions sota la direcció musical de Massimo Zanetti que debuta a la casa

I due Foscari, una de les òperes de Verdi del període anni di galera, arriba al Liceu en versió concert de la mà de Plácido Domingo, que per primera vegada interpretarà a Barcelona un rol baritonal. El tenor, que no trepitjava el Gran Teatre des de l’any 2011, torna per oferir la versió d’aquesta peça basada en l’obra homònima de Lord Byron, The two Foscari. Estrenada per primera vegada el 1844 al Teatro Argentina de Roma, s’ha pogut veure al Liceu 40 vegades: presentada per primera vegada el 1845, fou representada per darrer cop el novembre de 1977.

Domingo estarà acompanyant a l’escenari de Liudmyla Monastyrska, Aquiles Machado -en substitució de Ramón Vargas-, Raymond Aceto, Josep Fadó i Maria Miró. La direcció musical, al capdavant de l’Orquestra Simfònica del Liceu i el seu Cor, anirà a càrrec de l’italià Massimo Zanetti que debuta al Liceu. I due Foscari en versió concert, que només es veurà a Barcelona en dues úniques funcions, relata els últims dies del Dux de Venècia que ha de decidir entre l’obligació com a governant o l’amor pel seu fill condemnat a mort.

Plácido Domingo, referent internacional en el món de la lírica, ha debutat als teatres més prestigiosos a nivell mundial. El seu amplíssim repertori abasta més de cent quaranta rols i en els seus darrers anys també ha iniciat carrera com a director d’orquestra i com gestor cultural ocupant diversos càrrecs a les òperes de Washington i Los Angeles. Va debutar al Liceu la temporada 1965/66, on ha cantat gairebé una trentena de títols dels quals destaquen Manon Lescaut, Tosca, Otello, Carmen, Aida, La Bohème, etc. Les seves darreres intervencions han estat amb Parsifal (2004/05), Die Walküre (2007/08) i Tamerlano (2010/11).

I Due Foscari en versió concert
Estrena Dijous 30 d’abril a les 20h

L’OBC presenta la nova temporada 2015-2016

L’OBC presenta la nova temporada 2015-2016

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El mestre Kazushi Ono debutarà com a director titular en un gran concert a la Sagrada Família obert a la ciutat

Al llarg de la temporada l’Orquestra interpretarà més de 80 obres simfòniques que abasten els últims 300 anys de la història de la música

Els grans solistes del moment com Joshua Bell, Alisa Weilerstein, Isabel Faust, Gautier Capuçon i Lang Lang acompanyaran l’OBC

Aquesta temporada donem la benvinguda al nou director titular de l’OBC per les properes 5 temporades, el mestre Kazushi Ono. En la seva primera temporada dirigirà obres magistrals com Daphnis et Chloé de Ravel en el concert inaugural i la Missa de Leonard Bernstein en el concert de cloenda de temporada. També ens presentarà la quarta de Brahms, la cinquena de Prokófiev i la tretzena de Xostakóvitx, entre d’altres. En els seus programes s’acompanyarà de grans solistes com el violinista Vadim Repin, el baríton William Dazeley o el pianista Jorge Luis Prats . Abans, però, el mestre Ono s’estrenarà com a director titular en un concert molt especial a la Sagrada Família en el primer concert de l’OBC dins del temple. El concert se celebrarà el proper 20 de setembre i s’hi podran escoltar obres de Vivancos, Mozart, Fauré i Takemitsu.

Una temporada per gaudir de les grans simfonies

L’OBC ofereix una temporada en què les simfonies més importants de tots els temps es podran escoltar programa rere programa. L’Orquestra interpretarà més de 80 obres simfòniques que abasten els últims 300 anys de la història de la música: des del Barroc fins l’actualitat passant pels grans autors simfònics del Classicisme, del Romanticisme i del segle XX. L’OBC interpretarà obres que no s’han sentit mai en aquest escenari i d’altres que mai ens cansarem d’escoltar. Gaudirem de la Tercera i la Cinquena de Mahler; la Primera i la Setena ‘Leningrad’ de Xostakóvitx; la Tercera, la Cinquena i la Novena de Beethoven; la Cinquena de Prokófiev i el seu aclamat Romeu i Julieta; la Quarta de Brahms, la Tercera de Schumann, La Meva Terra d’Smetana, L’Ocell de Foc d’Stravinsky, les Danses simfòniques de Rakhmàninov, La Patètica de Txaikovski o el Bolero de Ravel . La música simfónico-coral serà un dels plats forts de la temporada i per això l’OBC col·laborarà amb els principals cors del país i amb altres d’internacionals com el Cor Acadèmic Masculí de Helsinki.

Després dels èxits del Festival Rakhmàninov i el Festival Beethoven, aquest any celebrarem el Festival Gershwin. El virtuós pianista Alexei Volodin i l’Orquestra interpretaran diferents programes cada dia de concert amb obres com Rhapsody in blue, Concerto in F, suites de Porgy and Bess o Un americà a París.

Els grans solistes i directors amb l’OBC

Una temporada més els grans solistes del moment acompanyaran l’OBC en concerts irrepetibles. Entre ells s’hi troben alguns dels músics més aclamats arreu del món. En total ens visitaran 30 solistes: 18 d’instruments diferents i 12 de vocals. Un dels esdeveniments musicals de la temporada serà el concert que Lang Lang oferirà al costat de l’OBC interpretant a Mozart, Joshua Bell interpretarà la Simfonia espanyola de Lalo; Alisa Weilerstein el Concert per a violoncel i orquestra núm.2 de Xostakóvitx; Isabelle Faust el Concert per a violí i orquestra núm. 1 de Prokófiev; Gautier Capuçon el Concert per a violoncel i orquestra de Dvorák, el guitarrista Juan Manuel Cañizares el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo, Vadim Repin amb el Concert per a violí i orquestra núm.2 de Prokófiev i el baríton anglès Wiliam Dazeley que serà el solista de la Missa de Bernstein.

Pel que fa als directors, Jan Willem de Vriend serà el Principal Director Convidat de l’Orquestra aquesta temporada. Després de la bona experiència que ha tingut aquest any dirigint el programa Water Music de Haendel i del bon enteniment amb l’Orquestra, Jan Willem de Vriend aprofitarà la seva especialització en repertori barroc per treballar amb l’OBC altres aspectes que complementaran la tasca del mestre Ono. Aquesta temporada dirigirà els programes Mozart Vs Haydn i La novena de Beethoven.

A més, per primera vegada, el mestre Jordi Savall es posarà al capdavant de l’OBC per dirigir un programa de Bach, Mozart, Salieri i Handel. Una ocasió única per veure el nostre músic més internacional dirigint l’Orquestra del país. També agafaran la batuta de l’Orquestra Pinchas Steinberg, Clemens Schuldt o Vassily Sinaisky, entre molts d’altres.

Una OBC de cinema i musicals

Una temporada més l’OBC vol acostar al públic les bandes sonores més emocionants. Aquest any, podrem veure la pel·lícula completa amb la banda sonora en directe de Gladiator i de Pirates del Carib. El tercer gran concert de cinema estarà protagonitzat pel binomi Tim Burton i Danny Elfman, recuperant fragments de pel·lícules com Alícia al País de les Meravelles, Batman, Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, etc. I per Nadal la màgia de musicals emblemàtics com Sonrisas y Lágrimas,Oliver o La Bella i la Bèstia, pujarà a l’escenari de L’Auditori per reviure’ls en directe gràcies a l’OBC.

Abans i després del concert: Tornen les xerrades prèvies i els Afters

Després de l’èxit d’aquesta edició, la temporada 15-16 tornarem a oferir les xerrades prèvies que permeten aprofundir en tot allò que envolta les obres i els seus compositors, una hora abans de sentir el concert.

També repetirem l’experiència dels Afters, concerts inspirats en alguns programes de la temporada de l’OBC que es fan els dissabtes després de l’orquestra i que son gratuïts amb l’entrada de l’OBC. Una proposta que contribueix a fer del concert de l’OBC una experiència completa i que permet al públic de l’orquestra descobrir altres propostes musicals.

Héctor Parra, nou compositor resident

Héctor Parra serà el nou compositor resident de L’Auditori durant les dues properes temporades, una residència compartida amb el Palau de la Música. L’Auditori tractarà l’obra de Parra en diversos àmbits, des de la música simfònica, la música de cambra i la programació de Sampler Sèries. Aquesta temporada l’OBC n’interpretarà tres obres, una de les quals serà una estrena mundial sota la direcció de Kazushi Ono.

L’OBC és l’orquestra del país i té entre els seus objectius el de promoure i difondre la nostra música, la música catalana. Un any més aquesta ha estat una de les prioritats i al llarg de la temporada es podran escoltar una dotzena d’obres d’autors catalans, des de Ferran Sor, passant per Enric Granados (de qui commemorem el centenari de la seva mort), fins a autors actuals com Albert Guinovart, Joan Magrané, Josep Maria Guix o el mateix Héctor Parra.

