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Marcel Proust (Auteuil, 10 de julio de 1871 – París, 18 de noviembre de 1922)


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Marcel Proust (nombre completo: Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust; Auteuil, 10 de julio de 1871 – París, 18 de noviembre de 1922) fue un novelista, ensayista y crítico francés cuya obra maestra, la novela En busca del tiempo perdido (título original en francés: À la recherche du temps perdu), compuesta de siete partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte.

Proust nació en una familia acomodada y cultivada (su padre era un médico de renombre internacional y su madre una mujer judía muy cultivada) y siempre estuvieron cubiertas sus necesidades materiales durante toda su corta vida. Fue un niño hiperprotegido por una notoria fragilidad de salud, estado que lo acompañaría durante el resto de su vida, generalmente en forma de ataques de asma, hasta sus últimos años de encierro y su temprana muerte a los cincuenta y un años.

 

Ya de joven comenzó a frecuentar los salones aristocráticos, lo que le permitió conocer a toda clase de literatos y artistas y, al mismo tiempo, le valió una fama de snob sobre la que André Gide, escritor y editor de la Nouvelle Revue Française, se fundaría más tarde para rechazar el manuscrito de À la recherche… casi sin leerlo.1 Se sirvió de la fortuna familiar para vivir sin trabajar y dedicarse a escribir, aunque sin ningún éxito por más de veinte años; en ese tiempo, sólo consiguió escribir una novela que nunca concluyó y que no publicó, además de artículos y traducciones que no recibieron demasiada atención.

 

En 1907, comenzó la que sería la primera parte de su gran novela y que titularía Por el camino de Swann (Du côté de chez Swann), publicada en 1913 a cuenta del autor. La segunda parte, A la sombra de las muchachas en flor (À l’ombre des jeunes filles en fleur) obtuvo el Premio Goncourt en 1919, primer reconocimiento de cierta notoriedad que Proust recibió cuando le quedaban sólo tres años de vida. Muy enfermo, dedicó esta última etapa exclusivamente a terminar su obra maestra, encerrado en su casa y sin ver casi a nadie. Sin haberla acabado, murió en noviembre de 1922 de una bronquitis mal curada. Su hermano tomaría a su cargo la edición de los manuscritos, que fueron apareciendo uno a uno hasta que en 1927 se publicó el tomo séptimo y final: El tiempo recobrado (Le temps retrouvé).

À la recherche du temps perdu es una gran reflexión sobre el tiempo, el recuerdo, el arte, las pasiones y las relaciones humanas atravesada por un sentimiento del fracaso y el vacío de la existencia, animada por más de doscientos personajes –que Proust compuso cuidadosamente amalgamando en cada uno trazos de tal o de cual de las personas que había conocido a lo largo de su vida– y fundamentalmente por el narrador, a quien seguimos en su largo y minucioso recordar desde el día en que una magdalena remojada en té reabrió inesperadamente a su memoria las puertas de un pasado lejano y olvidado ya, que poco a poco comienza a ser exhumado mediante toda clase de recursos imaginables puestos en práctica a lo largo del relato: descripciones poéticas, comparaciones y metáforas, reflexiones filosóficas y exposiciones literarias de teorías metafísicas, anécdotas, discusiones y conversaciones que entrecruzan los más variados personajes en los más diversos lugares.

Varios ejes estructuran la obra, entre los cuales destacan:
El amor y los celos, ilustrados especialmente en la relación entre Swann y Odette, así como en la que el narrador tiene con Albertina
El arte en todas sus formas: pintura, música, literatura, teatro, arquitectura, escultura.
La condición existencial y la subjetividad esencial que la constituye
Las relaciones entre tiempo y memoria.
Los distintos ámbitos y esferas sociales que contrastan entre sí, como la familia y los amigos, la ciudad y el pueblo, los salones burgueses y los aristocráticos.
La homosexualidad, tema tratado en los personajes de Roberto de Saint-Loup, el Barón de Charlus y Carlos Morel.2

Proust ofrece un gran panorama de la decadencia de la nobleza francesa a fines del siglo XIX, pero también salva mediante la riqueza imaginativa de su memoria para la posteridad ese modo de vida. También escribió Los placeres y los días (recopilación miscelánea), Jean Santeuil (novela inconclusa y póstuma, publicada en 1952), además de numerosos artículos escritos para la prensa (principalmente de crítica literaria y recopilados en Contra Saint-Beuve y Parodias y misceláneas) y de una cantidad abrumadora de cartas –más de cien mil– cuya publicación se completó en 1993 y alcanzó los veintiún tomos de Epistolario.3 Tradujo a John Ruskin (The Bible of Amiens, Sesame and Lilies) con ayuda de su madre, de excelente inglés, para la comprensión del idioma.

Marcel Proust nació en París, en el barrio de Auteil (el actual distrito 16.to). Fue el hijo mayor de Adrien Proust, famoso epidemiólogo francés, profesor en la Facultad de Medicina de París y consejero del gobierno en materia de sanidad, y de Jeanne Clemence Weil, judía alsaciana nieta de un antiguo ministro de Justicia, quien, poseedora de una vasta cultura, fue determinante en cuanto a la vocación literaria de Proust; a ella dedicó este su más intenso afecto en la vida.

La característica fragilidad e hipersensibilidad de Proust proviene de su mismo nacimiento y primeros años:
El niño (…) nació tan débil que el padre temió que no sobreviviera. Se le aplicaron toda clase de remedios. Tenía los signos de una inteligencia y una sensibilidad precoces, pero su salud permanecería delicada.4
Por otra parte, Adrien y Jeanne tuvieron un segundo hijo, Robert, nacido en 1873, que, a diferencia de Marcel, satisfizo los propósitos de su padre respecto del futuro profesional de su prole, pues devino un cirujano exitoso, con lo que Proust pudo esquivar bien pronto la presión familiar y convertirse desde bien pronto en un hombre de letras.

La familia de Proust acostumbraba a viajar desde Auteil a la casa de sus tíos Amiot y Elisabeth Proust, hermana de Adrien, en la temporada de Pascua. La casa se encontraba en Illiers, el pueblo del padre, a unos 25 kilómetros de Chartres. Mientras que en Auteuil, cerca del Bois de Boulogne, además de en Cabourg y en Trouville se inspiraría Proust para crear el Balbec de a À la recherche…, Illiers fue el modelo para el imaginario Combray. Tanto es así que, en 1971, Illiers fue rebautizada Illiers-Combray en honor de Proust, y allí acuden, casi en procesión religiosa, los fieles proustianos a tomar una taza de té con magdalenas para recordar el famoso pasaje de Por el camino de Swann.

Marcel, niño débil, sufría especialmente la primavera, pues el polen liberado por las flores en los primeros días de la estación le provocaba crisis de asma. Hacia 1880, cuando contaba solo nueve años, Proust sufre su primera crisis de gravedad al volver de un paseo por el Bois de Boulogne junto a sus padres: se ahoga y la respiración no le vuelve, su padre lo cree muerto y solo in extremis logra salvarse. Como consecuencia, las visitas a Illiers se reducen hasta el punto de suspenderse, lo que hizo a Proust ver a Illiers siempre como un paraíso perdido. Su asistencia al colegio resultó irregular; ni allí ni luego en el liceo Condorcet sería considerado un estudiante de demasiado provecho.

Luego de asistir a un pequeño curso primario, en el que tendría como compañero al hijo del compositor Georges Bizet, Jacques, de quien se haría gran amigo en sus años de adolescencia y el salón de cuya madre frecuentaría más adelante, inició sus estudios secundarios en 1882 en el liceo Condorcet. Aunque su asistencia al colegio sería siempre irregular, destacó en lengua y literatura: ya se sabía de memoria a autores como Víctor Hugo y Alfred de Musset.5 Destacó además en la clase de filosofía, uno de cuyos profesores fue Alphonse Darlu, y sus composiciones llamaban la atención por sus frases extensas y acaracoladas. Entabló amistad, además de con Jacques Bizet, con Fernand Gregh y Daniel Halévy, junto a quien solía publicar en las revistas literarias del liceo.

Su primer amor fue Marie de Bénardaky, hija de un diplomático polaco. Con ella jugaba cada jueves a la tarde en los jardines de los Campos Elíseos, junto a Antoinette y Lucie Faure, hijas del futuro presidente Félix Faure, a Léon Brunschvicg, Paul Bénazete y Maurice Herbette, entre otros. Dejó de ver a Marie en 1887, y sus primeros intentos de amar a otra persona que a su madre se quedaron sin objeto. Proust recuperará el recuerdo de la niña de los Campos Elíseos en los episodios del narrador con Gilberte en À la recherche…

De sus últimos años en el Liceo datan sus primeras tentativas literarias (más tarde, en 1892, Gregh fundaría una pequeña revista con sus antiguos condiscípulos, Le Banquet, de la que Proust sería asiduo colaborador). Es también en esta época cuando comienza a ganarse su reputación de snob, pues ya en 1888, a la edad de diecisiete años, Proust comenzó a frecuentar salones parisinos en los que entablaría relación con damas de la alta burguesía, artistas y literatos de la época. Su ascenso mundano comenzaba y ya no se detendría hasta su retiro de los salones mucho más adelante (se llegaría a decir que «se proustituía» sobre alguien que experimentaba un veloz ascenso social), pues la elegancia de Proust y el encanto de su charla maravillaba a las damas del gran mundo. Incansablemente cada noche frecuentaba salones y cafés. Su coche de caballos, su simón, era famoso en todo París. Su encanto e inteligencia le permitían hacer amistades con gran facilidad. Para otros, en cambio, el comportamiento de Proust era reprobable y le provocaba mala fama; así para André Gide, quien admitiría haber prejuzgado los manuscritos de À la recherche por la mala impresión que su autor le había causado.1

Fue esta una de las etapas que más mediatizaron al autor y a su obra. También fue por esos años cuando Proust mantuvo la primera relación homosexual de que se tiene registro en su vida. Su amante fue Lucien Daudet, hijo del escritor Alphonse Daudet, y su relación, escandalosa para una época en que no se dudaría, por ejemplo, y exactamente en ese mismo tiempo –1895– en condenar a Oscar Wilde a prisión y trabajos forzados por el delito de homosexualidad, fue revelada por Jean Lorrain en Le Journal.

Este periodo de su vida, sin embargo, concluyó rápidamente ya que, en 1889, Proust decidió ingresar como voluntario en el servicio militar. Esta decisión pudo deberse a que buscaba convivir con los compañeros y, también, a que de esa forma podía acortar el tiempo del servicio obligatorio. Marcel declaró haberle sido esta experiencia una de las más gratas en la vida. Su valoración final lo situó en el puesto 63 de 64. Completado en 1890 su servicio, quiso reengancharse, pero ya se lo impidió su pésimo estado de salud. Por esos años se hizo amigo de Robert de Bailly y también de Gasto Arman de Caillavet y su novia Jeanne Pouquet. En ellos se inspirará para crear los personajes de Roberto de Saint-Loup y de Gilberta en À la recherche…. Comenzó a frecuentar el salón de Madame de Caillavet, quien vivía separada de su marido y era amante de Anatole France. A través de ella, Marcel conoció al famoso escritor, sobre el cual fraguó el personaje de Bergotte, a Alexandre Dumas (hijo) y al filósofo Victor Brochard.

Para satisfacer a su padre, estudió Derecho y se recibió de abogado, pero se negó a ejercer y logró convencer a su padre de que no podría vivir de otra cosa que no fuesen las letras y la filosofía. Así que emprendió también su Licenciatura en Letras, que completaría en 1895. Durante sus estudios fue alumno, entre otros, de Albert Sorel, quien lo juzgó «no inteligente» en su examen, y de Henri Bergson, cuyas ideas sobre el tiempo influirían en su obra. Aun cuando consiguió obtener el título en la disciplina que más placía a su sensibilidad, tampoco en ella ejerció la profesión, sino que se sirvió de la fortuna familiar para continuar frecuentando salones mientras escribía pequeños textos que nunca tuvieron mucha repercusión.

En 1896, a los 25 años, publicó su primer libro: Los placeres y los días, recopilación miscelánea de poemas en prosa, nouvelles y retratos de estilo decadente, para el cual Proust consiguió que Madeleine Lemaire lo ilustrara y que Anatole France lo prologara. El libro pasó sin embargo desapercibido y si la crítica se pronunció a su respecto fue para juzgarlo con severidad, como fue el caso de Jean Lorrain. Este, escritor y homosexual que escandalizaba por hacer públicas sus inclinaciones de forma exagerada, hizo una crítica feroz al libro y, además, daba a entender que Proust era amante de Lucien Daudent. Proust se sintió ofendido, no aceptaba que su homosexualidad se reconociera en sociedad, y lo retó a duelo, el cual afortunadamente no tuvo consecuencias pues parece que ambos dispararon al aire Toda la reputación que consigue es la de un mundano dilletante, reputación con la que cargará además hasta la publicación de Por el camino de Swann y que influirá en que su obra no sea reconocida desde el primer momento.

En 1906 Marcel Proust recibe un golpe terrible, el fallecimiento de su madre, que tan importante fue para él. Se sintió en absoluta soledad y enfermo, sólo tenía a su hermano Robert, pero estaba casado. Se trasladó a Versalles para vivir cerca de una amiga de su madre. Se estaba gestando lo que sería una de las obras más grandes de la literatura universal.

En 1893, Proust había conocido al aristócrata Montesquiou, poeta homosexual, de gran influencia en su vida y su obra. Montesquiou fue quien lo introdujo, entre 1894 y 1900, en el ambiente aristocrático, presentándolo en salones como el de la condesa Greffuhle, el de la princesa de Wagram o el de la condesa de Haussonville. Fue a partir de esta nueva experiencia mundana que Proust se hizo del material y de la disposición necesarias para componer su gran obra.

Pero ésta no comenzaría a escribirse sino hacia 1907, y lo que Proust produjo en esta época fue otra novela que de alguna manera anuncia À la recherche… por su estilo, por sus temas, por el protagonista, por el afán de rescatar el tiempo pasado, por prefigurar ya la revolución de la novela, pero que su autor, insatisfecho, dejaría inconclusa. Se trata de Jean Santeuil, proyecto emprendido durante el verano de 1895, novela que relata la vida de un joven preso de pasión por la literatura en el París mundano de finales del siglo XIX. La novela sólo fue publicada póstumamente, por Bernard de Fallois, en 1952, para lo cual se debieron editar lo que no eran más que fragmentos, lo mismo que darle un título. En ella evoca Proust especialmente el «Caso Dreyfus», del cual fue un participante apasionado: fue él uno de los primeros en hacer circular una petición en favor del capitán Dreyfus, judío acusado injustamente de traición, la cual hizo firmar, entre otros, por Anatole France. Sin embargo, el caso Dreyfus, del que no se conocería la verdad públicamente hasta mucho después, desató una fuerte ola de antisemitismo, especialmente en el medio aristocrático que Proust frecuentaba, lo que habría sido una más entre varias razones para que éste abandonara toda vida social a comienzos del nuevo siglo.

En 1896 Proust publicó a su cuenta Los placeres y los días, una recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente, ilustrado por Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuentaba con asiduidad junto con su amante francovenezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él, y prologado por Anatole France. El libro le atrajo a Proust una reputación de diletante mundano que no se disiparía hasta la misma publicación de los primeros tomos de À la recherche… a partir de 1913. Con el paso del tiempo, además de los diferentes problemas y la vida social agitada que llevaba, Proust continuó profundizando su pasión por la literatura, hasta que dio con la obra de un esteta inglés, John Ruskin, que cambiaría la orientación de su vida y de su carrera literaria.

La estética de Ruskin

John Ruskin, que prohibió que se tradujera su obra mientras él viviera, fue descubierto por Proust a través de la lectura de artículos y de obras como la de Robert de la Sizeranne, Ruskin et la religion de la beauté. La muerte de Ruskin en 1900 fue aprovechada por Proust para iniciar la traducción de su obra. Para este fin emprendió varios peregrinajes al norte de Francia, a Amiens y sobre todo a Venecia, en donde residió una temporada con su madre. También es en esta época que aparecen sus primeros artículos sobre Ruskin, publicados en La Gazette des Beaux Arts.

Este episodio de su vida está registrado en Albertina desaparecida. Los padres de Marcel jugaron un papel determinante en el trabajo de traducción: el padre lo aceptó como un medio de poner a trabajar a un hijo que se rebelaba contra las funciones sociales y que acababa de abandonar un trabajo no remunerado en la biblioteca Mazarine; la madre influyó más aún: Marcel no dominaba el inglés, así que ella realizó una primera traducción literal del texto. A partir de allí Proust pudo «escribir en excelente francés ruskiniano», como anota un crítico ante la aparición de la primera traducción de The Bible of Amiens en 1904. La segunda, publicada en 1906, fue del libro Sesame and lilies. Proust las acompañó de un abundante aparato crítico, con largos y ricos prefacios –casi tan extensos como el texto mismo– y con múltiples notas. A medida que traducía a Ruskin, Proust tomaba distancia de las posiciones estéticas del autor inglés. Esto es particularmente evidente en el último capítulo de su prefacio a la primera traducción, en donde alterna entre la admiración y la confesión de distancia con respecto a las traducciones anteriores. Con todo, y aun cuando estas traducciones fueron alabadas por personalidades como Henri Bergson, constituyeron un fracaso editorial.

La escritura de À la recherche

Última página manuscrita de À la recherche du temps perdu

Núm. 102 del Boulevard Haussman, donde Proust se recluyó entre 1905 y 1919.
Tras la muerte de sus padres, sobre todo tras la de su madre en 1905, su frágil salud se deterioró en demasía a causa del asma y de la depresión por la pérdida materna. Permaneció recluido durante quince años en el 102 del Boulevard Haussmann en París, donde hizo cubrir las paredes de corcho para aislarse de ruidos y dedicarse sin ser molestado a su obra maestra, À la recherche du temps perdu. Vivía exclusivamente de noche, tomando café en grandes cantidades y casi sin comer –según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro de memorias–, sin cesar nunca de escribir y de practicar sobre su texto interminables correcciones, supresiones y añadidos de papeles que Celeste se encargaba de pegar en las páginas correspondientes, que podían alcanzar, en consecuencia, considerables extensiones.

Proust comenzó la obra hacia 1907. No sale de casa, trabaja durante la noche y duerme de día; tiene a su servicio a un joven matrimonio de criados, Nicolas y Céline Cottin. En 1912 aparecieron varios fragmentos de su novela en Le Figaro, y por esta época, según sus cálculos, el libro daría dos volúmenes de setecientas páginas cada uno. Finalmente, la primera parte, Por el camino de Swann se publica en noviembre de 1913 con dinero del bolsillo de Proust, luego de haber sido rechazada por la Nouvelle Revue Française, rechazo del cual fue principal responsable André Gide, quien admitiría que la declaró sin valor alguno sobre la base de la imagen social que tenía del autor y de un pasaje que leyó al azar y le desagradó

La continuidad de la publicación debería esperar a raíz de la primera guerra mundial (1914-1918). Proust sentía ganas de ir al campo de batalla pero su salud no se lo permitió y fue declarado inútil para el servicio, mientras que a su hermano Robert se lo ascendió a capitán y que varios de sus amigos morían en la guerra. Con todo, él prestó ayuda desde su casa en todo lo que se le solicitó. Mientras tanto, se dedicó por completo a su obra, rehaciéndola y alcanzando así la extensión que tiene en la actualidad. En estos años a Proust se lo llamaba «Proust, el del Ritz» debido a que frecuentaba mucho este hotel, donde conoce a nuevos y jóvenes escritores y a varios amantes entre sus camareros suizos, ya que los franceses habían sido movilizados.

Apenas terminada la guerra, se publicó el segundo volumen, A la sombra de las muchachas en flor –ahora aceptada por la NRF, luego de las sentidas disculpas de Gide–, que al año siguiente obtendría el premio Goncourt, no sin cierta controversia debido a la decisión del jurado. En 1922 se publicó Sodoma y Gomorra. En el mes de septiembre Proust sufrió de crisis asmáticas. El 10 de octubre fue la última vez que salió a la calle, y una semana después de declarársele una neumonía, el 18 de noviembre de 1922, murió. Fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise, donde yace junto a los restos de su padre y de su hermano. Todavía habrían de pasar cinco años antes de que se terminaran de publicar las demás partes: La prisionera (1923), La fugitiva (1925) y El tiempo recobrado (1927). Muchas obras –incluida su extensa correspondencia– serían recopiladas y publicadas de manera póstuma, la última en 2012.

El estilo literario
En general la obra de Proust posee un estilo literario muy característico e inconfundible, influido por el impresionismo y con marcado carácter simbolista. Domina un tipo de descripción atomizada y narrativamente recurre a un tempo lento y moroso, de párrafo amplio y complejo; su manera de abordar cualquier cuestión es siempre indirecta, en espiral.

Huyendo del realismo artístico y sus excesos naturalistas, Marcel Proust mostrará su transfiguración de la realidad por medio de distintas formas de subjetivismo, como por ejemplo la forma imaginativa de tratar el tiempo y sus observaciones y descripciones impresionistas, pero todas estas técnicas quedan resguardadas a la sombra de la principal característica de la obra de Proust: el fluir proteico de la conciencia, reducida a la durée bergsoniana.

Proust hace uso del monólogo indirecto, el cual supone la presencia de un narrador omnisciente que presenta pensamientos no articulados por la palabra y regularmente conduce al lector a través de una estructura episódica que también es una modificación de la clásica estructura tradicional, por dos razones: por el uso de la analepsis o flashback y por su especial contenido temático. El contenido de la novela no es lineal, y solo reduciéndolo a la caricatura puede denominarse argumental, porque no narra sucesos, como en la escuela tradicional, sino el efecto que producen en la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la memoria. La obra de Proust presenta también diálogos simultáneos que suceden en un mismo tiempo-espacio.

Los cambios de narración, de lugar, de tiempo, de perspectiva y de narrador, hechos a partir de recuerdos, ofrecen una impresión especial. La novela proustiana posee un tiempo psicológico, manipulado por el narrador.

Obra

Se ofrecen una ordenación cronológica (con la excepción de las partes de À la recherche…, que son listadas juntas) y los títulos originales entre corchetes.
1896: Los placeres y los días [Les plaisirs et les jours]
1904: traducción de la obra de J. Ruskin The Bible of Amiens [Le Bible d’Amiens], con prefacio y notas.
1904: «La muerte de las catedrales» [«La mort des cathédrales»], artículo publicado en Le Figaro el 16/8.
1906: traducción de la obra de J. Ruskin Sesame and Lilies [Sésame et les lys].
1913-1927: En busca del tiempo perdido [À la recherche du temps perdu] 1913: Por el camino de Swann [Du côté de chez Swann]
1919: A la sombra de las muchachas en flor [À l’ombre des jeunes filles en fleurs]
1921-1922: El mundo de Guermantes I y II [Le côté de Guermantes]
1922-1923: Sodoma y Gomorra I y II [Sodome et Gomorrhe]
1925: La prisionera [La prissonière] (póstuma)
1927: La fugitiva [Albertine disparue] (póstuma)
1927: El tiempo recobrado [Le temps retrouvé] (póstuma)

1919: Parodias y misceláneas [Pastiches et mélanges]
1927: Crónicas [Chroniques] (póstuma)
1952: Jean Santeuil [íd.] (póstuma)
1954: Contra Sainte-Beuve [Contre Saint-Beuve] (póstuma)
1971-1993: Correspondencia, recopilación en veintiún tomos por Philip Kolb. (póstuma)
2009: Chardin y Rembrandt [Chardin et Rembrandt] (póstuma)
2012: Le Mensuel retrouvé (póstuma)

ANASTACIA presenta ‘Ultimate Collection’ 8 de abril. L’Auditori (Bcn). 21h


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ANASTACIA presenta ‘Ultimate Collection’

8 de abril. L’Auditori (Bcn). 21h

Entradas a la venta a partir del viernes 20 de noviembre en www.festivalmillenni.com

Polifacética y filantrópica

Anastacia es una cantante, compositora, productora y filántropa, originaria de Chicago, que vuelve a Barcelona, tras su triunfal paso por Festival de Pedralbes el verano pasado. Lo hace para presentar en el Festival Mil·lenni su disco de grandes éxitos, “Ultimate Collection”, en el que estrena dos canciones, una versión del “Army of Me” de Christina Aguilera y su nuevo single “Take This Chance”.

Su anterior álbum es “Resurrection” (2014), un título que hace referencia a su propia vida ya que se editó tras superar por segunda vez un cáncer de mama. Los problemas de salud no le han impedido realizar una carrera ascendente que ya empezó a consolidarse con su segundo álbum, “Freak of Nature” (2001), que fue número uno en varios países con su mezcla de pop, rock y soul.

El éxito siguió con “Anastacia” (2004), un disco orientado al rock, tal como demuestra el single “Welcome to My Truth”, convertido en su tema más popular en España. Todas las ganancias de otra famosa canción, “Heavy On My Heart”, fueron donadas a su fundación para la lucha contra el cáncer. La siguiente cumbre fue un dueto con Eros Ramazzotti, “I Belong To You (Il ritmo della passione)”.

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Polifacètica i filantròpica

Anastacia es una cantant, compositora, productora i filantropa, originaria de Chicago, que torna a Barcelona, després del seu pas triomfal pel Festival de Pedralbes el passat estiu. Ho fa per a presentar al Festival del Mil·lenni el seu disc de grans èxits, “Ultimate Collection”, al qual estrena dues cançons, una versió de l’“Army of Me” de Christina Aguilera i el seu nou single “Take This Chance”.

El seu anterior àlbum és “Resurrection” (2014), un títol que fa referència a la seva pròpia vida ja que es va editar després de superar per segon cop un càncer de mama. Els problemes de salut no l’han impedit realitzar una carrera ascendent que ja va començar a consolidar-se amb el seu segon àlbum, “Freak of Nature” (2001), que va ser número u a varis països amb la seva mescla de pop, rock i soul.

L’èxit va segur amb “Anastacia” (2004), un disc orientat al rock, tal com demostra el single “Welcome to My Truth”, convertit en el seu tema més popular a Espanya. Tots els guanys d’un altra famosa cançó, “Heavy On My Heart”, van ser donats a la seva fundació per a la lluita contra el càncer. El següent cim va ser un duet amb Eros Ramazzotti, “I Belong To You (Il ritmo della passione)”.

+ info:

www.festival-millenni.com

SERGIO DALMA PRESENTARÀ EL SEU NOU TREBALL A BARCELONA (dijous, 7 d’abril a l’Auditori del Fòrum)


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SERGIO PRESENTARÀ EL SEU NOU TREBALL A BARCELONA
Dijous, 7 d’abril a l’Auditori del Fòrum

Entrades a la venda el dijous 5 de novembre a les 10 del matí a theproject.es i Ticketmaster

Sergio Dalma presenta en directe el seu nou treball discogràfic Dalma, l’àlbum número 17 en una atrafegada i exemplar carrera artística.

 

 Fotografia MiguelPereira

 

Una vegada més Sergio Dalma torna a demostrar ser un tipus valent, endinsant-se en nous reptes i aventures, submergint-se en territoris a priori allunyats del seu registre per fer-los seus de forma i manera sorprenent en el millor àlbum de la seva carrera. Un àlbum gravat íntegrament a Espanya, produït per Pablo Cebrián, que recull una col·lecció de cançons heterogènies però connectades per la reinvenció màgica de la veu de Sergio Dalma, sens dubte una de les més personals i recognoscibles veus del panorama musical llatí americà en els últims 25 anys.

En aquest Dalma Tour l’artista oferirà al seu públic en directe una selecció del seu nou àlbum així com emblemàtics temes que l’han acompanyat durant aquests 25 anys als escenaris

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SERGIO PRESENTARÁ SU NUEVO TRABAJO EN BARCELONA

Jueves, 7 de abril en el Auditori del Fòrum

Entradas a la venta el jueves 5 de noviembre a las 10 de la mañana en theproject.es y Ticketmaster

Sergio Dalma presenta en directo su nuevo trabajo discográfico Dalma, el álbum número 17 en una ajetreada y ejemplar carrera artística.

Una vez más Sergio Dalma vuelve a demostrar ser un tipo valiente, adentrándose en nuevos retos y aventuras, sumergiéndose en territorios a priori alejados de su registro para hacerlos suyos de forma y manera sorprendente en el mejor álbum de su carrera. Un álbum grabado íntegramente en España, producido por Pablo Cebrián, que recoge una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de la voz de Sergio Dalma, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.

En este Dalma Tour el artista ofrecerá a su público en directo una selección de su nuevo álbum así como emblemáticos temas que le han acompañado durante estos 25 años en los escenarios.

L’actriu Rossy de Palma presentarà la gala dels VIII Premis Gaudí (31 de gener)


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L’actriu Rossy de Palma presentarà la gala dels VIII Premis Gaudí 

  • L’Auditori Fòrum-CCIB  acollirà el lliurament dels premis la nit del diumenge 31 de gener de 2016
  • La lectura pública dels nominats als Gaudí tindrà lloc el 30 de desembre a l’Auditori de La Pedrera

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Barcelona, 23 de novembre de 2015 · L’actriu Rossy de Palma serà la mestra de cerimònies de la gala de lliurament dels VIII Premis Gaudí, produïda per l’Acadèmia del Cinema Català i Televisió de Catalunya, amb la col·laboració de Los Flanagan Films & Media. L’actriu mallorquina, musa d’Almódovar i model destacada de Jean-Paul Gaultier, convidada pels germans Joel i Ethan Coen a formar part del jurat de la passada edició del Festival de Cannes, conduirà la gala del cinema català el diumenge 31 de gener de 2016. L’Auditori Fòrum-CCIB, ubicat al Parc del Fòrum de Barcelona, acollirà la cerimònia, que serà retransmesa en directe per TV3 amb la col·laboració de la Xarxa de Comunicació Local. XAL.

La cursa de la vuitena edició dels Premis Gaudí arrancarà el 3 de desembre, amb l’inici de la primera volta de votacions i la Festa dels Candidats i Candidates als VIII Premis Gaudí al Palau Robert, emmarcada en la inauguració de The Barcelona Shopping Night al Passeig de Gràcia. El 28 de desembre finalitzarà la primera volta i dos dies després, el 30 de desembre, es donaran a conèixer els nominats de les 22 categories dels Gaudí en una lectura pública a l’Auditori de La Pedrera. La segona volta de votacions està establerta del 5 al 25 de gener.

Rossy de Palma

L’actriu Rossy de Palma (Rosa Elena García Echave), nascuda a Palma de Mallorca, formava part del grup Peor Imposible de la moguda mallorquina que va fer el salt a Madrid a mitjans dels 80. Coneix a Pedro Almodóvar en un cafè i la convida a participar a La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) al costat de Carmen Maura, Antonio Banderas i María Barranco, Átame! (1989), Los abrazos rotos (2009), i en dues pel·lícules per les quals va estar nominada als Goya per la seva actuació, la Juana, la dona de fer feines lesbiana de Kika (1993) i la Rosa, germana de la protagonista de la pel·lícula, que passa la vida discutint amb sa mare a La flor de mi secreto (1995). “Chica Almodóvar” de llarg recorregut, tornarà a aparèixer a la propera pel·lícula anunciada pel director manxec, Julieta.

El 1996, Rossy de Palma encapçala el repartiment de Cuerpo en el bosque, un àcid policíac rural parlat en català i castellà on interpreta l’enigmàtica tinent Cifuentes de la guàrdia civil del venerat cineasta Joaquim Jordà. Ben aviat, el seu físic extraordinari, picassià, poc comú i la seva personalitat, sedueixen el món sencer i comença a rodar fora d’Espanya des de 1990, colze a colze amb els més grans a Prêt-à-porter de Robert Altman (1994), als Estats Units Talk of Angels (1998) i The Loss of Sexual Innocence (1999), a França Le Boulet (2002), Laisse tes mains sur mes hanches (2003), People (2004) on retroba la seva illa natal, o a Itàlia Tu la conosci Claudia? (2004).

Ha treballat amb dissenyadors com Jean-Paul Gaultier i ha compartit carrera a França amb Victoria Abril. Establerta durant un temps a París, Rossy de Palma es va allunyar temporalment del cinema i de la vida pública per embarcar-se en projectes més personals relacionats amb la música, el ball o l’escultura. El 2015 ha estrenat la comèdia francesa No molestar, de Patrice Leconte, i ha participat a la sèrie Anclados, de Telecinco. A l’escenari del teatre Piccolo de Milà, ha presentat el recital musical Resilienza d’amore, basat en versos de Lorca i històries de Dalí, que es podrà veure al Teatro Español de Madrid el proper mes de desembre.

 

Calendari VIII Premis Gaudí 2016

Festa dels Candidats i Candidates als VIII Premis Gaudí

3 de desembre a les 19.15 hores. Palau Robert

Projecció dels 10 curtmetratges candidats als VIII Premis Gaudí

11 de desembre de 2015 des de les 18.00 a les 22.30h . Antiga Fàbrica Estrella Damm

Lectura de nominacions VIII Premis Gaudí

30 de desembre de 2015 a les 12h. Auditori de La Pedrera

Nomenament dels Membres d’Honor de l’Acadèmia i Foto de família amb els nominats

Gener 2016, data i lloc a confirmar

Gala de lliurament dels VIII Premis Gaudí

Diumenge 31 de gener de 2016. Auditori Fòrum – CCIB

 

Crèdits Acadèmia del Cinema Català

Patrons de l’Acadèmia del Cinema Català: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURA / AJUNTAMENT DE BARCELONA / DIPUTACIÓ DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / EGEDA – FILMOTECH / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA / AISGE

Mitjans de comunicació: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA XARXA DE COMUNICACIÓ LOCAL / LA VANGUARDIA

Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM

Perruqueria oficial: L’ORÉAL PROFESSIONNEL

Maquillatge oficial: CAZCARRA IMAGE GROUP

Col·laboradors / amics: COL·LEGI DE DIRECTORS / GUIONISTES ASSOCIATS (GAC) / PROA / ASSOCIACIÓ D’ACTORS I DIRECTORS PROFESSIONALS DE CATALUNYA / ASSOCIACIÓ CATALANA DE CRÍTICS I ESCRIPTORS CINEMATOGRÀFICS / MUSEU DEL CINEMA / DDT EFECTOS ESPECIALES / TRADULAB / DELUXE / ANTAVIANA FILMS  / FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA / FUNDACIÓ BANC DE SABADELL / OVIDE / FILMIN / ARTYPLAN / FILMOTECA DE CATALUNYA / TMB / DRAC MÀGIC / INSTITUT RAMON LLULL / TMB / ÀMISTER ART HOTEL / FRIT RAVICH / JEAN LEON / GRAMONA / DOS DÉUS VERMOUTH / AVENIR TINTORERIA ECOLOGICA / FEDERACIÓ CATALANA DE CINECLUBS 

 

ACADÈMIA  DEL  CINEMA  CATALÀ

Passeig de Colom, 6, 08002  Barcelona  

 www.academiadelcinema.cat

 

Etrenos de Cine Emon, durante el primer trimestre de 2016


PRIMAVERA EN NORMANDIA (GEMMA BOVERY)
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Dirección: Anne Fontaine

Intérpretes: Fabrice Luchini, Gemma Arterton, Jason Flemyng, Isabelle Candelier.
 
SINOPSIS: Martin (Fabrice Luchini) es un parisino que hace años decidió mudarse a un tranquilo pueblo de la Normandía para abrir su propio negocio, una panadería. 

Una pareja de ingleses llega al pueblo para instalarse en una granja cercana y Martin, que es un apasionado de las novelas de Gustave Flaubert, detecta en la joven pareja muchos rasgos característicos que le recuerdan a sus obras. No sólo sus nombres (Gemma y Charles Bovery) sino también su comportamiento.
Poco a poco irá estrechando su amistad con la pareja, dada la fascinación que siente por Gemma, a quien idealiza hasta el extremo de creer que Gemma es la propia Madame Bovary, motivo por el que tratará de interferir en su trágico destino. 
 

MADAME BOVARY (MADAME BOVARY)
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Dirección: Claire Barthes
Intérpretes: Mia Wasikowska, Ezra Miller, Paul Giamatti, Rhys Ifans, Logan Marshall-Green, Laura Carmichael, Henry Lloyd-Hughes, Olivier Gourmet, Morfydd Clark

SINOPSIS: La hermosa mujer de un doctor de una pequeña ciudad mantiene varias relaciones extra conyugales con el objetivo de escalar su estatus en la sociedad.
Dirigida y escrita por Sophie Barthes (‘Cold Souls’, ‘Happiness’) y protagonizada por Mia Wasikowska (‘Maps to the stars’, ‘The double’) como Emma Bovary, Paul Giamatti (‘El Mundo segun Barney’, ‘Los Idus de Marzo’) en el papel de Monsieur Homais y Ezra Miller (‘Las ventajas de ser un marginado’, ‘Tenemos que hablar de Kevin’) en el papel de Leon Dupuis.
 

HIGHWAY TO HELLAS
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Director: Aron Lehmann
Intérpretes: Christoph Maria Herbst, Adam Bousdoukos, Akillas Karazisis, Giorgios Kotanidis y Christos Valavanidis

SINOPSIS: Jörg Geissner trabaja para un banco alemán que va a financiar la construcción de un hospital y una planta energética en Paladiki, una pequeña isla griega. El banco, ante las dudas y recelos que le genera todo lo relacionado con Grecia y los griegos, envía a Jörg a controlar sus inversiones. Éste, al llegar a su destino, se da cuenta que no hay nada construido.

Lo que para Jörg comienza como un terrible viaje a un lugar remoto donde todo son problemas y malas noticias, con el paso de los días y el contacto con los habitantes de Paladiki Jörg cambiará su opinión sobre Grecia y los griegos. 

Esta fabulosa y desternillante comedia narra en clave de humor las diferencias entre alemanes y griegos y cómo en realidad, todos somos más parecidos de lo que creemos..  

Segona edició del Suite Festival (del 17 de gener fins el 18 de maig) Gran Teatre del Liceu


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Sopa de Cabra, Paul Anka, Johnny Hallyday, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Julieta Venegas, Manuel Carrasco, Chris Cornell i Michel Camilo

 

• El Suite Festival inaugura la seva segona edició el 17 de gener amb l’única actuació a Barcelona de la llegendària banda de rock català Sopa de Cabra.

• Manuel Carrasco i Julieta Venegas passaran pel Suite Festival per presentar els seus nous treballs.

• Paul Anka, Johny Hallyday – única actuació a Espanya en la seva carrera -, Chris Cornell – primera actuació a Espanya d’aquesta gira-, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra i Michael Camilo cinc internacionals de luxe que formaran part d’aquesta gran producció.

• En els propers dies l’organització anunciarà noves actuacions fins un total de 12 dates.

S’han presentat els 8 primers concerts de la segona edició del Suite Festival al Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. La presentació ha anat a càrrec del Sr. Juli Guiu, president de la promotora Edicions Musicals Clipper’s i director del Festival “Es un orgull per Clipper´s el poder realitzar un festival a Barcelona, i en un marc incomparable i únic a nivell mundial com el Gran Teatre del Liceu.

Estem molt contents de poder portar espectacles únics o per primera vegada tant al Liceu com al pais i estic molt agraït a totes les parts que el fan possible: patrocinadors, sponsors i col.laboradors així como la direcció i treballadors del Liceu.” I del Sr. Roger Guasch, director del Gran Teatre del Liceu “Suite Festival és una de les apostes del Liceu per apropar diferents públics al Teatre, per fer-lo més social.

El festival ens ajuda a trencar barreres i que nou públic vingui i conegui el Liceu, la nostra activitat pel que fa a l’òpera i la lírica. Un exemple d’això és el creuament de públics que podem fer del concert de l’any passat amb Krafwert, que segons la nostra directora artística Christina Sheppelmann és un públic objectiu per poder-los oferir l’òpera Quartet la propera temporada amb el director d’escena Alex Oller. Suite Festival és una aposta ferma de futur del Liceu i l’èxit de la primera edició ho referma.”

El Suite Festival neix i es consolida en la seva 2ª edició amb vocació de reunir als millors artistes locals, nacionals e internacionals dins d’una programació estable i de qualitat, en un ambient íntim i proper i dins d’un dels recintes més emblemàtics símbol cultural de la ciutat de Barcelona.

Durant la presentació s’ha revelat el cartell d’ artistes que a partir del 17 de gener fins el 18 de maig durant 12 jornades acostarà el Gran Teatre del Liceu a tot tipus de públic, complint així amb l’objetiu que aquest sigui el “Liceu de Tots”. En els propers dies se donaran a conèixer la resta d’ actuacions.

La inauguració del Suite Festival el dia 17 de gener anirà a càrrec del mític grup català Sopa de Cabra que després de 15 anys s’han unit per gravar el seu nou àlbum “Cercles”, que presentaran per primera i única vegada a Barcelona dins d’aquest incomparable escenari que ofereix el Gran Teatre del Liceu. Paul Anka cantant i compositor canadenc és una altra de les cites ineludibles que ens proposa la segona edició del Suite Festival. Johnny Halladay amb més de 110 milions de discos venuts i considerat com el pare del “Rock’n’Roll” i del “Twist Francès” serà una altra de les cites obligades del festival, a més de tractar-se de l’única actuació de la seva carrera a Espanya. Emir Kusturica acompanyat del seu grup The No Smoking Orchestra reviurà els moments més màgics de la seva filmografia en aquest únic concert previst fins ara en el territori espanyol.

Julieta Venegas i Manuel Carrasco dos cantautors que se sumen a aquest cartell presentant nou treball. El multipremiat amb varios grammy i nominat a diversos globus d’Or Chris Cornell ens presentarà el seu “Higher Truth”, la primera actuació a Espanya d’aquesta gira. Un treball 100% seu sense influències de ningú més i el dominicà Michael camilo, serà l’encarregat de luxe de posar punt i final a aquesta segona edició del Suite Festival.

Durant els propers dies es donaràn a conèixer noves dates i nous concerts.

PROGRAMACIÓ SUITE FESTIVAL 2016
• 17 DE GENER SOPA DE CABRA ( 20 Hores)
• 30 DE GENER PAUL ANKA ( 21 Hores)
• 8 DE MARÇ JOHNY HALLYDAY ( 21 Hores)
• 21 DE MARÇ EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA (21
Hores)
• 10 D’ ABRIL JULIETA VENEGAS ( 20 Hores)
• 13 D’ ABRIL MANUEL CARRASCO ( 21 Hores)
• 21 D’ ABRIL CHRIS CORNELL ( 20 Hores)
• 18 DE MAIG MICHAEL CAMILO ( 21 Hores)

Entrades ja a la venda a www.suitefestival.com i www.ticketmaster.es

Varekai – Cirque du Soleil (del 1 al 10 de enero 2016) Palau Sant Jordi Barcelona


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Varekai – Cirque du Soleil

 

 

 

 

 

Palau Sant Jordi
Barcelona


En lo profundo del bosque, en la cima de un volcán, hay un mundo extraordinario, un mundo en el que todo es posible. Un mundo llamado Varekai.

 

Un joven solitario cae del cielo y comienza la historia de Varekai. Al aterrizar en las sombras de un bosque mágico, un mundo caleidoscópico lleno de criaturas fantásticas, el joven emprende una aventura a la vez absurda y extraordinaria. Ese día en el límite de tiempo, en ese lugar de posibilidad pura y sin diluir, empieza un inspirado conjuro a una vida redescubierta y a una maravilla recién encontrada en los misterios del mundo y de la mente.

La palabra Varekai (pronunciado ver·ay·’kie) significa «en cualquier lugar» en lengua romaní de los gitanos, los nómadas universales. Escrita y dirigida por Dominic Champagne, esta producción rinde homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai.

Encara no ho sé Lola [CIRC DE NADAL DE SANT CUGAT] Del 27 de desembre al 10 de gener


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Encara no ho sé Lola

[CIRC DE NADAL DE SANT CUGAT]

Del 27 de desembre al 10 de gener

Los Galindos presenten l’espectacle Encara no ho sé Lola durant el Nadal a Sant Cugat

La seva iurta s’instal·larà a partir del 27 de desembre a la plaça del Rei de Sant Cugat i s’hi estarà fins al 10 de gener

Los Galindos reuneixen cinc generacions d’artistes en un espectacle de factura artesanal per gaudir en família

 La Plaça del Rei de Sant Cugat acollirà aquest Nadal Los Galindos, una companyia ja clàssica de casa nostra. Amb la complicitat del Teatre Auditori i l’Ajuntament de Sant Cugat, Los Galindos instal·laran la seva iurta del 27 de desembre i fins al 10 de gener per presentar Encara no ho sé Lola, un espectacle en què set artistes d’entre 9 i 52 anys comparteixen un moment escènic, una vivència de circ.

Els set intèrprets que es troben a la pista encarnen cinc generacions d’artistes de circ, en un espectacle familiar executat per una família: Bet Garrell i Marcel Escolano comparteixen la pista amb les seves filles, la Berta i la Bruna Escolano, de 12 i 9 anys. A més a més, compten amb Martí Soler, Anna Pascual i Bina Rieck, companys de viatge i amics de la família des de fa molt de temps.

Encara no ho sé Lola és un espectacle de proximitat, de circ genuí, on es troben el divertiment i la poètica, amb disciplines de circ: acrobàcies, hula-hoop, perxa xinesa, trapezi i pallassos. Els espectadors es troben a dos pams dels artistes, a tants pocs centímetres que fan que visquin una experiència única. A més a més, la música en directe ajuda a embolcallar l’espectacle, que té lloc en la iurta de lona i fusta, inspirada en les cases dels pastors mongols i de les planúries d’Àsia.

Encara no ho sé Lola · Los Galindos

Plaça del Rei, Sant Cugat

Del 27 de desembre fins al 10 de gener

Repartiment

Bina Rieck (pallassa, hula-Hoop, músic)

Anna Pascual (perxa xinesa, acròbata i músic)

Mart Soler (acròbata, roda Cyr, llançador de ganivets i músic)

Bet Garrell (hula-hoop, trapezi, acròbata)

Bruna Escolano (ballarina de pista)

Berta Escolano (acrobata, músic)

Marcel Escolano (pallasso, Hula-hoop, acròbata)

Estrena

Diumenge 27 de desembre, 18h

Funcions

Del 27 de desembre fins al 10 de gener

De dilluns a dissabte: 17 i 19h, excepte dilluns 4 (12h i 17h) i divendres 8 (només 19h)

Diumenges: 12h i 18h

No hi ha funcions el dia 31 de desembre, 1 de gener, 5 i 6 de gener

Preus

Entrada: 8€ (a partir de 3 anys)

Pack familiar: 2 adults + 2 nens = 24 €

Sexta edición de “Nosaltres som els Reis” (20 de desembre)


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Sexta edición de “Nosaltres som els Reis”

20 de diciembre, a las 19:30h. en La [2] de Apolo

El festival benéfico “Nosaltres som els Reis” celebrará el próximo 20 de diciembre, en La [2] de Apolo, su 6ª edición. Desde el principio hemos tenido un solo propósito: que ningún niño o niña se quede sin regalo estas navidades. Para poner nuestro granito de arena, montamos un festival con grupazos de la escena barcelonesa y, como precio de entrada, se aporta al menos un juguete nuevo o material escolar. Nosotros pasaremos un buen rato cantando y bailando entre amigos y, a cambio, ellos podrán jugar durante las vacaciones escolares y empezar el nuevo año con material nuevo. Sencillo y efectivo ¿verdad?

Cada año escogemos una ONG cuyos proyectos estén relacionados con niños y les entregamos todo el material recogido. Este año la ONG con la que colaboraremos es EQMON (www.eqmon.org), una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con familias, en especial madres e hijos que viven en situación de exclusión y marginalidad en la ciudad de Barcelona y alrededores.

Para conseguir la mayor colaboración por vuestra parte, hemos confeccionado un cartel con esmero y dedicación:

• Zeidun: No hay duda de que la personalidad de un grupo no la define exclusivamente su música. El caso de Zeidun (en activo desde 1998) o, lo que es lo mismo, Joan, Mau, Càndid, Albert i Xavi, es un ejemplo claro de ello: quienes nos hemos rendido a sus encantos no es porque hayamos encontrado en ellos una técnica instrumental excepcional, ni un sonido empastado de esos que quitan el hipo, ni una lección de cómo subir a un escenario con elegancia y buenas maneras. Zeidun son, por todo ello, un caso único. Porque consideraciones de este tipo aparte, nadie como ellos es capaz de demostrar tanta genialidad de una forma tan poco políticamente correcta: sus melodías son delirantes y contagiosas, y su encanto, irreprochable.

• Las Ruinas: Las Ruinas es un trío de heavy-pop, de letras en castellano sobre ciudades, sociedades, política, desamores, perdedores, mística y ciencia ficción. Afincados en Barcelona y en activo desde el año 2010, sus integrantes son Eduardo Chirinos (voz y guitarra), Jaime Bertrán (bajo y coros), y Toni Lopez (batería).

• Les Sueques: Les Sueques (Blanca, Tuixén, Raquel y Pau) transitan por el post-punk, el krautrock, el pop y el rock de garaje. Sus letras son sentenciosas, líricas e irónicas, y proponen un viaje del pensamiento hacia la acción, educación física para todo el mundo.

• Heather: Con conocimiento y conciencia pop, son capaces de combinar, en dosis de proporciones acertadas, el rock, el punk, la delicadeza y los pasajes instrumentales en su óptima medida. Sus canciones trazan una línea entre la oscuridad y el pop de Pale Saints y las melodías de Veronica Falls.

Te recordamos la fecha, el 20 de diciembre, a las 19:30h. en La [2] de Apolo, Carrer Nou de la Rambla, 113, de Barcelona.

Els clàssics van al cabaret ( del 19 de desembre al 17 de gener) Teatre Akadèmia


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Els clàssics van al cabaret

Una vetllada de riquesa musical i força interpretativa

Música: A. Schönberg, E. Satie, C. Debussy, I. Stravinsky, entre d’altres

Amb Uma Ysamat (veu i piano) i Josep Colom (piano), sota la direcció d’Andrea Segura

Els clàssics van al cabaret compartirà escenari amb La importància de ser Frank del 19 de desembre al 17 de gener. L’espectacle parteix de cançons de diferents compositors musicals, al més pur estil berlinés, que busquen divertir i provocar al públic.

La cantant d’òpera Uma Ysmat i Josep Colom, reconegut pianista del nostre país, ens conviden aquestes festes de Nadal a passar una bona estona i compartir amb ells una vetllada de riquesa musical i força interpretativa.

La idea de l’elaboració d’aquest programa, va sorgir a partir de les cançons que Arnold Schönberg va escriure a principis del passat segle, en un moment de jove maduresa. El fet que un compositor que ha passat a la història amb músiques d’enorme transcendència i que va idear un sistema de composició nou i fecund, manifestés també sense complexes el seu aspecte frívol i sarcàstic amb lletres subversives o picants, d’una estilització de música lleugera i un component canalla del seu entorn, ens va induir a buscar obres per a piano amb el mateix esperit i també en el music-hall o el circ, d’altres compositors alemanys, francesos i russos del mateix període. Tots ells situats per la història en primera línia de la música «culta», per a recrear una imaginària sessió de cabaret utilitzant aquestes peces entre les cançons de Schönberg.

ELS CLÀSSICS VAN AL CABARET

Del 19 de desembre de 2015 al 17 de gener de 2016

Dissabtes i diumenges a les 18h.

Espectacle en català

El GAUDÍ presenta SUGAR, el musical de Broadway basat en la comèdia “CON FALDAS Y A LO LOCO” A partir del 18 de desembre, amb Ivan Labanda, Beàlia Guerra i Xavi Duch


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A partir del 18 de desembre, amb Ivan Labanda, Beàlia Guerra i Xavi Duch

El GAUDÍ presenta SUGAR, el musical de Broadway basat en la comèdia “CON FALDAS Y A LO LOCO”

Us informem que el proper 18 de desembre, tindrà lloc al TEATRE GAUDÍ (c/. Sant Antoni Maria Claret, 120, Barcelona) l’estrena de l’espectacle SUGAR, Ningú no és perfecte, la versió catalana del musical de Broadway basat en la mítica pel·lícula de 1959 “CON FALDAS Y A LO LOCO” (Some like it hot).

Considerada una de les millors comèdies de la història del cinema, el film protagonitzat per Marilyn Monroe, Tony Curtis i Jack Lemmon va estrenar-se com a musical a Broadway l’any 1972 amb el títol de “SUGAR”, amb el guió original de Billy Wilder i IAL Diamond, i música swing composada per Jule Styne.

Després de més de 500 funcions a Broadway i moltes representacions arreu del món, ara s’estrena, per primera vegada a Espanya, aquesta nova producció dirigida per Pau Doz que compta amb 20 intèrprets damunt l’escenari entre actors (7), ballarins (8) i músics en directe (5).

SUGAR, que es representarà al Teatre Gaudí durant 7 úniques setmanes, fins el 31 de gener, compta amb un repartiment encapçalat per Ivan Labanda (Polònia el Musical; T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré; Crackòvia…), Beàlia Guerra (Chicago, Fama, Grease, The Black Rider…) i Xavi Duch (El Petit Princep; Los Miserables; Monty Python’s Spamalot; The Wild Party…). Traduït i adaptat per Roser Batalla, la coreografia corre a càrrec de Laura Olivella i la direcció musical és obra de Bernat Hernández.

L’obra està ambientada a Chicago, a ple hivern de l’any 1929, on dos músics presencien una disputa entre mafiosos i es veuen obligats a fugir de la ciutat. L’única opció que tenen és convertir-se en la Josephine i la Daphne, i viatjar cap a Miami amb una orquestra formada exclusivament per dones.

Segons el director, SUGAR té tots els ingredients per convertir-se en un èxit a la cartellera barcelonina aquests Nadals: “un guió esplèndid, uns temes musicals meravellosos, unes coreografies espectaculars i el referent de ‘Con faldas y a lo loco’, tot un clàssic del cinema d’humor”.

Una hora en la vida de Stefan Zweig d’Antonio Tabares (del 17/12/15 al 10/01/16) Sala Beckett


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Una hora en la vida de Stefan Zweig
d’Antonio Tabares
Direcció: Sergi Belbel

del 17/12/15 al 10/01/16

Amb Gregor Acuña, Roberto Quintana i Celia Vioque

Una producció de la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia, Excéntrica Producciones i Una hora menos

Quan l’autor austríac Stefan Zweig ho té tot a punt per al suïcidi, algú truca a la porta. És un exiliat jueu, acabat d’arribar d’Europa. Qui és aquest estrany i inoportú visitant? Què amaga? I sobretot, per què mostra tan interès per una làmina de William Blake que fa anys que pertany a Stefan Zweig? Una obra sobre la vida, la mort, l’esperança i el futur d’Europa. El dramaturg canari Antonio Tabares duu a escena la darrera hora de vida de Zweig, que es va suïcidar amb la seva dona el 22 de febrer de 1942.