Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

EL TEATRE-AUDITORI SANT CUGAT PRESENTA LA NOVA TEMPORADA FEBRER-MAIG 2020

El coreògraf flamenc Sidi Larbi Cherkaoui estrena a Catalunya la seva recent creació Nomad

Aitana Sánchez-Gijón i Chevi Muraday porten la Juana del Teatro Español a Sant Cugat

La companyia BJM – Les Ballets Jazz de Montréal fa parada a l’escenari del Teatre – Auditori amb Leonard Cohen/Dance me

Malandaian Ballet Biarritz torna a Sant Cugat amb un gran muntatge de dansa sobre la figura de Maria Antonieta

Recitals de Lila Downs i Miguel Poveda, encapçalen una programació musical amb Manel, Pablo Milanés, El Kanka, Paco Ibáñez, Albert Guinovart o Ana Häsler

West Side Story, Crimen y Telón de Ron Lalá, El Petit Príncep, una gala sobre Alicia Alonso, els 30 anys de la Simfònica de Sant Cugat i Jorge Blass complementen una variada i àmplia programació

Emma Vilarasau, Julio Manrique, Joan Pera, José Sacristán i Tortell Poltrona, són alguns dels grans noms de la programació teatral.

Descarrega’t el programa

Sant Cugat. 3.12.2019.- El Teatre-Auditori Sant Cugat presenta la temporada febrer-maig 2020 dimarts 3 de desembre, a les 19 h, amb un acte conduït per Maria Cusó i Jofre Llombart, que servirà per donar a conèixer les noves propostes, i durant el qual es podrà gaudir de l’espectacle Seasons Circus, un muntatge de la companyia Le Tendre Amour, pensat per a tota la família.

La temporada, que s’estendrà entre els mesos de febrer a maig, portarà un total de 35 espectacles a l’escenari dels quals 10 seran obres teatrals, 8 concerts, 3 propostes familiars, 4 propostes de clàssica, 5 de dansa, 2 òperes, 1 d’humor, 1 de màgia i 1 musical. Tot plegat en una temporada que arrencarà l’1 de febrer amb el concert d’Obeses amb la Cobla Berga Jove i el Cor d’obeses, i que es tancarà el 24 de maig amb l’espectacle Maria Antonieta de l’aclamada companyia de dansa Malandain Ballet Biarritz.

En propostes teatrals, es podrà gaudir de La dona del 600, Esperant Godot, La Rambla de les Floristes, Señora de rojo sobre fondo gris, Eva contra Eva,  Això ja ho he viscut, Crimen y telón, Juana, El pare de la núvia i Una història real. Pel que fa a concerts, l’any que ve es podrà gaudir d’Obeses, Rhapsody of Queen, Pablo Milanés, El Kanka, Paco Ibáñez, Manel, Lila Downs i Miguel Poveda.

L’Orquestra Simfònica Sant Cugat celebrarà el seu 30è aniversari amb 3 concerts amb Albert Guinovart, Ana Häsler, Edmon Colomer i Marc Moncusí com a protagonistes, l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu ens oferirà La Cinquena de Mahler i la proposta operística portarà els títols de La Traviata i Macbeth.

Destaca la temporada de dansa amb les companyies IT Dansa, Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman, la Gala Centenari d’Alicia Alonso, Les Ballets Jazz de Montréal i el mencionat Malandain Ballet Biarritz, 

Luis Piedrahita hi posarà l’humor, i Jorge Blass la màgia, mentre que el musical West Side Story oferirà una llarga temporada de 7 funcions del 2 al 5 d’abril.

Aquesta temporada hi haurà 3 propostes per a les famílies amb el musical El Petit príncep, l’espectacle de circ Que Bèstia de Tortell Poltrona i Cantajuego.

OFF Ciutat

A totes aquestes propostes, cal sumar-hi els espectacles del programa OFF Ciutat, que tornen amb Una hora de màgia i amb els espectacles que acollirà el Teatre de Mira-sol, sense oblidar les activitats complementàries, com els «Parlem de…» o els assajos oberts de les companyies de dansa.

Les entrades per als diferents espectacles es posaran a la venda a partir del 10 de desembre, per als abonaments, i el 17 de desembre la resta. Cal recordar però que hi ha espectacles que ja tenen les entrades a la venda com Manel, Pablo Milanés, el Kanka i West Side Story.

La Sala Versus Glòries manté en cartellera «Feliç Diwali» fins el 2 de febrer

  • Feliç Diwali és la 5ª producció d’Apunta Teatre SCCL i compta amb el mateix segell de les anteriors on els riures estan assegurats.
  • L’obra reflexiona sobre les noves tecnologies, l’amistat i els valors d’una startup.

Hi ha un proverbi xinès que afirma “Si no vols que se sàpiga, no ho facis”. Possiblement aquesta dita té milers d’anys, però avui resulta més actual que mai. Més que res, perquè amb l’ús compulsiu que fem d’internet, deixem rastre de totes les nostres accions. “De totes” vol dir “de totes”. Sí, també de les més humiliants. Tot plegat fa por. 
Feliç Diwali no és cap història de terror. És una comèdia. O, per ser més exactes, és un thriller que fa riure. La història té lloc a una de les startups amb més èxit del moment, LaocoonTech, una empresa tecnològica on els caps i els empleats són amics i lluiten junts per fer un món millor. O almenys això és el que expliquen fins que uns dies abans de Nadal uns hackers roben les dades dels quatre socis fundadors i comencem a descobrir les seves intimitats. I d’això ens en riurem, bàsicament perquè no és a nosaltres a qui han robat les dades. És al Jordi (interpretat per l’Alberto Lozano), a l’Andreu (Ramon Godino), a l’Héctor (Toni Soldevila) i a l’Isidre (Joan Martínez Vidal), que són respectivament CEO, cap de recursos humans, cap de vendes i programador en cap de l’empresa. Podrem veure des d’una distància privilegiada com els seus secrets més ben amagats surten a la llum i com les seves misèries són exposades sense pietat. Aprofitem, doncs, per divertir-nos ara que el problema el tenen ells. Perquè, i si el robatori de dades es produís a l’empresa on treballem? Potser aquí sí que ens espantaríem. 

“Feliç Diwali” és la cinquena producció d’Apunta Teatre SCCL, en aquest cas escrita i dirigida per Xavi Morató, però amb el mateix segell de les anteriors produccions (Cloaca, La Peixera, Sota la Catifa, El Funeral de MaryLin): comèdia negra on els riures estan assegurats. Malacara Blues Band tornarà a posar la banda sonora de l’espectacle, il·luminat com sempre per Daniel Gener i vestit per Sergi Cerdán. L’obra estarà en cartell fins el 2/02 a la Sala Versus Glòries i gràcies a la col·laboració de «Maset» el públic pot gaudir d’una copa de cava després de cada funció. 

Sinopsi
Des de dins, totes les empreses semblen funcionar igual de malament. Solen estar tan plenes de gent incompetent que resulta increïble que els seus negocis no s’enfonsin. Però LaocoonTech és diferent. LaocoonTech és una empresa tecnològica on els caps i els empleats són amics i lluiten junts per fer un món millor. O almenys això és el que expliquen fins que uns dies abans de Nadal uns hackers roben les dades dels quatre socis fundadors i comencem a descobrir les seves intimitats. Feliç Diwali: una comèdia d’empresa plena de pau, amor i mala bava.

Durada: 1 hora 20 minuts 
Català 
Text i direcció:  Xavi Morató
Repartiment:  Ramón Godino, Alberto Lozano, Joan  Martínez Vidal i Toni Soldevila
Ajudant de direcció:  Rafaela Rivas
Música original:  Malacara Blues Band
Escenografia i vestuari:  Sergi Cerdán
Disseny il·luminació:  Daniel Gener
Multimèdia:  Xavier Pijuan
Disseny gràfic:  Dani Ballesteros
Fotografia:  Guillem Medina
Teaser:  Apunta Teatre SCCL
Fotografia espectacle:  Jofre Blesa
Regiduria:  Marc Menéndez
Producció executiva:  Jofre Blesa i Ramon Godino
Una producció de:  APUNTA TEATRE SCCL

Tota la informació a www.salaversusglories.cat

Febrer al TNC

Febrer al TNC
Espectacles, assajos, gira del TNC, activitats i més! 
DUES ESTRENES AL TNC:
Gazoline
Jordi Casanovas i LaJoven
Direcció José Luis Arellano García
Sala Tallers, del 12/02/20 al 01/03/20

Massa joves per ser adults i massa grans per continuar sent nens

Recomanada per +12 anys

Més informació aquí



Justícia
Guillem Clua
Direcció Josep Maria Mestres 
Sala Gran, del 13/02/20 al 22/03/20Guillem Clua debuta a la Sala Gran amb un ambiciós text sobre la identitat catalana
 Recomanada per +16 anys
Més informació aquí
TRES ESPECTACLES EN PLE PERÍODE D’ASSAIG AL TNC: 
En el marc de l’Epicentre Pioneres:

Solitud, obra central de l’epicentre
Víctor Català
Direcció Alícia Gorina
Sala Petita, del 05/03/20 al 05/04/20

L’huracà
Carme Montoriol
Direcció Mònica Bofill
Sala Tallers, del 12/03/20 al 15/03/20

Tota la informació de l’Epicentre aquí


Ahir
Animal Religion (Quim Girón, Joana Serra i Joan Cot Ros)
Direcció Jordi Fondevila
Sala Petita, del 22/04/20 al 26/04/20

Un espectacle interdisciplinari de circ de la mà d’un dels creadors més destacats del circ contemporani

Més informació aquí
ENCARA EN CARTELL AL TNC:
Raphaëlle
La Conquesta del Pol Sud
Direcció Carles Fernández Giua
Sala Tallers, del 09/01/20 al 02/02/20

El recorregut vital d’una jove transsexual explicat en primera persona

Més informació aquí


La casa de les aranyes
Paco Zarzoso
Direcció Lurdes Barba i Paco Zarzoso
Sala Petita, del 22/01/20 al 09/02/20

Desvetllar un passat misteriós pot condicionar el present

Més informació aquí
CONTINUA LA GIRA DEL TNC AMB LA RAMBLA DE LES FLORISTES:
Des del 18 de gener i fins al 15 de març, La Rambla de les Floristesfarà gira per Catalunya. Aquest mes de febrer l’obra farà gira per Manresa, Figueres, Girona, Sabadell, Olot, Badalona, Vic, Reus, Sant Cugat, L’Hospitalet de Llobregat i Vilanova i la Geltrú. La gira de La Rambla de les Floristes i la de Solitud són una iniciativa conjunta amb el Departament de Cultura. 

Més informació de la gira de La Rambla de les Floristes aquí
ACTIVITATS AL TNC DURANT EL MES DE FEBRER:
Conferències al voltant de la figura Xirgu professional
Activitat vinculada a Solo una actriz de teatro 
Dia: 03/02/2020
Lloc: Teatre Margarita Xirgu del Casal Català de Buenos Aires (Argentina)
Conferències al voltant de la figura Xirgu professional
Activitat vinculada a Solo una actriz de teatro 
Dia: 05/02/2020
Lloc: Teatro Solís de Montevideo (Uruguai)

Col·loqui amb Blanca Garcés i Antoni Soler
Activitat vinculada a l’espectacle Gazoline
Lloc: Sala Tallers
Dia: 22/02/2020

Introducció a l’obra
Activitat vinculada a l’espectacle Justícia
Lloc: TNC
Dia: 28/02/2020

Col·loqui amb Sebastià Portell
Activitat vinculada a l’espectacle Justícia
Lloc: Sala Gran
Dia: 28/02/2020L
libre amb el text de Justícia, de Guillem Clua, publicat per Arola Editors i TNC
Disponible a 3 €, els dies de funció de Justícia al TNC.

Text inclòs a les lectures del projecte de clubs de lectura Llegir el teatre (TNC/Biblioteques públiques de Catalunya).

Programa educatiu i social del TNC: 
1) Jornades per a docents: continua la formació de caps de setmana, amb recursos pràctics per a docents i reflexió teòrica sobre el paper de les arts escèniques a l’aula. Durant els mesos de gener, febrer i març al TNC.

2) NOU taller de teatre Llums a escena! : tallers adreçats a primària, en els quals els alumnes s’aproparan a diferents oficis dins el teatre de manera lúdica i creativa. L’activitat pretén experimentar i mostrar les propietats de la llum i la influència que aquesta té en la percepció dels espais, especialment en un escenar

Macrocantada THE SING SANG SUNG especial 75è aniversari de BOB MARLEY a Barcelona Teatre Poliorama de el dissabte 1 de febrer, a les 11:00 hores.

Amb músics en viu de LA FOLIE, TXARANGO, GOSSOS, DOCTOR PRATS i STROMBERS

THE SING SANG SUNG celebra el 75è aniversari del naixement de BOB MARLEY amb una macrocantada al Teatre Poliorama

El proper 6 de febrer s’acompliran 75 anys del naixement del músic i compositor Bob Marley, i per commemorar-ho, THE SING SANG SUNG celebra una edició única i especial sota el títol BOB MARLEY EXPERIENCE que tindrà lloc al Teatre Poliorama de Barcelona el dissabte 1 de febrer, a les 11:00 hores.

THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE és una macrocantada participativa d’un medley/mashup de Bob Marley que inclou fragments de peces icòniques del rei del reggae, com Three little birdsOne loveNo Woman, no cry i Get up, stand up.

THE SING SANG SUNG és un nou concepte de concert-espectacle on el públic hi participa activament i assumeix el paper protagonista. Aquesta proposta, pionera a Europa, creada i dirigida per Jordi Costa “Sec” (professor de Cant i ex-cantant del grup Strombers) ve avalada per l’espectacular èxit de convocatòria de les primeres edicions durant el passat 2019 a Puig-Reig, Berga, Menorca, Manresa i Vic. 

El mètode és tant simple com elaborat. No hi ha cap partitura. Tot es basa en l’escolta i la repetició de les melodies que es van ensenyant al públic de manera amena durant 2 hores i mitja per després interpretar-les en directe; en aquest cas, acompanyats d’una banda molt especial formada per La Pau de LA FOLIE(cantant), Carles Serras d’STROMBERS (guitarra), Víctor Martínez “Victormame” de DOCTOR PRATS (teclats), Roger Farré de GOSSOS (baix) i Joan Palà de TXARANGO (percussió).

El resultat és que el públic es converteix en l’artista, i per tant, tothom que entra al teatre on es representa THE SING SANG SUNG canta, sense observadors, amb el que la quarta paret desapareix.

A través de les cançons de Marley, THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE també vol retre un homenatge a la música Reggae que, des de 2018, ja figura a la llista del Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat de la Unesco, per la seva aportació a la reflexió internacional sobre qüestions com la injustícia, la resistència, l’amor i la condició humana.

…/…

…/…

A més, aquesta edició especial de THE SING SANG SUNG – que coincideix també amb el primer aniversari del projecte- serà una macrocantada inclusiva, afavorint que les persones sordes i aquelles altres que emprin la Llengua de Signes Catalana (LSC) puguin participar. Es comptarà amb una intèrpret de LSC sobre l’escenari que permetrà que el missatge de la cançó arribi a totes les persones participants. Així, el tema musical estarà totalment signat per part de les persones sordes i les persones oïdores també tindran l’oportunitat d’aprendre una part de la cançó en LSC.

THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE està dirigit i obert a tothom, sense límits d’edat ni de nivell; tant a persones que porten cantant tota la vida coral rere coral, com a persones que sols canten a la dutxa. “No s’ha de saber tècnica vocal ni llenguatge musical, simplement tenir ganes de cantar!”, aclareix Jordi Costa.

Sec ha dedicat la seva vida a dos oficis: l’espectacle i la docència musical. Aquest nou projecte pretén unir aquestes dues grans passions i ajuntar-les en forma de taller-concert-cantada. Format com a cantant i músic a Eòlia i al Taller de Músics de Barcelona, i titulat com a Certified Master Teacher a Estill Voice Training Sistem, Sec s’ha dedicat a la música des del 16 anys. Des de Ratolins, el seu primer grup, fins al seu pas per Strombers, ha militat en nombroses bandes, desenvolupant-se com a cantant i frontman a escenaris de tota mena arreu de la geografia catalana.

T

Entrades disponibles a www.thesingsangsung.com (espectacle recomanat a partir de 10 anys).

DANIEL ABREU presenta La desnudez el 31 de gener i l’1 i 2 de febrer El coreògraf va rebre 3 Premis MAX l’any 2018 per aquesta peça

Temporada 2019-20 31 de gener i 1 i 2 de febrer a les 20 h (dg 18 h). Sala OM. Preu 16 € UNA HORA ABANS: Dissabte 1 de febrer

Sinopsi

L’obra és una proposta poètica sobre el saber estimar-se. Dues figures en escena, que apunten una idea de polaritat i de viatge des de la mort a l’amor. On acompanya la música, el músic, el so greu del vent en el metall. La desnudez respon a aquest lloc d’intimitat, on ja no existeixen les preguntes. La bellesa en la nuesa del que hi ha i el que esdevé. De vegades allò sublim d’una mà que toca i intercanvia calor i suor, i de vegades vol malament. Altres l’exercici d’exercir l’amor i sostenir-lo. Es construeix i es destrueix, com l’acte de la respiració. És una dansa d’allò que entra en cada univers i que tracta d’engolir per vomitar alguna cosa nova. Dues persones que provoquen l’impuls d’estrènyer els llaços però que volen mantenir-los fluixos per poder desnuar-los ràpid.

La desnudez és un acte de mort, com l’exhalació, treure-ho tot perquè comenci alguna cosa nova i al mateix temps la nuesa és construir amb la il·lusió de que això era allò definitiu.

Podria llegir-se l’obra de darrere cap endavant, on apareix el viatge i el sentit d’una unió sentimental. Una obra que va del negre al blanc, d’un espai cobert a un espai obert.

El riesgo de la propuesta hace de ella una paleta exquisita de imágenes que se le clavan a una en la retina, teniendo que parpadear un par de veces, siendo así víctima de ese micro-segundo de ceguera que cambia por completo la nueva imagen del mundo

Patricia Jorge, querevientenlosartistas.wordpress.com

La desnudez es un dúo desnudo, no es una pareja que se desnuda, son dos cuerpos que cuentan desde la sinceridad. Lo que se construye para desmoronarse, lo que crece para transformarse, lo que muta para quitarse todas las capas que el tiempo fue depositando. Adentrarse en lo profundo que a veces es nítido y otras oscuro pero siempre deja un sabor dulce de la intimidad compartida, una intimidad universal que todos intuimos en el fondo, muy en el fondo. Adentrarse en un edificio en los huesos, en un esqueleto en ruinas. Adentrarse en el mecanismo de un viejo reloj, en el interior de un viejo piano .

Pilar Duque de Estrada

L’obra ha rebut tres Premis MAX l’any 2018 per a Millor Coreografía, Millor espectacle de dansa i Millor intèrpret de dansa

Fitxa artística

Direcció, coreografia i espai

Daniel Abreu

Intèrprets Dácil González i Daniel Abreu

Músic Hugo Portas

Música

Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Gabriel Fauré y Henry Purcell

Il·luminació

Irene Cantero

Realització escultura

David Benito

Realització vestuari

Ángeles Marín

Coordinació tècnica

David Benito

Assistència producció

Teresa Rivera

Distribució Elena Santonja · Esmanagement

Coproducció Teatros del Canal y Festival Danzatac.

Amb la col·laboració Auditorio de Tenerife, Centro de Danza Canal i Teatro Victoria de Tenerife

Sobre l’obra i el seu procés

La Dácil i jo vam estar uns 2 anys pensant en aquest treball. Vam començar sense nom ni camí. A cada trobada aprofundíem en viatges sense guia, amb balls cada vegada més estranys i sorpreses no classificables, com el que es troba al fons dels calaixos que no es visiten fa temps. Dos anys amb la terra en guaret i en això trobant més bellesa en les coses, en les passes de ball, en les bosses d’escombraries i en els instruments trencats. Construíem i destruíem. Jugàvem amb el temps com a meta, i de vegades el temps simplement era alguna cosa més.

Aquest treball es podria titular perfectament «geografia», perquè tracta de recompondre i revisitar el que hi ha, ja sigui un cos material o un impuls. Ho fem des de la dansa, i és que no per estar més grans deixarem de moure’ns, és més, gairebé el cos dels quaranta anys demana moure’s més, construir amb els últims alens de l’energia reproductiva. I és que la dansa jo ja no sé explicar-la.

El material coreogràfic es mou entre l’amor i la mort, amb canvis ràpids de les dinàmiques que parlen de molts ulls mirant la mateixa cosa. Com ja deia Juan José Millás en algun dels seus contes, la suma de mirades són els racons pels quals Déu intenta entendre el seu propi món, o alguna cosa així era.

I és que aquest treball va d’això, de suggerir un passeig entre l’amor i la mort, en allò polar. Un home i una dona es mouen i van tocant. Van construint alguna cosa líquida, molt d’acord amb la societat moderna.

Daniel Abreu

La companyia

Fundada el 2004, la Cia. Daniel Abreu se situa com una de les més destacades de l’escena nacional espanyola. El treball coreogràfic de Daniel Abreu es defineix en l’ús d’eines senzilles del llenguatge interpretatiu, la força i personalitat dels ballarins, els paisatges suggeridors que deriven en la construcció d’imatges de gran pes proper i oníric i un sensible ambient sonor. Les diferents traduccions de la imatge escènica i un relat de gran pes poètic, característica destacada en cada treball, sustenten cadascuna de les creacions estrenades, amb format de solo o grupal.

L’equip de la Cía. Daniel Abreu està format per ballarins amb gran vocació pel vocabulari físic i la comunicació des de la corporalitat. Fins ara, la companyia ha estrenat més de 60 treballs.

La companyia gira regularment per Europa, Amèrica i Àsia i ha visitat més de 30 països, on ha obtingut notorietat en el públic assistent i la premsa especialitzada, i ha rebut el suport d’institucions com ara el Ministeri d’Educació, Cultura i Esport, l’Institut Cervantes i la Comunitat de Madrid, entre d’altres.

L’any 2011, la Cía. Daniel Abreu entra a formar part del programa europeu Modul Dance, liderat pel Mercat de les Flors.

Daniel Abreu

Daniel Abreu, ballarí i coreògraf, neix a l’illa de Tenerife on comença la seva curiositat i interès pel moviment físic i l’expressió escènica. A més, durant la seva formació artística es llicencia en Psicologia, la qual cosa ha estat molt present en els seus treballs coreogràfics a través d’una acurada simbologia poètica.

Com a intèrpret, ha desenvolupat el seu treball en diferents companyies i col·lectius de dansa i teatre del panorama nacional, i com a creador, atresora una dilatada trajectòria creativa dibuixada per més de seixanta produccions, que s’han pogut veure en molts països, on han estat reconegudes per crítica, públic i diversos guardons, situant-la en una de les més destacades agrupacions de l’actualitat de dansa des de fa anys.

El seu projecte de companyia sorgeix gairebé imperceptiblement l’any 2004, sent el volum de creacions i de col·laboracions que van donar lloc al concepte del que avui coneixem com Cia. Daniel Abreu. Com a conseqüència de tot aquest treball creatiu, Daniel Abreu ha estat convidat a impartir diferents tallers i cursos, en els quals comparteix la seva visió creativa i d’eines tècniques corporals i d’expressió.

Paral·lelament continua proper a altres realitats creatives, com la de dirigir projectes per a altres agrupacions i creadors com Fattoria Vittadini Zagreb Dance Company, la Companyia Nòmades, Projecte Titoyaya i el Teatr Tanca Zawirowania, entre d’altres.

L’any 2011 entra a formar part de el prestigiós grup d’artistes que conformen el programa europeu Modul Dance.

Entre el reconeixement obtingut al llarg de la seva trajectòria destaquen el Premi Nacional de Dansa 2014 en la categoria de creació, atorgat pel Ministeri d’Educació, Cultura i Esport; el Premi a la Millor Direcció al INDIFESTIVAL de Santander 2010; el Premi del Jurat a la Coreografia en el XVIII Certamen Coreogràfic de Madrid (2005); el Premi Fundació AISGE a un ballarí excel·lent, per assistir a l’American Dance Festival (2005) rebut en el marc de l’XVIII Certamen Coreogràfic de Madrid (2005) i la menció com Ballarí més Destacat de la IV Certamen Coreogràfic de Maspalomas (1999).

L’any 2015 és nomenat Fill Predilecte per l’Il·lustre Ajuntament de la Matanza de Acentejo (Tenerife).

Altres biografies

Dácil González

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, realitza els estudis superiors de dansa de l’especialitat de coreografia i tècniques d’interpretació de la dansa. Ha treballat per a la Cía. 10 &10 Danza, el Staatstheater Darmstadt, Ai Do Project, La Piel Danza, la Companyia de Teatre Els Visitants i la Compañía Arrieritos, entre moltes altres. Després de crear el solo A mí no me gusta hablar i el duo Cuando digo una palabra juntament amb Gustavo Martín, va fundar l’any 2009 la companyia LA. Otra Compañía Danza juntament amb Jesús Caramés i Gustavo Martín. Forma part de la Cía. Daniel Abreu des de 2009.

Hugo Portas

Natural de Vigo, és graduat en interpretació per la Northwestern University de Chicago, després de ser becat per la Fundació Caja Madrid dins del seu programa de Formació de Postgrau als Estats Units. Actualment compagina la tasca docent com a Professor de Tuba de Conservatori Professional de Música d’Osca amb col·laboracions amb orquestres simfòniques, festivals, grups de cambra i altres projectes pedagògics i d’arts escèniques (Orquestra Simfònica de Navarra, Aldeburgh Music Festival, Quimera Brass, Keep in Touch Tuba Project o Matarile Teatre) amb els que busca aprofundir sobre diferents repertoris i llenguatges. La influència dels seus mestres Alfonso Mollà i Manuel Martínez i el seu interès per la investigació fan que actualment treballi en la seva tesi sobre els Ensenyaments de Tuba a Espanya com Doctorand per la Universitat d’Oviedo.

Irene Cantero

Natural de Sevilla i establerta a Madrid és ballarina, coreògrafa i il·luminadora. Posseeix la llicenciatura en escenografia per la RESAD, així com el grau superior de dansa en l’especialitat de coreografia i interpretació del Conservatori Superior María de Ávila. L’any 2016 rep una Beca d’Investigació multidisciplinar per l’Acadèmia d’Espanya a Roma, així com una altra Beca per assistir a l’ImPulsTanz el 2013.

David Benito

licenciat en Histlòria de l’Art i en Belles Arts, totes dues a Madrid. Treballa en teatre, fotografia i arts plàstiques. Cap tècnic de la sala El canto de la cabra de Madrid, entre 2006 i 2008. Durant aquest temps i fins ara, ha col·laborat com a il·luminador amb companyies, directors i coreògrafes com Elena Còrdova, La Tristura, Volta de Rosca, Montse Penela, Mònica García … i com a coordinador i tècnic amb les companyies El canto de la cabra, Magrinyana, Lengua blanca i Guindalera; i els directors d’escena i coreògrafs Carlos Marquerie, Carlos Fernández, Daniel Abreu, Sonia Gómez i Angélica Liddell.

‘Aquest país no descobert…’ d’Àlex Rigola, una oda a la vida amb Alba Pujol i Pep Cruz ▪ La Sala Beckett produeix el nou espectacle de Marc Crehuet Del 30/01 al 23/02/2020 Sala Beckett

Aquest país no descobert… 
d’Àlex Rigola, una oda a la vida amb Alba Pujol i Pep Cruz
Aquest país no descobert que no deixa tornar de les seves fronteres cap dels seus viatgers  
d’Àlex Rigola 

Després d’estrenar al Temporada Alta, arriba a la Sala Beckett el nou espectacle d’Àlex Rigola. Amb aquesta peça, l’autor i director porta a escena una transcripció de les converses que va mantenir amb l’actriu Alba Pujol i el seu pare Pep Pujol, interpretat en aquesta ocasió per Pep Cruz, durant l’últim cicle de quimioteràpia d’aquest. 
Un espectacle sobre l’individualisme, la família, la humanitat, l’existencialisme, la supervivència, l’amistat, l’amor… i la vida.  

Del 30/01 al 23/02/2020
De dimecres a dissabte, 20h
Diumenge, 18h 

Més informació
Compra d’entrades

Cobertura – Clara Segura i Bruno Oro presenten al Romea una comèdia sobre l’amor, l’èxit i el fracàs en temps de (des)connexió digital En cartell al Teatre Romea del 30 de gener al 15 de març

Avui al Teatre Romea, s’ha presentat als mitjans Cobertura , l’espectacle que torna a reunir sobre els escenaris els intèrprets Clara Segura Bruno Oro. En presentar l’acte, Josep Maria Pou, director artístic del Teatre Romea, s’ha mostrat feliç de rebre la Clara Segura, que debuta en la direcció escènica amb aquest espectacle, el Bruno Oro i l’Alejo Levis (co-autor del text) i ha dit que «des del primer moment que ens va arribar la proposta ens va encantar comptar amb ells» i després de conèixer el text, destaca també «l’homenatge tendre i des del cor que fa al món del cinema».
La Clara Segura, s’ha mostrat feliç de tornar al Romea, ha agraït la col·laboració de La Perla 29 per portar a terme aquest projecte de la seva companyia amb Bruno Oro, Total Memos, i ha dit que amb Cobertura «fem una ficció dins de la ficció perquè fem un espectacle doble, Cobertura (l’espectacle) i l’estrena de Quiero nadar en tus ojos de Guillermo Peñalvar (el director de l’obra)», (títol que, com ha senyalat Josep Maria Pou, fa una picada d’ullet als títols almodovarians i de cinema argentí». Bruno Oro ha dit que l’obra és «una història d’amor i desamor d’una parella artística, en la qual el personatge de Guillermo Peñalver, director de cinema, fa una davallada progressiva al mateix temps que la seva parella aconsegueix la fama» entre d’altres coses gràcies a la seva activitat a xarxes socials: «volíem que fos una obra actual que parlés de com les relacions i les persones canvien molt ràpid, com les tecnologies». 
Per la seva banda, Alejo Levis ha dit que a l’obra «es combinen diferents tipus de comèdia i que aquesta convivència de tons i estils és el més bonic de l’obra.» Levis ha fet també una reflexió sobre els canvis que ha implicat per al cinema l’aparició de les noves tecnologies i que ha volgut «parlar del trànsit de fer cinema per a la gran pantalla, amb el seu romanticisme, a fer-ho per a la petita pantalla». Sobre això, a l’obra el públic assistirà a l’estrena de la pel·lícula a un teatre esdevingut cinema. Levis també ha destacat que l’obra «conté molts gags i no pots parar de riure». Pou també ha destacat que a l’obra Segura i Oro fan un exercici de fregolisme, interpretant múltiples personatges (és una obra amb un gran repartiment» ha bromejat Segura). Sobre això i recordant el gran èxit de la sèrie televisiva Vinagre, la directora del muntatge ha dit també que al preparar el muntatge «sabíem que no podíem fer veure que no havíem fet Vinagre, els personatges havien de sortir i ho havien de fer tal com eren a la tele. Haver fet televisió entremig dels nostres espectacles ens ha donat peu a parlar de la gran pantalla.»
Sobre l’experiència de debutar en la direcció d’escena Segura ha dit que ho voldrà seguir fent tot i que «es pateix molt, m’ha vingut molt de nou el tema de la il·luminació, el protocol de direcció, que encara estic aprenent, ha estat relativament fàcil comptant amb l’Alejo que ens donava aquest punt de vista extern». Sobre la seva tasca en el muntatge, Alejo Levis ha afegit «hemos intentado que el audiovisual sea mágico, que facilite los cambios y que se puedan explicar cosas a través de ello». Bruno Oro ha volgut remarcar la feina de Clara Segura «treballar amb la Clara actriu és com jugar amb Messi. Com a directora ho ha fet molt des del punt de vista interpretatiu, i això és un avantatge per nosaltres». Per la seva banda, Bruno Oro també s’ha encarregat de compondre la música original de l’espectacle. Els dos intèrprets també han aprofitat per recordar que es van conèixer a Madrid fent la gira d’El Alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca. En aquell precís moment, Clara Segura va fer una broma que va fer pensar a Bruno Oro «he de treballar amb aquesta noia».
Josep Maria Pou també ha volgut destacar com «la mateixa confiança en el projecte que vam tenir nosaltres, l’està demostrant el públic, a dia d’avui, ja s’ha venut el 75% de les localitats per a les 7 setmanes que estarà en cartell l’espectacle».

taliano Grand Hotel aixeca el teló de la nova temporada 2020 de L’Auditori el proper diumenge, 26 de gener

Per l’escenari cornellanenc passaran noms coneguts com Manel, Impro Show, Clara Segura, Bruno Oro, Joan Pera, Farruquito o Josep Maria Pou entre altres

L’Auditori de Cornellà posa en marxa la nova temporada 2020 aquest cap setmana amb una proposta per gaudir en família, Italiano Grand Hotel de la Cia La Tal. Es defineixen a sí mateixos com a pallassos. En els seus inicis van agafar com a base els clàssics però en els últims anys els personatges que representen han evolucionat cap a un pallasso amb una personalitat més definida, més madura, un pallasso més actual . Una trama ubicada en un hotel de ciutat on milers d’hostes acomoden les camb res i on un personatge recull, neteja, planxa i perfuma llençols somiant en un espai fosc però pl e de sentiments. Aquesta primera obra de la temporada s’emmarca en la programació infantil ‘Berenem a L’Auditori’.

En el mes de febrer, acollirem la visita de Triangle Teatre el dia 14 que ens presenten l’obra Fum, fum, fum , obra amb text de Jordi Sánchez. El di a 15 viurem un tribut a Abba a càrrec d’ABBA Live TV i el dia 16 apostarem per la màgia amb el Mag Marín en The Magic Showman .

Planeta Impro inaugurarà els espectacles del mes de març amb Impro Show , humor original i interactiu al cent per cent. El di a 7 de març serà el torn de gaudir amb Manel en concert i el diumenge 15 de març els més petits ballaran al ritme de Dintríssim de Xiula . També en el mes de març ens visitaran Clara Segura i Bruno Oro per fe r-nos riure amb Cobertura . Acabarem el mes amb dos musicals amb doble funció pels dies 28 i 29, Annie i Jeckyll&Hyde .

Abril ens portarà Quina Feinada! en versió i dirigida per Ventura Pons el dia 24 i b vocal , música a capella o a pèl?, una cita prevista pel dia 25. Joan Pera tancarà la programació d’abril amb El pare de la núvia… i potser del nuvi!.www.auditoricornella.com

Maig ens reserva dos cites de primer nivell. El dia 10 rebrem a Josep Maria Pou que protagonitza Viejo amigo Cicerón y el dia 16 de maig els apassionats del flamenc tindran una cita amb Farruquito en el marc del 37 Festival de Arte Flamenco de Catalunya.

L’Auditori&Teatre, espectacles en la sala gran

 ABBA Live TV, 15 de febrer a les 21h. Tribut a Abba. En trada anticipada: 15€ Entrada en taquilla: 20€.

 Manel en concert, 7 de març a les 21h. Nou repertori de Manel. Entrada anticipada: 32€ Entrada en taquilla: 40€

 Cobertura, 22 de març a les 19h. Clara Segura i Bruno Oro pugen a l’escenari per fer- nos riure amb múltiples personatges. Entr ada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€

 Annie, 28 de març a les 17h i 29 de març a les 12h . Doble cita d’aquest musical sobre la vida d’Annie. Entrada antici pada: 24€ Entrada en taquilla: 30€

 Jeckyll & Hyde, 28 de març a les 21.30h i 29 de març a les 18h . Entrada anticipada: 20€ Entrada en taquilla: 28€

 B vocal, 25 d’abril a les 21h . Al natural, sense instruments a capella o a pèl? Entrada anticipada: 15€ Entrada en taquilla: 20€

 El pare de la núvia…i potser del nuvi!, 26 d’abril a les 19h . Amb Joan Pera com a protagonista. Entrada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€

 Viejo amigo Cicerón, 10 de maig a les 19h. Amb Josep Maria Pou i dirigida per Mario Gas. Entrada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€

 Farruquito, 16 de maig a les 21h . En el marc del 37è Festival de Arte Flamenco de Catalunya. Entrada anticipada: 25€ Entrada en taquilla: 32€

 Fum, fum, fum, 14 de febrer a les 21h. Aposta de Triangle Teatre amb text de Jordi Sánchez. Entrada anticipada: 12€ Entrada en taquilla: 15€.

 Impro Show, 6 de març a les 21h. Planeta Impro presenta la seva creació més divertida. Entrada anticipada: 12€ Entrada en taquilla: 15€.

 Quina feinada!, 24 d’abril a les 21h . Versió i dirigida per Ventura Pons. Entrada anticipada: 12€ Entr ada en taquilla: 15€

Berenem a L’Auditori: espectacles en família amb berenar inclòs una hora abans

 Italiano Grand Hotel, 26 de gener a les 18h .La Cia La Tal ens fa endinsar-nos en la figura del pallasso. Entrada anticipada:12€ Entrada en taquilla: 15€. Gratuïta pels menors amb el carnet del Club Súper3 i pels menors amb el carnet del Club TR3SC reservant l’entrada anticipadament.

 The Magic Showman, 16 de febrer a les 18h .El Mag Marín en acció. Entrada anticipada:12€ Entrada en taquill a: 15€. Gratuïta pels menor s amb el carnet del Club Súper3 i pels menors amb el ca rnet del Club TR3SC reserv ant l’entrada anticipadament.

 Dintríssim de Xiula, 15 de març a les 18h . Concert treatralitzat. Entrada anticipada:12€ Entrada en taquilla: 15€. Gratuïta pels menor s amb el carnet del Club Súper3 i pels menors amb el carnet del Club TR3S C reservant l’entrada anticipadament.

RAQUEL KLIEN Mercat de les Flors 25 y 26 de enero

COPRODUCCIÓN MERCAT DE LES FLORS 25 y 26 de enero, sábado a las 230 h, domingo a las 18 h. Sala MAC. Precio 12 € CONVERSACIÓN DESPUÉS DE LA FUNCIÓN: Sábado 25 de enero

RQUEL KLEIN WU WEI

El espectáculo Wu Wei es una pieza coreográfica compuesta por cinco intérpretes y dos artistas sonoros en directo que se estrena el 25 de enero de 2020 en el Mercat de les Flors. Wu Wei es una investigación sobre el tiempo y su percepción. El tiempo no es tangible, sólo percibimos sus efectos. La detención del movimiento no es lo mismo que la suspensión del tiempo; un objeto inmóvil está tan inmerso en el tiempo como un objeto en movimiento. El tratado del cuerpo trabaja desde un principio de neutralidad, de vacío, estableciendo un lugar con imágenes que permanecen y florecen desde un estado basado en el estar, el ser. Un trayecto donde la nada, el dejar hacer y lo sutil, prevalece a la acción. Son pequeños actos coreográficos sin un tiempo estable donde los cuerpos, que vagan y reposan sobre estructuras que se acumulan, buscan el desequilibrio y la complejidad a través de cada indicación física. Desde este concepto, se propone un viaje visual y sonoro a través de la contemplación. Un paisaje creado a través de imágenes y sonidos que van delatando el lugar, los ritmos, tiempos y estados de la forma. Donde el cuerpo –oculto y expuesto, atento al centro y abierto al exterior– se contempla a sí mismo mientras se deja recorrer por la tranquilidad de la mirada.

Ficha artística

Dirección y coreografía Raquel Klein

Asistente dirección

Daniela D’Acosta

Intérpretes

Jacob Gómez, Martina Rocosa, Alexa Moya, Carlos Roncero, Blanca Tolsá, Adrià Juan, Albert Tarrats

Composición y espacio sonoro

Adrià Juan, Albert Tarrats

Diseño iluminación

Sergio Roca

Diseño espacio Chary Romero, Raquel Klein

Diseño vestuario

Juan Rincón

Acompañamiento artístico

Lipi Hernández

Asesoramiento composición y espacio sonoro

Carlos Gómez

Fotografía

Noemí Elias Bascuñana

Biografía Raquel Klein

Raquel Klein es creadora, docente e intérprete. Graduada en Coreografía e Interpretación por l’Institut del Teatre de Barcelona y en Diseño de Interiores por la ESDAP. Cómo creadora, su primera obra Wu Wei, presentada en medio formato en la Quinzena Metropolitana de Dansa en la Caldera, forma parte de una investigación que se ha desarrollado paralelamente en formato solo con la pieza 1’28 , ganadora del ArtJove 2017 y de MM&I – Certamen Coreográfico de Madrid. Trabajando en ambas creaciones en colaboración con los músicos Adrià Juan y Albert Tarrats.

Como intérprete ha trabajado recientemente con Siberia-Paloma Muñoz con La Piel Vacía , Eulàlia Bergadà con Gold Dust Rush , estrenada en el Festival Grec de Barcelona, así como en diversos proyectos con Lipi Hernández como El Canto de los Caballos en festival SÂLMON del Mercat de les Flors o Mol·leculari en Festival Sismògraf.

Biografía músicos colaboradores

Adrià Juan y Albert Tarrats trabajan conjuntamente desde 2016. Su obra se enmarca en el campo de la experimentación sonora, principalmente a través de ensambles de improvisación y la construcción de objetos y dispositivos sonoros.

Desde el año 2017 componen y performan en directo con la coreógrafa y bailarina Raquel Klein, con quién han presentado dos piezas que a día de hoy aún siguen en creación: Wu Wei (Quinzena Metropolitana de Dansa, La Caldera, 2018) y 1’28 (Teatre Principal, Mallorca, 2018 y Conde Duque-Certámen Coreográfico de Madrid como compañía invitada).

La Gleva presenta Stabat Mater, l’obra d’Antonio Tarantino dirigida per Magda Puyo i estrenada al TNC del 22 de gener al 9 de febrer



L’espectacle va ser nominat al premi Butaca 2019 de petit format, millor direcció, espai sonor i actriu, i als premis Teatre Barcelona 2019 a millor espectacle de petit format i millor actriu.

L’obra es podrà veure del 22 de gener al 9 de febrer al teatre de Sant Gervasi.

Stabat Mater gira al voltant de la història d’una prostituta que es plany de la desaparició del seu fill, detingut per la policia acusat de terrorisme. 

Barcelona, 20 de gener de 2019 · El Teatre La Gleva porta sobre l’escenari Stabat Mater, l’obra d’Antonio Tarantino que va produir i estrenar el Teatre Nacional de Catalunya l’any passat. L’espectacle es podrà veure del 22 de gener al 9 de febrer al teatre de Sant Gervasi, de dimecres a dissabte a les 20:30, i els diumenges a les 19h.

La protagonista d’aquesta història és la Maria –interpretada per l’actriu Montse Esteve–, una dona misògina, racista, masclista, inculta, que malparla dels “moros” i es busca la vida per sobreviure venent roba de segona mà i fent alguna mamadeta. L’espectacle, com si d’un oratori profà contemporani es tractés, gira al voltant de la desaparició del fill de la protagonista, un jove llibertari que estat detingut per la policia acusat de terrorisme.

La Maria ha intentat tirar endavant amb els ajuts d’assistents socials i de beneficències, alhora  que vigilant perquè el pare, en Giovanni, no se li quedés els lots de menjar de la beneficència.

En Giovanni és el seu amor al que sempre justifica per no assumir la realitat, que passa d’ella. Aquesta realitat li explotarà a la cara al tercer acte, on brolla tota la tragèdia sense poder-la aturar, amb les emocions que sobrepassen a aquesta dona que intenta lluitar, fins al darrer alè, fins al darrer espai abans de la bogeria o el suïcidi per trobar el seu fill segrestat per la policia.

La solitud de la mare davant del dolor, l’eterna dignitat dels desheretats i la memòria soterrada dels mites religiosos, revelaran una xerrameca grollera, irreverent i profundament commovedora. La impotència d’una dona que busca desesperadament el seu fill, contra la societat, al justícia i les lleis.

Stabat Mater és la primera part de la dels Quatre actes profans d’Antonio Tarantino, juntament amb La Passió segons JoanVespres de la Beata Verge i Lluentons. Amb els anys, l’obra ha esdevingut un clàssic del teatre italià contemporani, pel seu magnetisme verbal i la seva força ètica.

Antonio Tarantino (Bolzano, 1938) és una de les veus més originals del teatre italià, amb una llengua pròpia molt particular en què l’oralitat aparentment espontània de la seva escriptura conté una força poètica de gran bellesa i brutalitat. Amb les seves obres s’ha acostat tant a personatges marginals com a alguns dels principals conflictes polítics de la segona meitat del segle XX. Entre els seus títols més destacats, a més dels Quatre actes profans dels quals forma part Stabat Mater, es poden destacar Una tragèdia alemanya, La casa de RamalaGramsci a Turi, Tractat de pau o Verdi a Napols.

FITXA

Autoria: Antonio Tarantino

Versió i direcció: Magda Puyo

Traducció: Albert Arribas

Espai sonor: Lucas Alejo Vallejos

Assessorament en el moviment: Encarni Sánchez amb Montse Esteve

Producció: Cia. Montse Esteve amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya

HORARIS I PREUS

COMPRA D’ENTRADES [AQUÍ]

Arriba l’òpera electrònica INFANTICIDA amb un equip de luxe. Una adaptació del text de Caterina Albert amb música de Clara Peya Del 22 de gener al 2 de febrer

Òpera electrònica a partir de “La Infanticida” de Víctor Català amb la composició musical de Clara Peya.
 , la Sala Atrium de Barcelona acull l’espectacle INFANTICIDA, l’adaptació de tot un clàssic de la literatura catalana que compta amb un equip de luxe per acostar als nostres dies la veu de Caterina Albert, una autora excepcional, exponent del modernisme literari català. Neus Pàmies i Gerard Marsal interpreten el text i la música en directe a l’ INFANTICIDAdirigida per Marc Angelet on grans noms propis de l’escena teatral catalana com Marc Rosich en signa l’adaptació i dramatúrgia; i on la composició musical és a càrrec de Clara Peya
 INFANTICIDA és un espectacle en forma de monòleg musical on la veu d’una dona ens narra el capítol més dur i cruel de la seva vida. Una situació límit sota unes circumstàncies opressores que han empès la Nela, protagonista d’aquesta història, a cometre un crim terrible: l’assassinat del seu propi fill. Caterina Albert ens mostra la Nela com una dona valenta i apassionada, una dona que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera pròpia de ser, per la necessitat d’enamorar-se i alienar-se de la seva pròpia realitat. Caterina Albert va trencar amb un mite irreductible fins al moment: l’instint maternal. Albert qüestionava així dogmes preestablerts sobre la funció de la dona en la societat presentant-la com un ser salvatge i apassionat en oposició a l’ésser feble i tendre “per naturalesa” que havia jugat fins ara el rol femení.
La pròpia companyia explica així perquè han decidit portar a escena aquest text: 

‘Alçar la veu de Caterina Albert avui ens sembla més necessari que mai. Avui que ens adonem que els clixés femenins i de feminitat segueixen sent vigents i que la condició femenina comporta encara moltes limitacions. Avui que seguim vivint en una societat repressora i castradora de les llibertats més bàsiques. Alçar la seva veu avui, ens sembla un deure.’ 
  
La música electrònica de Clara Peya permet situar els fets en un moment més immediat, així com il·lustrar el món oníric de la protagonista amb l’ús de repeticions, distorsions i loops construïts en directe, que obren la porta a aproximar-se al seu deliri.
 El monòleg té un contingut rítmic/musical propi, donat per l’escriptura en vers  blanc (decasíl·labs) i això els ha permès d’aprofitar aquesta potencialitat per a musicar-lo sencer, construir un relat musical complet i convertir-lo en una estructura d’una ”òpera clàssica”, on poder jugar amb l’alternança de parts melòdiques amb fragments de recitatiu o prosa musicada. La posada en escena de l’espectacle converteix Sala Atrium en una sala d’interrogatoris i els espectadors en espies que, a través del vidre opac, assisteixen al relat de la protagonista que ens explicarà el succeït amb l’ajuda de flashbacks i salts temporals. 


 L’OBRAINFANTICIDA és un crit d’una dona, la Nela, que intenta trobar una escletxa de llum en un món fosc i desolador. Una dona valenta i apassionada que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera de fer i viure pròpia. Per la necessitat de l’amor, del plaer i d’escapar del context opressor on es troba immersa.
INFANTICIDA és un crit en forma de cançó. És una necessitat de trobar en la música una visió dels fets contemporània, nova, fragmentada; però sobretot d’apropar-se, a partir de la música, al món sensorial, emotiu i oníric d’una dona que acaba de cometre un crim.
El monòleg dóna veu a una dona, l’autora de la qual va haver de silenciar la seva pròpia per poder ser lliure com a artista. La Infanticida no va estrenar- se fins seixanta anys després de la seva escriptura, perquè era un text incòmode, perquè qüestionava uns dogmes preestablerts sobre la funció de la dona en la societat; Caterina Albert va trencar amb un mite irreductible fins al moment: l’instint maternal. FITXA ARTÍSTICA
Composició musical: Clara Peya
Direcció escènica: Marc Angelet
Adaptació i dramatúrgia: Marc Rosich
Interpretació i producció: Neus Pàmies
Disseny escenografia: Laura Clos “Closca”
Assessoria vestuari : Marta Rafa
Assessoria moviment: Maria Salarich
Interpretació i espai sonor electrònic: Gerard Marsal
Fotografia: Albert Rué 
 NFORMACIÓ PRÀCTICA:Idioma de l’espectacle: català
Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenges a les 19.00h 22 de gener funció prèvia a l’estrena. 
Durada: 70 minuts
Gènere: Òpera electrònica 
Preu: de 9,50€ a 19€ 
Venda d’entrades: Entradium (www.entradium.com); reserves@atrium.cat Telèfon reserves 93 182 46 06 i a la taquilla de Sala Atrium.

Fellini 100: Funció especial “Maestro Fellini 20 de gener de 2020 a les 20.30 h Teatre Akadémia

Dates i Horari

20 de gener de 2020 a les 20.30 h

Durada: 1 h 15 min
Espectacle en italià
(Sense sobretítols)

Tarifes

35€ (+ despeses de gestió)

COMPRAR

Amb Rossy de Palma i Sergio Rubini Direcció Guido Torlonia

Sinopsi

Prenent com a referència l’espectacle i estructura de Caro Maestro, homenatge al director teatral Giorgio Strehler, estrenat durant la temporada 17-18, presentem Maestro Fellini, peça que commemora el centenari del naixement d’una de les personalitats més extraordinàries del panorama del cinema italià i mundial. Maestro Fellini ens endinsa en un viatge a través de l’univers del director italià on mitjançant entrevistes, cartes, escrits i notes de direcció que posen de manifest i evoquen una figura de primer ordre del món artístic italià i universal, ens presenta una oda al director en forma de lectura a dues veus il·lustrada amb imatges dels seus projectes i assajos amb els actors, que també comptarà amb el testimoni d’amics i artistes que van tenir l’oportunitat d’entrar al seu món, com ara: Alberto Sordi, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Sandra Milo, Nino Rota, Roberto Rossellini, Anna Magnani, Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti o Roberto Benigni.

Maestro Fellini ha estat versionat en tres idiomes diferents. La primera versió, en italià, de la mà d’Ivano Marescotti, presentada al Teatro Quirino de Roma el 2008 i al MAAM de Mosca el 2011. La segona al IIC de París amb Gerard Watkins com a protagonista el 2009 i, finalment, la versió amb Diane Lane i Edward Northon en anglès al Signature Theatre de NYC el 2013. Barcelona i el TAK se sumen en aquest exclusiu homenatge al director.

Funció especial homenatge a Fellini amb:
Rossy de Palma
Sergio Rubini

Fitxa artística

Autoria: Ludovica Damiani i Guido Torlonia
Traducció: Enrico Ianniello i Albert Tola
Direcció: Guido Torlonia
Il·luminació: Lluís Serra
Vestuari: Glòria Viguer
Tècnic de vídeo: Alfonso Ferri
Regidoria i aj. de producció: Sergi Galera
Foto promocional Rossy de Palma: Manuel Outumuro
Agraïments: Josep M. Queraltó
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra