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Música

JAMBOREE FRED WESLEY DIMARTS 19 I DIMECRES 20 DE MARÇ


Fred Wesley, una llegenda viva del funk i el jazz, visita la mítica cava de jazz de la plaça Reial de Barcelona

Els propers dies 19 i 20 de març la sala Jamboree reb la visita d’una llegenda viva del funk, que ha col·laborat amb els més grans del gènere.

A Fred Wesley l’associem a dos dels grans de la música funk: James Brown i George Clinton, així com a grans figures del jazz com Maceo Parker, els germans Gardener, Cordell Mosson i Michael Hampton.

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Dimarts 19 i dimecres 20 a les 20h i 22h · Tickets: 28€
FRED WESLEY
Fred Wesley, veu i trombó; Leonardo Corradi, orgue i Tony Match, bateria

Un històric del funk visita la cava de la plaça Reial. Nascut a Columbus (Georgia) Frank Wesley va créixer a Mobile (Alabama), on va debutar com a trombonista als 12 anys. De ben jove va col·laborar amb Ike i Tina Turner. El seu nom, però, apareix associat a dos grans tòtems de la música funkJames Brown, músic amb el qual va treballar en diferents moments de la seva trajectòria, i George Clinton, amb qui va participar en el treball “Mothership Connection”. El mateix Clinton el va animar a fer la seva pròpia carrera, i el 1977 va enregistrar el primer àlbum de The Horny Horms, banda que coliderava amb Maceo Parker, els germans Gardener —la secció de vents de Parliament—, Cordell Mosson i Michael Hampton.

En la seva gloriosa trajectòria, Wesley ha treballat amb tots els grans del funk —Clinton, Parker, Bootsie Collins, etc.—, ha publicat i produït discos seminals i ha fundat la seva pròpia banda. Avui és sense cap mena de dubte una autèntica referència de la música funk a tot el món.

FRED WESLEY – VIDEO

Aquí podeu consultar tota la programació de març:
PROGRAMACIÓ MARÇ

AMB JAMBOREE, EL MILLOR JAZZ A BARCELONA

Jamboree és, un local, un jazz cava, un espai, una institució, que forma part del patrimoni cultural de Barcelona; de la cultura viva d’una metròpoli dinàmica, inquieta, cosmopolita i oberta al món; un dinamisme musical fruit d’iniciatives com aquesta petita gran cava de jazz de la Plaça Reial, per on han passat llegendes mundials de totes les èpoques del jazz, on s’han format generacions senceres de músics locals que avui triomfen en els cinc continents. Jamboree és avui un dels pocs equipaments culturals i d’oci del país amb una estructura professional com per oferir jazz de qualitat en viu. Els avalen milers de sessions de jazz en directe, milions d’entrades venudes i rius de tinta abocaments en centenars de publicacions del tot el món dedicats a aquest club. Els acredita el suport unànime del sector a tot Espanya, l’interès de programadors de tot el món per portar els seus artistes al seu escenari, el somni de molts músics joves de fer carrera entre els murs del Jamboree.

EL CLUB DE REFERÈNCIA DEL JAZZ 

Més de cinquanta anys d’història de la música, la societat i la cultura d’una ciutat, Barcelona, que el 2010 va reconèixer tasca del Jamboree atorgant-li el seu consistori la Medalla d’Or de la Ciutat. Un honor que també correspon al treball d’una empresa, Mas i Mas, responsable de mantenir viva la flama del jazz en aquest racó consagrat a la música en directe. Sens dubte avui dia el Jamboree Jazz és el club de referència del jazz en directe de Barcelona, per on han passat artistes internacionals i nacionals, consolidats i emergents, de la talla de Jerry Bergonzi, The Fringe, Mina Agossi, Freedom Jazz Quintet, Brian Auger, Jesse Davis, Dick Oats, Yarom Herman, Nasheet Waits, Christian Scott, Al Foster, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Wallace Roney, Benny Golson, Pee Wee Ellis, Jordi Rossy, Perico Sambeat, Horacio Fumero, Albert Bover, Gorka Benítez, Giulia Valle, Gregory Porter, Myles Sanko, Jacob Banks, Andrea Motis, Joan Chamorro, Robert Galsper Trio, Zalón entre molts altres. Totes les nits obren les seves portes per oferir concerts amb dues sessions a les 20h i 22h, i una programació que inclou el jazz més actual i notable amb la presència equilibrada d’intèrprets consolidats, de glòries del nostre jazz i de joves promeses.

JAMBOREE JAZZ
PROGRAMACIÓ MARÇ

CONCERT DESTACAT:
Dimarts 19 i dimecres 20 - FRED WESLEY 

Més informació: AQUÍ

WÖLVA ESTRENA SU PRIMER ÁLBUM “CYCLE”


!YA EN PLATAFORMAS!

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WÖLVA, ES EL DÚO FORMADO POR

ARIADNA RULLÓ Y SAMUEL ESCUDERO.

“CYCLE” ES UNA METÁFORA DEL PROCESO INTERIOR HACIA AL EMPODERAMIENTO QUE INICIA UNA MUJER TRAS UNA AGRESIÓN.

          “CYCLE” ES UN NUEVO LANZAMIENTO DE SET THEORY RECORDS.


 

Ya está disponible en plataformas digitales, Cycle, el primer álbum de WÖLVA, dúo formado por la cantante y compositora catalana Ariadna Rulló y el productor leonés de música electrónica, Samuel Escudero, publicado de la mano de Set Theory Records.

 

Cycle es un álbum de 8 capítulos a partir de los cuales Ariadna y Samuel crean una fábula/metáfora sobre el empoderamiento de la mujer tras una agresión de cualquier tipo a través de un viaje introspectivo y evolutivo. Un viaje formado por 8 tracks que nos lleva desde el interior al exterior de la mujer, desde la muerte hasta el re-empoderamiento de ella misma.

CYCLE

Es un viaje que si lo pusiéramos en primera persona, comienza asumiendo la propia situación, el ahogamiento, la destrucción (Sirens), que te lleva a reflexionar sobre cómo has llegado a esa situación, la tristeza, la desolación y la necesidad de reencontrarte (Glade). Y de cómo al hacerlo te das cuenta de que no todo está perdido (Nothing Is Lost). Y es que cuando todo parece perdido, un atisbo de luz, un círculo al fondo del camino nace como un impulso para revivir, volver a nacer (Start Again). Y es entonces cuando empiezas a conectar, a tomar conciencia con tu fuerza sumada a la rabia que ocultan tu sentimientos (Gaia). Y te das cuenta de que no te queda otra que tomar consciencia de ti misma y del empoderamiento de tu cuerpo y el alma (Our Body). Es hora de ser la mujer que eres,  de comenzar a controlar el entorno, el tiempo, tu absoluto (Giants). Y al lograrlo cerrarás ese ciclo de dolor emprendido en el ahogamiento y el dolor del que partías y llegarás al único final posible, uno en el que solo cabe una posibilidad: disfrutar con plenitud de ti (Sundance).

 

SOUNDCLOUD +  SPOTIFY iTUNES Google Play + DEEZER

TIDAL +  AMAZON + BEATPORT

 

“Las antiguas völvas nórdicas sacudían conciencias con sus canciones. Conectaban cielo y tierra con sus varas para traer el mensaje de los dioses a los humanos. ¿Qué ocurriría si dichas sacerdotisas estuvieran aquí y ahora? ¿En el momento en el que estamos viviendo?

 El Beat en música electrónica es la pulsación, el latido que marca el ritmo. WÖLVA se basa en el concepto de crear un latido consciente mediante su música para generar una reacción en el público, en la sociedad. Algún tipo de revolución empezará en el latido/beat de sus canciones.”

 

WÖLVA

es la vuelta de tuerca definitiva al flechazo artístico surgido entre la cantante y compositora catalana Ariadna Rulló y el productor leonés de música electrónica, Samuel Escudero, durante la gira del primer álbum en solitario de Rulló, Crystal Soul.

Ante la necesidad de canalizar tanta chispa, y aún a riesgo de quemarse, estos dos jóvenes de amplia formación musical y destacadas trayectorias profesionales por separado, se han enroscado sin dudarlo en la búsqueda de un espacio común que parecen haber encontrado.

WÖLVA

es ese espacio; un universo propio bajo el que este dúo construye paisajes sonoros de texturas sintéticas que flotan sobre sonidos rotos pero contundentes y cuyas melodías de corte pop se alternan con toques muy new-age.

WÖLVA es una mezcla de sonidos suaves y sedosos, que de la mano de drones y glitches generan temas que expanden sus fronteras hacia el Trip-Hop y el Synthpop, el darkwave y la electrónica sin etiquetas.

En sus directos, las voces crean sinergias con una orquestada banda liderada por sintetizadores, secuenciadores e instrumentos hardware que se compenetran en perfecta armonía con la tecnología; reflejo del profundo gusto de ambos por la electrónica y del amplio bagaje en formación acústica que comparten.

Además de ellos, en sus directos hay otras dos protagonistas: la improvisación y la puesta en escena audiovisual que les enmarca.

CYCLE -Portada realizada por la creadora visual Alba G. Corral

CYCLE

Capítulo 1. Sirens.

Sirens es el single de presentación de Cycle; el que marca el punto de partida de este viaje reflexivo sobre el empoderamiento de la mujer a partir del punto más doloroso: la agresión. La canción habla de la opresión del hombre a la mujer usando como metáfora, las sirenas que se están ahogando. Una representación del cansancio, del límite de la situación, desde lo más hondo de ese oscuro ciclo.

Sirens es también un homenaje:

A todas a las que convertisteis en naufragio.

A todas cuyo canto ayudó a las demás.

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https://soundcloud.com/wolvamusic/sets/cycle

VIDEOCLIP  SIRENS

Capítulo 2. Glade.

Tristeza, soledad, cuando todo parece estar perdido. Ausencia, muerte. Cuando no sabes dónde ir. Escuchar tu voz interior, preguntarte y responderte y darte cuenta de que aunque todo pueda parecer imposible , puedes reencontrarte con tu yo interior. Listen

Capítulo 3. Nothing is lost.

Nada está perdido en absoluto, si miramos a las estrellas descubrimos que somos polvo de ellas. Somos todo y nada a la vez. Nothing Is Lost es el significado del despertar. Listen

Capítulo 4. Start Again.

Revivir, volver a nacer. Naciendo de la oscuridad, del olvido, de la muerte. Cuando todo parece perdido, un atisbo de luz, un círculo al fondo del camino. Es la esperanza a la que agarrarse para seguir viviendo con fortaleza y seguridad. Start Again, narra el renacimiento del alma frente la oscuridad del pasado como primera fase del empoderamiento del alma. Listen

Capítulo 5 GAIA.

La tierra no sabe qué hacer con tanto dolor, está enferma. Con la rabia de todo el daño que están haciéndole, devorada por este dolor, destruyéndose con su propia fuerza, suficiente para destrozar cualquier cosa. Dualidad entre enfermedad y conciencia de fuerza. Gaia nos habla de cuando una mujer sufre por su dolor pero empieza a conectar con su fuerza sumada de la rabia que ocultan sus sentimientos.  Listen

Capítulo 6. Our Body.

Nos habla de la toma de consciencia de una misma, y del empoderamiento del cuerpo y el alma. Un empoderamiento en lucha, defendiendo los golpes. A punto de provocar un terremoto de tanto agitamiento.   Listen

Capítulo 7. Giants.

Magia, rituales, el control de todo. Controlar el entorno, el tiempo, la mujer que eres,  controlando lo absoluto que eres. Huesos, búhos… Claves del ritual, símbolos del control y el poder. Listen

Capítulo 8. Sundance.

