Monthly Archives: abril 2019

Clubs DiR arriba als 50 clubs El grup obre les portes de BDiR Calvet, el seu nou centre de proximitat DiR arriba als 50 centres en el mateix any que celebra el seu 40è aniversari


 

BDiR-Calvet

 

 

 

 

 

 

Clubs DiR continua ampliant la seva xarxa de clubs i suma un total de cinquanta centres entre la seva oferta de fitness i de ioga amb l’arribada de BDiR Calvet, el nou centre de proximitat que obre avui les seves portes a la ciutat de Barcelona.

Ubicat al carrer Mestre Nicolau 23 del centre de Barcelona, BDiR Calvet disposa d’espais diferenciats per practicar diferents disciplines esportives: una sala de Fitness amb equipament d’alta gama, una zona de musculació i una sala d’activitats dirigides amb sessions de diferents intensitats que abasten des d’activitats coreografiades com “Zumba” o “D-Move”, fins a activitats de cos i ment com són el Ioga o el Pilates, passant per activitats dirigides d’èxit a tots els clubs DiR com “Body Pump”, “Aprima’t” o “Cul10”.

Les inscripcions per a BDiR Calvet ja estan disponibles des del web www.dir.cat/ca/gimnasos-barcelona/calvet amb ofertes limitades d’obertura.

BDiR Calvet, un club de proximitat

BDiR Calvet és el cinquè club obert sota la marca “BDiR”, un concepte de gimnàs boutique de proximitat amb la oferta pròpia de DiR, la qualitat dels seus tècnics i dimensions més reduïdes respecte els centres Premium de la marca -que compten amb piscines, solàrium, pistes de pàdel o espais DiREBEL especialment dissenyades per a entrenaments HiiT com són Jambox o DiR Bootcamp-.

El concepte BDiR es consolida com un projecte d’èxit després dels quatre clubs BDiR previs a BDiR Calvet que el grup ha posat en marxa durant els dos darrers anys: BDiR Mallorca, al costat del Mercat del Ninot, BDiR Granados, en ple Eixample, BDiR Alcúdia, a Nou Barris i BDiR Lesseps, en el cor de Gràcia

La cadena continuarà apostant pels clubs de proximitat ubicats a zones estratègiques i continuarà amb la seva expansió amb BDiR Llúria, el sisè i proper centre d’aquestes característiques.

BARTLEBY DUES ÚNIQUES FUNCIONS: 24 I 25 D’ABRIL (2019) Teatre Gaudi


BARTLEBY

DUES ÚNIQUES FUNCIONS: 24 I 25 D’ABRIL (2019)
Horari: dimecres i dijous a les 21:00h.
Preu: 18€. Espectacle en castellà. Durada: 60 min. Companyia d’Uruguai

El director croat Ivor Martinic, i l’actor uruguaià Gerardo Begérez, tots dos residents a Barcelona, ​​estrenen aquest espectacle a Teatre Gaudí Barcelona

 

Autor: Herman Melville
Dramatúrgia i direcció: Ivor Martinic
Traducció al castellà: Nikolina Zidec

Intèrpret:
 Gerardo Begérez

Dramatúrgia d’un relat de Melville. Un advocat que defensa que la millor forma de vida és la més còmoda, veu trastocada la seva rutinària tasca en contractar a un estrany escrivent anomenat Bartleby, pàl·lid i inexpressiu. Al principi, sorprèn la silenciosa lliurament del nou empleat fins que comença a negar-se a realitzar qualsevol altra tasca que no sigui copiar i a contestar a qualsevol pregunta amb un lacònic: “Preferiria no fer-ho”. Aquesta desconcertant desobediència passiva crea un dilema en l’advocat que no sap com reaccionar ni què sentir realment cap a la seva treballador. Bartleby acaba per no fer res, vivint a l’oficina, l’advocat decideix llavors mudar-se a un altre lloc. El nou inquilí crida a la policia i detenen Bartleby. A la presó, un dia que rep la visita del seu antic cap, mor. L’advocat ens explica després l’inquietant passat de Bartleby

Llega la gran final de la 6ª edición de Bala Perduda a Sala Apolo jueves 25 de abril


Llega la gran final de la 6ª edición de Bala Perduda a Sala Apolo

El jueves 25 de abril 6 bandas se enfrentarán en el escenario de Sala Apolo, dónde se decidirá quien será el gran triunfador de la temporada

18 bandas fueron las elegidas para actuar durante febrero y marzo en La (2) de Apolo con un propósito: ser los ganadores del Bala Perduda 2019. Estas semifinales han sido de lo más reñidas, demostrando que la escena emergente viene pisando fuerte, sin importar el género musical, el número de componentes o el idioma.

En estas semifinales, los ganadores han sido escogidos tanto por el voto del público asistente como por un jurado especializado de la industria musical. El jurado está compuesto por un periodista, un artista, un promotor, un miembro de Primavera Sound y Apolo. Este procedimiento de votación se repetirá en la gran final.

No obstante, solo seis finalistas han conseguido el ticket para tocar el próximo jueves 25 en Sala Apolo. Una noche muy especial donde cada banda tendrá 20 minutos para demostrar tanto al jurado como al público por qué deben ser los ganadores.

Para la velada, y como no podía ser de otra manera, Joan Colomo ejercerá como maestro de ceremonias. La entrada tendrá un coste de 4€ con una cerveza grande incluida, y se podrá adquirir exclusivamente en taquilla el día del evento.

Bandas finalistas

MatoteLos metaleros Matote fueron los que se hicieron con la primera plaza de la final con una actuación poco habitual en el concurso de stoner/doom y post metal cargada de fuzz. Los badaloneses Román Castillo (guitarra rítimica), Daniel Cifuentes (guitarra solista) y Raúl Castillo (bajo), formaron la banda en 2012 y posteriormente se unieron Paolo Macri y David Espinosa a la batería y teclado respectivamente. El pasado mes de enero, la formación lanzó “Children of the New Dawn”, un tema de 19 minutos de duración grabado y mezclado por Txosse Ruiz (Wheel Sound Studio) y masterizado por Magnus Lindberg (Cult of Luna)

Sunny Girls: Los integrantes de Sunny Girls se definen a si mismos como “aquella mezcla extraña que acaba saliendo bien, como cuando mojabas los bocadillos de Nocilla en Coca-Cola”. El sexteto de colegas, que a finales de 2018 presentaron el EP “San Lorenzo”, se metió al público en el bolsillo con una animada actuación de rock ligero y nostálgico al más estilo Ariel Pink.

Ominira: Ominira -libertad en Ioruba- representa una esfera espiritual donde la naturaleza tiene una presencia inequívoca. Su primer trabajo, Mama, una exposición de ritmos afroamericanos donde se fusionan la trompeta, la guitarra, la voz y la percusión, figura en la lista de los mejores discos del 2018 de la revista Mondosonoro.

Halley: Halley presentó su último single ‘Convertible’ en la cuarta semifinal de Bala Perduda en La (2). De hecho, este fue su primer concierto en Barcelona. Siendo Halley el responsable de todos y cada uno de los aspectos que envuelven su figura artística – concepto, voz, producción e imagen -, las letras de Halley a.k.a Miguel Peña muestran historias sobre las emociones, las relaciones sociales y el uso de substancias desde una posición única.

Teana: Con un single recién sacado del horno, los psicodélicos Teana ofrecieron un directo con toques de “garage” y sonidos lisérgicos por su gran capacidad alucinógena, dejando entrever influencias de grupos como Mild High Club, Boogarins, Tame Impala o BadBadNotGood. Durante el 2018 el grupo llegó a abrir para los citados Boogarins o los norteamericanos The Wolly Bushmen.

Egosex: Egosex describen su música como una fusión de jungle, trance y blues, y es imposible pasar por alto su influencia afrofuturista, que ellos mismos denominan “afropresent”. ¿De dónde viene el nombre? “Del auto-conocimiento de nuestro propio ego y el hecho de encontrar un placer sexual en interactuar con nuestro animal divino interior”. El proyecto surge de la combinación de tres egos que se entienden, comparten, se respetan y potencian una mezcla que da lugar a sonidos únicos, originales y sinceros.

