Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Exposicions’ Category

Barcelona Gallery Weekend 29 de setembre – 2 d’octubre 2016

Posted by Catacultural On setembre - 19 - 2016


29 de setembre – 2 d’octubre 2016

SAVE THE DATE!

12795216_1072480076148372_9058562343410815811_o

 

 

 

El Barcelona Gallery Weekend és un esdeveniment per a amants de l’art, col·leccionistes, professionals i artistes que neix el 2015 amb la voluntat de convertir-se en la cita anual de referència a Barcelona.

Un cap de setmana únic per descobrir una àmplia programació a les galeries més destacades de la ciutat, intervencions artístiques en indrets emblemàtics, rutes guiades, project spaces i exposicions a les principals institucions i museus.

Ens agradaria que en formessis part.

Outumuro BCN retrats (del 20.09.16 al 26.02.17) Palau Robert

Posted by Catacultural On setembre - 18 - 2016


Outumuro BCN retrats. Sales 1 i 2, del 20.09.16 al 26.02.17

outumuro_impacte-expo-1349-x-264-

 

 

Una col·lecció de fotografies de personatges vinculats amb Barcelona

Rosa RegàsRosa Regàs

Manuel Outumuro presenta les fotografies de 80 personatges destacats de la societat i la cultura vinculats a la ciutat de Barcelona, amb la seva estètica de nou clàssic, al Palau Robert,  del 20 de setembre al 26 de febrer del 2017.

 

L’exposició l’organitza la Generalitat, amb la selecció d’imatges de Manuel Outumuro. És una lliçó de fotografia que posa de manifest l’empatia, la capacitat del fotògraf per captar amb la càmera els petits gestos, les peculiaritats i especifitats de personatges molt diversos i també la seva gran inquietud per la cultura visual. Pel seu estudi de Barcelona han desfilat models, actors, actrius i representants de la vida social i cultural del país. Les revistes i diaris en què Outumuro ha col·laborat o col·labora són Vogue, Elle, Zest, Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo i El País.

 

 

Outumuro és va reinventar com a fotògraf als 40 anys després de la seva etapa  com a director d’art, dissenyador gràfic i il·lustrador. Treballa per encàrrec de les grans publicacions i és un dels fotògrafs més reconeguts del nostre país en el món de la moda i el retrat. Té editats cinc llibres de fotografia i ha participat en mostres col·lectives i també ha estat el protagonista de diverses exposicions individuals. El seu arxiu gràfic, amb més de 10.000 negatius i una gran quantitat de material digital, continua ampliant-se. En la seva llista de retrats barcelonins, àmbit en el qual se centra l’exposició, apareixen actrius i actors com ara Carme Elias, Eduard Fernàndez o Jordi Mollà; arquitectes com Beth Galí i Òscar Tusquets; companys de professió com Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich i Colita; models com Martina Klein i Verónica Blume, o escriptors de la categoria de Rosa Regàs, Eduardo Mendoza o Enrique Vila-Matas.

El fotògraf ja va presentar una mostra de la seva obra al Palau Robert el 2004 a l’espai que el centre dedicava als fotògrafs amb el nom “La vitrina del fotògraf”, que va ser durant molts anys un referent en el món de la fotografia a Barcelona. Outumuro hi va exposar fotografies i també material del seu arxiu: polaroid, contactes, proves de laboratori…D’aquesta “Vitrina” va sorgir la idea de publicar el llibre “TEST”, recopilació de 300 fotografies per aconseguir “la fotografia”.

Outumuro s’aboca  a la feina amb el punt de passió necessari en l’obra creativa, un camp obert i inesgotable; considera que la seva feina en la moda i en el retrat “és una disciplina oberta a tot tipus d’innovacions i llibertat”. També pretén que la fotografia comuniqui quelcom especial, “perquè si la imatge és bona diu coses, potser diferents, a molta gent”.

Manuel Outumuro s’inspira en els grans mestres de la pintura i en els personatges i l’estètica del cinema per als seus retrats fotogràfics. La seva col·lecció de retrats aplega un ventall ampli de ciutadans retratats sota la mirada d’Outumuro, sense fil conductor, configurant una exposició fotogràfica eclèctica.

Carme EliasCarme Elias

Manuel Outumuro

Nascut a A Merca (Ourense) el 1949, es va traslladar de jove a Barcelona, on es va formar a l’Escola Massana com a dissenyador gràfic i on ha viscut, llevat d’un període de quatre anys en què va residir a Nova York.

Després de treballa com a director d’art i dissenyador gràfic, Outumuro es va dedicar als 40 anys a la fotografia de manera autodidacta. Ja havia treballat darrere la càmera en la seva època de dissenyador però mai no havia pensat ser un d’ells. El seu treball s’ha donat a conèixer en publicacions i llibres i també en exposicions col·lectives i individuals, entre les quals destaca “Outumuro Looks”, una àmplia retrospectiva que li va dedicar l’Ajuntament de Barcelona el 2009.

El seu estudi de Barcelona ha creat la imatge gràfica i de comunicació visual de molts dissenyadors de moda de renom. Les seves fotografies de moda constitueixen un document únic que reflecteix una part de la història de la moda en els darrers 25 anys.

Entre els reconeixements i guardons, cal destacar els Premis Lux de l’Associació de Fotògrafs Professionals, diversos Laus d’Or, el Premi Ari com a millor fotògraf del 2002, atorgat per l’Associació d’Editors de Revistes d’Informació. El seu estudi de Barcelona, al Palau Palmerola (segle XVII), va rebre el Premi ACCA 2002 (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) a la iniciativa privada de la recuperació del patrimoni.

http://www.outumuro.com/

Ferran AdriàFerran Adrià

Retrats

Ferran Adriá, Ailanto, Estrella Archs, Vanesa Assbert, Pilar Aymerich, Àngels Bassas, Verónica Blume, Mónica Boada, Jeremy Boesman, Ricardo Bofill, Joana Bonet, Alicia Borràs, Milena Busquets, Montserrat Martí Caballé, Javier Cercas, Rosa Clará, Isabel Coixet, Colita, Francesc Colomer, Borja Corcóstegui, Jan Cornet, Montse Cortés, Carla Crombie, Davinia, Lydia Delgado, Leticia Dolera, Pep Duran, Carme Elias, Javier Escobar, Marta Español, Eulalie, Eduard Fernández, Francina, Carles Francino, Beth Galí, Pau Gasol, Compañía Gelabert Azzopardi, Cesc Gelabert, Ariadna Gil, Teresa Gimpera, Rober Gómez, Ainhoa Grandes, Quim Gutiérrez, Xavi Hernandez, Lluís Homar, Izah Blue, Jeanette, Michelle Jenner, Martina Klein, Jordi Labanda, Sergi López, Vanessa Lorenzo, Pedro Marín, Judit Mascó, Risto Mejide, Eduardo Mendoza, Jordi Mollà, Elisenda Nadal, Sílvia Pérez Cruz, Sol Picó, Leopoldo Pomés, Francesc Pons, Miguel Poveda, Eduard Punset, Raimon, Mónica Randall, Rosa Regàs, Romy, Toni Segarra, Soledad Sevilla, Alex Stiles, Benedetta Tagliabue, Rosa i Salvador Tous, Tricicle, Miguel Trillo, Òscar Tusquets, Toni Ulled, Andrés Velencoso, Serena Vergano i Enrique Vila-matas.

Pau GasolPau Gasol

El compositor de imágenes

 

Ante un retrato de Manuel Outumuro (A Merca, Ourense, 1949) nunca se tiene la sensación de que el modelo haya sido pillado desprevenido, con la guardia bajada. Como si el fotógrafo, llevado por la complicidad y el respeto que siente por los personajes que retrata, hubiese renunciado de antemano al elemento sorpresa. Y, sin embargo, hay algo intrigante en sus retratos, que fascinan justamente por lo imprevisto, por su capacidad para desvelarnos –como de soslayo, en cada pose, en cada gesto– algo que no habíamos visto. Una buena fotografía es el resultado de una combinación en la que interviene la preparación, el azar y el misterio. Y es ahí donde aparece el mejor Outumuro, fabuloso compositor de imágenes, meticuloso y perfeccionista, que dibuja mediante su objetivo con el mismo afán creador con el que un pintor aborda un lienzo en blanco.

Director de arte, diseñador gráfico e ilustrador antes de reinventarse en los años noventa como uno de los grandes de la fotografía de moda y del retrato, Manuel Outumuro trabaja siempre por encargo para grandes publicaciones, y trabaja mucho. Su corpus de obra –más de 10.000 negativos– encierra toneladas de glamur y talento. Solo en su guest list de barceloneses, ámbito en el que se centra la presente exposición, figuran intérpretes como Carme Elias, Eduard Fernández o Jordi Mollà, arquitectos como Beth Galí y Òscar Tusquets, compañeros de profesión como Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich y Colita, modelos como Martina Klein y Verónica Blume, o escritores de la talla de Rosa Regàs, Eduardo Mendoza o Enrique Vila-Matas. Personajes que la vida ha ido poniendo en su camino y con los que, una vez en el estudio, trata de establecer esa relación de confianza y complicidad necesaria para un retrato de éxito.

“Busco siempre la belleza, eso es lo que me mueve”, dice. “Pero para poder descubrirla es imprescindible que la persona retratada no se sienta juzgada. Y esa es una parte fundamental de nuestro trabajo, porque ante una cámara es difícil no sentirse agredido, no percibir al otro como un enemigo que nos apunta con un arma en las manos. Por algo hablamos de disparar”. La suya es una mirada tranquila y benévola, pero también lúdica y extraordinariamente estimulante, que a menudo apela a lo que parece un artificio para acceder a la intimidad. Lluís Homar saca lo mejor de sí mismo cuando le pide que interprete a un ciego, y Ferran Adrià queda emparentado de pronto con Picasso con una camiseta a rayas. Como las buenas pinturas, a las que evoca con ese melancólico Quim Gutiérrez trasmutado en El dios Marte de Velázquez o el picassiano Muchacho con pipa de Francesc Colomer, sus retratos parecen hechos de tiempo y dificultad, talento e imaginación, de una observación profunda que empieza mucho antes de entrar en el estudio.

Teresa Sesé

Quim GutierrezQuim Gutierrez


untitledAmb motiu de les festes de la Mercè 2016, la Biblioteca Pública Arús ha organitzat les següents activitats:

* Visita guiada el dijous 22 de setembre a les 11.30 h. Cal inscriure’s. Podeu fer-ho enviant un correu electrònic a administracio@bpa.es indicant a l’assumpte “Festa Major de la Mercè”, trucant al 93 256 59 50 o passant per la Biblioteca.

* Jornada de portes obertes el divendres 23 de setembre d’11 a 15 h.

Us recordem que podeu visitar una Mostra de la col·lecció Joan Proubasta de Sherlock Holmes fins al 23 de setembre.

El Museu Egipci de Barcelona presenta la nova temporada (15 de setembre)

Posted by Catacultural On setembre - 9 - 2016

Suara presenta su imaginario en Hell Gallery (8, 9 y 10 de septiembre)

Posted by Catacultural On setembre - 6 - 2016


Suara presenta su imaginario en Hell Gallery

 

 SuaraHellGallery

. Sólo podrás ver la luz si antes conoces tu oscuridad. Suara baja al infierno para presentar su imaginario en la Pop Up que presentará en Hell Gallery los próximos 8, 9 y 10 de septiembre. La exposición “Catbird by Suara” se presentará el próximo jueves de 19 a 21h en una de las galerías de arte más underground de Barcelona.

Tras el rotundo éxito del primer showroom presentado en Barcelona en junio de 2015 en el marco del festival de música electrónica Sónar, Suara vuelve a presentar su universo, esta vez más íntimo y centrado en la obra de su alma mater, Gaas. La Pop Up Store contará con una exposición con la obra más reciente de Gaas para Suara así como una selección de vinilos en edición limitada del subsello de Suara, Feline y prendas de la marca Suara.

Hell Gallery se ha convertido en pocos meses en una referencia para los amantes de la música y el arte más underground en Barcelona. Ubicada en el corazón del Raval, la joven galería de arte es incubadora de propuestas subversivas e irreverentes, dando visibilidad a artistas, tanto consolidados como emergentes, cuyos universos no se vean limitados o sometidos a merced de los mercados y que exploren con total libertad y desinhibición.

Así pues, la unión de ambos se convierte en una colaboración natural gracias a sus grandes nexos de unión.

 

 

 

 

18 DE SETEMBRE @ PLAÇA DEL MAR (BARCELONETA)

Posted by Catacultural On agost - 31 - 2016


 

  3d211dd8af1b6e8bc8e7d3b0a54dbe15d65f5855

 

Un dia de platja que es tanca amb una posta de sol taronja, vermella i daurada. El gelat que amaga la xocolata a la punta. El Bis del concert. El petó de comiat. I ara, la fi de l’estiu.

 

Acceptem-ho. Si l’època estival s’allargués durant tot l’any, immediatament deixaria de ser especial. Així que diguem adéu a l’estiu fent del seu final una cosa extraordinària amb l’última edició davant del mar del Lost&Found Market d’aquest any.

 

Anem tots a la Platja de la Barceloneta el 18 de setembre per celebrar que un bon final és el principi d’alguna cosa nova. Perquè al nostre mercat podràs trobar antiguitats i objectes vintage amb els quals començar una nova història. Vinyls clàssics que t’acompanyaran durant les nits que han d’arribar, vestits i camises que protagonitzaran festes memorables, llibres i còmics que marxaran amb tu de viatge per viure experiències que et facin més savi. I moltíssimes altres joies que només pots trobar a Lost&Found Market.

 

Però si a tu el que et ve de gust és vendre la teva col·lecció de vintage i segona mà, entra a http://lostfoundmarket.com/ i inscriu-te fins al 4 de setembre per aconseguir la teva parada. Immediatament rebràs a la teva safata d’entrada un número per al sorteig davant de notari que tindrà lloc el 5 de setembre per adjudicar les places de venda. Després publicarem els números guanyadors a Facebook. Llegeix aquí més detalls sobre com funciona el procés.

 

 

Aixeca els braços, agita’ls amb força i digues Adéu a l’estiu i Hola a una nova època plena d’oportunitats al ritme dels Dj’s del Lost&Found amb una cervesa gelada.

 

T’hi esperem!

 

On: Plaça del Mar, Barceloneta

Quan: 18 de setembre de 2016

Horari: 11h a 22h

Entrada públic gratuïta.

Espai d’exposició 40€

 

+ Informació: 674.696.177

http://lostfoundmarket.com/bcn

 

 

 

 
 

 

 

 

 

Un día de playa que se zanja con una puesta de sol naranja, roja y dorada. El helado que esconde el chocolate en la punta. El Bis del concierto. El beso de despedida. Y ahora, el fin del verano. 

 

Aceptémoslo. Si la época estival se alargara durante todo el año, inmediatamente dejaría de ser especial. Así que digamos adiós al verano haciendo de su final algo extraordinario con la última edición delante del mar del Lost&Found Market de este año. 

 

Vamos todos a la Playa de la Barceloneta el 18 de septiembre para celebrar que un buen final es sólo el principio de algo nuevo. Porque en nuestro mercado podrás encontrar antigüedades y objetos vintage con los que empezar nuevas historias. Antiguos discos que te acompañarán durante las noches que llegan al día siguiente, vestidos y camisas que protagonizaran fiestas memorables, libros y cómics que se irán contigo de viaje para vivir experiencias que te hagan más sabio. Y muchísimas otras joyas que sólo puedes encontrar en Lost&Found Market.  

 

Pero si a ti lo que te apetece es vender tu colección de vintage, entra en http://lostfoundmarket.com/ e inscríbete hasta el 4 de septiembre para conseguir tu parada. Al cabo de un rato recibirás en tu bandeja de entrada un número para el sorteo ante notario que llevaremos a cabo el 5 de septiembre para adjudicar las plazas de ventaDespués publicaremos los números ganadores en Facebook. Lee aquí más detalles sobre cómo funciona este proceso. 

 

 

Levanta los brazos, agítalos con fuerza y di Adiós al verano y Hola a una nueva época llena de oportunidades al ritmo de los Dj del Lost&Found con una cerveza helada 

 

¡Te esperamos!

 

Saludos,

 

Equipo de L&F

Dónde:  Plaza del Mar, Barceloneta

Cuando: 18 de septiembre de 2016

 

Horario: 11h a 22h

Entrada público gratuita.

Espacio de exposición 40€.

 

+ Información: 674.696.177

http://lostfoundmarket.com/bcn

FB Event: https://www.facebook.com/events/138914106557169/

 

 

 

 

 

SIMON i Mario Ruiz, Premios Nacionales de Diseño 2016

Posted by Catacultural On juliol - 20 - 2016


 

SIMON i Mario Ruiz, Premios Nacionales de Diseño 2016

  • simon
  • Exposició ‘Interfaces: 100 anys de disseny a Simon’, inaugurada en el marc de la Barcelona Design Week 2016. Fins el 30 de juliol al Disseny Hub Barcelona.

El Ministeri d’Economia i Competitivitat, a través de la Secretaria d’Estat de R+D+i, ha concedit els Premios Nacionales de Diseño 2016 al dissenyador Mario Ruiz i l’empresa SIMON. Aquest guardó suposa un reconeixement per a empreses i professionals que han destacat per la seva trajectòria exemplar en l’àmbit del disseny, un sector fonamental per al desenvolupament econòmic i social com a creador de riquesa i motor d’innovació.

El jurat ha decidit premiar Mario Ruiz Rubio en la categoria de ‘Professionals‘ en considerar la seva trajectòria com a brillant i consolidada i haver aconseguit una identitat de reconegut prestigi en el sector del disseny. A més, ha valorat el seu estil atemporal i perdurable així com la seva projecció internacional i la seva capacitat de crear una marca consolidada fora d’Espanya.

En la categoria ‘Empreses’, el jurat ha atorgat el premi a l’empresa SIMON després de considerar la seva llarga trajectòria empresarial i àmplia projecció internacional, fent del disseny i la innovació una constant estratègica d’empresa. A més, el jurat ha destacat la capacitat de l’empresa per introduir el disseny en productes d’ús quotidià.

El jurat encarregat dels Premios Nacionales de Diseño 2016 ha estat presidit per la secretària general de Ciència, Tecnologia i Innovació, María Luisa Poncela; i ha estat compost per María Luisa Castaño, Jaime Moreno Medina, Pati Núñez Salmerón, Pau Borrás Pons, Ricardo Marzullo i Gemma Bernal Rossel.

La cerimònia de lliurament es durà a terme en els propers mesos.

Mario Ruiz
Nascut a Alacant el 1965, es va graduar en disseny industrial per l’Escola Universitària Elisava de Barcelona. La seva trajectòria professional va començar en l’àmbit del producte industrial. El 1995 crea l’estudi Costa Design, dedicat al disseny i desenvolupament de producte industrial i tecnologia. El 2004, posa en marxa Mario Ruiz Design per al desenvolupament de projectes de mobiliari, il·luminació, oficina i gràfica aplicada. Tots dos estudis es fusionen en 2008. Durant el seu acompliment professional ha treballat per a un centenar d’empreses de més de 10 països.

SIMON
Empresa catalana que va començar en un petit taller a la localitat de Olot el 1916 i encara segueix dirigida per la família Simón, després de quatre generacions. Actualment, és un grup industrial format per 25 empreses a tot el món, amb seu central a Barcelona i dedicades a la producció i comercialització de material elèctric de baixa tensió, electrònica, il·luminació interior basada en tecnologia led, domòtica i sistemes de distribució de dades , entre d’altres. Té una facturació d’uns 250 milions anuals i una plantilla de prop de 4.000 treballadors i col·laboradors arreu del món. 

Sobre els Premios Nacionales de Innovación y de Diseño
Els Premios Nacionales de Innovación y de Diseño són el més alt guardó que s’atorga a Espanya en l’àmbit del disseny i la innovació. En les seves anteriors edicions, aquests guardons han distingit a un gran nombre de persones, empreses i altres entitats, els assoliments de les quals han estat excel·lents, en termes de creativitat, tant per al foment de la innovació com per al disseny i, a través d’aquests, per al desenvolupament econòmic i social.

Els Premios Nacionales de Diseño van ser creats l’any 1987 pel Ministeri d’Indústria i BCD Barcelona Centre de Disseny, que els van organitzar conjuntament des d’aquesta data fins al 2010, amb l’objectiu de premiar tant a dissenyadors, pels seus mèrits i trajectòria, com a empreses per haver emprat el disseny d’una manera exemplar en les seves estratègies d’innovació. Actualment, aquests guardons els organitza el Ministeri d’Economia i Competitivitat, i compta amb la col·laboració de BCD.


Diagonal Mar presenta una col·lecció d’imatges inèdites realitzades per instagramers

El centre comercial realitza un homeatge a la ciutat de Barcelona i a la cultura Mediterrània, mostrant als visitants, una exposició inèdita sobre la influència de la cultura, gastronomía, lifestyle i moda, mitjançant una col·lecció fotogràfica d’Instagramers

 Paneles instagramers (2)

Diagonal Mar

ofereix als seus visitants una mostra de la influència de la ciutat i del Mar Mediterrani, incidint en els valors de la cultura, gastronomia, lifestyle i moda, en una original exposició fotogràfica. La mostra consta d’una col·lecció d’exclusives fotografies a gran format, realitzades per destacats Instagramers i que es podrà visitar de manera permanent i en exclusiva a la 3ª planta del centre comercial.

 

L’exposició fotogràfica consta de 12 imatges que han estat cuidadosament seleccionades prèviament per integrants del centre comercial Diagonal Mar i diferents agències de publicitat, entre les quals destaca l’Instagramer EatinBCN amb més de 28.500 seguidors, i pretén mostrar idees, estils, tècniques i originalitat junt amb els atributs de la ciutat de Barcelona i les rodalies del centre comercial amb el Mar Mediterrani.

 

Elin Vigren, directora de màrqueting de Diagonal Mar

afirma que “desde Diagonal Mar apostem per l’art. A través del talent, volíem vincular-nos d’una manera especial i emocional amb tots els nostres visitants, mostrant el paral·lelisme del nostre centre comercial amb la ciutat de Barcelona i la cultura Mediterrània“.

 

Aquesta acció s’emmarca dins del programa d’activitats que promou Diagonal Mar i pretén mostrar als visitants del centre comercial l’entorn privilegiat, els valors del Mar Mediterrani i de la ciutat de Barcelona. Diagonal Mar recolza les tendències més actuals i vol donar espai i visibilitat als joves talents, amb accions d’aquestes característiques.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre Diagonal Mar Centre Comercial:

Inaugurat el 20 de novembre de 2001, Diagonal Mar, centre comercial gestionat per CBRE, és un dels més grans de Catalunya. Està situat al inici de la Diagonal, en una àrea moderna i en constant expansió, en el districte del 22@. Els seus fàcils accessos el converteixen en el centre comercial més accessible de Barcelona.

 

El centre comercial ha estat guardonat amb el certificat d’excel·lència de TripAdvisor 2015 que premia l’excel·lència en la hospitalitat i que només s’atribueix a establiments que hagin obtingut sistemàticament bones opinions de viatgers en la web més gran de viatges del món.

 

Diagonal Mar disposa de més de 88.000 m2 de superfície total i té més de 200 establiments dedicats a la moda, restauració, oci i altres serveis. A més, ofereix 4.800 places d’aparcament totalment gratuïtes durant 3 hores.

 

El centre comerciat consta d’un espai d’oci i restauració al aire lliure “La Terrassa del Mar”. Inspirada en el Mediterrani, “La Terrassa del Mar s’obre a la gent de Barcelona: clients, veïns, treballadors de les torres d’oficines i als turistes dels hotels de la zona; un nou lloc de trobada per a compres, negocis i diversió obert a la ciutat i al mar.

 

 

 

www.diagonalmarcentre.com

 


39ecae3d-a8a8-4023-950a-37073227bfcb
CAILLEBOTTE
Pintor y jardinero

Del 19 de julio al
30 de octubre de 2016

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta este verano en colaboración con el Musée des Impresionnismes de Giverny una exposición dedicada al artista Gustave Caillebotte (París, 1848 – Petit Gennevilliers, 1894), uno de las figuras menos conocidas y a la vez más originales del movimiento impresionista. Comisariada por Marina Ferretti, directora de Exposiciones e Investigación del Musée des Impressionismes de Giverny, esta exposición presenta un total de 65 obras procedentes de colecciones privadas y museos internacionales como el Marmottan Monet de París, el Brooklyn Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington.

Caillebotte, pintor y jardinero muestra la evolución temática y estilística del pintor francés, desde sus inicios en el París moderno de Haussmann hasta su pintura de jardines, que ocupará una parte muy importante de su producción artística. Conocido fundamentalmente por su papel de mecenas e impulsor del movimiento impresionista, fue hace unas décadas cuando se le otorgó el merecido reconocimiento a su labor creativa, siendo considerado actualmente como uno de los miembros destacados del grupo.


JUNY_E~1fins al 24 de setembre de 2016 podreu visitar l’exposició Mostra de la col·lecció Joan Proubasta de Sherlock Holmes, dins de l’horari d’estiu.

Biblioteca Arús

HORARI D’ESTIU

del 23 de juny al 24 de setembre:

De dilluns a divendres d’11 a 15 h

(HORARI habitual de la Biblioteca

Matins: dilluns, dimecres i divendres de 9.30 a 15 h

Tardes: dimarts i dijous de 16 a 21 h)


 

Bowie The Session Fotografies de Gavin Evans Inauguració el dijous 14 de  juliol a les 20.30h
Exposició del 15 de juliol a l’1 de setembre

Flyer-Bowie-Public-Final-WEB-02

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El fotógrafo Gavin Evans es conocido por su intransigente estilo de retrato. Un gran número de celebridades, como Juliette Binoche, Daniel Craig, Dusty Springfield, Morrissey,Nick Cave, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Björk y Terry Gilliam han pasado por delante de su lente. Evans ha aparecido en gran cantidad de publicaciones de todo el mundo, incluyendo el New York Times y el El Sunday Times Magazine. En 2015, el Festival Internacional de Edimburgo, el mayor festival de arte del mundo, fichó a Evans para renovar su imagen visual.
 
The Session refleja de forma conmovedora al hombre detrás de la leyenda. La habilidad de Evans para desenmascarar a sus sujetos se refleja perfectamente en esta terrenal representación del Starman. The Session es un revelador retrato de un expuesto, exuberante y contemplativo Bowie.
 
Las imágenes de esta aclamada sesión fotográfica han sido mostradas en portadas de las mejores revistas y periódicos del mundo desde el encargo original, en 1995, por parte de Time Out Magazine. El libro de Steve Pafforrd, ‘Bowie Style’, el de Christopher Sandford ‘Loving the Alien’, y la biografía escrita por David Buckley ‘Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story’, cuentan con imágenes de Evans en su portada. Las instantáneas de Evans con Bowie solo han sido superadas (en copias y reproducciones), por la foto de portada de Aladdin Sane, del fotógrafo Duffy.
 
Lo que distingue a las fotografías de Evans es su conexión única entre el artista y el fotógrafo. De todas las instantáneas tomadas al artista durante su carrera, una de las de Evans se convirtió en la preferida de Bowie. Bowie pidió que la imagen, en la que se le mostraba perdido y vulnerable, ilustrase la portada y la página de final del libro de la exposición “Bowie Is”, del museo Victoria and Albert de Londres. La misma fotografía fue colgada en la oficina del cantante en Manhattan.
 
La exposición The Session, tras su paso por Berlín a principios de este año, llega a Barcelona para mostrarse al público del 14 de julio de 2016 hasta el 1 de septiembre del 2016, en el Espacio Espronceda.


 

 

Exposició Nunes. Més enllà del temps

14.07-02.10.2016

 

 

image002

 

  

 

 

José Maria Nunes (1930-2010) va ser un personatge excèntric, irreverent i entranyable alhora, artista de risc com pocs. Membre de l’Escola de Barcelona, el seu cinema optava per la radicalitat expressiva i sempre buscava l’espectador actiu, també irreverent. Un personatge de Sexperiencias (1968) diu: «A la gente le gustan los mundos falsos que les aturde, que los aliena, que los idiotiza».

 

Nascut a Faro (Portugal), va retratar com ningú la ciutat de Barcelona a Mañana (1957), Noche de vino tinto (1966) i Biotaxia (1968), i va continuar fidel al compromís del risc fins als seus darrers films, fets en format digital: Amigogima (2002), A la soledat (2008) i Res publica (2010).

«Tot està passant sempre, tot passa ara mateix», solia repetir a les seves presentacions. I és cert: el seu pensament i el seu cinema estan més vius que mai. Nunes és aquí, més enllà del temps. En l’exposició explorarem la veu del creador en dues direccions: d’una banda, les essències del seu cinema, recuperant els fragments més decisius de la seva aposta estètica pel desacord, els plans i les seqüències que ensenyen la seva objecció al pur entreteniment; d’una altra banda, recuperarem el seu pensament, el seu anarquisme humanista, les seves declaracions sempre raonades però aparentment intempestives sobre la realitat social, sobre l’individu.

L’any 1983, en un programa per a la televisió alemanya, Nunes declarava aïrat: «… este país solamente tiene una posibilidad de recuperarse: la indignación. La gente que todavía sea capaz de indignarse contra lo que está sucediendo… ». Molt abans del moviment dels indignats, Nunes ja proclamava la indestriable necessitat de la llibertat de l’individu.

 

 

 

Cineasta, pensador, activista irrefrenable a la Barcelona d’abans i, més enllà del temps, a la d’ara. A través de les seves pel·lícules i d’enregistraments inèdits, rescatarem la seva veu, tan necessària en aquest present convuls.

Paral·lelament a l’exposició, editarem un volum on diversos autors s’aproximaran al cineasta, al seu pensament, a la política, a Barcelona… Aquest mateix volum haurà d’incorporar algunes de les seves pel·lícules en format domèstic perquè la seva veu s’expandeixi. I establirem col·laboracions amb la Filmoteca de Catalunya per continuar parlant de la seva obra intemporal.

 

Nunes deia que una pel·lícula no és millor pel fet d’aconseguir una gran quantitat de públic, «al contrari, l’aglomeració de persones em sembla una grolleria, una vulgaritat». El projecte «Nunes, més enllà del temps» ha de recuperar la seva insòlita dissidència.

 

 

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural