Enmadrados’ llega al Aquitània Teatre, del 7 al 24 de abril, para describir las especiales relaciones existentes entre madres e hijos.





Un texto de Joaquim Bundó, con dirección de Dani Rebollo y con Daniel Bayona, Albendi Aranda, Albert Ferré, Rubén Medina, Laia López,  y el propio Dani Rebollo, como protagonistas. 

Barcelona, 24 de marzo de 2022. A partir del próximo 7 de abril, en el escenario del Aquitània Teatre se podrá ver la comedia ‘Enmadrados’, un texto con dramaturgia de Joaquim Bundó, con dirección de Dani Rebollo y con Daniel Bayona, Albendi Aranda, Albert Ferré, Rubén Medina, Laia López,  y el mismo Dani Rebollo, como protagonistas. 

Roberto, Fernando y Elisa son tres desconocidos que acuden a una terapia de grupo, pues sufren distintas patologías a causa de traumas ocurridos recientemente. Todos ellos con la convicción de que dichos traumas han sido provocados por sus respectivas madres.

Poco a poco y a través de sus divertidos testimonios veremos como de especiales son sus madres y cómo les han llevado a esta situación.

La función podrá verse hasta el 24 de abril.






Jueves, viernes y sábado: 20:00h.
Domingo: 18:00h. 

Entradas a partir de 14€
ENTRADES A LA VENDA A WWW.AQUITANIATEATRE.COM

ÈXIT. El musical de la meva vida Del 26/03/2022 al 24/04/2022 Teatre del Raval

Sinopsis

Vemos a Roger en su camerino desmaquillándose tras su última función en el Teatre del Raval. Cómo de costumbre, su padre (PARE PERA) lo va a buscar para ir a casa….pero aquel día no llega (ya sabemos cómo es el PARE PERA…le pasa de todo en el momento menos oportuno)…y mientras Roger espera a que llegue, empieza a contar su vida…un relato lleno de sinceridad, diversión, emociones y sorpresas!



Ficha Artística
Texto y intérprete: Roger Pera 
(Basado en el su libro ÈXIT , ÓN TOT COMENÇA) 
Colaboración dramaturgia: JOAQUIM BUNDÓ 
Dirección: ROGER I JOAN PERA   
Piano: JULI RODRÍGUEZ 
Luces: DANIEL GENER 
Danza y movimiento: MAICA VERDEJO 
Producción: TOP HAT PRODUCCIONS & ELSPERA EVENTS










LUZIA de Cirque du Soleil celebra este domingo su función número 1500 en Barcelona

«LUZIA» DE CIRQUE DU SOLEIL CELEBRA ESTE DOMINGO SU FUNCIÓN NÚMERO 1500 EN BARCELONA

— Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) es la primera parada de una gira europea que pasará también por Alicante y Madrid

— En Barcelona, Hasta 15 de mayo. ¡IMPRORROGABLE!

Cirque du Soleil celebra este domingo 27 de marzo un aniversario muy especial en Barcelona: su nuevo espectáculo LUZIA, que estará hasta el próximo 15 de mayo en el Districte Cultural de L’Hospitalet, cumplirá su función número 1500. Este espectáculo se estrenó en abril de 2016 y es la trigésimo octava producción de Cirque du Soleil desde su creación en 1984 y, además, supone el primer estreno en Europa de la compañía canadiense después de dos años sin visitar el continente.

LUZIA, una explosión de luz y lluvia creada y dirigida por Daniele Finzi Pasca, finalizará sus representaciones el próximo 15 de mayo, sin posibilidad de quedarse más allá de esta fecha pues tiene que continuar con la gira, que le llevará a Alicante (14 de julio) y a Madrid (5 de noviembre). 

Con impresionantes acrobacias y grandes sorpresas visuales, LUZIA invita al público a sumergirse en un viaje onírico por un mundo vibrante y suntuoso suspendido en algún punto entre lo real y lo irreal. Deslizándose entre un antiguo plató de cine, el vasto océano, un salón de baile lleno de humo o el árido desierto, LUZIA pone en escena muchos lugares, rostros y sonidos de México, mezclando tradición y modernidad. Además, el espectáculo cautiva incorporando –por primera vez en una producción itinerante del Cirque du Soleil– la lluvia en la propuesta artística, creando instantes excepcionales. 

En 2022, Cirque du Soleil cumple 24 años de giras en Cataluña, con las que ha presentado 11 espectáculos diferentes. Miles de funciones que han creado una estrecha relación entre la compañía canadiense y el público catalán. Ahora, esta historia de amor continúa con el regreso de Cirque du Soleil y la presencia en gira de LUZIA que levantará su carpa en el Districte Cultural de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), una auténtica fiesta para los sentidos, surrealista y brillante, en la que participan cerca de 50 artistas. 

LUZIA se podrá disfrutar en Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) hasta el 15 de mayo ¡Improrrogable!, Alicante a partir del 14 de julio y Madrid (Escenario Puerta del Ángel) a partir del 5 de noviembre en 2022.


La primera edición de In Risus, el festival de Humor de Barcelona que, del 16 al 20 de marzo, convertirá a Barcelona en la ciudad en más sonrisas por metro cuadrado del mundo



La propuesta, fruto de la unión de Cruïlla y MPC Management (la más importante de España) nace con gran ambición y es que más allá de confirmar el excelente estado de la escena catalana de humor y la necesidad de un proyecto de este tipo en Barcelona, ​​ In Risus es un festival que pretende convertirse en un referente a nivel europeo y que tiene como objetivo a corto plazo la internacionalización de la propuesta y convertirse en una cita cultural ineludible de la ciudad de Barcelona.
Pau Gil ha querido remarcar la magnífica programación de esta primera edición de In Risus, por lo que desfilarán nombres muy consagrados del humor, pero donde también habrá sitio para nuevos talentos.

Entre los más de 30 espectáculos anunciados destaca La Vida Moderna Live Show, el espectáculo que nace del fenómeno de humor a cargo de David Broncano, Quequé e Ignatius, en el Palau Sant Jordi el día 19 de marzo, el SHOW MUCHA TONTERÍA de Berto Romero, Ana Morgade, Tomás Fuentes, Venga Monjas, Miguel Noguera, Pablo Ibarburu, Marc Sarrats, Víctor Parrado, Andreu Casanova, NTMEP Show, Valeria Ros, Tian Lara, Permitido Equivocarse, La Ruina,la comèdia musical The Primitals,, Rafa Maza, Experimentos Caseros, La Vida Moderna, Txabi Franquesa, Calladitas estáis más guapas, Toni Moog, Jordi Merca, ¿Puedo Hablar?, La Banda de Late Motiv, Vermunologos o el show infantil Bocabeats por citar sólo algunos.

Los espectáculos tendrán lugar en el Teatro Victoria, Palau Sant Jordi, Llantiol, Sala Apolo, La 2 de Apolo, Sala Barts, Regina, Aquitania, Teatro Borrás y en el Teatro Apolo.

 

La Gran Carpa de Cirque du Soleil volverá a levantarse en Europa por primera vez tras la pandemia en Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) a partir del 17 de marzo de 2022

¡El intermedio ha terminado!
Cirque du Soleil vuelve a los escenarios con una ambiciosa gira

La Gran Carpa de Cirque du Soleil volverá a levantarse en Europa por primera vez tras la pandemia en Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) a partir del 17 de marzo de 2022

LA PREVENTA EXCLUSIVA COMIENZA HOY PARA MIEMBROS DE CIRQUE CLUB VENTA GENERAL ABIERTA A PARTIR DEL 2 DE NOVIEMBRE

Barcelona, 26 de octubre de 2021.- El 8 de marzo de 2020 fue el último día que la Gran Carpa de Cirque du Soleil estuvo instalada en Sevilla. Han pasado cerca de dos años desde entonces, un largo tiempo en el que todos los artistas y trabajadores que forman parte de Cirque du Soleil han estado esperando con impaciencia poder reencontrarse con el público. Provocar a la imaginación, estimular los sentidos y despertar emociones en los espectadores siempre ha sido parte de la misión de Cirque du Soleil. Y ahora, este cometido es más importante y necesario que nunca.

«Este es el momento que todos estábamos esperando», afirma Daniel Lamarre, presidente y director ejecutivo de Cirque du Soleil Entertainment Group. “Después de casi dos años, Cirque du Soleil regresa a Barcelona, Alicante y Madrid: tres ciudades en las que siempre nos hemos sentido como en casa. Es un momento especialmente emotivo para todos nosotros, ya que esperábamos ansiosos nuestro regreso a los escenarios. Barcelona será el primer lugar donde la Gran Carpa volverá a levantarse en Europa, desde el inicio de la pandemia. Estoy muy orgulloso de la resiliencia de nuestros artistas y empleados que han perseverado en los tiempos más desafiantes. No puedo esperar para ver las luces encenderse de nuevo y que nuestros fans disfruten de LUZIA una vez más. ¡El intermedio ha terminado!”.

En 2021, Cirque du Soleil cumple 23 años de giras en Cataluña, con las que ha presentado 11 espectáculos diferentes. Miles de
funciones que han creado una estrecha relación entre la compañía canadiense y el público catalán. Ahora, esta historia de amor continúa con el regreso de Cirque du Soleil y la presencia en gira de LUZIA que levantará su carpa en el Districte Cultural de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), una auténtica fiesta para los sentidos, surrealista y brillante, en la que participan cerca de 50 artistas. “El regreso del Cirque du Soleil a L’Hospitalet es, después de estos últimos 18 meses tan complicados por la pandemia, una noticia extraordinaria”, declara Núria Marín i Martínez, alcaldesa de L’Hospitalet. “Es la demostración evidente que nuestra ciudad ha entrado en fase de reactivación económica y social y que el Districte Cultural de L’Hospitalet continúa acogiendo espectáculos de referencia mundial. Bienvenido Cirque du Soleil una vez más a una ciudad tan acogedora como L’Hospitalet que os recibe con los brazos abiertos, después de este largo intermedio, y con muchas ganas de ver vuestro nuevo espectáculo LUZIA”.LUZIA es una producción de Cirque du Soleil creada y dirigida por Daniele Finzi Pasca, que nos transporta al corazón de un México imaginario. Un lugar salido de un sueño, donde la luz (la “LUZ” del título) calma el espíritu y la lluvia nos mima. Con impresionantes acrobacias y grandes sorpresas visuales, LUZIA invita al público a sumergirse en un viaje onírico por un mundo vibrante y suntuoso suspendido en algún punto entre lo real y lo irreal. Deslizándose entre un antiguo plató de cine, el vasto océano, un salón de baile lleno de humo o el árido desierto, LUZIA pone en escena muchos lugares, rostros y sonidos de México, mezclando tradición y modernidad. Además, el espectáculo cautiva incorporando –por primera vez en una producción itinerante del Cirque du Soleil– la lluvia en la propuesta artística, creando instantes excepcionales.

“Me robó el aliento desde los primeros momentos y no me lo devolvió hasta que la última luz se desvaneció en una noche extraordinaria”
Sunday Express

«Una deslumbrante celebración de la habilidad y el ingenio humanos»

Evening Standard

“LUZIA es Cirque du Soleil en su apogeo” The New York Times

LUZIA se podrá disfrutar en Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) a partir del 17 de marzo de 2022. Después, LUZIA visitará Alicante a partir del 14 de julio y Madrid (Escenario Puerta del Ángel) a partir del 5 de noviembre en 2022.

Información sobre venta de entradas

La preventa exclusiva de entradas para LUZIA comienza hoy para miembros de Cirque Club, la comunidad online para aquellos amantes de Cirque du Soleil que buscan ofertas, noticias y experiencias exclusivas. Unirse es gratuito, visita https://www.cirquedusoleil.com/es/luzia para registrarte. La venta general de entradas para LUZIA en Barcelona, Alicante y Madrid se abrirá el 2 de noviembre en https://www.cirquedusoleil.com/es/luzia.

Más sobre LUZIA – Un México de ensueño

LUZIA es un espectáculo que celebra la vida y el arte, una explosión de luz y lluvia imaginada por el prestigioso director de escena Daniele Finzi Pasca. Una auténtica fiesta para los sentidos en la que participan cerca de 50 artistas.

Para más información, visita https://www.cirquedusoleil.com/es/luzia
Para disfrutar de un avance de LUZIA, visita https://youtu.be/TVnOEwI8OYU
Para descubrir más sobre la presencia del agua en LUZIA, visita http://cirk.me/LUZIAWaterVideo

#LUZIAself – La webserie sobre LUZIA

Descubre historias únicas: el talento y la pasión de 14 de los artistas que participan en LUZIA a través de los 10 episodios de esta webserie: http://cirk.me/LuziaSelf.

Sigue a #LUZIA, #cirquedusoleil y #intermisionisover en redes: Facebook | Twitter | Instagram | YouTube Materiales de promoción LUZIA
Dossier de prensa: https://cirk.me/3AGttEy
HD Promo Video (trailer 30’’ y 120’’): https://cirk.me/3nvKooV

4K y HD B-Roll Video (30” de cada acto): https://cirk.me/2XMBDOm Imágenes oficiales de LUZIA: https://cirk.me/30qG2HI

Crédito: Matt Beard / Vestuario: Giovanna Buzzi / 2016 Cirque du Soleil

SOBRE CIRQUE DU SOLEIL
Originalmente creada por 20 artistas callejeros en 1984, Cirque du Soleil ha reinventado por completo las artes circenses y se convertido en un líder mundial en entretenimiento en vivo. Establecida en Montreal, la compañía canadiense ha asombrado y deleitado a más de 200 millones de espectadores en más de 450 ciudades en más de 60 países en 6 continentes. Cirque du Soleil es propiedad y está gestionada por Cirque du Soleil Entertainment Group.

Para más información, visita

https://www.cirquedusoleil.com/es

Grup Focus – Espectacles en cartell Teatre Condal – La Villarroel – Teatre Romea – Teatre Goya



Recuperem i ampliem amb molta il·lusió el 100% d’aforament als nostres teatres i a continuació us presentem els espectacles que tindrem en cartell aquest mes de febrer:
FEBRER 2022

TEATRE CONDAL
La filla del mar


Una creació de La Barni Teatre a partir de l’obra d’Àngel Guimerà dirigida per Marc Vilavella, amb text i lletres de Jaume Viñas i direcció musical de Marc Sambola. Interpretada per Clara SoléMariona CastilloToni Viñals Arnau Puig entre d’altres. Un clàssic de la literatura dramàtica catalana.

Master Xof

f

Joan Pera segueix al Teatre Condal amb una obra escrita per ell mateix i dirigida per Enric Llort. Una comèdia esbojarrada on darrere els fogons, amb simpatia, entre rialles i complicitats, el Master Xof -amo i cap de cuina de La Perdiueta Eixerida- prepararà per a tots nosaltres un menú d’aquells que agraden.


Els musicals del TEATRE CONDAL





Aquest febrer el Teatre Condal també acull dos musicals: Una llum tímida que es podrà veure els dilluns 14, 21 i 28 de febrer i també; Ocaña, la Reina de las Ramblas que es podrà veure a partir del 15 de febrer.

LA VILLARROEL



L’Oreneta
Un espectacle escrit per Guillem Clua dirigit per Josep Maria Mestresi interpretat per Emma Vilarasau i Dafnis Balduz. L’obra ens explica la història d’un home que prepara una cançó pel recital de la mort de la seva mare; L’Oreneta. Aquesta cançó té un significat especial pels dos protagonistes, que aniran desgranant els detalls del passat.

L’OFFVILLARROEL


Qui estigui lliure
Una obra escrita i dirigida per Xavi Buxeda i Marcet i interpretada per Paula JornetPau Escobar i Nil Cardoner. Una història sobre tres amics que proven de descobrir si és possible reconciliar-se mentre reneguen tant de la violència com de la seva pròpia identitat. Què series capaç de fer pels teus amics de sempre?

A.K.A. (Also Known As)



Una obra escrita per Daniel J. Meyer, dirigida per Montse Rodríguez Clusella i interpretada per Lluís Febrer. Un relat que ens parla sobre l’adolescència d’en Carlos, en un moment en què, per circumstàncies alienes a ell, trontollen tots els seus fonaments, les seves arrels i la seva identitat social.

TEATRE ROMEA

Cigarreras
Un espectacle, basat en La Tribunad’Emilia Pardo Bazán escrit i dirigit per Cándido Pazó i interpretat per Tamara Canosa, Susana Dans, Mercedes Castro, Isabel Naveira, Covadonga Berdiñas, Ana Santos i Ledicia Sola.La història d’una relació d’una proletària i un burgès en un context de crisi política amb la proclamació de la l República.



53 Diumenge
sUn espectacle escrit i dirigit per Cesc Gay. L’obra està protagonitzada per Pere Arquillué, Cristina PlazasÀgata Roca i Lluís Villanueva. Una comèdia sobre les relacions familiars protagonitzada per tres germans i on el seu vincle és com una bomba de rellotgeria que pot explotar per la més insignificant de les raons. Una vetllada convertida en una discussió.

TEATRE GOYA

El gran comediant
Una comèdia de Joel Joan i Hèctor Claramunt, dirigida i protagonitzada per Joel Joan juntament amb Xavi MiraSandra MonclúsÀfrica Alonso i Eduard Muntada. Una producció de FocusArriska Films i Nakatomi. L’espectacle parla sobre l’amistat, l’ego, la singular professió de la interpretació, les enveges, l’èxit, la gelosia i el fracàs.

Mago Stigman – El circo de los Imposibles 5 y 6 de marzo de 2022 Teatre Apolo de Barcelona

Espectáculo de Magia y Circo

El Mago Stigman presenta “El Circo de los Imposibles” un espectáculo 100% dinámico, lleno de buen rollo, colorismo y participación activa del público. Magia, malabares, coreografías, grandes ilusiones, mucha música y energía. ¡Una mezcla explosiva para toda la familia!

En esta nueva aventura, el Mago Stigman nos hablará del Circo de los Imposibles, un famoso circo que antiguamente fue considerado uno de los mayores espectáculos del mundo. Con dosis de magia, ilusión y sobre todo, con muy buen rollo, Stigman intentará que la magia de la pista resurja como años atrás.

Después de su último trabajo “Más que Magia”, el espectáculo en que el ilusionismo se unía con coreografías de danza moderna, el Mago Stigmanse adentra ahora en el fabuloso mundo del circo para realizar una fiesta escénica. Una auténtica experiencia multidisciplinar que todo el mundo recordará.
https://teatreapolo.com/ca/cartellera/mag-stigman-el-circ-dels-impossibles/

Lo Nuestro Del 05.03.22 al 03.04.22 Aquitània Teatre

Noche de Fin de Año. Una noche para estar en familia y celebrar en armonía la llegada de un nuevo año. Una noche para hacer balance del año que termina y pedir nuevos deseos para el que comienza. Pero todos podemos soñar en grande? O hay quien sólo puede tener sueños que quepan en una nuevo?
Los Guerrero Fernández, una familia de un barrio obrero, ya tienen la mesa puesta, la uva a punto y la tele puesta para ver las campanadas. A ritmo de Ana Belén y Victor Manuel, todo está listo para dar la bienvenida a un nuevo año, donde esperan que cambie su suerte.

III Premis Teatre Barcelona: MILLOR TEXT ORIGINAL (EU Manzanares)

Finalista PREMIS BUTACA Millor espectacle de petit format

TEXT: Eu Manzanares

DIRECCIÓ: Mercè Vila Godoy

REPARTIMENT: Eli Iranzo,Eu Manzanares, Pau Poch i Paul Berrondo

ESCENOGRAFIA: Jose Novoa
VESTUARI: Zaida Crespo
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ I ESPAI SONOR: Xavi Gardés
TÈCNIC DE FUNCIÓ: Fernando Portillo
MAQUINISTA: Kiku Martínez Massana
FOTOS I VÍDEO: Roser Blanch

PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Sergio Matamala, Elisenda Riera i Clara Cols
PREMSA: Clara Cols
DISTRIBUCIÓ I XARXES SOCIALS: Elisenda Riera 
ADMINISTRACIÓ: Sergio Matamala i Mario Berlinches
UNA PRODUCCIÓ DE : Flyhard Produccions SL / Sala Flyhard
 
https://www.aquitaniateatre.com/es/programacion/c/37-lo-nuestro.html

HERE COMES YOUR MAN 2ª Temporada Teatre Gaudí del 25 de febrero al 13 de marzo

 
 

Un crudo retrato sobre las
consecuencias del acoso escolar
por la orientación sexual



-El actor Jordi Cadellans es el autor y director -junto a Raül Tortosa-, de Here comes yourman, una obra que trata sobre las secuelas físicas y psicológicas que deja en las personas el acoso escolar, en este caso por la condición sexual. El montaje cuenta con el apoyo del Casal Lambda, centro asociativo de Barcelona pionero en la lucha por los derechos LGTBI. Cadellans fue candidato a Autor Revelación por este texto en los últimos Premios Max.

-Sergi Cervera y Marc Ribera son los intérpretes de este explícito thriller que nos va planteando diferentes juegos psicológicos en los que deberemos tomar parte. ¿Quién es la víctima y quién el verdugo?

-La producción, tras sus prolongadas estancias en Madrid y Barcelona, donde ha sido premiada en los VI Premis Talent Cambra concedidos por la Welcome Talent Society y la Cámara de Comercio de Barcelona, se encuentra inmersa en una gira por distintas ciudades españolas. Después de su estreno en enero 2020 en la sala Tarambana, Here comes your man regresa a Barcelona para hacer 2ª Temporada en el Teatre Gaudí del 25 de febrero al 13 de marzo. 
 
-Esta producción de Tarambana Espectáculos se enmarca dentro del 15 aniversario de la Sala de Carabanchel. Una nueva y arriesgada creación que supone un paso adelante en su manera de producir teatro. 



Teaser de la obra Here Comes Your Man.
Febrero 2022
 
Sinopsis

Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor. A pesar de que en su infancia Morales y Torres nunca se llevaron bien, las obras en el edificio les obliga a compartir habitación, viéndose abocados a enfrentarse a los fantasmas del pasado.

Mientras se preparan para la celebración harán memoria del pasado, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista y también de cómo Morales, blanco de las burlas por ser sensible y femenino, tenía como único objetivo sobrevivir. En las conversaciones aparece otro compañero de clase: González, el que fue y sigue siendo mejor amigo de Torres. El gran líder, el alumno perfecto de historial impecable… Y también el acosador que hizo la vida imposible a Morales hasta el extremo de dejarle marcado para siempre.  



Proyecto

Here comes your man nace a raíz de la necesidad de hablar de las personas que han sufrido insultos, discriminación y violencia durante los años de la escuela y que quince, veinte, veinticinco años después, el recuerdo de la vergüenza y la marginación sufridos sigue vivo en su memoria. La obra empieza con un encuentro casual entre dos antiguos compañeros que, con tal de romper el hielo, irán recordando el pasado. Poco a poco empezarán a surgir verdades incómodas que obligarán al espectador a tomar parte. ¿Pudo superar Morales el bullying del que fue víctima? ¿Qué recuerdo guarda Torres de todo aquello? Esas cosas pasaban, ¿fueron realmente tan graves como para estar hablándolo todavía ahora?
 
Here comes your man plantea un juego psicológico entre el débil y el fuerte, entre la víctima y el verdugo. Un juego del gato y el ratón con los roles bastante claros desde el principio. O quizás no. Será en ese momento cuando el espectador se dé cuenta que lo que está viendo es un thriller porque la frescura inicial de los dos personajes ha ido girando hacia algo más oscuro, más denso, más peligroso.


Si bien el tema central es el acoso escolar, Here comes your man también habla de la soledad, de la autoestima, del perdón, de cuánto sacrificamos de nosotros mismos para complacer y ser aceptados por los demás. Habla también de la construcción de la identidad en los primeros años de vida, de los referentes que te ayudan en ese camino y de las nuevas masculinidades, ahora que se hace necesario redefinir ese concepto.

Pero la obra todavía va más allá: en ella aparecen la seducción, la curiosidad por lo prohibido, el sexo, la manipulación, la mentira y termina haciéndose la pregunta de si la venganza es legítima como acto sanador del pasado.

Este proyecto se ha podido llevar a cabo gracias a una residencia artística que la compañía que levanta el montaje, Gracias a Ramón, ha podido desarrollar durante el mes de Noviembre de 2019 en la Sala Tarambana, a la postre productora desde Tarambana Espectáculos.

Here comes your man es una producción valiente y arriesgada. Un montaje crudo, directo y explícito, pero muy necesario para mostrar una realidad latente en nuestro país que aún está muy lejos de superarse, y es que hay personas que sufren violencia, acoso, intimidaciones, abuso y violaciones por su condición sexual. Un acoso que comienza en la infancia y adolescencia y que deja secuelas psíquicas irreversibles para el resto de la vida. Pero siendo adultos también son susceptibles de sufrir esta misma forma de violencia: En Madrid durante 2019 se han contabilizado cerca de 160 agresiones homófobas. En Cataluña las agresiones homófobas han subido un 30% en 2019… y esta escalada de violencia parece que tiene visos de seguir aumentando. Es por ello que organizaciones como el Casal Lambda, centro asociativo de Barcelona pionero en la lucha por los derechos LGTBI, apoyan de forma activa la promoción de este montaje en un momento social complicado para la diversidad.
Here comes your man

Teatre Gaudí
Carrer de Sant Antoni Maria Claret, 120, 08025 Barcelona.

Del 25 de febrero al 13 de marzo

VIERNES Y SÁBADO A LAS 21.00 H
DOMINGO A LAS 18.00 H

Entradas aquí 

«LA GRAN FUGA» EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA DEL 12 AL 27 DE FEBRERO

 EL TEATRO APOLO DE BARCELONA ESTRENA DEL 12 AL 27 DE FEBRERO

“LA GRAN FUGA”

UN ESPECTÁCULO FAMILIAR DE CLAQUÉ Y PERCUSIÓN CORPORAL, 

LA GRAN FUGA es una revisión-homenaje a las míticas películas de evasiones de los años sesenta y setenta que cuenta, en clave de humor, la epopeya que viven cuatro abuelos octogenarios que, hartos de estar siempre recluidos entre las cuatro paredes de la residencia, una noche deciden huir para ir al cine.
Cruzarán mar, tierra y aire para alcanzar su objetivo y por el camino demostrarán que nunca es tarde para emprender la mayor de las aventuras.
 
Un espectáculo para todos los públicos en el lenguaje universal del ritmo y el sentido del humor con una historia contada a través de la música, el claqué y la percusión corporal que recuerda que los límites sólo están dentro de nuestra mente. ¡Acompáñalos en un viaje trepidante y loco por medio mundo!

Cuatro personajes misteriosos emprenden una fuga en plena noche… ¿Quiénes son?
¿Dónde van?
¿Dónde se escapan?
¿Qué quieren?
Y sobre todo… ¿por qué hacen tanto ruido? Acompáñalos en un viaje alocado por medio mundo y descubre la respuesta a todas estas preguntas.
Una historia de superación, un canto a la vida, Un ritmo que no para.
 
TEATRO APOLO DE BARCELONA
Del 12 al 27 de febrero de 2022
sábados y domingos: 12:30 horas
 


Canales de venta:
Web del espectáculo https://www.egosteatre.com/lagranfuga
 web y taquilla de Teatro Apolo https://teatreapolo.com/cartelera/la-gran-fuga/

Redes sociales:
https://youtu.be/wwbiVvMPsPo
https://www.instagram.com/_woodbeats_/?hl=es
 
Idioma: Catalán
Duración aprox.: 60 minutos
Edad : Todos los públicos

Després de l’èxit de Red estrenem «El Palmeral» d’Albert Tola, del 2 al 27 de febrer

‘El Palmeral’ arriba al Teatre Akadèmia. Un calidoscopi forjat per set intèrprets d’altíssim nivell per a un text poètic i ple de bellesa que transforma el relat d’un amor prohibit en un cant a la llibertat.
 
El Palmeral, és una coproducció de la Cia. NigredoNuevo Teatro Fronterizoi el Teatre Akadèmia. A partir d’una proposta de José Sanchís SinisterraAlbert Tola ha escrit un text poètic, íntim i lluminós. Proposta de nova creació en forma de rashomon, un poliedre de set veus que ens capbussa en les tensions i les meravelles de l’amor. L’obra es podrà veure del 2 al 27 de febrer.


Rodrigo García Olza dirigeix aquest muntatge que suposa el retorn d’Alícia González LaáAnna Casas i Elena Fortuny al TAK. Al costat del mateix García Olza defensen la peça juntament amb Ruben AmetlléDavid Anguera i Juanma Diez


Set interpretacions estratosfèriques que beuen l’una de l’altra amb total harmonia i transcendeixen temps i espai per parlar-nos des d’una veritat múltiple i alhora particular en funció del punt de vista de cada personatge. El text ha estat escrit amb la complicitat de totes les actrius i actors que, a l’escenari, materialitzen una peça pensada per a totes elles i ells.  
 
La posada en escena dialoga amb la tradició d’un passat potser imaginat, les noves tecnologies aplicades a l’espectacle i, en paraules del director «la part del darrere dels nostres dies». Trepitjarem el palmerar titular d’al-Àndalus avui dia, deu segles més tard.




Fotografia promocional: Felipe Mena

)
L’espectacle forma part del projecte Cicatrizar (Nuevo Teatro Fronterizo, Madrid), proposta que agrupa a cinc autores i autors (català, andalusa, andalús, castellà i basca) amb cinc autores i autors de ColòmbiaEl Palmeral es va crear a Bogotà en una producció del Teatro Mayor – Julio Mario Santo Domingo. Simultàniament al muntatge que veurem al Teatre Akadèmia es reposa la versió dirigida per Jorge Hugo Marín aLa Maldita Vanidad Teatro (Bogotà, del 20 de gener al 13 de febrer). La publicació del text original anirà a càrrec d’Ediciones Antígona i també s’està preparant la traducció al xinès.


El 9 de febrer se celebrarà el col·loqui postfunció «La cicatrització dramatúrgica, formal, espiritual, històrica i social» amb la participació deJosé Sanchís SinisterraSandra Castro (NTF), Sònia Ros (activista i documentalista especialitzada en emigrants LGTBIQ+) i la companyia de l’espectacle. Modera Eva Hibernia
 
Els dies 14, 15, 21 i 22 de febrer s’impartirà el taller d’escriptura i lectura dramatitzada «Els missatges dels ocells (Altres narratives teatrals)» a càrrec d’Albert Tola i Rodrigo García Olza. Entre d’altres premisses a treballar, «Com podem fer de la narració una partitura capaç de generar moviment emocional a l’actriu i a l’actor i, conseqüentment, a l’espectadora i espectador?»

Sobre l’obra… (un rashomon dramatizat)
L’epicentre d’aquesta història l’encapçala aquest amor prohibit entre l’historiador i poeta, Abu Hassan, i el soldat, Tahir. Ells dos són el cor d’aquesta poesia i llenguatge. Tanmateix, quan la societat pren l’ofensiva i la tragèdia eclipsa la seva passió, el seu amor s’acaba abruptament… o no. Potser és simplement aquest el punt de partida i l’inici del viatge vers la llum i la llibertat real: l’essència palpable d’aquesta nova peça pensada específicament per als intèrprets que finalment la duen a escena tot component un calidoscopi interpretatiu d’altíssim nivell

El text d’Albert Tola  presenta un passatge oníric i poètic ple de bellesa on la paraula capta fins al mínim detall i on els matisos guanyen intensitat a través de la mirada coral i les veus entrellaçades dels set personatges que hi intervenen i que conformen una història d’amor, desamor i de llum. La recerca vers la llibertat i la tolerància de dos éssers humans que, únicament, o, ni més ni menys, s’estimen. Una passió que transcendeix el moment històric i lloc geogràfic que els ha tocat viure. 




Fotografia del cartell: Felipe Mena

Posant-se en la pell dels personatges…

Ruben Ametllé és… Hassan
Hassan és un funcionari, és un historiador. És un home casat, sense fills. És mestre sufí i té un deixeble, que és Khalid. Tahir és el seu amor i el seu amic. Amb ell descobreix l’amor en totes les seves formes i en tota la seva dimensió.
Alicia González Las és… Leila
Dona de Hassan, la parella s’estima amb bogeria perquè comparteixen un món espiritual i intel·lectual. Són sufís i estan dedicats i entregats al món dels sabers varis de l’època. Ella sap d’aquesta passió prohibida. Tanmateix, és capaç d’acceptar les coses com venen i de contemplar-les com són.
Juanma Diez és… Abdelhadi 
És l’encarregat d’ajusticiar a Tahir i a Hassan. El més interessant d’Abdelhadi és que és botxí a despit seu. Ell dubta i així ho mostra aquest personatge amb aquestes arestes i aquestes capes on podem veure que no està tant d’acord amb allò que ha fet, malgrat el que diu. 
Anna Casas és… Aisha
Aisha observa i calla… Aisha cuina… Aisha serveix a la seva família i al seu marit… Aisha no ha rebut estudis… Aisha ha vist que la seva situació ha progressat en casar-se, però en ser ajusticiat Tahir veu la seva vida empitjorar, de fet veu la seva vida anar-se’n en orris… Aisha està farta de tots i vol revelar-se…
Rodrigo García Olza és… Khalid
Khalid és el deixeble d’Hassan. Es troba entre dues terres i es radicalitza dins dels ensenyaments del seu mestre i el món sufí, al qual pot accedir en contraposició a una embranzida populista que ve per part dels almoràvits i que li enganxa totalment perquè aquí està soterrada la seva lluita de classe, la injustícia que ha viscut sempre.
David Anguera és… Tahir
És un soldat que coneix (o és conegut) per Hassan. I és qui desencadena tot el que finalment acaba passant. De retruc és cunyat de l’aprenent de Hassan, per la qual cosa s’acaba creant com una peça molt familiar. Aquest personatge, a diferència dels altres, està a una altra esfera espiritual. Està vivint una metamorfosi en foc.
Elena Fortuny és… L’alosa
L’alosa i és un ocell que contempla l’escena de l’execució des de l’alt del cel, en el sentit també simbòlic de la paraula. Està una mica a mig camí entre el món terrenal i el món dels cels. Fa com la fotografia i recull una mica el procés de cadascú i és com un catalitzador perquè els personatges que encarnen aquesta escena comprenguin i transcendeixin.