Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL VUELVE EL 13 DE NOVIEMBRE Teatre Tívoli


Ricardo Darín y Andrea Pietra, bajo la dirección de Norma Aleandro, presentan esta obra maestra de Ingmar Bergman basada en la película del genial director sueco.

«Escenas de la vida conyugal» es una comedia dramática donde Juan y Mariana (Darín y Pietra) relatan al público una serie de situaciones en las que enseñan distintas etapas de su matrimonio y que continúan después de su divorcio. Escenas cotidianas, divertidas o dramáticas que siempre resaltan las condición humana. Todas ellas con una fuerte presencia del amor y con las que cualquiera puede identificarse. 

Sala:Teatre Tívoli

Idioma:Castellano

Duración:90 mins

Actor:

Ricardo Darín

Actriz:

Andrea Pietra

Dirección:

Norma Aleandro

LUZ PROFUNDA. Un viaje con George Harrison DE L’11 AL 19 DE NOVEMBRE (2019)


DE L’11 AL 19 DE NOVEMBRE (2019) 

Horari: Dilluns i dimarts a les 20:30h.. (Companyia de Mallorca)
Preu: 18€. 

Anticipada 10€.

Comprant les entrades al nostre web http://teatregaudibarcelona.com/luz-profunda/ podràs triar seient i no pagaràs comissions de cap tipus! Espectacle en castellà.
Durada: 60 min. 

SALA PETITA

Direcció: Carlos Garrido
Text i cançons: Mariona Forteza

Companyia: Carlos Garrido Escènic. (Mallorca)

El 4 d’octubre de 1967, George Harrison i John Lennon van acudir a un programa televisiu. Els Beatles estaven immersos en l’època de la meditació transcendental. Entre el públic, un home discret i amb els cabells blancs va voler donar la seva opinió en el debat. Era el filòleg i pensador Joan Mascaró i Fornés, nascut a Mallorca però resident a Cambridge.

D’aquella breu trobada naixeria una relació epistolar entre Harrison i Mascaró que tindria unes conseqüències inesperades. Mascaró va contribuir al fet que el Beatle s’interessés per l’espiritualitat oriental. Fins i tot li va brindar una lletra per a una cançó: “The Inner Light”. La Llum Profunda.

Mariona Forteza, periodista i cantant, aprofita aquest moment per a muntar tot un reportatge musical en directe. La vida de dos homes preocupats per l’espiritualitat, però amb els seus propis problemes i contradiccions. L’esforç per transcendir de la condició humana.

“Llum Profunda” és un espectacle de petit format. Basat en la suavitat i la proximitat. En la música i la paraula per a presentar tant els retrats dels personatges, com reconstruir les seves històries, i aconseguir una versió del seu missatge.

Tant Harrison com Mascaró representen l’esforç d’Occident per assimilar part de la saviesa espiritual d’Orient. I en certa manera, aquella breu trobada canviaria part de la sensibilitat occidental en fer de la filosofia oriental un tema de moda en la dècada dels 60 i 70. Gràcies d’una banda a la labor divulgativa de Mascaró i el seu llibre “Llànties de foc” i també a les cançons de George Harrison.

Thomas Richards, Carla Torrés Danés, Candela Antón, Imma Colomer i Isabel Rocatti, obren la temporada de la sala Dau al Sec


Thomas Richards, Carla Torrés Danés, Candela Antón, Imma Colomer i Isabel Rocatti obren la temporada de la sala Dau al SecLa nova sala del Poble Sec, dirigida per Mercè Managuerra, aposta per dinamitzar la reflexió i el diàleg, provocar l’agitació i teixir una xarxa de complicitats amb el barri 

Qüestió d’Honor, una obra sobre la infuència del patriarcat en els joves, obre la temporada sota la direcció de Carla Torrés Danés

Imma Colomer dirigirà a Isabel Rocatti a la lectura dramatitzada de la tragicomèdia Tanzània

L’èxit El Mercader de Venècia, de la Companyia Dau al Sec, torna a la Sala Versus Glories 
Dau al Sec Arts Escèniques, la sala teatral que va iniciar la seva activitat ara fa un any, estrena nova temporada. L’equipament del Poble Sec, que compta amb la direcció artística de Mercè Managuerra, presenta part d’una segona temporada plena de nous reptes.

La programació proposa dinamitzar la reflexió, i el diàleg, provocar l’agitació, i teixir una xarxa de complicitats amb el barri. «Tenim la ferma convicció que les arts escèniques poden contribuir a millorar la qualitat de vida de les persones i facilitar un microclima d’empara càlid i fèrt il, que propiciï la interacc ió social«, comenta Managuerra.

La sala Dau al Sec Arts Escèniques seguirà apostant per l’exhibició de creacions de petit format en una combinació eclèctica d’espectacles, laboratoris i ​esdeveniments dins l’àmbit de la cultura escènica.Qüestió d’honor, l’aposta per joves companyiesEl projecte, liderat per Managuerra, aposta per obrir les seves portes a joves companyies per tal que puguin fer residències per poder dur a terme aquells projectes més sensibles i compromesos amb la realitat actual.La primera residència va començar el passat juliol i s’estrenarà aquest mes sota la direcció de Carla Torrés Danés​Qüestió d’Honor, de Lutz Hübner, és un text que s’apropa a la realitat de les noves generacions i que planteja els conflictes d’integració que es donen en les situacions més marginals.

Dates: Del 21 de novembre a l’1 de desembre. Obra interpretadaper Albert RoigCandela Antón, Carla Abulí, Pol Forment i Raül FerréCicle de lectures dramatitzadesDau al Sec Arts Escèniques oferirà un cicle de ​lectures dramatitzades, que organitza en col.laboració amb AADPC​. Després de l’èxit de la primera sessió a l’octubre, el dia 2 de desembre serà el torn de Tanzània, una tragicomèdia que parla sobre tot allò que volem fer i de les traves que la nostra consciència ens posa.

Imma Colomer serà l’encarragada de dirigir a Isabel Rocatti i Sara Schkot.Thomas Richards a Dau al SecThomas Richards, ànima del prestigiós WorkCenter of Jerzy Grotowski & Thomas Richards, presentarà de l’11 al 15 al desembre dos espectacles: The underground: Response to Dostoyevsky, una batalla narrativa de comèdia grotesca; i Cants de Tradició, una sessió de treball oberta, impartida pel propi Richards a membres de la companyia, que utilitza la tradició dels cants per treballar l’interioritat de les persones.Laboratoris teatrals i cursosUna altra gran aposta de la sala seran els laboratoris teatrals destinats a professionals on els actors podràn aprofundir en el seu ofici. ​

En aquest àmbit, Thomas Richards i els membre de la seva companyia oferiran, els dies 4 i 5 de desembre al Dau al Sec i del 6 al 8 de desembre a l’Institut del Teatre, un workshop de cinc dies anomenat L’actor/creador. Richards conduirà aquest taller dirigit a actors i directors amb el que vol desenterrar els potencials creatius de cada participant. Aquesta acció compta amb el suport i organització de la FUNDACIÓ AISGE. 

Una altra novetat serà el curs que tindrà lloc al llarg de tota la temporada sobre Teatre i Pensament: El món en la mirada de Shakespeare​, impartit pel doctor en filosofia Jordi Feixas. Una invitació a pensar-nos i a comprendre’ns millor i reflexionar sobre el món on voldríem viure.Interacció amb el barriLa interacció amb el barri és cada vegada més estreta. Les entitats socials i culturals properes ens ofereixen una possibilitat d’apropar les arts escèniques als seus col·lectius. És per aquest motiu que Dau al Sec ha programat, des de juliol passat, diverses activitats com un taller de cinema per a nens i nenes, o un assaig obert d’​El Mercader de Venècia per a la gent gran.

I el pròxim 23 de novembre s’oferirà un Taller de Hip Hop amb el programa 

Median T La Danza destinat als més joves.

Aquestes són les primeres d’una llarga llista d’iniciatives de col·laboració, totes de caràcter gratuït, amb els veïns i veïnes del Barri del Poble Sec.
El Mercader de Venècia torna a la Sala Versus Glòries
Del 7 de novembre a l’1 de desembre
El Mercader de Venècia produïda per la Companyia Dau al Sec torna a la cartellera, després sorprendre a públic i crítica la temporada passada, sota la direcció de Konrad Zschiedrich i Mingo Ràfols, traducció de Miquel Desclot i amb un repartiment format per Sílvia FornsMercè Managuerra, Damià Plensa Àlvar Triay

La companyia dedica aquesta segona temporada a Konrad Zschiedrich, encarregat de la direcció i adaptació del text d’El Mercader de Venècia, i que malauradament va morir aquest agost passat: «Gràcies a ell i a la seva intel·ligència dramatúrgica podem tenir aquesta magnífica versió entre mans i hem pogut tirar endavant aquest projecte«, comenta Mercè Managuerra.

La mateixa actriu va rebre aquest passat juliol el Premi Margarida Xirgu per la seva interpretació, en aquesta obra, del personatge de Shylock. El jurat va valorar la seva interpretació “sense grans artificis” i també va voler reconèixer la tasca de Managuerra com a productora i incansable impulsora de projectes com la fundació del Teatre Akadèmia, del qual també en va ser directora, o del nou espai Dau al Sec.

El Mercader de Venècia és el primer dels projectes d’aquesta companyia, que continua treballant per tirar endavant noves produccions pròpies que es podran conèixer al llarg d’aquesta temporada.
PROGRAMACIÓ de NOVEMBRE -El món en la mirada de Shakespear Dau al Sec Arts Escèniques
Inici: 11 de novembre
CursUna invitació a pensar-nos i a comprendre’ns millor. Amb Shakespeare reflexionarem sobre un món que es fa gran, on les comunitats van esdevenint més complexes, amb la presència de persones amb idees profundament diferents sobre la vida.

Impartit pel doctor en filosofia, professor i col·laborador de La Vanguardia, Jordi FeixasQüestió d’honorDau al Sec Arts Escèniques
Del 21 de novembre a l’1 de desembre
EspectacleFins on som capaços d’arribar per defensar el nostre honor, allò que ens fa merèixer el respecte i l’amor propi i dels altres? Quin impacte directe té el llegat del patriarcat en els joves i en les seves interaccions? I finalment, el poder de la història i el context sociopolític poden ser detonants en les nostres accions o impulsos?

Una obra de Lutz Hübner, dirigida per Carla Torrés Danés. Interpretada per Albert RoigCandela AntónCarla AbulíPol Forment i Raül Ferré.Median T La DanzaDau al Sec Arts Escèniques
El 23 de novembre
Taller de Hip Hop per a jovesDau al Sec Arts Escèniques vol treballar per oferir activitats culturals de qualitat a la gent del barri. Aquesta vegada amb vosta posada en els més joves, s’ha programat un taller de dues hores de mediació artística a través de les danses urbanes.

El taller Median T la Danza és una iniciativa innovadora de mediació educativa a partir d’estratègies artístiques. Prenent l’art com a motor, i particularment el moviment i l’expressió corporal, es treballen necessitats i inquietuds socioeducatives. Les dinàmiques desenvolupades representen un autèntic espai i moment per a l’aprenentatge significatiu, des del diàleg i la reflexió compartida. La perspectiva de la pedagogia de la dansa, en aquest sentit, queda orientada a la millora de la relació entre cos, emocions i consciència personal i social, des d’una mirada global i comuna que contribueix a l’ autoconeixement i empoderament dels i les participants.

El taller serà impartit per Sandra Jurado, pedagoga i ballarina i coordinadora del programa Median T la Danza.Tota la informació sobre la sala, programació i activitats a:
daualsecartsesceniques.cat

ARRIBA A L’AQUITÀNIA LA COMÈDIA «EXIT: NOMÉS EN POT QUEDAR UN»


Mingo Ràfols, Roser Batalla i Irina Robles protagonitzen aquesta obra on es debat sobre les decisions importants de la vida i els conflictes laborals.
 Aquest dissabte 9 de novembre, s’estrena a l’ Aquitània Teatre la nova comèdia d’ Agustí Franch,
dirigida per ell mateix i Òscar Contreras.» Exit» va ser presentada a Andorra ara fa unes setmanes,
amb una gran rebuda per part del públic que va riure de valent amb les històries dels conflictes l
aborals dels tres protagonistes.El lema de l’espectacle diu molt del que ens hi trobarem: «només en
pot quedar un», en el que l’autor anomena una comèdia boja sobre els conflictes laborals. 
Mingo Ràfols, Irina Robles i Roser Batalla, els tres actors d’Exit
 «Exit» compta amb un repartiment de luxe. Mingo Ràfols i Roser Batalla, ben coneguts del públic
teatral de la cartellera de Barcelona, estan acompanyats per Irina Robles, actriu andorrana, igual que l’autor, i que justifica el fet que aquesta producció hagi estat realitzada a aquell Principat
.» Exit, només en pot quedar un» es representarà a l’ Aquitània Teatre en funcions de dissabte nit
i diumenge vespre.Ja es poden comprar les entrades a traves dels portals de venda habitual o anant a www.aquitaniateatre.es i aquest primer cap de setmana podeu gaudir de preus molt especials en
les dues primeres funcions.  
  Òscar Contreras dirigeix aquesta comèdia després dels èxits d'»Orgasmos» i «Coitus» L’actor i
director Òscar Contreras és el responsable, juntament amb Agustí Franch, de la direcció d’aquesta
comèdia. Actualment, Contreras té en cartell les comèdies » Orgasmos» i » Coitus«, tant a Barcelona com a Madrid. la primera d’elles jes manté en cartellera des de fa vàries temporades i la segona amb gran èxit de públic des de fa uns mesos. Una producció andorrana a partir del text escrit per Agustí Franch Tot i que és nascut a Manresa, Agustí Franch viu a Andorra on ha realitzat aquesta darrera
producció. La seva col·laboració amb Contreras ja té l’antecedent de » Coitus» de la qual també
n’és autor. L’escriptor prepara el seu primer llargmetratge, que té previst rodar a principis de l’any
que ve.  
 Més informació i venda d’entrades 
 Veure el vídeo promocional 
  «ON ÉS LA FADA ALEGRIA?» DEBUTA AMB GRAN ÈXIT I REP L’APLAUDIMENT DE PETITS I GRANS 
El passat cap de setmana de Tots Sants, i en el marc de la programació familiar Aquikids, s’ha
presnetat l’espectacle » On és la fada alegria«.La gran qualitat del seu guió i el missatge optimista i
positiu que transmet, ha atrapat a tota la família: els més petits perquè han seguit l’aventura de la
Fada Alegria i han participat de les seves històries i els més grans perquè han pogut trobar en l’obra
un munt de clucades d’ull amb les que han empatitzat.» On és la fada alegria» estarà en cartell tots
els dissabtes i diumenges del mes de novembre.  
Més informació… 

JA ESTAN A LA VENDA LES
ENTRADES PER LES FESTES DE NADAL DE «KRÀMPACK» DE JORDI SANCHEZ 
El camí emprès per la comèdia de Jordi Sanchez el mes de setembre, s’llarga més del previst donat
el seu èxit i acceptació per part del públic.Kràmpack, que va ser estrenada a la dècada dels 90, torna a viure una segona joventut gràcies a aquesta nova versió que ara protagonitzen Àlex Ferré
Mikel IglesiasJaume Casals i Lídia Casanova, tots ells dirigits per Pep Anton Gómez.Les
representacions s’allargaran fins més enllà de les festes de Nadal i les entrades per totes aquelles funcions ja són a la venda. 
Més informació… 
 Aquitània Teatre
Avda. de Sarrià, 33
08029 BARCELONA
info@aquitaniateatre.es 

Arrenca l’onzena edició del DANSA ARA a La Pedrera


Imagen que contiene persona, exterior, hombre, parado

Descripción generada automáticamente

La Fundació Catalunya La Pedrera reuneix el talent de la dansa contemporània a la Casa Milà

La proposta combina gran coreògrafs i ballarins com Lali Ayguadé o Miquel Parrà amb artistes emergents

Cinc propostes de dansa per als dimecres de novembre a La Pedrera, que es presenta com un espai de divulgació de la creació contemporània

La proposta de la Fundació Catalunya La Pedrera també compta amb el públic més jove amb una sessió familiar especial el diumenge 24

Novembre és el tret de sortida de la dansa contemporània a La Pedrera. La Fundació Catalunya La Pedrera presenta la onzena edició del cicle DANSA ARA, que mostra el bon moment que viu la dansa avui a Catalunya.

El DANSA ARA  és un cicle de dansa consolidat que enguany compta amb les actuacions de cinc grups d’artistes contemporanis de dansa com són Javier Guerrero, Ana Borrosa, Irene García/ La Quebrá, Miquel Barcelona, Big Bouncers i Lali Ayguadé. L’Auditori, la sala Gaudí o altres espais singulars de La Pedrera seran els escenaris d’aquests espectacles.

6/11 · 20 h

JAVIER GUERRERO

STUPID DREAMERS +

SITE ESPECIFIC DE AM27

13/11 · 20 h

ANA BORROSA

PINK FISH

+

IRENE GARCÍA/LA QUEBRÁ

GET NO

20/11 · 21 h

MIQUEL BARCELONA

PARRÀ

24/11 · 11h i 12.30h  /SESSIÓ FAMILIAR

BIG BOUNCERS

JUNGLA

27/11 · 20h

LALI AYGUADÉ

IU AN MI + UNTHERNEATH

Francesc Ferrer reflexiona sobre la por al compromís i la sensació d’eterna joventut a RAMON. A partir del 8 de novembre a Sala Atrium



Del 8 de novembre a l’1 de desembre, la Sala Atrium de Barcelona acull l’espectacle RAMON Un monòleg que reflexiona sobre la por al compromís i la sensació d’eterna joventut amb la qual
viu gran part de la generació dels 80. 
 
Un monòleg tragicòmic que reflexiona sobre la por al compromís, els límits de la llibertat i la
impossibilitat d’aturar el pas del temps.

 Un text de Mar Monegal escrit a mida per a l’actor Francesc Ferrer. Un encàrrec del mateix
Ferrer a l’autora d’Oxigen, per celebrar el seu 25è espectacle com a actor professional: ‘Segurament, sense ser-ne conscient volia explicar-me, implicar-me en un espectacle per vehicular tota una sèrie de
pensaments, de sentiments, de sensacions i utilitzar la meva eina d’intèrpret per comprometre’m en
com explicar una història’ explica el protagonista de RAMON.
 
La pèrdua i la memòria són dos denominadors comuns de l’espectacle. RAMON explora la idea
de pèrdua en totes les dimensions de l’individu: la pèrdua de temps, la pèrdua de la pròpia identitat, la pèrdua de la parella, la pèrdua d’allò que no ha triat i la pèrdua de memòria d’una mare malalta d’alzheimer. Però mentre la mare perd la memòria, el protagonista de RAMON s’hi aferra. La memòria és el seu flotador, l’única cosa que li queda per fugir del present i refugiar-se en un passat on tot era
possible, la memòria és el que li permet reconnectar amb qui era i amb qui volia ser. 
 

‘Una revisió dels primers 40 anys de vida d’una persona que malgrat tot, vol seguir somiant, vol seguir creant, vol seguir lluitant.’
Francesc Ferrer

 
Amb una posada en escena dinàmica on les projeccions prendran especial importància, RAMON
és un espectacle on s’explora la idea de la pèrdua també a través del llenguatge escènic. L’espai
s’anirà transformant significativament fins a acabar buit, desconstruït, sense records, sense
memòria: un espai en blanc.

El mateix Francesc Ferrer ha estat l’encarregat de compondre i interpretar en directe part de la
banda sonora de l’espectacle on la música és un altre element essencial, temes musicals que ens
evocaran els anys 90.

L’autora i directora Mar Monegal explica que ‘RAMON és un regal en forma de monòleg per un amic que buscava un repte interpretatiu en un moment en què necessitava tornar a reconnectar amb la professió. Un monòleg fet a mida i de manera artesana expressament per a ell.’
 

 
L’OBRA
El Ramon s’acaba de separar de la Patri i, mentre busca pis, s’instal•la a l’habitació d’adolescent de
casa dels seus pares. Allà retroba la guitarra, la bicicleta estàtica i tot de cassetes que el transporten
als anys 90.
 
Des de la seguretat de la seva habitació, rememora el seu passat, però el que no s’imagina és que, en el present més immediat, la seva vida està a punt de canviar i convertir-se en una autèntica
muntanya russa.
 
FITXA
Autoria i direcció: Mar Monegal
Interpretació i composició musical: Francesc Ferrer
Dramatúrgia de l’espai i les projeccions: Josep Galindo
Espai escènic: Anna Tantull
Audiovisuals: Toni Roura
Disseny de llums: Conchita Pons
Un projecte de Mar Monegal i Francesc Ferrer amb la col•laboració d’Estudi d’Arts Escèniques Èolia i  Barcelonaßeta Brain Research Center (BBRC)

Agraïments: David Verdaguer, Miki Esparbé, Betsy Túnez, Marc Pineda, Jana Galindo, Anna Bagó,
Elisabet Ferrer, Vanessa Vidal, Patrícia Mendoza i Dr.Òscar Vilarroya.
 
 
 
NFORMACIÓ PRÀCTICA:
Idioma de l’espectacle: català
Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenges a les 19.00h 
22 novembre col·loqui en acabar la funció organitzat per recomana.cat / Ment oberta
Durada: 90 minuts
Gènere: tragicomèdia generacional
Preu: de 9,50€ a 19€
Venda d’entrades:
 Entradium (www.entradium.com); reserves@atrium.cat 
Telèfon reserves 93 182 46 06 i a la taquilla de Sala Atrium.
 
 
 
 

Torna ‘Maremar’ de Dagoll Dagom al Teatre Poliorama, amb una primera funció solidària en benefici d’Open Armsm a partir del 8 de novembre


Torna Maremar de Dagoll Dagom al Teatre Poliorama, amb una primera funció solidària en benefici d’Open Arms
La funció tindrà lloc el divendres 8 de novembre al Teatre Poliorama i comptarà amb una post
funció amb voluntaris de la tripulació d’Open Arms

Dagoll Dagom entregarà el valor total de la recaptació a l’ONG

Després de l’èxit de la temporada passada a Barcelona i d’haver posat dempeus les platees dels teatres catalans, l’aclamat espectacle torna a fer temporada al Teatre Poliorama el novembre – desembre 2019

Gairebé 90.000 persones ja han vist aquest espectacle sobre el drama que assola els camps de refugiats i els sofriments que pateix una població que prova de fugir de la guerra per cercar un

futur millor



Maremar, el darrer espectacle de Dagoll Dagom, torna al Teatre Poliorama a partir del 8 de
novembre. Commoguts per la tasca del vaixell Open Arms, totalment imprescindible per a seguir
amb la vigilància d’embarcacions i el salvament de persones al mar, i amb la ferma voluntat de seguir actuant en aquesta línia de cooperació,  Dagoll Dagom ha decidit convertir la primera funció
d’aquesta segona temporada en una nit solidària a benefici de l’ONG Open Arms. D’aquesta
manera, el públic que compri una entrada de Maremar per a la funció  del pròxim divendres 8 de
novembre a les 20 h, estarà fent una donació (de 30 €) a favor de l’ONG, ja que la companyia entregarà el valor total de la recaptació.

A més a més, en finalitzar la funció, diversos voluntaris i voluntàries, entre els quals alguns han participat a bord dels vaixells de l’organització, compartiran el seu testimoni en directe amb el públic
assistent. 

Gairebé 90.000 espectadors ja han vist Maremar
El setembre de 2018, Dagoll Dagom va estrenar Maremar. Des de llavors s’han realitzat 148 funcions
 entre els 4 mesos de temporada al Teatre Poliorama i les 31 funcions realitzades fent gira per
Catalunya, el País Valencià i les Illes Balears. Durant aquest temps més de 87.000 persones han
vist l’espectacle i 15.000 estudiants d’escoles i instituts han assistit a les funcions escolars.
El commovedor i emotiu espectacle ha tingut gran èxit entre el públic i ha rebut molt bones crítiques teatrals.

Albert Triola, Júlia Jové i Helena Gispert, s’incorporen al repartiment
En aquesta nova temporada s’incorporen al repartiment Helena Gispert als papers de Filla d’Antíoc,
Licòrida, Pescadora, Cortesana, Noble, Pirata i Refugiada fins ara interpretats per Anna Castells; Júlia Jové encarnarà els personatges de Marina i Refugiada que fins ara interpretava Elena Tarrats i,
 Albert Triola substituirà Roger Casamajor als papers de Pèricles Refugiat.

Una reflexió sobre el drama dels refugiats inspirada en la música i les lletres de Lluís Llach
Maremar narra la història d’una família que lluita per a retrobar-se després que la guerra els separés. Es tracta de la primera aventura shakespeariana de la companyia al llarg dels seus
quaranta-quatre anys de vida. La proposta està treballada a partir de Pèricles, el Príncep de Tir, una de les peces menys representades del dramaturg que no s’ha fet mai ni a Catalunya ni
a l’Estat Espanyol. Inspirada en la música i les lletres de Lluís Llach, amb la direcció musical,
arranjaments i noves creacions d’Andreu Gallén, coreografia d’Ariadna Peya, direcció de Joan Lluís Bozzo, i producció executiva d’Anna Rosa Cisquella. Una reflexió sobre el drama que assola els
 camps de refugiats i els sofriments que pateix una població que prova de fugir de la guerra per
cercar un futur millor.

La música de l’espectacle està basada en l’obra de Lluís Llach, autor sempre atent a les
problemàtiques socials i històriques. Partint de l’univers musical de Llach, Andreu Gallén converteix les seves cançons en atmosferes melòdiques que acompanyen els espectadors en les emocionants
aventures de Pèricles. El darrer espectacle Dagoll Dagom explora un llenguatge amb música i
cançons a cappella, amb les veus sense orquestra ni acompanyament instrumental.

Al mateix temps, Ariadna Peya  fa viure de forma commovedora amb la dansa i el moviment viatges, naufragis, pèrdues i retrobaments.

L’equip artístic
Adaptació de l’obra Pèricles, Príncep de Tir de William Shakespeare
A partir de la traducció de Salvador Oliva
Inspirat en la música i lletres de Lluís Llach

Direcció – Joan Lluís Bozzo
Direcció musical, arranjaments i noves creacions – Andreu Gallén
Direcció coreogràfica – Ariadna Peya
Dramatúrgia – Jofre Borràs, Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella, Andreu Gallén, Miquel Periel i Ariadna Peya
Escenografia i vestuari – Alejandro Andújar
Creacions audiovisuals – Joan Rodón i Emilio Valenzuela (dLux.pro)
Il·luminació – David Bofarull A.A.I
Ajudantia de direcció – Jofre Borràs
Direcció de producció – Natàlia Obiols
Producció executiva – Anna Rosa Cisquella

NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ – Estrena 7 i 9 de novembre – CUARTETO MOON i IMPRO SIDE STORY


NOVEMBRE MUSICAL AL GAUDÍ

Un show imprevisible on ningú sap el que passarà

SINOPSI

IMPRO SIDE STORY és el show de “IMPRO” sense guió …ni partitura on res està assajat ni pactat.

Ni els actors, ni el músic ni el públic saben el que faran, cantaran o interpretaran.
Talent, bogeria i humor al servei del públic, l’autèntic guionista.
A cada funció naixeran sobre l’escenari noves històries on la música i les cançons tenen un paper fonamental,

i on viatjaran des dels elegants musicals de Broadway a els fantàstic univers de Disney passant pel western o el musical de l’època daurada.

Idea Original i Producció: cia LES IMPROVISABLES

Intèrprets

Rai Borrell, Roger Julià, Jordi Coll, Xavi Duch,

Àfrica Alonso, Clara Solé, Toni Vinyals, Eloi Gómez, Judit Martín.

ESTRENA: 9 de novembre fins al 30

HORARI: divendres i dissabte a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

Espectacle en català/castellà. 

DURADA: 75 min.

Instruments clàssics al servei de la música moderna

SINOPSI

CUARTETO MOON, amb seu a Barcelona i fundat el 2017, té un punt de vista musical obert.

Tocant música rock, techno o clàssica, ha actuat en llocs com Arenes de Barcelona i Razzmatazz 2.

En 2018 va gravar l’àlbum en viu “Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra”, editat en vinil per El Segell Records.

MÚSICS:
Álvar Llusá-Damiani / violí
Annabel Ibañez / violí
Adrià Gorrias Cardona / viola
Dennise Iula / violoncel

ESTRENA: 7 de novembre fins al 28

HORARI: dijous a les 22:00h

PREU: A partir de 12€. 

DURADA: 60 min.

La tecnologia de pel·lícula hologràfica ens porta a MARIA CALLAS al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre


Maria Callas

actuarà al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 7 de novembre com a part de la gira mundial «Callas in Concert» The Hologram tour
entrades ja a la venda

45 anys després de la seva última actuació, l’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a La Divina Maria Callas acompanyada per l’Orquestra Simfònica de Praga, per donar una única representació a l’Estat Espanyol al Teatre-Auditori de Sant Cugat, Barcelona, el 7 de novembre.
La tecnologia de BASE Hologram i el llegat proporcionat per Warner Classics han fet possible l’impossible: que les noves generacions gaudeixin de la soprano d’òpera més gran de tots els temps.

Gràcies als últims avenços tecnològics, avui dia l’eternitat està més a prop que mai de la realitat. Fa 42 anys, el fatídic dia en què ens va deixar Maria Callas, la cantant d’òpera més gran de tots els temps, ningú podia imaginar que un dia seria possible tornar a veure a La Diva pujada a un escenari. Sí, les seves cançons sonarien per sempre des de les seves immortals enregistraments, però aquella presència escènica, la seva calor apassionat, el seu desinterès, la seva vulnerabilitat punyent, la seva ferotge confiança i la seva sorprenent gràcia, ja mai tornarien a veure sobre els escenaris. Fins avui.

45 anys després de l’última actuació de Maria Callas a Sapporo, BASE Hologram i Warner Classics han unit les seves forces per tornar a La Divina al lloc del que mai va haver d’allunyar-se: els escenaris. L’espectacle Callas in Concert ressuscitarà a la incomparable estrella de l’òpera a través d’una impressionant tecnologia digital i de làser d’última generació, que propiciarà una experiència de concert en viu ajudada amb enregistraments originals remasteritzades digitalment i amb la companyia dels 49 músics de l’Orquestra Simfònica de Praga. El conjunt de l’espectacle estarà guiat i dirigit pel director creatiu Stephen Wadsworth, un veterà de moltes de les actuacions de Callas (a La Scala, el Met, Covent Garden, etc.), inclosa l’última d’elles fa gairebé mig segle.

[VÍDEO]
Maria Callas de nou a escena gràcies a la tecnologia
Callas va deixar un impacte inesborrable en el món de l’òpera: encarnava la definició de la diva com a artista, i segueix sent una de les vocalistes més venudes de la música clàssica. El 2007 va ser guardonada de manera pòstuma amb el Grammy Lifetime Achievement Award i va ser votada com la millor soprano de tots els temps al BBC Music Magazine.

Per sort, les noves generacions tindran ara l’oportunitat de veure en directe a una de les figures artístiques més importants del segle XX. Això és possible gràcies a la feina de BASE Hologram: el principal creador de contingut d’entreteniment en viu que fa servir la tecnologia de pel·lícula hologràfica per produir concerts, espectacles teatrals i altres tipus d’atraccions per tot el món; i també a Warner Classics, que ha contribuït al llegat de La Diva proporcionant els enregistraments de so que formen part del seu catàleg. A més, vinculat a l’inici de la gira, la discogràfica llançarà CALLAS IN CONCERT, que comptarà amb el programa de l’espectacle.

Després de 16 dates a Amèrica del Nord i Sud-amèrica al setembre i octubre, l’espectacle Callas in Concert desembarcarà al nostre continent el 7 de novembre per a una única representació a l’Estat Espanyol: al Teatre-Auditori de Sant Cugat (Barcelona).

Les entrades ja estan a la venda des de 37 € a https://tasantcugat.koobin.cat/callasinconcert.

TONI BRIGTH en Barcelona con «Volver a creer» 1 de noviembre


El próximo 1 de noviembre, Día de los Muertos, a las 20:30 horas, en el Jove Teatre Regina

El mentalista TONI BRIGHT presenta en Barcelona su último espectáculo, VOLVER A CREER

Os informamos que el próximo viernes, 1 de noviembre, a las 20:30 horas, tendrá lugar en el Jove Teatre Regina la representación, en una única función, de VOLVER A CREER, el último espectáculo del mentalista TONI BRIGHT.

VOLVER A CREER pone a prueba los límites de la consciencia y plantea una serie de interrogantes que el público va a poder descubrir en directo: ¿Se puede contactar con los espíritus? ¿Se puede adivinar el número de lotería? ¿Pueden doblarse tenedores o cucharas con la mente? ¿Se puede leer la mente de las personas?

Como apunta el título, el reto está en llegar a creer aquello que se escapa de nuestras mentes. Y ello cobra una especial significación al presentarse el nuevo espectáculo coincidiendo con una festividad envuelta de misterios, creencias y supersticiones como es la de Todos los Santos o Día de los Muertos.

Según Toni Bright, “si realmente tienes esperanza, fe, convicción y pensamientos positivos, todo lo que tú creas lo podrás hacer realidad; por eso hay que creer para ver, porque, si crees en algo y tienes ilusión en que se cumpla, se podrá hacer realidad. Y VOLVER A CREER es, para el mentalista, “un pequeño recalco para que la gente siga creyendo”.

Natural de Elche, Toni Bright está considerado uno de los mejores magos de la mente de nuestro país y tiene un don especial para despertar el entusiasmo del público. En VOLVER A CREER, le gusta que los espectadores tomen parte del show, independientemente de su edad, ya que los adultos se lo pasan como niños y los niños como si fueran adultos.

Rita, el nou espectacle de Marta Buchaca Del 29/10 al 17/11/2019


Rita
Rita, el nou espectacle de Marta Buchaca, és una comèdia que parla de la família, dels germans, del vincle maternofilial i també de la dificultat de “deixar anar” aquells que estimem. Planteja què és viure amb dignitat i explora la legitimitat que tenim a l’hora de decidir sobre la mort dels altres.

Amb David Bagés i Anna Moliner

Del 29/10 al 17/11/2019

Més informació
Compra d’entrades

Passatge Insòlit, el festival referent en les Arts del Firarire, presenta la programació 2019 26 i 27 d’octubre


Passatge Insòlit, el festival referent en les Arts del Firarire, presenta la programació 2019

26 i 27 d’octubre a Can Roig i Torres (Santa Coloma de Gramenet)
Al festival s’hi podran veure propostes per a tots els públics amb companyies com Circ Pistolet, Toti Toronell, Pere Hosta o L’Excentrica

La programació per adults del dissabte nit estarà protagonitzada per la Cia. Vaques amb Ye Orbayu, un cabaret circense per adults

Les mítiques atraccions firaires de L’Avalot i l’estrena de la nova proposta dels Antigua & Barbuda, completen la programa

Passatge Insòlit es consolida com una plataforma d’entrada de nous públics al món de les arts escèniques
L’organització celebra la 14a edició del festival i obre un nou cicle que renovarà el certamen les properes edicions
El Passatge Insòlit és el festival especialitzat en les Arts del Firaire que se celebra des de l’any 2006 a Santa Coloma de Gramenet. El 26 i 27 d’octubre de 2019 arriba la 14a edició que s’emplaçat en un nou espai: Can Roig i Torres.

Un festival apte per a tots els públics, amb especial menció al públic familiar: espectacles en petites carpes, on es mostren curiositats, atraccions que funcionen amb energia humana, petits shows inspirats en les barraques de fira, jocs, màgia… tot a l’abast de l’espectador que, passejant i interactuant amb les diferents propostes, crea un Passatge Insòlit a la seva mida.

El festival està impulsat per l’Associació Teatral Denominació d’Origen i rep el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Gramenet, la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona.

La Programació

Dissabte i diumenge 26 i 27 d’octubre a partir de les 18h, el festival obre les portes a un nou Passatge Insòlit amb un cartell compost per dues línies de programació: per a tots el públics (durant els matins) i per als adults (per la nit).

El Matí del Passatge:
QUAN NO TOCÀVEM DE PEUS A TERRA. Cia. Circ Pistolet
Un espectacle autobiogràfic sobre l’amistat de dues persones, adaptada al circ a través dels equilibris acrobàtics.
Dissabte 18:30 | 20:00
Diumenge 11:30 | 18:30 | 19:30
Gratuït | Durada: 15 minuts
NOTHING DE NOTHING a ritme d’ESCARGOTS. Slow Olou
Toti Toronell i Pere Hosta proposen una poètica reflexió al voltant de la professió del pallasso.
Dissabte 19:30
Diumenge 12:00 | 19:00
Preu: 5€ | Durada: 60 minuts
TEATRE DE FUNÀMBULS. Circ Xic
Dani Tomàs i Ton Muntané proposen retornar a l’essència, l’entusiasme i el risc del circ clàssic en una petita carpa d’aforament limitat.
Dissabte 18:30 | 20:00
Diumenge 11:30 | 18:30 | 19:30
Gratuït | Durada: 15 minuts
NORMALMENTE O VICEVERSA.
Cia. Tercio Incluso

Un espectacle d’humor absurd i blanc basat en situacions quotidianes, explicat a través d’un curiós i particular llenguatge.
Dissabte 18:15 | 19:15 | 21:30
Diumenge 12:00 | 18:45 | 19:45
Preu: 3€ | Durada: 10 minuts
DUEL. L’Excèntrica
Un espectacle que narra la desconcertant peripècia de dos desconeguts que es veuran atrapats per la força incontrolable d’un duel inevitable i esperpèntic.
Dissabte 19:30 | 21:00
Gratuït
Durada: 15 minuts
OPEN DOOR. Pere Hosta
Un espectacle de carrer que juga amb l’arquitectura urbana, on l’humor transforma la quotidianitat del vianant a través d’una porta.
Diumenge matí
Gratuït
Espectacle itinerant
DIA DE PESCA. L’Avalot
En aquesta atracció, sis participants han de demostrar habilitats com a pescadors enganxant amb les seves canyes els peixos que corren per un circuit
Dissabte tarda
Diumenge matí i tarda
Gratuït
TORÇABRAÇ (ESTRENA MUNDIAL)
Antigua & Barbuda

L’empresa catalana, especialista en la creació de nous mons a través de les màquines, estrena la seva nova atracció.
Dissabte tarda
Diumenge matí i tarda
Gratuït
La Nit del Passatge:
YE ORBAYU. Cia Vaques
Un espectacle de Circ Rural Trash, per a públic adult, poèticament grotesc que combina equilibrisme i clown i que no deixa a ningú indiferent.
Dissabte 22:00
Preu: 5€
Durada: 45 minuts
TOTA LA PROGRAMACIÓ DETALLADA
El final i l’inici d’un nou cicle

Nascut l’any 2006, Passatge Insòlit va començar com un espai familiar dins la Festa Major de Santa Coloma de Gramenet. La gran afluència de públic va fer que els seus organitzadors transformessin aquella fira en un festival, desvinculat de la festa, per poder mantenir el seu esperit original: petites carpes, proximitat i curta durada dels espectacles.

L’any 2012 Passatge Insòlit es va transformar en un festival. Amb una línia de programació determinada, fidel als seus principis, marcada per una exigent direcció artística que escull els espectacles, els ubica en el temps i l’espai i els emmarca en un entorn.

Aquesta any el Festival celebra la seva 14a edició però amb una novetat: mirant cap al passat amb la intenció de fer un pas endavant en les properes edicions. “ Volem seguir fent el Passatge, creiem tenir un públic fidel i interessat en aquest tipus de propostes, continuem creient que és una molt bona porta per donar l’entrada a nous públics que encara no són sensibles al fet teatral, creiem que és un molt bon marc per propostes artístiques arriscades i innovadores”, comenta Jaume Baliarda, un dels directors artístics del festival, i afegeix: “ Però també és moment d’aturar-se un moment i repensar el festival, i, si s’escau, recomençar un nou cicle”.

Per celebrar aquest final de cicle, Passatge Insòlit proposa mirar enrere en una exposició retrospectiva, que es podrà veure a principis de novembre al Centre Cultural Can Sisteré.

Més informació:
passatgeinsolit.org