Archivo por meses: agosto 2015

AFRICA FASHION WEEK BARCELONA (5 y 6 de septiembre)

Una oportunidad para diseñadores, expositores, modelos y público en general.

11707749_999679413418341_680379852063466248_n

 

 

 

 

 

La Semana Internacional del Diseño & Moda de África y del Universo Afro –AFRICA FASHION WEEK BARCELONA- es el evento anual más importante de la moda que proporciona una plataforma a los diseñadores de moda y complementos de los países de África y del Universo Afro. La Pasarela Mandela de AFWB ofrece una oportunidad que, por razones históricas, nuestros jóvenes afros no pueden encontrar en otras pasarelas.

VISIÓN Y MISIÓN

AFWB con su Pasarela Mandela, en honor al personaje, está orientado a ser la plataforma de preferencia y de referencia para todos los diseñadores consagrados y emergentes que quieran proyectarse internacionalmente desde España. La Semana Internacional de la Moda del Mundo Afro tiene como objetivo:
– Poner la moda de África y de su universo al alcance de los ciudadanos de toda España.
– Ofrecer a los jóvenes afros la oportunidad de abrirse camino en el dífícil y cerrado mundo de las pasarelas.

Sos África y el Equipo Africa Pride

El Equipo Africa Pride está constituido por un grupo de personas a cuyo frente se halla la fundadora de AFWB y presidenta de SOS ÁFRICA, Lucre Mba Ndong. SOS ÁFRICA es una entidad al servicio de la solidaridad con África. En la actualidad focaliza su labor en apoyar a la población de Machakos, en Kenia. En Europa trabaja para dar a conocer los valores humanos y culturales del continente africano y de los países con población de ascendencia africana así como en concienciar a los ciudadanos de origen africano en la lucha por su dignidad y por sus derechos. Entre los eventos que organiza destacan el Festival Internacional del Mundo Afro AFROCAÑA (AFROCAÑA), el Afrocarnaval de los Tambores Batúkandómbe, una auténtica DECLARACIÓN DE PAZ A LA GUERRA (www.batukandombe.com) y el Año Nuevo Africano

QUIÉN ORGANIZA

El Equipo África Pride de la entidad SOS ÁFRICA. Trabaja para dar a conocer los valores humanos y culturales de África

CUÁNDO SERÁ

El evento tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre de 2015, sábado y domingo, de manera excepcional. AFRICA FASHION WEEK BARCELONA se celebra regularmente el mes de junio.

DÓNDE

Los desfiles se desarrollarán en el prestigioso y significativo EL BORN, Centro Cultural de la ciudad de Barcelona, en la Sala Moragues.
El Born CC

CÓMO SERÁ

Constará de desfiles de moda, sobre todo de alta costura, a cargo de diseñadores y diseñadoras emergentes y consagrados. El domingo tendrá lugar la entrega del galardón «Pride of Africa», que este año ha sido otorgado a la diseñadora TINA LOBONDI.

AFROMODELOS 2015

AFW ofrece a los jóvenes afros la oportunidad de abrirse paso en el difícil y cerrado mundo de las pasarelas de moda. Se trata no solamente de exhibir prendas de diseño, sino también de lucir belleza y elegancia.

PREMIOS «PRIDE OF AFRICA»

El premio «Pride of Africa» honra a todas aquellas personas de las que África puede estar orgullosa en cualquier ámbito; en este caso en el terreno de la Moda.

PROGRAMA

El programa aparecerá en este sitio los días previos al evento.

COMPRA TICKETS

Pueden adquirirse en esta web de AFW http://www.afwb.org
QUIÉN ORGANIZA

El Equipo África Pride de la entidad SOS ÁFRICA. Trabaja para dar a conocer los valores humanos y culturales de África

BARCELONA VINTAGE MARKET- UNIVERSITAT 06/09/2015 – 11h00 a 20h00

BARCELONA VINTAGE MARKET- UNIVERSITAT

Domingo, 6 de septiembre
de 11:00 a 20:00.

barcelona-vintage-market-universitat-de-barcelona

 

 

 

 

 

Universitat de Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 585, 08007 Barcelona

Esta vez, te citamos en la UNIVERSITAT de BARCELONA el domingo 6 de septiembre de 11h a 20h (zona aparcamiento, Grand Via esquina Balmes).

¡La ocasión perfecta para vender!

