Archivo por meses: agosto 2015

Duke Paoa Kahinu Mokoe Hulikohola Kahanamoku (Honolulu, 24 de agosto de 1890 – 22 de enero de 1968),

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Duke Paoa Kahinu Mokoe Hulikohola Kahanamoku (Honolulu, 24 de agosto de 1890 – 22 de enero de 1968), Al «Gran Kahuna» o «The Big Kahuna», se le considera el inventor del surf moderno.1 Fue también campeón de natación en los Juegos Olímpicos.

El nombre de «Duque» o «Duke» no es ningún título, sino su nombre de pila. A su padre le pusieron «Duke» en honor al Príncipe Alfredo, Duque de Edimburgo, de visita en Hawái cuando nació el padre de éste en 1869. El joven «Duke», como hijo mayor, heredó el nombre.

En su juventud, Kahanamoku prefería la tabla de surf de la vieja escuela (tradicional) que llamaba su «papa nui», construida al estilo de las antiguas tablas «olo» hawaianas. Hecha de madera del árbol de koa, medía 4,8 m (16 pies) y pesaba 52 kg (114 libras). La tabla carecía de quilla, que aún no se había inventado. En su carrera posterior, a menudo utilizaría tablas más pequeñas, pero siempre prefería las que estaban hechas de madera.

El 11 de agosto de 1911, en un enfrentamiento amateur de natación, Kahanamoku hizo un tiempo de 55,4 segundos en los 100 yardas estilo libre, batiendo el récord mundial vigente por 4,6 segundos, en las aguas saladas del Puerto de Honolulú. Batió también el registro de los 200 metros e igualando el de los 50 metros, pero los responsables del Amateur Athletic Union, que no daban crédito a su hazaña, no lo reconocerían hasta muchos años después.

A pesar de todo, Kahanamoku se clasificó con facilidad para el equipo de natación olímpico de EEUU de 1912, batiendo espectacularmente el récord de los 200 metros libres en su eliminatoria de clasificación para el relevo de 4×200. Siguió así hasta ganar la medalla de oro en los 100 metros libres de las Olimpiadas de 1912 en Estocolmo y una de plata con el equipo de relevos.

En las Olimpiadas de 1920 de Amberes, obtuvo el oro tanto en los 100 metros, por delante de su compatriota hawaiano Pua Kealoha como en el relevo. Terminó los 100 metros con una medalla de plata en las Olimpiadas de 1924 de París, en las que el oro sería para Johnny Weissmüller y el bronce fue a parar a su propio hermano, Samuel Kahanamoku.

Entre sus participaciones en las Olimpiadas y tras retirarse de la competición olímpica, Kahanamoku viajó por distintos lugares del mundo, en especial Australia y los Estados Unidos, ofreciendo exhibiciones de natación. Fue en este periodo cuando popularizó el deporte del surf, que hasta entonces sólo se conocía en Hawái, al incluir también exhibiciones de surf en sus visitas. La demostración de surf que realizó en la playa ‘Freshwater Beach’ de Sydney el 23 de diciembre de 1914 se considera de forma universal como el día más importante dentro del desarrollo del surf en Australia. La tabla que montó Kahanamoku se conserva en el ‘Freshwater Surf Club’ y en algunas ocasiones se puede ver. Existe una estatua suya al comienzo de la playa.

También se conoce a Duke por promover la expansión del surf dentro y más allá de Hawái y Estados Unidos.

Durante el tiempo que residió en el Sur de California, Kahanamoku también actuó como extra de Hollywood y como actor en varias películas. De este modo, estableció contactos con gente que después daría publicidad al surf. Kahanamoku formó también parte del ‘Los Angeles Athletic Club’, en calidad de socorrista además de competir con equipos tanto de natación como de waterpolo.

El 14 de junio de 1925, mientras vivía en Newport Beach, California, Kahanamoku rescató a ocho hombres de un barco pesquero que volcó ante el fuerte oleaje al intentar acceder al puerto de la ciudad. Veintinueve pescadores cayeron al agua, diecisiete de los cuales fallecieron. Con la ayuda de su tabla de surf, fue capaz de ir y volver rápidamente a la orilla, aumentando el número de víctimas rescatadas. Otros dos surfistas salvaron a cuatro pescadores más. El jefe de policía de Newport en aquel momento, calificó los esfuerzos de Duke como «el rescate más sobrehumano con una tabla de surf jamás contemplado por el mundo». De este modo nació la tradición por la que los socorristas siempre tienen listas tablas de surf para sus rescates.

Duke Kahanamoku fue la primera persona en ser reconocida tanto en el Salón de la Fama de la Natación como en el Salón de la Fama del Surf. Los campeonatos de surf Duke Kahanamoku Invitational Surfing Championships llevan ese nombre en su honor. Fue también sheriff de Honolulú, Hawái de 1932 a 1961.

En la playa de Waikiki de Honolulú, se honra su recuerdo con un monumento, que muestra a Duke Kahanamoku con su tabla de surf. Muchas personas le rinden tributo colocando lei en su estatua.

Palmarés deportivo

Como waterpolista con la selección de Estados Unidos6º en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en waterpolo.
Como nadador de Estados UnidosMedalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 de Estocolmo, en 100 m libres.
Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en 100 m libres.
Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1920 de Amberes, en 4×100 m relevos estilo libre.
Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 de Estocolmo, en 4×200 m relevos estilo libre.
Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 de París, en 100 m libres.3

Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’ (fins el 31 d´agost)

Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’
Sant Pau Recinte Modernista

Pavelló de Sant Rafael i jardins

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L’Institut de la Universitat de Nacions Unides sobre Globalització, Cultura i Mobilitat (UNU-GCM) retrata la vida de les dones immigrants a Barcelona a través d’aquesta exposició, que es podrà veure al Pavelló de Sant Rafael i als jardins fins al 31 d’agost.

La mostra recull fotografies de dones de diverses procedències, edats, formació i ocupació per explorar com diferents aspectes de la migració s’entrellacen amb la qüestió de gènere en un context urbà. Amb aquest plantejament, les instantànies contrasten les condicions de vida i treball de les primeres generacions de dones immigrants residents a Barcelona.

El projecte combina la història oral amb fotografies documentals per crear representacions de cada dona. Tenint en compte les llars i els treballs com a llocs centrals de la vida de les protagonistes, s’exploren les experiències viscudes a l’hora de marxar de casa i creuar fronteres, les tradicions desplaçades, la creació de noves identitats, la integració, etc.

L’exposició s’ha programat amb motiu del Congrés «Female Agency, Movility and Socio-cultural Change».

Tota la informació sobre el projecte «Dones del món: llar i feina a Barcelona» pot consultar-se al web de l’UNU-GCM.
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Notícies

El Recinte Modernista, guardonat amb el Premi Restaura de la Generalitat
07.07.15+info.

Descomptes d’estiu de la Ruta del Modernisme
01.07.15+info.

Agenda

Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’
Pavelló de Sant Rafael i jardinsdivendres, 12 de juny+ info.

III Congrés Mundial d’Operadors d’Aigua (WOPs)
Pavelló de l’Administraciódimecres, 16 de setembre+ info.

Espai de Memòria

El 23 de agosto de 1973: en Estocolmo (Suecia) ocurre el asalto a un banco sueco, cuyas circunstancias darán origen al término «síndrome de Estocolmo».

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Patricia Hearst

 

 

 

El 23 de agosto de 1973, Jan Erik Olsson intentó asaltar el Banco de Crédito de Estocolmo, en Suecia. Tras verse acorralado tomó de rehenes a cuatro empleados del banco, tres mujeres y un hombre. Entre sus exigencias estaba que le trajeran a Clark Olofsson, un criminal que en ese momento cumplía una condena. A pesar de las amenazas contra su vida, incluso cuando fueron obligados a ponerse de pie con sogas alrededor de sus cuellos, los rehenes terminaron protegiendo al raptor para evitar que fueran atacados por la policía de Estocolmo.2 Durante su cautiverio, una de las rehenes afirmó: «No me asusta Clark ni su compañero; me asusta la policía». Y tras su liberación, Kristin Enmark, otra de las rehenes, declaró: «Confío plenamente en él, viajaría por todo el mundo con él».

El psiquiatra Nils Bejerot, asesor de la policía sueca durante el asalto acuñó el término de Síndrome de Estocolmo para referirse a la reacción de los rehenes ante su cautiverio.

Un año después, en febrero de 1974, Patricia Hearst, nieta del magnate William Randolph Hearst, fue secuestrada por el ejército Simbionés de Liberación. Dos meses después de su liberación, ella se unió a sus captores, ayudándolos a realizar el asalto a un banco. Este caso le dio popularidad al término de «Síndrome de Estocolmo», al intentar ser usado por su defensa durante el juicio, pero no fue aceptado por el tribunal y Hearst fue condenada por el atraco.

En su novela La punyalada, publicada como obra póstuma en 1904, el escritor español Marià Vayreda describió este estado psicológico.