El compromís social i educatiu de l’Orquestra

Aquesta temporada seguirem apostant pel projecte social i educatiu de l’Orquestra que considerem fonamental. Repetirem l’experiència del concert «Et toca a tu» on l’OBC comparteix escenari amb grups de persones en risc d’exclusió social i es treballa amb la música com a eina per la integració social. També continuarem amb els projectes educatius «Tocats per l’OBC» i «Clàssicament Joves», dues propostes enfocades a transmetre la passió per la clàssica als joves perquè es converteixin en melòmans i en els espectadors del futur.

Setmana BARCELONA WEDDING 27 abril / 03 maig.

Setmana BARCELONA WEDDING 27 abril / 03 maig.

VILLAGE PALAU ROBERT

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Una setmana enfocada al món de la boda i en concret a les bodes extrangeres, les wedding destinations.
Per un públic final i empresarial, del sector de casaments i del turisme de Barcelona i voltants.

Un » Village » instal.lat als jardins del Palau Robert on s´aculliran expositors i activitats.
La setmana Wedding també vol ser un paraigües d´altres esdeveniments de negocis relacionats.

Un programa online dels actes i esdeveniments independents de portes obertes d´ateliers de costura de
Barcelona tot coincidint amb la confecció d´un mapa-circuit d´aquests ateliers que s´elabora a dia d´avui
des del Barcelona Activa de l´Ajuntament de Barcelona amb la col.laboració de l´associació Synergies
Barcelona que impulsa aquesta setmana Wedding.

Una setmana que precedeix i connecta amb la fira internacional de moda nupcial Bridal Week.

 

Dates

Barcelona Wedding. 27 – april – 2015 / 03 – may – 2015

BRIDAL WEEK 04 – may – 2015 / 10 – may – 2015

La Barcelona Wedding arriba després de 5 anys de l´esdeveniment i showroom Entrecosturas Ateliers . Un espai dedicat als ateliers de costura i confecció de Barcelona que el darrer any 2014 va incorporar el tema de les Wedding Destinations i que aquest 2015 es presenta com una setmana lúdica i empresarial al cor de la ciutat i ademés és un esdeveniment » Kick Off» de la fira internacional de moda nupcial Bridal Week.

PROGRAMA

dilluns
27abril. 16h/20h.
Jornada sobre Barcelona com a Wedding Destination , a càrreg de 6 especialistes. Sala Cotxeres/Palau Robert . Considerades com «Tour Operators» V.I.P.pel volum i qualitat de turisme que aporten.
Ponències:
Cada professional farà una exposició en projeccions del seu » Know How «.
Temes a parlar: Barcelona versus altres Wedding Destinacions a nivell internacional. Normatives al voltant de les noces civils.
Wedding planners incoming & outcoming.
La cooperació empresarial: la clau de l’èxit.
Taula rodona, col·loqui i preguntes.

dimarts 28 / dimecres 29 / dijous 30 abril
VILLAGE als Jardins del Palau Robert . Obert al públic 12.00h/20.00h.

Punt d´informació i trobada de la setmana Barcelona Wedding. Exposició en carpes de productes i serveis de noces. Tallers de manualitats i artesania i d´altres relacionats. Passes informals de moda núvia i festa. Música en directe. Altres… ( actualitzant-se la programació online al web de l´esdeveniment. )

dijous 30 nit
White Party- Coktail als Jardins del Palau Robert. 20.30h/23.00h
Sorteig de premis en Acte en benefici a la Fundació Vicente Ferrer.
Afer party: Festa Schoko / Luxury Coast.

diumenge 03 ( per confirmar )
Oceans Club / Luxury Coast. Barcelona Wedding Closing party.
D´altres esdeveniments independents dins el paraigües de la Barcelona Wedding:
Programació online dels actes i esdeveniments de portes obertes dels ateliers de costura de Barcelona.

dimarts 21 abril :
TheFashion Cream . desfile de Bibian Blue. Núvies . ( organitza – PurpleBlue )
dilluns 27 abril : BLEND STORE. Make Up and Beauty.
dimecres 28 abril: 25 BRIDES . Festa i exposcició de la fira internacional Bridal Week . ….

Organitza:
l´associació – Synergies Barcelona –
www.synergiesbarcelona.com