Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

Temporada 2020-2021: ‘Respostes i incerteses’ TNC


 
Estem molt contents de tornar a obrir les portes del Teatre Nacional de Catalunya aquesta tardor amb una temporada 2020-2021 sens dubte excepcional: la vuitena i última de Xavier Albertí com a director artístic, amb 28 espectacles, i amb mesures de seguretat extraordinàries. Presentem una programació amb el lema Respostes i incerteses i amb les paraules de Xavier Albertí: “El teatre, com a ritual col·lectiu, actua sempre per ampliar la nostra perspectiva davant la vida; per reforçar la nostra capacitat de respondre davant el món”.

Albertí “traslladarà a la platea la necessitat -i sobretot la possibilitat- de reforçar el nostre compromís amb la vida”, amb una programació que començarà a la Sala Petita amb el Decameró. Deu veus singulars que posen la vista en els nous horitzons inauguraran l’1 d’octubre una temporada en la que “la producció contemporània catalana serà més visible que mai”, avança Albertí.

A la Sala Gran, el primer espectacle serà L’Hèroe, un mordaç clàssic de Rusiñol sobre la masculinitat tòxica, que s’estrenarà el 3 de desembre. I la Sala Tallers començarà les funcions abans, el 15 d’octubre, amb Ahir, d’Animal Religion. Un espectacle interdisciplinari de circ de la mà d’un dels creadors més destacats del circ contemporani.

GARANTIES EXCEPCIONALS DEL TNC

El TNC oferirà la màxima flexibilitat en la compra d’entrades generals: es podran anul·lar les localitats fins a 2 hores abans de la funció per motius d’inseguretat en relació amb la COVID-19 (serà imprescindible escriure a taquillles@tnc.cat).

L’aforament serà del 50 per cent i amb butaca individual: quan es compri una entrada, es bloquejaran automàticament les localitats de la dreta, de l’esquerra, de davant i de darrere.

Per un sentit de prudència, aquesta temporada s’obrirà la venda d’entrades generals en diferents tramstemporals per oferir el millor servei en cada moment. Ara mateix, es posaran a la venda les localitats dels espectacles d’octubre i novembre.

Un altre punt important serà l’accés esglaonat a les sales. Abans de venir al Teatre, s’haurà de consultar la franja horària que figurarà a les entrades. 

8 DE SETEMBRE, INICI DE LA VENDA D’ABONAMENTS. 14 DE SETEMBRE, ENTRADES GENERALS

El TNC mantindrà el preu de les entrades, dels abonaments i de totes les modalitats de la temporada passada. I els joves fins a 35 anys podran gaudir de 10 espectacles per només 10 euros per entrada.

El Teatre té previstes diverses accions per seguir cuidant els seus abonats i abonades: el 8 de setembre ja podran adquirir les entrades i tindran un període exclusiu de bescanvi d’entrades perquè puguin triar el millor lloc. Posteriorment, el 14 de setembre, s’obrirà la venda al públic general.

L’activitat desenvolupada pel Teatre Nacional de Catalunya durant la temporada 2019-2020 va aplegar un total de 285.009 persones (2.149 més que la temporada anterior), amb una ocupació del 84,37% i amb rècord d’abonats, malgrat veure’s estroncada de manera abrupta per la COVID-19.

Ja queda menys per reprendre l’activitat de les sales del TNC

Us hi esperem!
 

TEATRE GOYA – Arriba la comèdia musical Pegados, un musical diferente

10 anys després de la seva estrena torna la comèdia musical Pegados, un musical diferente
L’obra, dirigida ara per Enric Cambray i la seva coautora Alícia Serrat, està produïda per El Terrat (The Mediapro Studio) i Kaktus Music i protagonitzada pels joves intèrprets Iñaki Mur i Júlia Bonjoch, amb Gemma Martínez en el repartiment, l’actriu que ja va formar part del primer muntatge.Prop de 800 representacions per Catalunya i arreu del món
Pegados explica la història d’un noi i una noia que es coneixen en una discoteca i acaben fent l’amor en un lavabo. A partir d’aquí tot s’embolica quan s’adonen que, per una estranya situació, no aconsegueixen desenganxar-se l’un de l’altre i decideixen anar a l’hospital. Aquí és on comença la història dels dos protagonistes, que estaran condemnats a entendre’s i conèixer-se durant la llarga espera còmica al box d’urgències.  
L’espectacle compta amb els joves artistes Iñaki Mur Júlia Bonjoch i amb Gemma Martínez, que ja va formar part del primer repartiment del musical Pegados, un musical diferente de Ferran González i Alícia Serrat, que va dirigir Victor Conde en la seva estrena.  
Amb 10 anys de vida, el musical compta amb més de 440 representacions realitzades per Espanya entre els anys 2010 i 2014, i amb múltiples versions a països d’Europa i Amèrica Llatina, que sumen en total més de 300 funcions. La gira internacional va recórrer països com Brasil, Colòmbia i Alemanya.
A casa nostra, el musical va assolir un èxit sorprenent. De la mà dels seus autors, Ferran González, Alicia Serrat i Joan Miquel Pérez (música addicional), l’espectacle va guanyar els Premis Butaca a Millor Musical, Millor Composició Musical i Millor Actriu de Musical, i va ser reconegut amb els Premis MAX de Teatre (2011) com a Millor Espectacle de Teatre Musical i Millor Director Musical. 
Pegados ha estat el musical escollit per celebrar el trentè aniversari de la companyia liderada per Andreu Buenafuente i se sumarà a l’espectacle L’Èxit de la temporada, una nova producció que es podrà veure a partir del mes de novembre al Teatre Victòria.

Bàrbara Mestanza inaugura la temporada 2020-21 de la Sala Beckett amb el thriller feminista ‘Todas las flores’

Bàrbara Mestanza inaugura la temporada 2020-21 de la Sala Beckett amb Todas las flores




Todas las flores, un text de Bàrbara Mestanza, inicia funcions el 10 de setembre i el firma l’autora conjuntament amb Laia Alberch, Judit Colomer i Carla Tovias

La proposta, un thriller feminista, s’havia d’estrenar el mes de maig com a resultat de la residència de la companyia The Mamzelles


La primera proposta arrenca el proper 10 de setembre a la Sala de baix: es tracta de l’espectacle Todas las flores de Bàrbara Mestanza, membre de The Mamzelles, companyia resident a la Sala Beckett el 2019-20. L’estrena oficial de l’espectacle serà el 15 de setembre.
 
La companyia presenta doncs el resultat de la seva residència, un espectacle creat principalment per dones i interpretat per dones, que firmen conjuntament Laia Alberch, Judit Colomer, Bàrbara Mestanza iCarla Tovias. A escena, sis actrius: Laia Alberch/Bàrbara Mestanza, Maria Hernández, Georgina Latre, Júlia Molins, Sandra Pujol i Carla Tovias.

En paraules de la seva autora, “Todas las flores es mou entre el mite grec i la ciència-ficció, i travessa els grans dilemes de sempre (el sentit de la vida, el significat de la mort, el buit de l’existència, etc.) des de punts de vista que, potser, sempre han estat invisibilitzats”.

Les sis protagonistes de la proposta sentiran a les mans la responsabilitat de transcendir el pes del què, fins ara, ha significat ser humà: colonialisme de cossos i territoris, i mans tacades de sang.Vídeo: Bàrbara Mestanza parla de Todas las flores






https://youtu.be/DSWMbdof-Jk

Vídeo: Bàrbara Mestanza parla de Todas las flores

Sinopsi
Diuen que hi ha un convent de pedra i flors envoltat d’arbres i ocells en algun lloc perdut d’aquesta terra.
Diuen que allà, un estiu, dues dones van arribar portant filles als seus ventres.
Diuen que algú les va portar allà per fer-les parir.
Diuen que van ser dies de sol.
I un dia es va posar a nevar, seguia sent estiu però la neu i el gel les van acorralar.
I la mort va començar a caure del cel. Ella va picar la porta d’aquell palau de pedra i flors, i aquelles dones la van deixar passar, suaument.
Alguns diuen que llavors van perdre el nord, alguns que la claredat va estampar les seves cares, alguns que es van convertir en monstres gegants i d’altres encara les busquen.
Seguia sent estiu i llavors, va arribar l’Apocalipsi.D’esquerra a dreta: Judit Colomer, Laia Alberch, Bàrbara Mestanza i Carla Tovias



The Mamzelles, companyia resident la temporada 2019-20
The Mamzelles s’inicia com un grup de música format per Paula Malia, Bàrbara Mestanza i Paula Ribó. Paral·lelament comencen a treballar amb l’Àlex Mañas, dramaturg i director teatral. Així neix The Mamzelles Teatre. Plegats fan tres espectacles.

El 2014 estrenen F.A.M.Y.L.I.A a la Sala Atrium, la primera peça escrita i dirigida íntegrament per The Mamzelles. Posteriorment, duen a l’escenari Mafia(escrit per les tres integrants de The Mamzelles i dirigit per Bàrbara Mestanza i Paula Ribó), primer premi de la beca Despertalab i primer premi del festival Singlot.

The Mamzelles creen amb la voluntat de renovar la representació de les dones en escena sense caure en la propaganda i sense perdre el caràcter àcid i clar de la companyia. Sempre mostrant un altre tipus de dona jove lluny de la complaença i la decència, parlant de temàtiques molt properes a tots, en un context fora del comú.

Todas las flores de Bàrbara Mestanza


 
Idea original, autoria i direcció: Bàrbara Mestanza
Una creació de: Laia Alberch, Judit Colomer, Bàrbara Mestanza i Carla Tovias
 
Amb: Laia Alberch/Bàrbara Mestanza, Maria Hernández, Georgina Latre, Júlia Molins, Sandra Pujol i Carla Tovias
 
Disseny de vestuari: Joan Ros
Música i espai sonor: Clara Aguilar
 
Del 10/09/2020 al 04/10/2020
Estrena oficial: Dimarts 15/09/2020
De dimarts a dissabte a les 20h
Diumenge a les 18h
 
Sala de baix
Espectacle en castellà

CANTANDO BAJO LA LLUVIA Estreno: Otoño 2021

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Estreno: Otoño 2021

Teatre Tívoli (Barcelona)

Àngel Llàcer y Manu Guix afrontan la creación de su tercer musical de gran formato con Nostromo Live con una convocatoria de castings para el próximo mes de septiembre

Cantando Bajo la Lluvia es uno de los mejores musicales de todos los tiempos y un referente del cine de los años 50 que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico del género. De su banda sonora, “Singin’in the rain” es hoy un himno mundialmente conocido por diferentes generaciones. Ahora, el tándem artístico formado por Àngel Llàcer y Manu Guixha elegido este título para la creación de su tercer proyecto con producción de Nostromo Live, avalados por el éxito de La Jaula de las Locas y La Tienda de los Horrores desde 2018 en Barcelona y Madrid.

Arranca la producción

Junto a la coreógrafa Miryam Benedited, con la que ya han formado equipo en los otros dos espectáculos, convocan ahora castings para elegir a los principales intérpretes del nuevo montaje, que tiene previsto su estreno en octubre de 2021 abriendo la temporada del Teatre Tívoli de Barcelona. Los castings tendrán lugar en la misma ciudad en dos fases a lo largo del mes de septiembre de este año, a partir del día 17. Los interesados, actores y actrices cantantes a los cuales se exigen elevados niveles de claqué y jazz, deberán mandar su candidatura antes del 31 de agosto al correo electrónico audiciones@cantandobajolalluvia.es [SE ADJUNTA DETALLE DE LA CONVOCATORIA]

Un homenaje al cine musical para todos los públicos

Cantando bajo la lluvia es una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en la industria de Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Una comedia musical llena de guiños al mundo del cine, de humor y sensibilidad, que se desarrolla a través de espectaculares números de baile, escenas emotivas y canciones que hoy son un icono de género.

El excelente y divertido guion de Betty Comden y Adolph Green – “New York, New York”, “It’s love”, “Some other time”- narra de forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y artistas por adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, la película estrenada en 1952 fue un éxito y ha sido reconocida como el mejor musical de la historia por el  American Film Institute.

La nueva producción de Nostromo Live pondrá sobre el escenario a más de 30 actores y bailarines, una escenografía espectacular, y un vestuario y unas coreografías que no dejarán indiferente a nadie. Una propuesta imprescindible que los amantes del género podrán disfrutar, de momento en Barcelona, a partir de otoño del año que viene.

Factoría de éxito

La unión de un equipo artístico estable, liderado por los directores Àngel Llàcer y Manu Guix y la coreógrafa Miryam Benedited, con la productora Nostromo Live constituyen una factoría de éxito para la producción de musicales escénicos de gran formato en los últimos años

La Jaula de las Locas inauguró su temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona el 2018, donde estuvo seis meses en cartel, convirtiéndose en el éxito de la temporada. En octubre de 2019 la producción se mudó al Teatro Rialto de Madrid. Hoy, La Jaula ha llevado al teatro a más de 300.000 espectadores y acaba de presentar hace unas semanas su nueva temporada en Barcelona para octubre de este año. Por su parte, La Tienda de los Horrores estuvo de septiembre a enero de 2019 en el Teatre Coliseum de Barcelona y conquistó 4 nominaciones de los XXII Premis de la Crítica.

TORNEM!!DESPRÉS DE 5 MESOS TANCATS AIXEQUEM EL TELÓ AMB «GUSTAFSSON R60» (UNA COMÈDIA PER TIRAR-SE ELS MOBLES PEL CAP) ⚠🎭🎉

Gustafsson R60
Una comèdia per tirar-se els mobles pel cap
Del 19 d’agost al 20 de setembre
De dimecres a dissabte a les 21h i diumenge a les 19h

Després de 5 mesos tancats aixequem el teló amb l’espectacle “Gustafsson R60” una comèdia per tirar-se els mobles pel cap

  • «Gustafsson R60» és el nou espectacle de la nostra companyia resident La Trama Produccions en col·laboració amb la companyia Pomodoro
  • Rosa Molina, nascuda a Terrassa i amb domicili actual a Oslo, és l’autora i directora d’aquesta comèdia que s’estrena post Covid-19 amb totes les mesures de seguretat

 
Barcelona, 11 d’agost de 2020

Després de 5 mesos amb el teló abaixat reobrim el teatre el proper 19 d’agost amb més il·lusió que mai. Ho fem amb “GustafssonR60”, de la nostra companyia resident La Trama Produccions en col·laboració amb Pomodoro, un espectacle que s’hauria d’haver estrenat el mes de maig però que ha vist posposada la seva estrena degut a la Covid-19.

Rosa Molina, nascuda a Terrassa i amb domicili actual a Oslo, és l’autora i directora d’aquesta comèdia. Es tracta del seu primer text de llarga durada i la seva primera obra estrenada a un teatre de Barcelona. La seva trajectòria com autora inclou La contemplació de la bellesa i Tequila així com més d’una desena de peces de microteatre, entre les quals destaquen: My heart will go on (Festival Píndoles 2019), Cafè Hippodrome (Festival Píndoles 2017) i El meu negoci es diu Gwenda (Microteatre Barcelona, 2016). És cooatura de l’obra sobre immigració Migrante, basada en testimonis reals i estrenada a Mèxic i Espanya.

“Gustafsson R60” és una comèdia que parla de l’amistat, de l’amor i la sinceritat, de tot allò que desitgem a la vida i de la manca d’escrúpols per aconseguir-ho.
L’obra està interpretada per Óscar Jarque, Edgar Moreno, Xavier Pàmies, Laura Porta, Rafaela Rivas i Núria Sanmartí, actors i actrius de La Trama Produccions Pomodoro. Hi seran en cartellera del 19 d’agost fins el 20 de setembre, en horari de dimecres a dissabte a les 21h i diumenge a les 19h.

El teatre s’ha adaptat per aconseguir un espai segur i garantir així totes les mesures de seguretat que indica el PROCICAT, amb l’ús obligatori de mascareta, gel higienitzant, desinfecció de la sala després de cada funció i aforament limitat per garantir la distància de seguretat entre butaques.

Sinopsi
Sis amics (o no tan amics) es troben un vespre per sopar i celebrar no saben ben bé què. Ho fan al voltant d’una taula, però no d’una taula qualsevol, sinó d’una Gustafsson R60. Blanca, sueca, de disseny, elegant. És un objecte cobejat per bona part d’ells. Mentre esperen una amfitriona que no arriba, posen al descobert tot un reguitzell de secrets i mentides llargament amagats. Què estaries disposat a fer per aconseguir una Gustafsson? Què estaries disposat a fer per fotre la teva ex-parella? Una comèdia per tirar-se els mobles pel cap.

Espectacle en català
Durada: 80 minuts
Autoria i direcció: Rosa Molina
Intèrprets: Óscar Jarque, Edgar Moreno, Xavier Pàmies, Laura Porta, Rafaela Rivas i Núria Sanmartí
Assistent de direcció: Mar Esteban
Música: Setembre i Raül Tortosa 
Producció: La Trama Produccions en col·laboració amb Pomodoro
Disseny gràfic: UNIK
Disseny de llums: Daniel Gener
Fotografies: Raül Tortosa
Companyia resident de la Sala Versus Glòries T.19/20
 
Entrades a la venda al nostre web www.salaversusglories.cat

Seguint la normativa del PROCICAT i degut a la COVID-19 l’aforament de la sala és limitat. Preguem que feu la reserva de la vostra entrada al web del teatre www.salaversusglories.cat o bé al mail reserves@salaversusglories.cat
Com veieu a la imatge, ens hem adaptat per fer del teatre un espai totalment segur.
Preguem que porteu sempre la mascareta des de casa, nosaltres us facilitarem gel higienitzant i garantirem les distàncies de seguretat tant a la platea com als accessos per tal que pugueu gaudir del teatre com fins ara.

Gràcies pel vostre recolzament i per tornar al teatre, ara us necessitem més que mai!

El TNC obre aquest juliol les seves portes al Cruïlla i al Grec

El TNC obre les seves portes al Cruïlla i al Grec 
Aquest mes de juliol, el Teatre Nacional de Catalunya acull concerts i espectacles dels festivals Cruïlla XXS i Grec amb una oferta que inclou tant música eclèctica com teatre de recerca escènica.Des del divendres 3 fins al divendres  24 de juliol, els jardins del TNC seran  l’escenari  de  13 actuacions musicals per a 400 persones sota el paraigües del Cruïlla XXS. Per tal de complir amb les normes de seguretat sanitàries vigents, tots els concerts començaran a les 21 h i l’arribada del públic serà, com a mínim, una hora abans de l’inici de l’espectacle.El primer artista convidat serà Roger Mas (divendres, 3) i, seguidament, actuaran cantants i grups tan diversos com Paula Valls (dissabte, 4); Glaucs (diumenge, 5); Monique Makon & The Original Jazz Roquestra (dilluns, 6); Max Richter (dijous, 9 i divendres, 10); 80’s Symphonic (dissabte, 11); Cris Juanico (diumenge, 12); Dorantes (dijous, 16); Èric Vinaixa (divendres, 17); Quico Pi de la Serra (dissabte, 18); Pau Riba (diumenge, 19); Albert Guinovart (dijous, 23); i Gerard Quintana (divendres, 24).Del Grec Festival de Barcelona, el TNC acollirà dos espectacles. El primer, que ja té les entrades  exhaurides, és La melancolía del turista, d’Oligor i Microscopia, i es representarà a la Sala Tallers del 7 al 12 de juliol. Un delicat teatre-cinema on les coses apareixen i desapareixen enmig de petits  esclats de llum. 

A continuació tindrem  El  sexe  dels  fongs,  de  Silvia  Delagneau, a la Sala Petita, del 15 al 24 de juliol. Una instal·lació pensada per ser vista per un únic espectador o  espectadora, a càrrec d’aquesta autora i escenògrafa de prestigi, premi Ciutat de Barcelona de Teatre el 2019.  
 IMPORTANT: Les mesures de seguretat extraordinàries inclouen l’ús obligatori de mascareta. Hi haurà gel hidroalcohòlic als accessos. Caldrà mantenir en tot moment la distància de seguretat (2 metres).  L’entrada  i la sortida  s’han  de  fer de manera ordenada i seguint  les  indicacions  del  personal d’acomodació. Consulta aquí totes les indicacions.#lanostraforçaéslacultura
Us hi esperem!

La comèdia ‘Likes’ reobre les portes de l’Aquitània Teatre

La companyia reprèn la seva activitat després de cancel·lar la seva gira per Catalunya a causa de la pandèmia de la Covid-19. 

‘Likes’, la comèdia que reflexiona sobre la precarietat laboral, la influència de les xarxes socials i el poder, reobre el 4 de juliol l’Aquitània Teatre. 

L’obra de Roc Esquius i Dara Teatre torna a la cartellera després de 2 temporades d’èxit a Barcelona i de triomfar a València. 
La comèdia Likes reobrirà aquest dissabte 4 de juliol les portes de l’Aquitània Teatre. Després de dues temporades a la Sala Versus Glòries i les seves posteriors estades a Madrid i València, l’obra de Dara Teatre torna a la cartellera amb més força que mai: «Ens fa molta il·lusió tornar a l’Aquitània Teatre, ens sumem a la il·lusió i la valentia d’aquest espai per tornar a obrir portes amb totes les mesures de seguretat«, comenta el dramaturg i director de l’obra, Roc Esquius.

Dara Teatre, una de les companyies amb més projecció fora de Catalunya, recupera aquesta obra que reflexiona, des de l’humor, sobre la nostra relació amb el poder, el perill i influència de les xarxes socials i la precarietat laboral que ens envolta: «Volem tornar a fer allò que més ens agrada: explicar i compartir històries com Likes, una comèdia que aportarà molta llum a tot el que ens ha tocat viure aquests anteriors mesos«.

Amb Likes, la companyia també reprèn la seva activitat després que la pandèmia de la Covid-19 els obligués a suspendre la gira que tenien tancada per tot Catalunya. «Va suposar una patacada molt forta i ens ha obligat a reinventar-nos en un sector on, contínuament, ja ens hem de reiventar«, comenta Esquius, i afegeix: «Els qui fem produccions pròpies juguem al límit: hem de crear èxits per seguir vivint. Veure com de cop es suspenen les gires i les funcions, que costen tant d’aconseguir, és dur«. Malgrat això la companyia ha volgut seguir connectada on-line amb el públic teatral fins que han pogut tornar a l’escenari de l’Aquitània Teatre: «La nostra resposta va ser continuar treballant on-line, amb el curt «Coronfinats», i mirar de tornar a escena amb les obres que ja tenim fetes i preparades«.

Dara Teatre torna a escena per ser motor de riallesreflexions cultura, i per mirar de fer millor una nova normalitat que ha arribat sense preguntar.
 
SINOPSI

La Berta, la Lídia, el Toni i el Pol són quatre companys accidentals que comparteixen un espai de coworking mentre miren de tirar endavant cada una de les seves professions. Cap dels quatre ha aconseguit treballar de la manera que esperava fer-ho. Bé, treballar sí, el que no han aconseguit és vendre’s; ningú els coneix.

A partir d’una foto fortuïta i una reacció inesperada a les xarxes, els quatre veuran com les seves vides canvien dràsticament. I és que comencen a ser algú, i saben com anar a més. El que no saben és on porta el camí. El que no saben és qui és aquell algú en qui es van convertint.

“Likes” és una obra que posa sobre la taula quants likes necessitem per poder, també, posar-hi un plat.
DATES
A partir del 4 de juliol.
Divendres 20h, dissabtes i diumenges 18h.
Durada: 85 min.

LA JAULA DE LAS LOCAS regresará al Teatre Tívoli de Barcelona en octubre para celebrar la vuelta a la normalidad con su canto al optimismo y a la alegría de vivir

Con más de 300.000 espectadores a sus espaldas, el musical se traslada de la Gran Vía de Madrid al teatro más grande del país que le vio nacer

Àngel Llacer y Manu Guix lideran este proyecto, producción de Nostromo Live, que pone en el escenario sorprendentes coreografías, 30 artistas, música en directo, más de 140 cambios de exuberantes vestuarios, espectaculares estructuras móviles y una impresionante escenografía para un montaje de gran formato

Nostromo Live es ya una productora consolidada en el género musical, tras el éxito de Casi Normales y La tienda de los Horrores, además de La Jaula

VÍDEO PROMOCIONAL ¡DE NUEVO EN BARCELONA!

www.lajaulaelmusical.com

Barcelona, 3 de julio 2020.– El confinamiento de la población y la crisis sanitaria generados por la pandemia del COVID 19 obligó a suspender las funciones de La Jaula de las locas en el Teatro Rialto de Madrid, donde el musical estaba haciendo una temporada de éxito y preparando su posterior gira por el país. Ahora, para celebrar la vuelta a la normalidad del sector de las artes escénicas, el espectáculo se despide de la Gran Vía madrileña para regresar en octubre y volver a subir el telón de uno de los teatros con más aforo de la ciudad: el Tívoli de Barcelona, un escenario que le vio nacer y donde consiguió convertirse en el éxito de la temporada durante su estancia en el 2018, con más de 1.000 espectadores por función a lo largo de 170 representaciones.

Ángel Llàcer y Manu Guix siguen al frente de esta fiesta de la vida, un canto al optimismo que regresa a Barcelona para devolver a sus calles la ilusión, la esperanza y la alegría que este gran musical desprende. Más de 300.000 espectadores avalan una propuesta que sorprendió desde el principio por su ambiciosa puesta en escena: estructuras móviles que transforman una cuidada y detallista puesta en escena, 140 cambios de vestuario para unos 30 artistas que ejecutan sorprendentes coreografías con música en directo, y comparten el entusiasmo de una historia universal que ha hecho de este título uno de los referentes del género. El público de Catalunya podrá rencontrarse con una divertida trama y reconocerá 13 canciones que han marcado la historia mundial de los musicales, en una fiesta que durante 2 horas y media convertirá el Teatre Tívoli en el cabaret más feliz, alegre, atrevido y libre del mundo, siempre respetando, eso si, las normas de seguridad y de distanciamiento establecidas en el momento de su estreno.

Las entradas se pondrán a la venta en las próximas semanas y la producción irá desvelando nuevas sorpresas.

LA JAULA, un musical de referencia

La obra presenta la historia de una pareja gay: Georges, el gerente de un night club de Saint Tropez; y Albin, su romántica pareja y estrella del local. Cuenta las divertidas y absurdas aventuras que viven los dos protagonistas cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta a los padres ultraconservadores de su novia. Un canto al amor, a la libertad, a la tolerancia y a las ganas de vivir, también con el coraje y la valentía de nadar a contracorriente en un mundo que a menudo obliga a seguir unas pautas y costumbres marcados. Para Llàcer La Jaula pretende «compartir esta joie de vivre que muchas veces nos falta» y quiere transmitir esta energía positiva al patio de butacas.

La Jaula de las locas (La Cage aux folles) es originalmente una pieza teatral escrita y protagonizada por el dramaturgo francés Jean Poiret, estrenada en París en 1973. Como obra de teatro, superó las 2.000 sesiones y los 15 años consecutivos en cartel. Se trata de un espectáculo especialmente importante en la historia del género, que ha influido de manera decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de manera abierta y optimista. La nueva producción de Nostromo Live se basa en la versión musical de gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, que presentaron en Broadway en 1983 y que ganó seis premios Tony y se mantuvo en cartel durante años. Se convirtió en el primer musical en la historia de Broadway en superar las mil funciones.

Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas. La versión en castellano del texto es de Roser Batalla y Roger Peña. Décadas después del estreno de Broadway, hoy es todavía un canto a la libertad individual y colectiva tan vigente hoy como en su primera producción.

Quedem a les 19:30h a Instagram?

Tenim moltes ganes de tornar-nos a veure! Per sort, cada dia falta menys per a reobrir teatres i cines. Aprofitem per a enviar-vos la nostra millor energia positiva i ànims.

Com ja és habitual, seguim més vius que mai a Instagram i Facebook. Els dies vinents farem noves connexions en directe amb artistes increïbles, per a reviure, els musicals de més èxit. Connecta’t i pregunta allò que sempre has volgut saber. Cada dia, dos convidats diferents!

INSTAGRAM @GRUPBALANA

Mantén-te connectat amb nosaltres a través de les xarxes socials. Actualizem el contingut cada dia amb novetats, imatges inèdites o els millors moments viscuts. 

Ni ho dubtis. Molt aviat ens tornarem a veure. Però mentrestant… t’esperem a les xarxes!

INSTAGRAM @GRUPBALANA

Els teatres del Grup Focus proposen un #Teatrivial per combatre l’avorriment durant el confinament.

El Grup Focus amplia la seva oferta de continguts culturals gratuïts onlineper seguir proporcionant entreteniment al seu públic el temps que duri el confinament. A partir d’avui inaugurem el #Teatrivial un concurs de preguntes i respostes sobre produccions teatrals i espectacles exhibits als 4 teatres del grup. El participant guanyador serà premiat amb un Ticket Regal vàlid per veure qualsevol obra en els 4 teatres del Grup Focus durant la temporada vinent.

El concurs es durà a terme íntegrament per les xarxes socials, i constarà de diverses preguntes dins de les 7 categories habituals del popular joc de taula: geografia, entreteniment, història, art i literatura, ciències, esport i una categoria general. Les preguntes es penjaran cada dimarts i dijous als perfils d’Instagram dels diferents teatres (RomeaLa VillarroelGoya Condal) i els usuaris disposaran de 24 hores per respondre. Entre els usuaris que responguin correctament a totes les preguntes es farà un sorteig del Ticket Regal. 

Aquest contingut es suma a la iniciativa www.teatreacasa.cat, una plataforma online des de la qual es pot accedir a les gravacions de obres teatrals (Adossats, El fantasma de Canterville) i produccions audiovisuals (El nom, Res no tronarà a ser com abans, Desclassificats, Germanes) relacionades amb muntatges exhibits i produïts en els teatres del grup.
Focus se suma als esforços per seguir animant a la gent a quedar-se a casa i gaudir de la cultura i el teatre durant la lluita contra el COVID-19. 
#TeatreaCasa #SocTeatreSocaCasa 
#joemquedoacasa #joproposo 
#ShowMustGoOnline

Los mejores teatros del mundo invitan a ver sus obras gratis

Las generaciones futuras hablarán de la pandemia que obligó a cerrar teatros de todo el mundo, y del periodo que vivimos sin espectáculos en vivo. Los aficionados también recordaremos como nos las ingeniábamos para ver teatro cuando las salas estaban cerradas. Estaremos de acuerdo en que las obras grabadas no son, ni mucho menos, lo mismo. Pero lo que es cierto es que nunca habíamos tenido tantas opciones para disfrutar gratis de las mejores obras de teatros de aquí y del resto del mundo que nos llegan a través de las pantallas. Aquí va una recopilación de lo más destacado.

National Theatre (Londres)

El National Theatre tiene uno de los mejores archivos de grabaciones de obras de teatro con calidad de cine. Todo gracias a su formidable programa NT Live, que a menudo podemos ver doblado en salas como los Icaria de Barcelona. El National ofrecerá a partir del 2 de abril una obra de acceso gratuito cada semana, acompañada de contenido extra como cástings, entrevistas y debates. Las primeras obras serán ‘One Man, Two Guvnors‘ (2 de abril) de Richard Bean protagonizada por James Corden, y ‘Jane Eyre‘ (9 abril) adaptada para Sally Cookson. Sin noticias en la parrilla, de momento, de grandes éxitos de taquilla como ‘Hamlet’ y ‘Frankenstein’ protagonizados por Benedict Cumberbatch y el ‘Coriolano’ protagonizado por Tom Hiddleston.

Consultad la web del NT Live.

Photograph: Manuel Harlan

Schaubühne (Berlín)

Es una de las plazas más carismáticas y audaces del planeta. Muchas de sus producciones y algunos directores que han brillado encima de sus tablas -Thomas Ostermeier, Peter Stein, Katie Mitchell- son referencia indiscutible. Ahora, la berlinesa Schaubühne abre una pieza de su archivo cada día a las 18.30 h, y no se quedan cortos al programar grandes éxitos de todas las épocas de este centro de referencia, incluidos los modernos shakespeares de Ostermeier y otros montajes clásicos de la compañía del teatro.

Consultad la programación en la web de la Schaubühne.

'Hamlet' a la Schaubühne
‘Hamlet’ a la Schaubühne
Foto: Arno Declair’ a la Schaubühne

Odéon (París)

Las cancelaciones de todas las representaciones en Francia obligaron a suspender las funciones de ‘El zoo de cristal’ de Tennessee Williams dirigido por Ivo van Hove. Una muestra del alto nivel de las producciones de uno de los teatros más importantes de Europa. Y mientras dura el confinamiento, el Odéon parisino también pone a disposición algunas de sus obras por ‘streaming’. Podremos encontrar montajes de Molière firmados por el director de la institución Stéphane Braunschweig, por ejemplo, además de otros contenidos como lecturas y ‘podcasts’ de acceso gratuito.

Consultad la programación en la web de l’Odéon.

'L'Ecole des femmes', de Molière, dirigit per Stéphane Braunschweig
‘L’Ecole des femmes’, de Molière, dirigit per Stéphane Braunschweig

Shakespeare’s Globe (Londres)

Los amantes del teatro de William Shakespeare tienen una cita quincenal con una pieza icónica gratuita que ofrece este teatro londinense que replica el original isabelino. Pero hay más: a partir del 6 de abril, su plataforma en streaming, Globe Player -habitualmente de pago- será de libre acceso durante un tiempo limitado. Una oportunidad para ver no sólo las obras realizadas por el teatro sino también los montajes de algunas de las compañías internacionales que visitan la plaza.

Consultad la programación en la web del Globe.

'Hamlet' al Globe
‘Hamlet’ al Globe
Foto: Globe Player’ al Globe

Teatre Lliure

En casa, el Teatre Lliure lleva la delantera a través de su campaña #showmustgoon, que ha tenido éxitos de audiencia como el ‘Hamlet‘ de Pau Carrió protagonizada por Pol López que llegó a las 10.000 visualizaciones. La próxima pieza que podremos ver es ‘El temps que estiguem junts‘, de Pablo Messiez y la última promoción de la Kompanyia, que se podrá ver del jueves 2 al sábado 4 de abril a las 20 h y domingo 5 a las 18 h.

Consultad la programación del Teatre Lliure en su web.

'El temps que estiguem junts'
‘El El temps que estiguem junts’
Foto: Ros Ribas que estiguem junts’

Teatro Cervantes (Buenos Aires)

El idioma no es una barrera en países como Argentina, que también se suma a la oferta de grandes obras servidas por internet. El Teatro Cervantes, que tiene el estatus de escena nacional, sube regularmente grabaciones de obras de teatro. Otros espacios de la escena ‘off’ de Buenos Aires como Timbre 4 están colgando algunas obras y a cambio «pasan la gorra». Son tiempos de estrecheces, también podemos ayudar un poco.

Consultad la web del Teatro Cervantes y Timbre 4.

La omisión de la família Coleman

Foto: Timbre 4

També òpera, ballet…

La escena operística y el ballet llevan mucha ventaja a la escena teatral en cuanto a realizaciones ambiciosas de montajes que luego se exhiben en cines e incluso plataformas en ‘streaming’ para aficionados al género. Importantes coliseos a escala mundial ofrecen obras estos dias, es el caso de la Metropolitan de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Staatsoper de Viena y también, por supuesto, el Gran Teatre del Liceu, que emite regularmente alguna de sus producciones a través de la plataforma My Opera Player.

Fuente Time Out