Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

La Gleva presenta Stabat Mater, l’obra d’Antonio Tarantino dirigida per Magda Puyo i estrenada al TNC del 22 de gener al 9 de febrer



L’espectacle va ser nominat al premi Butaca 2019 de petit format, millor direcció, espai sonor i actriu, i als premis Teatre Barcelona 2019 a millor espectacle de petit format i millor actriu.

L’obra es podrà veure del 22 de gener al 9 de febrer al teatre de Sant Gervasi.

Stabat Mater gira al voltant de la història d’una prostituta que es plany de la desaparició del seu fill, detingut per la policia acusat de terrorisme. 

Barcelona, 20 de gener de 2019 · El Teatre La Gleva porta sobre l’escenari Stabat Mater, l’obra d’Antonio Tarantino que va produir i estrenar el Teatre Nacional de Catalunya l’any passat. L’espectacle es podrà veure del 22 de gener al 9 de febrer al teatre de Sant Gervasi, de dimecres a dissabte a les 20:30, i els diumenges a les 19h.

La protagonista d’aquesta història és la Maria –interpretada per l’actriu Montse Esteve–, una dona misògina, racista, masclista, inculta, que malparla dels “moros” i es busca la vida per sobreviure venent roba de segona mà i fent alguna mamadeta. L’espectacle, com si d’un oratori profà contemporani es tractés, gira al voltant de la desaparició del fill de la protagonista, un jove llibertari que estat detingut per la policia acusat de terrorisme.

La Maria ha intentat tirar endavant amb els ajuts d’assistents socials i de beneficències, alhora  que vigilant perquè el pare, en Giovanni, no se li quedés els lots de menjar de la beneficència.

En Giovanni és el seu amor al que sempre justifica per no assumir la realitat, que passa d’ella. Aquesta realitat li explotarà a la cara al tercer acte, on brolla tota la tragèdia sense poder-la aturar, amb les emocions que sobrepassen a aquesta dona que intenta lluitar, fins al darrer alè, fins al darrer espai abans de la bogeria o el suïcidi per trobar el seu fill segrestat per la policia.

La solitud de la mare davant del dolor, l’eterna dignitat dels desheretats i la memòria soterrada dels mites religiosos, revelaran una xerrameca grollera, irreverent i profundament commovedora. La impotència d’una dona que busca desesperadament el seu fill, contra la societat, al justícia i les lleis.

Stabat Mater és la primera part de la dels Quatre actes profans d’Antonio Tarantino, juntament amb La Passió segons JoanVespres de la Beata Verge i Lluentons. Amb els anys, l’obra ha esdevingut un clàssic del teatre italià contemporani, pel seu magnetisme verbal i la seva força ètica.

Antonio Tarantino (Bolzano, 1938) és una de les veus més originals del teatre italià, amb una llengua pròpia molt particular en què l’oralitat aparentment espontània de la seva escriptura conté una força poètica de gran bellesa i brutalitat. Amb les seves obres s’ha acostat tant a personatges marginals com a alguns dels principals conflictes polítics de la segona meitat del segle XX. Entre els seus títols més destacats, a més dels Quatre actes profans dels quals forma part Stabat Mater, es poden destacar Una tragèdia alemanya, La casa de RamalaGramsci a Turi, Tractat de pau o Verdi a Napols.

FITXA

Autoria: Antonio Tarantino

Versió i direcció: Magda Puyo

Traducció: Albert Arribas

Espai sonor: Lucas Alejo Vallejos

Assessorament en el moviment: Encarni Sánchez amb Montse Esteve

Producció: Cia. Montse Esteve amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya

HORARIS I PREUS

COMPRA D’ENTRADES [AQUÍ]

Arriba l’òpera electrònica INFANTICIDA amb un equip de luxe. Una adaptació del text de Caterina Albert amb música de Clara Peya Del 22 de gener al 2 de febrer

Òpera electrònica a partir de “La Infanticida” de Víctor Català amb la composició musical de Clara Peya.
 , la Sala Atrium de Barcelona acull l’espectacle INFANTICIDA, l’adaptació de tot un clàssic de la literatura catalana que compta amb un equip de luxe per acostar als nostres dies la veu de Caterina Albert, una autora excepcional, exponent del modernisme literari català. Neus Pàmies i Gerard Marsal interpreten el text i la música en directe a l’ INFANTICIDAdirigida per Marc Angelet on grans noms propis de l’escena teatral catalana com Marc Rosich en signa l’adaptació i dramatúrgia; i on la composició musical és a càrrec de Clara Peya
 INFANTICIDA és un espectacle en forma de monòleg musical on la veu d’una dona ens narra el capítol més dur i cruel de la seva vida. Una situació límit sota unes circumstàncies opressores que han empès la Nela, protagonista d’aquesta història, a cometre un crim terrible: l’assassinat del seu propi fill. Caterina Albert ens mostra la Nela com una dona valenta i apassionada, una dona que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera pròpia de ser, per la necessitat d’enamorar-se i alienar-se de la seva pròpia realitat. Caterina Albert va trencar amb un mite irreductible fins al moment: l’instint maternal. Albert qüestionava així dogmes preestablerts sobre la funció de la dona en la societat presentant-la com un ser salvatge i apassionat en oposició a l’ésser feble i tendre “per naturalesa” que havia jugat fins ara el rol femení.
La pròpia companyia explica així perquè han decidit portar a escena aquest text: 

‘Alçar la veu de Caterina Albert avui ens sembla més necessari que mai. Avui que ens adonem que els clixés femenins i de feminitat segueixen sent vigents i que la condició femenina comporta encara moltes limitacions. Avui que seguim vivint en una societat repressora i castradora de les llibertats més bàsiques. Alçar la seva veu avui, ens sembla un deure.’ 
  
La música electrònica de Clara Peya permet situar els fets en un moment més immediat, així com il·lustrar el món oníric de la protagonista amb l’ús de repeticions, distorsions i loops construïts en directe, que obren la porta a aproximar-se al seu deliri.
 El monòleg té un contingut rítmic/musical propi, donat per l’escriptura en vers  blanc (decasíl·labs) i això els ha permès d’aprofitar aquesta potencialitat per a musicar-lo sencer, construir un relat musical complet i convertir-lo en una estructura d’una ”òpera clàssica”, on poder jugar amb l’alternança de parts melòdiques amb fragments de recitatiu o prosa musicada. La posada en escena de l’espectacle converteix Sala Atrium en una sala d’interrogatoris i els espectadors en espies que, a través del vidre opac, assisteixen al relat de la protagonista que ens explicarà el succeït amb l’ajuda de flashbacks i salts temporals. 


 L’OBRAINFANTICIDA és un crit d’una dona, la Nela, que intenta trobar una escletxa de llum en un món fosc i desolador. Una dona valenta i apassionada que s’enfronta a tot allò que l’envolta per l’anhel de llibertat, pel desig de trobar una manera de fer i viure pròpia. Per la necessitat de l’amor, del plaer i d’escapar del context opressor on es troba immersa.
INFANTICIDA és un crit en forma de cançó. És una necessitat de trobar en la música una visió dels fets contemporània, nova, fragmentada; però sobretot d’apropar-se, a partir de la música, al món sensorial, emotiu i oníric d’una dona que acaba de cometre un crim.
El monòleg dóna veu a una dona, l’autora de la qual va haver de silenciar la seva pròpia per poder ser lliure com a artista. La Infanticida no va estrenar- se fins seixanta anys després de la seva escriptura, perquè era un text incòmode, perquè qüestionava uns dogmes preestablerts sobre la funció de la dona en la societat; Caterina Albert va trencar amb un mite irreductible fins al moment: l’instint maternal. FITXA ARTÍSTICA
Composició musical: Clara Peya
Direcció escènica: Marc Angelet
Adaptació i dramatúrgia: Marc Rosich
Interpretació i producció: Neus Pàmies
Disseny escenografia: Laura Clos “Closca”
Assessoria vestuari : Marta Rafa
Assessoria moviment: Maria Salarich
Interpretació i espai sonor electrònic: Gerard Marsal
Fotografia: Albert Rué 
 NFORMACIÓ PRÀCTICA:Idioma de l’espectacle: català
Horaris: De dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenges a les 19.00h 22 de gener funció prèvia a l’estrena. 
Durada: 70 minuts
Gènere: Òpera electrònica 
Preu: de 9,50€ a 19€ 
Venda d’entrades: Entradium (www.entradium.com); reserves@atrium.cat Telèfon reserves 93 182 46 06 i a la taquilla de Sala Atrium.