André y Dorine arriba a Barcelona després de fer la volta al món en una gira internacional que l’ha portat a 23 països (del 5 al 19 de setembre)

André y Dorine arriba a Barcelona després de fer la volta al món en una gira internacional que l’ha portat a 23 països

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El Teatre Poliorama arrenca la programació de la nova temporada amb aquesta emotiva proposta del 5 al 19 de setembre

La companyia basca Kulunka Teatro ja porta 4 anys en una extensíssima gira que demostra que el seu espectacle sense paraules utilitza un llenguatge universal

L’espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall

Després de quatre anys intensos de gira nacional i sobretot internacional i d’una reeixida temporada al Teatre Fernán Gómez de Madrid, aquesta jove companyia d’Euskadi arriba a Barcelona amb el seu aclamat espectacle André y Dorine. La proposta ha passat ja per més de 20 països de tres continents i es podrà veure del 5 al 19 de setembre al Teatre Poliorama.

Amb el llenguatge de la màscara i sense pronunciar ni una sola paraula, Kulunka Teatro ha sorprès a mig món amb una història d’amor i d’oblit, recollint un gran èxit de crítica i públic allà on passava, i confirmant així que el llenguatge de l’emoció és universal. En escena, tres actors recreen més de quinze personatges. André y Dorine no té fronteres. Països com els Estats Units, Anglaterra, Xina, Rússia, Turquia Nepal, Colòmbia, Equador, Argentina, Xile, Cuba, República Dominicana, Panamà, Finlàndia, Noruega, França, Malàisia… ja han gaudit d’aquest espectacle que en la seva primera temporada al Teatre Fernán Gómez de Madrid va exhaurir totes les localitats i va rebre crítiques excel·lents.

André y Dorine explica com en un petit menjador, el frenètic clic d’ una màquina d’escriure, s’embranca diàriament amb les notes d’un violoncel . Són André i Dorine , una parella d’ancians que, com tantes altres, ha caigut en la desídia provocada per la rutina, oblidant així el que un dia els va unir. De les parets penja el passat emmarcat, com a únic testimoni del que van compartir . Però un succés, la malaltia, serà l’encarregada de treure la pols de la seva relació, obligant-los a recordar qui van ser, per retrobar-se amb qui són. Recordar com han estimat, per seguir estimant.

L’humor i l’emoció s’entrellacen en aquest muntatge, traspassant les fronteres dels gèneres. Per a aconseguir-ho, la companyia es recolza fonamentalment en el teatre de gest en què la màscara actua com a pont de poesia visual. Les seves màscares de fisonomia exagerada, tan expressives i plenes de vida, obren les portes de l’imaginari i transporten l’espectador cap a un univers on tot és possible.

L’espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall. Amb la compra de l’entrada els espectadors ajudaran als grups d’atenció i suport emocional i a ls cuidadors de persones amb Alzhèimer.

La premsa ha dit…

El amor y el olvido. Los chicos de Kulunka llevan al público de un extremo emocional al otro: de la risa desopilante, al nudo en la garganta. Hacía años que no sentía un zarandeo semejante.

EL PAÍS

A menos que vaya a traer un hijo al mundo el sábado por la noche, vaya a ver este espectáculo. Sino, vaya a verlo el domingo.

Stage and Cinema. (Los Ángeles)

A qué maravilloso género teatral pertenece ‘André y Dorine’ no lo sé -acaso responda por tragicomedia muda de máscaras-, pero sí sé que provoca la emoción auténtica de una obra maestra.

Diario La Rioja

Premi del públic i premi a la millor dramatúrgia al Be Festival (Birmingham)

Premi Villanueva al millor espectacle estranger al Festival Internacional de Teatro de La Habana 2011

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=a8vqZYVH0gU

Més info:

https://www.facebook.com/kulunkateatro

https://twitter.com/kulunkateatro

www.kulunkateatro.com

Informació pràctica

Del 5 al 19 de setembre (excepte divendres 11)

De dimarts a diumenge (excepte dimarts 15)

De dimarts a divendres a les 21h

Dissabte a les 18:30h i les 21h

Diumenge a les 18:30h

21 de agosto de1911: robo en el Museo del Louvre del famoso cuadro La Mona Lisa, recuperado en 1913.

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El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.

Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.

Durante la ausencia de la obra, se batió el record de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia. El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días1 Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.

En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la verosimilitud de este relato no pudo ser probada

AQUEST DISSABTE TENS UNA CITA MOLT ESPECIAL: POESIA, MÚSICA I OBSERVACIÓ DELS ESTELS.. 22/08/2015

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22/08/2015
AQUEST DISSABTE TENS UNA CITA MOLT ESPECIAL: POESIA, MÚSICA I OBSERVACIÓ DELS ESTELS…
ESTE SÁBADO TIENES UNA CITA MUY ESPECIAL: POESÍA, MÚSICA Y OBSERVACIÓN DE LAS ESTRELLAS…
THIS SATURDAY YOU HAVE A VERY SPECIAL DATE: POEMS, MUSIC AND STARGAZING…

CURSA TRANSLLENA – MAS BLANCH I JOVÉ

Cursa de muntanya: 9Km pels caminadors o 13,5km de cursa atlètica popular pels corredors

Carrera de montaña: 9km por los caminantes o 13,5km de carrera atlética popular por los corredores

 

VI EDICIÓ DE LA NIT DELS ESTELS
VI EDICIÓN DE LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS

9PM. Lliurament de premis TRANSLLENA-MAS BLANCH I JOVÉ i tast de vins Saó del celler Mas Blanch i Jové acompanyats de pans, oli ecològic i sals.

A continuació, ORGANITZAT CONJUNTAMENT AMB LA CASA RURAL «CAL PASTOR», 6ª NIT DELS ESTELS amb poemes de Vicent Andrés Estellés i l’Oriol Vives al piano. Tot seguit, observació dels estels amb telescopis amb el Salvador Ribas, Director del Centre Astronòmic del Montsec.

9PM. Entrega de los premios TRANSLLENA-MAS BLANCH I JOVÉ y cata de los vinos Saó de la bodega Mas Blanch i Jové acompañados de panes, aceites y sales.

A continuación, ORGANIZADO CONJUNTAMENTE CON LA CASA RURAL «CAL PASTOR», 6ª NOCHE DE LAS ESTRELLAS con poemas de Vicent Andrés Estellés y Oriol Vives en el piano. Al terminar, observación de las estrellas con telescopios de la mano de Salvador Ribas, Director del Centro Astronómico del Montsec.

Activitat gratuïta – Actividad Gratuita – Free event

Rei Lear’, Premio Ceres 2015 al Mejor Espectáculo teatral del último año

Rei Lear’, Premio Ceres 2015 al Mejor Espectáculo teatral del último año

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Rei Lear, dirigida y adaptada por Lluís Pasqual, protagonizada por la veterana actriz Nuria Espert en el papel del trágico personaje real creado por William Shakespeare, ha sido elegida por el jurado de los Premios Ceres de Teatro 2015 como Mejor Espectáculo teatral del último año. La obra, estrenada en enero de este año en catalán en el Teatro Lliure de Barcelona, disecciona las desgarradoras consecuencias del amor y el desamor en una amplia geografía humana a la que dan vida sobre el escenario 25 actores.

El galardón se entregará en la ceremonia de los Premios Ceres que se celebrará el 27 de agosto en el Teatro Romano de Mérida. En las tres ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los espectáculos Agosto (2012), dirigida por Gerardo Vera;y A cielo abierto(2013), dirigida por José María Pou; Misántropo (2013), dirigida por Miguel del Arco.

La obra

El Rei Lear de Lluís Pasqual, que él mismo ha adaptado y creado la escenografía junto a Alejandro Andújar, ha presentado como novedad en la escena española la asunción del papel protagonista, el rey Lear, por una mujer, Nuria Espert, que aceptó el reto del personaje a sus 79 años. “La particularidad de mi propuesta es que el Rey Lear es una mujer. Simplemente busqué al mejor actor para el papel y resulta que era una mujer, y la gran dificultad del texto es encontrar el tono sin caer en el dolor y la lágrima fácil”, ha explicado el propio director del montaje en sucesivas entrevistas.

En su opinión, la enorme tragedia que escribiera William Shakespeare «es la historia de la Humanidad, una obra catedral”, que trata sobre el amor y el desamor, y sus consecuencias, una exhibición de las miserias y las grandezas del ser humano.

La densidad y magnitud del texto del dramaturgo inglés no hace fácil su representación teatral. Así lo reconoce Pasqual que ha descrito el resto de esta empresa escénica como “una montaña que hay que escalar y uno sube y sube y no sabe si llegará arriba pero, en el caso de que lo haga, seguro que llegará reventado”

El espectáculo, que se estrenó con un gran éxito de público y crítica el pasado mes de enero en el Teatro Lliure de Barcelona, ha contado con un amplio y prestigioso elenco de 25 actores, entre ellos, además de Nuria Espert, Jordi Bosch (conde Gloster), Julio Manrique (Edgard), Ramon Madaula (conde de Kent), Laura Conejero (Regan), Teresa Lozano (bufón), Miriam Iscla (Goneril) o Andrea Ros (Cordelia).

La interpretación de este magnífico grupo de actores, con un texto traducido al catalán por Joan Sellent, se ha visto arropada por una escenografía calificada de austera, con el público a dos bandas y módulos o plataformas que se levantan para componer distintos espacios, así como vídeos creados por Franc Aleu y la música en directo de órgano de Juan de la Rubia.

Los premios

En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de julio del 2015.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público y Premio de la Juventud.

El jurado

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral actriz Antonio Resines.

El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losánez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País,Machús Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.

El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Público y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.

El galardón

Todos los premiados recibirán una estatuilla que creada por el escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco. La pieza, de hierro forjado, está inspirada en la diosa Ceres, la diosa griega de la tierra, la agricultura y la fecundidad.

Yootha Joyce (20 de agosto de 1927 – 24 de agosto de 1980)

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Yootha Joyce (20 de agosto de 1927 – 24 de agosto de 1980) fue una actriz británica nacida en el sur de Londres como Yootha Joyce Needham, de padres músicos. En 1956 se casó con el actor Glynn Edwards, pero el matrimonio acabó en divorcio en 1968. Fue a través de Edwards como Yootha alcanzó notoriedad con el renombrado grupo de teatro Joan Littlewood, debutando en el cine en 1962 con Sparrows Can’t Sing.

En los años 60 y 70 se convirtió en un personaje muy familiar por su aparición en numerosas series y películas como actriz de reparto. Pero no fue hasta 1973 cuando desempeñó un papel estelar, el de Mildred Roper en la innovadora serie Man About The House («Un hombre en casa»), serie que se grabó hasta 1976.

Cuando la serie acabó se escribió un episodio piloto para Los Roper, que se emitió por primera vez en 1976. George y Mildred se trasladaban desde su casa londinense de Middleton Terrace a un adosado en Peacock Crescent, Hampton Wick. Muchas de las aventuras hilarantes de la pareja se centran en el deseo de Mildred de mejorar sus relaciones sociales con sus vecinos a pesar de la forma de ser de George.

En 1980 se rodó la película George And Mildred, último trabajo de Yootha, pues a pesar de estar pendiente la grabación de la sexta temporada, falleció en un hospital de fallo hepático cuatro días después de cumplir 53 años. Era el 24 de agosto de 1980, y la muerte le llegó después de una larga batalla contra el alcoholismo. El actor Brian Murphy, su marido en la pantalla, estaba a su lado en ese momento.

Festa Major de Sants (del 22 al 30 d´agost)

Festa Major de Sants

Ja falta poc perquè comenci la Festa Major de Sants, una cita imprescindible en el calendari festiu de la ciutat de Barcelona.

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En aquesta edició, participen 18 carrers en el guarniment, dos més que l’any passat, ja que s’incorporen els carrers de Papín i Gayarre. I el renovat mercat de Sants redobla la seva implicació amb la Festa Major.

El pregoner serà l’Alfred Picó, periodista cultural i escriptor, molt estimat i arrelat al barri, que llegirà el pregó el dissabte 22 d’agost a les 20 h al parc de l’Espanya Industrial.

Prèviament al Pregó, a les 18.30 h hi haurà la cercavila de Festa Major a càrrec dels Geganters de Sants, Banda del Triangle de Sants i Tabalers de sants. Recorregut de la cercavila: Jardins de Can Mantega, c. de Joan Güell, pl. de Sants, c. de Sants, c. de l’Espanya Industrial i arribaran al parc de l’Espanya Industrial. Mentre espereu la lectura del pregó podreu gaudir de la Ballada de gegants i de l’actuació de la Banda del Triangle de Sants, tabalers de Sants, i pilar de castells dels Castellers de Sants.

Diumenge 23 d’agost hi haurà una visita audiodescrita pels carrers guarnits de la Festa Major de Sants (itinerari nord), una activitat adreçada a les persones amb discapacitat visual. Les inscripcions són gratuïtes a SUBTIL fins el 21 d’agost enviant un correu electrònic a subtil@subtil.cat o trucant al telèfon 620 626 704. Places limitades

El dilluns 24 d’agost començarà amb la tradicional ofrena a Sant Bartomeu a l’església de Santa Maria de Sants, a la tarda hi ha una altra visita audiodescrita (itinerari sud), la forma d’inscripció és la mateixa que hem explicat a l’itinerari nord.

A la tarda, al parc de l’Espanya Industrial, la ballada de sardanes a les 17.30 h, a les 19.15 h, espectacle de dansa vertical amb la companyia Delrevés i finalment a les 20.00 h, un dels moments més esperats de la Festa Major, el lliurament de premis del concurs de guarniments de carrers.

El dimarts 25 d’agost, també comença amb una ofrena floral, però aquest cop al mercat de Sants, a les 11 del matí. A les 11 del matí també comencen tots els actes unitaris al parc de l’Espanya Industrial. Festa d’Aigües, tallers infantils i exposicions dels Mossos d’Esquadra, activitats per a tota la família a càrrec d’Ambulàncies Catalunya, Beisbol per a nens de 5 a 15 anys, Activitats per als més petits a càrrec de Tata Inti, Coresponsabilitat (tot jugant reflexionarem sobre els mites, els roles i les identitats de gènere predominant en la nostra societat). La Unitat Canina dels Mossos d’Esquadra farà una exhibició amb gossos a les 12 h.

A la tarda, taller de globoflèxia, activitat de bombolles de sabó gegants. I al mercat de Sants a partir de les 18.30 h, tercer tastet popular de la Festa Major (amb tiquet).

A partir de les 21.30 h, nit de concerts al parc de l’Espanya Industrial amb La Màlaga (rumba catalana de lea més pura) i Fundación Tony Manero (música disco-funk).

El divendres 28 d’agost, el mercat de Sants organitza dues activitats, el concurs infantil de dibuix del Mercat de Sants, a les dotze del migdia, i a les 21.15 h Concert dela Coral finalista del programa Oh Happy Day “Music Box”. Podeu recollir la invitació a les parades del Mercat de Sants a partir del 18 d’agost.

Dissabte 29 d’agost, entrega de premis de la votació popular de carrers organitzada per Sants 3 Ràdio, a les 12 h al carrer Valladolid. A la tarda, a les 18.30 h la tradicional diada castellera a la plaça de Bonet i Muixí i després pilar caminant des de pl. Bonet i Muixí fins a Cal Borinot.

A partir de les 19.30 h correfoc infantil amb Guspires de Sants i els Socarrimats de l’infern. Recorregut: pl. de Can Mantega, c. Joan Güell, c. Miracle, c. Galileu i pl. de Sants. I dues hores més tard (21.30 h), el correfoc dels adults, les colles participants són Diables de Sants, Guspires de Sants i Els Socarrimats de l’infern. Recorregut: pl. d’Osca, c. Premià, c. Autonomia, c. Muntades, c. de l’Espanya Industrial, c. Masnou, c. Miquel Bleach i pl. Joan Pelegrí.

Diumenge 30 d’agost a les 9 del matí, la cursa popular de festa major que organitza la Unió Esportiva Sants, i a la qual us podeu inscriure fins el 28 d’agost al carrer Riego, 2 o al web de l’entitat www.uesants.cat. I a les 10.15 h

Després la tradicional cursa ciclista al c. de Sants i Creu Coberta que organitza la Volta Ciclista a Catalunya. Les inscripcions per a persones federades es fan a la Federació Catalana de Ciclisme.

La cloenda dels actes unitaris serà a les 22.00 h, amb el Piromusical al parc de l’Espanya Industrial amb la Colla de Diables de Sants i Sants 3 Ràdio.

Per tercer any consecutiu, el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) ofereix visites guiades els dies 29 i 30 d’agost. Les inscripcions les podeu fer del 22 al 28 d’agost a la recepció de les Cotxeres de Sants. L’activitats és gratuïda però hi ha un aforament limitat a 30 persones per grup. El dia 29 a les 18 h la visita guiada és sobre Modernismes i el dia 30 a les 12 h sobre 1000 anys de l’Art Català.

A més de tots aquests actes, els 18 carrers guarnits per la Festa Major, també ens oferiran un munt d’activitats. Així que passegeu-hi i no us ho perdeu! Els carrers que participen a la Festa Major de Sants, són: Alcolea de Baix, Alcolea de Dalt, Canalejas, Pl. La Farga, Finlàndia, Galileu, Gayarre, Guadiana, Masnou-Premià, Papin, Robrenyo, Rosés-Casa Gran, Rossend Arus, Sagunt, Santa Cecília, Valladolid, Vallespir i Vallespir de Baix.

La Fira d’atraccions estarà situada al pg. de Sant Antoni.

Dissabte 5 de setembre a les set de la tarda, es clourà la festa amb el concert de Festa Major a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona al parc de l’Espanya Industrial.

Dia Mundial de la Fotografia (19 de agosto)

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Este 19 de agosto se cumple 176 años del día en que la Academia de Ciencias y Bellas Artes de París anunció que el Gobierno de Francia cedía al mundo los derechos del daguerrotipo, un proceso fotográfico inventado por Louis Daguerre.

Sin embargo, el nacimiento de la fotografía fue anterior a esta fecha, pero, recién en 1991 la Sociedad Fotográfica Internacional de la India propuso que sea el 19 de agosto la fecha de celebración del Día Internacional de la Fotografía como conmemoración a lo ocurrido en París.

A partir del 3 de setembre, l’espectacle ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS (Club Capitol)

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A partir del 3 de setembre, l’espectacle ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS es podrà veure a l’escenari de la Sala 2 del Teatre Club Capitol, obrint la nova temporada teatral. En aquesta ocasió torna a Barcelona de la mà de l’actor JORDI DÍAZ, qui donarà classes magistrals sobre els diferents comportaments dels homes i les dones, amb molt més humor i complicitat amb el públic. Aquesta obra, basada en el llibre més venut de John Gray, està adaptada per Paco Mir (Tricicle) i està dirigida per Edu Pericas (Confessions de dones de 30/Tuppersex). A partit de setembre, tornarà a la capital catalana després de dues temporades al Poliorama i al Teatre Principal, canviant el seu actor protagonista que fins ara havia estat Jordi Martínez.

 

JORDI DÍAZ assumeix el repte de John Gray després d’una dilatada trajectòria teatral que inclou títols com El mètode Grönholm, Pel davant o pel darrera, No et vesteixis per sopar o, darrerament, Losers. Díaz es va donar a conèixer al gran públic amb el personatge de Fede a la sèrie de TV3 El Cor de la Ciutat i ha compaginat des de sempre el teatre amb el cinema i la televisió, interpretant tot tipus de personatges -a nivell estatal, és conegut per haver interpretat a Andrés de Cabrera a la sèrie històrica de TVE Isabel.

 

ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS és una guia essencial per entendre la parella i està considerat com el un dels fenòmens més importants de la cultura popular moderna. L’obra està basada en el llibre més venut de la darrera dècada i el més conegut que tracta les relacions entre ambdós sexes. Homes i dones sembla que procedeixen de planetes diferents. Són biològicament similars, utilitzen les mateixes paraules, comparteixen el mateix espai geogràfic, però els seus codis de comportament i idiomes són diferents.

Horaris:
A partir del 3 de setembre
Teatre Club Capitol. Sala 2
De dimecres a dissabte: 20h.
Diumenge: 18:30h.
Durada: 90 min
Espectacle en català.

Entrades a la venda a www.grupbalana.com

Robert Redford , California, 18 de agosto de 1936

Robert Redford

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Charles Robert Redford (Santa Mónica, California, 18 de agosto de 1936) es un actor, ecologista y director estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera, hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito.

En 2010, el presidente de Francia Nicolás Sarkozy lo condecoró con la Legión de Honor por toda su amplia y reconocida trayectoria en el mundo del cine.

Nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Marta, su madre, era ama de casa, y su padre lechero, de religión católica de origen irlandés.

Se crió en el barrio hispano del oeste de Los Ángeles. En los años 50 su padre, Charles Redford trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre, Martha se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía; pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.

En 1955, Martha la madre de Redford murió a los 41 años de edad. Él abandonó los estudios en 1956 y se fue como artista itinerante a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado en 1957 y comenzó una vida de rebeldía juvenil sumida en el alcoholismo, asociada a la pérdida de su madre.

En ese mismo año conoció a Lola van Wagenen, una universitaria de clase media acomodada de religión mormona de Utah, con la que inició una larga y estable relación que tuvo una influencia positiva para Redford. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Pratt Institute de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.

En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: «¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?»

En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David James. En esos años compraron una parcela agraria en Utah, donde construyeron una vivienda diseñada por el mismo Redford. Su hija Amy nacería en 1970.

En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964.

En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana de Arthur Penn, Situación desesperada y Propiedad condenada.

En 1966 se trasladó a España para comenzar una vida bohemia, sin embargo ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito.

En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas en 1969, Butch Cassidy and the Sundance Kid (en castellano Dos hombres y un destino), con Paul Newman, con quien congenió rápidamente y se convirtieron en una de las parejas cinematográficas más importantes de la historia del cine. Otras películas de éxito fueron: El candidato (1972), dos filmes dirigidos por Sydney Pollack (el interesantisimo y hoy filme de culto Las aventuras de Jeremiah Johnson de 1972, y la romántica y taquillera Tal como éramos de 1973, co-protagonizada por Barbra Streisand), y la esperada y genial El golpe (1973), nuevamente con su amigo Newman. Este filme obtuvo cinco Óscar y por él recibió Redford su primera nominación, como actor principal. En 1974 rodó El Gran Gatsby con Mia Farrow; una producción de ambientación muy cuidada, pero que recibió malas críticas.

Redford creó también su propia productora independiente, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue Downhill Racer en 1969 (en castellano, El descenso de la muerte), dirigida por Michael Ritchie.

En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979, protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda, donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.

Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de los 80, donde destacan dos películas: Memorias de África, con Meryl Streep, filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película; y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah. En 1985 se separó de su esposa Lola tras 27 años de matrimonio y ese mismo año mantuvo una larga relación de 7 años con la actriz brasileña Sonia Braga.

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Gente corriente, filme protagonizado por Donald Sutherland y Mary Tyler Moore que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.

Redford dirigió también Un lugar llamado Milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.

En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.

Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans, en 2000 La leyenda de Bagger Vance, y en 2012 The Company You Keep (Pacto de silencio).

Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance que funciona como Festival en los veranos y como centro de sky exclusivo en invierno, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a costo propio a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales.

Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde 1983 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman: Dos hombres y un destino, en la que él se llamaba The Sundance Kid. Más tarde adquirió un rancho en Provo donde se aficionó a la crianza de caballos de pura sangre.

A partir de la década de 1980, Robert Redford fue espaciando sus trabajos como actor de cine, si bien siguió participando en varias producciones de prestigio por director y/o reparto. Entre ellas destacan: Peligrosamente juntos (1986) de Ivan Reitman, donde trabajó con Debra Winger y Daryl Hannah; y las películas románticas Habana (1990) de Sydney Pollack (con Lena Olin) e Íntimo y personal con Michelle Pfeiffer.

Posteriormente rodó dos filmes del género de intriga: Spy Game con Brad Pitt y La sombra de un secuestro con Helen Mirren. Pero acaso tuvo más repercusión comercial otra película de calidad y argumento más discutibles: Una proposición indecente, con Demi Moore.

En 2005, rodó con Jennifer Lopez Una vida por delante, y en 2007 respaldó al entonces criticado Tom Cruise interpretando un papel en su producción Leones por corderos, junto al mismo Cruise y Meryl Streep.

En 2013, rodó Cuando todo está perdido un unipersonal dirigido por J.C.Chandor, trabajo que ha recibido muy buena crítica y permite decir con propiedad que sigue muy activo en el cine.

En 2014, rodó Captain America: The Winter Soldier, bajo la dirección de Anthony Russo, interpretando al agente de alto rango de S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce.

Para la elección presidencial de 1976, Redford preparó al Presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Ford cometió varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50,1% contra un 48% de Ford.

En 1977 Redford escribió un libro de denuncia sobre la expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luchó con éxito contra la construcción de una central eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.

El 11 de julio de 2009 se casó con su pareja desde hace años Sibylle Szaggars, pintora alemana. La ceremonia tuvo lugar en Hamburgo en la intimidad de la familia y amigos más próximos.

Filmografía completa como actor y director

Con Sônia Braga y Melanie Griffith, Cannes 1988.Capitán América: The Winter Soldier (2014)
Cuando todo está perdido (2013)
Pacto de silencio (2012)
The Conspirator (2010)
Leones por corderos (2007)
La telaraña de Charlotte (2006) (voz)
Una vida por delante (2005)
The Clearing o La sombra de un secuestro (2003)
Juego de espías (2001)
La última fortaleza (2001)
The Legend of Bagger Vance (2000)
El hombre que susurraba a los caballos, con Kristin Scott Thomas y Scarlett Johansson (1998)
Íntimo y personal, con Michelle Pfeiffer (1996)
Quiz Show: El dilema (1994)
Una proposición indecente, con Demi Moore y Woody Harrelson (1993)
Incidente en Oglala(1992) como productor ejecutivo[cita requerida] y narrador
Los fisgones (1992)
El río de la vida (1992)
Habana, con Lena Olin (1990)
Un lugar llamado Milagro o The Milagro Beanfield War (1988)
Peligrosamente juntos, con Debra Winger y Daryl Hannah (1986)
Memorias de África, con Meryl Streep (1985)
El mejor (1984)
Gente corriente (1980)
Brubaker (1980)
El jinete eléctrico (1979)
Un puente lejano (1977)
Todos los hombres del presidente, con Dustin Hoffman (1976)
Three Days of the Condor (1975)
El carnaval de las águilas o The Great Waldo Pepper (1975)
El gran Gatsby, con Mia Farrow (1974)
El golpe, con Paul Newman (1973)
Tal como éramos, con Barbra Streisand (1973)
El candidato (1972)
Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)
Un diamante al rojo vivo o The Hot Rock (1972)
El precio del fracaso o Little Fauss and Big Halsy (1970)
Downhill Racer o El descenso de la muerte (1969)
El valle fugitivo o Tell Them Willie Boy Is Here (1969)
Dos hombres y un destino con Paul Newman (1969)
Descalzos por el parque con Jane Fonda (1967)
Propiedad condenada o This Property Is Condemned (1966)
La jauría humana (1966)
La rebelde o Inside Daisy Glover con Natalie Wood (1966)
Situación desesperada, pero menos o Situation Hopeless… But Not Serious (1965)
War Hunt o El que mató por placer (1962)