Volver a celebrar, volver a vivir estando viva, bailarle al tiempo, jugar a ser una misma. Sundance cierra ese ciclo de dolor emprendido por Sirens, Sundance como único final posible, uno en el que solo cabe una posibilidad: disfrutar de ti, de tu plenitud, de tu vida. Listen

‘CYCLE’ créditos:

 

Portada realizada por Marc Soler (Not On Earth)

 

01. Sirens
02. Glade
03. Nothing is lost
04. Start Again
05. GAIA
06. Our Body
07. Giants
08. Sundance

Todas las canciones escritas y producidas por Wölva. 2019, Wölva.

Voces de fondo en “Our Body” – Maia Jenkinson, Judit Pi, Celia Bernal, Raquel Pena, Marie Dufouleur.

Dirección artística de Marc Soler (Not On Earth)

Obra de Alba G. Corral © 2019

Mezclado y masterizado por Alan Lockwood en The Bass Valley Studios.

℗ 2019, Set Theory Records.

Todos los derechos reservados. La duplicación no autorizada es una violación de las leyes aplicables.

 

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La producción musical y las artes multimedia son los dos ejes profesionales de la carrera artística del joven leonés Samuel Escudero Robla ( a.k.a deRobla). Formado ya desde niño en guitarra, piano y armonía clásica y moderna, con 24 años llega a Barcelona  para formarse en el mundo de la producción musical con Jesús del Cerro, “Certified Trainer” de Ableton. Paralelamente a su Licenciatura en Derecho, Samuel completa en poco tiempo su formación en producción y composición musical y diseño sonoro con figuras como Oscar Araujo, Jorge Pardo o Tony Platt.

Licenciado en Derecho y Graduado en Gestión de Industrias Musicales, en el Music Business de la UPF, comienza su andadura como artista multimedia cursando múltiples estudios en diferentes facetas del mundo del Video-Mapping en la escuela MadCenter.

Actualmente compagina su trabajo como productor y sound designer en la sede Barcelona de  The Bass Valley  con  varios proyectos musicales paralelos: German Affair, Wölva o su propio proyecto personal artístico deRobla.

 

BIO: ARIADNA RULLÓ

 

La pasión por la música de la cantante barcelonesa Ariadna Rulló, le viene de casta. Hija del veterano del folk y cantante catalán Ton Rulló, Ariadna ha crecido entre composiciones, instrumentos, ensayos y conciertos. Formada en batería y ritmo por la escuela de Rock a Prop de Granollers, siendo muy joven forma primer grupo de punk-rock como batería. Posteriormente, se va abriendo al poder de su voz y comienza a integrarse en varios grupos, ahora ya como cantante.

Poco a poco va adentrándose en el mundo de electrónica y de los programas de edición musical apoyada por el miembro de la banda Manel, Arnau Vallé, hasta que en 2012 cuando empieza a producir su primer disco, de la mano del maestro musical Jordi Pegenaute (Loquillo, Jackson Browne, Jaleo..)

En 2015 publica su primer larga duración en solitario, Crystal Soul, publicado por el sello Temps Record, con gran aceptación por crítica y público, ambos encandilados por la delicadeza de su voz unida a una electrónica orgánica como la de temas como “Mente”.

Con Cycle, Ariadna, nos presenta de la mano de productor leonés de música electrónica, Samuel Escudero, al que conoce durante la gira Crystal Soul, una reflexión sobre la presión, el mal y el buen amor, la empoderación y la sumisión desde un punto de vista feminista, reflexivo y sobretodo realista de la esencia femenina.

Set Theory Records

es un sello discográfico que indaga en la búsqueda de las relaciones entre diferentes partes para construir algo singular, música orientada a la pista de baile pero con reminiscencias de guitarras, electrónica inspirada en la New Wave, Synth, EBM, dark wave, o el techno industrial y contundente, siempre unidos bajo el hilo conductor de un sonido oscuro y visceral, único.

WEB: settheoryrecords.com

 

El mini-festival se celebra simultáneamente entre Sala Apolo y Barts el 22 de marzo


Los Ganglios, Miranda!, Ladilla Rusa, Ultraplayback y más en el Festival Paral·leles

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Para celebrar los 30 años de Guitar BCN, Sala Apolo y Barts acogen conjuntamente Paral·leles, un mini-festival que une dos salas a ambos lados de la avenida Paral·lel.

Así pues, los dos escenarios de Barts y los dos de Apolo presentan una programación de estilo electropop con Miranda!, Ladilla Rusa, Los Ganglios, Ultraplayback, Brisa Fenoy y Putochinomaricón. El cartel lo completan Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata y Sonido Tupinamba.

El abono tiene un precio de 25€ y permite el acceso a las dos salas. 

Apolo y Barts presentan Paral·leles, el próximo viernes 22 de marzo, un mini-festival de un día de duración que tendrá lugar en los cuatro escenarios de las dos salas. Esta iniciativa nace como celebración de los 30 años de Guitar BCN y presenta una programación de estilo electropop.

ARTISTAS  

Miranda! Es una de las bandas pop más importantes de Argentina, formada en Buenos Aires por Ale Sergi y Juliana Gattas. En 2005 alcanzaron la fama internacional con el álbum “Sin restricciones”, vendiendo un millón de copias. Ese mismo año ganaron dos premios MTV y giraron por toda Latinoamérica y España.

Los Ganglios se formaron en 2009 y su versatilidad musical, que fluye entre el punk, techno, rock y cumbia, ha derivado en la creación de su propio género: la música ‘Porc’. El trío lleva publicados cuatro discos, caracterizados por un ápice de humor y sátira en sus letras. Con un pie entre lo analógico y lo electrónico, Los Ganglios siguen siendo un gran reclamo de la música independiente a nivel nacional.

Electropop, rumba bakala, italo-disco, máquina noventera, punk electrónico, samba tropical y un largo etcétera. Ladilla Rusa está formado por dos amigos de toda la vida y esa complicidad es la que el dúo plasma en todos sus trabajos.

Otros artistas que completan el lineu-up son UltraplaybackBrisa Fenoy y los DJ sets de PutochinomaricónChica BarataSonido TupinanbaA Última Flecha.

PROPERES ACTIVITATS AL PRIVÉ-EL FORN DE ELS ARTS 15, 16, 22, 23, 30 de març. 7, 27 d ábril


CONCERTS CLÀSSICS I LÍRICS DE PROXIMITAT EN ESPAIS AMB ENCANT

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CONCERTS CLÀSSICS I LÍRICS DE PROXIMITAT EN ESPAIS AMB ENCANT
PROPERES ACTIVITATS

 
CONCERT TROMPA
Cicle Joves talents XPS

MAX SALGADO & XAVIER PARDO
Aportació voluntària
Divendres 15 Març 19:00
RESERVAR
CARTES D’UN AMIC A IVAN BUNIN
Lectura dramatitzada (rus) amb piano
ELENA BELOBORODOVA
XAVIER BARBETA

Aportació voluntària
Dissabte 16 Març 19:00
RESERVAR
CONCERT PIANO
ZEHN LU & JAVIER MORAGA 
Aportació voluntària
Divendres 22 Març 20:00
RESERVAR 
CRAZY PIANO CLUB 
Concierto piano-seminario de afinación
CONCIERTO: IVANA GOVEDARSKA
SEMINARIO: SERGEY GOGOLEV

Concierto: Aportació voluntària
Seminario: 48€
Sábado 23 Març 17:00
RESERVAR
CONCERT PIANO A QUATREMANS
ALBADA OLAYA & GLORIA PEIG
Aportació voluntària
Dissabte 30 Març 19:00
RESERVAR

STABAT MATER G.PERGOLESI
Concierto Comentado
ANNA B. GÓMEZ & NADIA RUSEVA
XAVIER PARDO

12€ (copa incluida)
Domingo 7 abril 18:00
RESERVAR
INSPIRATS PER LA NATURA
FEDOR VESELOV. Piano 
12€ (copa inclosa)
Dissabte 27 abril 19:00
RESERVAR
EL FORN DE LES ARTS-PRIVÉ
C/ Sant Gil 4Bis, 08001 Barcelona

Podeu consultar la programació al nostre WEB

CELEBREM ELS 30 ANYS DEL GUITARBCN AMB UNA GRAN FESTA> DIVENDRES 22>


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BARTS / Apolo / BARTS Club / Apolo [2]

MIRANDA!
LOS GANGLIOS
LADILLA RUSA
ULTRAPLAYBACK
PUTOCHINOMARICÓN DJ
BRISA FENOY
DOLO DJ
CHICA BARATA DJ
SONIDO TUPINAMBA DJ
A ÚLTIMA FLECHA DJ

Els 30 anys del Guitar BCN mereixen una celebració a l´alçada i és per això que ha nascut Paral·leles, un mini-festival dins un gran festival que uneix quatre escenaris a banda i banda de l´avinguda Paral·lel, amb la complicitat i la col·laboració de l’Apolo. Així doncs, la sala BARTS, el BARTS Club, la Sala Apolo i La [2] de l´Apolo acolliran una gran festa de l´electropop amb els argentins Miranda!, els divertidíssims Ladilla Rusa, els robòtics Los Ganglios, els irònics Ultraplayback, la reivindicativa Brisa Fenoy i el cèlebre Putochinomaricón, que oferirà un DJ set. A més, també punxaran Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata i Sonido Tupinamba, posant la cirereta a una nit plena d´humor, crítica social, surrealisme, so refrescant i directes incendiaris per deixar-se anar, oblidar-se de tot i ballar com si no hi hagués demà. Que 30 anys no es fan cada dia!

Segueix tota l´actualitat de PARAL·LELES a instagram

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BARTS / Apolo / BARTS Club / Apolo [2]

MIRANDA!
LOS GANGLIOS
LADILLA RUSA
ULTRAPLAYBACK
PUTOCHINOMARICÓN DJ
BRISA FENOY
DOLO DJ
CHICA BARATA DJ
SONIDO TUPINAMBA DJ
A ÚLTIMA FLECHA DJ

Los 30 años del Guitar BCN merecen una celebración a la altura y es por eso que ha nacido Paral·leles, un mini-festival en un gran festival que une cuatro escenarios a ambos lados de la avenida Paral·lel, con la complicidad y la colaboración de Apolo. Así pues, la sala BARTS, el BARTS Club, la Sala Apolo y La [2] del Apolo acogerán una gran fiesta del electropop con los argentinos Miranda!, los divertidísimos Ladilla Rusa, los robóticos Los Ganglios, los irónicos Ultraplayback , la reivindicativa Brisa Fenoy y el célebre Putochinomaricón, que ofrecerá un DJ set. Además, también pincharán Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata y Sonido Tupinamba, poniendo la guinda a una noche llena de humor, crítica social, surrealismo, sonido refrescante y directos incendiarios para soltarse, olvidarse de todo y bailar como si no hubiera mañana. ¡Que 30 años no se cumplen todos los días!

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EROS RAMAZZOTTI 23/03/2019 PALAU SANT JORDI


ErosWeb

EROS RAMAZZOTTI

Fecha: 23/03/2019 @ 19:00

Ciudad: Barcelona

Local: Palau Sant Jordi

PALAU SANT JORDI Passeig Olímpic 5-7,  08038 Barcelona

EROS RAMAZZOTTI ACTUARÁ EN MADRID Y BARCELONA EL PRÓXIMO MES DE MARZO DENTRO DE SU GIRA MUNDIAL VITA CE N’È Y EL MES DE JULIO LO HARÁ POR PRIMERA VEZ EN CANARIAS.

El artista italiano más famoso del mundo vuelve a los escenarios en una gira mundial que empezará en Múnich y que le llevará a visitar los recintos más importantes de los 5 continentes. Eros Ramazzotti actuará el 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid, el 23 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 24 de julio en el Gran Canaria Arena.

 

Vita ce n’è es el nuevo disco de Eros Ramazzotti, que lanzará Polydor el 23 de noviembre de 2018 en varios formados: CD Standard, CD Deluxe, 2LP, 2LP-Color, Super Box Deluxe.

Desde la noche del 10 de septiembre estará también disponible la reserva anticipada del disco en Spotify y será posible realizar un pedido anticipado del álbum en todas las versiones. Eros Ramazzotti,  desde siempre atento a las innovaciones digitales en el mundo de la música, da todas las coordenadas de las primeras citas a través de sus redes sociales. Gracias a la colaboración con Facebook Italia, Ramazzotti es el primer artista Italiano que utiliza vídeo “Premiere”, la nueva función recién lanzada en Italia.

El nuevo álbum de Eros Ramazzotti se lanzará en todo el mundo en italiano y también en español.

 

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona de “Vita ce n’è World Tour” están disponibles  a través de la red de Ticketmaster

Y las entradas para el concierto de las Palmas de Gran Canaria estarán disponibles a partir de mañana a través de la red de Mas taquila.

L’Auditori celebra el seu 20è aniversari aquest cap de setmana


Un recorregut pels racons més amagats i les curiositats de l’edifici, amb actuacions a l’espai exterior per a tota la família i descomptes especials

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El dia 22 de març farà 20 anys de la inauguració de L’Auditori, una commemoració que volem celebrar amb tota la ciutadania amb una jornada de portes obertes i concerts a l’exterior.

El dissabte 23 entre les 11 i les 17h podreu visitar els racons més amagats de l’edifici i us podreu sentir com els artistes quan surten a l’escenari. Aquesta activitat es completarà amb un seguit d’actuacions musicals per a tota la família que es duran a terme a l’espai exterior de L’Auditori i amb descomptes d’aniversari al web i a les xarxes socials a partir de dijous 21.

Per poder accedir a la jornada de portes obertes, cal inscriure’s, de forma gratuïta, al torn de matí (11 a 14h) o de tarda (14 a 17h). 

 
Un edifici emblemàtic
Dissenyat per l’arquitecte Rafael Moneo, L’Auditori és un modern edifici de 42.000 metres. Es troba al centre del nou pol de desplegament urbà de la plaça de les Glòries, on conflueixen les tres avingudes més grans i més llargues de la ciutat (la Diagonal, la Gran Via i la Meridiana) a prop del casc antic de la ciutat, del seu Eixample, al costat del Teatre Nacional, el nus de les Glòries, l’obertura de la Diagonal al Mar, el districte 22 i la zona del Fòrum.

L’edifici, seu de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya i de la Banda Municipal de Barcelona, combina la sòbria modernitat externa amb la Sala 1 Pau Casals per a 2.200 espectadors, la Sala 2 Oriol Martorell, amb 600 localitats, la Sala 3 Tete Montoliu de 400 places i la recent inaugurada Sala 4 Alicia de Larrocha, de 152 localitats. A l’atri central d’accés s’hi ha construït una monumental llanterna cúbica de vidre en forma d’impluvi, decorada amb pintures ratllades de Pablo Palazuelo. L’acústica de les sales ha estat minuciosament estudiada dintre del projecte per l’enginyer especialitzat Higini Arau.

Al mateix complex musical, hi tenen la seva seu l’Escola Superior de Música de Catalunya i el Museu de la Música. Això converteix l’Auditori en un focus de la vida musical de la ciutat en els diferents camps de la divulgació, la docència i la recerca.

Podeu conèixer més detalls sobre l’edifici en aquest enllaç.

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El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo


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El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo

La técnica impecable a los platos de GE-OLOGY calentará la pista del Parc del Fòrum en una de las primeras jornadas primaverales del festival

Barcelona, 14 de marzo de 2019.- Este marzo SoundEat sigue llenando el Parc del Fòrum de baile hedonista y desprejuiciado. Tras el sold out de la Opening Party el pasado 9 de marzo, que reunió a 6000 personas en el Bosc del Parc del Fòrum en una jornada memorable, el festival de pequeño formato vuelve el próximo sábado 23 de marzo, de 13:00 a 22:00, con un line up que rebosa house luminoso y sensual. El evento será así testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada.
SoundEat se ha ganado un puesto por haber trenzado un lineup de auténtico lujo, que el próximo 23 de marzo se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su mítica interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ en la gira Stop Making Sense; y el 9 de marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico ‘Sex Machine’ de la pista de baile de todos los tiempos, para el día 23 se ha inspirado en Ian Curtis, líder de los Joy Division, y su anfetamínico directo de ‘She’s Lost Control’. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.

Funkineven 
Funkineven es Steven Julien, un productor inspirado por grandes nombres de la historia de la música como George Clinton, Prince, Larry Heard, The Neptunes, Bugz in the Attic o Sa-Ra. Erigido como uno de los grandes artistas del sello Eglo, debutó en noviembre de 2009 con Kleer, un single de funk sintetizado con vocales de Fatima, colega de la ‘crew’ del club Plastic People de East London. Los años que siguieron al lanzamiento de este hit, su carrera fue imprevisible, puesto que no cesó de combinar distintas inspiraciones, aunque siempre con su propio toque. Temas como ‘Soul Glo’, ‘Roland’s Ego’ o ‘Species’, nos ayudan a entender a este artista, que ha colaborado con gente como Delroy Edwards o Kyle Hall. También ha remezclado a otros como Ikonika y Ossie en Apron, su propio sello, donde en 2014 sacó un 12’’ avalado por público y crítica, St. Julien.

Romare
Archie Fairhurst es Romare, un artista que toma su nombre del Romare Bearden, un pintor que le ha influido en la visión del arte del británico tras estudiar cultura visual afroamericana en la universidad. El copia y pega que requiere el collage que tanto practicó en su día Bearden es la inspiración del método de trabajo de Fairhurst, que crea su música a partir de un procedimiento similar. Toma todas esas inspiraciones que vienen del jazz, el disco y el house para crear una electrónica con un sello único, lo que le ha valido estar en recopilaciones de gente como Bonobo, Tiga o Gilles Peterson. Todo ello con un denominador común: el amor en todas sus formas.

Ge-ology
Ge-Ology 
(Sound Signature – NYC) es coleccionista de discos desde que tenía 5 años, además de compositor desde los 9 y Dj desde los 11. Una auténtica leyenda que rara vez se deja ver por el viejo continente, apadrinado por el sello de Theo Parrish, y que nos llevará de paseo por lo más profundo de la música de baile con mucho groove. Aunque todas sus sesiones beban en cierta manera del hip hop down tempo con el que empezó su carrera, Ge-Ology demostrará que es un auténtico digger a través de su envidiable selección de vinilos.

La Cúpula Collective
La Cúpula
 son un colectivo de dj’s con sede en Barcelona y debilidad por los sonidos house. Su sesión funcionará a modo de viaje por sonidos que irán desde tracks más soulful y disco a otros más propios de sus sesiones habituales, con una línea que irá in crecendo a medida que pasen las horas.

El 13 de abril le toca el turno a la dupla francesa Acid Arab, especialistas en poner la pista de baile en ebullición a partir de su personal visión del acid house. Les acompañarán el dúo The Pilotwings con su house y ritmos de vanguardia, el trío local femenino Shakti Alliance y el barcelonés LKGT, que abrirá una jornada 100% primaveral.

Secret Location para las dos últimas fechas de primavera
Este año SoundEat quiere deleitar a su público con alguna que otra sorpresa. Es por ello que las dos últimas fechas (el 27 de abril y el 18 de mayo) tendrán lugar en una Secret Location que se revelará muy pronto. En la primera de ellas, Francia será la protagonista con Breakbot & Irfane en formato DJ set, poniendo la pista de baile al rojo vivo a base de house filtrado y french touch. Les acompañará Alan Braxe, autoridad en house francés y uno de los productores más importantes del género. Completan el lineup los locales Deckard y Guille de Juan (que se batirán en duelo sobre el escenario) y la barcelonesa Spacer.

El house atmosférico y cálido del dúo Mount Kimbie (en formato DJ set) será el protagonista de la edición del 27 de abril, que se llevará a cabo también en una Secret Location. Junto a los londinenses, Moxie, una de las máximas exponentes del house de ascendencia disco que podemos encontrar en Europa. También estará el valenciano Pépe con su house melódico y analógico, y la autoridad funk local Sonido Tupinamba.

23 marzo: Romare b2b Funkineven, GE-OLOGY & more – Fòrum
13 abril: Acid Arab, The Pilotwings & more – Fòrum
27 abril: Breakbot & Irfine DJ set, Alan Braxe & more – Secret Location
18 mayo: Mount Kimbie DJ set, Moxie & more – Secret Location
SoundEat 
Cuándo: Sábado23 de marzo de 13:00 a 22:00 // 13 y 27 de abril // 18 de mayo.
Dónde: Parc del Fòrum s/n // Secret Location.
Entradas 23 de marzohttps://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=77801
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn

87 pianistes de 34 nacionalitats diferents participaran en el Concurs Maria Canals Barcelona del 23 de març i el 4 d’abril


87 pianistes de 34 nacionalitats han estat escollits per participar al Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, que compta amb un jurat d’avalat prestigi

 

  • Un total de 87 pianistes d’una mitjana d’edat de 23,50 anys procedents de 34 nacionalitats diferents han estat seleccionats d’entre els 240 inscrits per participar al Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona
  • Han estat acceptats 7 espanyols, dels quals 3 són catalans
  • El jurat està format per 9 professionals d’avalada trajectòria
  • El Concurs tindrà lloc entre el 23 de març i el 4 d’abril al Palau de la Música Catalana

 

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La 65a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, el certamen de més prestigi a Espanya, comptarà enguany amb 87 pianistes de 34 nacionalitats diferents, dels quals 60 són homes i 26 són dones, amb una mitjana d’edat de 23,50 anys. Aquesta selecció s’ha fet amb una comissió artística sota la supervisió del director artístic del Concurs, Carlos Cebro, que és també president del jurat. La novetat d’aquest any ha estat el canvi d’edat dels inscrits, que s’acceptaven entre 17 i 28 anys, i el jurat ha considerat oportú acceptar-ne 2 de 17 anys. A més, han estat acceptats 7 espanyols, dels quals 3 són catalans. Es poden consultar els noms dels pianistes que formaran part del 65è Concurs Internacional de Música Maria Canals aquí.

Enguany s’havia assolit un nou rècord de participants inscrits ja que un total de 240 joves talents, 40 més que l’edició passada, es van presentar al concurs. Són pianistes que procedeixen de 35 nacionalitats diferents d’entre 17 i 28 anys. Els països més representats han estat Corea, seguida de Japó, Xina i Russia. La majoria de joves inscrits resideixen a Alemanya, Estats Units i Gran Bretanya.

Entre el 23 de març i el 4 d’abril, Barcelona tornarà a ser la ciutat mundial del piano, aplegant alguns dels millors joves pianistes de tot el món. Els membres del prestigiós jurat presidit per Carlos Cebro (Uruguai/França), director artístic del concurs, es fan públics en el mateix moment que es coneixen els pianistes acceptats, seguint amb la línia de rigorositat que marca el Concurs. Enguany en formen part Albert Attenelle  (Espanya), Tomas Böckheler (Alemanya), Ewa Osinska (Polonia), Pavel Nersessian (Rússia), Sunghoon Simon Hwang  (Corea del Sur), Danielle Laval (França), Mladen Tcholitch (Serbia/França), Begoña Uriarte (Espanya/Alemanya). Cal recordar que els membres del jurat no han pogut presentar ni alumnes ni familiars al certamen.

A més, el Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona fa una crida a totes aquelles famílies que tenen un piano a casa i volen donar l’oportunitat d’estudiar a hores convingudes els joves participants del concurs. És una bonica manera de participar en un dels esdeveniments culturals més importants de la ciutat i sentir el piano de casa tocat en mans de professionals. Adreceu-vos a aquest enllaç per emplenar la sol.licitud. Recordem que les entrades de les proves i la final ja estan a la venda aquí.

Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona

El concurs s’estructura en dues proves eliminatòries, una semifinal i una gran final amb orquestra. Aquestes proves se celebren a la prestigiosa sala de concerts del Palau de la Música Catalana, on el concurs hi té les seves oficines. Els premiats s’enduen més de 80.000€ en premis, entre els premis principals (el primer és el Premi Fundació Jesús Serra, dotat amb 25.000€; el segon l’atorga la Fundació Carulla, i suma 10.000€, i el tercer és el Fundació Lluís Coromina, amb 6.000€ de dotació), a banda dels especials i els concerts en sales de prestigi, entre les quals es troba el Palau de la Música Catalana. Tot plegat, un total de 25 recitals i concerts amb orquestra remunerats, la majoria dels quals són possibles gràcies a la Fundació Jesús Serra i el suport de Yamaha.

Els concursants que van quedant eliminats en les successives proves tenen l’oportunitat de participar en l’OFF Concurs, el programa divulgatiu, educatiu i social de l’Associació Maria Canals Barcelona que inclou totes les iniciatives que van més enllà del prestigiat concurs i que promouen l’accés a la música i la pràctica amateur per part de grans i petits, en l’educació reglada i no reglada, per transmetre que l’exercici i el gaudi de la música són essencials per al desenvolupament personal de tots i totes.

El Concurs Internacional de Música Maria Canals és el degà dels concursos de música a l’Estat. Creat l’any 1954, des de llavors s’ha celebrat de manera ininterrompuda cada any. És membre de la Federació Mundial de Concursos Internacionals de Música des de 1958 –de fet, és l’únic concurs català que en forma part- i l’Alink-Argerich Foundation. El 2018, durant la celebració del concurs, el Maria Canals Barcelona va acollir, al Palau de la Música Catalana, la I Conferència Mundial de Concursos de Piano.

El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo


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El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo

La técnica impecable a los platos de GE-OLOGY calentará la pista del Parc del Fòrum en una de las primeras jornadas primaverales del festival

 Este marzo SoundEat sigue llenando el Parc del Fòrum de baile hedonista y desprejuiciado. El próximo sábado 23 de marzo, de 13:00 a 22:00, el festival de pequeño formato vuelve con un line up que rebosa house luminoso y sensual. El evento será así testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada.

Esta fecha se suma a la que ya se anunció hace unos días. No debemos olvidar que el próximo 9 de marzo SoundEat lleva a cabo su Opening Party con otro cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora.

Ambas fechas regalan al público barcelonés un line up de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su mítica interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ en la gira Stop Making Sense; y el 9 de marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico ‘Sex Machine’ de la pista de baile de todos los tiempos, para el día 23 se ha inspirado en Ian Curtis, líder de los Joy Division, y su anfetamínico directo de ‘She’s Lost Control’. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.

Funkineven 
Funkineven es Steven Julien, un productor inspirado por grandes nombres de la historia de la música como George Clinton, Prince, Larry Heard, The Neputunes, Bugz in the Attic o Sa-Ra. Erigido como uno de los grandes artistas del sello Eglo, debutó en noviembre de 2009 con Kleer, un single de funk sintetizado con vocales de Fatima, colega de la ‘crew’ del club Plastic People de East London. Los años que siguieron al lanzamiento de este hit, su carrera fue imprevisible, puesto que no cesó de combinar distintas inspiraciones, aunque siempre con su propio toque. Temas como ‘Soul Glo’, ‘Roland’s Ego’ o ‘Species’, nos ayudan a entender a este artista, que ha colaborado con gente como Delroy Edwards o Kyle Hall. También ha remezclado a otros como Ikonika y Ossie en Apron, su propio sello, donde en 2014 sacó un 12’’ avalado por público y crítica, St. Julien.

Romare
Archie Fairhurst es Romare, un artista que toma su nombre del Romare Bearden, un pintor que le ha influido en la visión del arte del británico tras estudiar cultura visual afroamericana en la universidad. El copia y pega que requiere el collage que tanto practicó en su día Bearden es la inspiración del método de trabajo de Fairhurst, que crea su música a partir de un procedimiento similar. Toma todas esas inspiraciones que vienen del jazz, el disco y el house para crear una electrónica con un sello único, lo que le ha valido estar en recopilaciones de gente como Bonobo, Tiga o Gilles Peterson. Todo ello con un denominador común: el amor en todas sus formas.

Ge-ology
Ge-Ology 
(Sound Signature – NYC) es coleccionista de discos desde que tenía 5 años, además de compositor desde los 9 y Dj desde los 11. Una auténtica leyenda que rara vez se deja ver por el viejo continente, apadrinado por el sello de Theo Parrish, y que nos llevará de paseo por lo más profundo de la música de baile con mucho groove. Aunque todas sus sesiones beban en cierta manera del hip hop down tempo con el que empezó su carrera, Ge-Ology demostrará que es un auténtico digger a través de su envidiable selección de vinilos.

La Cúpula Collective
La Cúpula
 son un colectivo de dj’s con sede en Barcelona y debilidad por los sonidos house. Su sesión funcionará a modo de viaje por sonidos que irán desde tracks más soulful y disco a otros más propios de sus sesiones habituales, con una línea que irá in crecendo a medida que pasen las horas.

SoundEat 
Cuándo: Sábado23 de marzo de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum s/n
Entradas 23 de marzohttps://www.residentadvisor.net/events/1223524
Entradas 9 de marzowww.residentadvisor.net/events/1213664
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
GOOD2B.ES  FACEBOOK  TWITTER  INSTAGRAM

 

ionnalee + Tungorna SÁBADO 23 MARZO – RAZZCLUB – BARCELONA


 

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ionnalee

La cantante, compositora, productora y cineasta sueca, ionnalee, creadora y protagonista del proyecto audiovisual iamamiwhoami, lleva su carrera artística de diez años a otro nivel con el lanzamiento de su álbum y película Everyone afraid to be forgotten, lanzado el pasado 16 de febrero de 2018 en su propio sello To whom it may concern. El lanzamiento viene seguido de una gira mundial muy esperada que será su primera desde la última gira de iamamiwhoami, en 2013. Los fanáticos de todo el mundo que han seguido los lanzamientos de su proyecto on-line, que suman más de 44 millones de visitas en Youtube, se han movilizado para respaldar este tour a través de Kickstarter, con el objetivo de que el recorrido se extienda a más países.

Turgona

El productor, músico y compositor Johan Lundgren, conocido artísticamente como Tungorna, que acaba de firmar con el sello de ionnalee, acompañará a la artista esta noche como telonero con un set de dj.
Lundgren  es colaborador habitual de ioannalee en su proyecto iamamiwhoami, con el que ha girado como músico en vivo durante muchos años. Con un discurso musical en la línea de productores como Four Tet o Caribou, Tungorna crea música de baja fidelidad, tan ingenua como profunda,  a través de sus estructuras multicapa.

Web: www.ionnalee.com
Facebook: www.facebook.com/iamionnalee
Twitter: www.twitter.com/ionnalee
Instagram: @ionnalee
Youtube: ionnalee
Spotify: ionnalee

SoundEat revela 100% de su cartel para la primavera 2019 as tres primeras fechas -los días 9 y 23 de marzo y el 13 de abril- el festival volverá al Parc del Fòrum, mientras que los sábados 27 de abril y 18 de mayo el evento se instalará en una Secret Location que se anunciará muy pronto


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+ Todd Terje DJ set, Young Marco, Funkineven b2b Romare, Acid Arab, Breakbot & Irfane DJ set, Mount Kimbie DJ set y Moxie son algunos de los nombres más destacados del lineup
+ Las tres primeras fechas -los días 9 y 23 de marzo y el 13 de abril- el festival volverá al Parc del Fòrum, mientras que los sábados 27 de abril y 18 de mayo el evento se instalará en una Secret Location que se anunciará muy pronto

+ El talento local tiene su merecido lugar gracias a nombres como Deckard b2b Guille de Juan, LKGT, Lucient, Shakti Alliance, Sonido Tupinamba, Spacer o La Cúpula

Barcelona, 5 de marzo de 2019.- SoundEat revela su programación para esta primavera 2019 al completo. El festival de pequeño formato se consolida con cinco fechas y más de 20 artistas, que se traducen en un lineup que rebosa house luminoso y sensual. Durante las tres primeras fechas -los días 9 y 23 de marzo y el 13 de abril- el festival volverá al Parc del Fòrum, mientras que más adelante, los sábados 27 de abril y 18 de mayo, el evento se instalará en una Secret Location que se anunciará muy pronto.

La temporada arranca este sábado 9 de marzo y un cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora de la jornada.

El próximo sábado 23 de marzo, el festival será testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada.

El 13 de abril le toca el turno a la dupla francesa Acid Arab, especialistas en poner la pista de baile en ebullición a partir de su personal visión del acid house. Les acompañarán el dúo The Pilotwings con su house y ritmos de vanguardia, el trío local femenino Shakti Alliance y el barcelonés LKGT, que abrirá una jornada 100% primaveral.

Secret Location para las dos últimas fechas de primavera
Este año SoundEat quiere deleitar a su público con alguna que otra sorpresa. Es por ello que las dos últimas fechas (el 27 de abril y el 18 de mayo) tendrán lugar en una Secret Location que se revelará muy pronto. En la primera de ellas, Francia será la protagonista con Breakbot & Irfane en formato DJ set, poniendo la pista de baile al rojo vivo a base de house filtrado y french touch. Les acompañará Alan Braxe, autoridad en house francés y uno de los productores más importantes del género. Completan el lineup los locales Deckard y Guille de Juan (que se batirán en duelo sobre el escenario) y la barcelonesa Spacer.

El house atmosférico y cálido del dúo Mount Kimbie (en formato DJ set) será el protagonista de la edición del 27 de abril, que se llevará a cabo también en una Secret Location. Junto a los londinenses, Moxie, una de las máximas exponentes del house de ascendencia disco que podemos encontrar en Europa. También estará el valenciano Pépe con su house melódico y analógico, y la autoridad funk local Sonido Tupinamba.

Las cinco fechas que forman en cartel de esta primavera regalan al público barcelonés un lineup de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!
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9 marzo: Todd Terje + Young Marco & more – Fòrum
23 marzo: Romare b2b Funkineven, GE-OLOGY & more – Fòrum
13 abril: Acid Arab, The Pilotwings & more – Fòrum
27 abril: Breakbot & Irfine DJ set, Alan Braxe & more – Secret Location
18 mayo: Mount Kimbie DJ set, Moxie & more – Secret Location
SoundEat Primavera 2019
Cuándo: 9 & 23 de marzo // 13 & 27 de abril // 18 de mayo.
Dónde: Parc del Fòrum s/n
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