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Exposicions

DISPOSITIUS POST- (del 17 al 31 de gener) Fundació Antoni Tàpies


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Fundació Antoni Tàpies

Programació | En curs | FAQ: Zona de preguntes freqüents | DISPOSITIUS POST-

Del 17 al 31 de gener de 2014

DISPOSITIUS POST-

DISPOSITIUS POST- és un projecte d’IDENSITAT que proposa diverses fases amb l’objectiu de reflexionar, imaginar, debatre i proposar intervencions i usos de l’espai públic en un futur més enllà d’un escenari condicionat per la decadència i les tensions que genera la crisi.

Espais – Trames – Buits / Transformacions – Transferències – Creativitats

Si plantegem el supòsit de que la cultura és una construcció social i territorial, que la societat és una construcció cultural i territorial, i que el territori és una articulació espacial, temporal, social i cultural, la relació cultura-societat-territori adquireix aleshores una gran força i potencialitat en la seva articulació combinant creativitat i espai social.

L’actual escenari, immers en un procés de transformació que afecta l’economia, la política i l’estructura social, ha deixat a les ciutats espais buits, edificis a mig construir, infraestructures prorrogades… presències que contribueixen a escenificar un panorama post-bèl·lic, restes d’una guerra forjada en l’especulació i l’evolució de les enginyeries financeres i la pèrdua de valor de les polítiques públiques. La notòria incapacitat dels governs per reconduir l’actual situació es tradueix en la implementació de polítiques específiques fonamentades en l’austeritat selectiva i en l’experimentació, que tendeixen a reconvertir la societat en una empresa tecnològica territorial. Si aquesta empresa es recolza a més en un alt grau de competitivitat i connectivitat únicament virtual, la relació cultura-societat-territori queda mutilada.

Ens trobem, doncs, en un moment de transformació de la relació entre espais i trames, entre llocs i xarxes. De transformació també en la forma com la creativitat resultant de processos col·laboratius pot incidir en la forma de fer les ciutats des de les persones; en un moment favorable per assajar metodologies cooperatives que transfereixin coneixements i habilitats i que, al mateix temps, comparteixin diverses formes de fer i pensar sobre el lloc.

En el marc de FAQ: Zona de preguntes freqüents, DISPOSITIUS POST- es concreta en dos parts complementàries:

– SEMINARI +TALLER+ SEMINARI EXPANDIT [Seminari + Taller, 17 a 25 de Gener de 2014] i [Seminari Expandit, durant el curs 2013-2014]

– EXPOSICIÓ DE PROJECTES I INTERVENCIONS A L’ ESPAI PÚBLIC [Consell de Cent entre Comte Borell y Viladomat, entorn al solar de Germanetes] [17-31 de Gener de 2014]

SEMINARI +TALLER+ SEMINARI EXPANDIT, és una proposta que parteix de la intenció de crear espais de reflexió permanent en els quals conflueixin perspectives i pràctiques diverses que contribuiran a imaginar la construcció de dos espais-ciutat i de les relacions que en ells es desenvolupin en un escenari de transformació, de canvi de paradigma social, cultural, institucional, polític i econòmic.

En aquest escenari post-, quin hauria de ser el paper de les pràctiques i institucions culturals en relació amb la societat? Quines són les potencialitats i les limitacions de les xarxes d’acció ciutadana a l’hora d’assumir i liderar propostes de transformació de futur? Quines estratègies traçar per enfrontar a la confusió generada pel desmantellament programat de l’àmbit d’allò públic? Cóm ens plantegem formes diverses d’experimentar/pensar/construir noves institucions des de les pràctiques culturals? Aquests i d’altres qüestions s’articularan en tres eixos de discussió i debat:

– CULTURES/POLÍTIQUES POST- polítiques culturals i institució
– CREACIÓ/SOCIETAT POST- polítiques socials i autogestió
– PROSPECCIONS DE FUTUR/ REALITATS O FICCIONS POST- realitats

Seminari Post- s’organitza a partir de la combinació de dos espais de reflexió y debat:

– [SEMINARI] + [TALLER], del 17 al 25 de gener. Seminari obert al públic que comptarà amb una conferència inaugural, diferents debats i taules rodones i un taller.

– [SEMINARI EXPANDIT], en col·laboració amb diversos grups d’investigació especialitzats (art, sociologia, urbanisme i polítiques culturals) del context local, que es concep como un espai permanent de reflexió interdisciplinària, de formació continuada i d’acompanyament a la producció de projectes. El Seminari Expandit s’estén de novembre de 2013 i durant tot 2014.