Fellini 100: Funció especial “Maestro Fellini 20 de gener de 2020 a les 20.30 h Teatre Akadémia

Dates i Horari

20 de gener de 2020 a les 20.30 h

Durada: 1 h 15 min
Espectacle en italià
(Sense sobretítols)

Tarifes

35€ (+ despeses de gestió)

COMPRAR

Amb Rossy de Palma i Sergio Rubini Direcció Guido Torlonia

Sinopsi

Prenent com a referència l’espectacle i estructura de Caro Maestro, homenatge al director teatral Giorgio Strehler, estrenat durant la temporada 17-18, presentem Maestro Fellini, peça que commemora el centenari del naixement d’una de les personalitats més extraordinàries del panorama del cinema italià i mundial. Maestro Fellini ens endinsa en un viatge a través de l’univers del director italià on mitjançant entrevistes, cartes, escrits i notes de direcció que posen de manifest i evoquen una figura de primer ordre del món artístic italià i universal, ens presenta una oda al director en forma de lectura a dues veus il·lustrada amb imatges dels seus projectes i assajos amb els actors, que també comptarà amb el testimoni d’amics i artistes que van tenir l’oportunitat d’entrar al seu món, com ara: Alberto Sordi, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Sandra Milo, Nino Rota, Roberto Rossellini, Anna Magnani, Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti o Roberto Benigni.

Maestro Fellini ha estat versionat en tres idiomes diferents. La primera versió, en italià, de la mà d’Ivano Marescotti, presentada al Teatro Quirino de Roma el 2008 i al MAAM de Mosca el 2011. La segona al IIC de París amb Gerard Watkins com a protagonista el 2009 i, finalment, la versió amb Diane Lane i Edward Northon en anglès al Signature Theatre de NYC el 2013. Barcelona i el TAK se sumen en aquest exclusiu homenatge al director.

Funció especial homenatge a Fellini amb:
Rossy de Palma
Sergio Rubini

Fitxa artística

Autoria: Ludovica Damiani i Guido Torlonia
Traducció: Enrico Ianniello i Albert Tola
Direcció: Guido Torlonia
Il·luminació: Lluís Serra
Vestuari: Glòria Viguer
Tècnic de vídeo: Alfonso Ferri
Regidoria i aj. de producció: Sergi Galera
Foto promocional Rossy de Palma: Manuel Outumuro
Agraïments: Josep M. Queraltó
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra

GODOY 1941 el nuevo espectáculo del maestro de la charla a partir del 17 de enero

El maestro de la charla regresa al Club Capitol durante 7 únicas funciones

Godoy vuelve a los escenarios con su nuevo espectáculo, GODOY 1941

Os informamos que el próximo 17 de enero, a las 17:30 horas, tendrá lugar el estreno de GODOY 1941, el nuevo espectáculo del cómico Godoy, en la Sala 2 del Club Capitol de Barcelona, donde se representará durante 7 únicas funciones.

Godoy, uno de los humoristas con más trayectoria en nuestro país, vuelve a los escenarios con una conversación íntima en la que divagará sobre temas muy variopintos y nos contará porqué 1941 fue un año que cambió la historia.

Escrita y dirigida por él, GODOY 1941 es una disquisición de lo cotidiano con el toque cómico surrealista y reflexivo que tanto le caracteriza. No se trata de un show de humor convencional, sino una charla en la que Godoy se desnudará ante su público. Y lo hará también literalmente, recuperando el mítico striptease que realizaba al final de la función en sus antiguos espectáculos.

A sus 78 años, Godoy es un ilustre maestro del humor reflexivo y el género de la charla. En este nuevo espectáculo, combinará nuevas batallitas, anécdotas e historias con algunas de sus clásicas reflexiones a través de su humor poco convencional, fino e inteligente con ribetes surrealistas que ha desarrollado a lo largo de más de 50 años recorriendo cafés-cantantes y tugurios de dudosa reputación primero, y salas, auditorios y teatros después.

“La vida es la gran farsa que tenemos que representar”. Esta farsa es la que el maestro pretende interpretar en GODOY 1941: paradojas, memoria, contradicciones, vejez, política… 

GODOY 1941, que podrá verse en el Club Capitol todos los viernes hasta el 28 de febrero, también se representará, en dos únicas funciones, en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid los domingos 9 y 16 de febrero. 

Regina | ESTRENA: «La filla del mar» Del 18/01 al 09/02. +14 anys

TEATRE FET PER (i per a) JOVES
La 3a TEMPORADA de teatre per adolescents i JOVES del Regina ha tornat i amb una nova estrena sota el braç. Aquest 2020 la jove i novíssima companyia «La Moderna del Poblenou» ens porta una adaptació del clàssic de Guimerà en format musical que no deixarà a ningú indiferent.
LA FILLA DEL MAR
Del 18 de gener al 9 de febrer | Teatre Musical
Dissabtes i diumenges a les 20h
– Recomanat a partir de 14 anys 
SINOPSI:
L’Àgata, una nena d’origen àrab arriba a un poble de costa portada pel mar com a única supervivent d’un naufragi. És acollida per una parella i creix al costat de la filla d’aquests, la Mariona, però el seu origen fa que la majoria de gent del poble la tractin i la vegin diferent. Ja de joves, la Mariona comença a sortir amb el Pere, un noi amb mala fama. Les enveges i rumors fan que aquesta relació arribi a la família d’ella, que amenaça amb fer- la fora de casa. Per poder-se veure amb la Mariona, en Pere es veu obligat a fer veure que se sent atret per l’Àgata, i sense voler-ho, quedarà encisat per ella descobrint així, l’única noia que sabrà estimar-lo amb senzillesa i sense amagar-se’n.
UN CLÀSSIC ACTUAL:
  “La filla del mar” és un musical de creació en constant evolució. El resultat d’un procés de creació col.lectiu que parteix de Guimerà, passa per una base consistent en l’adaptació del text i creació de la partitura on han anat afegint capes tots els integrants del muntatge. Un procés, però, que no donem encara per acabat. 
L’espectacle parla de l’instint d’auto-protecció. L’instint d’aquelles persones que són capaces d’arriscar-ho tot creuant mars inhòspits, grans serralades i murs de metall per trobar un forat on resguardar-se de la pobresa i de la mort. I com aquest és el principi d’un camí que, quasi mai troba solució. I alhora també ens parla de l’instint de sentir-nos protegits en la recerca d’un company/a de viatge que ens ajudi a superar les inclemències i la soledat de la nostra existència. Que ens proporcioni aquest caliu, aquest confort. 

RESERVOIR CATS, una comèdia negra inspirada en l’univers Tarantino dirigida per Xènia Reguant A partir del 16 de gener

Reservoir Cats, una comèdia femenina inspirada en l’univers Tarantino dirigida per Xènia Reguant 
‘Reservoir Cats’, és una comèdia negra dirigida per Xènia Reguant que es podrà veure a partir del 16 de gener al Aquitània Teatre. Escrita per Ricard Reguant i per l’escriptora Carolina Corvillo l’obra està protagonitzada per un repartiment 100% femení format per Yolanda Sikara, Laura Pau, Queralt Albinyana, Patrícia Paisal, Cristina Murillo i Geni Sánchez.
 Estrenada a Madrid i Bucarest (Romania), l’obra beu de l’univers Tarantino i de la influència del cinema d’acció dels 70 per parlar des de l’humor de temes com el feminisme, el racisme i altres problemes que afecten determinades minories socials. 
A partir del 16 de gener arriba al Aquitània Teatre: Reservoir Cats. Es tracta d’una comèdia negra, dirigida per Xènia Reguant, que veu de l’univers del cineasta Tarantino per reflexionar des de l’humor de temes com el feminisme, el racisme, l’homofòbia o altres problemàtiques considerades socialment minoritàries: «Parlem de feminisme, sí, i ho fem amb sentit de l’humor, profunditat i des de diferents punts de vista. Parlem també de racisme i d’aquells temes que afecten socialment a les (no tant) minories», comenta la mateixa directora. 

L’obra escrita per Carolina Corvillo i Ricard Reguant, està protagonitzada per un repartiment 100% femení encapçalat per Yolanda SikaraLaura PauQueralt AlbinyanaCristina MurilloPatricia Paisal Geni Sánchez. «Poder dirigir a sis dones, poder parlar de temes que ens incumbeixen i que creiem que tenim la responsabilitat de comunicar; i poder fer-ho en una estètica tan sucosa com la de Tarantino, ha estat una aventura per a totes«, explica Xènia Reguant.

El text narra la història de sis dones que es reuneixen per primera vegada per efectuar un atracament. Els personatges segueixen el mètode Reservoir: no es coneixen de res, només s’identifiquen per un àlies i tenen prohibit compartir informació personal. Les seves frustracions i pors més profundes apareixeran en descobrir que entre elles hi ha una traïdora que vol sabotejar la missió. Reservoir Cats segueix les línies mestres de l’argument de l’obra a la qual homenatja, Reservoir Dogs, però donant un tractament diferent dels personatges, tant dels seus conflictes interns com del desenvolupament de les seves relacions i el desenllaç final.

Reservoir Cats és una producció de Nine Produccions
 

«ALHAYAT o la suma dels dies», de Cia. La Viciosa a partir del 15 de gener El Maldà

Gènere: Teatre
Idioma: Català, anglès i àrab
Durada: 85 min.

SINOPSI
Tres personatges i l’espera. L’eterna espera que pateixen els milers de refugiats després d’haver realitzat el viatge més llarg i difícil de les seves vides. L’espera eterna sense informació en un camp de refugiats. La Júlia, voluntària, arriba a un camp de refugiats a Grècia i coneix en Hadi, un refugiat sirià. Comencen a comunicar-se amb una pissarra: paraules i dibuixos. Mig en català, mig en anglès, mig en àrab. S’entenen com si fossin amics de tota la vida. A aquesta complicitat s’hi afegeix la Samura, la germana d’en Hadi. La passió que comparteixen per la literatura es materialitza en un projecte per construir una biblioteca pel camp. Però construir una biblioteca enmig del no-res no és fàcil, necessitaran la col·laboració de totes les persones del camp – voluntaris, gestors i refugiats – i uns i altres fa massa temps que no s’escolten.

ALHAYAT està inspirada en fets reals: d’una banda, la construcció de la biblioteca que va tenir lloc al camp de Lagadikia (Salònica, Grècia) l’estiu del 2016 i, de l’altra, l’experiència personal com a voluntàries de part de l’equip artístic d’ALHAYAT.   
La peça parla de tot allò que passa mentre no es fa res: les converses, els jocs, els desitjos i les il·lusions. La por. La impotència i la incertesa. Però sobretot, de l’amistat i de persones que busquen la forma de fugir d’un lloc que només existeix pels que l’habiten.
FITXA ARTÍSTICA De Companyia La Viciosa
Idea Original: Laia Foguet
Direcció: Aura Foguet
Dramatúrgia: Laia Foguet i Aura Foguet
Repartiment: Georgina Latre, Manar Taljo i Moha Amazian
Producció: Roser Tresserras
Escenografia: Alexandra Pallejà
Ombres: El Gecko con Botas
Adjunta de direcció: Laia Foguet
Il·luminació: Èric Rufo
Moviment: Yucef Zraiby
Espai Sonor: Pol Fontanals
Responsable de vestuari: Nestor Reina
Disseny i construcció d’utillatge interactiu: Miquel Llull
Alumna en pràctiques – El Timbal: Cristina Pedrajas
Assessor lingüístic: Lamé Taljo
Imatge del poster: Toni Vidal
Vídeos i imatges promocionals: Mikel Alors, Ana Casero i Toni VidalAgraïments: La Infinita, Eòlia, Clara Peya, Aleix Fauró, Patricia Mollà, Ahmed Alhamsho, Arnau Prat, Toni Vidal, Lola Armadàs, Txema Montero, Hamu, Yamen Alsafade, Hadi Ghader i a totes les persones que ens han cedit llibres.
Teaser – Júlia d’ALHAYAT o la suma dels dies

LA GLEVA – UNA NOCHE CON JAIME GIL DE BIEDMA Del dimecres 15 al divendres al 17 de gener de 2020 a les 20.30

El Teatre La Gleva recupera Una noche con Jaime Gil de Biedma (las rosas de papel) de Pep Munné

L’espectacle es va estrenar el 2003 amb èxit, va fer gira per tot Espanya i va ser programat pel Centro Dramático Nacional

L’obra arriba a la ciutat coincidint amb el 30è aniversari de la mort del poeta barceloní

El teatre de Sant Gervasi proposa una ocasió única per veure la representació de Munné acompanyat per la cantant i compositora Sílvia Comes

Barcelona, 14 de gener de 2019 · El Teatre La Gleva ha programat durant tres dies l’espectacle Una noche con Jaime Gil de Biedma (las rosas de papel), l’obra dirigida i interpretada per Pep Munné que recupera els poemes del reconegut escriptor barceloní Jaime Gil de Biedma.

L’espectacle es va estrenar l’any 2003 amb molt d’èxit i va aconseguir recórrer diversos escenaris d’Espanya. L’any 2004 va ser programat pel Centro Dramático Nacional i al llarg dels anys s’ha anat recuperant en diverses ocasions. Ara però, la Gleva proposa una ocasió única per veure aquesta obra l’any en què es commemora el 30è aniversari de la mort del poeta.

Una noche con Jaime Gil de Biedma (las rosas de papel) pretén dialogar amb el públic a partir del propi personatge i a través de les veus de Pep Munné i de la cantant Sílvia Comes, que n’ha musicat alguns poemes.

Amb només tres converses amb el propi Gil de Biedma, l’actor i també director en va tenir prou per quedar impressionat i obsessionat per l’obra del poeta. Així doncs, aquesta obra és una sortida a aquesta passió pel personatge i també una dedicatòria a tota una generació d’autors catalans que van aportar el seu talent al país durant els anys cinquanta.

FITXA

Textos: Jaime Gil de Biedma

​Dramatúrgia i direcció: Pep Munné

​Actor: Pep Munné

Veu i guitarra: Silvia Comes

​Il·luminació: Francesc Rodelles

HORARIS I PREUS

COMPRA D’ENTRADES [AQUÍ]

Del dimecres 15 al divendres al 17 de gener de 2020 a les 20.30 h

Manuel Dueso presenta la seva última proposta dins el cicle l’Offlavillarroel Pensem. (Pausa.) A la merda!A partir del 13 de gener

· Una joguina escènica divertida, irreverent i transgressora 
· Manuel Dueso torna a actuar a La Villarroel 35 anys després
· El cicle s’ofereix en horaris especials (dissabte i diumenge a les 12h i diumenge a les 21.30h)
 Off la villarroel ha presentat l’espectacle de Manuel Dueso que s’estrenarà el pròxim dilluns dia 13 de gener. Tania Brenlle, directora artística del teatre, s’ha mostrat feliç que Dueso torni a actuar a les taules de La Villarroel després de 35 anys amb aquest muntatge «divertit, irreverent i transgressor». L’autor, director i actor de l’espectacle, Manuel Dueso, també s’ha mostrat il·lusionat per la seva tornada a la sala i ha remarcat el caràcter sorprenent i la idiosincràsia irreverent de l’espectacle: «és una joguina escènica, volem recuperar el joc en el teatre, un joc que a vegades pot ser cruel, ingenu, malvat, generós…». Segons l’autor, mai ha fet «treball així, volem sorprendre contínuament a l’espectador, sotragar-lo, amb una rialla, amb un cop de puny». L’obra està dividida en diferents escenes amb personatges diversos que el mateix Dueso, juntament amb Carme González i Miquel Malirach, donen vida. Aquesta varietat de personatges i històries, però, defugen de la paròdia, tal com ha expressat el director «tenim un rigor brutal, pot semblar que improvisem, però no».  Dueso també ha volgut lloar la versatilitat dels dos actors que l’acompanyen: «vivim en temps molt convulsos i parlem de moltissimes coses, volem ser punyents; per fer aquesta joguina escènica necessitàvem una actriu i dos actors molt versàtils; ens multipliquem, hi ha molts personatges». Miquel Malirach ha volgut remarcar el caràcter «poètic de l’obra, l’univers Dueso està ple de color». Carme González ha considerat l’espectacle «una gimnàstica brutal, amb l’essència dels personatges omplim, no ens disfressem». Del procés creatiu, Manuel Dueso ha fet palès que «Pensem. (Pausa.) A la merda! no surt pensada, surt per impuls que acaba amb un crit d’esperança A LA MERDA!». 

Pensem (Pausa) A la merda! és una producció de Jeloudoli i La Imprevista, escrita i dirigida per Manuel Dueso. 

LAWRENCE’S OUTER SPACE ADVENTURE Espectacle familiar en anglès Del 12 de gener al 23 de febrer

Horaris: diumenges a les 12h

Preu taquilla: 12€

Durada: 55 minuts / Idioma: anglès / Edat recomanada: 8 a 12 anys

SINOPSI

Ens trobem amb en Lawrence a la seva habitació, somiant amb explorar l’espai exterior com els seus herois de la pantalla de plata. Per desgràcia, Lawrence no té una nau espacial ni un estudi de Hollywood. Però el que sí que té és la seva imaginació.

Inspirant-se en les pel·lícules de baix pressupost de ciència ficció dels anys 50 i 60, l’espectacle utilitza articles de la llar i materials trobats per tal de crear un món que sigui alhora peculiar i inspirador.

La música idiosincràtica, l’humor i una estètica molt retro s’uneixen per explicar una historia de com es pot trobar la creativitat en diverses circumstàncies.

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció: Lawrence Stanley

Actor: Lawrence Stanley

LA COMPANYIA DIU:

APRENDRE PER RIURE. El teatre ha de ser divertit. Una experiència alegre que deixi el públic amb ganes de tornar. El teatre didàctic no hauria de ser diferent !!!

LAWRENCE’S OUTER SPACE ADVENTURE és una comèdia ràpida i excèntrica que utilitza la música, el riure i la interacció directa amb el públic per a involucrar els nens dinàmicament amb la llengua anglesa.

El nostre objectiu no és només crear una passió per les llengües, sinó inspirar un interès pel teatre que duri tota la vida.

Qui és Lawrence Stanley

Original de Manchester, el 2011 vaig arribar a Barcelona per estudiar arts escèniques a l’Institut del Teatre. A Catalunya alguns de vosaltres em coneixeu com el presentador del programa Fish & chips de TV3, o per la producció M.U.R.S. de la Fura dels Bau , que va recórrer tot el món

Nadiu anglès, tinc una àmplia experiència en la realització i producció de teatre per a un públic més jove i per aquells per a qui anglès és una segona llengua. Com a director i productor, he tingut l’oportunitat de presentar obres en festivals a Kosovo, Amsterdam, Londres, Cracovia, Sicilia, Romania i de viatjar a molts altres llocs interessants mentre continuo perseguint la meva passió per la feina teatral.

Link vídeo promocional: https://vimeo.com/380680955

http://www.teatredelraval.com

http://www.teatredelraval.com/

ESTRENA: «La Sireneta i l’illa de plàstic» Del 11/01 al 02/02. Dreams Teatre.

DREAMS TEATRE torna aquest 2020 dins la Programació Familiar del Regina amb una nova estrena sota el braç, també de Hans Christian Andersen, amb un dels contes més reconeguts de l’escriptor
( i dels que més costa veure sobre els escenaris)

«LA SIRENETA» . LA SIRENETA I L’ILLA DE PLÀSTIC
De l’11 de gener al 2 de febrer | Teatre Musical
Dissabtes i diumenges a les 17:30h
– Recomanat a partir de 3 anys  

SINOPSI: 
La sireneta compleix 15 anys i per primer cop sortirà a cantar a la llum de la lluna. És un dia molt especial pels habitants del fons del mar i li preparen una gran festa. Però una noticia preocupant arriba des del Pacífic. Les deixalles llençades al mar des de la terra hanformat una gran massa de residus tòxics; una immensa illa formada amb tones i tones deplàstic i desferres de tota mena. L’illa de plàstic, com l’anomenen els humans, està creixent desmesuradament i de no aturar-se podria ser el pitjor desastre que hagin patit mai els oceans.
  
UNA SIRENETA CONSCIENCIADA
  
En saber que el seu estimat mar està en perill, la jove sirena vol ajudar-lo anant a lluitar contra l’illa de plàstic, però li recorden que té prohibit allunyar-se de Palau. Si les persones descobrissin que les sirenes existeixen de veritat, la seva espècie estaria en perill. Buscant com poder sortir a l’exterior sense ser descoberta, La sireneta troba una antiga  llegenda on diu què si un príncep li fa un petó a una sirena, aquesta es converteix en una noia. A partir d’aquest moment, la sireneta buscarà un príncep que la transformi en una jove donzella i així poder salvar el mar. Però descobrirà que no tothom, tant peixos com humans, estan gaire disposats a ajudar-la… Ho aconseguirà?
  

+ INFO I ENTRADES

Aquest dijous s’estrena ‘Raphaëlle’ al TNC, el recorregut vital d’una jove transsexual explicat en primera persona

Raphaëlle és una obra de teatre documental narrada en primera persona, la qual tanca la trilogia de La Conquesta del Pol Sudsobre dona, identitat i història. Els altres dos espectacles de la companyia van serNadia (temporada 2015-2016) i Claudia (temporada 2017-2018). 
– L’obra és una creació de Raphaëlle Pérez, Carles Fernández Giua i Eugenio Szwarcer, amb interpretació de la mateixa Raphaëlle Pérez, que es podrà veure del 9 de gener al 2 de febrer de 2020 a la Sala Tallers del TNC. 


Raphaëlle és una obra de La Conquesta del Pol Sud amb creació de Raphaëlle Pérez, Carles Fernández Giua i Eugenio Szwarcer, i interpretació de la mateixa Raphaëlle Pérez. Es tracta de l’última peça d’una trilogia i es podrà veure a la Sala Tallers del TNC del 9 de gener al 2 de febrer de 2020. Les altres dues obres ja estrenades i que completen aquesta trilogia de La Conquesta del Pol Sud són: Nadia (temporada 2015-2016) i Claudia (temporada 2017-2018).

Raphaëlle és una producció del Grec Festival de Barcelona 2018, del Teatre Nacional de Catalunya, de La Conquesta del Pol Sud i del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). 

El recorregut vital d’una jove transsexual explicat en primera persona
En aquesta última peça de la trilogia sobre dona, identitat i història, La Conquesta del Pol Sud se centra en el recorregut vital d’una jove dona transsexual: la Raphaëlle Pérez. El muntatge es basa en la seva experiència real de canvi de gènere, un camí marcat per la lluita, per la recerca de la identitat, per l’autoafirmació, pel trencament de motlles, pels somnis.

Raphaëlle projecta una mirada, entre la racionalitat i l’emoció, sobre un món en plena transformació, sobre les lluites i les conquestes socials, sobre les minories, sobre l’educació que rebem i, en definitiva, sobre els rols que assumim o ens veiem obligats a assumir.