Aprovecha esa oportunidad para vender tus libros, juguetes, muebles, artículos de decoración, zapatos, ropa, ferretería, electrodomésticos, equipos de música, vídeo, CD, DVD… No hace falta ser vendedor profesional para participar !

ENTRADA GRATIS

Richard Gere (n. Filadelfia; 31 de agosto de 1949)

Richard Gere

524973_EXFDBFQBY68SOME26JUJHUEKPCPI8U_richard-gere-98_H123525_L

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Richard Tiffany Gere1 (n. Filadelfia; 31 de agosto de 1949) actor y activista estadounidense. Conocido por Richard Gere y ser ganador del Globo de Oro, del Premio Donostia a su carrera otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Comenzó a actuar en la década de los 60, interpretando a Tony Lo Porto en Looking for Mr. Goodbar y como Bill en Days of Heaven. Llegó a la fama en 1980 por su papel en la película American Gigolo, que lo estableció como un galán y un símbolo sexual. Luego pasó a protagonizar varias películas exitosas, incluyendo An Officer and a Gentleman, Pretty Woman, Primal Fear, Runaway Bride, Arbitrage, Chicago, entre otras.

De padres de ascendencia angloirlandesa, quienes eran personas esforzadas. Su padre, Homer George Gere, era un agente de seguro para Nationwide Insurance Company. Su madre, Doris Ana Tiffany, es ama de casa; él tiene tres hermanas, un hermano y un hermanastro, el alemán Henry Januszewski.

Graduado del High School of North Syracuse Central en 1967, se licenció ganando fama como músico experto en trompeta, compositor amateur y gimnasta.2 3 Gracias a una beca, ingresó a la Universidad de Massachusetts, intentando graduarse en gimnasia para luego derivar al estudio de filosofía, aunque no llegó a graduarse, abandonando los estudios al cabo de dos años. En 1969, llevó una vida al estilo hippie frecuentando Cape Cod junto a otros amigos. Allí conoció a un productor artístico que le llevó a intentar suerte en una obra teatral en Seattle, pero pronto se aburrió del estilo de vida y emigró a Nueva York luego de llevar una vida bohemia donde no parecía encontrar el rumbo en su vida.

Se interesó en el cine en 1973 cuando interpretó un papel en la obra «Grease» en Londres, Reino Unido. En 1975, interpretó la película «Quiero la verdad», de Milton Kats. Su desempeño y su buena apariencia y personalidad fueron notados por otros productores y eso le llevó a filmar varias películas seguidas. En 1977 aparece en Buscando a Mr. Goodbar junto a Diane Keaton.

Su popularidad se disparó con cintas como American Gigolo y Oficial y Caballero. Con Pretty Woman quedó patente su muy particular estilo de seducción y sensualidad con que aborda a sus parejas y que lo convirtió en sex symbol.

En 1997, actuó junto a Bruce Willis en Jackal (El Chacal). En el desarrollo de esta película, Willis demostró públicamente que detestaba a Gere y la actuación no estuvo exenta de problemas y rumores de reyerta entre ambos.

Su carrera cinematográfica comenzó a mediados de los años setenta, si bien fue en 1980 cuando comenzó a destacar como actor, en la película American Gigolo y, poco más tarde, en 1982, con el drama romántico Oficial y caballero (curiosamente, en estas películas el protagonista principal iba a ser John Travolta, quien al final rechazó dichos papeles).

Su consagración como actor con sesgo comercial se debió a Pretty Woman, filme que catapultó a la fama a Julia Roberts.

El 23 de septiembre de 2007 Gere recibió el Premio Donostia durante el Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera. Gere ha interpretado a personajes de índole romántica con conflictos internos, con un particular estilo de seducción y sensualidad y dificultad para encontrarse a sí mismos (estructuralmente parecidos a él en su vida real).

El actor estadounidense Richard Gere recibirá el «Golden Icon Award», galardón de honor que concede el Festival de Cine de Zúrich, en reconocimiento al conjunto de su carrera, informaron los organizadores. El Festival, que celebra su octava edición entre los próximos días 20 y 30 de septiembre, rendirá homenaje a los 30 años de trayectoria profesional del protagonista de películas como «American Gigolo», «Oficial y Caballero» y «Pretty Woman». Los organizadores del Festival han valorado también sus dos décadas de compromiso con la causa del pueblo tibetano.

En 1995, Gere conoció a Carey Lowell en un restaurante,4 y en 2002 se casó con ella tras 7 años de relación. Hoy tienen un hijo llamado Homer James Jigme Gere nacido en 2000.2 5 En septiembre de 2013, el matrimonio decide separarse, ya que llevaban un tiempo alejados, según un amigo de la pareja en declaraciones al New York Post6 y la revista People.

Su percepción de vida vacía, carente de horizontes y el hastío con la vida se filtró muchas veces a la prensa y se traslució notoriamente en algunos filmes.

La búsqueda de su «verdadero yo» finalmente lo llevó a abrazar la fe budista7 y a ser uno de los principales apóstoles estadounidenses del Dalái Lama. Tal es así que se mimetizó con el gran líder espiritual y ha visitado la India en varias oportunidades.10 Además, ha sido promotor de las visitas del líder budista a Estados Unidos

Gere es un budista reconocido y un persistente activista en la lucha por los derechos humanos en el Tíbet. Ha hecho frecuentes declaraciones sobre la política china en el Tíbet, algunas de las cuales no han sido bien recibidas en dicho país.11 12 Gere también ha prestado su apoyo a la causa por los derechos de los pueblos indígenas, haciendo un llamado a la opinión pública a través de la ONG Survival International.

Adicionalmente, Gere es fanático del Sushi. Con su nombre se fundó un restaurante muy importante en El Salvador llamado La Curva de Don Gere.

Filmografía
1975: Report to the Commissioner (Quiero la verdad)
1976: Baby Blue Marine
1976: The Libreg Incident
1977: Looking for Mr. Goodbar (Buscando a Mr. Goodbar)
1978: Bloodbrothers (Hermanos de sangre o Stony: fuego en la sangre)
1Devon Bradley : Days of Heaven (Días de gloria)
1979: Yanks (Yanquis)
1980: American Gigolo (Gigoló americano)
1981: Reporters (documental)
1982: An Officer and a Gentleman (Reto al destino u Oficial y caballero)
1983: Breathless (Sin aliento o Vivir sin aliento)
1983: Beyond the Limit (Cónsul honorario)
1984: The Cotton Club (Cotton Club)
1985: King David (El rey David)
1986: Power (El poder)
1986: No Mercy (Sin piedad o Atrapados sin salida)
1988: Miles from Home (Lejos del hogar o Más allá de la ambición)
1990: Pretty Woman (Mujer bella)
1990: Internal Affairs (Sospecha mortal o Asuntos internos o Asuntos sucios)
1991: 八月の狂詩曲 (Rapsodia en agosto)
1992: Final Analysis (Deseo y engaño o Análisis final) (también productor ejecutivo)
1993: Mr. Jones.
1993: Sommersby.
1993: And the Band Played On (En el filo de la duda o Y la banda siguió tocando)
1994: Intersection (Entre dos mujeres)
1995: First Knight (Lancelot: el primer caballero)
1995: Unzipped (documental)
1996: Primal Fear (La raíz del miedo, Las dos caras de la verdad o La verdad desnuda)
1997: The Jackal (El Chacal)
1997: Red Corner (Justicia roja o El laberinto rojo)
1998: Junket Whore (documental)
1999: Novia a la fuga (Novia fugitiva)
1999: Big Gray
2000: Dr. T & the Women (El Doctor T. y las mujeres)
2000: Otoño en New York.
2001: Bollywood Bound (documental)
2002: Chicago
2002: Infidelidad.
2002: Las profecías de Mothman
2002: Shabana
2004: Shall We Dance? (¿Bailamos?)17
2004: Freedom2speak v2.0 (documental)
2005: Palabras mágicas18
2007: I’m not there (Mi Historia sin mi)
2007: The Hunting Party
2007: The Flock (El caso Wells)
2007: The Hoax (La gran estafa)
2008: Nights in Rodanthe (Noches de Tormenta)19 20 21
2009: Amelia
2009: Siempre a tu lado, Hachiko.
2010: Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn o Los mejores de Brooklyn)
2011: The Double
2012: El fraude
2013: Movie 43
2014: Henry & Me
2014: Time Out of Mind
2015: El nuevo exótico Hotel Marigold
2015: Franny
2015: Oppenheimer Strategies

Andy Warhol. Polaroids

Una fotografía significa que sé dónde estoy en cada momento. Por eso las hago. Es un diario visual.» —Andy Warhol

warhol_polaroids_fo_int_3d_05790_1505201505_id_963912

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol fue un incansable cronista de su vida profesional y personal. Acompañado siempre de una cámara Polaroid desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987, reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, personas poco conocidas, paisajes, todo lo relacionado con la moda y de sí mismo. Con frecuencia de un modo improvisado, las fotos Polaroid de Warhol documentan su época del mismo modo que Instagram refleja la nuestra, moviéndose entre la espontaneidad, la puesta en escena y la representación, y la conexión entre la fotografía y la fama.

Esta colección incluye la colección completa de instantáneas de Warhol, desde retratos de celebridades como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Dennis Hopper, David Hockney, Yves Saint Laurent, Jack Nicholson, O. J. Simpson, Pelé, Debbie Harry hasta paisajes y los «bodegones» de las emblemáticas latas de sopa. Este libro, un documento indispensable de la vida, el mundo y la visión de Warhol, se acompaña de una cronología de Andy Warhol y biografías de los modelos.

Detalles del producto

Andy Warhol. Polaroids
Richard B. Woodward, Reuel Golden
Tapa dura, encuadernación artesanal y cubierta envolvente, 27 x 34 cm, 560 páginas

ISBN 978-3-8365-5949-2
Edición plurilingüe: Italian, Portuguese, Spanish

ISBN 978-3-8365-5156-4
Edición plurilingüe: English, French, German

“…a fascinating insight of Andy Warhol’s intimate relationship with his celebrity friends… They include celebrity friends such as Dennis Hopper, Divine, Audrey Hepburn, Yves Saint Laurent and Nico, and have one thing in common – they look fabulous.”

— The Guardian, London

“Andy Warhol. Polaroids reads like the Instagram feed that might have been… the book is itself a snapshot of culture and celebrity in the latter half of the 20th century.”

— Architecturaldigest.com, New York

“The connection Warhol drew in his art between photography and fame has become a bedrock belief of a generation that measures success in YouTube hits.”

— Richard Woodward

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano (del 24 de setembre al 18 d’octubre de 2015) Teatre Romea

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano

del 24 de setembre al 18 d’octubre de 2015
AUTORS: Mario Gas i Alberto Iglesias
DIRECCIÓ: Mario Gas

080Socrates

 

 

 

 

 

 

Sinopsi

A més de ser un dels pensadors més coneguts de l’antiga Atenes i mestre de Plató, Sòcrates està considerat el pare del pensament occidental. Ell, un savi que no va voler escriure els seus pensaments perquè trobava que tothom havia de desenvolupar els seus propis, va ser l’autor d’aquella irònica expressió amb què la Humanitat reconeix avui la seva ignorància: Només sé que no sé res. Sòcrates serà jutjat i condemnat pels seus conciutadans després d’haver denunciat la corrupció a Atenes i d’haver advertit contra el paper supersticiós i manipulador de la religió oficial. Acusat de menystenir els déus i corrompre la joventut, es va negar a fugir, com li proposaven els seus deixebles, quan va ser condemnat a ingerir una copa de cicuta. I la seva mort es va convertir en una de les més famoses de la història.

Durada: 1 hora i 30 minuts

Mario Gas escriu sobre el pensador d’Atenes.
No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre- dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento-, le convierten en un ser singular y por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva, o incluso estatal y… democrática.

Es esa condición insobornable lo que le lleva -tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años- a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder, de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte.

REPARTIMENT:
Josep Maria Pou
Borja Espinosa
Carles Canut
Guillem Motos
Amparo Pamplona
Ramon Pujol
Pep Molina

ESCENOGRAFIA: Paco Azorín
VESTUARI: Antonio Belart

COPRODUCCIÓ: Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona
COLABORACIÓ: Teatre-Auditori. Sant Cugat

Palo Alto Market (5 i 6 de setembre)

5 I 6 SETEMBRE
Carrer dels Pellaires, 30, 08019 Barcelona

11880327_952394858151673_7059682873327956073_n

 

 

 

 

Palo Alto és un nou mercat per a Barcelona, del carrer i sofisticat, basat en el concepte d’street market popular, però desenvolupat en un format a mida per aquesta ciutat, que ha destacat a tot el món per la seva creativitat. Una illa urbana amb un espectacular paisatge on es combina talent i sensibilitat per a gaudir amb els cinc sentits.

Horari: d’11 del matí a 9 de la nit.
Preu de l’entrada: 2€. Entrada gratuïta per a menors de 12 anys.

GALA CATALUNYA AIXECA EL TELÓ (dilluns 7 de setembre) Gran Teatre del Liceu

GALA CATALUNYA AIXECA EL TELÓ

Temporada 2015/2016
Dilluns 7 de setembre de 2015
Gran Teatre del Liceu

cat_at

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TOT EL TEATRE DE LA TEMPORADA EL 7 DE SETEMBRE AL LICEU

CATALUNYA AIXECA EL TELÓ

presentat per BRUNO ORO i CLARA SEGURA amb la participació de les companyies de teatre i musicals de la temporada.

90 MINUTS NON STOP AMB EL CASTING MÉS ESPECTACULAR DE LA HISTÒRIA

ACTRIUS, ACTORS, AUTORS, DIRECTORS, PRODUCTORS, ESCENÓGRAFS, DISSENYADORS DE VESTUARI, IL•LUMINADORS, TEATRES PÚBLICS, PRIVATS, FAMILIARS, SALES PETITES, CIRC, DANSA, MÀGIA, MUSIC HALL.

UNA NIT ÚNICA, IRREPETIBLE, UNA GALA ON TU POTS SER EL PROTAGONISTA

LA GALA ES RETRANSMETRÀ EL MATEIX 7 DE SETEMBRE A TV3

Aritz Aranburu Azpiazu, nacido el 30 de agosto de 1985 en Getaria, Guipúzcoa, País Vasco, surfista vasco profesional.

Aritz Aranburu

qM1dale1_400x400

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aritz Aranburu Azpiazu, nacido el 30 de agosto de 1985 en Getaria, Guipúzcoa, País Vasco, surfista vasco profesional. Campeón de Europa en el 2007. Hasta 2007, participó en la segunda división mundial del surf, el circuito WQS para quedar entre los 15 primeros y ganar el billete para el circuito mundial ASP World Tour y surfear entre los 45 mejores surfistas del planeta. En 2007 completó un año histórico, superando la barrera de los 12000 puntos y clasificándose para el WCT, siendo el primer español y quinto europeo en conseguirlo en la historia.

Nació el 30 de agosto de 1985.

Con 7 años comenzó a coger sus primeras olas. Sus influencias fueron Kelly Slater, Andy Irons y Tom Curren. Aunque también le gustaban Shane Powell y Kalani Robb.

En 2007, año en el que acabó 5º en el ranking del circuito WQS, empezó de la mejor manera, ganando un campeonato de 5* PRIME, que puntuaba como un 6*, y colocándose como número 1 durante varias semanas, hasta el Drug Aware Pro en Margaret River, Australia. No obstante, 2007 fue un año con una cantidad sin precedentes de eventos de 5 y 6* PRIME y normales, por lo que un fuerte resultado no bastaba para hacerte superar el corte, que acabó superando por primera vez los 10000 puntos. Aritz tuvo un bajón en resultados, exceptuando el Vendee Pro, en el que llegó a la final, ganando 1069 puntos, hasta el Honda US Open en Huntington Beach, un 6* en el que llegó a 1/4s de final, obteniendo así 1625 puntos. Con la motivación que consiguió por lograr ese resultado fue al Sooruz Lacanau Pro 6*, y alcanzó la final contra Jordy Smith, logrando 2188 importantísimos puntos con lo que volvió a saltar hacia arriba en el ranking, de vuelta al top 10. Ganó el Zarauz Pro en su playa local, que era un 3* y no influyó en su ranking, pero sí en su motivación. Su situación en el ranking le ayudó a ser elegido para recibir dos invitaciones, wildcards, con los que competir en los dos WCTs de la manga europea, el Quiksilver Pro France, y el Billabong Pro Mundaka, en País Vasco, su tierra natal. Tras dos resultados intrascendentes en las islas Canarias, que hicieron que la clasificación pareciera difícil otra vez, llegó a 1/4s de final en el Onbongo Pro Surfing 6*, en Brasil, prácticamente asegurándose la clasificación, pero, por si fuera poco, en el penúltimo evento del año, el 6* PRIME de Haleiwa, Hawaii, celebrado en condiciones extremas de más de 4 metros con mucho viento y fuertes corrientes, llegó a semifinales, adjudicándose un merecido 5º puesto y siendo recompensado con 1950 puntos, que le pusieron 5º en el ranking y le clasificaron matemáticamente.

En diciembre de 2007, la Asociación de la prensa deportiva de Gipúzcoa concedió el premio de «Mejor Deportista del año» al surfista de Zarauz. Un mes más tarde, en enero de 2008, recibió el premio Euskadi Irratia al mejor deportista vasco de 2007.

2008 fue un año duro para él, a pesar de estar en el WCT, ya que se lesionó el tobillo y la rodilla en la primera prueba, por lo que se perdió las pruebas de snapper rocks, en Australia, bells beach, también en Australia, y la de Jeffrey’s bay, en Sudáfrica y la de «Somewhere», en Indonesia, perdiendo estas dos últimas por una recaída. El resto del año lo ha hecho bastante bien para ser un rookie (novato), llegando a la tercera ronda en Fiji, Mundaca, y Brasil. Pipeline ha sido su mejor prueba, en la que pasaba 3 mangas, superando a Kalani Chapman, Pancho Sullivan y Bobby Martinez en su camino hasta la 4ª ronda, en la que ha caído por poco contra el fenómeno local Jamie O’Brien, en una manga con pocas olas, pero en la que ha obtenido un importantísimo noveno puesto, que ha convencido a la ASP para darle el injury wildcard, con el que podrá competir en el WCT del 2009.

Debido a las pruebas que ha perdido por su lesión ha tenido que realizar algunas pruebas del WQS para no perder ritmo de competición ni seeding, y ha conseguido muy buenos resultados en el antiguo Super Series, en Hossegor, que es ahora un 6* PRIME, y en el Zarauz Pro, esta vez 5*, donde ha llegado hasta semifinales. Su papel en el 6* de Ericeira fue muy bueno también.

En abril de 2008, recibió por parte del Gobierno Vasco el Premio Euskadi al mejor deportista de 2007.

En la temporada 2009/2010 ha llegado a 1/8 de final en un WQS 6* PRIME, y, en lo que respecta al WCT cayó en ronda 1 en las 2 primeras pruebas, Snapper Rocks, y Bells Beach, pero en la 3ª prueba, Teahupoo, ha llegado a semifinales, batiendo por el camino al 11 veces campeón del mundo Kelly Slater, entre otros.

Temporada 2010/2011

17 de octubre de 2010: 1º Super Surf International de Río de Janeiro Bandera de Brasil Brasil2
24 de mayo de 2010: 1º Maresia Surf Internacional, prueba seis estrellas del circuito WQS, Santa Catarina Bandera de Brasil Brasil.3

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 – Londres, 29 de agosto de 1982)

Ingrid Bergman

imagesCACXMAVV

 

 

 

 

 

 

 

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 – Londres, 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globo de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Quedó huérfana de madre cuando tenía tres años y su padre, Justus, murió once años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre (fallecida solamente seis meses más tarde) y finalmente con otro tío paterno, Otto, y su familia. Su madre era de origen alemán (Hamburgo).

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez, «soy más yo misma cuando soy otra persona» —decía—, y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School, donde también estudió Greta Garbo. Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.

Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, este se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar. The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:

Su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años.

Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?’me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.

Debut en Estados Unidos

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca. 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette. Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: Tu Bernadette es mejor que mi María…. No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco.

En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, città aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta3 a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.

En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en Estados Unidos. El vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pidió que desmintiera los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su primera hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica, sobre todo en Estados Unidos, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como una bruja.2 El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su primer marido y a su primera hija en Estados Unidos.

Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban, decía Ingrid Bergman.

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y Rosellini se casaron el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tuvo además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separó de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa ’51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d’Arco al Rogo y La Paura; en su momento estas películas fueron fracasos de público y de crítica, aunque más tarde fueron revalorizadas, especialmente gracias a la crítica europea y a los creadores de la Nouvelle Vague francesa.

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis artística y financiera, y así fue que en 1956 Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en Elena et les hommes con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar como mejor actriz, que su amigo Cary Grant recogió en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57. En 1959 volvió por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a mejor película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibió con una cerrada ovación. El 23 de diciembre de 1958 se casó con el productor teatral sueco Lars Schmidt.

A partir de entonces comenzó a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); La visita (1964); Stimulantia (episodio «El collar», filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio); Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); Sonata de otoño (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas). En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express.

En 1975 se le diagnosticó un cáncer de mama y en ese mismo año se divorció de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud siguió trabajando a tiempo completo.

Ingrid Bergman y Yossi Graber en Una mujer llamada Golda (1982). Por su labor, Bergman obtuvo un Premio Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie Una mujer llamada Golda sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d’Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.

También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

En teatro

Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O’Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O’Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernard Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de N.C. Hunter (1977-78).

Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños.

El 29 de Agosto de 2015, la luna alcanza su máximo brillo

moon-17853_640

 

 

 

 

 

 

 

El 29 de Agosto de 2015, la luna alcanza su máximo brillo. El es una fase lunar que sucede cuando nuestro planeta se encuentra situado exactamente entre el Sol y la Luna. En este momento el la iluminación es del 100% y el ángulo de elongación o de fase de nuestro satélite es de 0º. El hemisferio visible de la Luna alcanza su mayor iluminación, no siendo posible distinguir con detalle los accidentes de su superficie debido a la ausencia de sombras, aunque es el momento ideal para la observación de los rayos de algún cráter radiado.

Esta fase sucede a los 14 días aproximadamente del novilunio. Dependiendo de la época del año, el orto del satélite suele suceder entre las 17:00 y las 19:50 y el ocaso sobre las 04:30 y las 07:50. En esta fase se pueden producir eclipses de Luna, la luna refleja la luz del sol a la Tierra con la totalidad de su cara visible por lo que se puede observar completamente circular y con una gran luminosidad. Ocurre cada 28 días cuando se completa el ciclo lunar. La Luna en su giro alrededor de la Tierra presenta diferentes aspectos visuales según sea su posición con respecto al Sol.

Cuando la Luna está entre la Tierra y el Sol, tiene orientada hacia la Tierra su cara no iluminada. Una semana más tarde la Luna ha dado 1/4 de vuelta y presenta media cara iluminada. Otra semana más y la Luna ocupa una posición alineada con el Sol y la Tierra, por lo cual desde la Tierra se aprecia toda la cara iluminada. Una semana más tarde se produce el cuarto menguante. Transcurridas unas cuatro semanas estamos otra vez en Novilunio. (Con material de Wikipedia) El texto «Luna llena» fue tomado de www.calendario-chiquito.es

Els Premis Zirkòlika de Circ s’avancen i se celebraran el 29 de setembre a L’Auditori

Els Premis Zirkòlika de Circ s’avancen i se celebraran el 29 de setembre a L’Auditori

premis-zirkolika-2015529-586

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

•Els guardons es concediran en el marc d’una Nit de Circ oberta a tothom que inclourà un espectacle
•Durant la gala es lliurarà el II Gran Premi BBVA Zirkòlika, un dels millors dotats en les arts escèniques
•Les companyies i artistes de circ poden presentar les seves candidatures fins el dia 9 de setembre

L’entitat de difusió de les arts del circ Zirkòlika, la Fundació Antigues Caixes Catalanes i el Grup BBVA celebraran el pròxim 29 de setembre la sisena edició dels Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya, amb l’objectiu de reconèixer el treball dels artistes de circ i els millors espectacles de circ produïts a Catalunya.

Els premis s’avancen i es lliuraran enguany a l’Auditori de la ciutat de Barcelona, a la sala Oriol Martorell, a partir de les 20.00 hores, en el marc d’una Nit de Circ que inclourà un espectacle amb música en directe i números d’acrobàcies, equilibris, pallassos, roda cyr, quadrant aeri i corda llisa.

Durant la Nit de Circ, que compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona, es lliurarà el II Gran Premi BBVA Zirkòlika, un dels millors dotats econòmicament de les arts escèniques de Catalunya. La companyia guanyadora realitzarà durant l’any 2016 una gira per quatre ciutats i rebrà per aquestes actuacions més de 14.000 euros.

El passat mes d’agost es va obrir una convocatòria –que estarà oberta fins el 9 de setembre– adreçada a tots els artistes i companyies que vulguin optar al Gran Premi BBVA Zirkòlika i a la resta de premis que tenen nominacions (millor espectacle, millor número, millor companyia o artista emergent).

Aquestes categories estan patrocinades per entitats, equipaments, empreses i associacions que també donen suport als premis i ofereixen un premi pràctic a les companyies. Els patrocinadors d’aquest any són l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), La Central del Circ, Fira de Circ Trapezi, Fira de Circ al Carrer de La Bisbal d’Empordà, Festival de Mirabilia (Itàlia), Centre Cultural de Terrassa (CCT), FiraTàrrega, Fira Mediterrània, Comèdia Comunicació i Teatralnet.

La convocatòria per als Premis Zirkòlika 2015 està oberta a qualsevol producció de circ que s’hagi programat a Catalunya durant aquest any 2015 i que tingui previst mantenir l’espectacle, el número o la creació durant almenys el primer semestre de l’any 2016. També poden presentar-se totes les iniciatives per fomentar el circ realitzades durant aquest any 2015. Tots els artistes o companyies catalanes que vulguin optar al Gran Premi BBVA Zirkòlika o a les altres categories poden enviar la seva candidatura (informació de la companyia, fitxa artística i vídeo de l’espectacle) al correu electrònic premiszirkolika@gmail.com.

L’objectiu de la Nit de Circ és promocionar el circ i alhora dignificar i contribuir a la professionalització del sector i dels artistes i companyies de circ català. També es pretén donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ amb la producció a L’Auditori d’un espectacle.

PRESENTACIÓ TEMPORADA 2015-2016 ( DEL TEATRE POLIORAMA I EL TEATRE VICTÒRIA)

PRESENTACIÓ TEMPORADA 2015-2016

DEL TEATRE POLIORAMA I EL TEATRE VICTÒRIA

imagesCAGY9GYE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3xtr3s arrenca la nova temporada el 5 de setembre al Poliorama amb l’obra André y Dorine de Kulunka Teatro

Amor & Shakespeare, que es va poder veure al Festival Grec, farà temporada al teatre de les Rambles a partir del 26 de setembre

Bits de Tricicle al Teatre Poliorama i Mar i Cel al Teatre Victòria són dos dels espectacles que ompliran gran part de la temporada

El gran musical Fang i Setge i la nova producció d’El florido pensil en versió femenina són les apostes dels teatres

3xtr3s, l’empresa formada per Tricicle, Dagoll Dagom i Anexa que gestiona els teatres Poliorama i Victòria oferirà aquesta temporada una programació variada que inclou diversos èxits de la temporada passada.

El Teatre Victòria proposa una programació musical que arrencarà la temporada amb Mar i Cel, on el clàssic d’Àngel Guimerà reviurà fins al 10 de gener. Després de nadal, Albert Pla, Fermin Muguruza i Raül Fernandez “Refree” oferiran durant dues setmanes Guerra, que ja es va poder veure al Festival Grec, un espectacle que reflexiona sobre la guerra i la manera com ens l’expliquen. La temporada seguirà amb Fang i Setge, el musical de 1714 amb música de Salvador Brotons, dramatúrgia de Marc Rosich i lletres de Josep Pedrals, que arriba a Barcelona després de l’èxit que va recollir al Teatre de la Passió d’Olesa de Montserrat.

Del 30 de març al 24 d’abril, s’instal·larà al Teatre del Paral·lel la Compañía Antonio Gades que oferirà dos espectacles convertits ja en clàssics de la dansa espanyola: Carmen i Fuenteovejuna.

El tret de sortida de la temporada del Teatre Poliorama anirà a càrrec de la companya basca Kulunka Teatro, que arriba a Barcelona després de quatre anys intensos de gira nacional i sobretot internacional i una reeixida temporada al Teatro Fernán Gómez de Madrid. André y Dorine ja ha passat per 23 països de tres continents i es podrà veure del 5 al 19 de setembre en una curta temporada. Per la seva qualitat, valors i capacitat de sensibilitzar la societat davant la malaltia de l’Alzhèimer, aquest espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall. Amb aquestes dues entitats s’ha tancat també una acord promocional per facilitar l’assistència de familiars, socis i voluntaris als teatres de 3xtr3s al llarg de tota la temporada.

Amor & Shakespeare farà temporada després del seu èxit al festival Grec. Ariadna Gil, Sílvia Bel, Rosa Renom, Àlex Casanovas, Joel Joan, Laura Aubert, Mercè Pons, Jordi Boixaderas i Roger Casamajor s’instal·laran durant un mes a Les Rambles, abans que hi arribi El Tricicle, que torna amb l’aplaudidíssim Bits de novembre a gener. Mentre duren les funcions del trio còmic, el Poliorama també acollirà l’humorista Luis Piedrahita l’11 i 12 de desembre i l’espectacle de comiat de de la companyia Vol-ras, que va anunciar a la primavera que es retirava dels escenaris. Da Capo es podrà veure el 14 i 15 de desembre.

El mes de febrer el Poliorama acollirà el mític Mago Tamariz del 4 al 7 de febrer, i a partir del dia 11, es podrà veure la versió femenina d’El florido pensil amb Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès i Mireia Portas.