EXPOSICIÓ DE PROJECTES I INTERVENCIONS A L’ESPAI PÚBLIC. Compta amb la participació de Catie de Balmann, Maria Anwander, Olaia Sendón, Álvaro Muñoz Ledo, Constanza Jarpa, Juan Pablo Martínez, Miquel García, Juan Arturo Piedrahita e Isadora Willson, Colectivo Raons Públiques, Laia Solé, Grup DIX-POSITIVOS, Gian Luca Cresciani.

DISPOSITIUS POST- consta de diverses fases entre 2013 i 2014. Compta amb la con la col·laboració de la Fundació Antoni Tàpies, Recreant Cruïlles el recolzament de la Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura, Ajuntament de Barcelona, Institut Francès de Barcelona i Hangar. Forma part de ECLECTIS (European Citizens’ Laboratory for Empowerment: Cities Shared. Projecte cofinançat per la Unión Europea – Programa Cultura) www.eclectis.eu

Activitats
Fuga: variacions sobre una exposició (15 novembre – 13 desembre 2013 )
FACTOTUM (18 de desembre 2013 – 12 de gener 2014)
DISPOSITIUS POST- (Del 17 al 31 de gener de 2014)
Primera acció pública de Declinación Magnética (Dimecres 20 de novembre, 19 h)
Visita guiada I (Dimarts 19 de novembre, 18.30 h)
Sessió 2 SECCIÓ IRREGULAR: ‘Xerrada amb Manuel Segade’ / ‘Nou bio-accionisme vienès’ (Dimecres 20 de novembre, 20.30 h)
Llars de creació (Dissabte 30 de novembre, 12 h)
Núm. 22 (3 – 8 desembre 2013, 10 – 19 h )
Visita guiada II (Dimecres 4 de desembre 2013, 18 h)
Laboratori de la sospita (Dimecres 11 de desembre 2013, 18.30 h)
Enseignement universel (Dimecres 18 de desembre 2013, 18.30 h)
Taula rodona: FAQ (Dijous 6 de febrer 2014, 18.30 h)
Gnossienne Nº.1 (17 de desembre, 17 h)
Taula de treball. CULTURA Xn (Dissabte 11 de gener de 2014 a les 10:30 h)
Descripció d’un quadre (Bildbeschreibug) (15 de gener de 2014 a les 20 h)
Efectes Col·laterals – Més enllà de Milano Radicale (Dimarts 14 de gener a les 18:30 h)
DISPOSITIUS POST- | L’art dans l’espace public: un activisme (Dissabte 18 de gener del 2014 a les 18:00 h)
DISPOSITIUS POST- | Seminari (Divendres 24 i dissabte 25 de gener del 2014)
DISPOSITIUS POST- | Taller (Divendres 24 i diumenge 26 de gener del 2014, a les 10:00 h)
DISPOSITIUS POST- | Intervencions a l’espai públic (Dissabte 25 de gener de 2014)
Joc / So / Cosa (Dissabte 1 de febrer a les 11 h)

Tres Tombs (17 de gener)


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Tres Tombs

Els Tres Tombs és una festa popular a l’entorn de la festivitat de sant Antoni Abat (17 de gener). El ritus principal consisteix en donar tres voltes amb els cavalls, carros i altres animals de tir per l’interior de la població. Per això, aquest ritus s’anomena Tres Tombs o també “Passades”, “Beneïdes” i “Passant”.[1] Antigament es donava tres voltes al voltant d’un espai on es feia una gran foguera feta amb ramatge verd. Un cop el cristianisme té major presència, els tombs es fan al voltant de l’església de Sant Antoni o, en el seu defecte, a la imatge del sant, des d’on es fa la benedicció dels animals. En molts indrets es costum portar mascotes com gats, gossos i ocells per ser beneïts.

Les poblacions catalanes que celebren de manera destacada els tres tombs són:

Barcelona. Concretament al Barri de Sant Antoni i a l’antic municipi de Sant Andreu de Palomar. Segons el Costumari Català de Joan Amades, el 1432 hi va haver un incident entre el gremi de llogaters de mules i el de bastaixos de ribera. Es decidí que el gremi de llogaters ho celebrés el primer diumenge passada la diada per a què les gales dels dos gremis no es confonguessin.

Igualada. Són els tres tombs més antics portats a terme ininterrompudament des de l’any 1822[2] i exemplifiquen la importància que segueixen tenint les celebracions de Sant Antoni a Catalunya. La transcendència històrica dels traginers de l’Anoia l’han convertit en una diada molt especial, declarada festa d’interès turístic nacional l’any 1981. Destaca la importància de l’Antic Gremi de Traginers d’Igualada, la diligència Igualada-Barcelona i el Museu del Traginer.

Montblanc. La bandera de la comissió de Sant Antoni es hissada durant les festes al balcó de l’Ajuntament.
Valls. És un dels Tres Tombs més matiners del calendari català i té lloc el cap de setmana abans del 16 de gener. Els Tres Tombs de Sant Antoni Abat de Valls són declarats Festa Tradicional d’Interès Nacional per part de la Generalitat de Catalunya. En destaca la profusió de carros de treball i el seu pas pels carrers del barri antic és un dels moments més genuïns d’aquesta celebració a Catalunya.

Vilanova i la Geltrú. Per la qualitat, quantitat i diversitat dels participants és en una de les més importants. El 18 de gener de 1851 el Diari de Vilanova publicà: Parece que esta mañana durante los tres tombs, ha habido tambien una desgracia, como sucede casi todos los años… . Es realitzava una cursa de genets i qui guanyava era proclamat el banderer de l’any vinent.

Altres poblacions que realitzen actes:

Àger
Alguaire
Almenar
Amposta
Ardèvol
Argentona
Artesa de Segre
Ascó
Balaguer
Banyeres del Penedès
Batea (Terra Alta)
Bellpuig d’Urgell
Benicarló
Benissanet
La Bisbal del Penedès
Bot (Terra Alta)
Breda
Caldes de Montbui
Camarasa
Cambrils
Canovelles
Castellnou de Seana
Castellterçol
Centelles
Cerdanyola del Vallès
Collbató [3]
Cornellà de Terri
Esplugues de Llobregat
Falset
Fígols de les Mines
Flix i Granadella
Guissona
L’Hospitalet de Llobregat
La Llacuna
Lleida
La Sentiu de Sió
Llinars del Vallès
Lloret de Mar
Manlleu
Martorell
Massalcoreig
Miravet
Montmajor
Montmeló
Móra d’Ebre
Móra la Nova
El Perelló
Piera
La Pobla de Massaluca
La Pobla de Segur
Prades
Puigcerdà
Ripollet
Roda de Ter
Roquetes
Rubí
Sant Cugat del Vallès
Sant Feliu de Codines
Sant Fost de Campsentelles
Sant Joan Despí
Sant Llorenç de Morunys
Sant Vicenç de Castellet
Santa Eugènia de Berga
Santa Eulàlia de Ronçana
La Seu d’Urgell
Santa Perpètua de Mogoda
Taradell
Tarragona
Terrassa
Tivenys
Torà
Torre de l’Espanyol
Tortosa
Tremp
Ulldecona
Ulldemolins
Vallirana
Vallromanes
Vilafranca del Penedès
Vila-seca i Salou
Vilassar de Dalt

Primeres Jornades del Cercle de Cultura ( 16 i 17, 30 i 31 de gener del 2014)


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CULTURA: Horitzó Europa

Un altre model és possible

Memorial Eduard Delgado i Clavera

16 i 17, 30 i 31 de gener del 2014

Steve Green, president de la selecció i el comitè de seguiment de les Capitals Europees de la Cultura

Polítiques culturals a Europa: canvis, perspectives, reptes.
Què ha passat a Europa els darrers vint anys en matèria de cultura: polítiques públiques i relacions público-privades, desenvolupament de la indústria cultural i l’economia creativa. Situació de l’accés i les pràctiques culturals.

Steve Green serà el primer ponent de les jornades CULTURA: HORITZÓ EUROPA que s’iniciaran el dia 16 de gener amb una sessió que serà presentada per Jordi Pardo, consultor internacional expert en projectes culturals i de desenvolupament.

Steve és expert en polítiques culturals i actualment és el president de la selecció i el comitè de seguiment de les Capitals Europees de la Cultura. Els seus articles sobre el mesurament de poder tou s’han utilitzat en més de 80 països i el seu paper a New Directions en Diplomàcia Cultural ha estat citat per molts autors a països com la Xina, EUA o Àustria. Ha participat activament en el desenvolupament d’una política cultural europea en estreta col·laboració amb la Comissió Europea i representa al Regne Unit en les reunions intergovernamentals sobre política cultural europea.

Es membre de la Royal Society of Arts i està llicenciat en Ciències en Economia i Història Econòmica per la Universitat de Hull (Regne Unit). Es poden consultar els seus treballs a www.prasino.eu.

Dates: 16-17, 30-31 de gener de 2014

Horari: 16:00 a 19:30 hores

Lloc: Sala Gaudí de La Pedrera (aforament limitat)

Tarifes: Inscripció a una sessió: 10 euros
Inscripció a les 4 sessions: 25 euros
Socis del Cercle de Cultura: inscripció gratuïta

Clica aquí per inscriure’t

http://www.eventbrite.es/e/cultura-horitzo-europa-registration-9654969273

AVANÇAMENT DE PROGRAMA

16 de gener:
Polítiques culturals a Europa: canvis, perspectives, reptes. •Ponència introductòria a càrrec de Steve Green. Expert en polítiques culturals. Membre de l’equip d’experts de les Capitals Culturals d’Europa.

17 de gener:
El funcionament de la cultura a Alemanya. Àmbits estatal i federal. •Ponència introductòria a càrrec de Christine Merkel. Gestora cultural especialista en polítiques culturals i cooperació. Cap de la divisió Alemanya d’UNESCO, i membre del grup d’experts en política cultural de la UNESCO.

30 de gener:
Dinamarca: estructura, organització i finançament de la cultura en un país petit. •Ponència introductòria a càrrec de Gustavo López. Expert en polítiques culturals i integració.

31 de gener:
Les indústries culturals a Europa. La perspectiva privada. •Ponència introductòria a càrrec de Julianne Schulze. Peacefulfish Productions, Ltd. Consultors internacionals en Economia Creativa. Empresa amb diferents delegacions a Europa i seu a Londres

LOEWE PRESENTA “BACKSTAGE” DE ANNA BAUER (desde el 16 de enero, hasta el 16 de marzo)


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LOEWE PRESENTA “BACKSTAGE” DE ANNA BAUER

Loewe inaugura la nueva temporada de exposiciones con el proyecto “Backstage” de la fotógrafa alemana Anna Bauer.

“Backstage” es un libro que recoge 5 años (2007-2012) o 10 temporadas del calendario de la moda. Todos los habitantes de semejante planeta: modelos, diseñadores, fotógrafos, directores de arte, maquilladores, peluqueros… aparecen retratados en él. A medio camino entre la fotografía de backstage y el espíritu intrépido de la fotografía documental del “Wild West” de Avedon, la obra de Anna Bauer refleja ese momento único, efímero y exigente que representa el desfile de moda y para el que trabajan durante meses ejércitos de profesionales.

Editado por Angelika, editora de libros que toma el nombre de su dueña Angelika Taschen, Backstage es un compendio de cientos de daguerrotipos o polas que documenta 5 años en un mundo caprichoso y cambiante. La técnica del daguerrotipo choca con los tiempos empleados hoy en día y nos recuerda el origen de la fotografía. En un mundo dominado por lo digital parece anacrónico dedicar más de 15 minutos a la preparación de la cámara para la ejecución de un solo disparo. Loewe, casa enraizada en la tradición y la artesanía del trabajo de la piel, se identifica así con el trabajo de Anna. Dualidad entre pasado y presente que siempre es futuro.

“Backstage” se podrá visitar desde el 16 de enero, hasta el 16 de marzo en la Galería Loewe del Paseo de Gracia 91.

Dian Fossey (San Francisco, Estados Unidos, 16 de enero de 1932 – Ruhengeri, Ruanda, 26 de diciembre de 1985) zoóloga estadounidense


Dian Fossey
zoóloga estadounidense

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Dian Fossey (San Francisco, Estados Unidos, 16 de enero de 1932 – Ruhengeri, Ruanda, 26 de diciembre de 1985) (53 años), fue una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas de las montañas Virunga (Gorilla beringei beringei) (en Ruanda y el Congo).

Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 pasando varios años trabajando en un hospital de Kentucky. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.

En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la complicada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto. Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.

En 1983 publica Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.

En sus 22 años de estudio con los gorilas, Fossey enfrentó y combatió la actividad de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985.

Su muerte, a machetazos, fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven estudiante que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandés le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día, sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandesas.

Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.

Fossey fue encontrada asesinada en el dormitorio de su cabaña en las montañas de Virunga, Ruanda, el 26 de diciembre de 1985. La última entrada en su diario decía:

Cuando te das cuenta del valor de la vida, uno se preocupa menos por discutir sobre el pasado, y se concentra más en la conservación para el futuro.