Premios

Los premios para los ganadores son: 

1. Tocar en un escenario del Primavera Sound 2019.
2. Grabar un LP (grabación en los estudios Aclam Records, masterización con Hitmakers Mastering i distribución digital a cargo de La Cúpula Music).
3. Actuación en el  programa Feeel de Betevé.

Otros premios (Los ganadores de estos premios serán escogidos de entre los finalistas):

1. Premio especial Sol de Sants: producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, a cargo de sus productores e ingenieros.
2. Conciertos en salas internacionales Liveurope (Musicbox Lisboa i L’Aéronef en Lille)
3. Beca para un músico: Curso de Gestión Musical (curso 2019-2020 en el Taller de Músics)
4. Sesión de fotos de la mano de los alumnos de EMAV (Escuela de Medios Audiovisuales)
5. Los 18  grupos seleccionados podrán lanzar una campaña de crowdfunding en Ulule con condiciones preferentes: asesoramiento personalizado, comisión reducida, visibilidad destacada y difusión en las redes sociales.

El temps que no tindrem’, d’Alícia Serrat i Dani Campos a partir del 25 d´abril El Maldà


50610140-fa6f-4e01-b99b-d095b38c5eb9

 

 

 

 

 

Gènere: Teatre musical
Idioma: Català
Durada: 70 min.

SINOPSI

“Potser la vida hauria de venir amb un pròleg, com als llibres. Un pròleg que d’alguna manera ens prepari per a tot el que vindrà. No en sabríem el final, perquè algunes històries és millor no saber com acaben, però podríem decidir si val la pena seguir llegint o no.”
Amb la perspectiva de qui mira enrere des de certa enyorança l’Eduard escriu, a cavall entre la realitat i la ficció, una declaració d’amor a la seva infància, a la seva família.

Després de l’èxit aconseguit amb Per si no ens tornem a veure (2017) i Tot el que no ens vam dir (2018), arriba el moment de tancar aquesta Trilogia de l’amor creada i dirigida per Alícia Serrat amb el seu nou musical, El temps que no tindrem. Produïts per Daniel Anglès, cadascun d’aquests tres musicals parla sobre l’amor des d’una perspectiva diferent.  

FITXA ARTÍSTICALlibret i lletres: Alícia Serrat
Música: Dani Campos
Repartiment: Mariona Castillo i Joan Mas
Direcció: Alícia Serrat
Direcció musical: Dani Campos
Vestuari: Raquel Ibort i Marc Udina
Escenografia: Toni Luque
Disseny d’il•luminació: Adrià Rico
Direcció de producció: Toni Luque
Imatge gràfica: Zuhaitz San Buenaventura
Edició gràfica i fotografia: Àgata Casanovas
Producció artística: Daniel Anglès
EN CARTELL ELS TRES ESPECTACLES D’ALÍCIA SERRAT!
Compra d’entrades
INFORMACIÓ GENERAL

EL TEMPS QUE NO TINDREM / ALÍCIA SERRAT I DANI CAMPOS
Del 23 d’abril al 26 de maig de 2019. Estrena 25/04.

Dijous i divendres a les 20.30h. Dissabte i diumenge a les 19.30h.

TOT EL QUE NO ENS VAM DIR / ALÍCIA SERRAT I MIQUEL TEJADA
Del 27 d’abril al 25 de maig de 2019.
Dimarts a les 20.30h i dissabte a les 21.30h

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE / ALÍCIA SERRAT I MARC SAMBOLA
Del 27 d’abril al 25 de maig de 2019.
Dimecres a les 20.30h i dissabte a les 17.30h

TRILOGIA DE L’AMOR (Els tres musicals seguits) : dissabtes a les 17.30h, a les 19.30h i a les 20.30h.

D’A Film Festival del 25 d´abril al 5 de maig


aj-barcelona-xxss-1920x1080
El millor cinema independent i d’autor de l’any al D’A Film Festival

Directors de prestigi internacional ens visitaran per presentar les seves obres.

Pregunteu-li a qualsevol cinèfil de Barcelona si coneixen el D’A Film Festival i si us contesten que no estranyeu-vos. És un dels festivals de cinema independent i d’autor més influents del país i dels que tenen una selecció de pel·lícules més ben construïda. Només els queda un any per arribar a la dècada i sembla que ja ho estiguin celebrant: 114 pel·lícules, de les quals 86 no s’han vist mai a Catalunya. A més, ho acompanyen amb la visita de 45 directores i directors dels films, amb noms tan coneguts com Louis Garrel (amb la pel·lícula d’inauguració del D’A, Un hombre fiel), Carlos Marqués-Marcet (que tancarà el festival amb Els dies que vindran), Andrés Duque o Richard Billingham. És, per tant, un dels millors aparadors per veure les pel·lícules que últimament estan triomfant més als festivals d’arreu del món i per conèixer els talents emergents dels qui, d’aquí uns anys, reconeixerem les cares. El certamen té diverses categories que engloben les obres; algunes d’elles són Direccions (amb les 18 millors pel·lícules de l’any), Talents (amb els films de directors novells), una retrospectiva de Christophe Honoré, i la Sala Jove (amb una selecció feta per joves).

A part de projeccions, també hi ha unes Jornades Professionals amb sessions que ajuden a desenvolupar projectes, i dos concerts de la mà de Refree i Baiuca. El D’A Film Festival serà del 25 d’abril al 5 de maig en diversos horaris. Les activitats es faran en diferents espais: Cinemes Aribau, CCCB, Fimoteca de Catalunya, Zumzeig i SGAE Catalunya.

Les entrades es poden adquirir en línia per 7 euros cada sessió. Les trobareu al web del festival.

ESTRENA “LA VISITA DE L’EMPERADOR” del 25 al 28 d´abril


La visita de l'emperador

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ESTRENA “LA VISITA DE L’EMPERADOR”

La Visita de l’Emperador”, un projecte teatral que neix a Sant Boi amb esperit de difusió històrico/lúdica i amb les Termes romanes de la vila com escenari principal.

 

Ja està en marxa i en l’última fase d’assajos aquest espectacle teatral que neix a partir d’una iniciativa dels responsables de cultura de l’Ajuntament de Sant Boi i que té a una dotzena de joves actors i actrius santboians com a protagonistes.

image.png
Tots ells van estar seleccionats a partir d’un càsting fet entre els intèrprets vinculats a la vila. A partir d’un text del dramaturg i actor Miquel Murga i sota la direcció Roger Cantos, tots dos també santboians, aquesta comèdia juga a cavall entre la realitat i la ficció amb un esperit clarament …
image.png

Les entrades pels quatre dies de funcions ja es poden comprar a través del portal www.ticketea.com, a un preu popular i simbòlic de 3 €.

L’argument: L’Emperador ha anunciat una visita a les termes de Cal Boius, però els veïns Cornèlius, de l’altra banda del riu, volen guanyar els favors i la visita de l’Emperador, construint unes termes millors que les dels Boius.

Un grups d’esclaus, capitanejats pel Germanus i la Primitiva es disposen a iniciar un tràfic d’informació amb l’objectiu de guanyar la batalla. Com acabarà aquesta història? I l’amor, quin paper hi jugarà en tot plegat?

 

Direcció: Roger Cantos

Dramatúrgia: Miquel Murga

Assessorament històric: Maria Lledó Barreda

 

Producció: Ajuntament de Sant Boi de Llobregat

Dies i horaris:

Dijous 25 d’abril, a les 21,00

Divendres 26 d’abril, a les 21,00 i 22,30

Dissabte 27 d’abril, a les 21,00 i 22,30

Diumenge 28 d’abril, a les 12,00 i 20,30

El Ballet de l’Opéra de Lyon porta del 25 al 28 d’abril al Gran Teatre del Liceu algunes de les coreografies més representatives de Jiří Kylián,


 pecheurs

 

 

 

 

LA MESCLA DE MODERNITAT I TÈCNICA DE JIŘÍ KYLIÁN ARRIBA AL LICEU AMB EL BALLET DE L’OPÉRA DE LYON

Una selecció de tres de les peces més importants del coreògraf txec pujaran a l’escenari del Liceu del 25 al 28 d’abril

L’equilibri entre el clàssic i el modern també es reflecteix en la música, que viatja de Biber o Glass fins a Mozart, Vivaldi o Bach entre d’altres

L’Orquestra Simfònica del Liceu interpretarà musicalment la tercera peça del programa sota la direcció de Santiago Serrate

 

El Ballet de l’Opéra de Lyon porta del 25 al 28 d’abril al Gran Teatre del Liceu algunes de les coreografies més representatives de Jiří Kylián, llegenda viva de la dansa contemporània. Un programa arriscat i molt suggeridor que estableix un equilibri entre el modern i el clàssic i que viatja musicalment des d’Heinrich Biber fins a Philip Glass, passant per Alessandro Marcello,Antonio VivaldiWolfgang Amadeus Mozart o Johann Sebastian Bach, entre d’altres.

 

El Ballet de l’Òpera de Lyon té una relació llarga i estreta amb Jiří Kylián i en aquest programa presenta tres de les peces més importants del coreògraf txec. Wings of Wax inicia el programa amb una peça entorn de la caiguda d’Ícar on 8 ballarins surten del negre i són absorbits pel negre instal·lat darrere d’ells. Amb Bella Figura, Kylián explora una estètica més fina, un moviment sofisticat i precís, amb una peça que posa en valor la delicadesa dels ballarins i la seva personalitat en la interpretació. Per acabar, Petite Mort, un ballet creat especialment per al Festival de Salzburg amb motiu del segon centenari de la mort de Mozart i pel qual va triar els fragments lents de dos dels més bells i populars concerts del compositor.

 

Jiří Kylián

Jiří Kylián (Txecoslovàquia, 1947) és un dels coreògrafs més reputats del món. Des que va esdevenir director artístic del Nederlands Dans Theater l’any 1975, les seves coreografies van assolir ràpidament un gran renom internacional. D’ençà, les seves creacions han trepitjat els escenaris més importants del món. Els darrers anys el seu interès també s’ha centrat en la imatge, amb la realització de curtmetratges, vídeos i fotografia.

 

Ballet de l’Opéra de Lyon

El Ballet de l’Opéra de Lyon ha desenvolupat un repertori de dansa contemporània de gran qualitat que li ha reportat el reconeixement mundial. Aquest repertori inclou peces dels més grans mestres de l’art coreogràfic contemporani. A més, cada temporada s’enriqueix amb algunes relectures de grans clàssics i amb les creacions que el seu director des del 1991, Yorgos Loukos, encarrega a joves coreògrafs. Actualment la companyia disposa d’un repertori de 117 peces, la meitat de les quals són creacions pròpies.

 

 

Estrena: Dijous 25 d’abril a les 20 h al Liceu.

 

OFFF 2019 Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona 25 · 26 · 27 ABRIL


There is an OFFFTERLIFE waiting…
25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

OFFF, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital, anuncia tota la programació de la seva nova edició (25,26 i 27 d’abril a Barcelona) 

OFFF 2019, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona, anuncia tota la programació. L’OFFF 2019, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona, reunirà durant 3 dies a les principals veus de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

L’OFFF aplega a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional i en els seus 18 anys d’experiència ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 va ser present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati. 

El festival incorpora a la programació d’aquesta edició: el Thought Leader de la plataforma Kickstarter Hugo Hoppman; el director creatiu i artista 3D Boldtron;  al guardonat artista interactiu i director de cinema Ivan Cashal artista innovador Rik Oostenbroek; a la directora d’art Nidia Dias; David Miluka, artista de mitjans i cofundador de l’empresa de disseny col·laboratiu Friends i Joëlle Snaith, el treball de la qual se centra en explorar la connexió entre el so i la forma. 

Enguany el festival oferirà 60 conferències i portarà a més de 100 artistes i creadors d’arreu del món. Entre els convidats destacats d’aquesta edició hi trobem a Nomada Studio i l’il·lustrador Conrad Roset, que ens presentaran el reconegut videojoc GrisAbby Beck, top senior product manager de Google; Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) i a l’artista i dissenyador James Vitore.

El festival ja té les entrades a la venda i se celebra a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona.

L’OFFF se celebra els dies 25, 26 i 27 d’abril a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona i reunirà durant tres dies grans noms i reconeguts estudis d’arreu del món vinculats amb l’àmbit de la creativitat, el disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

Aquest any el festival estrena la seva nova identitat, creada per l’estudi barceloní CROWD studio, fruit de la necessitat del certamen d’estar en constant evolució i creixement. L’estudi tindrà també el seu espai durant els dies de l’OFFF per a explicar tot aquest procés de canvi i renovació de la identitat del festival. Si voleu saber-ne més de tota la proposta de la nova identitat de l’OFFF, aquí podeu veure-ho.

La campanya visual del festival cada edició s’encarrega a un estudi de disseny i enguany l’ha creat Bienal, estudi creatiu a qui agrada fer treballs disruptors, eloqüents i apassionats. Amb seu a Yucatán (Mèxic) la campanya de l’OFFF 2019 l’han proposat sota el lema There is an OFFFTERLIFE waiting, on han volgut crear una connexió més profunda amb l’experiència de l’OFFF mentre es visualitza la batalla entre la tecnologia i la connexió humana. Què t’espera a l’OFFFTERLIFE?

Durant la seva trajectòria l’objectiu d’OFFF no només ha estat inspirar als seus assistents a través del seu esdeveniment, sinó també d’un record que materialitzen a través d’un llibre. Es tracta d’una publicació exclusiva amb contribucions de centenars de talents que es lliura als 4.000 assistents del festival. Aquest any, Biennal presentarà el llançament oficial del llibre OFFF amb el nom de Totem, un llibre d’edició limitada que es revela només al festival.

MÉS DE 100 ARTISTES I CREADORS

Aquest any el festival oferirà 60 conferències i portarà a més de 100 artistes i creadors de tot el món. Entre els convidats destacats d’aquesta edició trobem a Nomada Studio i l’il·lustradorConrad Roset, que ens presentaran Gris, que ha estat guanyador d’un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc i està nominat a les categories de millor videojoc d’un estudi debutant, millor direcció artística i millor banda sonora als Bafta Games Awards 2019 que se celebraran el proper 4 d’abril; Abby Beck, top sènior product manager de Google que ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades); Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers de UX (User experience) que ens presentaran User Experience Engineering (UXE), una experiència de treball relativament incipient en la nostra indústria però que és fonamental per al cicle de vida del disseny del producte; i James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu últim llibre Feck perfuction, on repta i inspira el lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur, entre molts altres.

Aquesta edició el festival s’inaugura amb el film The Mill dirigit per Ilya Abulkhanov, que torna a OFFF 10 anys després de la seva última xerrada i presentació dels grans títols de crèdits que va fer amb Prologue el 2009. Ilya forma part del reconegut estudi Mill+ que treballa la creació de contingut visual i efectes especials, coneguts pels seus treballs d’efectes visuals de títols de crèdit com la tercera temporada de la sèrie televisiva True detectiveIron man o XMen. Reconegut pel seu treball a Destiny, el videojoc de Rihanna; el viral d’Apple “Meet iPhone X” i el disseny dels crèdits per Jay-Z “The story of O. J.”.

La cloenda serà el dissabte 27 d’abril amb Main titles (títols de crèdit) que aquest any estarà dirigida per Chris Bjerre i serà la peça audiovisual que posarà punt i final al certamen. Bjerre és dissenyador de motion danès establert a San Francisco i amb una dilatada experiència en pel·lícules, vídeos musicals, disseny experiencial, cinemàtiques de videojocs i mapes de projecció. Alguns dels seus treballs més recents i destacats són la col·laboració amb Ash Thorp al film Ghost in the Shell, el famós vídeo de motion VOID, el logotip introductori per l’antologia de curtmetratges de Blade Runner: lost memories i els style frames per al programa Syfy Nightflyers de George RR Martin.

Fa dos anys l’OFFF va decidir unir forces amb el festival Blanc, un altre reconegut esdeveniment del món del disseny al nostre país, per expressar que són una comunitat amb la mateixa intenció: inspirar i crear. Serà la tercera vegada que se celebra Blanc x OFFF en el marc del festival i ens portarà el millor del talent artístic nacionalJellygummiesJosep Prat SorollaMagozMariano PascualOnionlabSix N. FiveSynchrodogs i Tsto.

El festival també nodreix l’agenda del públic amb tot un seguit d’activitats paral·leles com elsSCREENINGS on s’estrenarà per primera vegada a Barcelona Rams, el documental de Gary Hustwit (director de coneguts documentals com Helvetica, Objectified o Ubarnizedsobre el llegendari dissenyador Dieter Rams i que compta amb música original de Brian Eno. Un film de disseny però també és una invitació a reflexionar sobre consumisme, sostenibilitat i com la tecnologia està canviant el comportament humà. Rams ha deixat una marca indeleble en el camp del disseny del product gràcies al seu treball en Braun i Vitsoe, i la seva influència en Apple. Per què ara, als 86 anys, es penedeix de ser dissenyador ?.

Pels amants de la tipografia, OFFF també projectarà
Para los amantes de la tipografía, OFFF también proyectará Endless letterpress de Los Últimos(Buenos Aires), un documental que ens mostra que davant el deteriorament de les màquines i l’avanç de les noves tecnologies, les impremtes estan tancant els seus tallers. Al mateix temps, un grup de joves redescobreixen la major innovació tècnica en la història de la paraula escrita: la impressió tipogràfica. Però serà difícil que aprenguin el comerç, ja que sempre s’ha transmès de mestre a aprenent, i són estrangers. L’últim mecànic gràfic del país serà l’encarregat d’ensenyar-los. Aquesta tècnica antiga resistirà el pas del temps?

A SCREENINGS també es podrà veure Red trees dirigida per Marina Willer (dissenyadora i sòcia de l’estudi Pentagram, coneguda per la creació i disseny de la identitat de Tate Museum), la pel·lícula que va reinventar la narrativa de l’holocaust. Un intent d’entendre la crisi d’avui dels refugiats a través de la història de la seva pròpia família, una de només dotze famílies jueves que varen sobreviure a l’ocupació nazi de Praga durant la Segona Guerra Mundial. Red Trees és una història d’acceptació, color i esperança.

Un dels patrocinadors principals, Adobe, oferirà activitats pràctiques per inspirar als creatius i informar-los de les últimes innovacions en disseny. Rufus DeuchlerCreative Cloud Evangelist, i els artistes i dissenyadors Kim Pimmel Erin Kim prendran l’escenari ROOTS per parlar sobre creativitat i tecnologia en l’era de la intel·ligència artificial, les tendències i les experiències immersives. En l’Adobe Experience Lounge, els assistents podran triar entre dissenyar un quadern personalitzat, provar el disseny 3D com mai ho han experimentat abans o fer una ullada al futur del dibuix i la pintura. També hi haurà tallers gratuïts amb els millors artistes i experts d’Adobe. Adobe brinda als assistents del festival l’oportunitat de que un dels ponents revisi la seva cartera de Behance durant una sessió de 30 minuts en Adobe Live. Poden reservar-abans del 10 d’abril aquí.

Z by HP arriba aquest any per primera vegada a OFFF. Dos dels seus ambaixadors: la directora d’art Nidia Dias i l’artista innovador Rik Oostenbroek compartiran l’escenari Open Room on donaran una presentació inspiradora dels seus processos creatius i experiències com a dissenyadors independents. També portaran l’exposició The Create to Inspire to Create que presenta treballs de sis artistes i dissenyadors d’avantguarda en una galeria interactiva dissenyada per informar i inspirar. L’exposició mostra fotografia, il·lustració, art vectorial i disseny gràfic a nivell mundial, així com els productes Z by HP utilitzats per crear aquests treballs pioners.

En aquesta edició l’associació de OFFF amb Dropbox, la missió del qual és alliberar l’energia creativa del món mitjançant el disseny d’una forma de treball més intel·ligent, promet moltes sorpreses per als assistents.

Una altra de les novetats serà la presentació de la popular plataforma de vídeo Vimeo a càrrec del guardonat artista interactiu i director de cinema Ivan Cash que parlarà sobre la seva trajectòria, el seu viatge pel cinema com a artista autodidacta i el seu procés creatiu.

Wix també s’associa a OFFF amb una xerrada especial Designing for designers per part del seu director de disseny, Lior Pinco que parlarà sobre el complex procés de desenvolupament d’un to, veu i llenguatge de disseny per Wix Playground, el projecte de disseny més gran de la companyia fet per creatius per a creatius.

I a més l’equip de disseny global de Twitter estarà a l’OFFF i serà l’amfitrió d’una sessió exclusiva de preguntes i respostes amb alguns dels principals dissenyadors al festival.

NOUS ARTISTES CONFIRMATS

Kickstarter presenta al Thought Leader Hugo Hoppmann (Berlín)
La plataforma de finançament de projectes creatius Kickstarter presenta al Thought LeaderHugo Hoppman. Dissenyador gràfic i director creatiu assentat a Berlín, treballa per a una àmplia gamma de clients a tot el món al costat del seu propi estudi. Ha parlat a Apple i a la Universitat de Yale i actualment està treballant en la publicació de la revista Presentuna exploració de les metodologies del treball i la vida.

Boldtron (Barcelona)
Després de més de 20 anys treballant com a il·lustrador i director d’art a Espanya, el Regne Unit, Dinamarca, França, Alemanya i el Japó, s’ha assentat a la seva ciutat natal, Barcelona, ​​i centra el seu treball en CGI / 3D i Realitat Virtual. Basant-se en l’experimentació, la investigació i el desenvolupament de noves tècniques, a Boldtron li agrada abordar la seva feina des d’una perspectiva orgànica, utilitzant un procés creatiu manual, gairebé pictòric, amb un resultat final en art digital.

Rik Oostenbroek (Holanda)
A l’edat de catorze anys, Rik Oostenbroek havia desenvolupat una fort estima per la bellesa de l’abstracció. Quan es va familiaritzar amb el Photoshop, Rik es va adonar que havia trobat alguna cosa que li permetia expressar-se de veritat. Ambaixador de Z by HP, ara treballa amb grans marques de tot el món. Al costat de la directora d’art Nidia Dias parlarà de les seves històries de vida com a dissenyador independent.

David Mikula (Nova York)
David Mikula és un artista de mitjans i cofundador de Friends, una empresa de disseny col·laboratiu que ajuda els líders visionaris a inventar futurs millors i més justos. Durant els últims cinc anys, David i el seu equip han treballat amb algunes de les millors companyies del món per dissenyar experiències extraordinàries i crear marques commovedores que generin un canvi radical i responsable. A més Friends administra una comunitat exclusiva per a membres que brinda nous beneficis als creatius que vulguin ampliar els límits del seu treball.

Nidia Dias (Portugal)
Nidia Dias és una directora d’art i dissenyadora de tendències de Portugal. El seu treball se centra principalment en els marcs d’estil i en el desenvolupament de mirades per al moviment. Amb experiència en disseny gràfic, combinada amb experiència en moviment, crea imatges atractives que expliquen històries. Al costat del artista innovador Rik Oostenbroek parlarà de les seves històries de vida com a dissenyadorsi independents.

Ivan Cash (Nova York)
Ivan Cash és un guardonat artista interactiu i director de cinema que explora la intersecció de l’art, el disseny, el cinema i la tecnologia. En aquesta edició especial, Vimeo serà l’amfitrió d’una xerrada sobre els antecedents d’Ivan, el seu viatge a través del cinema com artista autodidacta i el seu procés creatiu.

Joëlle Snaith (Londres)
Joëlle Snaith és una artista i dissenyadora audiovisual sud-africana el treball se centra a explorar la connexió entre el so i la forma. Els seus treballs van des de vídeos musicals i obres d’art digitals fins a representacions visuals en temps real i estan construïts amb imatges generades per computadora impulsades per àudio, que donen com a resultat imatges i formes que estan en gran part esculpides pel so. Joëlle també treballa com a dissenyadora de productes, creant experiències elegants i útils mentre explora i comprèn com els humans interactuen amb la tecnologia.

Pots consultar la resta d’artistes del festival aquí.

OFFF FUN ZONE i molt més

Cada any, OFFF selecciona una llista de les millors marques creatives i úniques perquè formin part del seu market oficial. Els assistents podran gaudir comprant productes locals i internacionals, d’emprenedors, artistes, inventors i dissenyadors que exposen les sevescreacions més innovadores. En aquesta edició trobareu una gran varietat de productes: prints i disseny tèxtil a All India Permit,  Michael Hersrud,  VANGUARD,  Sevkan Ariburnu,  MiscelaneaPeBe  MR CUP SHOP,  BibuHEY i  OMG BCN ; peces de roba a  LĀU,  Laser Barcelona,  Pacific & Co i  Grain Supply Co ; articles de joieria a LAVs i Xtellar; bosses, ulleres i productes de ceràmica en Fuga Cargo i REN. La realitat virtual també estarà present amb IMASCONO, a més de targetes amb Triggers Card i revistes i càmeres polaroid de la mà de Chandal.

El festival enguany amplia la seva experiència en la seva àrea a l’aire lliure, OFFF FUN ZONE. L’espai exterior per viure les conferències en streaming amb una gran pantalla a l’aire lliure i gaudir de les propostes gastronòmiques que ofereixen els millors food trucks de Barcelona. Els assistents podran gaudir de la cuina californiana d‘Eureka Street Food, els entrepans únics de Caravan Made, els cafès especials torrats de Nomad Cafe, les delícies més populars de Veneçuela de la mà d’INTA, l’essència de la cuina de l’Índia amb Masala 73, les delicioses pizzes fresques fetes a mà d’Una Pizza i dels ingredients frescos de Sauleda.

Com a tancament del festival, la nit del 27 d’abril tindrà lloc la festa de cloenda “The Offfterparty” a la sala The Loft de Razzmatazz. Als plats hi haurà Superpitcher, Joëlle Snaith amb PEBE Studio i DJohnston. L’entrada és gratuïta amb la polsera del festival fins a les 02:30. Més informació aquí.

OFFF
Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny digital

L’OFFF celebrarà la 19a edició els propers 25, 26 i 27 d’abril al Museu del Disseny a Barcelona.

L’OFFF segueix liderant l’escena del disseny i la creativitat com la plataforma global de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

El festival reuneix a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional, curiosos, estudiants i el talent emergent que assisteix a les diferents edicions internacionals buscant inspiració. En els seus 18 anys d’experiència, ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 l’OFFF ha estat present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

El Museu del Disseny de Barcelona: un espai de referència

El Museu del Disseny de Barcelona és el museu de les arts de l’objecte i del disseny de la ciutat i el centre de referència en l’estudi i preservació del disseny gràfic i visual. Amb un espai expositiu de 5.000 m2, compta amb exposicions permanents de col·leccions de disseny gràfic, disseny de producte, moda, i col·leccions històriques d’arts decoratives, arts tèxtils i d’indumentària.

Aquesta equipament cultural, ubicat a l’edifici Disseny Hub Barcelona des que va obrir al desembre de 2014, situa la Ciutat Comtal en l’epicentre del disseny internacional i tracta de convertir-se en una referència en la investigació i difusió del coneixement de les arts i el disseny i l’experimentació.

b8263d55-4ccd-4660-b4dd-643d3c79676c

OFFF 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVITAT, ART I DISSENY DIGITAL

25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

OFFF 2019
VENTA DE ENTRADAS

ILLUD MYSTICUM #SR Francesc Cuéllar + Albert Arribas 26 & 27/04 – 20:30h, 28/04 – 19h


drawn-together-web

 

 

 

TEATRE
CATALUNYA
PREMIÈRE
ESPECTACLE CREAT EN RESIDÈNCIA A LA SALA HIROSHIMA
80′

El creador escènic Francesc Cuéllar (My low cost revolution, Los bancos regalan sandwicheras y chorizos) protagonitza la tercera part de la pentalogia #SR d’Albert Arribas, que es va iniciar a la Sala Hiroshima amb Orationibus #SR l’any passat i va continuar amb Annus irritabilis #SR al TNC.

Un projecte d’investigació escènica entorn de les fronteres de la modernitat, que a Illud Mysticum #SR se centra en el col·lapse dels idealismes artístics i filosòfics sobre el qual s’arrela el materialisme econòmic contemporani.

Illud Mysticum #SR és un oratori dansat per a veu sola. La vida, calvari i mort de l’últim místic de Catalunya. Una història de capellans a la Hiroshima. I de devotes piadoses. I de polítics liberals. I de tietes. I de parenostres i avemaries. I de nens tancats al seminari. I de bisbes que mengen xocolata.

Aquest projecte és un experiment provocat per la Sala Hiroshima en el seu afany per creuar mirades i crear contingut artístic. Va ser titulat inicialment Drawn together, una expressió anglosaxona que juga amb el significat literal (dibuixats junts) i que significa units, agrupats per. Part de l’única consigna de treballar sobre un material «teatral» amb una mirada contemporània (un personatge icònic, un text representatiu de la tradició, un mite) que ajudi a construir un objecte escènic. Des d’aquest marc, Hiroshima ha posat en residència a dues persones que abans no es coneixien personalment: Albert Arribas (director d’escena) i Francesc Cuéllar (creador escènic) i el resultat és Illud Mysticum #SR

Del 25 d’abril fins al 5 de maig el teatre Tantarantana presenta la primera part de la pentalogia Orationibus #SR, estrenada a Hiroshima. Podeu fer una doble sessió #SR amb el descompte. Seleccioneu “Descompte#SR” i voilà. Caldrà presentar l’entrada a Orationibus #SR a l’entrada.

Creació: Francesc Cuéllar
Direcció: Albert Arribas
Ajudanta de direcció: Clara Manyós
Amb: Francesc Cuéllar, Anna Pérez Moya, Hodei Arrastoa
I la col·laboració escènica de: Txema Egea, Esther Pla, Marc Rosich, Xavier Torra, Jaume Viñas (resta del repartiment en curs)
Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos
Producció: Sala Hiroshima, Fundación Agrupación Colectiva i Centaure Produccions
Amb el suport de: Nau Ivanow i Teatre Kaddish

https://www.hiroshima.cat/illud-mysticum-sr/?lang=ca

El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril


El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril com a colofó de la setmana en què la ciutat de Barcelona celebra el Dia del Llibre.

Aquesta edició d’aniversari presenta novetats importants. Per primer cop, la fira expandirà les seves activitats cap a altres espais i institucions de Barcelona, tot reforçant la seva vinculació amb la ciutat. Diversos artistes duran a terme projectes específics per a l’ocasió, i el cinema —en aquest cas, el documental— formarà part de la programació. A tot això s’hi sumen les edicions pròpies: un nou llibre d’artista per a la Sèrie AL, que ArtsLibris publica en col·laboració amb la Fundació Banc Sabadell i que aquest any el realitzarà Mariana Castillo Deball, i una edició limitada de guants i bosses dissenyats per Dora García i editats en col·laboració amb la Fundació Blueproject.

Així mateix, el 2019 ArtsLibris reforça, a la fira, la presència d’expositors internacionals, en particular iberoamericans, i prepara una nova secció dedicada a la publicació digital.

 

 

 

ACTIVITATS

expand_moreLlista d’expositors ArtsLibris

Barcelona 2019

expand_less25 d’abril | Auditori MACBA:

Seminari: Pràctiques editorials: fotollibres, llibres d’investigació, fanzins.

Aquest seminari es proposa analitzar algunes de les formes d’edició més específiques del moment present. Així, el debat girarà al voltant de tres tipus de pràctica artística concrets —la fotografia, la investigació artística i el fanzín—, els quals, al seu torn, generen altres tantes tipologies de publicació: el fotollibre, la publicació resultat d’un procés d’investigació i el fanzín. Durant les sessions es tractaran, entre d’altres, aspectes com els antecedents històrics d’aquestes pràctiques, les seves motivacions essencials, la seva condició “alternativa” en relació amb cert mainstream editorial en què no acaben d’encaixar del tot, la seva capacitat per infiltrar-se en els canals de distribució convencionals i apropiar-se’n o bé crear les seves pròpies vies de circulació, i la seva complexa relació amb una indústria editorial en ple procés de transformació i, simultàniament, amb el món de l’art.

El seminari s’estructura en tres sessions de diàleg:

17:00 – 17:15     Presentació

17:15 – 18:15     Voltes i revoltes del fotollibre. Laia Abril conversa amb Horacio Fernández

18:15 – 19:15     La investigació com a mètode, el llibre com a resultat. Mariana Castillo Deball conversa amb Hiuwai Chu

19:15 – 19:30     Pausa

19:30 – 20:30     Editar al marge: fanzins i autoedició. Andrea Galaxina conversa amb Clara-Iris.

expand_less27 d’abril | Fundació Antoni Tàpies:

Cicle de Cinema: Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema

Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema tindrà lloc el dissabte 27 d’abril a l’Auditori de la Fundació Tàpies, i estarà dedicat al documental sobre el llibre d’artista. Formen part del programa tres migmetratges:

 

 

The Books of Ed Ruscha

Ed Ruscha (director), Mason Williams

1969

38 min

V.O. en anglès sense subtítols

En aquesta peça, que forma part de la breu filmografia d’Ed Ruscha, l’artista californià compon un irònic «documental» sobre els seus llibres d’artista en què l’absència de guió previ i la pretesa solemnitat del registre es combinen, com passa en les seves altres pel·lícules, en una autoparòdia ben divertida. El protagonista del film és el guitarrista i compositor Mason Williams, que, amb una actitud desenfadada que per moments frega la irreverència, fulleja, rellegeix i comenta els icònics títols de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments i Every Building in Sunset Strip, entre d’altres— mentre es pren una copa i gaudeix del capvespre.

 

Bookworks Revisited. Part 1: A Selection

Ulises Carrión

1987

36′ 33” min

Vídeo transferit a digital

Color, so

V.O. en anglès amb subtítols en castellà

Mirant de cara a la càmera i aguantant els llibres a les mans, en aquesta pel·lícula Ulises Carrión comenta, un per un, uns noranta títols del seu arxiu. Els seus comentaris i descripcions actuen com una excel·lent introducció al gènere del llibre d’artista, en què Carrión va desgranant les diverses formes en què els artistes han emprès la reinvenció creativa del llibre, alhora que reclama la seva condició d’obres d’art de ple dret.

 

Page 1

Valérie Mréjen

Produïda per Association Bob Calle du Livre d’Artiste, París

2019

15 min

Vídeo digital

Color, so

V.O. en francès amb subtítols en castellà

En ocasió de la posada en marxa del Premi Bob Calle al Millor Llibre d’Artista Europeu, instituït el 2017 per l’Association Bob Calle pour le Livre d’Artiste (París), l’artista visual i escriptora francesa Valérie Mréjen ha realitzat un documental amb entrevistes a artistes que han tingut un paper rellevant en la genealogia del llibre d’artista conceptual, com Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski i Peter Downsbrough, i també als dos guanyadors de la primera edició del Premi Bob Calle: el suís Stevan Sulzer i el català Francesc Ruiz.

 

Comissària: Mela Dávila Freire. | Calendari: dissabte 27 d’abril de 2019, a les 18.00 h. | Durada: 1,5 h. | Preu: 4 € i gratuït amb l’entrada a la fira ArtsLibris. | No cal fer reserva prèvia. Aforament limitat.| Activitat en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies.

 

 

 

expand_less

Visita’ns!

Dates:

Del 26 al 28 d’abril de 2019

 

On:

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7, 08002 Barcelona

 

Horaris:

Divendres, 26 d’abril: de 13:00 a 21:00h

Dissabte, 27 d’abril: de 12:00 a 21:00h

Diumenge, 28 d’abril: de 12:00 a 18:00h

 

Preu:

Divendres, 26 d’abril: entrada gratuïta

Dissabte, 27 d’abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Diumenge, 28 d’abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Entrada gratuïta:

  • Menors de 12 anys

 

* Entrada reduïda:

  • Estudiants
  • Professors
  • Aturats
  • Jubilats
  • Carnet de la xarxa de Biblioteques de Barcelona
  • Club Tr3sc

 

 

expand_lessTallers

Taller d’enquadernació de llibres

[Amb els i les alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona]
En aquest taller d’enquadernació, l’objectiu és que els participants realitzin dos llibres amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

Horari: divendres 26 d’abril de 19:00 a 20:30, i dissabte 27 d’abril de 17:00 a 18:30

Preu: 5 €

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 18 anys.

 

Illes de llibres

[Amb Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]

En una fira de llibres d’artista i fotollibres conviuen editorials, llibreries, antiquaris, artistes, llibres… i també lectors. I d’aquesta convivència sorgeixen illes espontànies de coneixement i interessos similars que poden ser sorprenents. Explorant el format de mapa, Readers & Publishers proposa un taller en què traçar una sèrie de recorreguts que travessen la fira, establint vincles originals i inesperats entre els seus components. Els participants del taller seran els autors d’aquestes cartografies, que oferiran noves lectures de ArtsLibris 2019.

Horari: dissabte 27 d’abril, de 19:00 a 20:30

Activitat gratuïta

Fins a 12 participants

Activitat recomanada  a partir de 16 anys.

 

Animaladas

[Amb Moreno&Soria, Terrassa]

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur-se a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després fer-los servir per dibuixar diverses escenes, amb la qual cosa els reconverteixen i els transformen en nous personatges o en animals personalitzats.

Horari: diumenge 28 d’abril de 12:30 a 14:00

Preu: 4 €  (Per reservar plaça amb antel·lació: morenosensoria@gmail.com)

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 8 anys.

expand_lessSerie AL

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemasrealitzat per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega

 

En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 – Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l’espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

L’aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d’un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l’ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s’utilitzi per a fins benèfics. Dins d’aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l’arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l’assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d’un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.

Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.

 

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas

Selecció i traducció a càrrec de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

Barcelona i Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019

120 pàgines

B/n, sense il·lustracions

Impressió offset, 15 x 23 cm

Tiratge: 1000 ex.

 

Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975) es mou entre les ciències i les arts visuals en una pràctica que sol incloure —i reflectir— llargs processos d’investigació que, sovint, li permeten estudiar les diferents formes en què es poden llegir els objectes a partir del context històric i la seva realitat actual. Les seves instal·lacions, performances, escultures i projectes editorials sorgeixen de la recombinació de diferents llenguatges, i del treball en col·laboració.

Buscant iniciar un diàleg amb institucions i museus més enllà de l’art contemporani, Castillo Deball col·labora amb col·leccions etnogràfiques, biblioteques i arxius històrics. Sovint produeix múltiples, llibres o objectes amb diferents usos i formats, per explorar com podrien generar nous territoris. D’aquesta manera, quan s’obre camí a través dels camps de l’antropologia, la filosofia i la literatura, Castillo Deball s’inspira en una àmplia varietat de fonts, a mesura que participa en l’intercanvi de coneixement vivint-ho com un procés transformador per a tots els involucrats.

expand_less

Edició limitada ArtsLibris 2019

Dora García

El 2019 Dora García és l’autora de les nostres edicions de bosses i guants de cotó, que compten amb el suport de la Blueproject Foundation. Aquest projecte recupera la primera frase de diversos clàssics de la literatura universal.

expand_lessArtistes convidats

Del 26 al 28 d’abril | Arts Santa Mònica

 

 

Amb motiu del desè aniversari, ArtsLibris ha convidat cinc creadors que comparteixen un marcat interès pels suports impresos en la seva pràctica creativa a realitzar una intervenció en el context d’ArtsLibris Barcelona 2019.

 

Guerrilla Girls

If you keep women out, they get resentful

Des de la seva constitució com a grup, les Guerrilla Girls han recorregut a diversos formats impresos com a suport per a la divulgació dels seus missatges, que combinen un àcid to d’ironia amb potents proclames de reivindicació feminista, dirigides a denunciar el patriarcat que domina i sustenta el sistema de l’art. Els cartells, les postals i els adhesius que es reediten constantment, units als clàssics ítems de marxandatge (tasses de porcellana, samarretes, estoigs…) conformen, juntament amb les accions públiques, les estratègies de comunicació més conegudes d’aquest col·lectiu. La postal que ArtsLibris reedita en ocasió del seu desè aniversari és una de les seves peces icòniques. A la postal, la frase “Les dones s’omplen de rancor si se les exclou”, irònicament atribuïda a l’exponent de la filosofia de la calma i l’assossec, Confuci, apareix il·lustrada amb la cara d’un goril·la en ple atac de fúria.

El col·lectiu Guerrilla Girls va ser fundat a Nova York el 1985. Els seus components són dones artistes la identitat de les quals és anònima des de llavors perquè l’interès que el col·lectiu desperta recaigui en les seves activitats de denúncia, i no pas en l’obra o la trajectòria dels seus integrants. L’objectiu del col·lectiu és denunciar les situacions de discriminació per qüestions de gènere i raça que es donen en el món de l’art contemporani; els seus mètodes s’associen a les “tàctiques de guerrilla”: enganxades de cartells, accions de protesta, distribució de material imprès, etc. Per tal de mantenir secreta la seva identitat, en les seves aparicions públiques les Guerrilla Girls sempre porten posades màscares de goril·la (paraula que, en anglès, es pronuncia de forma molt semblant a “guerrilla”), animal que és també el seu símbol identitari.

 

Muntadas

Red

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estava finalitzant el projecte Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que l’havien vinculat a la Xina. I així, durant aquell 1 d’octubre, es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant.

El projecte Red, que sorgeix a partir d’aquest recull, es materialitza en el context d’ArtsLibris amb l’edició d’una col·lecció de postals que reuneixen una selecció de les imatges que Muntadas va fer aquell 1 d’octubre i en les quals es posen en contrast alguns dels aspectes més relacionats amb l’espectacle i banalitat del capitalisme, i el color vermell, element d’identificació del comunisme per antonomàsia.

L’obra d’Antoni Muntadas abasta nombrosíssimes disciplines i formats, entre els quals les publicacions impreses de tota mena (llibres, cartells, postals, tanques publicitàries, adhesius, etc.) han ocupat i ocupen un lloc destacat com a part integrant de molts dels seus projectes. En les obres de Muntadas dels mitjans de comunicació, i les relacions de poder que aquests mitjans desencadenen o reflecteixen, constitueixen molt sovint el seu objecte d’anàlisi, estudi, crítica i font de materials, que és una altra de les constants al llarg de la seva trajectòria, de la mateixa manera que una perspectiva marcadament internacional, reflex de la seva incansable activitat per tot el món.

 

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Books never die

«És una veritat contundent. Una imatge / manifest que aposta per la potència del llibre per transmetre idees, conceptes o experiències que perduraran en el temps. Una fotografia d’una taula feta en un despatx d’Oslo juntament amb la frase Books never die [Els llibres no es moren mai] que segueix els postulats tipogràfics de la tècnica del cut-out que van fer servir Raoul Hausmann, els situacionistes, els anònims enviats per correu per exigir alguna cosa o alguns pamflets del maig del 68 conformaran el dors del manifest.

Books never die celebra la perdurabilitat del llibre, la seva permanència, les seves altres utilitats i, precisament per això, la seva fisicitat. Un llibre és més que paraules impreses sobre paper; és la forma material d’una idea, d’un pensament que pot passar de mà en mà, d’any en any, de lloc a lloc. El llibre com a expressió de resistència.»

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Àlex Gifreu no és un dissenyador habitual. La seva pràctica professional no coneix límits. Fronteres que tota l’estona es dilueixen. Apareixen, desapareixen, flueixen. Abans de fundar el seu actual estudi, Bureau, va ser cofundador de l’estudi gràfic Bis. L’any 2000 va crear l’editorial Cru, que ha editat ja 52 publicacions d’artista. Personatge clau a l’hora de definir la funció del disseny gràfic aplicat a l’art com un mitjà per “ordenar les idees d’altres sobre el paper”. Per a ell, el llibre és una extensió de l’obra.

Cecilia Martín és investigadora, ponent i estratega de marca i comunicació per art i cultura, i es dedica a l’estratègia del disseny ajudant museus i institucions artístiques a desenvolupar un llenguatge propi que ajudi a connectar. Ha realitzat projectes estratègics per a museus i institucions culturals, a més de dur a terme investigacions per al desenvolupament de nous públics. És editora en cap d’Art Insights, col·laboradora d’A*Desk i professora d’Art i Comunicació del Màster d’Art Actual de l’IL3 de la Universitat de Barcelona.

 

Lara Baladi

ABC de la revolució

L’ABC de la revolució és el més recent d’un gran nombre de projectes (accions en els mitjans, obres i publicacions) que des de 2011 tenen el seu origen en Vox Populi, un arxiu en codi obert que recull fotografies, articles de premsa, sàtira política, relats de testimonis presencials i vídeos sobre la revolució egípcia de 2011 i altres moviments de protesta social globalment. El disseny d’aquest abecedari està inspirat en els llibres escolars egipcis i russos dels anys cinquanta, en què, perquè els nens aprenguessin a reconèixer l’alfabet, a cadascuna de les lletres se li associava una imatge. Aquesta estructura es converteix en un complex assaig visual que actua com a comentari de la revolució de 2011 a Egipte, però s’expandeix a altres aixecaments socials, reinterpretant la naturalesa aparentment “lúdica” de les estratègies pedagògiques estatals i, alhora, plantejant la necessitat d’observar els processos revolucionaris amb una perspectiva crítica.

Lara Baladi, d’origen egipci i libanès, es defineix a si mateixa com a artista multidisciplinar, arxivera i educadora, i viu entre Egipte i Cambridge, Massachussets, on és professora al programa de ciència, art i tecnologia del MIT. En la seva pràctica artística, que es va iniciar en la fotografia, Baladi qüestiona l’autenticitat i l’autoritat de la memòria i el temps. A través de processos d’investigació en arxius, narratives sociopolítiques, mitologies i històries personals, la seva obra abasta la fotografia analògica i digital, el collage, el vídeo, les instal·lacions multimèdia, l’arquitectura, l’escultura, la tapisseria i fins i tot el perfum. El 2006, Baladi va fundar la residència d’artistes Fenenin el Rehal (en àrab, “artistes nòmades”) al Desert Blanc d’Egipte. Durant les revoltes de 2011 a Egipte va posar en marxa dues iniciatives de comunicació, Ràdio Tahrir i Tahrir Cinema. Actualment forma part del Consell de Directors de Townhose Gallery, al Caire, i de la Arab Image Foundation (AIF) al Líban.

expand_lessSpeakers’ Corner

26, 27 i 28 d’abril

Divendres, 26 d’abril

16:00

NO PIC, Andrés Galeano

El llibre NO PIC (autoeditat, 2018), d’Andrés Galeano, recull una col·lecció d’imatges digitals trobades a internet que sorgeixen per representar que no hi ha imatge. Es tracta d’imatges que neguen la imatge; “no-fotos” que apareixen quan no hi ha un determinat producte disponible o un usuari no vol posar una imatge al seu perfil. Són, en definitiva, imatges-paradoxa que afirmen, mitjançant una imatge, que no hi ha imatge.

 

17:00        

Artefactes de seducció: les biblioteques adquireixen joies perquè tu les llueixis, Javier Pérez Iglesias

Una performance —amb tots els documents nomenats fent acte de presencia— en la qual es parla sobre la política d’adquisicions de la biblioteca com a espai de seducció. A partir de l’experiència a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid, es presenta un model de biblioteca participativa i oberta a publicacions bastardes, anòmales, inclassificables, capritxoses… Un món de llibres d’artista, fotollibres, llibres objecte i no-llibres que parlen, expliquen i ens importen.

 

18:00

L’autoedició com a forma de resistència. Toni Amengual en conversa amb Horacio Fernández

Les tasques d’edició, publicació i distribució d’un llibre formen part del procés creatiu i poden abordar-se, per tant, com a part del treball d’autoria. L’aprenentatge i la implicació que requereix l’autoedició són, segons Toni Amengual, necessaris per a comprendre com funciona el món del fotollibre des de dins. En aquesta xerrada, Amengual i Horacio Fernández comentaran aquests processos, plantejant si la veritable revolució del fotollibre no haurà estat la revolució de l’autoedició.

 

19:00

Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversació amb Laurence Dumaine-Calle

Bob Calle, fundador i primer director del Carré d’Art a Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), va ser un apassionat dels llibres d’artista. En homenatge al seu interès, l’Associació Bob Calle per al Llibre d’Artista (París) pretén, atorgant un premi anual, contribuir al reconeixement d’aquest format artístic. Laurence Dumaine-Calle, directora de l’Associació i principal impulsora del guardó, comentarà les dues primeres edicions, lliurades a 2017 (en que un dels dos premiats va ser Francesc Ruiz) i 2019.

 

Dissabte, 27 d’abril

12:15

Red, amb Muntadas

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d’aquest recull fotogràfic.

13:00

Post.Print: Why Are We Here?

Juntament amb brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com i alguns altres amics, Continent, un col·lectiu de publicació experimental i revista en línia, ha decidit acceptar l’invitació a participar a ArtsLibris preparant un “estand com a debat”, on al llarg dels dies de la fira es plantegen preguntes com ara “Què vol dir estar en línia en una fira de publicacions?”, “Què podria significar ser post-print?” “Com definir els desitjos, projeccions i conceptes que aquesta denominació entranya?” [Xerrada amb anglés]

16:00

Undercover – Motto Books, amb Alexis Zavialoff

Alexis Zavialoff, fundador de la llibreria, distribuidora i editora Motto Books, xerarrà sobre diversos models de publicació no convencionals i els seus contextos, tot mostrant exemples d’edicions pirates i altres experiments editorials difícils. Abordant el tema a través d’una sèrie d’anècdotes, aquesta presentació vol donar una ullada al treball d’aquells artistes que empenyen els límits de la publicació.

 

17:00

Glances, d’Alicja Kwade

La Blueproject Foundation i l’autor Pol Capdevila presenten el catàleg de l’exposició d’Alicja Kwade concebuda per “Il Salotto” de la Fundació. Glances reuneix treballs inèdits —Clout-Count, una estructura sonora de grans dimensions; Between Glances, escultures que juguen amb el reflex i el concepte de doble; i In-Between, una sèrie que plasma experiències temporals— i obres anteriors, què desvetllen el seu interès per les experiències físiques i perceptives i la manera d’habitar l’espai i el temps.

 

18:00

Quo vadis, fires del llibre d’artista?, amb Bia Bettancourt i Ginés Martínez

Bia Bettancourt és la fundadora de Plana – Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que va començar en 2012. Ginés Ginés Martínez, al seu torn, és l’iniciador de l’Encuentro de Editores Inclasificables, que se celebra a la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca també des de 2012. En ocasió del desè aniversari d’ArtsLibris, compartim conversa amb tots dos per parlar del que són i el que voldrien ser les fires de llibres d’artista, en un context de canvi i transformació tan ràpid com l’actual.

 

19:00

Presentació dels Premis Art Byblio 2019

Per tercer any consecutiu l’Escola Llotja, en col·laboració amb ArtsLibris, ha convocat el Premi Art Byblio, al qual poden presentar-se tots els estudiants d’art a nivell nacional. Amb aquest premi, la Llotja pretén impulsar la producció de llibres d’artista en el context de les escoles d’art. En aquesta presentació es mostraran els projectes guanyadors en la edició d’aquest any, que passaran a formar part del fons de llibres d’artista de l’Escola Llotja.

 

Diumenge, 28 d’abril

12:15

Dieter Roth i la tradició islandesa, amb Silja Pálmarsdóttir i Dulkápan

El 1957, l’artista suïsso-alemany Dieter Roth es va casar amb Sigríður Björnsdóttir i es va traslladar amb ella a Reykjavik. A Islàndia, lluny dels centres de la modernitat europea, Roth va publicar una sèrie de llibres d’artista i va fundar, amb el poeta islandès Einar Bragi, la editorial forlag ed. Des d’aleshores, Islàndia ha mantingut una rica tradició en el terreny del llibre d’artista, gairebé desconeguda entre nosaltres. Silja Pálmarsdóttir conversa amb l’editorial Dulkápan sobre aquesta tradició.

 

13:00

Eloi Gimeno, in memoriam

Ara que Eloi Gimeno, l’apassionat dels llibres, la tipografia i la fotografia, ja no hi és, els seus amics ens hem proposat mantenir viva la seva memòria, ordenant i conservant el seu treball i el seu record. Aquesta és la primera de les convocatòries que organitzarem al llarg del 2019: una assemblea al voltant d’Eloi Gimeno, un acte plural en què es presentaran els grups de treball que estan començant a recopilar informació i documentació sobre el seu llegat.

SoundEat Plaza se instala en La Monumental los próximos 27 de abril y 18 de mayo con Breakbot & Irfane (Dj Set), Mount Kimbie (Dj Set) y más


SoundEat Plaza alberga dos fechas en La Monumental los próximos 27 de abril y 18 de mayo
+ Francia será la protagonista de la edición de este sábado con los DJ sets de Breakbot & Irfane y Alan Braxe, que prometen aportar ese ‘french touch’ tan especial a esta temporada primaveral, acompañados por los locales Deckard b2b Guille de Juan y Spacer
+ Mount Kimbie DJ set, Moxie, Pépe y Sonido Tupinamba serán los encargados de la última fiesta en este singular espacio reconvertido para uso lúdico

+ Ambas fechas contarán con un aforo limitado en una localización inédita

Barcelona, 23 de abril de 2019.- SoundEat Plaza vuelve con dos nuevas fechas, los días 27 de abril y 18 de mayo, en una  nueva localización: La Monumental. En la primera de ellas, Francia será la protagonista con Breakbot & Irfane en formato DJ set, poniendo la pista de baile al rojo vivo a base de house filtrado y french touch. Les acompañará Alan Braxe, autoridad en house francés y uno de los productores más importantes del género. Completan el lineup los locales Deckard y Guille de Juan (que se batirán en duelo sobre el escenario) y la barcelonesa Spacer.

El house atmosférico y cálido del dúo Mount Kimbie (en formato DJ set) será el protagonista de la edición del 27 de abril, que se llevará a cabo también en La Monumental. Junto a los londinenses encontramos a Moxie, una de las máximas exponentes del house de ascendencia disco que podemos encontrar en Europa. También estará el valenciano Pépe con su house melódico y analógico, y la autoridad funk local Sonido Tupinamba.

SoundEat Plaza regala al público barcelonés un lineup de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 20 ediciones, más de 100 artistas y más de 100.000 asistentes, SoundEat está más en plena forma que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!
27 abril: Breakbot & Irfine DJ set, Alan Braxe & more – Secret Location
18 mayo: Mount Kimbie DJ set, Moxie & more – Secret Location
SoundEat Primavera 2019
Cuándo: 27 de abril // 18 de mayo.
Dónde: La Monumental.
Entradashttps://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=77801
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn