Archivo por meses: agosto 2015

Mary Anna McCartney (Londres, 28 de agosto de 1969)


725135_41BQ7ZTYBNFS58MLJW6DBUZBJAOP5Y_rhs-mary-mccartney_H212908_L

 

 

 

 

 

 

 

Mary Anna McCartney (Londres, 28 de agosto de 1969) es una fotógrafa británica. Es la primera hija biológica del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney. Mary fue nombrada en honor de abuela paterna, Mary McCartney fallecida en 1956. También es hermana mayor de la diseñadora de modas Stella McCartney.

Siguiendo los pasos de su madre, McCartney se convirtió en fotógrafa profesional. Fue editora de fotografía del Omnibus Press y en 1992 comenzó a tomar fotografías profesionales, especializándose en fotografías de modas. Debido a la muerte por cáncer de su madre y su abuela paterna, comenzó una campaña de concientización contra el cáncer de mama en el Reino Unido. Como consecuencia, se hizo amiga cercana Cherie Blair, esposa del ex primer ministro británico Tony Blair. Sus fotografías más conocidas son aquellas que tomó de su madre, Linda, tres semanas antes de su muerte. McCartney ha tomado fotografías de Sam Taylor-Wood, Ralph Fiennes, Jude Law, y de su hermana Stella.

Su primera exhibición pública fue titulada Off Pointe: A Photographic Study of The Royal Ballet After Hours. La muestra incluía fotografías de The Royal Ballet y tenía la intención de mostrar, detrás del escenario, la diferencia entre las tediosas y dolorosas sesiones de preparación y el espectáculo mostrado al público.

En 2001, McCartney produce el documental para televisión Wingspan, la historia musical de su padre finalizada su etapa con The Beatles, enfocándose en la banda Wings. También entrevista a su padre durante el mismo. En 2005 fue contratada por la ex Spice Girl, Melanie C para ser la fotógrafa oficial de su álbum Beautiful Intentions. Melanie C también le pidió dirigir el video de su single «Better Alone.»

McCartney actualmente dirige el departamento de fotografía de su padre, MPL Communications y escribió un libro de comida vegetariana titulado simplemente Food, publicado en el 2012.

McCartney ha estado casada en dos ocasiones, y fruto de esas relaciones ha procreado cuatro hijos. Además de sus hermana Stella y su hermano menor James McCartney, Mary tiene una media hermana Heather McCartney, hija del primer matrimonio de su madre, así como una medio-hermana mucho más joven, Beatrice Milly McCartney, nacida el 28 de octubre de 2003, de la relación de su padre con su ex-esposa, Heather Mills.

Como todos los miembros de la familia McCartney, Mary practica el vegetarianismo y es defensora de los derechos de los animales.

Una fotografía de Paul McCartney cargando a Mary dentro de su chamarra cuando era apenas una bebé y tomada por Linda, sirvió como contraportada del primer álbum solista de Paul nombrado simplemente McCartney.

Tom Ford (27 de agosto de 1961 en Austin, Texas)


Thomas Carlyle Ford (27 de agosto de 1961 en Austin, Texas) es un diseñador de modas y director de cine estadounidense.

images

 

 

 

 

 

 

Pasó gran parte de su infancia en Santa Fe, Nuevo México, y se mudó a Nueva York para estudiar Historia del arte en la Universidad de Nueva York. Allí descubrió su verdadera vocación: la moda.

Por esta razón el joven Tom decidió mudarse a París, donde estudió a fondo el mundo de la pasarela, y luego a Milán, donde entró a trabajar en la firma Gucci, lo cual haría realidad sus sueños como diseñador.

Se le ha bautizado como «El salvador de Gucci», pues fue el responsable de sacarla de la quiebra total en la que se encontraba y la convirtió en una empresa que hoy vale 4300 millones de dólares.

Ford llegó a Gucci como diseñador de ropa de mujer y fue ascendido poco tiempo después hasta director de diseño de la empresa, con lo que tenía bajo su responsabilidad la concepción de todos los productos de la marca, como ropa, perfumes, zapatos y accesorios, además de la imagen de la compañía, sus campañas publicitarias y el diseño de sus tiendas.

Gucci volvió definitivamente al éxito cuando Ford creó una extraordinaria colección otoño-invierno acompañada con una campaña publicitaria moderna que inmediatamente obtuvo la aceptación del público a nivel mundial.

En abril del 2005, exactamente un año después de su dramática salida del Grupo Gucci, Ford anunció la creación de la marca TOM FORD. Ford fue acompañado en esta aventura por el presidente y jefe ejecutivo del Grupo Gucci: Domenico de Sole, quien le asistió como líder ejecutivo de la empresa.

Conocido por su interés en la arquitectura moderna, Ford ha encargado casas al arquitecto español Alberto Campo Baeza y al japonés Tadao Ando.

Filmografía

Su primera película, A Single Man, es una adaptación de la novela Un hombre soltero de Christopher Isherwood. Se estrenó en 2009 y su protagonista, Colin Firth, ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 2009 por su interpretación de George. En la película también participan los actores Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin y el modelo español Jon Kortajarena.

Vida privada

Abiertamente homosexual, Ford se considera a sí mismo casado con su compañero de casi dos décadas, Richard Buckley (n. 1948) un periodista de moda y estilo que renunció el 4 de febrero del 2005 a su puesto de editor en jefe de la revista Vogue Hommes International. Ford ha mencionado en una entrevista que le gustaría tener hijos, pero que Buckley se opone a esa idea.

Palmarés de la cuarta edición de los Premios Ceres (27 de agosto)


Palmarés de la cuarta edición de los Premios Ceres:

1717_fichero_1

 

 

 

 

 

 

 

Entrega de los Premios Ceres, que cierra la 61ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Los galardones, creados hace cuatro años, reconocen el trabajo de la industria teatral española

Mejor Espectáculo: Rei Lear’
Mejor Director, Carles Alfaro por ‘Atchúusss!!!;
Mejor Actriz, Aitana Sánchez-Gijón por ‘Medea’;
Mejor Actor, Pedro Casablanc por ‘Hacia la alegría’ y ‘Los cuentos de la peste
Mejor escenógrafo; Juan Sanz y Miguel Ángel Coso por ‘Enrique VIII y la cisma de Inglaterra’
Mejor Vestuario, Pedro Moreno por ‘Enrique VIII y la cisma de Inglaterra’ y ‘Medea’
Mejor Caracterización; La compañía Morboria por ‘El burgués gentilhombre
Mejor Autor, Alberto Conejero por ‘La piedra oscura
Mejor Composición Musical, Mariano Marín por ‘Atchúusss!!!!’
Mejor Trayectoria Empresarial, Kamikaze Producciones
Mejor Iluminación, Pedro Yagüe por ‘Don Juan Tenorio’, ‘Edipo rey’ y ‘La pechuga de la sardina’.

El Premio de la Juventud es para el actor José Francisco Ramos por ‘El cerco de Numancia’.
El Premio del Público, ‘El cerco de Numancia’
Premio Emérita Augusta a toda una vida se entregará este año a José Sacristán

Inauguración Flagship Store en Barcelona!


Inauguración Flagship Store en Barcelona!

20218_10155772252015570_4291815055111988890_n

 

 

 

 

 

 

 

Si, se hizo desear pero ha llegado, por eso dicen que lo bueno se hace esperar. Después de mucho trabajo y ganas hemos inaugurado nuestra primer tienda propia en Barcelona. Paez Flagship Store es nuestra tienda insignia ubicada en el corazón del Barrio Gótico, la misma está compuesta por diferentes espacios. Paez & Friends propone encontrarte con distintas marcas amigas y con sus productos poder complementar cada look que decidas llevar con tus Paez.

Además de nuestras clásicas y reconocibles Originals, también se pueden encontrar modelos de las líneas Panchas y Low Cut. Sin olvidarnos de la familia de bolsos y mochilas que se hacen presentes en variedades de prints y modelos.

Los Paez Friends son marcas que de una manera u otra acompañan el estilo Paez, contamos en la tienda con la compañía de Robin con todos sus estilos de trajes de baño para chica, por su parte Malmok 7M que propone una amplia gama de bañadores de chico, niño y hasta palas de playa para acompañar el outfit playero. Ewan, quienes nos traen su colección de camisas, camisetas y vestidos con aire de verano, Eloise con su propuesta de gafas super chulas y Matagalán que presentan sus simpáticos cactus para ponerle onda a cualquier lugar.

Si estáis en Barcelona, no puedes dejar de visitarnos, nos encontramos en la Calle Petritxol nº 4 y hasta te recibiremos con un zumo fresco recién salido de la cocina de Press & Reset en nuestra barra.

¡Te esperamos!

Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 – Padua, 23 de diciembre de 1979)


Peggy Guggenheim

Peggy-gondola-piccolissima1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 – Padua, 23 de diciembre de 1979) fue una coleccionista y mecenas estadounidense de arte, y tercera esposa del pintor surrealista Max Ernst.

Nació con el nombre de Marguerite Guggenheim en el seno de una familia de magnates. Era hija de Benjamin Guggenheim, hombre de negocios muerto en el naufragio del Titanic, y de Florette Seligman. El creador de la Fundación Guggenheim, Solomon R. Guggenheim, era tío suyo. El padre de Peggy era de origen suizo-alemán judío y su madre judío-alemana holandesa.

Los padres de Peggy provenían de familias judías que habían emigrado desde Europa y llevaban dos generaciones haciendo fortuna en Estados Unidos. En sus memorias, Peggy recuerda que todos en su familia estaban locos o eran muy extraños. Uno de sus tíos maternos, llamado Washington, «tenía el hábito de mascar carbón, lo que le dejó los dientes negros. Incluso tenía una chaqueta con bolsillos especiales para guardar el carbón y el hielo, que también mascaba. Se suicidó a los cincuenta y seis años dándose un tiro con una pistola.»1 Florette, la madre de Peggy, también tenía sus excentricidades, entre ellas, la costumbre de repetir todo lo que decía tres veces.

A la edad de 21 años, Peggy Guggenheim heredó una pequeña fortuna de 2,5 millones de dólares (aproximadamente 20 millones de dólares actuales). El padre de Peggy Guggenheim, Benjamin Guggenheim falleció en el hundimiento del Titanic y no llegó a amasar la fortuna de sus hermanos, por lo tanto la fortuna que Peggy heredó fue poca comparada con la gran riqueza de sus primos.

Tras terminar sus estudios, encontró trabajo en una librería vanguardista, donde, guiada por sus compañeras, conoció el arte vanguardista europeo por primera vez. En 1920 se mudó a París, Francia. Una vez allí se volvió amiga de los artistas y escritores de las vanguardias, muchos de los cuales vivían en la pobreza en el barrio de Montparnasse. En París, Peggy recorrió los museos y las calles y quedó maravillada por la ciudad. En 1921, Peggy viajó de vuelta a Nueva York para asistir a la boda de su hermano. En esta misma estancia en Nueva York, Peggy conoció a Laurence Vail, el que sería su primer marido, en casa de Helen y Leon Fleischman. Peggy describiría más tarde el impacto que este hombre le causó:

«Su hermoso, ondulado y dorado cabello se agitaba atrapado por el viento. Yo estaba escandalizada por su libertad y sin embargo también cautivada. Él había vivido en Francia toda su vida, tenía acento francés y arrastraba las erres. Era como una criatura salvaje. No parecía importarle lo que la gente pensaba acerca de él. Sentí, mientras caminaba calle abajo con él, que podía irse en cualquier momento, tenía tan poca conexión con el comportamiento ordinario.»

Peggy Guggenheim se casó con Laurence Vail el 10 de marzo de 1922 y juntos pasaron su luna de miel en Roma y Capri.

A través de Laurence, Peggy se hizo amiga de Mary Reynolds (con quien Laurence había tenido un amorío anteriormente), que pronto sería la acompañante de Marcel Duchamp, y de Djuna Barnes (también ex-amante de Laurence), famosa escritora norteamericana. Entre otros artistas, Peggy conoció a Tristan Tzara y varios dadaístas en estos primeros años de su estancia en París.

Los problemas en su relación con Laurence no se hicieron esperar. Peggy se fue dando cuenta de que Laurence era demasiado agresivo, la golpeaba en público y en una ocasión la sumergió dentro de la bañera por tanto tiempo, que Peggy sintió que se iba a asfixiar. Según su biógrafa Mary Dearborn, Peggy Guggenheim tenía un fuerte complejo de inferioridad, que tenía dos causas principales: su nariz aguileña y sus raíces judías. Esto provocó que muchas veces Peggy fuera abusada tanto física como psicológicamente sin que ella hiciera nada para impedirlo.

Poco después de su boda, Peggy se dio cuenta de que estaba embarazada, durante este tiempo pasó sus días en el pueblo de Le Trayas, y compró su primer automóvil de lujo, un Gaubron descapotable que Laurence aprendió a manejar.

El niño nació el 15 de mayo de 1923, y fue bautizado (por los amigos de Peggy y Laurence) como Michael Cedric Sindbad Vail. Tras su nacimiento, el matrimonio fue a pasar el tiempo en Normandía, donde Peggy Guggenheim conoció a James y Nora Joyce y Man Ray, entre otros. Tras esto volvieron a viajar a Capri, y de ahí a Amalfi y Egipto. A su regreso de Egipto, dieron una fiesta en su casa de Montmatre. Este tipo de fiestas aburrían a Peggy, bebía mucho y no se hallaba con los invitados que también estaban borrachos, tampoco le gustaba que las demás personas hicieran el amor en su cama, y eso sucedió más de una vez.

Por esta época Man Ray le tomó las famosas fotos donde ella usa un vestido largo y holgado.

Tras volver de Egipto, el matrimonio volvió a emprender un viaje, esta vez los destinos fueron Venecia y Rapallo, donde visitaron al poeta Ezra Pound. Peggy se volvió a embarazar y durante este tiempo viajó a Nueva York y de regreso se quedó en Suiza, donde nació la nueva creatura, una niña que sería bautizada como Pegeen Vail Guggenheim.

En 1927, mientras estaba en París, Peggy Guggenheim conoció a Isadora Duncan, que pasaba por tiempos difíciles. Probablemente Isadora esperaba que Peggy le ayudara económicamente, pero si era así, Peggy la decepcionó enormemente. A pesar de todo, Peggy hizo una fiesta en honor de Isadora. A esta reunión asistieron Cocteau, Hemingway, Pound, Gide, Natalie Barney y Jules Pascin. A la fiesta también asistió Marcel Duchamp, ahora en una relación con Mary Reynolds.

Los primeros meses de 1928, los Vail los pasaron en el sur de Francia con Emma Goldman. Durante este tiempo la actitud de Laurence se volvieron más agresivas. En sus memorias, Peggy recuerda una ocasión en que Laurence la hizo meterse al mar y, con la ropa mojada, la obligó a ir al cine. En otra ocasión, ese mismo año, Laurence la arrojó escaleras abajo, quemó uno de sus suéteres y caminó sobre su estómago más de cuatro veces durante la misma tarde. A finales de diciembre de 1928, Peggy Guggenheim abandonó a Laurence, obteniendo, de paso, la custodia de Pegeen, mientras Laurence se quedó con la de Sindbad.

Inglaterra

Apoyándola para escapar de Laurence Vail estaba un escritor inglés de nombre John Holms, una vez que Peggy se liberó de Laurence, se enamoró de Holms.

Durante un año, la pareja rentó el Hayford Hall, al que los amigos rebautizaron Hangover Hall, (Salón de la Resaca) en Devon. Durante este mismo periodo, la escritora Djuna Barnes, que vivió con la pareja durante un tiempo, terminó de escribir su novela Noche en el Bosque.

Cuando el plazo de la renta de Hayford Hall terminó, la pareja se mudó a Londres. De su relación con Holms, Peggy escribió: «Él sabía que yo era mitad trivial y mitad extremamente pasional, y esperaba poder eliminar mi lado trivial.» La muerte de John a causa de un infarto en 1934 fue un duro golpe para ella.

Cercana a los 40 años de edad, la vida privilegiada de Peggy tomó una nueva dirección. En 1937, su madre murió, dejando a Peggy con otros 450,000 dólares de los cuales disponer. Decidió poner una galería, por consejo de sus amigos. En palabras de Peggy: «Alguien sugirió que pusiera una galería o una casa editorial, y yo pensé que una galería sería menos cara. Por supuesto, nunca pensé en las grandes cantidades de dinero que podría llegar a gastar.»

Duchamp y Beckett

Peggy no sabía mucho de arte moderno («mis conocimientos de arte llegaban hasta el impresionismo»), pero pronto aprendió de Duchamp, que le enseñó la diferencia entre abstracto y surrealismo, entre otras lecciones (más tarde Peggy diría de Duchamp que «fue la persona más influyente en mi vida»). «Tomé consejos de los mejores… escuché y ¡cómo escuché! Así fue como finalmente me convertí en mi propia experta».

Peggy viajó a París para buscar a los artistas que expondrían en su galería. Entre reuniones con pintores y escultores, tuvo un amorío con el escritor irlandés (futuro Nobel) Samuel Beckett, de quien llegó a escribir: «Sus idas y venidas eran completamente impredecibles, cosa que yo encontraba muy excitante, se presentaba a media noche con cuatro botellas de champaña y no me dejaba levantarme de la cama por dos días,» sin embargo, Beckett «sufría de horribles momentos de crisis, cuando sentía que se estaba sofocando» cosa que tenía que ver con «sus terribles recuerdos de su vida en el vientre de su madre.»

En 1938, la galería de Peggy, Guggenheim Jeune, ubicada en el número 30 de Cork Street (junto a la galería de Roland Penrose y la de E. L. T. Mesens) de Londres fue inaugurada con una exposición de Jean Cocteau. El arte surrealista y abstracto que Cocteau exhibió era desconocido en el Reino Unido. Mucha gente estaba desconcertada, si no es que molesta, por este tipo de «arte nuevo» y pocos compraron los cuadros. En afán de fomentar las ventas y consolar a los artistas, la misma Peggy comenzó a comprar las obras secretamente. «Así fue como comenzó la colección,» escribiría más tarde.

La exposición de la obra de Cocteau fue seguida por exhibiciones de Wassily Kandinsky (siendo esta la primera vez que Kandinsky exponía en Reino Unido), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen y otros artistas, tanto famosos como emergentes. Peggy Guggenheim convocó a exposiciones de collage y escultura, con la participación de artistas como Antoine Pevsner, Henry Moore, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancusi, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque y Kurt Schwitters. Peggy admiraba también el trabajo de John Tunnard y es acreditada como su descubridora en la historia modernista.

Francia

La respuesta negativa del público inglés obligó a Peggy a cerrar la galería en 1939 (tras haber perdido 600 libras) y regresar a París en una nueva misión de compras, esta vez recolectando obras para un museo de arte moderno que pensaba abrir en París, en la Plaza Vendôme. Llevaba consigo una lista elaborada por el filósofo Herbert Read (quien había sido director de su galería en Londres) con varios nombres de escultores, fotógrafos y pintores, cuyas obras debía comprar.

Peggy estaba aún en París cuando la Segunda Guerra Mundial estalló. En lugar de retirarse a la seguridad de Nueva York, Peggy rentó un departamento y comenzó a comprar obras como loca. Su lema era «una pintura al día,» y con el ejército alemán entrando por el norte del país, lo que menos faltaba eran vendedores. «Todos sabían que yo estaba en el mercado comprando lo que fuera.» Gastó cerca de 40,000 dólares en pinturas y esculturas, a menudo comprando directamente a los artistas a precios de rebaja.

Max Ernst

El 12 de junio de 1940, dos días antes de que los alemanes invadieran París, Peggy finalmente huyó a Grenoble, en el sur de Francia. Su colección había sido almacenada en el granero de un amigo en la Francia central para salvaguardarla del pillaje nazi (Peggy estaba furiosa de que el Louvre se hubiera negado a almacenarla, argumentando que era demasiado moderna para guardarla). Pero pronto volvió a las andadas, después de que un grupo de amigos pintores (incluido Max Ernst, que había escapado de un campo de concentración) le pidiera que los ayudara a escapar de Francia. Tras varios meses viviendo en Marsella, donde tuvo un «lujurioso amorío»7 con Max, Peggy y los artistas rescatados escaparon a Estados Unidos en julio de 1941.

Nueva York

De vuelta en Nueva York, Peggy y Max se alojaron en una mansión en East River, y se casaron en diciembre de ese mismo año. En octubre de 1942, Peggy abrió en Manhattan una nueva galería llamada «The Art of This Century Gallery» (Galería el Arte de Este Siglo). La galería estaba dividida en diferentes salas, cada una con un tema artístico, así pues, había una sala para surrealismo y otra para cubismo, además de un espacio para la venta de obras.

Descubrimiento de Jackson Pollock

En 1943, Peggy Guggenheim estaba buscando nuevos talentos para la exposición del Salón de Primavera que sería exhibida en su nueva galería, y como parte de esta búsqueda de talentos colocó un anuncio en la revista Art Digest. El anuncio especificaba que cualquier artista norteamericano menor de treinta y cinco años podía presentar muestras de su obra. Los finalistas serían elegidos por un jurado conformado por Peggy Guggenheim, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, James Joseph Sweeney y James Thrall Soby.

Uno de los artistas a ser considerados fue Jackson Pollock. El secretario/consejero de Peggy, Howard Putzel, resultó ser un temprano impulsor de Pollock, refiriéndose a él como «genio» y Matta también había recomendado a Pollock. Pero Peggy parecía no poder apreciar el genio de Pollock. Putzel, insistiéndole a Peggy que considerara a Pollock para el próximo Salón de Primavera, fue al estudio de Pollock en la Octava Avenida y llevó una selección de su obra a la The Art of This Century Gallery para consideración del jurado. Mientras Mondrian examinaba Figura Estenográfica (Stenographic Figure) (1942) de Pollock, Peggy comentó: «Bastante fea ¿no es así? Eso no es una pintura ¿o sí?» Después de que Mondrian estuviera frente a la pintura por varios minutos, ella continuó su crítica: «Hay una absoluta falta de disciplina en esto,» agregando que ella no creía que Pollock fuera admitido para la exhibición. Mondrian respondió, «Peggy, no lo sé. Tengo el sentimiento de que esta puede ser la pintura más emocionante que he visto desde hace mucho, mucho tiempo, aquí o en Europa.» Peggy protestó diciendo que no era la clase de cosas que esperaba que fueran del gusto de Mondrian, él respondió que sólo porque fuera diferente de su propia obra no significaba que debía de disgustarle, agregando, «yo no se lo suficiente acerca de este autor como para calificarlo de ‘grande’, pero sé que me obligó a detenerme y observar. Donde tú ves ‘falta de disciplina’ yo tengo la impresión de percibir una energía tremenda.»

Cuando la exposición fue inaugurada, Figura Estenográfica fue incluida. Y los críticos, como Mondrian, estaban emocionados. La exhibición recibió muy buenas críticas de la prensa estadounidense, pero la que realmente enfatizó la inclusión de la obra de Pollock apareció escrita por Jean Connolly (amiga de Peggy) el 29 de mayo en el periódico Nation y decía: «Por primera vez el futuro revela un brillo de esperanza,» comentaba algunas obras de Matta, Motherwell y otros como «pinturas que sería un placer poseer,» y luego agregaba, «hay un gran Jackson Pollack (sic) que, me dijeron, hizo que el jurado entornara las pestañas.»

Años más tarde, Peggy Guggenheim diría que: «el descubrimiento de Pollock fue, por mucho, mi más notable logro individual.» Pero en años posteriores, Peggy resintió que su asociación con el artista fuera subestimada («todo lo que hice por Pollock fue minimizado o completamente olvidado»). Cuando ella apoyaba la carrera de Pollock, vendía sus pinturas por no más de 1,000 dólares, hoy en día sus pinturas valen más de 100 millones.

Diariamente, Peggy iba acompañada de sus perros a la galería. De noche, organizaba fiestas salvajes a las cuales asistían invitados del medio artístico. Peggy dijo que, durante cinco años, se fue a la cama en estado de ebriedad. Pollock rara vez era invitado a estas fiestas, ya que «tomaba demasiado y, cuando lo hacía podía llegar a ser incómodo por no decir diábolico.»En una ocasión, Pollock, tras dejar en su casa una gran pintura que le habían encargado (Mural, 1944), fue directo al mini-bar de Peggy y, tras embriagarse con las botellas que allí había, orinó en la chimenea.

En 1943, Max Ernst y Peggy Guggenheim se separaron. En 1947 Peggy Guggenheim cerró su galería Art of This Century. «Estaba exhausta por mi trabajo en la galería, de la cual me había convertido en una especie de esclava.»

Venecia

Peggy decidió regresar a Europa, estableciéndose en Venecia, una de sus ciudades favoritas, donde permanecería por el resto de su vida.

El 30 de septiembre de 1948 la XXIV Bienal de Venecia le dedicó un pabellón exclusivo a algunas obras de la colección de Peggy Guggenheim, entre estas obras se encontraban seis de Jackson Pollock (Eyes in the Heat, The Moon Woman y Two). La exposición emprendió una gira por Italia, siendo exhibida en Florencia (febrero de 1949) y Roma (junio de 1949). Peggy escribió una carta a la galerista Betty Parsons fechada el 8 de octubre de 1949: «Aquí en la Bienal, Pollock fue considerado con mucho, el mejor de todos los pintores americanos.»

Mientras su colección viajaba por Italia, Peggy compró el Palazzo Venier dei Leoni y lo adecuó a su modo de vida. Lo compartía con sus sirvientes, sus invitados y sus once perros. En 1951 abrió las puertas de su palazzo al público. Tres tardes a la semana, el público podía entrar a ver la magnífica colección (incluso había pinturas en el baño). La bodega del palacio fue convertida en un estudio de artista para los que quisieran trabajar ahí. Su costumbre de organizar fiestas siguió vigente y en su casa se reunían celebridades como Yoko Ono o Truman Capote.

A principios de los años 60 dejó de coleccionar, si bien prestaba sus obras a exposiciones.

En marzo de 1967, su hija, Pegeen, falleció en circunstancias misteriosas en su casa de París. Pegeen, que era una pintora alcohólica y adicta al Valium y a las píldoras para dormir, había intentado suicidarse previamente y fue encontrada tirada en el piso de su habitación por su esposo, el artista inglés Ralph Rumney. Peggy, que fue informada de la muerte de su hija por medio de un telegrama mientras estaba de viaje en México, nunca se recuperó de la pérdida.

En 1962, Peggy fue nombrada ciudadana honoraria de Venecia y podía ser vista con frecuencia recorriendo los canales de Venecia en su góndola privada. En una ocasión escribió a un amigo: «Adoro flotar hasta tal punto que no puedo pensar en nada más hermoso desde que dejé el sexo, o mejor dicho, desde que el sexo me dejó.»

Poco antes de morir, Peggy escribió: «Veo hacia atrás en mi vida con gran alegría. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran. ¿Liberación de la mujer? Yo era una mujer liberada antes de que hubiera un nombre para eso.»

Marguerite «Peggy» Guggenheim murió a causa de una apoplejía el 23 de diciembre de 1979 en Padua, Italia.

Legó su palazzo y su colección a la Fundación Guggenheim, a condición de que las obras de arte se mantuviesen juntas y expuestas en Venecia (Colección Peggy Guggenheim). Ello explica que no hayan sido trasladadas a Nueva York, salvo para exposiciones temporales.

Peggy Guggenheim fue enterrada en el jardín de su mansión veneciana, cerca de sus queridos perros.

Libros relacionados

Confessions of an Art Addict (Confesiones de una Adicta al Arte), Peggy Guggenheim, Ecco Press, Hopewel, N.J. 1997, ISBN 0-88001-576-4
Peggy Guggenheim: Mistress of modernism (Peggy Guggenheim: Amante del Modernismo), Mary V. Dearborn, Houghton Mifflin Books, 2004, ISBN 0-618-12806-9
Memorias de una «Femme Fatale» del arte, Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach 1988, ISBN 3-404-10442-0

En 2000 la actriz Amy Madigan interpretó a la mecenas neoyorquina en el largometraje de Ed Harris Pollock.

Ja es pot tornar a visitar el pailebot Santa Eulàlia al Moll de la Fusta ( a partir de dimecres 26 d´agost)


Ja es pot tornar a visitar el pailebot Santa Eulàlia al Moll de la Fusta

noticia541

El pailebot Santa Eulàlia ha sortit de l’escar i ha tornat al seu emplaçament habitual, el Moll de la Fusta (Bosch i Alsina). El vaixell ha estat fora de servei durant prop d’un mes degut a les tasques de reparació i manteniment, que es porten a terme cada any a l’escar. A partir de dimecres 26 d’agost es podrà visitar, en el seu horari d’estiu, de 10 a 20.30h.

Tot i així, les navegacions pel litoral barceloní que acostuma a fer els dissabtes al matí, han quedat suspeses fins a finals d’any. Un cop el Santa Eulàlia torni a ser operatiu per a navegar, es comunicarà a la web.

El pailebot Santa Eulàlia, vaixell insígnia del museu i una peça fonamental en molts programes educatius i activitats ciutadanes relacionades amb el mar, forma part de l’extensió a l’aigua de l’MMB.

Coneix aquí tota la flota del museu.

http://mmb.cat/visita.php?idm=1&pagina=3&codi_subseccio=51&codi_plana=404&estic=2

Duke Paoa Kahinu Mokoe Hulikohola Kahanamoku (Honolulu, 24 de agosto de 1890 – 22 de enero de 1968),


THE-DUKE

 

 

 

 

 

 

 

Duke Paoa Kahinu Mokoe Hulikohola Kahanamoku (Honolulu, 24 de agosto de 1890 – 22 de enero de 1968), Al «Gran Kahuna» o «The Big Kahuna», se le considera el inventor del surf moderno.1 Fue también campeón de natación en los Juegos Olímpicos.

El nombre de «Duque» o «Duke» no es ningún título, sino su nombre de pila. A su padre le pusieron «Duke» en honor al Príncipe Alfredo, Duque de Edimburgo, de visita en Hawái cuando nació el padre de éste en 1869. El joven «Duke», como hijo mayor, heredó el nombre.

En su juventud, Kahanamoku prefería la tabla de surf de la vieja escuela (tradicional) que llamaba su «papa nui», construida al estilo de las antiguas tablas «olo» hawaianas. Hecha de madera del árbol de koa, medía 4,8 m (16 pies) y pesaba 52 kg (114 libras). La tabla carecía de quilla, que aún no se había inventado. En su carrera posterior, a menudo utilizaría tablas más pequeñas, pero siempre prefería las que estaban hechas de madera.

El 11 de agosto de 1911, en un enfrentamiento amateur de natación, Kahanamoku hizo un tiempo de 55,4 segundos en los 100 yardas estilo libre, batiendo el récord mundial vigente por 4,6 segundos, en las aguas saladas del Puerto de Honolulú. Batió también el registro de los 200 metros e igualando el de los 50 metros, pero los responsables del Amateur Athletic Union, que no daban crédito a su hazaña, no lo reconocerían hasta muchos años después.

A pesar de todo, Kahanamoku se clasificó con facilidad para el equipo de natación olímpico de EEUU de 1912, batiendo espectacularmente el récord de los 200 metros libres en su eliminatoria de clasificación para el relevo de 4×200. Siguió así hasta ganar la medalla de oro en los 100 metros libres de las Olimpiadas de 1912 en Estocolmo y una de plata con el equipo de relevos.

En las Olimpiadas de 1920 de Amberes, obtuvo el oro tanto en los 100 metros, por delante de su compatriota hawaiano Pua Kealoha como en el relevo. Terminó los 100 metros con una medalla de plata en las Olimpiadas de 1924 de París, en las que el oro sería para Johnny Weissmüller y el bronce fue a parar a su propio hermano, Samuel Kahanamoku.

Entre sus participaciones en las Olimpiadas y tras retirarse de la competición olímpica, Kahanamoku viajó por distintos lugares del mundo, en especial Australia y los Estados Unidos, ofreciendo exhibiciones de natación. Fue en este periodo cuando popularizó el deporte del surf, que hasta entonces sólo se conocía en Hawái, al incluir también exhibiciones de surf en sus visitas. La demostración de surf que realizó en la playa ‘Freshwater Beach’ de Sydney el 23 de diciembre de 1914 se considera de forma universal como el día más importante dentro del desarrollo del surf en Australia. La tabla que montó Kahanamoku se conserva en el ‘Freshwater Surf Club’ y en algunas ocasiones se puede ver. Existe una estatua suya al comienzo de la playa.

También se conoce a Duke por promover la expansión del surf dentro y más allá de Hawái y Estados Unidos.

Durante el tiempo que residió en el Sur de California, Kahanamoku también actuó como extra de Hollywood y como actor en varias películas. De este modo, estableció contactos con gente que después daría publicidad al surf. Kahanamoku formó también parte del ‘Los Angeles Athletic Club’, en calidad de socorrista además de competir con equipos tanto de natación como de waterpolo.

El 14 de junio de 1925, mientras vivía en Newport Beach, California, Kahanamoku rescató a ocho hombres de un barco pesquero que volcó ante el fuerte oleaje al intentar acceder al puerto de la ciudad. Veintinueve pescadores cayeron al agua, diecisiete de los cuales fallecieron. Con la ayuda de su tabla de surf, fue capaz de ir y volver rápidamente a la orilla, aumentando el número de víctimas rescatadas. Otros dos surfistas salvaron a cuatro pescadores más. El jefe de policía de Newport en aquel momento, calificó los esfuerzos de Duke como «el rescate más sobrehumano con una tabla de surf jamás contemplado por el mundo». De este modo nació la tradición por la que los socorristas siempre tienen listas tablas de surf para sus rescates.

Duke Kahanamoku fue la primera persona en ser reconocida tanto en el Salón de la Fama de la Natación como en el Salón de la Fama del Surf. Los campeonatos de surf Duke Kahanamoku Invitational Surfing Championships llevan ese nombre en su honor. Fue también sheriff de Honolulú, Hawái de 1932 a 1961.

En la playa de Waikiki de Honolulú, se honra su recuerdo con un monumento, que muestra a Duke Kahanamoku con su tabla de surf. Muchas personas le rinden tributo colocando lei en su estatua.

Palmarés deportivo

Como waterpolista con la selección de Estados Unidos6º en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en waterpolo.
Como nadador de Estados UnidosMedalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 de Estocolmo, en 100 m libres.
Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en 100 m libres.
Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en 4×100 m relevos estilo libre.
Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 de Estocolmo, en 4×200 m relevos estilo libre.
Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 de París, en 100 m libres.3

Andy Warhol. Polaroids


Una fotografía significa que sé dónde estoy en cada momento. Por eso las hago. Es un diario visual.» —Andy Warhol

warhol_polaroids_fo_int_3d_05790_1505201505_id_963912

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol fue un incansable cronista de su vida profesional y personal. Acompañado siempre de una cámara Polaroid desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987, reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, personas poco conocidas, paisajes, todo lo relacionado con la moda y de sí mismo. Con frecuencia de un modo improvisado, las fotos Polaroid de Warhol documentan su época del mismo modo que Instagram refleja la nuestra, moviéndose entre la espontaneidad, la puesta en escena y la representación, y la conexión entre la fotografía y la fama.

Esta colección incluye la colección completa de instantáneas de Warhol, desde retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Dennis Hopper, David Hockney, Yves Saint Laurent, Jack Nicholson, O. J. Simpson, Pelé, Debbie Harry hasta paisajes y los «bodegones» de las emblemáticas latas de sopa. Este libro, un documento indispensable de la vida, el mundo y la visión de Warhol, se acompaña de una cronología de Andy Warhol y biografías de los modelos.

Detalles del producto

Andy Warhol. Polaroids
Richard B. Woodward, Reuel Golden
Tapa dura, encuadernación artesanal y cubierta envolvente, 27 x 34 cm, 560 páginas

ISBN 978-3-8365-5949-2
Edición plurilingüe: Italian, Portuguese, Spanish

ISBN 978-3-8365-5156-4
Edición plurilingüe: English, French, German

“…a fascinating insight of Andy Warhol’s intimate relationship with his celebrity friends… They include celebrity friends such as Dennis Hopper, Divine, Audrey Hepburn, Yves Saint Laurent and Nico, and have one thing in common – they look fabulous.”

— The Guardian, London

“Andy Warhol. Polaroids reads like the Instagram feed that might have been… the book is itself a snapshot of culture and celebrity in the latter half of the 20th century.”

— Architecturaldigest.com, New York

“The connection Warhol drew in his art between photography and fame has become a bedrock belief of a generation that measures success in YouTube hits.”

— Richard Woodward

AQUEST DISSABTE TENS UNA CITA MOLT ESPECIAL: POESIA, MÚSICA I OBSERVACIÓ DELS ESTELS.. 22/08/2015


581aa8bd-2d61-4a95-a97b-a74d4b65da4d

 

 

 

 

 

 

22/08/2015
AQUEST DISSABTE TENS UNA CITA MOLT ESPECIAL: POESIA, MÚSICA I OBSERVACIÓ DELS ESTELS…
ESTE SÁBADO TIENES UNA CITA MUY ESPECIAL: POESÍA, MÚSICA Y OBSERVACIÓN DE LAS ESTRELLAS…
THIS SATURDAY YOU HAVE A VERY SPECIAL DATE: POEMS, MUSIC AND STARGAZING…

CURSA TRANSLLENA – MAS BLANCH I JOVÉ

Cursa de muntanya: 9Km pels caminadors o 13,5km de cursa atlètica popular pels corredors

Carrera de montaña: 9km por los caminantes o 13,5km de carrera atlética popular por los corredores

 

VI EDICIÓ DE LA NIT DELS ESTELS
VI EDICIÓN DE LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS

9PM. Lliurament de premis TRANSLLENA-MAS BLANCH I JOVÉ i tast de vins Saó del celler Mas Blanch i Jové acompanyats de pans, oli ecològic i sals.

A continuació, ORGANITZAT CONJUNTAMENT AMB LA CASA RURAL «CAL PASTOR», 6ª NIT DELS ESTELS amb poemes de Vicent Andrés Estellés i l’Oriol Vives al piano. Tot seguit, observació dels estels amb telescopis amb el Salvador Ribas, Director del Centre Astronòmic del Montsec.

9PM. Entrega de los premios TRANSLLENA-MAS BLANCH I JOVÉ y cata de los vinos Saó de la bodega Mas Blanch i Jové acompañados de panes, aceites y sales.

A continuación, ORGANIZADO CONJUNTAMENTE CON LA CASA RURAL «CAL PASTOR», 6ª NOCHE DE LAS ESTRELLAS con poemas de Vicent Andrés Estellés y Oriol Vives en el piano. Al terminar, observación de las estrellas con telescopios de la mano de Salvador Ribas, Director del Centro Astronómico del Montsec.

Activitat gratuïta – Actividad Gratuita – Free event

Festa Major de Sants (del 22 al 30 d´agost)


Festa Major de Sants

Ja falta poc perquè comenci la Festa Major de Sants, una cita imprescindible en el calendari festiu de la ciutat de Barcelona.

cartellsants

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En aquesta edició, participen 18 carrers en el guarniment, dos més que l’any passat, ja que s’incorporen els carrers de Papín i Gayarre. I el renovat mercat de Sants redobla la seva implicació amb la Festa Major.

El pregoner serà l’Alfred Picó, periodista cultural i escriptor, molt estimat i arrelat al barri, que llegirà el pregó el dissabte 22 d’agost a les 20 h al parc de l’Espanya Industrial.

Prèviament al Pregó, a les 18.30 h hi haurà la cercavila de Festa Major a càrrec dels Geganters de Sants, Banda del Triangle de Sants i Tabalers de sants. Recorregut de la cercavila: Jardins de Can Mantega, c. de Joan Güell, pl. de Sants, c. de Sants, c. de l’Espanya Industrial i arribaran al parc de l’Espanya Industrial. Mentre espereu la lectura del pregó podreu gaudir de la Ballada de gegants i de l’actuació de la Banda del Triangle de Sants, tabalers de Sants, i pilar de castells dels Castellers de Sants.

Diumenge 23 d’agost hi haurà una visita audiodescrita pels carrers guarnits de la Festa Major de Sants (itinerari nord), una activitat adreçada a les persones amb discapacitat visual. Les inscripcions són gratuïtes a SUBTIL fins el 21 d’agost enviant un correu electrònic a subtil@subtil.cat o trucant al telèfon 620 626 704. Places limitades

El dilluns 24 d’agost començarà amb la tradicional ofrena a Sant Bartomeu a l’església de Santa Maria de Sants, a la tarda hi ha una altra visita audiodescrita (itinerari sud), la forma d’inscripció és la mateixa que hem explicat a l’itinerari nord.

A la tarda, al parc de l’Espanya Industrial, la ballada de sardanes a les 17.30 h, a les 19.15 h, espectacle de dansa vertical amb la companyia Delrevés i finalment a les 20.00 h, un dels moments més esperats de la Festa Major, el lliurament de premis del concurs de guarniments de carrers.

El dimarts 25 d’agost, també comença amb una ofrena floral, però aquest cop al mercat de Sants, a les 11 del matí. A les 11 del matí també comencen tots els actes unitaris al parc de l’Espanya Industrial. Festa d’Aigües, tallers infantils i exposicions dels Mossos d’Esquadra, activitats per a tota la família a càrrec d’Ambulàncies Catalunya, Beisbol per a nens de 5 a 15 anys, Activitats per als més petits a càrrec de Tata Inti, Coresponsabilitat (tot jugant reflexionarem sobre els mites, els roles i les identitats de gènere predominant en la nostra societat). La Unitat Canina dels Mossos d’Esquadra farà una exhibició amb gossos a les 12 h.

A la tarda, taller de globoflèxia, activitat de bombolles de sabó gegants. I al mercat de Sants a partir de les 18.30 h, tercer tastet popular de la Festa Major (amb tiquet).

A partir de les 21.30 h, nit de concerts al parc de l’Espanya Industrial amb La Màlaga (rumba catalana de lea més pura) i Fundación Tony Manero (música disco-funk).

El divendres 28 d’agost, el mercat de Sants organitza dues activitats, el concurs infantil de dibuix del Mercat de Sants, a les dotze del migdia, i a les 21.15 h Concert dela Coral finalista del programa Oh Happy Day “Music Box”. Podeu recollir la invitació a les parades del Mercat de Sants a partir del 18 d’agost.

Dissabte 29 d’agost, entrega de premis de la votació popular de carrers organitzada per Sants 3 Ràdio, a les 12 h al carrer Valladolid. A la tarda, a les 18.30 h la tradicional diada castellera a la plaça de Bonet i Muixí i després pilar caminant des de pl. Bonet i Muixí fins a Cal Borinot.

A partir de les 19.30 h correfoc infantil amb Guspires de Sants i els Socarrimats de l’infern. Recorregut: pl. de Can Mantega, c. Joan Güell, c. Miracle, c. Galileu i pl. de Sants. I dues hores més tard (21.30 h), el correfoc dels adults, les colles participants són Diables de Sants, Guspires de Sants i Els Socarrimats de l’infern. Recorregut: pl. d’Osca, c. Premià, c. Autonomia, c. Muntades, c. de l’Espanya Industrial, c. Masnou, c. Miquel Bleach i pl. Joan Pelegrí.

Diumenge 30 d’agost a les 9 del matí, la cursa popular de festa major que organitza la Unió Esportiva Sants, i a la qual us podeu inscriure fins el 28 d’agost al carrer Riego, 2 o al web de l’entitat www.uesants.cat. I a les 10.15 h

Després la tradicional cursa ciclista al c. de Sants i Creu Coberta que organitza la Volta Ciclista a Catalunya. Les inscripcions per a persones federades es fan a la Federació Catalana de Ciclisme.

La cloenda dels actes unitaris serà a les 22.00 h, amb el Piromusical al parc de l’Espanya Industrial amb la Colla de Diables de Sants i Sants 3 Ràdio.

Per tercer any consecutiu, el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) ofereix visites guiades els dies 29 i 30 d’agost. Les inscripcions les podeu fer del 22 al 28 d’agost a la recepció de les Cotxeres de Sants. L’activitats és gratuïda però hi ha un aforament limitat a 30 persones per grup. El dia 29 a les 18 h la visita guiada és sobre Modernismes i el dia 30 a les 12 h sobre 1000 anys de l’Art Català.

A més de tots aquests actes, els 18 carrers guarnits per la Festa Major, també ens oferiran un munt d’activitats. Així que passegeu-hi i no us ho perdeu! Els carrers que participen a la Festa Major de Sants, són: Alcolea de Baix, Alcolea de Dalt, Canalejas, Pl. La Farga, Finlàndia, Galileu, Gayarre, Guadiana, Masnou-Premià, Papin, Robrenyo, Rosés-Casa Gran, Rossend Arus, Sagunt, Santa Cecília, Valladolid, Vallespir i Vallespir de Baix.

La Fira d’atraccions estarà situada al pg. de Sant Antoni.

Dissabte 5 de setembre a les set de la tarda, es clourà la festa amb el concert de Festa Major a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona al parc de l’Espanya Industrial.

El 23 de agosto de 1973: en Estocolmo (Suecia) ocurre el asalto a un banco sueco, cuyas circunstancias darán origen al término «síndrome de Estocolmo».


patty_hearst_01

 

 

 

 

 

 

 

Patricia Hearst

 

 

 

El 23 de agosto de 1973, Jan Erik Olsson intentó asaltar el Banco de Crédito de Estocolmo, en Suecia. Tras verse acorralado tomó de rehenes a cuatro empleados del banco, tres mujeres y un hombre. Entre sus exigencias estaba que le trajeran a Clark Olofsson, un criminal que en ese momento cumplía una condena. A pesar de las amenazas contra su vida, incluso cuando fueron obligados a ponerse de pie con sogas alrededor de sus cuellos, los rehenes terminaron protegiendo al raptor para evitar que fueran atacados por la policía de Estocolmo.2 Durante su cautiverio, una de las rehenes afirmó: «No me asusta Clark ni su compañero; me asusta la policía». Y tras su liberación, Kristin Enmark, otra de las rehenes, declaró: «Confío plenamente en él, viajaría por todo el mundo con él».

El psiquiatra Nils Bejerot, asesor de la policía sueca durante el asalto acuñó el término de Síndrome de Estocolmo para referirse a la reacción de los rehenes ante su cautiverio.

Un año después, en febrero de 1974, Patricia Hearst, nieta del magnate William Randolph Hearst, fue secuestrada por el ejército Simbionés de Liberación. Dos meses después de su liberación, ella se unió a sus captores, ayudándolos a realizar el asalto a un banco. Este caso le dio popularidad al término de «Síndrome de Estocolmo», al intentar ser usado por su defensa durante el juicio, pero no fue aceptado por el tribunal y Hearst fue condenada por el atraco.

En su novela La punyalada, publicada como obra póstuma en 1904, el escritor español Marià Vayreda describió este estado psicológico.

21 de agosto de1911: robo en el Museo del Louvre del famoso cuadro La Mona Lisa, recuperado en 1913.


Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.

Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.

Durante la ausencia de la obra, se batió el record de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia. El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días1 Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.

En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la verosimilitud de este relato no pudo ser probada