Actividades de ocio y cultura

Tertulias, cine, teatro, viajes, rutas…

Archive for the ‘Música’ Category

ADAMO PRESENTA SU CITA ANUAL CON EL FESTIVAL MIL·LENNI 24 de enero

Posted by Catacultural On enero - 15 - 2019


ADAMO
PRESENTA SU CITA ANUAL CON EL
FESTIVAL MIL·LENNI

24 de enero a las 21h.

Palau de la Música Catalana
c89e6fcd-8ba7-4a40-a810-18b744caf697 (1)

Salvatore Adamo presenta su cita anual con el Festival Mil·lenni en el mes de enero. El cantante italiano nacido en Comiso es uno de los clásicos del cartel, no en vano ha participado en las cinco últimas ediciones, convirtiendo el Palau de la Música en un templo en el que de manera invariable recibe las muestras de afecto de su público, rendido a las elegantes maneras de un cantante para el que no parece que pase el tiempo.
Uniendo en su repertorio baladas de acusado romanticismo con temas extrovertidos, que recuerdan que la edad no tiene porque diluir el espíritu juvenil de la era de los guateques, enhebra unas actuaciones en las que hace gala de un sentido del humor y de unas dotes de ‘entertainer’ que convierten sus espectáculos en mucho más que una sucesión de canciones clásicas.

También presentará su música en la ciudad de Madrid, con una doble fecha, 21 y 22 de enero, en el Teatro Nuevo Apolo.

 

Escúchalo en Spotify
festivalmillenni.com


EDUARDO PANIAGUA, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo

La Música de les 3 Cultures

Dijous 24 de gener - LA [2] DE APOLO

93f8a7216595cc583c1db184006c9093eaecb266 (1)
Eduardo Paniagua, acompanyat de Pedro BerruezoWafir S. Gibril, presenta la música dels trobadors de les tres tradicions espirituals d’Al Andalus. Aires andalusíes, peces sefardíes, cántigas d’Alfonso X El Sabio… Un espectacle minimalista, però gran en emocions que ens remeten al medievo amb cançons i melodies d’aromes trovadoresques i que no oblida als grans poetes del sufisme, els poemes que són amor en estat pur. Tot el mestratge i el prestigi del gran Paniagua, S. Gibril i Berruezo en un mateix escenari el proper 24 de gener a La (2) d’Apolo.

Eduardo Paniagua és Premi Intèrpret de Música Clàssica 2009 de l’Acadèmia de la Música d’Espanya. Nascut a Madrid al 1952, és arquitecte i especialista de la música de l’Espanya medieval. Membre fundador dels grups Atrium Musicae i Cálamus, està especialitzat en música aràbic-andalusa. En 1994 crea els grups Música Antigua i Ibn Bâya, per interpretar els càntics d’Alfonso X i la música andalusina. En paral·lel funda el segell discogràfic Pneuma amb un catàleg de 150 publicacions.

PEDRO BURRUEZO

Burruezo és el nom artístic de Pedro A. Burruezo, un dels artistes catalans més humils i, al mateix temps, més singulars, sòlids i transversals que ha donat la música a l’estat espanyol en les últimes dècades. Fundador de Claustrofobia en els 80, pioner de mil tendències, a partir dels 2000 li dóna un gir de 180 graus a la seva carrera i a la seva vida.

Com a compositor, productor i intèrpret es llança a l’exploració de músiques antigues, sufís, medievals, morisques, sefardites… sota una nova mirada, tan arrelada com contemporània. I l’èxit en tot tipus de cicles i festivals de tota Catalunya i de tot l’estat espanyol (Festival de la Portada Ferrada, Festes de la Mercè de BCN, Actual de Logroño, Murcia Tres Culturas, Noches de Ramadán de Madrid, Semana de Música Sacra de Segovia, etc.) i de l’estranger (Festival de Musique Samaa Soufie de Setyf –Algèria–, Festival de la Universitat d’Orient Mitjà d’Ankara –Turquia–, Festival de l’Ambaixada Espanyola de Khartum –Sudan–, etc.) li catapulta cap a una zona de prestigi que pocs músics nascuts en el camp de la música popular han arribat a conquerir al nostre país, un prestigi que transcendeix la música popular.

En aquest cas, un prestigi guanyat a força de constància, esforç, dedicació, inspiració i estudi. I gràcies, també, a saber envoltar-se d’excel·lents músics que són els que formen les diferents agrupacions encapçalades per Burruezo: Wafir S. Gibril, Maia Kanaan, Jordi Ortega, Mon Ray, Iván Lorenzana, Jovic Sagristà, etc.

Burruezo, a més de liderar diferents formacions amb les quals recorre habitualment tot tipus de cicles i festivals per mig món, també ha posat bandes sonores a diferents pel·lícules, documentals i, al costat de les ballarines de la Cia de Dansa Un Sol Traç més els membres de la Nur Camerata, és responsable del bellíssim muntatge de dansa contemporània i de dervitxos amb música en directe que està omplint sales i rebent excel·lents crítiques allà per on pasa: “Itimad”, homenatge a la qual fos reina poetessa de Sevilla/Ishviliyya, esposa d’Al Mutammid. Per encàrrec del Taller de Músics, així mateix, amb el cantaor Pere Martínez, el sudanès Wafir S. Gibril i un grup d’excel·lents músics i ballarins girant al voltant de la Nur Camerata… ultima en aquests dies “Auto Sufí Ciència”, que s’estrenarà en el festival Barcelona Ciutat Flamenc el 27 de maig, i que inclou algunes de les peces més emblemàtiques de “Dervishes & Troubadors”.

Ara, ens torna a sorprendre amb “Dervishes & Troubadours”, un disc preciós i embriagador que conjuga dos discos en un: 

a) música contemporània inspirada en el sufisme, amb aromes morisques, amb peces cantades per Burruezo en àrab i castellà, amb instruments àrabs, d’un profund missatge espiritual (“Dervishes”: Burruezo & Nur Camerata + Wafir S. Gibril);

b) música inspirada en les peces de trobadors, la música sefardita, les aromes medievals, amb un aire innovador en lletres i harmonies, cantat en català i en ladino, principalment, per Maia Kanaan (braç dret de Burruezo en els últims anys), també una gran violista (“Troubadours”: Burruezo & Medievalaia Camerata –canta Maia Kanan–).

El disc queda sentenciat amb una peça inspirada i enigmàtica en italià, “Hesiquia (Cantata dell’eremita)”, que Burruezo ha interpretat juntament amb la Orquestra VOZES, formada per nois en risc d’exclusió de barris desfavorits de Barcelona; els arranjaments són d’I. Lorenzana i la direcció, de Pablo González.

En resum, un disc profund, misteriós, d’una poesia insondable i d’una bellesa estranya per als temps que corren.

Website Facebook Spotify


DOS ÚNICAS SEMANAS EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA

 

VIVA BROADWAY EL MUSICAL

 

25 números musicales con una protagonista de lujo, Marcela Paoli

 Cartel Viva Broadway Teatro apolo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Viva Broadway el Musical llega al teatro Apolo de Barcelona el próximo 30 de enero para una temporada corta hasta el 10 de febrero, únicamente 2 semanas.

 

Esta función es un recorrido por los musicales más exitosos de todos los tiempos que se han  representado en Broadway.   25 números de las 18 obras más importantes, entre ellos clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz, y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, en los que se  recorre más de un siglo y medio de historia.

 

Marcela Paoli es la maestra de ceremonias de Viva Broadway en el papel de Mrs. Lawrence. Su personaje es el hilo conductor que lleva durante las distintas décadas de los musicales  desde el 1.900 hasta los ochenta.  Marcela Paoli, protagonista del musical “Chicago”, está  al mando de cantantes,  bailarinas, actores y acróbatas que  harán vibrar al espectador en este viaje musical.

 

Más de 200 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces y elementos aéreos enmarcan las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.

 

Espectáculo Recomendado para toda la Familia

Duración 90 minutos sin descanso.

Teatro Apolo del 30 de enero al 10 Febrero

 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=CusWkiknDjM


El Guitar BCN reivindica el poder de la paraula i la cançó d’autor

 

2NotaPremsaGuitar19.155933

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fito Páez inaugurarà un festival que compleix 30 edicions

L’edició 2019 del festival Guitar Bcn ja escalfa motors, i ho fa presentant un primer bloc d’artistes confirmats amb querència pels versos inspirats i la sensibilitat acústica. Els denominats cantautors escriuen i interpreten les seves cançons amb uns paràmetres estètics ben determinats per donar lloc a tot un gènere que, lluny de perdre força amb el pas del temps, reviu a cada temporada amb nous talents i propostes realment inspirades dels clàssics de sempre.

“En un moment en que les músiques més massives basen la seva  importància en els ritmes calents i contagiosos, volem reivindicar el valor de la paraula i del relat en les cançons” comenta Joan Roselló, director de TheProject, empresa organitzadora del Guitar BCN.

Fito Páez inaugurarà el festival el 31 de gener a L’Auditori. El carismàtic compositor, cantant, pianista i guitarrista argentí torna per fi  9 anys després de la seva última visita i presentarà La ciudad liberada en format de piano i veu.

El retorn d’un altre mestre, Pedro Guerra, tindrà lloc el 15 de febrer al Palau de la Música Catalana. El canari celebrarà amb un concert especial els 25 anys de l’històric Golosinas, el seu primer àlbum, una col.lecció de cançons imprescindibles que van conquerir al públic gràcies a la seva mixtura de profunditat i frescor.

Les composicions de Javier Ávarez tornaran a escoltar-se després de 10 anys de silenci el 14 de març a Luz de Gas. El madrileny arriba al Guitar Bcn amb el seu desè disc sota el braç i un bon grapat de clàssics que han creat devoció entre els amants de la poesia musicada.

Casi nada está en su sitio es el títol del nou disc del gran Victor Manuel. El Palau de la Música Catalana rebrà un emocionant espectacle el 4 d’abril, amb nous temes i, sobre tot, records inesborrables plens d’emoció.

Tancant aquest primer bloc de confirmacions, El Niño de la Hipoteca actuarà a la sala Apolo l’11 d’abril. L’artista català torna al marc del festival convertit en tot un fenòmen de la cançó d’autor.

Entrades demà a la venda a guitarbcn.com

*****************************************************************************

El Guitar BCN reivindica el poder de la palabra y la canción de autor

Fito Páez inaugurará un festival que cumple 30 ediciones

La edición 2019 del festival Guitar Bcn ya calienta motores, y lo hace presentando un primer bloque de artistas confirmados con querencia por los versos inspirados y la sensibilidad acústica. Los denominados cantautores escriben e interpretan sus canciones con unos parámetros estéticos bien determinados para dar lugar a todo un género que, lejos de perder fuerza con el paso del tiempo, revive cada temporada con nuevos talentos y propuestas realmente inspiradas de los clásicos de siempre.

“En un momento en que las músicas más masivas basan su importancia en los ritmos calientes y contagiosos, queremos reivindicar el valor de la palabra y del relato en las canciones” comenta Joan Roselló, director de TheProject, empresa organizadora del Guitar BCN.

Fito Páez inaugurará el festival el 31 de enero en L’Auditori. El carismático compositor, cantante, pianista y guitarrista argentino vuelve por fin 9 años después de su última visita y presentará La ciudad liberada en formato de piano y voz.

El retorno de otro maestro, Pedro Guerra, tendrá lugar el 15 de febrero en el Palau de la Música Catalana. El canario celebrará con un concierto especial los 25 años del histórico Golosinas, su primer álbum, una colección de canciones imprescindibles que conquistaron al público gracias a su mixtura de profundidad y frescura.

Las composiciones de Javier Ávarez volverán a escucharse tras 10 años de silencio el 14 de marzo en Luz de Gas. El madrileño llega al Guitar Bcn con su décimo disco bajo el brazo y un buen puñado de clásicos que han creado devoción entre los amantes de la poesía musicada.

Casi nada está en su sitio es el título del nuevo disco del granVíctor Manuel. El Palau de la Música recibirá un emocionante espectáculo el 4 de abril, con nuevos temas y, sobre todo, recuerdos imborrables llenos de emoción.

Cerrando este primer bloque de confirmaciones, El Niño de la Hipoteca actuará en la sala Apolo el 11 de abril. El artista catalán vuelve al marco del festival convertido en todo un fenómeno de la canción de autor.

Entradas mañana a la venta en guitarbcn.com


Concert d’homenatge al compositor Eduard Toldrà

Eduard Toldrà 09 (foto arxiu familiar Toldrà) 

 

 

 

 

 

En el marc de la programació de l’Any de Patrimoni Cultural a Catalunya, el proper divendres 1 de febrer, a L’Auditori de Barcelona, es reivindicarà l’emblemàtic compositor català amb un concert d’homenatge

 

Hi participaran cinc dels directors més destacats de la direcció catalana, com Antoni Ros Marbà, Salvador Mas, Josep Pons, Edmon Colomer i Salvador Brotons que repassaran les obres més significades del mestre

 

L’acte també comptarà amb la presència del tenor català David Alegret, que interpretarà una de les peces del mestre, com és La Rosa als llavis

 

L’any 2018 ha estat declarat Any del Patrimoni Cultural pel Consell d’Europa i el Parlament Europeu. A Catalunya, aquest programa vol contribuir, entre d’altres, a normalitzar la música simfònica catalana i donar-li la projecció i la difusió que es mereix, en concordança amb la més alta literatura musical europea. I ho ha fet proposant diverses activitats (exposicions, xerrades, mostres, concerts) encaminades a posar en valor els enormes actius del conjunt del teixit cultural i patrimonial de Catalunya.

 

Dins aquest marc, l’Associació Eduard Toldrà amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, conjuntament amb L’Auditori de Barcelona i l’OBC, han organitzat un concert de música simfònica dedicat a compositors catalans interpretat per l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya sota la batuta de diferents mestres catalans, tots ells bons coneixedors del patrimoni musical català.

 

Homenatge a Eduard Toldrà

 

A nivell musical, el concert es dedica a la recuperació patrimonial d’una figura emblemàtica del món de la composició a Catalunya com ha estat Eduard Toldrà (Vilanova i la Geltrú, 1895 - Barcelona1962). Tot i que el programa inclou altres compositors catalans com Guinjoan, recentment desaparegut, SerraLamoteGarreta i Antoni Ros Marbà, amb el Seu Homenatge A Toldrà.

 

La figura d’aquest mestre ha aconseguit reunir a cinc dels directors més destacats de la direcció catalana. Des d’Antoni Ros Marbà, deixeble seu, a Salvador MasJosep PonsEdmon Colomer i Salvador Brotons, tots ells -coneixedors i admiradors de la seva obra- repassaran les seves creacions més significades. També es comptarà amb la presència del tenor català David Alegret per interpretar una de les peces més delicades de Toldrà, La Rosa als llavis.

 

El concert tindrà lloc el proper divendres 1 de febrer a les 20.00 hores L’Auditori de Barcelona.

 

Programa

Per raó de la defunció de Joan Guinjoan, i atès que justament enguany s’escau el 20è aniversari de la inauguració de L’Auditori, el concert s’obrirà amb la Fanfàrria que va compondre amb motiu de la inauguració l’abril de 1999.

 

  • Joan Guinjoan                  Fanfàrria                                                            3’         (Edmon Colomer)
  • Eduard Toldrà                   La filla del marxant. Scherzo                     9’          (Edmon Colomer)
  • Eduard Toldrà                   Vistes al mar. Nocturn                                6’          (Josep Pons)
  • Joaquim Serra                   Puigsoliu                                                           8’          (Salvador Brotons)
  • Eduard Toldrà                   La maledicció del comte Arnau               5’          (Salvador Mas)
  • Eduard Toldrà                   Empúries                                                          7’          (Salvador Mas)

—————————(pausa)———————————- 

  • Antoni Ros Marbà           Tres homenatges. Homenatge a Toldrà   4’         (Antoni Ros Marbà)
  • Ricard Lamote                  Facècia                                                               13’          (Antoni Ros Marbà)
  • Eduard Toldrà                   La Rosa als llavis                                             12’          (Antoni Ros Marbà) + David Alegret, tenor
  • Juli Garreta                        Juny                                                                   4’          (Antoni Ros Marbà)


ARRIBA AL TEATRE POLIORAMA L’ESPECTACLE
PREMI A MILLOR MUSICAL INFANTIL

Després d’una gira per diverses localitats de Madrid, Galícia i Extremadura
torna a Barcelona l’espectacle Tom Sawyer detectiu, premi a Millor Musical Infantil dels Premios de Teatro Musical (2015).

 

d2666a8f-612f-4da3-af06-feeedd05beb6

Es tracta d’un muntatge fet a partir de la novel·la homònima de Mark Twain. La productora Lazzigags ens presenta aquesta nova versió de la història en format musical amb llibret i direcció de Miquel Agell, lletres de Lídia Linuesa i música de Marc Sambola.

Per tal d’explicar aquesta intriga la Companyia Lazzigags crea una obra amb música moderna i eclèctica que combina el misteri i l’humor, afegint al guió petites pinzellades d’altres obres de Mark Twain.

Tom Sawyer s’acaba de comprar per correu un kit de detectiu, i ja té ganes d’estrenar-lo. Rep una invitació de la tieta Sally perquè ell i el Huckleberry Finn vagin a passar uns quants dies a casa seva. Sembla que l’oncle Silas està passant per un mal moment, i potser la presència dels dos amics l’ajudi…

Al vapor que els porta a Mississipí avall, coneixen a Jake Dunlap, que fuig d’uns facinerosos que li volen robar uns diamants de dubtosa procedència. Tom i Huck ajuden a Jake a burlar els seus pereseguidors, però no aconsegueixen evitar que finalment aquests l’enxampin.

Mentrestant al poble ha desaparegut en Júpiter Dunlap, germà de Jake que treballa a la granja de l’oncle Silas. Júpiter apareixerà mort i totes les proves apuntaran que l’ha assassinat el seu propi oncle Silas… Tom i Huck comencen a lligar caps i a investigar per a poder demostrar la innocència del seu tiet, descobrir on són els diamants, i desenmascarar els autèntics assassins. El kit de detectiude Tom els traurà dels múltiples entrabancs que s’aniràn trobant durant la investigació, i finalment, en un judici on es pretenia acusar a l’oncle Silas, Tom podrà explicar tota la veritat.

ESPECTACLE EN CATALÀ.
Durada: 80 minuts sense mitja part (1 hora i 20 minuts)

Preu:  Entrada General 12 €
Pack Familiar 4 entrades: 38,40€

 

Espectacle en català.
Els menors de 2 anys no paguen entrada, sempre que no ocupin butaca.

REPARTIMENT 

Bittor Fernández: Tom Sawyer
Marc Udina / Ferran Rull: Huckleberry Finn
Miquel Agell: Oncle Silas, Facinerós 1, Brace, Advocat
Marc Gómez: Carter, Jake Dunlap, Júpiter Dunlap, Jutge
Georgina Llauradó: Tieta Polly, Tieta Sally, Fascinerós 2

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció: Miquel Agell
Música i direcció musical: Marc Sambola
Lletra cançons: Lídia Linuesa
Coreografia: Ester Bartomeu
Escenografia: Eloi Linuesa
Il·luminació: Roger Blasco
So: Jaume Edo, Dani Seoane
Disseny de vestuari i confecció: Leo Quintana
Regidoria: Eloi Linuesa, Marta Ribas
Caracterització: Toni Santos
Disseny gràfic: Robert Garcia
Fotos: Júlia Cortina i Pere Ramon
Ajudant de direcció: Lluís Garrido
Coach cor infantil: Raquel López
Producció executiva: Lídia Linuesa
Ajudant de producció: Marta Fíguls
Dossier pedagògic: Karmen Montané

Día Mundial de la Radio 13 de febrero

Posted by Catacultural On febrero - 13 - 2018


Día Mundial de la Radio

images (1)

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.1

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero
Radio y deportes
La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

Origen

La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración2​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España, Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio4​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.


El Festival Cara•B completa el cartell de la seva cinquena edició amb Rels B, Cupido, Albany, Melenas, Bronquio i El Bloque DJs
Rels B, Novedades Carminha, Pimp Flaco & Kinder Malo, Soleá Morente & Napoleón Solo, Carolina Durante, Sticky M.A., Cecilio G, La Zowi, Cupido, La Plata, Pedro LaDroga, Putochinomaricón, Melenas, Albany, Bronquio  DJ set i El Bloque DJs componen el cartell complet de la 5a edició del Festival Cara·B.

El festival de cultura musical independent i urbana torna els dies 15 i 16 de febrer a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona.

Amb un aforament limitat, ja estan disponibles al web del festival els tiquets de dia i els abonaments del Festival Cara•B 2019 fins a fi d’existències.

A més, a les botigues Movistar de Gran de Gracia 139, Villarroel 172 y Movistar Centre(Barcelona) estaran disponibles tote bags exclusives del festival amb vals descompte del 20% en les entrades de dia, que els assistents podran recollir fins a esgotar existències osold out.

El Cara•B, festival de cultura musical independent i urbana de Barcelona, ​​arribarà a la seva cinquena edició els dies 15 i 16 de febrer de 2019 a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona. El festival es posiciona com el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més frescos del moment.

Divendres, com és habitual, els gèneres urbans seran els protagonistes amb la presència de Rels BPimp Flaco & Kinder MaloSticky M.A.Cecilio GLa ZowiPedro LaDrogaAlbany i El Bloque DJsDissabte el pop, el rock, el flamenc, el punk i el garage pujaran a l’escenari de la mà de Novedades CarminhaSoleá Morente & Napoleón SoloCarolina DuranteCupidoLa PlataPutochinomaricónMelenas i Bronquio DJ Set.

A través dels directes d’aquesta exquisida selecció de les propostes musicals que actualment incendien les escenes independents, el Festival Cara•B arriba a la seva 5a edició consolidat com un projecte integral. Amb una visió de 360º que aborda la creació artística vinculada a la música des tots els seus angles, amb un programa que durant els seus cinc anys de trajectòria ha inclòs, a més de concerts, projeccions, festival de videoclips, exposicions i gastronomia.

Regals i descomptes a les botigues Movistar

A més, Movistar continua un any més com a col·laborador del Festival Cara•B i per celebrar-ho, entre altres sorpreses encara per desvetllar, s’han dipositat tote bags exclusives del festival amb bons descompte del 20% en les entrades de dia, a les botigues Movistar de gran de Gràcia 139, Villarroel 172 i Movistar Centre de Barcelona. Disponibles fins a esgotar existències o sold out.

Colaboració entre Jägermusic i el festival 

En el seu afany per donar suport i difondre el talent emergent, el Festival Cara•B s’alia un any més amb Jägermusic, el programa musical de Jägermeister, incloent en el seu line up a diversos artistes recolzats per la marca i inclosos en el seu planter com són PutochinomaricónMelenas i La Plata. Jägermusic és el programa musical de Jägermeister que té com a objectiu donar suport a artistes musicals amb els atributs de frescor, talent i personalitat.

El cartell complet del Festival Cara·B 2019 

Les quatre lletres del seu sobrenom i la B amaguen tot un fenòmen musical que va més enllà de les fronteres d’Espanya i els límits de l’Oceà Atlàntic. Quan Flakk Daniel sona, tot el món salta, mou el cap i coreja les seves barres i hooksRels B ha deixat evolucionar lliurement el seu hip hop de tall més clàssic, seguint els vaivens del seu mood: bon humor, relaxació, emotivitat i, sobre tot, la celebració de l’aquí i l’ara, ja sigui amb les seves penes o amb els seus amors. Així la música del mallorquí suma milions i milions de reproduccions, ja sigui als seus talls més propers a l’R&B dels 2000s o als beats més electrònics i de club. El Festival Cara•B serà una ocasió única per veure’s les cares amb Flakk Daniel i descobrir el perquè dels seus innumerables solds outs cada cop que es llença a girar per Espanya i Amèrica Llatina.

Novedades Carminha durant els últims mesos s’han dedicat a disparar hits com qui dispara als escuradents amb una escopeta de balins a les fires: amb frescura i vocació. Però Te quiero igualEl vivo al baile i Verbena, que van sumar aquest any milions de reproduccions, formen part d’un pla més gran: aplanar el terreny pel 5è àlbum del grup que veurà la llum al febrer de 2019 i que presentaran a tot Espanya i Llatinoamèrica al llarg d’aquest proper any. Això sí, la seva primera parada serà al Festival Cara•B 2019.

Pimp Flaco & Kinder Malo són dos germans per a dues visions molt personals del que és la música urbana avui en dia. Pimp Flaco i Kinder Malo han anat desenvolupant la seva carrera de forma paral·lela, buscant els punts de contacte entre el trap més fosc, l’emotivitat més sad i personal, i el pop lluminós. Versionant a Drake en cançons com Yo te quería a Ti o a Justin Bieber con Lo Siento, van aconseguir fer-se un lloc a l’escena quan aquesta encara no existia i, cançó rere cançó, han defensat i ampliat el seu radi d’acció fins a convertir-se en un fenomen global. La seva forma d’afrontar la música sense prejudicis ha ajudat a obrir nous espais a la música urbana nacional i crear un punt de trobada per aquell públic amb ganes de nous sabors, colors i sensacions.

Soleà Morente & Napoleón Solo presenten Ole Lorelei, el seu segon àlbum, una col·lecció de petites joies i joies no tant petites a mig camí entre l’elegància pop i l’espontaneïtat flamenca, produït per Alonso Díaz de Napoleón Solo. Sensualitat i risc són les claus d’aquesta nova mirada al pop i al flamenc en la que la filla d’Enrique Morente ha demostrat no només no tenir por a explorar nous camins, sinó a gaudir d’endinsar-se en ells.

Carolina Durante són la resposta a diverses preguntes que sorgeixen d’altres conjectures: Què passaria si a l’avorridíssim shoegaze dels noranta li col·loquéssim de nou l’esperit de Mary Chain i, fins i tot, lletres al més pur estil David Summers? Es pot aconseguir que una pija/o taral·legi una cançó que es riu de les seves opcions estètiques i polítiques a base d’aconseguir himnes que estan per sobre de tals disparitats? Com és possible que en els temps del trap hi ha uns xavals que són capaços de fer que la joventut torni a fixar-se en el pop de guitarres de tota la vida?

Sticky M.A. després de brillar a l’àlbum d’Agorazein juntament amb C. Tangana i d’anar documentant la seva evolució artística a base de mixtapes, el seu últim treball, Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A., es percep com un moment àlgid al seu camí i s’ha convertit sens dubte en una de les mixtapes de l’any, un treball en el que el madrileny ha aconseguit unir l’essència del seu projecte amb un dels corrents més contemporanis del rap als Estats Units. El resultat? Psicodèlia, emotivitat i desimboltura sobre instrumentals vaporoses. Després del seu Pegajoso Tour per tota la península, l’actuació al Festival Cara•B serà l’ocasió ideal per viure en carn pròpia una de les seves aventures: fum, alcohol i suor.

Cecilio G és un dels principals responsables de que les coses siguin com són. La música de Cecilio G parla per si sola. Transgressora des de l’inici, amb la seva música no es va conformar amb subvertir les formes més ortodoxes del rap sinó que després va fer el mateix amb el trap i va iniciar un viatge sense retorn a un univers propi, on una sort de Gucci Mane amb actitud Punk, reconfigura les formes i els colors dels carrers de Bogatell i les utilitza d’escenari per narrar-nos els seus rallys. OG com n’hi ha pocs, Cecilio G ha estat a més responsable de treure a la llum molts dels principals noms de l’escena quan encara no eren coneguts. El Festival Cara•B serà una ocasió immillorable per veure Cecilio G en tot el seu esplendor, jugant a casa i amb les energies renovades.

La Zowi és estricta, directa i amb un so tret expressament del carrer. És una de les mares de tot això i es nota cada vegada que allibera una nova cançó. Frases curtes, argot, i una capacitat única per crear amb dos pinzellades imatges costumistes del dia a dia, ja sigui al barri o en una trap house. Les cançons de La Zowi han despertat passions més enllà de l’entorn més immediat del trap i ha cridat l’atenció d’artistes com Zora Jones, amb la qual ha publicat cançons tan brillants com Money HoeBitch Te Quemas o Obra de Arte. La seva actuació al Festival Cara•B arribarà poc després de la publicació de la seva esperada mixtape debut, una ocasió immillorable per submergir-nos de ple al món de La Zowi.

Cupido neixen de la unió entre el grup madrileny Solo Astra i l’estrella de la música urbana Pimp Flaco. Un romanç artístic que just arrenca aquest any perquè l’espurneig bedroom pop de Cupido no podria ser més 2018, l’any en el que desenes de joves de tot el món van decidir convertir en gènere musical les seves arrítmies cardíaques i l’insomni de dormitori. Palpitacions i temors inexplicables, pessigolleig intern i riure fluix, excitació i hiperventilació…són símptomes normals quan escoltes No sabes mentir, la primera fletxa de Cupido.

La Plata beu del pop de la New Wave i els sons de la València dels 90. Emulant a la música de ball de les discoteques d’aquella època, La Plata aposta per cançons pop addictives, directes i sense concessions. Els inicis d’aquest grup es remunten a 2015, quan Diego Escriche va llançar en solitari el tema Un atasco. Després es van unir al projecte Miguel J. Carmona, Patricia Ferragud, Salvador Frasquet i María Gea. La seva primera referència es Un Atasco EP (2017), produïda per Carlos Hernández, productor, entre altres, de Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas o Disco Las Palmeras. El seu pop impregnat de nervi promet fer estralls a la 5a edició del Festival Cara•B.

Pedro LaDroga i el seu incomptable número de cançons i mixtapes són un pilar indispensable sobre el qual es recolza l’escena actual. Des dels seus inicis, Pedro LaDroga ha construït un univers personal que beu del vaporwave i de les diferents formes de creativitat a Internet que, a més, amb cada treball perfecciona i reformula. La seva inesgotable font de creativitat i la seva hiperactivitat gravant, l’ha portat a explorar tots aquells sons que l’han influenciat, ja sigui l’electrònica fosca del witch house o el rap old school de Memphis. És innegable que Pedro LaDroga representa una personalitat única dins l’escena i un font inesgotable d’ingeni. Una font que, pel que sembla, no s’esgotarà mai.

Putochinomaricón és Internet i nostàlgia pop. La música de Putochinomaricón és la definició perfecta de com és la música avui, una amalgama d’influències dispars que cristal·litzen en projectes tan emocionants com aquest: veus processades, sons ultradigitals mesclats amb synth pop, i vídeos DIY tan especials com la seva pròpia música. Putochinomaricón ens parla del WiFI, el postureig a les xarxes i totes aquelles petites coses del dia a dia que ens molesten una mica a tots. En fi, Putochinomaricón ens parla del dia a dia en el que hem crescut a Internet i, de tant saltar de link a link, hem oblidat qualsevol frontera i gènere en l’art.Melenas va ser engendrat durant les nits d’estiu de 2016 al Nébula, el mític local de Pamplona on tot pot passar. Les melodies pop, punk, garage i psicodèlia del seu primer àlbum capturen brillantment l’essència del grup, cristalitzant la màgia espontània que només uns quants debuts poden arribar a tenir, amb energia i musicalitat resplendents. Seran les encarregades de que durant la segona jornada del Festival Cara•B tots els presents remenin al vent les seves cabelleres.

Tú te crees el uno pero antes está el cero, canta Albany. Ella ho és: música que neix de tan endins que no guarda espai per pensar en com les cançons arriben al públic. Con Lil Peep i Els Chunguitos al seu ADN, Albany crea cançons tenyides de negre amb una brillantor molt especial, ja sigui trap, boombap o reggaetón. Els seus concerts es converteixen en un refugi on celebrem en comunitat i ballem mentre plorem tots. El Festival Cara•B serà una oportunitat única per fer-ho junts.

La millor radiografia de l’escena urbana actual. L’equip d’El Bloque ha aconseguit crear un programa televisiu que respecta tant a artistes com al públic i parla el seu mateix llenguatge. Les formes poc ortodoxes i innovadores del programa es veuen també reflectides als seus DJ sets, on reggaetón, trap, electrònica i tot tipus de gèneres de la perifèria s’entremesclen per definir el que realment són: un programa que s’ha convertit en un actiu més del panorama urbà.

Darrere de l’alias Bronquio s’amaga el jerezano Santiago Gonzalo, jove músic de tradició punk que va començar el seu camí al capdavant de bandes maleïdes de l’escena hardcore andalusa. La seva tasca com a productor va acabar empenyent-lo cap al món dels laptops i les tarjetes de so, tot i que mantenint sempre una actitud dissident. Activista del ritme, la seva última encarnació en Bronquio esclata a l’escena del trap com The Prodigy ho va fer al món del drum n bass: un gir de 180 graus. L’experiència Bronquio és pura contundència, una marea de beats i textures que frega la cultura clubbing endinsant-se fins el costat més fosc de les pistes de ball.

1598d59f-9bb8-4bf6-a0d4-7e2b42302341

FESTIVAL CARA•B 2019
FESTIVAL DE CULTURA MUSICAL INDEPENDENT
DE BARCELONA · 5a edició

www.festivalcarab.com · Entrades

15 i 16 de febrer 2019
Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona

SWMRS SÁBADO 23 FEBRERO – RAZZCLUB – BARCELONA

Posted by Catacultural On noviembre - 30 - 2018


SWMRS, el joven cuarteto de Oakland, presenta en directo su segundo álbum Berkeley’s On Fire
Pressshot-Nov2018(1)__586x330

SWMRS

SÁBADO 23 FEBRERO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) a la venta el próximo viernes 30 de noviembre a las 10h en  www.salarazzmatazz.com 
Taquilla: 18€



SWMRS

Berkeley´s On Fire, el segundo LP del cuarteto de Oakland SWMRS, es el registro más urgente, electrizante y revolucionario de la banda hasta la fecha. Crees que sigues en su territorio familiar de rock sin concesiones cuando, de repente, suena un ritmo electrónico que te vuela la cabeza. Lo mismo sucede a lo largo de las diez pistas que conforman el disco. Cole Becker y sus compañeros de banda Max Becker (guitarra, voz), Joey Armstrong (batería) y Seb Mueller (bajo) pasaron meses deconstruyéndose a sí mismos, a sus discos favoritos y su propio proceso creativo para dar forma a este álbum. De los restos de lo que dejaron atrás, surgió un nuevo sonido.

En la primavera de 2018, la banda condujo hacia el sur a Los Ángeles para trabajar con el productor Rich Costey (MUSE, Death Cab for Cutie) para un ejercicio de gran experimentación. Inspirado a partes iguales por las Breeders, Rage Against The Machine y De La Soul, la diversidad sonora del álbum es indicativa de una generación criada en los servicios de streaming. SWMRS hacen que su música surja del modo en que la consumen, pasando fácilmente de pop-rock a rock fusionado con breakbeat, a emo-punk y power pop jangly. SWMRS hace música que documenta sus propios sentimientos, así como los temores y esperanzas de su generación. La banda lucha por contribuir todo lo que pueda al nuevo mundo progresista que emerge de las cenizas del anterior. Berkeley´s On Fire sigue a Drive North, el debut de la banda de 2016, que se auto editaron a través de su propio sello Uncool Records antes de firmar con Fueled By Ramen, tras una serie de elogios de los críticos de Rolling Stone, Noisey, Nylon, Billboard…, y de sus exitosas giras internacionales. Sí, esto es mucho más que la banda del hijo del de Green Day.

Web: www.swmrs.com         Facebook           Twitter
Instagram                Youtube                  Spotify
Info: www.salarazzmatazz.com


Cartel FLASHDANCE

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 1 de marzo al 22 de abril, de la mano de la productora Selladoor Spain

El Teatre Tívoli acoge el estreno, por primera vez en España, de FLASHDANCE – El Musical

 

Os informamos que el próximo 6 de marzo tendrá lugar en el Teatre Tívoli de Barcelona el estreno oficial de FLASHDANCE – El Musical de la mano de Selladoor Spain. El espectáculo, que se representará por primera vez en España, está basado en la mítica película de Paramount Pictures, uno de los films más taquilleros de la década de los ‘80, galardonado con los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.

 

FLASHDANCE es la primera producción de Selladoor Spain, la división española de Selladoor Worldwide, responsable de musicales de éxito como Jersey BoysFootloose The MusicalThe ProducersAvenue QLittle Shop of HorrorsMonty Python’s SpamalotFameMadagascarThe Wizard of OzThe Very Hungry CaterpillarOf Mice and Men y Flashdance The Musical. Además, recientemente, Selladoor ha participado en la financiación del afamado musical Moulin Rouge The Musical y en 2019 estrenará varios musicales originales, como Roxette El Musical.

 

FLASHDANCE cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. Cuando un romance complica sus ambiciones, lo aprovecha para impulsar su sueño, pero no sin antes superar obstáculos y conflictos que pondrán a prueba su determinación y que harán tambalear las paredes de su mundo.

 

Adaptado y dirigido por JC StormFLASHDANCE, contará con un elenco formado por 25 artistas, entre actores, cantantes, bailarines y músicos, que actuarán en directo con solos espectaculares de violín, saxo y guitarra, poniendo el broche de oro al espectáculo. El director musical, Guillermo González (Forever King of PopHoy no me puedo levantar50 sombras! El musical), recupera aquellos “hits” archiconocidos que triunfaban en las pistas de la década de los ‘80, como What a FeelingManiac o I Love Rock & Roll, añadiendo sonidos actuales, más metálicos y con más cuerda, que llevarán al público a vivir un auténtico concierto en directo.

 

Por su parte, la coreógrafa Vicky Gómez (Operación TriunfoBailando con las EstrellasTu cara me suenaLa voz) ha creado unos números de baile exigentes y complejos, que incluyen estilos de “street dance” y urbanos como el “popping” o el “locking”, homenajeando al “breakdance”, fenómeno de la época. Además contará con acrobacias muy potentes jamás vistas antes en un musical en nuestro país.

 

FLASHDANCE se representará en el Teatre Tívoli del 1 de marzo al 22 de abril (entradas ya a la venta en www.grupbalana.com/es/teatros/obras/flashdance). A partir de allí dará comienzo una gira que recorrerá las ciudades más importantes de la geografía española, para terminar estableciéndose en Madrid en otoño de 2019.

 

Teaser UK Tourhttps://www.youtube.com/watch?v=V5GpaOEevN4


6 de marzo a las 21h.

Las entradas han salido a la venta en la web del Festival Mil·lenni
1b382600-4d5c-44d3-a8eb-62af13b0e8b0

BAJO TUS ALAS 2019

 

En el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu y dentro de la programación del 20 Festival Mil·lenni, Niña Pastori regresa a Barcelona con su gira “Bajo Tus Alas 2019″

Un nuevo trabajo que insiste en esa mezcla de estilos que ya caracteriza los dos singles adelantados hasta el momento, “Desde la azotea” y el reciente “La habitación”. Un paso más en el estilo tan personal de la de San Fernando,  que hasta la fecha ha consolidado una carrera marcada por un sello inconfundible, y que ha sido reconocida con 4 Grammy Latinos, 3 como Mejor Álbum de Música Flamenca (2009, Esperando Verte / 2011, La Orilla De Mi Pelo / 2016, Ámame Como Soy) y 1 como Mejor Álbum Folclórico (2014, Raíz). Además de ser la única artista de flamenco nominada a los Grammy como Mejor Álbum Pop Latino por Raíz.
Formación:

– Voz: Niña Pastori

– Chaboli: Dirección musical y percusión

– Yuri Nogueira: Batería

– Luis Guerra: Piano

– Manuel Urbina: Guitarra

– Joni Losada: Bajo

– Sandra Zarzana: Coros

– Toñi Nogaredo: Coros

Escúchala en Spotify
festivalmillenni.com

CUPIDO // 9 MARZO – RAZZMATAZZ CLUBS

Posted by Catacultural On enero - 9 - 2019


Cupido, grupo surgido de la unión entre Solo Astra y Pimp Flaco, estarán tocando en Razzmatazz Clubs el próximo mes de marzo.
789e53c5-6e79-4220-9f7c-477574651fd2

CUPIDO
+ LOLI ZAZOU

SÁBADO 9 MARZO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) 
A la venta en www.salarazzmatazz.com 

CUPIDO

Cupido surge de la unión entre el grupo canario Solo Astra y la estrella de la música urbana nacional Pimp Flaco. Un romance artístico que, desde el exterior, podría parecer que lleva años de travesía por lo bien que casan los universos creativos de ambos. Pero que en realidad arrancó este pasado 2018. Y es que el chisporroteo ‘bedroom pop’ de Cupido no podría ser más 2018, el año en el que decenas de jóvenes de todo el mundo decidieron convertir en género musical sus arritmias cardíacas y desvelos de dormitorio.

A Cupido hay que quererles. Hay que quererles hasta la cursilería, incluso. Porque su pop de corazón roto, paradójicamente, también rompe corazones. No sabes mentir, el primero de varios avances que prolongarán su debut de largo, es un destello pop que nos va a tener toda la temporada con los ojos haciendo chiribitas. Palpitaciones y temblores inexplicables, cosquilleo interno y risa floja, excitación e hiperventilación… No te alarmes, todos estos síntomas son normales al escuchar No sabes mentir, la primera flecha que Cupido han decidido lanzar a modo de carta de presentación. La explicación es sencilla, obvia y tan vieja como el tiempo: te acabas de enamorar de una canción… de la que es imposible no enamorarse.

VIDEO

SUMARIO

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Colaboradores


Facebook de Catacultural