El Cráneo de Fossey había sido dividido por una panga (machete), una herramienta ampliamente utilizada por los cazadores furtivos, que había confiscado a un cazador furtivo en años anteriores y colgado como decoración en la pared de su sala de estar junto a su dormitorio. Fossey fue encontrada muerta junto a su cama, con su pistola a su lado. Ella estaba en el acto de cargar su arma, pero escogió el tipo incorrecto de municiones durante la lucha. La cabaña mostró signos de una lucha porque había vidrios rotos en el suelo y las mesas, junto con otros muebles volcados. Todos los objetos de valor de Fossey todavía estaban en la cabaña – miles de dólares en efectivo, cheques de viaje, y equipo fotográfico permanecían intactos. Ella estaba a 2 metros (7 pies) de distancia de un agujero cortado en la pared de la cabaña en el día de su asesinato.

Fossey fue enterrada en Karisoke, en un sitio que ella misma había construido para sus amigos gorilas muertos. Fue enterrada en el cementerio de gorilas cerca de Digit y cerca de muchos gorilas asesinados por los cazadores furtivos. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo también en Nueva York, Washington y California.

El testamento de Fossey establecía que todo su dinero (incluidas las ganancias de la película de Gorilas en la niebla) debería ser destinado a la Fundación Digit para financiar las patrullas contra la caza furtiva. Sin embargo su madre, Kitty Price, impugnó el testamento y ganó.

En 1988 la vida y obra de Fossey fue retratada en la película Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist), dirigida por Michael Apted y protagonizada por Sigourney Weaver

Exposición: EL BAR EN MOVIMIENTO (del 15 de enero al 19 de febrero) Sala Fènix


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VERNISSAGE

miércoles 15 de Enero 2014, 20 horas

El día de abertura, Performance:

EL BAR EN MOVIMIENTO Las letras, la música y la pintura unidos para crear una atmósfera de bar.

De vivencias, de ambiente cercano, familiar, amigable. Las música de los bares, las letras que llenan sus silencios… la pintura que refleja los colores… el movimiento. La acción se desarrolla en cualquier bar de cualquier ciudad de cualquier país. T

res personas se encuentran y hablan de la vida en el escenario. Hablan con su comunicación particular… uno hablando. otro tocando y el otro pintando. 45 aproximadamente de espectáculo en silencios y musicas.

Donde el espectador puede contemplar como una obra de arte crece poco a poco, los versos acompañan su pincelada y la musica de fondo… puede ser dos vasos chocando o una charla entre amigos, llenan el espacio y unen escenario y artista. El movimiento se demuestra moviéndose. BAR Con tan corto nombre cuántos significados nacen de esa palabra: BAR. Un bar son encuentros y huidas, búsquedas y rupturas, felicidades y tristezas, pasiones y tedios, comedias y dramas, luz y sombra, amor-desamor, amistad. Con las vivencias clavadas en la retina de la memoria Mínguez intenta descubrir los momentos que desfilan en un bar cualquiera. Ha pintado uno concretamente, de New York, el Harry’s Bar, desde varios puntos de vista. Su atmósfera no deja a nadie indiferente.

También presenta otros bares de Barcelona y Madrid, que podrían ser de cualquier parte del mundo y muy diferentes. Más modernos, menos sofisticados, con gente, sin gente. Algunos sonarán, otros no. Hablando de sonar: casi todos tienen su música. Adivinarla cual es cual es un pequeño juego… Juego de bar, por supuesto. Un bar son pequeños mundos donde flotan los seres humanos (algunos animales, todo hay que decirlo) y van volando de un lado a otro sin que se sepa de donde vienen o donde se perderán. “Este bar, estos bares, somos nosotros.”

 

Alberto Mínguez

Alberto Mínguez, Pintor Nací en Barcelona en 1967 y pinto desde que era niño ayudado por un ambiente familiar donde somos unos cuantos artistas. He vivido en Barcelona, Madrid y Sevilla. Intento ser fiel a mis principios: aprender del color y buscar la luz. Mi carrera profesional la he cruzado con la pintura ya que soy publicista. Pintando creando y creando para pintar.

No sé si tengo estilo propio o catalogarlo dentro de una corriente artística al uso. Hay alguna ahora por cierto? según como me salga el cuadro ese día me gustaría ponerlo en una tendencia o simplemente en una inquietud: si gustan o no: Lo más importante. He expuesto en el Auditori de Montcada, en la galería Blue de El Masnou, en la Galería del Carme de Vic, varios años en el Supermercado del Arte.

Frank Horvat


Frank Horvat
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Frank Horvat es un fotógrafo francés (nacido en 1928 en la, en aquellos tiempos Abbazia italiana y actualmente Opatija croata) conocido principalmente por su fotografía de la moda francesa en los años 50 y 60, aunque ha cultivado además muy diversos géneros, como la fotografía documental, retratos, naturaleza, urbana, …

Biografía

Sus padres eran médicos. Viviendo en Lugano, Suiza, con 15 años consiguió su primera cámara, una Retinamat de 35mm. cambiándola por su colección de sellos.

Estudiaba arte en Milán en la Accademia di Brera y luego trabajó en una agencia de publicidad, se compró una Rolleicord y comenzó a trabajar como freelance para revistas italianas.

En 1951 se encontró en París con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa y decidió ser fotorreportero, iniciando su carrera realizando diversos viajes por todo el mundo (Pakistán, India, …) y publicando su trabajo en Paris Match, Life, Realities y otras revistas.

En 1955 se estableció en París y alcanzó su mayor fama en los años 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle, Harpers Bazaar, Glamour, la alemana Revue, L’Officiel, Jardin des Modes, Stern … Su estilo era aplicar a la fotografía de moda las características del reportaje: situaciones de la vida real, luz de ambiente y cámaras de 35mm.

Su colección de trabajos va desde colaborar con los diseñadores Coco Chanel y Givenchy, fotografiar los cabarets Le Sphynx y Crazy Horse y conocidas zonas de París como los Campos Elíseos, la estación Saint-Lazare y el Quai du Louvre.

Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum (de 1958 a 1961) y sus fotografías figuran hoy día en colecciones de los más importantes museos del mundo, como Bibliothèque Nationale, Musée National d’Art Moderne, Kunst-bibliothek, Museum of Modern Art y la George Eastman House.

En 1989 comenzó a investigar con la fotografía digital, siendo uno de los primeros fotógrafos de su categoría en hacerlo.

Ha realizado numerosísimas exposiciones por todo el mundo y es, asimismo, autor de una veintena de libros sobre los más variados temas. Incluso tiene una aplicación, Horvatland, para iPad.

Una de sus fotografías formó parte de la mítica exposición The Family of Man de Edward Steichen en el MoMA de Nueva York en 1955.

Libros
•La capture des éléphants sauvages, 1957
•J’aime la Télévision, 1962
•J’aime le Strip-Tease, 1962
•The Tree, 1979
•Goethe in Sicilia, 1982
•Frank Horvat, 1989
•Entre vues, 1990
•Interviewer Frank Horvat, 1994
•Degas Sculptures, 1991
•Arbres, 1994
•Yao le Chat Botté, 1992
•Le Bestiaire d’Horvat, 1994
•Bestiario Virtuale, 1995
•Paris-Londres, London-Paris, 1996
•De la mode et des Jardins, 1996
•Very Similar, 1999
•Frank Horvat (Photo Poche)
•1999 A Daily Report
•Figures romanes
•Homenatge a Cataluña
•Time machine, 2004
•La Véronique, 2004
•Horvat photografie Couturier, 2005
•Le labyrinthe Horvat, 2006

Reinventant Barcelona”, a la Sala Ciutat, fins el 10 de gener


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Reinventant Barcelona”, a la Sala Ciutat

L’exposició, que es pot veure fins al dia 10 de gener, mostra l’evolució de la ciutat a través de la participació ciutadana

Durant els últims anys, Barcelona ha viscut (i està vivint) canvis constants i importants cada dia, cada hora i a cada instant. Molts d’aquests canvis, que afavoreixen l’evolució social de la ciutat, són fruit de les idees i iniciatives populars d’entitats, associacions i altres organitzacions que treballen pel nostre bé col·lectiu.

Així, l’Ajuntament de Barcelona organitza una exposició a la Sala Ciutat fins al proper dia 10 de gener que, sota el títol Reinventant Barcelona. La ciutat que fan les persones, vol donar a conèixer i a la vegada homenatjar aquestes iniciatives.

Entre els més de 60 projectes que s’hi exposen i que han ajudat a enriquir la participació ciutadana a Barcelona hi ha horts urbans, classes d’idiomes, recorreguts pel patrimoni històric de la ciutat, espais dedicats a l’art o, entre altres, la Shopping Night del Passeig de Gràcia. Es fa visible, així, la tasca dels diversos col·lectius de la ciutat en una mostra representativa de tots els districtes.

Entre els espais i elements de l’exposició hi destaca el vídeo de benvinguda, de l’artista bielorús Aleksandr Krastov, fet a partir de 24.000 fotografies; i una sala coronada per un arbre dels desitjos, on els visitants poden manifestar de manera escrita els seus anhels de renovació per a la Barcelona del futur.

Data d’inici:

22/11/2013

Data de finalització:

10/01/2014

Sala Ciutat

Direcció:

C Ciutat, 2

De dilluns a dissabtes de 15:00 h a 20:00 h
Entrada Gratuïta

diumenges i festius de 10:00 h a 14:00 h

Barcelona és una ciutat viva i vibrant. Una ciutat on passen moltes coses. Una ciutat que canvia cada dia, cada hora, cada instant. Perquè Barcelona és l´empenta de la seva gent, la ciutat avança cap a una nova visió més humana, cocreativa i participativa. Per això la Sala Ciutat us convida a descobrir com es reinventa Barcelona a través de les persones.

Aquest 2014 la Fundació Antoni Tàpies explorarà l’art nord-americà amb exposicions d’Allan Kaprow i Kerry James Marshall


Kaprow 1967 Fluids mini

Aquest 2014 la Fundació Antoni Tàpies explorarà l’art nord-americà amb exposicions d’Allan Kaprow i Kerry James Marshall

La Fundació Antoni Tàpies presenta el seu sumari d’exposicions pel 2014, d’entre les quals destaquen les que tractaran dues de les grans figures de les arts visuals nord-americanes. D’una banda, l’exposició Allan Kaprow. Altres maneres, que dedica a l’artista Allan Kaprow (1927 – 2006), pioner en l’establiment dels conceptes d’art de performance i un dels impulsors en el desenvolupament de les instal·lacions artístiques i els happenings cap a finals dels anys cinquanta i seixanta del segle XX.

De l’altra, Kerry James Marshall. Painting and other stuff, centrada en la figura del creador d’Alabama Kerry James Marshall (1955), artista conegut per les seves pintures de gran format, escultures i altres objectes que tracten la vida i la història afroamericana com a objecte d’estudi. El seu treball sovint s’ocupa dels efectes del moviment de drets civils a la vida domèstica, a més de treballar amb elements de la cultura popular.

Les dues exposicions aniran acompanyades de les mostres Antoni Tàpies. Col·lecció, # 7 i Antoni Tàpies, Col·lecció, # 8 que presentaran una selecció renovada d’obres de l’artista català pertanyents al fons de la Col·lecció de la Fundació.

Sumari d’exposicions 2014 a la Fundació Antoni Tàpies:

15 novembre 2013 – 9 febrer 2014
FAQ: ZONA DE PREGUNTES FREQÜENTS

15 novembre 2013 – 27 febrer 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 6

6 març – 30 maig 2014
ALLAN KAPROW. ALTRES MANERES

6 març – 30 maig 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 7

11 juny – 26 octubre 2014
KERRY JAMES MARSHALL. PAINTING AND OTHER STUFF

11 juny – 26 octubre 2014
ANTONI TÀPIES. COL·LECCIÓ, # 8

Crèdits de les imatges adjuntes:

Kerry James Marshall, Believed to be a Portrait of David Walker (Circa 1830), 2009 Courtesy The Deighton Collection, London.

Detail of a poster for Fluids (with score), Allan Kaprow, 1967. Research Library, The Getty Research Institute. Allan Kaprow papers (980063)

Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908-París, 14 de abril de 1986)


Simone de Beauvoir

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Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908-París, 14 de abril de 1986) fue una escritora, profesora y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y algunas obras, como El segundo sexo, se consideran elementos fundacionales del feminismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre.

Nacida en una familia burguesa, Simone de Beauvoir fue educada según la sólida moral cristiana vigente en la época. Cuenta en sus memorias la fuerte impresión que le causó, en su juventud, descubrir el ocaso de la religión: dejar de creer en Dios era asumirse plenamente responsable de sus propias elecciones. En 1929, después de conocer a Jean Paul Sartre en la Sorbona, donde ambos estudiaban filosofía, se unió estrechamente al filósofo y a su círculo (en el que se encontraba Paul Nizan, autor de Adén, Arabia). Con el tiempo, crearon entre ambos una relación que les permitía compatibilizar su libertad individual con la vida en común.

Simone de Beauvoir fue profesora de filosofía hasta 1943 en escuelas de diferentes lugares de Francia, como Ruan y Marsella. Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de París vivió en la ciudad tomada escribiendo su primera novela, La invitada (1943), donde explora los dilemas existencialistas de la libertad, la acción y la responsabilidad individual, temas que aborda igualmente en novelas posteriores como La sangre de los otros (1944) y Los mandarines (1954), novela por la que recibió el Premio Goncourt y que se considera la más importante de todas sus obras.

Las tesis existencialistas, según las cuales cada uno es responsable de sí mismo, se introducen también en una serie de obras autobiográficas, cuatro en total, entre las que destacan Memorias de una joven de buena familia (también conocida como Memorias de una joven formal) (1958) y Final de cuentas (1972). Sus obras ofrecen una visión sumamente reveladora de su vida y su tiempo. Entre sus ensayos escritos cabe destacar El segundo sexo (1949), un profundo análisis sobre el papel de las mujeres en la sociedad y la construcción del rol y la figura de la mujer; La vejez (1970), centrada en la situación de la ancianidad en el imaginario occidental y en donde critica apasionadamente su marginación y ocultamiento, y La ceremonia del adiós (1981), polémica obra que evoca la figura de su compañero de vida, Jean Paul Sartre.

Se suele inscribir la obra de Simone de Beauvoir, exclusivamente, en la evolución del feminismo. Con ello se corre el riesgo de olvidar sus reflexiones sobre la creación literaria, sobre el desarrollo de la izquierda antes y después de la Segunda Guerra Mundial, sobre el dolor y la percepción del yo, sobre los linderos del psicoanálisis y, por supuesto, sobre las premisas profundas del existencialismo.[cita requerida]

En 2008 se creó en su honor el Premio Simone de Beauvoir por la Libertad de las Mujeres, más conocido simplemente como Premio Simone de Beauvoir.

Bibliografía

Novelas
La invitada. (1943)
La sangre de los otros (1945)
Todos los hombres son mortales (1946)
Los mandarines (1954, ganadora del Premio Goncourt).
Las bellas imágenes (1966)
La mujer rota (1968)
Cuando predomina lo espiritual (1979)

Ensayos
Para qué la acción (1944)
Para una moral de la ambigüedad (1947)
El existencialismo y la sabiduría de los pueblos (1948)
America al día (1948)
El segundo sexo (1949)
El pensamiento político de la derecha (1955)
La larga marcha (Ensayo sobre China) (1957)
La vejez (año 1970)

Memorias y diarios
Norteamérica día a día (1948)
Memorias de una joven formal (1958)
La plenitud de la vida (1960)
La fuerza de las cosas (1963)
Una muerte muy dulce (1964)
Final de cuentas (1972)
La ceremonia del adiós (1981)
Diario de guerra: septiembre 1939-enero 1941 (edición póstuma a cargo de Sylvie Le Bon de Beauvoir) (1990)
Cahiers de jeunesse, 1926-1930. Edición a cargo de Sylvie Le Bon de Beauvoir. Gallimard, 2008. (Inédito en español)

Teatro
Las bocas inútiles (1945)

Correspondencia
Cartas a Sartre (1990)
Cartas a Nelson Algren: un amor transatlántico (1998)
Correspondance croisée avec Jacques-Laurent Bost (1937-1940). Edición, presentación y notas de Sylvie Le Bon de Beauvoir. Gallimard, 2004. (Inédito en español)

La Cavalcada dels Reis Mags a Barcelona ( 5 de gener)


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Av. Marquès d’Argentera – Av. Rius i Taulet

La festa arrencarà a les 16.30h quan comenci l’animació per als nens i nenes que hagin arribat més d’hora a esperar l’arribada dels reis. Els Reis arribaran al Moll de la Fusta a bord del pailebot Santa Eulàlia a les 17h, i els rebran els ciutadans i les ciutadanes, i l’alcalde de Barcelona.

Recorregut i horaris de pas estimats:

– Avinguda del Marquès de l´Argentera (18:00 h), Passeig Isabell II, Plaça Antonio López (18:25 h), Via Laietana – Plaça Antoni Maura (18:45 h), Plaça Urquinaona (19:05 h), Fontanella – Plaça Catalunya (19:10 h), Pelai, Plaça Universitat – Ronda Sant Antoni (19:30 h), Sepúlveda, alçada Urgell (19:45 h), Avinguda Paral·lel, Plaça Espanya – Avinguda Reina Maria Cristina (20:15 h), Avinguda Rius i Taulet (20:30 h). És previst que la cua de la cavalcada arribi al punt final del recorregut a les 21:30 h.

Hi haurà dos espais reservats per a persones amb mobilitat reduïda: a la Plaça d´Antonio López i davant de l´escenari del Moll de la Fusta.

Es retransmetrà per RTVE i aquesta passarà senyal a BTV.

Els ciutadans i les ciutadanes de Barcelona podran consultar per quin carrer estan passant els Reis entrant al web www.bcn.cat/recorregut