Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

MARÇ-20 al Teatre del Raval

PROGRAMACIÓ MARÇ/2020
UN ENCUENTRO SOBRENATURAL i ELLES #COSASDECHICAS
PRORROGUEN FUNCIONS AL MES DE MARÇ
 
UN ENCUENTRO SOBRENATURAL 
Prorrogada fins el 29 de març
Dijous i divendres a les 20h, dissabtes a les 19h i diumenges a les 18h.
Preu taquilla: 22€ / Durada: 1 hora 25 minuts / Idioma: Castellà 

Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel, su amanerado primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni. El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…Una obra escrita por Joaquim Bundó, dirigida por Joan Olivé y protagonizada por Roger Pera, Andrea Montero, Quim Casas y Rai Borrell, compartiendo personaje con José Manuel Serrano.

FITXA ARTÍSTICA
Director: Joan Olivé
 Dramaturg: Joaquim Bundó
Repartiment:
Roger Pera: Jorge
Andrea Montero: Isabel
Quim Casas: Juan
Lucas Rai Borrell / José Manuel Serrano:Toni
Estilisme i escenografia: Jordi Bullvena
Producció: TesTistosTigues Produccions

SOBRE TESTISTOSTIGUES
La productora TesTistosTigues, también conocida como TTT, es una productora de teatro fundada en 2005 por Joan Olivé, Roc Olivé y Damià Capella. Estrenaron su primera producción ese mismo año en el teatro Llantiol, Van Gogh el musical, que en 2015 volvieron a representar esta vez protagonizada por Roger Pera y Mingo Ràfols en el Teatre del Raval.
Han creado varios espectáculos, entre ellos, Johnny Ping Pong que se ha representado en Teatreneu y en el Guasch Teatre, Animales Irracionales, que se representó en el Teatro Regina, o Tots Som Anna Allen, que se representó en el Almeria Teatre y que estuvo nominada a mejor musical Off en los premios teatro musical España. También son los creadores de Un Par webserie, producida por Zoopa.
 
ELLES #COSASDECHICAS
Prorrogada fins el 28 de març
Dissabtes a les 22:30h
Preu taquilla: 20€ / Durada: 90 minuts / Idioma: Català /
Recomanada a majors de 16€

FITXA ARTÍSTICA
Idea i direcció: Mireia Casado
Actrius: Paula Joseph / Agnès Jabbour / Mireia Casado
Cia La Melancòmica

ELLES és una peça d’humor satíric que fa un bon repàs als clixés de gènere i treu a escena, sense pèls a la llengua, els temes femenins dels que ningú parla. A l’escenari tres joves actrius amb molta energia i amb una química escènica innegable, parteixen des dels seus propis cossos i la seva pròpia realitat per repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes.Tres «nois» amb bigoti reben al públic i es pregunten obertament què són «COSAS DE CHICOS» i què són «COSAS DE CHICAS»… Davant la incapacitat de donar una bona resposta fan una confessió: No són homes. Són dones disfressades que pensaven que d’aquesta manera tindrien més oportunitats laborals (i potser no van errades). Després d’aquesta confessió no hi ha més remei que mostrar-se tal com són, amb tots els seus defectes i virtuts. A partir d’aquí se succeeixen unes escenes, esquetxos, monòlegs i gags que toquen tots els temes possibles: La depilació, la regla, l’autoestima i el cos femení, el consentiment, el porno, el plaer femení, les diferències entre homes i dones en el dia a dia, les princeses Disney…Per acabar l’obra, després d’una hora llarga de riures i reflexió, les actrius agafen el micròfon per cantar unes últimes veritats amb veu alta i clara. Ningú marxarà indiferent de la sala. Descarada, atrevida i desinhibida. Divertida i contundent. De rabiosa actualitat!El seu nou projecte, ELLES, reuneix un equip femení per crear la primera peça creada exclusivament per dones però destinada a tots els sexes. Tothom la pot gaudir, a partir dels 16 anys. Després de guanyar el Premi Especial del Jurat a la 24a.Mostra de Teatre de Barcelona, fa temporada al Teatre del Raval.
 
TEATRE DEL RAVAL- C/ Sant Antoni Abat 12 – 08001 BCN – 93-443.39.99
http://www.teatredelraval.com /

Diversió a dojo a L’Auditori: humor interactiu amb Impro Show divendres, 6 de març i dissabte, 7 de març, Manel en concert amb localitats pràcticament exhaurides

Planeta Impro visita L’Auditori de Cornellà el proper divendres, 6 de març a les 21h per presentar-nos la seva creació més divertida: Impro Show, un espectacle d’humor, original i interactiu en el qual els actors surten a escena sense guió i és el públic qui decideix per on anirà la trama. Un xou diferent que mai es repeteix. Les entrades anticipades es poden adquirir a un preu de 12€ i de 15€ en taquilla el dia de l’espectacle.

Dissabte, 7 de març a les 21h L’Auditori acull la visita dels Manel en un concert vibrant i molt esperat, generant l’expectació que sempre desperta la banda. Una col·lecció d’una dotzena de cançons que demostren les ganes de seguir experimentant amb noves sonoritats. El grup ha fet un pas endavant en la seva aposta per l’electrònica, flirtejant amb el rap i el hip-hop i sorprenen ‘samplejant’ clàssics de la música catalana amb capítol especial a Maria del Mar Bonet, gran homenatjada del disc. Queden poquetes localitats a la venda a un preu anticipat de 32€ a través de www.auditoricornella.com o per telèfon en el 93 474 02 02.

PROPERS ESPECTACLES

L’Auditori&Teatre, espectacles en la sala gran

  •   Cobertura, 22 de març a les 19h. Clara Segura i Bruno Oro pugen a l’escenari per fer- nos riure amb múltiples personatges. Entrada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€
  •   Annie, 28 de març a les 17h i 29 de març a les 12h. Doble cita d’aquest musical sobre la vida d’Annie. Entrada anticipada: 24€ Entrada en taquilla: 30€

wwwauitoricornella.com

  •   Jeckyll & Hyde, 28 de març a les 21.30h i 29 de març a les 18h. Entrada anticipada: 20€ Entrada en taquilla: 28€
  •   B vocal, 25 d’abril a les 21h. Al natural, sense instruments a capella o a pèl? Entrada anticipada: 15€ Entrada en taquilla: 20€
  •   El pare de la núvia…i potser del nuvi!, 26 d’abril a les 19h. Amb Joan Pera com a protagonista. Entrada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€
  •   Viejo amigo Cicerón, 10 de maig a les 19h. Amb Josep Maria Pou i dirigida per Mario Gas. Entrada anticipada: 18€ Entrada en taquilla: 25€
  •   Farruquito, 16 de maig a les 21h. En el marc del 37è Festival de Arte Flamenco de Catalunya. Entrada anticipada: 25€ Entrada en taquilla: 32€Sala2.cat, en petit format

 Quina feinada!, 24 d’abril a les 21h. Versió i dirigida per Ventura Pons. Entrada anticipada: 12€ Entrada en taquilla: 15€

Berenem a L’Auditori: espectacles en família amb berenar inclòs una hora abans

 Dintríssim de Xiula, 15 de març a les 18h. Concert treatralitzat. Entrada anticipada:12€ Entrada en taquilla: 15€. Gratuïta pels menors amb el carnet del Club Súper3 i pels menors amb el carnet del Club TR3SC reservant l’entrada anticipadament.

ROSER LÓPEZ ESPINOSA presenta «Novembre» al Mercat de les Flors del 6 al 8 de març

Temporada 2019-20

del 6 al 8 de març a les 21 h (dg 19 h). Sala OM. Preu 16 €

L’espectacle

NOVEMBRE és un terreny de joc on tres ballarins construeixen un paisatge en comú en el que s’enreden els cossos, els jocs físics i els mecanismes. Un entramat sense fi que ens parla del grup i de la col·laboració, de l’espai propi i de l’espai compartit, del plaer de jugar i de la imaginació. Una tardor singular feta d’enginy i de la suma de forces. NOVEMBRE és el joc d’estar junts.

“Roser López Espinosa és l’esperança blanca del moviment. Enèrgica, valenta, sincera, el seu camí es forja a foc lent, mentre guanya en densitat i plasticitat.”

Andreu Gomila, Time Out Barcelona

“Roser López Espinosa domina el cos i les emocions i les transmet amb una efectivitat i una força envejables.”

Jordi Cervera, Catalunya Ràdio Mercedes L. Caballero, Susy-Q Revista de danza

“Eclèctic moviment entre la força d’allò corpori i la precisió.” “Els seus treballs són d’una subtilesa i risc inusitats.”

“Magnífica.”

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Chiara Castellazzi, Il sole 24 ore (Torino)

“NOVEMBRE de Roser López Espinosa et fa venir ganes de balancejar-te, rodolar i fer cabrioles durant una hora, amb aquests tres ballarins meravellosos que exploren les seves possibilitats de moviment. Els seus cossos s’enreden i formen estructures enginyoses. Tot flueix d’una manera orgànica i divertida. Una proposta extraordinària.”

Mirjam van der Linden, Volkskrant (Països Baixos)

“NOVEMBRE és un estudi enginyós i àgil en combinar i enredar els cossos, ple de plaer pel moviment.”

Dick van Teylingen, Theaterkrant.nl (Països Baixos)

“La creadora catalana Roser López Espinosa sabe que, independientemente de nuestra edad, todos escondemos por ahí dentro un niño. Y a él le dedica la velada. Intenta, con éxito, sacar-lo de donde lo escondemos y, felices, nadamos todos -bailarines y espectadores- a contracorriente de los retorcidos tormentos y penurias existenciales a los que nos tiene acostumbrados la danza de nuestros días. Divertida pero no por ello poco rigurosa, Noviembre, que conecta incluso con las mejores ideas dramatúrgicas del Nuevo Circo, supone la peripecia de un ingenioso amasijo de cuerpos en busca de armonía. Por momentos sus tres intérpretes luchan afanosamente por crear la figura imposible pero cada cuerpo y cada miembro de sus cuerpos parecen piezas de puzles diferentes que intentan vanamente encajar. Resulta sorprendente que estos cuerpos puedan albergar tantas posibilidades, que puedan hacer combinaciones tan ingeniosas. Se ve con facilidad, te mantiene con la sonrisa tonta todo el rato, pero supone un verdadero y titánico reto de velocidad, fisicalidad, resistencia y precisión que Diego Sinniger, Sol Vázquez y la misma creadora resuelven con solvencia. Claro que es posible hacer una danza de nivel más lúdica que cejijunta. Noviembre lo demuestra”.

Omar Khan, Susi-q, abril 2017

Fitxa artística

Concepte i direcció Roser López Espinosa
Creació i dansa Diego Sinniger de Salas, Sol Vázquez Nicoloff / Inés Massoni, Roser López Espinosa
Música original Ilia Mayer
Contribució musical Mark Drillich
Disseny il·luminació Katinka Marac, Joana Serra, Sergio Roca
Tècnica so Marta García
Ajudantia Raquel Klein, Laura Alcalá
Vestuari Lluna Albert, Roser López Espinosa
Assessorament artístic Kristin de Groot
Management Carmina Escardó / DROM

Coproducció Dansateliers (Rotterdam, Països Baixos).
Amb el suport Graner fàbrica de creació i la Fundació Catalunya – La Pedrera

Creat en residència a Dansateliers (Rotterdam), Graner fàbrica de creació, La Caldera Les Corts – Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies i Area – Centre de dansa i creació (Barcelona), L’Estruch de Sabadell i el Centre Cultural Ca Ses Monges (cia Mariantònia Oliver, Mallorca)

Amb la col·laboració Programa IBERESCENA, Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya i de l’INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Agraïments Joan Català, Alexis Eupierre, Jordi Rebarté, Roser Tutusaus, Alba Barral, Panagiota Mavridou, Varium

Roser López Espinosa

Ballarina | Coreògrafa

Formada a la MTD / Escola Superior d’Arts d’Amsterdam (Països Baixos), al 2005 rep la beca danceWEB de l’ImpulsTanz de Viena i entrena amb l’exentrenador olímpic de gimnàstica Jaume Miró. Ha ballat a Holanda amb Katie Duck / Magpie MusicDance Company, Marta Reig Torres i Pere Faura. A Barcelona ha treballat majoritàriament amb Àngels Margarit / Cia Mudances (Capricis, Flexelf, Kolbebasar i el solo Corol·la), així com amb Cesc Gelabert, el director Iago Pericot i el cineasta Isaki Lacuesta, entre d’altres. El seu treball com a creadora li ha valgut el reconeixement amb diversos premis i és regularment present a escenaris internacionals amb peces com Lowland, Novembre o Hand to hand. Al 2017 crea la peça de gran format L’estol per a la Producció Nacional de Dansa, que és Nominada com a Millor Coreografia 2017 als XXI Premis de la Crítica. És coreògrafa invitada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia) i Conny Jansen Danst (Països Baixos), entre d’altres. També col·labora amb companyies de circ com Circ Pànic (Catalunya) i Cie XY (França) i és docent a centres de formació internacionals. És artista associada al centre de creació La Caldera i artista resident al Mercat de les Flors 2018-20 a Barcelona.

Al 2019 estrena la peça de grup Trama al Mercat de les Flors (Nominada a Millor Coreografia als Premis Butaca) i Featherweight per a la cia Skånes Dansteater (Suècia). Al 2020 col·labora per tercera vegada amb Skånes Dansteater, amb la creació de Fine Lines per al programa de dansa inclusiva amb gira europea Europe Beyond Access. El seu treball coreogràfic s’ha programat a festivals de referència d’Europa i Amèrica Llatina, així com a Egipte, Canadà i Japó.

El treball coreogràfic de Roser López Espinosa es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, els elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d’equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i amb un toc d’humor.

SOCIETAT DOCTOR ALONSO estrena ContraKant del 5 al 8 de març

Segona de les peces previstes dins la Constel·lació que dedica el Mercat de les Flors a aquesta companyia

ContraKant la Societat Doctor Alonso contradiu el determinisme kantià de que tot està fixat a priori. I ho fa amb el seu personal llenguatge on la dificultat de conceptes filosòfics s’entrellaça amb l’humor per tal de facilitar la seva comprensió. Es tracta d’un projecte d’investigació en torn la figura del filòsof alemany Immanuel Kant i les seves teories sobre l’espai i el temps. Una peça divertida i alhora reflexiva.

Contrakant és una peça feta i interpretada per 8 persones amb cossos i procedències ben diferenciades, que es barregen i contagien de tal manera que esdevenen un centpeus humà que es mou exposat al caos contínuament, generador de moments a vegades còmics, a vegades absurds, a vegades lírics, a cops patètics i de tant en tant sublims. 

Castellano

SOCIETAT DOCTOR ALONSO estrena ContraKant del 5 al 8 de marzo

Segunda de las obras previstas dentro de la Constelación que dedica el Mercat de les Flors a esta compañía

En ContraKant la Societat Doctor Alonso contradice el determinismo kantiano de que todo está fijado a priori. Y lo hace con su personal lenguaje en el que la dificultad de conceptos filosóficos se entrelaza con el humor para facilitar su comprensión. Una pieza divertida y reflexiva a la vez.

Contrakant és una pieza hecha e interpretada por 8 personas con cuerpos y procedencias bien diferenciadas, que se mezclan y contagian de tal manera que llegan a ser un ciempiés humano que se mueve expuesto al caos continuamente, generador de momentos a veces cómicos, a veces absurdos, a veces líricos, a veces patéticos y de vez en cuando sublimes. 

Fel Faixedas estrena a Barcelona “El Motivador” una paròdia sobre el coaching i les claus de la felicitat Del 4 al 29 de març

Del 4 al 29 de març
de dijous a dissabte a les 20:30h
diumenge a les 18:00h
Fel Faixedas estrena a Barcelona “El Motivador” una paròdia sobre el coaching i les claus de la felicitat 
L’ actor i autor Fel Faixedas, a qui podem escoltar al programa “Islàndia” de RAC1,  es fica en la pell d’un coach motivacionalAquest és el seu segon espectacle en solitari després de l’èxit de “Bona nit, benparits!«Us heu preguntat mai: sóc feliç?
Molts de vosaltres pensareu:
tinc salut, feina, amics, una família que m’estima…
D’acord, però, sou realment gent feliç?
És aquesta la vida que volíeu?
Penseu-hi!»

 Barcelona, 21 de febrer de 2020

Després de la gira de “Bona nit, benpartis!”, un espectacle d’humor i música, amb més de 70 representacions arreu de Catalunya, en Fel Faixedas presenta per primer cop a Barcelona el seu segon espectacle en solitari, “El Motivador” on Fel Faixedas explica el seu particular univers amb l’humor que el caracteritza. “

El Motivador” és un espectacle d’humor on es parodia uns personatges cada vegada més presents a la nostra societat: els coachs. No és un monòleg, sinó un solo teatral on en Faixedas es transforma en un coach motivacional, durant 70 minuts, per explicar les principals claus per aconseguir la felicitat màxima. O no.

l ’espectacle, produït per H6 produccions, es podrà veure a la Sala Versus Glòries des del 4 fins el 29 de març, està dirigit per Marcel Tomàs i compta amb un actor assistent, l’actor i clown Raul Martínez.

L’actor i autor, Fel Faixedas, que va fundar i va treballar durant 12 anys amb Teatre de Guerrilla, l’any 2010 va deixar la companyia i juntament amb Carles Xuriguera van encetar una nova etapa amb el nom de “Xuriguera&Faixedas” amb qui van estrenar «No som res» de Francesc Serés i «Live, un xou teatral» un espectacle escrit i dirigit per ells mateixos i amb el qual van fer gira per tot el país.

En Fel Faixedas ha compaginat la seva faceta teatral amb el periodisme i també ha fet col·laboracions televisives en programes com “Casting”, “El Club” amb Albert Om, “Fent amics” de Sergi Mas, “Jo vull ser” de Toni Soler, “Caçadors de bolets”, “Collita pròpia” de Lídia Heredia i Francesc Mauri, “Glops” (on a més de presentador va ser també director) i al “Tot es mou” la temporada passada. Per altra banda, també l’hem pogut escoltar a la ràdio als programes “Els Matins” de Rac1, primer a “L’Hora del pati” amb Albert Om, i després a “El Món” amb Xavier Bosch i Jordi Basté, a “La Tribu” i a “Estat de Gràcia”. Actualment des del setembre del 2019 està de nou a la ràdio, a RAC1 col·laborant al programa “Islàndia” amb Albert Om.

Com diu Fel Faixedas aquest espectacle està basat “una mica” en fets reals: Paulo Coelho ha fet molt de mal. La felicitat està sobrevalorada. Els diners no fan la felicitat, però ajuden. Però si te’ls ha de deixar el banc, millor ser un infeliç. 

Sinopsi
El Motivador explica la història d’èxit d’un peixater, el qual va tocar el cel amb desenes de peixateries obertes per tot l’estat espanyol, gràcies a un tipus de llagosta molt especial. Diners, popularitat, èxit, reconeixement, poder…Però, tot i així, aquest peixater no era feliç. Un llibre li va canviar la vida, i és el que vol explicar al llarg de la conferència, però potser no serà capaç d’explicar-ho. La seva relació amb les feines anteriors, els medicaments, el consumisme, els bancs, etc.,no l’han ajudat massa al llarg de la seva vida a trobar la felicitat i, en canvi, sí que pot assegurar que l’ha trobat en dues coses que tenia a tocar: l’amor i l’humor. 

Guió i interpretació: Fel Faixedas 
Direcció: Marcel Tomàs 
Actor assistent: Raul Martínez
 Veu en off: Jordi Bartomeus 
Suport incondicional: Carles Xuriguera 
Disseny llum i so: Dani Tort 
Disseny gràfic: Grafia, serveis gràfics 
Fotografia: Ignasi Oliveras photo&film
 Distribució: H6 Produccions

Tota la informació a www.salaversusglories.cat

La Gran Gala Solidaria de Màgia del Festival Li Chang de Badalona arriba del 1 de març.

El Festival Memorial LI-CHANG de Badalona tanca la seva XX edició, el proper diumenge 1 de març al Teatre Blas Infante, amb la Gala Solidària de Màgia, que ja té les entrades exhaurides.

  •  El darrer cap de setmana de màgia arriba un cop finalitzades les Gales Internacionals, en les quals el mag finlandès, Marko Karvo, s’ha alçat amb el Premi Li-Chang de l’edició d’enguany.
  • Guillem BautistaÁlvaro Cortés i Mag Alouette ( MagiKart ) i Daniel Sánchez  (Premi Jove Li-Chang 2019) són els mags que actuaran a la Gala Solidària.

An image

Barcelona, 25 de febrer del 2020. El Festival Internacional de Màgia de Badalona – Memorial Li-Chang, una de les demostracions de màgia més destacades a nivell nacional i internacional, arriba a la recta final de la seva 20a edició amb la programació de la Gala Solidària de Màgia, que tindrà lloc el proper diumenge 1 de març (18h) al Teatre Blas Infante. MagiKart – la primera associació de màgia de Badalona i nascuda a partir d’edicions anteriors – i Daniel Sánchez – Premi Jove Li-Chang 2019 – presentaran una última jornada plena de dinamisme i dansa que comptarà, també, amb la participació de l’escola de dansa Danzalona, amb una coreografia inspirada en l’univers de Harry Potter. 

Els mags que actuaran en aquesta gala són: Guillem Bautista, Álvaro Cortés i  Mag Alouette(MagiKart) i Daniel Sánchez (Premi Jove Li-Chang 2019). 

La recaptació de la gala es destinarà al projecte Solidarimàgia, una iniciativa que porta la màgia a les regions més desfavorides del món, i que enguany actuarà al Senegal. 
Les entrades per la Gala Solidària estan exhaurides des de fa molts dies. 

La Traviata, en versió concert, arriba al Palau de la Música Catalana en col·laboració amb el cicle Òpera a Catalunya 29 febrer,



L’OSV i l’Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell, consoliden la proposta de «concert semi-escenificat» en una aposta per apropar l’òpera a tots els públics

La producció s’acaba d’estrenar a La Faràndula de Sabadell i arribarà al Palau de la Música Catalana dins de la gira Òpera a Catalunya

El drama romàntic per excel·lència de Verdi és una de les obres operístiques més representades arreu del món 

L’elenc compta en els papers principals amb Maite Alberola (soprano), Albert Casals (tenor), Ismael Pons (baríton), Anna Tobella (mezzosoprano), el Cor de l’Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell i està dirigit per Xavier Puig

Dissabte 29 febrer, 18.30 h, Palau de la Música Catalana
Dimecres passat La Faràndula de Sabadell va viure l’estrena de La Traviata, de Verdi, el segon títol de la temporada 19-20 Òpera a Catalunya. L’obra es va veure fins ahir diumenge 23/02 i a partir de dimecres iniciarà una gira que portarà el drama de Verdi pels principals auditoris i teatres de Catalunya: Manresa, Viladecans, Vic, Sant Cugat, Granollers, Reus, Girona, Lleida i Barcelona.
Precisament, a Barcelona, i per segon any consecutiu, l’Orquestra Simfònica del Vallès i l’Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell, presenten La Traviata, en versió concert i posada en escena semi-escenificada, dins del cicle Simfònics al Palau aquest proper dissabte 29 de febrer a les 18.30h.

El concert serà dirigit pel director titular de l’OSV, Xavier Puig, que conduirà per primera vegada una producció d’òpera amb l’AAOS.

El planter al complet pujarà a l’escenari del Palau de la Música Catalana per interpretar en versió concert la tràgica història d’amor de Verdi: Maite Alberola posarà la veu a la protagonista Violetta, rol que ja va cantar la darrera vegada que es va programar; Albert Casals a Alfredo, i Ismael Pons a Giorgio Germont. La resta del repartiment serà a càrrec d’Anna Tobella, Laura Obradors i Carlos Enrique Ortiz, entre d’altres. Amb direcció d’escena de Carles Ortiz.
Notes del programa
Alphonsine, Marie, Marguerite, Violetta… aquests són els personatges, uns reals, els altres de ficció, que culminen en La traviata, probablement l’òpera més popular i estimada de Giuseppe Verdi, el gran mestre italià del XIX, icona de l’òpera romàntica.La traviata, que en català podem traduir com “l’esgarriada”, ens explica una commovedora història sobre una dona de vida desenfrenada, una mantinguda de luxe o, com en deien en l’època en que transcorre l’òpera, una cortesana, que és redimida per l’amor. Un amor, no obstant, que no es pot desenvolupar com els protagonistes voldrien per culpa d’una moral burgesa molt estreta i, diguem-ho clar, hipòcrita, que de portes enfora implicava un comportament socialment impecable, mentre que de portes endins hi cabien tota mena d’immoralitats. La història, a més, té final tràgic: Violetta, la cortesana que creu en l’amor, acaba sucumbint a una terrible malaltia quan podria tenir la felicitat a tocar. El personatge que va inspirar l’òpera de Verdi, amb llibret de Francesco Maria Piave, estrenada el 6 de març de 1853 en el Teatro La Fenice, de Venècia, va existir en realitat. És prou conegut que l’argument s’inspira directament en La dama de les camèlies, novel·la publicada el 1848, original d’Alexandre Dumas, fill. La protagonista es diu Marguerite Gautier i en el relat Dumas explica una experiència autobiogràfica, la relació que pocs anys abans havia tingut amb Marie Duplessis, jove, bella i famosa cortesana francesa, reina de l’alta societat parisenca.Marie Duplessis es deia en realitat Alphonsine Plessis i havia nascut a Normandia el 1824. És a dir, era força més jove del que representa Violetta a La traviata. Alphonsine va néixer en el si d’una família de baixa estofa, si bé la mare pertanyia a un llinatge important molt vingut a menys durant la Revolució. La biografia de la noia mostra que les va passar molt magres fins que va triomfar a la societat parisenca, amb la seva gran col·lecció d’amants formada per una diversitat d’aristòcrates, a més de Dumas i també, un altre famós, Franz Liszt. Marie Duplessis, que és com es feia dir Alphonsine, per donar un aire més aristocràtic al seu cognom, va morir molt jove, de tuberculosi, com Violetta, el 1847, quan només tenia 23 anys d’edat. Una vida molt intensa en molt pocs anys.

D’aquesta història Verdi en va treure petroli, com es diu vulgarment, per bé que inicialment fou un fracàs. Al cap de només un any, però, va iniciar la seva carrera triomfal, que no ha deixat fins avui en dia. A banda del gran interès de l’argument, per la seva extrema humanitat, la partitura també és d’alta volada. Verdi va delimitar perfectament tres ambients amb la música: espurnejant en el primer acte, lírica en el segon i profundament dramàtica en el tercer, seguint l’evolució de la protagonista. 
Fitxa artística
Maite AlberolaVioletta Valéry
Albert CasalsAlfredo Germont
Ismael PonsGiorgio Germont
Anna TobellaFlora Bervoix
Laura ObradorsAnnina
Carlos OrtizGastone
Joan Garcia GomàBarone Douphol
Pau ArmengolMarchese D’Obigny
Juan Carlos EsteveDottor Grenvil 
  Cor Associació d’Amics de l’Òpera de SabadellXavier PuigdirectorOrquestra Simfònica del Vallès  
G. VERDI: La Traviata (versió concert)

Òpera en tres actes (sobretitulada en català).
Text de Francesco Maria Piave, basat en la novel·la (1848) i després obra teatral La Dama aux camèlies, d’Alexandre Dumas fill.
Estrenada al Teatre La Fenice de Venècia, el 6 de març de 1853
L’acció a París i rodalies, cap a l’any 1850.

ACTE PRIMER. Saló a casa de Violetta
ACTE SEGON. Quadre primer. Casa de camp als afores de París
                          Quadre segon. Saló a casa de Flora Bervoix
ACTE TERCER. Dormitori de Violetta

Simfònics al Palau 
 L’Orquestra Simfònica del Vallès protagonitza la 24a temporada de Simfònics al Palau que es destaca pel seu esperit entusiasta i innovador capaç de mirar amb complicitat les grans obres de repertori i trencar fronteres per abraçar el cinema, la dansa, la teatralitat, el musical i altres gèneres musicals que troben en el simfonisme un company de viatge atractiu i emocionant.

L’OSV compta amb el suport de la Fundació Banc Sabadell, impulsant projectes com el cicle ‘Simfònics al Palau’, ‘Simfònics a Sabadell’, ‘Gradus ad Parnassum’, ‘Gira de Setmana Santa’, i projectes com la ‘Jove Orquestra Simfònica del Vallès’ o ‘Acadèmia OSV’. 
 

CHORUS LINE producido y codirigido por Antonio Banderas llegará al Teatre Tívoli el 21 de febrero

El Teatre Tívoli acogerá el musical de Broadway del 21 de febrero al 29 de marzo

El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, llegará a Barcelona en febrero

Os informamos que el próximo 21 de febrero se estrenará en el Teatre Tívoli de Barcelona el musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por Antonio Banderas.

El aclamado musical que estuvo en cartel 15 años seguidos en Broadway empieza su andadura en España mañana viernes, 15 de noviembre, con el estreno internacional en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, donde se representará antes de viajar a Barcelona.

Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del PulitzerA CHORUS LINE supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.

El espectáculo es un revival de la producción original de Broadway a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. Antonio Banderas codirige y coproduce este espectáculo que cuenta con 38 intérpretes en escena y una gran orquesta en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.

La historia de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.

A CHORUS LINE se representará en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo (entradas ya a la venta en https://www.grupbalana.com/teatre/obres/a-chorus-line/).

Els argentins Sutottos estrenen el seu nou muntatge Perdón a l’OfflavillarroelA partir del 29 de febrer

Sutottos que s’estrenarà el dissabte dia 7 de març. Tania Brenlle, directora artística del teatre, s’ha mostrat feliç de què les taules de La Villarroel tornin a acollir als artistes Andrés Caminos Gadiel Sztryk,  després de triomfar a Llatinoamèrica i Espanya amb el seu anterior treball Inestable, espectacle amb el qual van divertir a més de 100.000 espectadors. Segons la directora artística de La Villarroel, es tracta d’un «espectacle molt fresc», i s’ha mostrat il·lusionada per acollir l’estrena absoluta a tot l’estat espanyol de l’èxit a la Bienal de Buenos Aires, Perdón.

Andrés Caminos i Gadiel Sztryk, han construït un espectacle que té com a eix el sentiment de culpa i com interfereixen els egos en les relacions interpersonals. Els autors i directors del muntatge interpreten també els personatges de dos amics de la infància que es retroben després d’anys sense saber l’un de l’altre. Per Andrés Caminos, el més important de Perdón era el fet d’explicar una «història de dos amics que es retroben i entren en una espiral de retrets i egos», que segons l’artista desperta el sentiment còmic en l’extremisme de la situació: «una mica de culpa genera drama, però molta culpa en excés el que genera és humor». Els dos artistes es van conèixer quan tenien 15 anys i des de llavors han construït una ferma amistat de la qual també parlen a l’espectacle, tot i que, com ha afirmat Gadiel Sztryk, «és un relat autobiogràfic col·lectiu, parla d’experiències que hem pogut viure tots». 

Perdón és una producció de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires i Sutottos, escrita i dirigida per Andrés Caminos i Gadiel Sztryk. 

El Circ Històric Raluy engega una nova etapa amb la presentació d’un nou espectacle a Mataró a partir d’aquest dijous 27 de febrer

La vídua i la filla de Carlos Raluy es fan càrrec de la gestió i la direcció artística del projecte

Després de la mort del seu fundador, Carlos Raluy, el passat mes de novembre, a pocs dies de l’inici de la temporada de nadal al Port Vell de Barcelona -on ha realitzat funcions fins el passat 16 de febrer-, ara el CIRC HISTÒRIC RALUY segueix el seu camí de la mà de Rosa Raluy.  La filla del malaurat Carlos pren les regnes del projecte, ara sota el nom de CIRC HISTÒRIC de ROSA RALUY, acompanyada de la seva mare Melita Chy – vídua de Carlos –, de la família i de l’equip artístic i humà habituals.

CIRC HISTÒRIC de ROSA RALUY debuta dijous 27 de febrer al Parc Central de Mataró amb una revisió de l’espectacle “Vekante”, una proposta on el circ tradicional dona la mà amb als nous llenguatges del gènere.

Així, el Circ Històric Raluy continua la seva gira pel país, la primera sense el seu fundador, que va morir el passat novembre just el dia que el Circ arribava a la capital per instal·lar-s’hi per les festes de Nadal. Rosa Raluy ha format part durant tota la seva vida del projecte de circ de Carlos i el darrer any havia iniciat una renovada etapa fundant el seu propi projecte – el Circ Rosa Raluy -. Ara, sense Carlos, Rosa, amb la seva mare Melita, es fa càrrec de seguir el llegat del fundador.

Un nou projecte basat en l’essència del Raluy, on conflueixen el circ antic i el nou circ, units per la bellesa i la qualitat dels artistes i l’estètica personal dels Raluy. Després de la darrera temporada a Barcelona, s’estan fent els ajustos corresponents i el circ segueix amb la gira pel país, el qual visitarà, entre d’altres ciutats, Mataró, Castelldefels, Vilafranca del Penedès i Terrassa.

Horaris de funcions:

 Dijous 27 de febrer, 18:30h – Dia de l’espectador

Divendres 28 de febrer, 18:30h

Dissabte 29 de febrer, 17:00h i 19:30h

Diumenge 1 de març, 12:15h i 17:00h

Dilluns 2 de març, descans

Dimarts 3 de març, descans

Dimecres 4 de març, 18:30h

Dijous 5 de març, 18:30h – Dia de l’espectador

Divendres 6 de març, 18:30h

Dissabte 7 de març, 17:00h i 19:30h

Diumenge 8 de març, 12:15h i 17:00h

La Gala Internacional de Màgia de la XX Edició del Festival Memorial LI-CHANG de Badalona arriba, del 21 al 23 de febrer al Teatre Zorrilla,

La Gala Internacional de Màgia de la XX Edició del Festival Memorial LI-CHANG de Badalona arriba, del 21 al 23 de febrer al Teatre Zorrilla, amb els millors números internacionals de màgia del moment.
Gisell, Tá Na Manga, Shezan, Hector Ruiz i el guanyador del primer premi als Campionats del Món de Màgia FISM 2015, Marko Karvo, actuaran en un total de quatre funcions que ja pengen el cartell d’entrades exhaurides. 

La menció honorífica dins del Memorial Li-Chang, que s’entrega durant la gala del divendres 21 de febrer, enguany és atorgada al Mag Andreu Selvin pels seus 50 anys dedicats al món de la màgia. 

Diumenge 23 de febrer a les 19h es lliurarà el Premi Li-Chang  a aquell/a mag/a o grup de màgia que hagi obtingut el reconeixement més gran per part del públic assistent. 


An image

Barcelona, 17 de febrer del 2020. El Festival Internacional de Màgia de Badalona – Memorial Li-Chang, una de les demostracions de màgia més destacades a nivell nacional i internacional, enceta la recta final de la seva 20a edició, amb l’esperada Gala Internacional que tindrà lloc del divendres 21 al diumenge 23 de febrer al Teatre Zorrilla de Badalona.
Aquesta gala és sens dubte el gran referent de la màgia a nivell internacional, on els millors mags del moment actuen a l’escenari del Teatre Zorrilla. Des del Perú arriba Gisell, premiada al Congrés Nacional de Màgia 2017 on mostrarà la seva especialitat en manipulació i màgia argumentada. Els portuguesos Tá Na Manga porten un show original i poètic, on es pot veure un concert de baralla i piano a quatre mans! Des d’Itàlia, el mag Shezan transportarà al públic a un món fantàstic a la recerca d’un geni màgic amb les seves llànties. Des de les terres de l’Europa nòrdica, ens arriba un mag finlandès, el Marko Karvo, guanyador del primer premi als Campionats del Món de Màgia FISM 2015, i que ofereix el millor espectacle de màgia amb lloros voladors que es pot veure avui dia. Des del sud de la península arriba el mag sevillà, Hector Ruiz, que presentarà el número de grans il·lusions que va fer en el programa « Penn and teller’s fool us!» de la televisió de Las Vegas. El fil conductor de la gala està a càrrec de Jaime Figueroa, un mag madrileny innovador i pervers que demostrarà que la màgia també pot ser molt divertida.
Menció Honorífica a una vida dedicada a la màgia

La menció honorífica dins del Memorial Li-Chang es concedeix cada any a una personalitat o empresa del món de la màgia en reconeixement a la seva carrera artística i trajectòria professional. En la celebració dels 20 anys, el premi s’atorga al mag i ventríloc Andreu Selvin, més conegut com el Mag Selvin, que celebra aquest any els seus 50 anys d’experiència en escenaris, televisió i ràdio donant vida als seus múltiples personatges.
Una llarga trajectòria  d’espectacles que han divertit i sorprès a públics de totes les edats. Els secrets i curiositats del seu art, l’han portat, durant tots aquests anys, per sales de festes, teatres, TV i ràdio, així com a crear i dirigir diversos festivals internacionals de màgia, com els de Balaguer o Sta Susanna.  En Selvin, que ha estat guardonat en diverses ocasions amb premis com el Premi a l’Actuació més Original del Concurs Nacional Juvenil de Màgia de TVE, compta amb una llarga trajectòria al món televisiu – fent programes com “Un, dos tres” i “Àngel Casas Show”- i al món dels festivals – dirigint el “Medimagic” i el “Festival de Música de Mediona”.
El Premi es lliurarà públicament durant el transcurs de la Gala Internacional de Màgia del divendres 21 de febrer, a les 20.30h. al Teatre Zorrilla.
D’altra banda, durant la sessió del diumenge 23 a les 19h, es lliurarà el Premi Li-Chang a aquell/a mag/a o grup que hagi actuat a les gales de màgia i hagi obtingut el reconeixement més gran per part del públic assistent. Per a aquest fi, es disposarà d’un sistema de votació durant les gales de divendres, dissabte i diumenge matí.

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA A PARTIR DEL 20 DE FEBRERO EN LA SALA2 DEL CLUB CAPITOL



Alicia González Laá, Meritxell Huertas y Aina Quiñonesprotagonizan el texto de Eve Ensler, adaptado y dirigido por Edu Pericas.
A partir del jueves 20 de febrero, en la  Sala 2 del Club Capitol,  se presenta la mítica obra   LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, la comedia escrita por  Eve Ensler sobre las mujeres y su sexualidad, los tabúes sociales, la represión y la incultura sexual.   

Esta nueva puesta en escena de los hilarantes monólogos, está protagonizada por Meritxell Huertas, Aina Quiñones y Alicia González, bajo la dirección y adaptación de  Edu Pericas

» Los Monólogos de la vagina» es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en la tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres que se usan para denominar la vagina.     
  
La dramaturga y activista Eve Ensler presentó la primera versión de la obra en Nueva York en 1996 tras entrevistar a más de 200 mujeres. Actualmente » Los Monólogos de la vagina«, en teatro, ya  se ha traducido a 45 idiomas y llevado a escena a más de 120 países. La clave de su éxito es la intemporalidad. 
  
Eve Ensler  dijo: » Hablé con mujeres ancianas, jóvenes, casadas, solteras, hispanas, judías… Al principio se mostraban reticentes, tímidas… pero una vez que empezaban, ¡no había forma de parar!.» 
  
El espectáculo desborda humor, sin embargo, tiene momentos tremendamente duros.  
  
La crítica de Associated Press dijo: » Divertido y emocionante. Imprescindible. «Horarios:
De miércoles a viernes a las 20h.
Sábados 17:30h y 20h.
Domingos 17:30h.

Precio: Desde 19 euros

Venta de entradas: www.grupbalana.com