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Archive for juliol, 2016

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

Posted by Catacultural On juliol - 6 - 2016


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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.


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Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule, 12 de julio de 1904-Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom,2 quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.3

Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

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Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad.4 En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba «mamadre».

Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920.El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcaron para siempre el mundo poético de Neruda.

En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario. En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal». En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».

Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checo Jan Neruda,[cita requerida] del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la novela de Arthur Conan Doyle titulada Estudio en escarlata (1887), donde, en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—

En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud.

En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.5 En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó “poesía impura”, y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.

El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa María Antonia Hagenaar Vogelzang, Maruca —se la cita como Maruca Reyes, Maruca de Reyes y Maruca Neruda—. La hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina Trinidad, padecía hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Neruda se separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.

En 1935, Manuel Altolaguirre le entregó a Neruda la dirección de la revista Caballo verde para la poesía, donde fue compañero de los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año apareció la edición madrileña de Residencia en la tierra.

Guerra Civil Española

En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Conmovido por ella y por el asesinato de su amigo García Lorca,5 Neruda se comprometió con el movimiento republicano, primero en España y luego en Francia, donde comenzó a escribir España en el corazón (1937). Ese mismo año regresó a Chile, y su poesía durante el período siguiente se caracterizó por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que reforzó sus grandes ventas de libros.

Durante la guerra civil, Neruda también conoció al poeta mexicano Octavio Paz. Ambos se hicieron amigos instantáneos, pero, posteriormente, en México, tuvieron un altercado por diferencias ideológicas, llegando casi a los golpes. Más de veinte años después se reconciliaron en el Festival Internacional de Poesía de Londres. Paz diría con respecto a su colega: «Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido».

En 1939 fue designado, por el presidente Aguirre Cerda, cónsul especial para la inmigración española en París, donde destacó como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevó a cerca de 2000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, fue asignado como cónsul general en México, donde reescribió su Canto General de Chile transformándolo en un poema del continente sudamericano. Canto General fue publicado en México en 1950, y también clandestinamente en Chile. Compuesto de unos 250 poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su producción artística. Al poco tiempo de salir a luz, fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía en la clandestinidad en Chile al ser perseguido por ser miembro del Partido Comunista de Chile y acusado de «infringir la Ley de Seguridad Interior del Estado e injuriar al presidente González Videla».

Carrera política

Neruda retornó a Chile en 1943 —año en que se casó con Delia de Carril, la Hormiguita, en México, en un matrimonio que no fue reconocido por la justicia chilena debido a que su divorcio de Maruca fue declarado ilegal— y dos años después recibe el Premio Nacional de Literatura. En ese año de 1945, en marzo, es electo senador por las provincias de Tarapacá y Antofagasta.Se unirá en julio del mismo año al Partido Comunista, donde militaban sus dos más férreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes protagonizaría de por vida las más ácidas rencillas.

En las elecciones presidenciales de 1946 triunfa la Alianza Democrática, una coalición integrada por radicales, comunistas y demócratas, que lleva al poder a Gabriel González Videla. La represión desencadenada por este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar vehementemente en el Senado.

La persecución desatada por el gobierno de González Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, culminará en la prohibición del Partido Comunista el 3 de septiembre de 1948. Neruda se transforma entonces en el más fuerte antagonista del presidente, dictando discursos en el Senado y publicando artículos contra el Gobierno en el extranjero, ya que el diario comunista El Siglo estaba bajo censura.

Neruda criticó fuerte a González Videla, a quien llamó «rata», lo acusó de ser amigo de los nazis durante sus años de embajador en París a quienes invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena, de vender el país a empresas estadounidenses e incluso menciona a la esposa de éste Rosa Markmann, de ocultar sus orígenes judíos mientras vivieron en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y de enriquecerse comprando diamantes a europeos empobrecidos y casando a su descendencia con las familias más ricas de América del Sur.

Famoso es su artículo La crisis democrática de Chile es una advertencia dramática para nuestro continente, que más tarde fue conocido como Carta íntima para millones de hombres, publicado en el diario El Nacional de Caracas. Esto provocó la petición del Gobierno a los tribunales de un desafuero del senador Neruda por «denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e injurias al Primer Mandatario». y posteriormente se dictó una orden de detención contra él, forzándolo primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio.

Exilio
Neruda realiza la travesía para escapar de una persecución política durante el otoño de 1949. Por ello, vive meses en la clandestinidad entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono, en el lago Huishue, cruza por el paso de Lilpela hacia Argentina montado a caballo; estuvo a punto de ahogarse mientras cruzaba el río Curringue.

A mediados de abril llega de incógnito a París y protegido por varios amigos, entre ellos Picasso, logra regularizar su situación. Reaparece públicamente en la sesión de clausura del Primer Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz y es nombrado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Desde Europa emprende numerosos viajes junto a su mujer Delia del Carril: Checoeslovaquia, Unión Soviética, Polonia, Hungría, México, Rumania, India, Italia, Francia, República Democrática Alemana (RDA), Guatemala. En el II Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz, celebrado en Varsovia en noviembre de 1950, recibe junto con Picasso, Paul Robeson y otros el Premio Internacional de la Paz, otorgado a Neruda por su poema Que despierte el leñador. Más tarde, al volver a Chile, recibirá en 1953 el Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos.

Durante su exilio vive en Capri y Nápoles con su futura esposa Matilde Urrutia. Allí recibe la noticia de que ya no era buscado y podía volver a Chile, adonde regresa el 12 de agosto de 1952. Lo esperaba su mujer Delia del Carril y es recibido con varios actos públicos.

Regreso a Chile

En Italia en 1952, publicó anónimamente Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elegía a Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos. En 1955 se separó de su esposa Delia, y comenzó a vivir con Matilde Urrutia. En 1958 apareció Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorgó el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, el Reino Unido.

Solo en 1966 pudo contraer matrimonio con Matilde después del fallecimiento de Maruca, su primera mujer, en los Países Bajos el 27 de marzo de 1965. La boda se realizó en una sencilla ceremonia civil y privada en su casa de Isla Negra, donde conserva sus particulares colecciones de caracolas y mascarones de proa.

En 1969 fue nombrado miembro honorario de la Academia Chilena de la Lengua. Ese año, durante la campaña para las presidenciales, el Partido Comunista lo eligió precandidato, pero renunció en favor de Salvador Allende, que se convirtió en el candidato único de la Unidad Popular. El gobierno de Allende lo designó embajador en Francia.

Premio Nobel de Literatura

La Academia Sueca consideró candidato al Premio Nobel de Literatura a Neruda en 1963, cuando fue parte de una lista junto con el británico-estadounidense W. H. Auden, el irlandés Samuel Beckett,n 1 el japonés Yukio Mishima, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego, formó la terna final junto con Auden y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.15

Ocho años después, el 21 de octubre de 1971, Neruda fue galardonado con el Nobel y viajó a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre. En sus Memorias, el poeta recuerda: «El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque [...] Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares».

Muerte

Neruda en 1972 en el Estadio Nacional, junto al General Carlos Prats y otras autoridades. Atrás a la izquierda, el ministro de defensa José Tohá.
Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional.

En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador en Francia.

Después del golpe militar del 11 de septiembre su salud se agrava y el 19 es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata el 23 a las 22.30 en la Clínica Santa María. En 2011 un artículo recogió declaraciones de Manuel Araya Osorio, asistente del poeta desde noviembre de 1972 hasta su muerte, quien aseguraba que Neruda habría sido asesinado en la clínica tras aplicársele una inyección letal. Aunque la información fue desmentida por la Fundación Pablo Neruda, el Partido Comunista solicitó, el 6 de diciembre, la exhumación de los restos del Nobel de Literatura, para verificar si fue envenenado.

La casa de Neruda en Santiago fue saqueada después del golpe encabezado por el general Augusto Pinochet y sus libros, incendiados. El funeral del poeta fue realizado en el Cementerio General. Al mismo acudieron los miembros de la directiva del Partido Comunista, a pesar de estar perseguidos por el régimen. Aunque los asistentes estaban rodeados de soldados armados de ametralladoras, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional. Después del funeral, muchos de los asistentes que no pudieron huir acabaron engrosando las listas de desaparecidos por la dictadura.

Sus restos descansaron primero en el mausoleo de la familia Dittborn, que les había cedido un espacio, y siete meses después fueron trasladados al nicho 44 del módulo México.

El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde Urrutia fueron exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se dio cumplimiento al deseo del poeta: que sus restos fuesen enterrados en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación Neruda.

En 2013 el juez Mario Carroza, que anteriormente había abierto una investigación para esclarecer las circunstancias de la muerte de Neruda, ordenó, después de 20 meses de interrogatorios y pericias, la exhumación del cuerpo del poeta. La Fundación Pablo Neruda, que en un principio se oponía a ello por considerarlo una profanación, finalmente lo ha aceptado y declarado confiar en que “el examen tanatológico contribuya a aclarar las dudas que pudieran existir respecto de la muerte del poeta”. Los preparativos para la exhumación comenzaron en Isla Negra el 6 de abril con la instalación de una carpa en el lugar de su sepultura y el 8 se efectuó la diligencia, que duró una hora y dieciocho minutos; ese mismo día los restos de poeta llegaron al Servicio Médico Legal de Santiago, en vistas a análisis a realizar en laboratorios chilenos y extranjeros.22

En noviembre, Patricio Bustos, director del Servicio Médico Legal de Chile, dio a conocer los resultados de los exámenes toxicológicos realizados en EE.UU. y España, que descartaron que Neruda hubiera sido envenenado y confirmaron que falleció producto de un avanzado cáncer de próstata Sin embargo, Rodolfo Reyes, sobrino del poeta, insistió en que terceras personas están involucradas en la muerte de Neruda y anunció que pedirán nuevas diligencias. . En 2015 un informe realizado a petición de la Corte de Apelaciones de Santiago concluye que muy probablemente el poeta muriera como consecuencia de una inyección que recibió con origen desconocido

Estilo

La literatura de Neruda distingue distintos períodos estilísticos. Desde su obra Canto General (1950), el autor se circunscribe en el llamado realismo socialista soviético, impulsado por Andréi Zhdánov, y en el cual Neruda alcanzaría su culminación con Las uvas y el viento (1954).

Obras

Publicadas en vida

Salvador Allende junto a Neruda.Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
Los versos del capitán. Imprenta L’Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958.
Navegaciones y regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Oswaldo Guayasamín.
Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969.
Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson.
La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970.
Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
La rosa separada. Éditions du Dragon, París, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D’Amico.
Himno y regreso
Que despierte el leñador
Tentativa del hombre infinito

Harrison Ford (Chicago, 13 de julio de 1942)

Posted by Catacultural On juliol - 13 - 2016


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Harrison Ford (Chicago, 13 de julio de 1942) actor estadounidense de cine y televisión.

Debe su notoriedad a su colaboración con el guionista, productor y director George Lucas, que fue el primero en darle la posibilidad de consagrarse como actor. Sus papeles de Han Solo en la trilogía original de Star Wars y de Indiana Jones lo elevaron al nivel de estrella internacional. Aunque un fracaso inicial en taquilla, la película de Ridley Scott Blade Runner, donde desempeña el papel del cazador de replicantes Rick Deckard, terminó convirtiéndose en una película de culto de la ciencia ficción. Con más de cinco mil seiscientos millones de dólares recaudados en todo el mundo por sus películas, Ford es el actor con mayores ingresos en taquilla de la historia.1 En 1998 fue elegido, con cincuenta y seis años, el hombre vivo más sexy del mundo por la revista estadounidense People, y en 1995 por la británica Empire como uno de los cien actores más sexy de la historia (en el puesto 15).

Mundialmente famoso por sus papeles en películas de acción y aventuras, fue galardonado con el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala de los Globos de Oro de 2002 y con el César honorífico al conjunto de su carrera en 2010; en 1994 la National Association of Theatre Owners le otorgó el título de «Estrella del siglo del box-office».3 Además de las distinciones personales recibidas, seis de las películas en las que trabajó figuran en el National Film Registry, y cinco están clasificadas en el «top 100» del American Film Institute.

Ha puesto su notoriedad al servicio de la conservación de la naturaleza y de la preservación del medioambiente, sensibilizando particularmente sobre la situación crítica de deforestación de los bosques tropicales


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WOW! Barcelona Addicted to Life (30 de juliol)

Posted by Catacultural On juliol - 29 - 2016


 

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30 de Juliol

Addicted to Life i Bali Green s’uneixen en l’esdeveniment WOW per crear una gran experiència creativa! ART + LIVE MUSIC + FOOD & DRINKS.
+ info


Convocatòria oberta per a projectes d’arts escèniques en procés de creació.

 

Fins el 30 de setembre

 

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ATRESBANDES, DeCollage, el Centre Cívic Can Felipa i la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia posen en marxa la tercera edició del projecte CROQUIS_BCN, una convocatòria per a projectes d’arts escèniques en procés de creació, que vulguin compartir un fragment no superior a 20 minuts amb el públic.

 

La tercera edició del CROQUIS_BCN tindrà lloc a la Sala Beckett-Poblenou (Pere IV, 228-232) el dissabte 17 i el diumenge 18 de desembre de 2016, i i acollirà 8 treballs (4 el dissabte i 4 el diumenge). Després de cadascuna de les dues sessions, se celebrarà un col·loqui en què creadors i espectadors compartiran punts de vista, dubtes i opinions.

 

La primera edició del CROQUIS_BCN va tenir lloc el  maig de 2014 al Centre Cívic Can Felipa i a la Sala Beckett-Poblenou, encara per reformar. La segona edició es va organitzar a la Sala Beckett-Gràcia.

 

 

 

 

Més informació i bases d’inscripció aquí 

 
 

 

Sitges 2016 celebra el 50 aniversari d’Star Trek

Posted by Catacultural On juliol - 29 - 2016


Sitges 2016 celebra el 50 aniversari d’Star Trek

 

 

 

 

 

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Amb motiu de l’estrena a Espanya de l’última pel·lícula de la saga, ‘Star Trek: Más allá’ (‘Star Trek Beyond’), us recordem que l’esperit trekkie sobrevolarà la 49a edició del Festival, que programa diferents projeccions i activitats relacionades

La celebració del 50è aniversari de la sèrie original Star Trek serà el leit motiv del proper Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tindrà lloc del 7 al 16 d’octubre. La saga, creada per Gene Roddenberry el 1966, s’ha convertit en un autèntic fenomen de culte que compta amb una infinita legió de fans, que tindran l’oportunitat de trobar a Sitges la gènesi i manifestacions de la galàxia trekkie.

L’univers Star Trek tindrà com a figura visible a Sitges 2016 el personatge de Chekov de la sèrie original, interpretat per Walter Koenig, que visitarà el Festival i rebrà un premi Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigit per Adam Nimoy, una aproximació per part del fill de Leonard Nimoy al punt de vista del seu pare, e l mític Mr. Spock, serà també al Festival. El cartell de Sitges 2016 pren com a referència, precisament, Star Trek. Ha estat realitzat, un any més, per l’agència Xina, amb Rafa Antón com a director creatiu executiu.

Els trekkies estan d’enhorabona, perquè Sitges 2016 celebrarà la Star Trek Walk, una desfilada pels carrers de Sitges en honor a la saga de culte, el dimecres 12 d’octubre. El Festival compta amb la col·laboració de l’Associació Club Star Trek.

Star Trek també protagonitzarà dues exposicions a Sitges, que es distribuiran entre l’Edifici Miramar i el Palau de Maricel. La primera estarà formada per tot tipus de materials provinents de col·leccions privades: figures, còmics, maquetes, fotografies autografiades, llibres i marxandatge variat. La segona serà una recopilaci&oac ute; d’il·lustracions creades per diferents artistes espanyols, que reten homenatge a l’univers de la saga.

La franquícia Star Trek es compon de cinc sèries de televisió, una sèrie d’animació en 2D i dotze pel·lícules, a més d’una dotzena de videojocs, diferents jocs de rol, centenars de novel·les i relats de ficció.


SonarKids, Brodas Bros i l’Orquestra Simfònica del Vallès s’uneixen en el primer concert de la temporada 16-17 del cicle Simfònics al Palau de la Música Catalana
 

SonarKids col·labora amb l’OSV i Brodas Bros per promoure el concert “Pere i el Llop”, de Serguei Prokòfiev, una proposta per a tota la família, un concert únic que s’estrenarà el proper 17 de setembre a les 19h en el singular entorn modernista del Palau de la Música Catalana.
 
El programa del concert, narrat i coreografiat íntegrament per Brodas Bros, està concebut com un viatge per una selecció de contes musicats. A més de “Pere i el Llop” de Prokòfiev, també s’inclou una sèrie de peces infantils de la suite “Mamà Oca” (“Ma mère l’Oye: 5 pièces enfantines”), obra musical del pianista i compositor francés Maurice Ravel, composta el 1910 per a piano a quatre mans.
 
La màgia del conte musical de Prokòfiev per a orquestra i narrador com mai te l’han explicat, amb els Brodas Bros ballant amb els músics i presentant els diferents instruments i seccions d’una orquestra.
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Foto: PIG-Studio / www.pig-studio.com 
Graffitti: Inocuo / www.inocuothesign.com
 

Un concert únic pel públic familiar

Dissabte 17 Setembre / 19h / Palau de la Música Catalana


El cicle de concerts Simfònics al Palau que l’Orquestra Simfònica del Vallès organitza en coproducció amb el Palau de la Música Catalana des de fa més de 20 anys, donarà el tret de sortida de la temporada 16-17 amb una original proposta destinada al públic familiar: ‘Pere i el Llop’, de Serguei Prokòfiev, amb la participació de la companyia internacional de hip-hop, dansa i cultural urbana Brodas Bros i la col·laboració de SonarKids, la sèrie d’experiències musicals i creatives concebudes pel festival Sónar per al públic familiar.

La combinació de gèneres i disciplines musicals tan diverses i a priori difícils d’imaginar en un mateix escenari respon a la voluntat de l’OSV de continuar innovant en els formats habituals de concerts simfònics i d’arribar a un públic, d’entrada, poc habituat a assistir als seus concerts, els espectadors més exigents i crítics de tots: els nens i nenes de totes les edats.

Per aquest motiu, l’OSV ha volgut aliar-se amb SonarKids per proposar un original espectacle multidisciplinar que combinarà música clàssica, dansa urbana i literatura.

El programa estarà dirigit pel músic i compositor Pedro Alcalde, que ja ha col·laborat anteriorment amb Sónar i amb l’OSV, es completarà amb els contes musicats de Ravel “Ma mère l’oye” i es podrà veure en la seva estrena el dissabte 17 de setembre a les 19h al Palau de la Música Catalana.

 
 
 
 

Programa
Una selecció de contes musicats de Ravel i Prokòfiev


Part I

Serguei PROKÒFIEV: March op.99 B Flat
Maurice RAVEL: Ma mère l’Oye: 5 pièces enfantines (Suite)
Movements:
1. Pavane de la Belle au bois dormant
3. Laideronnette, Impératrice des pagodes
5. Le Jardin féerique

Part II

Serguei PROKÒFIEV: Pere i el Llop, op. 67

Brodas Bros
Lluc FRUITÓS, narrador
Pedro ALCALDE, director
Orquestra Simfònica del Vallès

 

Street Dance de Brodas Bros


Aquesta Cia de Dansa Urbana ja ha recorregut el món sencer, des Orient fins a Occident, presentant els seus espectacles. Sempre amb èxit clamorós del públic i contagiant la seva energia no només a joves, més coneixedors dels seus ritmes urbans, sinó a públic de totes les edats.
 
Tot va començar al 2006 quan els germans Pol i Lluc Fruitós decideixen posar en escena tots els seus coneixements de dansa urbana (Pooping, Locking, Breaking, Hip-Hop i dansa contemporània) als escenaris. Després s’afegeixen les germanes Berta i Clara Pons representant la part femenina i completant el nucli d’aquests germans i germanes.
 
Des de llavors han produït els espectacles: “Hip Hop dansa de carrer”, “IVA inclòs”, “Brodas Bros”, “Hipstory”, “D2N2”, “Concierto Concepto”, “BR2”, “Solo 2”, “Raindú”, “4Herman@s”, “Brodas Bros 10 anys” i “Brincabros”.
 
Han girat aquests espectacle per Hondures, República Dominicana, Haití, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Orient Mitjà, Japó, Los Ángeles, Àfrica, França, Portugal, Alemanya, Regne Unit, Holanda i Bèlgica. Han estat al Teatre Victòria, Compac Gran Via, Mercat de les Flors, Festival Grec, Fringe Madrid, Teatre Coliseum.
 
En quant hi ha un event de gran envergadura a la ciutat de Barcelona la seva participació es diria que és quasi obligada: Sonar, La Mercè, Cavalcada de Reis, Hipnotik Festival…
 
Han fet anuncis televisius per a Burn, Fonzies, Seat Ibiza, Chevrolet, Eroski…, les pel•lícules  “El sexe dels àngels” (Xavier Villaverde), “Yo soy la Juani” (Bigas Luna), “La máquina de bailar” (Santiago Segura) i les actuacions televisives a “Fama a bailar”, “Mujeres y Hombres y Viceversa”, La Marató de TV3, Andreu Buenafuente…
 
Fins i tot han impartit classes als artistes de Saltimbanco i Corteo del Cirque du Soleil.
 
 

Pedro Alcalde, músic i compositor


A Barcelona, la seva ciutat natal, va estudiar piano, flauta, violí i composició. Es va llicenciar en Filosofia a la Universitat de Barcelona l’any 1982, on va estudiar amb Emilio Lledó i José Maria Valverde. El 1984 va obtenir el títol de Master Of Arts a la Univertsitat de Columbia, Nova York. El 1988 es va doctorar en Musicologia i Filosofia a la Universitat Lliure de Berlin amb una tesi sobre el Don Giovanni de Mozart, dirigida per Tibor Kneif. L’any 1990 va obrtenir la qualificació més alta al programa d’especialització en direcció d’orquestra de la Hochschule für Musik de Viena.
 
Del 1990 al 1991 va treballar a l’Òpera Estatal de Viena com a assistent de Claudio Abbado, i segon director a les produccions de Don Giovanni, Le Nozze di Figaro i Wozzeck; posteriorment al Festival de Pasqua de Salzburg a les d’Otelo i Electra. El 1990 va ser Director Assistent de la Filarmònica de Viena i entre el 1991 i el 1996 de la Filarmònica de Berlin amb Claudio Abbado. El gener de 1998 va dirigir l’estrena de la coreografia de Nacho Duato per a la Companyia Nacional de Dansa (CND) del Romeo i Julieta de Prokófiev. Des de llavors i fins el 2010 ha treballat com a director d’orquestra amb la CND.
 
Des de 2004 ha composat, juntament amb Sergio Caballero, la música de sis ballets per a Nacho Duato i la CND: Herrumbre (2004), Diecisiete (2005), Alas (2006), Hevel (2007), Cobalto (2009) i Jardín Infinito (2010), aquest últim, una producció del Chekhov International Festival de Moscow.
 
Pedro Alcalde ha dirigit nombroses orquestres destacant les deMadrid, Barcelona, Berlin, Frankfurt, Roma, Bolonia, Ferrara, Osaka o Sant Petersburg, en una llarga llista de sales de concerts i teatres d’òpera arreu del món, “deixant sempre una empremta a les obres que interpreta”. 
 
A més, Pedro Alcalde escriu articles sobre temes relacionats amb la filosofia o la música, i imparteix conferències i classes a diverses universitats europees.
 
 
 
 
 
 
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QUAN_AMOR-_ES-_UN-JOC_TGB-207x300DEL 3 D’AGOST A L’11 DE SETEMBRE (2016)

Horari: De dimecres a dissabte a les 20:45h. Diumenge a les 18:00h.
Preu: 20€. Espectacle en català. Durada: 80 min.

 

L’obra, escrita i dirigida per Miquel Murga, està inspirada en la pel·lícula “Blame it on Rio”, un clàssic d’Stanley Donen

Amb: Pere Anglas, Edu Gibert i Claudia Longarte.
Producció: Versus Teatre

Sinopsi
“Quan l’amor és un joc” explica les vivències de dos amics, Oscar, divorciat des de fa tres anys, i Albert, que viu una greu crisi matrimonial.
Tots dos decideixen passar uns dies de vacances a Rio de Janeiro acompanyats de l’Avril, la filla de l’Òscar, que acaba de fer 18 anys i viu una apassionada història d’amor amb el millor amic del seu pare, a qui ella anomena Tiet Albert.
Les peripècies d’un pare gelós i indignat, per aconseguir saber qui és qui s’ha embolicat amb la seva filla, el porten a unes situacions realment grotesques i ridícules i més quan no sap que es tracta del seu millor amic.

El veí brasiler dels nostres protagonistes, l’Edivaldo, acabarà d’embolicar la troca en una història de capricis i aventures que ens fa arribar a pensar que l’amor és, moltes vegades, només un joc.

Beer & pizza Night: Torrente 2. Misión en Marbella (27 de julio)

Posted by Catacultural On juliol - 22 - 2016


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Beer & Pizza Night: Torrente 2. Misión en Marbella
 
 
 
 
Int. Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno
Dir. Santiago Segura, 2001 · España · 94′ · 35 mm ·

El agente de policía José Luis Torrente se instala en Marbella, donde empieza a trabajar como investigador con su ayudante, Cuco. Uno de sus casos les llevará hasta los negocios sucios de Spinelli, un traficante de armas que ha amenazado con destruir la ciudad si no recibe una importante suma de dinero.

Con la presencia del actor y director Santiago Segura.                                                           

 
Pases / entradas
Miercoles, 27/07/2016
22:30h   12€
 


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Edurne Pasaban Lizarribar (Tolosa, Guipúzcoa, 1 de agosto de 1973)1 es una alpinista española y la primera mujer en la historia en ascender a los 14 ochomiles (montañas de más de 8.000 metros) del planeta y la vigésima primera persona. Completó su gesta en 9 años, desde su primera ascensión a un ochomil en el Everest el 23 de mayo de 2001 a la última del Shisha Pangma el 17 de mayo de 2010.

La alpinista surcoreana Oh, Eun-Sun reclamaba haber completado antes la ascensión a estas 14 cimas, aunque al final le dieron la razón a la española. Les siguen la austriaca Gerlinde Kaltenbrunner, que el 23 de agosto de 2011 completó los 14 ochomiles, aunque todos sin ayuda de oxígeno, y siempre con la ayuda de su marido. La tercera es la italiana Nives Meroi con 11 cumbres, escalados siempre en compañía de su marido, Romano Benet.

La alpinista guipuzcoana cuenta habitualmente entre sus principales patrocinadores con el programa de Televisión Española (TVE) “Al filo de lo imposible”, que la ha acompañado en sus últimas ocho ascensiones.

Capvespre al Far de Sant Sebastìà de Palafrugell (30 de juliol)

Posted by Catacultural On juliol - 20 - 2016


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