Category Archives: Teatre

Teatre

GUANYADORS PREMIS ZIRKOLIKA / NIT DE CIRC


logozirkolika_400

Los Galindos, Fet a Mà, Joan Català i l’Escola de Circ Rogelio Rivel guanyen quatre dels deu premis Zirkòlika de circ

•Aquests quatre premis corresponen a les categories de millor espectacle de carpa (Los Galindos), millor espectacle de sala per Cru (Fet a mà), millor espectacle de circ de carrer per Pelat (Joan Català) i millor iniciativa per a la projecció del circ (Escola de Circ Rogelio Rivel).

•També han aconseguit premis Marcel et ses Drôles de Femmes (millor número de circ), Animal Religion (millor companyia novell), Proyecto Otradnoie (millor música original per Otradnoie.1), Leandre (millor posada en escena per Rien à dire) i Xavier Erra (millor director pel Combinat 47 de l’Ateneu Popular de 9Barris L’art de volar). Joel Martí, de Circo Afilado, ha aconseguit un accèssit en la categoria de millor artista novell.

•Els IV Premis de Circ Zirkòlika s’han lliurat aquest vespre a la carpa del Circ Raluy durant la gala Nit de Circ, que ha comptat amb la presentació de 12 números i una vintena d’artistes.

Els IV Premis de Circ Zirkòlika s’han lliurat avui durant la gala Nit de Circ que s’ha celebrat a la Carpa del Circ Raluy, instal·lada al Port Vell de Barcelona. La companyia Los Galindos ha obtingut el premi al millor espectacle de circ de carpa pel muntatge que presenten en una iurta. A l’espectacle actuen els membres de la companyia –Marcel Escolano i Bet Garrell- i Martí Soler, que presenta números de roda cyr i llançament de ganivets.

D’altra banda, la companyia Fet a Mà ha guanyat el premi al millor espectacle de circ de carrer per Cru. Formada per Pau Portabella i Marta Torrents, la companyia es va crear l’any 2008 i el seu treball es basa en la fusió de l’acrobàcia, la dansa i el teatre.

El premi al millor espectacle de circ de carrer ha recaigut en l’artista Joan Català per l’espectacle Pelat, un muntatge que elimina les fronteres entre dansa, circ, teatre i neix de l’observació del treball artesanal i de l’estudi del cos.

L’Escola de Circ Rogelio Rivel ha obtingut el premi a la millor iniciativa per a la projecció del circ. Creada l’any 1999, actualment l’escola és un projecte consolidat i reconegut a nivell europeu com a membre de la FEDEC (Federació Europea d’Escoles de Circ) com a escola preparatòria i professional de formació en les arts del circ.

La companyia Marcel et ses Drôles de Femmes ha guanyat el premi al millor número de circ per un número de quadre coreà i Animal Religion (Quim Girón i Niklas Blomberg) ha guanyat el premi a la millor companyia novell per Indomador, un espectacle que ens mostra la força incontrolable que tots tenim dintre i que ens connecta amb la nostra animalitat més profunda.

Proyecto Otradnoie ha obtingut el premi a la millor música original per Otradnoie1, un espectacle que experimenta amb la música i que té el ritme d’un pols que s’accelera i la vibració sincopada tot ho remou.

El pallasso Leandre ha aconseguit el premi a la millor posada per Rien à dire, el seu nou espectacle de sala que presenta a un ritme frenètic, amb fantasmes als armaris, amb mitjons voladors, pluges de paraigües i miralls juganers.

Xavier Erra, per la seva banda, ha guanyat el premi al millor director per L’art de volar (Combinat 47 de l’Ateneu Popular de 9Barris), un espectacle on els números de circ i el cinema es fusionaven. El jurat també ha volgut tenir una menció especial per a l’artista Joel Martí, de Circo Afilado, i li ha concedit un accèssit en la categoria de millor artista novell.

En total hi havia 31 projectes que aspiraven a un dels 10 premis. Amb dues nominacions hi havia les companyies La Tal, per Incredible Box (millor espectacle de circ de carrer i millor posada en escena), Atempo, per Invisibles (millor espectacle de carrer i millor música original), Leandre, per Rien à dire (millor espectacle de sala i millor director), Marcel et ses Drôles de Femmes, per Miss Dolly (millor espectacle de carrer i millor número de circ), Baró d’Evel Cirk, per Mazùt (millor espectacle de sala i millor música), Animal Religion (millor número de circ i millor companyia novell), Proyecto Otradnoie, per Otradnoie.1 (millor música original i millor posada en escena), Nacho Ricci (millor posada en escena i millor artista novell) i Toti Toronell (millor música i millor posada en escena).

També havien estat nominats Kerol, Joan Català, Nacho Flores, els directors Joan Ramon Graell, Xavier Erra, Leandro Mendoza i Roberto Oliván, i les companyies Cridacompany, Escarlata Circus, Dulce Duca, Capicua, Trio Bolondo, Fet a mà, Circo Alegría, Los Galindos, Circo Afilado, Sisters Company i Hotel Iocandi. En la categoria a la millor iniciativa per a la projecció del circ havien estat nominats l’Escola de Circ Rogelio Rivel, Javier Sainz Ediciones, La Central del Circ i La Crica.

Els premis Ziròlika de circ són un reconeixement al treball artístic i guardonen les millors propostes i artistes circenses coproduïts o sorgits del nostre país. Els premis Zirkòlika són el testimoni que serveix per difondre el gran treball que s’està fent en aquest gènere artístic a Catalunya.

Els premis s’han lliurat avui durant la gala ‘Nit de Circ’, un espectacle dirigit per Jordi Purtí i presentat pel pallasso Marcel Gros. Durant l’espectacle s’ha vist una selecció de números o projectes premiats l’any passat (Psirc, Zirkus Frak i Tub d’assaig 7.70) i dels números de circ que s’han vist durant l’any 2013 a Catalunya realitzats per artistes catalans o que han fet una residència a Catalunya. Entre els artistes que han actuat hi ha les acròbates Niedziela i Emily Swider Raluy (equilibris al monocicle), Elena Zanzu (trapezi balanç), Ayal Benin (Frisbee–malabars), Las Divinas (Trio musical), Niño Retrete (clown), Duo Laos (mà a mà) i Francisco Rojas ‘Dyvinetz’. Aquests dos últims artistes han arribat directament del dinner show Palazzo, a Berlín, per actuar a Barcelona.

Durant la gala també s’ha tingut un emotiu record per al palllasso Joan Montanyès ‘Monti’, que va morir el passat mes d’abril. Els pallassos Fulgenci Mestres i Oriol Boixader, actualmente de gira amb el Roncalli (Alemanya), hi han col·laborat.

Secrets 2013


Secrets 2013

202x255xMusical,P20familiar,P20a,P20La,P20Pedrera_jpg_pagespeed_ic_YTltCxZPwL

Sessions familiars

Dissabtes a les 18 h i diumenges a les 12 h fins a l’1 de desembre

Sessions escolars

Dilluns de l’11 de novembre al 2 de desembre

“Un cau de mil secrets” és un espectacle escrit i musicat especialment per ser representat a l’Auditori de La Pedrera amb l’objectiu de donar una visió general de la Casa Milà i de la Barcelona de principis del segle XX, alhora que vol incidir en alguns aspectes educatius com ara el respecte a la diferència i la conveniència de saber observar les coses per poder anar més enllà de les aparences. Així doncs, combina contingut lúdic de qualitat amb valors educatius.

Es tracta d’un musical de butxaca dirigit a tots els públics, produït per Fundació Catalunya-La Pedrera i creat i escrit per Piti Español (lletra) i Joan Vives (música), interpretat pels cantants-actors de El Musical Més Petit. Els protagonistes d’aquest musical són el fil conductor de la història; a més d’actuar, canten acompanyats de música en directe inspirada en l’obra de Gaudí. Quatre actors i un músic interpretaran els sis personatges de l’obra, que tot i que està pensada per un públic familiar, per la seva qualitat musical i de llibret és recomanable per a qualsevol públic que sigui amant dels musicals.

Direcció: Roger Julià
Direcció musical: Joan Vives
Producció artística i intèrprets: El Musical Més Petit
Roc: Marc Gómez
Vicky: Paula Vives
Julia: Clara Altarriba
Claudi: Marc Perna
Graziel: Marc Flynn
Audiovisuals: Produccions Mínimes i Fundació Catalunya-La Pedrera
Nova temporada al novembre, amb funcions escolars i familiars.
Sessions familiars: 10, 16, 17, 23, 24, 30 de novembre i 1 de desembre
Accés: Passeig de Gràcia, 92
Preu: 9 €
Lloc: Auditori de La Pedrera
Hora: Dissabtes a les 18 h i diumenges a les 12 h
Durada: 50 minuts
Edad recomanada: a partir de 8 anys
Sessions escolars: 11, 18, 25 de novembre i 2 de desembre 
Accés: Passeig de Gràcia, 92
Preu: 7 €. Funció + Visita: 9,75 €
Lloc: Auditori de La Pedrera
Hora: Dilluns a les 10 h i a les 11.30 h
Durada: 50 minuts

 

 

VALORACIÓ DE LA XXII EDICIÓ DEL FESTIVAL TEMPORADA ALTA


ta_logo

Una fórmula d’èxit en temps de crisi

El festival de Girona i Salt aconsegueix la màxima ocupació de la seva història: 60.203 total d’assistents i el 93’4% d’ocupació en els espectacles de pagament.

Temporada Alta ha hagut d’ampliar més representacions que mai (en total 25) davant la demanda del públic
Potenciar l’autoria catalana i la jove creació i seguir apostant per la internacionalització, amb la mirada posada a Iberoamèrica, eixos de present i futur del festival

La Setmana de Creació Contemporània (Setmana dels Programadors) i el cicle #FF80 es consoliden com a punt de trobada de programadors europeus, i el nou cicle Connexió Iberoamèrica obre nous horitzons per l’escena catalana
Argentina acollirà de nou la segona edició del festival Temporada Alta a Buenos Aires

A pesar de les retallades, Temporada Alta és sostenible: gairebé la meitat del seu pressupost prové de recursos propis per segon any consecutiu

Una fórmula d’èxit! Una programació d’alt nivell, la implicació d’un públic fidel i cada vegada més ampli i
divers, polítiques de promoció i proximitat amb l’espectador, una gestió diària de l’oferta d’espectacles i
aforaments a partir de la demanda, una aposta per la internacionalització amb l’objectiu de ser referència a
Europa; aquests són alguns dels ingredients d’aquesta recepta. L’edició 2013 del festival gironí tanca la
seva 22a edició amb millors resultats que els que esperava en el seu inici.

Temporada Alta, Festival de Tardor de Catalunya. Girona / Salt , va preveure per aquest any un cartell
que mantenia –fins i tot augmentava- el mateix nombre de propostes, estrenes i produccions dels darrers
anys, però que, davant de les retallades i la crisi de consum que viu el nostre país –per no parlar
d’augment de l’IVA al 21% que afecta de manera directa en el públic-, s’exposava menys amb el nombre
de representacions per a cada espectacle. Si altres anys s’havien programat dues o tres representacions
d’alguns títols, en aquesta edició se’n posava a la venda una, un parell en el millor dels casos.

El públic però, una vegada més, ens ha sorprès i la demanda ha obligat a l’organització a programar 25 sessions
més (més d’un 20%) de les previstes . Sobre les 109 funcions de 88 espectacles programats, s’han
acabat fent 138 passis de propostes i gèneres ben diferents, no estrictament comercials, alguns d’ells de
risc. En definitiva, han estat més de dos mesos i mig –del 3 d’octubre al 8 de desembre- amb 27 estrenes
absolutes , 15 a l’Estat espanyol, 4 a Catalunya , 20 espectacles internacionals i més espectacles de
dansa que mai, la majoria dels quals han exhaurit les seves localitats, amb un 93% d’ocupació mitjana .
En aquesta edició, els espectadors que han assistit als espectacles de pagament han estat 47.914 (43.156
a Girona/Salt i 4.558 a Perpinyà), i això en un context de fortíssima crisi econòmica i en un moment en que
s’ha apujat l’IVA fins al 21%. Això ha estat possible en bona part gràcies a un treball d’equip i de
conjunció entre les administracions públiques implicades , a la implicació del públic i d’un teixit
empresarial còmplice per la via del patrocini i, en definitiva, per la voluntat de fer de Girona i Salt la

Ciutat del Teatre .
Entre les claus de l’èxit també podem trobar-hi el fet que Temporada Alta cerca des de fa anys una relació
més directa i personalitzada amb el seu públic . Eines com un sistema de venda propi, que permet
acostar l’oferta a cada espectador segons els seus interessos, o El Club Ciutat del Teatre , que genera
una comunitat activa i participativa, així com aspectes de la programació (més activitats paral.leles, nova
programació de cinema, etc), generen un major públic i més fidel. L’exemple de la companyia anglesa
Propeller és la millor foto d’aquesta equació: ha vingut sis vegades en la història del festival, i aquest any
ha fet sis representacions en quatre dies, amb un espectacle en anglès amb un llenguatge particular.
Actualment, l’assistència del públic de Girona supera àmpliament el 7% de la seva població -
percentatge mitjà a Catalunya- i aquest any ha vingut més gent de fora. “ Estem al límit ”, afirma Salvador
Sunyer, director Artístic del festival. Enguany, 12.289 persones han participat de les activitats
complementàries del festival, xifra que situa el total d’assistents a Temporada Alta en més de 60.000
persones.

En l’aspecte artístic, el festival compta ja amb una gran programació internacional, al nivell de les capitals
europees, i un bon planter d’espectacles del país, amb fórmules que potencien la dramatúrgia d’aquí i en
generen (Torneig de dramatúrgia, projecte Primera Plana, promoció d’autoria autòctona). Si Temporada
Alta es considera una programació d’elit per alguns, aleshores “ som la ciutat amb més elits del món ”,
segons Sunyer.

La internacionalització s’ha convertit en un dels eixos centrals de Temporada Alta, tant pel que suposa el
suport a la sortida de companyies i produccions del país com per l’objectiu de convertir la cita gironina
en un punt de trobada del teatre europeu i iberoamericà . Hores d’ara, programadors de tot el món
acudeixen al festival, i no solament a la cita de la Setmana de Programadors. L’experiència de tres anys
ens diu que els espectacles de creació contemporània, que proposen llenguatges diferents, són els que
més circulen en el circuit de festivals internacionals. Per això, un cop més, s’ha concentrat en el cap de
setmana del 21 al 24 de novembre un programa de 12 muntatges de llenguatge contemporani que
inclou propostes de gèneres molt variats com el teatre de text, la música, la dansa, els objectes, etc. Amb
la Setmana de Programadors – Setmana de Creació Contemporània enguany s’ha consolidat la
presència d’operadors teatrals internacionals a Girona, amb l’assistència de 71 professionals d’onze
països , afavorint el coneixement mutu de professionals i institucions de diversos països i la circulació
internacional de les propostes que s’hi presenten.

El projecte #FF80 , un programa multidisciplinar de joves
creadors de la generació dels 80 del qual aquest any s’ha fet la segona edició, i el nou programa
Connexió Iberoamèrica , que ha obert nous horitzons de contacte entre dues escenes germanes d’una
mateixa cultura, complementen l’aposta de Temporada Alta per a consolidar-se com a plataforma
d’internacionalització i espai de referència per als professionals catalans, europeus i llatins.
El festival és actualment un motor econòmic per la ciutat i la província: més de 1000 professionals
treballant al festival, més de 1000 habitacions, etc. Temporada Alta és l’espot d’una ciutat que té com
a motor de futur el Turisme Cultural , “ amb una alta implicació social que n’obté un bon retorn”,
afirma l’alcalde de Girona, Carles Puigdemont.

A més, quasi la meitat del pressupost del festival prové de
recursos propis. Ara, per Salvador Sunyer, el futur de Temporada Alta passa per fer un certamen que no
sigui només una programació:
- Fer un festival de ciutat , de país, però que treballa per l’espai europeu, amb una voluntat
internacionalista. “ Ha de ser la veu de l’escena d’un país i aparador de les noves tendències i
corrents del continent ”.
- Crear un espai de reflexió, a través de la Fundació La Ciutat Invisible, que reflexioni sobre la relació
entre cultura i societat, a través d’activitats i trobades.
- Generar un punt de trobada de l’escena europea i iberoamericana , “ per ser sobretot porta de
sortida de la nostra creació ”. Continuarem treballant amb Perpinyà, a pesar que no hi ha ja suport
econòmic europeu; tornem a fer Temporada Alta a Buenos Aires i estem treballant en un conveni perquè
les companyies d’aquí tinguin gires per argentina. I s’està movent un nou conveni amb Estrasburg per anar
a buscar nous recursos a Europa.
- “ Però ens falta El Canal ”. És necessària una eina de producció que ens doni continuïtat i presència
durant tot l’any.

En aquest sentit, el Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, reconeix que
tots els leitmotiv que han inspirat sempre el festival Temporada Alta són actualment ja una realitat:
“impulsor imprescindible de la producció teatral catalana, sala d’encontre per al teatre
internacional, amb una programació de qualitat. És un festival de país que, juntament amb
FiraTàrrega, s’ha convertit en una peça imprescindible del nostre mapa teatral ”. Segons el conseller,
tots els grans agents teatrals catalans tenen en Girona i Salt una font d’inspiració i recursos. “ Actualment,
el nostre teatre té una major presència en festivals i temporades de fora, i Temporada Alta hi
contribueix molt. Camina per ser el festival global del teatre català i és ja un dels certàmens més
importants del continent europeu ”, conclou Mascarell.

PRODUCCIONS I COPRODUCCIONS

Malgrat la situació econòmica, Temporada Alta ha fet un esforç per a mantenir-se com a impulsor de la
creació escènica catalana i ha consolidat aquest impuls com un dels seus eixos d’actuació. El festival ha
produït quatre propostes ( Degustació, Els folls de Shakespeare, Primera Plana, i la tercera edició del
Torneig de Dramatúrgia Catalana ) i ha presentat en la seva programació 18 espectacles en els quals ha
participat com a coproductor o col·laborador. De tots aquests espectacles, 16 tenen ja prevista una gira
per Catalunya, Espanya i alguns fins i tot per Europa i Amèrica. Aquestes coproduccions s’han fet tant
amb companyies, com amb teatres públics i privats i amb fundacions i empreses del sector cultural. En
total, per tant, el festival ha participat en la producció o coproducció de 22 espectacles .
Temporada Alta manté a més la seva aposta per col·laborar en coproduccions internacionals , que
aquest any s’ha concretat amb la participació en l’espectacle Fauna , de l’argentina Romina Paula , un dels
joves valors de la dramatúrgia llatinoamericana. El festival també treballa per cercar institucions
internacionals que coprodueixin muntatges d’artistes catalans. És el cas de RE-Presentació: NUMAX de
Roger Bernat i de El policia de las rates de Bolaño / Rigola, en el programa d’enguany.

SETMANA DE CREACIÓ CONTEMPORÀNIA, #FF80 I CONNEXIÓ IBEROAMÈRICA

En la línia de potenciar la visibilitat de les companyies catalanes, per tercera vegada s’ha celebrat la
setmana de programadors (amb el suport de l’Institut Ramon Llull), que ja es consolida com un punt de
trobada esperat de la professió teatral a Girona, i que ha inclòs una vegada més la trobada de
programadors i el cicle #FF80 , organitzat per Temporada Alta i el Centre de Creació El Graner . En
aquesta edició s’han presentat al públic i als professionals 11 espectacles de creació contemporània ,
set del país i quatre d’internacionals. Pel que fa a programadors inscrits, ha incrementat el número de
països participants, amb representació d’onze països (França, Holanda, Alemanya, Irlanda, Itàlia, Bèlgica,
Xile, Argentina, Uruguai, Mèxic i Espanya) i amb un importat increment de professionals d’origen
iberoamericà. A més de la programació pensada per a interessar els professionals, s’organitzen
presentacions exclusives, a porta tancada, per a aquests i una reunió de treball en la qual diferents
directors de teatres i festivals catalans i europeus presenten, acompanyats pels seus respectius artistes,
projectes en fase de disseny o pre-producció, als quals donen suport i que poden interessar a altres
programadors presents, afavorint les opcions de coproducció i projecció internacional dels espectacles
futurs. Aquest any la trobada ha acollit propostes presentades per algunes de les institucions més
reconegudes del panorama teatral europeu i iberoamericà: Kunsten Festival des Arts de Brussel·les,
Festival Hybrides Montpellier, Théâtre Odeon de París, Festival Grec de Barcelona, Temporada Alta

- Festival de Tardor de Catalunya i Mercat de les Flors, i s’han presentat propostes, entre d’altres,
d’artistes com Angélica Liddell, Mariano Pensotti, La Fura dels Baus, Baró d’Evel Cirk o Kulbik . S’han
exposat també als professionals dos projectes en procés de dos artistes catalans que presentaran nova
producció el 2014: Monstres de Xavi Bobés / Playground i Sin baile no hay paraíso de Pere Faura.
Des de l’any passat El Graner i el Festival Temporada Alta treballen en col·laboració amb el projecte
#FF80 . Es tracta d’un programa de creadors catalans d’una mateixa generació (nascuts als 80), que han
estudiat i treballat a l’estranger i es mouen entre la nostra escena i l’escena forana. Tots ells treballen amb
codis artístics que potencien l’escena híbrida i la combinació de llenguatges. En aquesta edició els
projectes presentats han estat Escenas para una conversación después del visionado de una película de
Michael Haneke de El Conde de Torrefiel , Portland de Lali Ayguadé i Marcos Morau , Lowland de Roser
López Espinosa , i Stuntman, d’Umma Umma Dance.

Per primera vegada Temporada Alta ha presentat el cicle Connexió Iberoamèrica , amb la participació del
programa Iberescena del Ministerio de Eduación, Cultura y Deporte, que dona suport a la circulació de
propostes entre els països iberoamericans. S’han programat cinc espectacles ( Fauna, Cineastas, Julia,
Montserrat i Bienvenido a casa ) procedents de quatre països diferents (Argentina, Brasil, Uruguai i Mèxic),
i el nou projecte del director argentí Mariano Pensotti, en el marc de la Setmana de Programadors.

PETIT TEMPORADA ALTA A BUENOS AIRES

En la mateixa línia d’internacionalització de l’escena i dramatúrgia catalanes, i després de l’èxit de la seva
primera edició, Temporada Alta prepara de nou pel proper mes de febrer una petita programació
d’espectacles catalans a Buenos Aires , a la sala Timbre4 i en col.laboració amb el dramaturg i director
Claudio Tolcachir , així com un torneig de dramatúrgia entre autors de les dues bandes de l’atlàntic, en el
mateix format que s’organitza a Girona durant el festival.
TEMPORADA ALTA I EL COMPROMÍS SOCIAL, MIGRALAND
Des de fa vàries edicions, Temporada Alta treballa per a la cohesió social i en facilitar l’accés de
tothom als espectacles , tant amb la pròpia programació com en la política de preus i descomptes. A
través de programes que ja es vénen treballant com Apropa Cultura o Cultura Jove , amb un Club de
Mecenatge que finança entrades per a nens d’entorns econòmicament desfavorits als espectacles
familiars, la complicitat d’artistes en funcions benèfiques, etc. el festival s’acosta a grups en risc d’exclusió
social. Però ho fa també a través de la programació i de fer-ne partícips a alguns d’aquests col.lectius. És
el cas de Migranland , una proposta artística d’integració dirigida per Àlex Rigola , que ha treballat amb
membres de la comunitat immigrant de Salt perquè puguin acostar al públic les seves vivències i
problemàtiques.

Coincidint amb la celebració Temporada Alta 2013, la Fundació La Ciutat Invisible ha fet els primers
passos a través de El Club Ciutat del Teatre , que ha generat nous espectadors fidels al festival i li ha
aportat activitat i propostes dels seus propis membres.

TANCAMENT ECONÒMIC

L’avanç de tancament econòmic aporta indicadors de futur que ens semblen remarcables. La partida
d’ingressos es distribueix així: taquillatge (21%), patrocini (26%), Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya (22%), Ajuntament de Girona (13%), Diputació de Girona (5%), INAEM (2%)
i Ajuntament de Salt (2%) , a banda de l’aportació addicional de la Generalitat per a producció (9%) .
Aquesta fórmula s’acosta força al que es considera ideal (33% diner públic, 33% taquillatge, 33% patrocini)
i marca la tendència en la producció de la programació dels propers anys. Al nostre país, en un festival
que no és purament comercial, que aposta per la creació contemporània i que coprodueix molts
espectacles, aquestes xifres suposen un cas únic de sostenibilitat que hem d’intentar mantenir. D’altra
banda, sembla també remarcable el fet que del total del pressupost es dediqui un 48% a l’apartat de
contractació (caixets + viatges + dietes i hotels). Un fet important, perquè generalment hi ha una
tendència a fer caure la crisi (i per tant a retallar) sobre la part artística, amb la qual cosa cada vegada
tenim més estructures i menys activitat artística.

Borja Sitjà assumirà la direcció artística del Teatre Romea, juntament amb la de BIT, i Tania Brenlle serà la nova directora artística de La Villarroel.


Dilluns 25 de novembre

Us informem que avui Daniel Martínez, president de Grup Focus, ha anunciat els canvis que a partir de la temporada vinent es produiran en les direccions artístiques dels teatres Romea i La Villarroel, com a conseqüència de la finalització del contracte que lligava a Julio Manrique a la direcció artística del Teatre Romea.

Borja Sitjà assumirà la direcció artística del Teatre Romea, juntament amb la de BIT, i Tania Brenlle serà la nova directora artística de La Villarroel.

Aquestes nomenaments seran oficials a partir de l’1 de gener de 2014.

BORJA SITJÀ (Barcelona, 1957)
image005

Inicia el recorregut de la seva carrera professional al Festival Internacional de Sitges i des d’aleshores s’ha mantingut vinculat al món de l’alta gestió artística. Des que el 1982 assumís la direcció del gabinet del Director de Teatres Nacionals al Ministeri de Cultura espanyol, passant més tard a formar part de l’equip de Lluís Pasqual al CDN-Teatro María Guerrero de Madrid fins al 1989, i essent nomenat, el 1990, Director de programació de l’Odéon-Théâtre de l’Europe de París (càrrec que va ocupar durant sis anys), els càrrecs d’assessoria artística se succeeixen i el 1994 és nomenat membre del Consell Assessor de la Biennal de Venècia i Director Artístic del Parc i Grande Halle de la Villette de París. El 1996, i durant quatre anys, assumeix les funcions de Director Artístic del mateix Odéon-Théâtre de l’Europe de París. L’any 1999, el Teatre Nacional de Catalunya el nomena Conseller artístic internacional. L’any 2000 va assumir la direcció del Festival Internacional Barcelona-Grec; el 2001 es va encarregar de la direcció artística del Fòrum Universal de les Cultures de Barcelona 2004, funció que compaginaria amb la direcció del Festival Internacional Barcelona-Grec, fins que al 2006 és nomenat director de creació de l’Institut Ramon Llull.

És Gerent de Barcelona Internacional Teatre (BIT) des de la seva creació el juliol de 2011. És autor de diverses traduccions i adaptacions al francès, l’italià i l’anglès. Des de l’any 2000 és Oficial de l’Ordre de les Arts i les Lletres de la República Francesa. Des de gener de 2013 és director artístic de La Villarroel.

TANIA BRENLLE (Madrid, 1971)

image003

Actualment és la directora del Departament de Teatres en la Divisió de Continguts de Grup Focus. Destaca la seva trajectòria internacional al capdavant de les produccions executives del Teatre Romea en l’època de Calixto Bieito (La vida es sueño, La ópera de cuatro cuartos, Peer Gynt, Plataforma, Tirant lo Blanc…). També la seva tasca com a productora executiva en diferents festivals internacionals com el Festival Internacional d’Edimburg, Cervantino de Guanajuato de Mèxic, Festival internacional de Bergen, Oslo, París, Hèlsinki, Caracas, Bogotà…etc, i dels festivals espanyols, Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida.

És Professora del màster de Gestió Cultural en la Universitat de Valencia.

Programació DESEMBRE 2013: PORTA4 ESPAI-SALA


 

Programació DESEMBRE 2013

la-sala-img

 

 

 

 

Educador social en Alaska

Factoría Los Sánchez /Alarma nuclear! Cia. La Palpebra / Háblame de Lorca, Miguel Retret teatre / Desacord 3×4 Teatre Musical / Postals de Nadal Petit format / Manual para combatir la flaqueza del ser humano L’última producció de PORTA4 / PETIT ESPAI: L’arbre de la vida .

Educador social a Alaska (històries d’un educador perdut en uns serveis socials entre Extremadura i Alaska) és un espectacle que posa en escena el blog del mateix títol: eleducadorsocialenalaska.blogspot.com, de gran èxit en Internet. El blog explica el dia a dia de “Quique”, un educador social, a partir d’una eina essencial del seu ofici: l’entrevista. En l’elaboració de l’espectacle els internautes van poder escollir alguns dels post que apareixen en l’obra. Educador social a Alaska és un espectacle sense límits espacials, directe, on es toca, s’assaboreix i s’escolta. Un sol actor encarna a tots els personatges als quals atén “Quique”. Per l’escenari desfilen històries humanes, carregades d’humor i , de vegades, de dramatisme. Històries actuals basades en experiències reals de l’autor.
Educador social en Alaska Factoría Los Sánchez

Del 7 al 21 de Desembre, 2013 Dissabtes a les 20 hores.
Castellà. 60 minuts. Preu: 12€ – reservas@porta4.cat

Educador social a Alaska és el tercer espectacle de la companyia factoria Els Sánchez i es va estrenar el 29 de maig de 2009 en el Teatre Principal de Castelló. Des de llavors s’ha representat a Bilbao, Vic, Reus, Vinarós, València, Benicàssim, el Puig, Onil, Teatre Tantarantana (Barcelona), Sala Almazen (Barcelona), Tortosa, FETAL Festival Alternatiu Urones de Castroponce(Valladolid), Lleida, Sala Planeta(Girona), Teatre de Ponent (Granollers), La Casa Encendida( Madrid), Teatre l’Ecorxador, Universitat de Santiago de Compostel·la, Vigo, la Corunya, Elx, Sala Russafa(València), Sala l’Horta (València), Pamplona i Vitòria entre uns altres. En l’actualitat continua de gira i realitza temporada estable a la Sala Almazen de Barcelona. Aquesta obra va rebre el Premi Retines 2008, del CEESC (Col·legi d’Educadors i Educadores Socials de Catalunya). L’any 2011 Factoria Els Sánchez va estrenar Alaska 2099, segona part d’Educador Social a Alaska, que segueix de gira en l’actualitat.

Fitxa tècnica i artística
Autor: Sera Sánchez Direcció: Nuria Inglada y Rafa Sánchez Interpretació: Rafa Sánchez
Escenografia: Fede Sánchez y Rafa Sánchez Iluminació: Fco Jaraba Producció: Factoría Los Sánchez La Companyia
Factoria Los Sánchez neix la primavera de 2006. És un somni complert: “Los Sánchez” és l’adjectiu afectuós que reben dos dels fundadors de la companyia, Sera Sánchez i Rafa Sánchez. L’esperit crític ,l’humor, la ironia i la senzillesa són els pilars bàsics amb els quals la companyia comença la seva marxa teatral amb l’espectacle L’home que va intentar creuar el Titicaca, un text àcid i mordaç de Sera Sánchez. Aquesta és precisament la fórmula de la companyia: un tema que ens merodea, una posada en comú d’idees i imatges, l’elaboració d’un text per part de Sera i el treball de cerca en els assajos de Rafa, així s’engega la Factoria.
………………………………………………………………………………………………………………………………………

ALARMA NUCLEAR! Cia. La Palpebra
Del 24 de novembre al 15 de desembre
Diumenge 24 de novembre a les 12 hores. Diumenges 1, 8 i 15 de desembre a les 17 hores.
Commedia dell’Arte. 55 minuts. Preu: 12€ – reservas@porta4.cat
Sinopsis
Venècia, després de vint anys de rivalitat, les famílies di PPero i di Farmacchiola es reconcilien concertant matrimoni entre els seus fills. Un accident inesperat, una carta misteriosa, l’arribada d’un foraster, i uns criats que enreden la troca, posaran en perill la celebració del casament. Alarma nuclear!
Fitxa tècnica i artística
Intèrpret: Javier Cárcel, Lara Correa, Berta Graells, Laura Gúbor, Toni Guillemat, Adrià Viñas. Màscaras: Lluis Graells. Vestuari: Teatre Bravium de Reus i Ramona Ribé. Agraïments: Lluis Graells, Neus Pàmies, Lourdes Domenech, Carles Pitarch i Ramona Ribé.
La Companyia
La Companyia La Palpebra neix amb el propòsit de produir un espectacle de comèdia per generar un ambient lúdic i dinàmic. Creiem que en els temps que corren la gent té la necessitat de trobar-se amb espectacles d’entreteniment que alhora continguin un punt de crítica sobre l’actualitat. És per això que hem escollit la Commedia dell’Arte com a llenguatge d’expressió. Els seus personatges estereotipats, conflictes universals i la forma d’afrontar-los, mostren una visió clara, precisa i directa sobre la realitat en què vivim. La companyia està integrada per sis actors formats en diverses disciplines de teatre gestual i textual com ara: dansa, clown, esgrima, cant, màscara, acrobàcia… i dos escenògrafs amb coneixements de fotografia, costura, disseny i construcció d’espais, maquillatge i creació de personatge, etc. Tots ells formats a l’Institut del Teatre.
………………………………………………………………………………………………………………………………………

Any 1939: Tres actrius es citen en un petit teatre abandonat a les afores de Madrid. Elles, malgrat saber que les seves accions poden tenir greus conseqüències, no s’atemoritzen davant el seu propòsit: recitar les paraules del que va ser un gran amic seu, Federico García Lorca. La guerra ha trencat tots els seus somnis. Avui representen escenes de Bernarda Alba i Yerma davant d’un públic reduït, per retre homenatge a Lorca i a la seva obra. En acabar-se la funció, elles recullen el vestuari, i preparen la següent funció mentre expliquen anècdotes divertides, experiències innoblidables, records que perduren i que tenen com a eix la figura del poeta. I és en mig d’aquesta conversa post-funció que reben la visita d’un espectador que les vol felicitar: Miguel Hernández, que acaba de sortir de la presó del carrer Torrijos. Compartiran poemes, cançons, rialles, versos… després Miguel tornarà a Orihuela per retrobar-se amb la seva família. Les actrius mai oblidaran aquella vetllada màgica: recitar Lorca a Miguel Hernández i ser públic de la veu del poeta del poble.
La Companyia
Retret Teatre és una companyia teatral que dedica els seus esforços a la creació d’espectacles destinats a un públic jove i adult. Els últims muntatges s’han centrat en la dramatització i posada en escena d’obres de la literatura catalana contemporània. Fundada a l’any 2008, Retret Teatre ha invertit tots els seus esforços en consolidar-se com una companyia que aposta per la producció d’espectacles de qualitat i amb un llenguatge propi. El seu darrer muntatge ha estat l’adaptació teatral de la novel·la “Oceà”, obra de l’autor italià Alessandro Baricco i adreçada al públic adult, amb la qual Retret ha fet estada d’agost a setembre d’aquest any al Versus Teatre, amb un notable acolliment de la crítica i el públic.

Hablame de Lorca, Miguel Retret Teatre
Del 8 al 22 de desembre, 2013
Diumenges a les 20 hores.
Castellà. 60 minuts.
Preu: 12 € – reservas@porta4.cat
Lara Díez, actriu
Llicenciada en art dramàtic per l’Institut del teatre de Barcelona. Completa la seva formació participant en cursos impartits per Mara Bestelli, Silvina Sabater, Tonucha Vidal i Marco Castillo. Membre fundador de la companyia Retret Teatre, companyia amb la que realitza un dels seus últims treballs Un mirall, una bogeriade Josep Manel Albinyana i membre fundador de la companyia La Pell on realitza investigació i recerca teatral a càrrec de l’actriu i directora Anna Estrada. Altres treballs destacats corresponen a Terra Baixad’Àngel Guimerà (adaptació per Eduard Muntada dins la campanya TRANSEDUCA, 2010-2011), Catalunya Uberales film de Ramon Térmens (data d’estrena prevista al novembre de 2010) Roberto Zucco adaptació de Joan Fullana (2009, factoria IT) o Maria, Hedda, Júlia, Ofèlia escrita i dirigida per Manel Dueso (Institut del teatre de Barcelona, 2009).

Manual para combatir la flaqueza del ser humano L’última producció de PORTA4
Sessió prèvia: Dijous 5 de desembre a les 21H.

SINOPSIS
A una setmana de presentar el seu segon llibre, l’escriptora i consultora existencial Vanessa Giugino, entra en crisi. Ella es lucra fent teràpia a uns pacients als que ni tan sols escolta… I diagnosticant problemes que ni tan sols entén. S’aprofita de la desesperació de la gent que arriba a la seva consulta per fer’ls-hi creure qualsevol tonteria. El primer llibre d’autoajuda que tant prestigi li han donat no te cap base científica, ni tan sols comprovada. Només diu a la gent, el que la gent vol sentir i els hi fa creure mentides que ni ella creu. Però les situacions viscudes durant aquesta setmana li faran canviar totalment de parer. Rep la visita d’una actriu de cinema, una joguina trencada del món pop cinematográfic. Una dona macabra, obscura i envoltada de misteri que seduirà a la Vanessa amb idees morboses, pensaments verinosos i actes despreciables. En aquest joc entraran diferents pacients amb diferents histories… Personatges totalment manipulats pel poder de convicció de la Vanessa. Ella mateixa s’en adonara del poder que ha adquirit i la responsabilitat que la societat li ha atorgat. Tot aquest espiral explotarà a unes hores de la presentació del llibre i la Vanessa es veurà obligada a fer una reflexió sobre la seva vida i els seus actes davant l’atril i l’expectació del públic.

Fitxa tècnica i artística
Direcció y Dramatúrgia: Sergi Manel Alonso Ajudant de direcció: Maria Asensio Interpretació: Verónica Pallini, Maria Asensio, Héctor Molina i Roc Esquius. Escenografía i vestuari: Sílvia Tobajas Il·luminació i so: Xavi Gardés Disseny gràfic: Victor Duque
Administració: Idoia Rueda Responsable de sala: Carmen Holguera
Producció:
Veronica Pallini Actriu, Docent i Investigadora teatral. Realitza la seva formació com actriu a La Escuela de Teatre de Buenos Aires. Així mateix estudia diferents tècniques d’actuació a Buenos Aires i a Barcelona. Complementa el seu treball amb tècniques de dansa, expressió corporal, sensopercepción, contact- improvisació, ball-teatre, cant i tècnica vocal per a actors. S’especialitza en pedagogia teatral. Explora diverses tècniques de creativitat associades al treball expressiu i terapèutic És llicenciada en Antropologia Social per la Universitat de Buenos Aires. Doctora en Antropologia Social i Cultural, especialista en Antropologia del Fet Teatral (Universitat de Barcelona). Imparteix classes de formació teatral des de 1993 en institucions i en universitats…

En l’any 2006 funda La Escuelita, Estudi de Formació Teatral a Barcelona i actualment dirigeix Porta 4, continuació del primer projecte ampliat a una formació d’avançada que inclou una sala d’exhibició, ambdós a la ciutat de Barcelona. Així mateix fa classes a nivell universitari. Ha publicat nombrosos articles sobre la dinàmica teatral i cultural. Entre els seus antecedents professionals més destacats en teatre són: “Yo, Sola”, Dir. Juan Urraco (actriu i idea original), PORTA4; “La señora Lola”, Dir. Antonio Castro, Cicle Altres Veus- Espai de Teatre Contemporani, Dir. José Sanchis Sinesterra (Sala Cuarta Pared, Madrid); “Solo hace falta 2, Veladas Eróticas”, Poemes eròtics dramatitzats (actriu i directora, Centre de Cultura Contemporània, CCCB); “Hola yo soy un hombre” Monòleg. Dir. Marc Roig. (Teatre de la Unió, Sant Cugat, Festival Internacional Ulls, i Sala Almazen); “Dotze diuen Shakespeare” Dir. Joan Ollé, (Espai Lliure). A Buenos Aires: “Una plaza llena de hamacas” Dir Edgardo Chini (Sala Del otro lado); “Y… a otra cosa mariposa” de Susana Torres Molina, Dir. Silvia Baylé (Sala Alliberar-te). En audiovisuals es troba la seva interpretació en “Julio Cortázar Cicle de Narrativa Visual de les Nits d’Estiu de Caixaforum”, “Soy un animal” Caja Madrid, “Quaderns de Bitacora”, Moll Tarragona, Berlín, Palma de Mallorca. A TV3 “El Cor de la Ciutat”. “BAVA. Festival de nous creadors”, Festival Grec.

……………………………………………………………………………………………………………………………………..
POSTALS DE NADAL Direcció del projecte: Sergi Manel Alonso
Divendres 6, 13 i 20 de desembre a les 23 H. Dissabtes 7, 14 i 21 de desembre a les 22:30 H.
Castellà i Català. Duració: 75 minuts. Gènere: Tragicomedia.
SINOPSIS
Un retrat de les festes nadalenques a travès de quatre escenes. Quatre històries que expliquen, de manera humana i costumbrista, la part del Nadal que no ens expliquen als centres comercials.
CALENDARI D’ADVENT, de Maria Asensio i Sergi Manel Alonso. Amb Maria Asensio i Sergi Manel Alonso Una parella s’enfronta al “caliu” de les festes nadalenques amb les seves famílies.
AÑO NUEVO, VIDA NUEVA, de Juan Frendsa. Amb Hector Molina i Noemi Costa Dos personatges solitaris es troben a un bar durant la nit de cap d’any.
LA NOSTRA ILLA, de Maria Asensio Amb Laia Costa i Gorka Lasaosa Dos germans es retroben el dia de Nadal per vetllar la mort de la seva mare.
CONTRATO PERIODO NAVIDEÑO, de Yolanda Cervera Amb Yolanda Cervera Els 15 minuts de descans de dos treballadors temporals d’uns centres comercials, el Pare Noel y la testadora de colònies
Tècnic de llum i so: Marc Muntañés
……………………………………………………………………………………………………………………………………..
DESACORD 3X4 Teatre musical
Diumenge 1 de desembre a les 20 hores.
Musical per a tots els públics Català. 60 minuts.
Preu: 12 € – reservas@porta4.cat

Tres cantants de diferents estils (líric, musical i revista) es veuen forçats a compartir escenari per culpa de les famoses retallades culturals. El desacord està servit. Aquest conflicte és apaivagat gràcies a l’art i a la diplomàcia d’un pianista que aconsegueix harmonitzar aquestes tres personalitats tan diferents. Assistirem a una transformació camaleònica en la qual la “diva” canta boleros i la “cupletista” interpreta Mozart. Un espectacle musical en el qual conflueixen l’ humor i l’art, interpretant àries, duos i trios, oferint a l’espectador un viatge per tots els gèneres musicals.
Un espectacle musical en què conflueixen l’humor i l’art interpretant àries, duos i trios, amb:
Victòria Priante (soprano) Marta Gonzàlez (mezzo soprano) Víctor Frigola (baix) Jordi Vilaprinyó (piano)
……………………………………………………………………………………………………………………………………..
DESEMBRE AL “PETIT ESPAI” Programació de teatre infantil i familiar a la sala PORTA 4
Diumenges 1, 15 i 22 de desembre. 12 hores.
Preu: 6€ reservas@porta4.cat
Sinopsis
L’Arbre de la vida és una obra de caràcter simbòlic adreçada a nens de 6 mesos a 3 anys, però pensada per a totes les edats. No hi ha una única historia en aquest conte. Hi haurà tantes histories com nens i nenes, adults i ancians vinguin a veure-la. L’espectacle obra una _nestra al màgic procés de la creació. Parla de la vida i la mort en moviment continu, de la voluntat i la passió de viure, del buit i el desconegut, de les idees i la possibilitat, de viure el present i entregar-se, i de la diversitat en la manifestació.
Fitxa tècnica i artística
Direcció i idea original: Anna Serra Dramatúrgia, escenografia i interpretació: Anna Serra i Mei Samarra Il·luminació i so: Luis Rodríguez Efectes sonors: Rolando Alonso Producció: Aboon teatre
Agraïments: a la Sheila i a l’Ian. A Luis Rodríguez i Stéphane Wickaert. A Eduardo Telletxea. I a Toni Garriga, Yolanda Ramos, Kamy Escultures, Sergi Broto, Ferran Pascual, Mireia Vilà, Joan Serra, Josep Serra, Paquita Puigdellivol, Esther Westermeyer , Albert Busom, Rosa Foses, Esther Ballber, Jayani, Marilin Sucarras i Natalie Seve.
________ La Companyia
Aboon teatre és una companyia jove, que vol transmetre una visió més amplia de la realitat. Expressem l’imaginari i la vivència infantil per acostar-la a l’adult, creant un espai harmònic entre aquestes dues realitats paral·leles. Amb molta cura, sensibilitat i respecte, compartim amb els més petits el seu món simbòlic i acompanyem a l’adult a descobrir-lo i recordar-lo. La sensitivitat, les emocions i la imaginació són denominadors comuns que ens connecten amb els nadons i la nostra infància. A Aboon Teatre les rescatem i les col·loquem en un lloc preferent.
www.aboonteatre.com

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Més info a www.porta4.cat

Nominados en la tercera edición de los Premios del Público BroadwayWorld Spain


200xNx146_png_pagespeed_ic_f0g0WdKIjG

La tercera edición de los Premios del público del teatro musical en España ha terminado su primera fase de votaciones con un récord de participación. Habéis sido 104880 los amigos de BroadwayWorld Spain que habéis seleccionado a vuestros favoritos de la temporada 2012- 2013.

Ahora ha llegado el momento de seleccionar a los ganadores entre los nominados en las 19 categorías. El espectáculo musical que más nominaciones acumula este año -doce en total- es La llamada, el espectáculo de Javier Ambrossi y Javier Calvo que opta a los premios de Mejor Actor de Reparto (Richard Collins-Moore), Mejor Actriz de Reparto (Belén Cuesta y Llum Barrera), Mejor Actriz Principal (Macarena García), Mejor Coreografía (Ana del Rey y Noemí Cabrera), Mejor Director Artístico (Javier Ambrossi y Javier Calvo), Mejor Diseño Original de Cartel (Pelayo Rocal y Valero Rioja), Mejor Escenografía (Ana Garay), Mejor Iluminación (Carlos Alzueta), Mejor Vestuario (Anna López Cobos), Mejor Musical Original y Mejor Musical de Pequeño Formato.

Le sigue con once nominaciones otro de los proyectos ambiciosos de la pasada temporada, Evil Dead, el musical de los muertos vivientes que opta, además de a Mejor Musical, a Mejor Actor Principal y de Reparto (Rubén Yuste y Sergio Arce), Mejor Actriz Principal y de Reparto (Mariola Peña y Rebeca Medina), Mejor Adaptación (Salvador Toscano y Félix Ortiz), Mejor Coreografía (Luka Yexi), Mejor Director Artístico (ChemAri Bello), Mejor Director Musical (César Belda), Mejor Diseño Original de Cartel (Pulgon.com), y Mejor Escenografía (Mer García Navas).

El tercer musical con más nominaciones es ¡Ay Carmela! La transformación en musical de la obra de José Sánchez Sinisterra acumula ocho nominaciones entre las que se incluye Mejor Musical en Gira y Mejor Musical Original además de Mejor Actriz Principal (Inma Cuesta), Mejor Director Artístico (Andrés Lima), Mejor Director Musical (Julio Awad), Mejor Diseño Original de Cartel (Javier Naval), Mejor Escenografía (Beatriz San Juan), y Mejor Iluminación (Valentín Álvarez).

¿A quién le importa? el musical que homenajea a los Hermanos Jorge y Carlos Berlanga obtiene siete nominaciones tras su paso por el teatro Arlequín. Precisamente ahora puede volver a disfrutarse en el Calllao City Lights, un poquito más arriba pero también en Gran Vía. Además de por Mejor Musical Original y Mejor Musical de Pequeño Formato, cuenta con nominaciones en las categorías de Mejor Actor de Reparto (Hugo Ruiz e Iván Santos), Mejor Coreografía (Yolanda Serrano), Mejor Sonido (Raúl Bustillo) y Mejor Vestuario (Francis Montesinos).

Al musical de los Berlanga le sigue el musical de las canciones “de toda una vida”. 40 El musical que celebra los 50 años de la emisora de música más famosa de nuestro país acumula cinco nominaciones: Mejor Coregrafía (Noemí Cabrera), Mejor Director Artístico (Miquel Fernández), Mejor Sonido (Javier Isequilla), Mejor Director Musical (Daniel García) y Mejor Musical.

Esta noche no estoy para nadie, el musical protagonizado por Keti Manver y Gisela obtienen las nominaciones -cuatro en total- de Mejor Actor Principal (Naim Thomas), Mejor Actriz Principal (Gisela), Mejor Director Musical (Raúl Gama) y Mejor Musical en Gira.

Tres nominaciones obtienen Over The Moon, el homenaje a Jonathan Larsson y El Gran Libro Mágico, el musical infantil de Timón y Pumba o mejor dicho David Ávila y Albert Gràcia. El primero con Mejor Diseño Original de Cartel (Iván Labanda), Mejor Musical Original y Mejor Musical de Pequeño Formato, mientras que el segundo opta a Mejor Sonido, Mejor Musical en Gira y Mejor Musical Infantil. Otro infantil, Don Pepito el Musical está nominado como Mejor Musical Infantil además de Mejor Actor Principal (Manu Ríos).

El último jinete, el musical dirigido por Víctor Conde con música de John Cameron, Albert Hammond, Barry Mason y Ranjit Bol obtiene nominaciones en las categorías de Mejor Escenografía (Morgan Large) y Mejor Vestuario (Yvonne Blake). Frankenstein el musical opta a Mejor Iluminación (Miguel Fernández Medina) y Mejor Vestuario (José Antonio Riazzo), mientras que Otro gran teatro del mundo, la adaptación musical de la obra de Calderón de la Barca opta a Mejor Musical Infantil al igual que El maravilloso Mago de Oz.

Tres de los musicales que ya participaron en la edición anterior, optan este año a dos nominaciones cada uno. El Rey León, triunfador de la pasada edición opta a Mejor Adaptación -nueva categoría de este año-(Jordi Galcerán) y Mejor Actriz de Reparto (Zama Magudulela). Sonrisas y lágrimas, que ahora se puede disfrutar en Barcelona opta a Mejor Actor Principal (Carlos Hipólito, que ya estuvo nominado el año pasado por Follies) y Mejor Adaptación. La Bella y la Bestia por su parte, otra gran superproducción de Stage Entertainment participa como Mejor Musical y Mejor Adaptación.

Con una nominación encontramos a La barraca del zurdo con Mejor Sonido, La festa salvatge como Mejor Musical de Pequeño Formato y T’estimo ets perfecte, ja et canviaré como Mejor Musical en Gira.

En la categoría de Mejor Evento Teatral o Unipersonal compiten El Intérprete de Asier Etxeandía, La fuerza del destino -homenaje a Mecano-, Venidos a menos de Pablo Puyol y David Ordinas y ¿Hacemos un trío? Algo más que un cabaret con Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez.

Las votaciones terminan el 18 de noviembre pero habrá que esperar al 25 del mismo mes para conocer a los ganadores en la gala de los Premios del Público BroadwayWorld Spain 2013, que este año se celebrará en el Teatro Lope De Vega de Madrid (Gran Vía, 57).

VOTA YA AQUÍ
http://www.broadwayworld.com/spain/vote2013regionspain.cfm

ESTRENO en BARCELONA, del acto íntimo “desnuDANDO a los CLÁSICOS” (29 y 30 de noviembre)


PROMO DesnuDando A3 H 300ppp RGB

ESTRENO en BARCELONA

del acto íntimo “desnuDANDO a los CLÁSICOS”

dos únicas funciones!!!

ver video de la obra:

https://vimeo.com/76510865

TEATRO LABORATORIO

viernes 29 y sábado 30 de noviembre

a las 20:30 horas

ubicado en Passatge de Sant Antoni Abad 6, Barcelona

(sobre Urgell, entre Tamarit y Floridablanca).

La entrada costará 12 euros,

si vienen dos personas será 10 euros cada uno,

y los alumnos del Laboratorio pagarán 9 euros.

+ info del Teatro Laboratorio Escuela en http://laboratorio-escuela.com/Expresion-corporal-teatro-experimental/Cartelera.html
El Teatro Laboratorio recibe a la compañía madrileña “Actos Intimos”, que presenta por primera vez en Barcelona su obra “desnuDANDO a los CLASICOS”, dirigida por Santi Senso.

Dos actores (Santi Senso y Vicente Navarro) y una violenchelista (Cary Rosa), encarnan en sus cuerpos desnudos las palabras y las acciones de clásicos como Don Juan, Hamlet y La Divina Comedia, con dirección de Santi Senso y dramaturgia de José J. Serrano.

NOteMENOScensures Y venTE

Después de un año y medio de gira por España “Desnudando a los Clásicos” se podrá ver en Barcelona con una propuesta actoral nueva donde su director Santi Senso desea experimentar en esta ocasión que los papeles femeninos los interprete un hombre.

En este acto íntimo podremos disfrutar de los secretos más íntimos, de la verdadera identidad del SER de esa verdad que los autores de los textos clásicos no desvelan para protegerSE de las censuras morales de la época, pero que los propios personajes, embriagados por esos textos despiertan en ellos y ellas la necesidad de transmitir los sentimientos que les habitan y hacer de ello un acto íntimo con el deseo de compartirSE y hacer mas visible la igualdad.

Para alcanzarlo, los actores que interpretarán a estos personajes, deberán imbuirse en el texto como arqueólogos dejando al descubierto el pudor del autor y regalándole la verdad al espectador (parientas y parientes), celebrando así el ritual de la generosidad. AceptandoSE, desnudándoSE, recibiendoSE. Pudiendo SER cualquier personaje sin tener que vestirSE, atrezarSE, producirSE. Con sus cuerpos desnudos transmitirán a las parientas y parientes ese deseo por conocer-los, por descubrir a esos escritores, que en su intimidad un día escribieron lo que hoy podemos compartir disfrutando de este acto íntimo.

ver mas sobre el leguaje íntimo en

www.actosintimos.com

Guanyadors “Premis Butaca 2013″


images

Millor actor
Albert Triola “Smiley”

Millor actriu
Emma Vilarasau “Barcelona”

Millor Actor de Repartiment
Lluís Villanueva “El Nom”.

Millor Actriu de Repartiment,
Laura Conejero

Millor Actor de Musical
Toni Viñals “La flauta màgica”, de la companyia Dei Furbi.

Millor Actriu de Musical,
Mercè Martínez “T’estimo, ets perfecte… ja et canviaré”

Millor Direcció
Lluís Pasqual per “Els Ferèstecs”

Millor Espectacle
Els Ferestecs

Millor Muntatge
Els Ferestecs

Millor Muntatge de petit format
“Smiley”

Millor Musical
T’estimo, ets perfecte… ja et canviaré”

Millor Text teatral
“Smiley”

Millor Caracterització
Eva Fernández. (Els Ferestecs)

Millor Composició Musical,
Òscar Roig (Barcelona)

Millor Espectacle de Dansa;
“Siena”,

Millor Escenografia
“El principi d’Arquimedes”

Millor Il·luminació,
David Bofarull (Barcelona

Millor Muntatge Familiar
“La dona vinguda del futur

Millor Producció Espanyola o Estrangera.
Les tres germanes”, de Declan Donellan

Millor Vestuari
Alejandro Andújar (Els Ferestecs)

Marry Me a Little (del 27 de novembre al 22 de desembre) Teatre LLiure Montjuïc


10_marryme

Marry Me a Little

de STEPHEN SONDHEIM dramatúrgia CRAIG LUCAS i NORMAN RENE
direcció TONI MARTÍN direcció musical XAVIER TORRAS

Montjuïc

Espai Lliure – del 27 de novembre al 22 de desembre

Temporada 2013 – 2014
.

Marry Me a Little és un musical que, sota la supervisió de Stephen Sondheim, utilitza alguns dels seus temes menys habituals per endinsar-nos en un fantàstic conte d’amor sobre dos desconeguts que comparteixen soledat i edifici.
Aquesta personal i contemporània història romàntica no deixa de ser un reflex irònic i cruel de la vida moderna. És el nostre veí, que no coneixem, l’amor de la nostra vida? Què volem trobar en la nostra parella? Ha canviat la manera de comunicar-nos però… això perjudica o millora les nostres relacions? Totes aquestes preguntes troben resposta en un musical que reflexiona sobre la incapacitat que tenim les persones d’aturar el nostre rellotge vital per observar el nostre entorn més proper. La realitat que ens envolta. Les coses que realment importen i que, sovint, passen per davant nostre sense adonar-nos-en.

intèrprets
Mone Teruel i Toni Viñals / piano Xavier Torras

traducció de l’anglès Roser Batalla / arranjaments i piano Xavier Torras / escenografia Roger Sastre / il·luminació Joan Cisa / so Igor Pinto

coproducció Teatre Lliure, Espai l’Amistat i Hold on Company

segons una producció per a l’Off-Broadway de Diane de Mailly amb William B. Young
producció original Production Company

espectacle musical en català

durada aproximada 1h. 20′ sense pausa

08/12 col·loqui amb la companyia després de la funció

——————————————————————————–

Marry Me a Little es presenta gràcies a un acord especial amb Music Theatre Internacional (MTI). Tots els materials autoritzats d’aquest espectacle també són subministrats pel MTI.
421 West 54th Street, New York, NY 10019 Telèfon: 212-541-4684 Fax: 212-397-4684

Noviembre en cincómonos


Part_2.2

 

 

En un cajón hay un puñal. Fue forjado en Toledo, a fines del siglo
pasado; Luis Melián Lafinur
se lo dio a mi padre, que lo trajo del Uruguay; Evaristo Carriego lo
tuvo alguna vez en la mano. Quienes lo ven
tienen que jugar un rato con él; se advierte que hace mucho que lo
buscaban; la mano se apresura a apretar
la empuñadura que la espera; la hoja obediente y poderosa juega con
precisión en la vaina.

Otra cosa quiere el puñal. Es más que una estructura hecha de metales;
los hombres lo pensaron y lo formaron
para un fin muy preciso; es, de algún modo eterno, el puñal que anoche
mató un hombre en Tacuarembó y
los puñales que mataron a César. Quiere matar, quiere derramar brusca
sangre.

En un cajón del escritorio, entre borradores y cartas, interminablemente
sueña el puñal con su
sencillo sueño de tigre, y la mano se anima cuando lo rige porque el
metal se anima, el metal que presiente
en cada contacto al homicida para quien lo crearon los hombres.

A veces me da lástima. Tanta dureza, tanta fe, tan apacible o inocente
soberbia,
y los años pasan, inútiles.

“El puñal” – Jorge Luis Borges

noviembre en cincómonos <www.cincomonos.org>

“_LAS TRAVIATAS_”
Miércoles- 21hrs

Álvarez, un director muy conocido en el mundo del teatro de texto, se ve
obligado a
aceptar la dirección de una obra musical protagonizada por drag queens
por dinero.

La obra que están ensayando está inspirada en la Boheme de G. Puccini y
los números
musicales son arias conocidas de varias óperas. Uno de los actores,
Galatea, es una drag queen famosa
en el mundillo del cabaret local, otro actor, Ángel, acaba de empezar
en este oficio.
Miguel es un modelo muy guapo que trata de convertirse en actor para
conseguir la fama,
y Prudencio es un actor que acaba de empezar. La obra describe un día
de ensayo entre nervios y pelea
s de actores con el director, coordinado por una ayudante de dirección
que nadie respeta.
La situación culmina cuando Galatea descubre que Álvarez, que al
principio tiene una actitud homófoba,
tiene una relación clandestina con uno de los actores….
Pero el show tiene que continuar….

DIRECCIÓN Cristiana BALDETTI,

Con: Ramón PROS, Martina BERNARDI, Rodrigo GARCÍA OLZA,
Albert ROIG, Josep GUERRA, Irina GIMENO

Entrada 15€ taquilla 10€ anticipada

“_MI MADRE, MI PSICOANALISTA Y YO_”
4º AÑO EN CARTELERA

Jueves- 21hrs

Una sesión de terapia deconstruyente en la que se mezclan los delirios
de dos hombres, médico y paciente.
Ambos tejen con mucha inteligencia y humor temas como… la
incomunicación familiar…
los condicionamientos sociales… la hipocresía… la soledad… la
sexualidad… para proponer la obligación
y necesidad de decir lo que “realmente” vemos… para recuperar nuestra
individualidad
al desnudar lo vacío y estéril de posturas y condicionantes.

Una invitación a dejar de lado el miedo a ser y el que dirán.

Con: Christian Salinas y Pablo Salinas
Dirección: Jorge Salinas

ENTRADA LIBRE CON TAQUILLA INVERSA

_”VELANDO A JULIO”_
Viernes – 21 hrs

FILOMENA TEATRE

Una noche de verano de 1938, en plena Guerra Civil, cinco personajes se
reúnen para velar a Julio,
recién fallecido. Entre ellos surge una violenta tensión política que
crea un ambiente crispado y frenético.
Se viven situaciones grotescas luchando por una hogaza de pan;
sentimientos profundos y obscenos
se desatan y el pasado de cada uno de ellos aflora con revuelo mientras
el hambre, el sexo, el amor y
la muerte les silban en los oídos. La escena se convierte en un homenaje
a la vida, en un homenaje a la muerte.
Decadente y cargada de amor, Velando a Julio.

Entrada 15€ taquilla 10€ anticipada

_”LA LLAVE”_
Viernes (a partir del 8) – 23 hrs

/¡ESTRENO!/

la llave <www.cincomonos.org>

“La Llave” es el nuevo espectáculo de Eugenio que explica cómo las
técnicas mentalistas pueden,
en ocasiones, ser usadas fuera de la industria del entretenimiento
para influenciar
las acciones de personas para objetivos personales o políticos.
En “La Llave” intentaremos comprender y predecir tu conducta, tus
conocimientos,
tus intenciones e intentaremos jugar con tus emociones porque al fin y
al cabo…
eso es el MENTALISMO.

Para poder disfrutar íntegramente del espectáculo es muy importante que
traigáis de casa
una llave vieja, que ya no uséis y un trozo de cordón, lana, cuerda…
porque durante el espectáculo intentaremos realizar una experiencia
colectiva con todos los asistentes.
Eugenio se manifiesta en contra de aquellos que emplean sus mismas
habilidades para estafar y
engañar, en lugar de para crear entretenimiento y espectáculo.

A cargo de EUGENIO

Entrada 15€ taquilla 10€ anticipada

_”CREACIÓN LIBRE”_
Sábados -14 hrs

A partir del sábado 7 de setiembre proponemos un espacio creativo donde
podáis encontrar libertad
en la búsqueda del universo creador de cada uno.
Una combinación de elementos nos ayudarán a expresar nuestra imaginación.
Descubriremos los secretos de la respiración, las posibilidades de
movernos a través de la danza libre,
de expresar nuestros colores a partir de la pintura, de sentir como
reaccionamos ante situaciones disparatadas
y divertidas a partir de la improvisación teatral, de escribir,
relatar, cotejar opiniones.
Interpretaremos palabras, gestos y todo aquello que se nos ocurra
proponer. A partir de juegos sin exigencias.
Tenemos mucho que decir, pero callamos.
Tenemos muchas sensaciones que no podemos expresar, y callamos.
Tenemos ganas de contar historias que son disparatadas y callamos.

HABLEMOS! Dejemos que nuestro interior exprese eso que ha callado.

SI NECESITAS CONDUCCIÓN, LA TENDRÁS, PERO TUS PROPUESTAS SERÁN LIBRES,
SIN EL COMPROMISO DE QUE SEAN “GENIALES”… PERO TAL VEZ LO SEAN.

Nos encontraremos los sábados de 12 a 14 horas. Lo único que debes traer
es ropa cómoda.

Los materiales los aportamos nosotros.
Seis Euros cada sesión. Veinte Euros cuatro.
Cincuenta Euros doce.

INSCRÍBETE POR ANTICIPADO LOS GRUPOS SON LIMITADOS.

Puedes hacerlo a través de mail: info@cincomonos.org,
de Facebook: Cincomonos espai d’Art (mensaje privado o en nuestro evento)
o por nuestra web www.cincomonos.org

“_CONTRA CONTES_”
Sábados- 19hrs

En Víctor i l’Alba son dos contacontes que es troben en un dilema: han
d’explicar el mateix conte junts i tots dos estan acostumats a fer-ho sols.
Això els portarà a un viatge màgic, esbojarrat i divertit on els camins
es separen,
els contes es barregen i les aparences enganyen.
Un espectacle musical per a tota la familia diferent i “gamberro”. No
te’l perdis!

http://www.youtube.com/watch?v=6kcTkNtBL9w
Con: Victor Martin Sanchez – Alba Mesa Salas

Entrada 10€ anticipada 8€

_”ART”_

Sábado 2 – 21 hrs

Versión libre de Art de Jazmina Reza.Es una fabulosa comedia que invita a debatir los cimientos
de la amistad y los conceptos del arte moderno, tres amigos se
enfrentan en una disparatada y
aguda conversación sobre la aceptación del otro, el detonante: la
compra de un objeto de arte.

Con: Roberto Urbina, Pablo Salinas y Rafael Álvarez.
Dirección General: Roberto Urbina.
Abrapalabra Teatro

Entrada 15€ taquilla 10€ anticipada

_”EL ACOMPAÑAMIENTO”_
Sábados (a partir del 9) -21 hrs

Un hombre que ha pasado toda su vida haciendo lo que se debía hacer,
resuelve tomar las riendas y
a partir de ahora hacer lo que ha deseado, su amigo (el triunfador)
intenta disuadirlo y que siga por “el buen camino”.
La libertad, las postergaciones, las obligaciones, todo se pone en
entredicho en un texto divertido,
tierno y muy cercano a la vida de muchos de nosotros.

http://www.youtube.com/watch?v=E3IqL4ub078
GCC espai d´art presenta un original de Carlos Gorostiza
con: Jorge Salinas y Héctor Grimberg
Dirección; Lucía Jurjo

Durante el mes de octubre, la producción del acompañamiento ha decidido
acercarse aún más a sus espectadores,
optando por la entrada libre con taquilla inversa.
Esto significa que el espectador paga a la salida lo que considera
conveniente.

ENTRADA LIBRE CON TAQUILLA INVERSA

_”DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS”_
//
Sábados -23 hrs

“Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de Gustavo Ott, es una
hilarante comedia sobre tres mujeres
en crisis, que luchan consigo mismas y con el mundo que las rodea.
Relaciones
amorosas, profesión, religión, todo eso y más reunido en una pieza
moderna e irónica
que hará reír a los hombres y aún más a las mujeres porque “Una está
mal, la otra
peor y la última no tiene remedio”

http://www.youtube.com/watch?v=xWe9MvlvRYY

Actúan: Ángela Monge : Gloria
Alba Mª Mesa : Meche
Julia Vincent: Beatriz
Dirección General: Roberto Urbina

Entrada 15€ taquilla 10€ anticipada

_”DESTINO EL ÉXITO”_Domingos – 19,30hrs

¿Tienes miedos, fobias o alguna creencia que te límite? Con Destino al
éxito no sólo los eliminarás
sino que descubrirás el potencial que hay en ti. En este espectáculo
participan 1 coach y 3 actores y
te enseñan cómo cambiar a través del humor.

¿Miedos? ¿Fobias? ¿Creencias limitantes?
Ven a verlo: una maniática de la limpieza; un matrimonio desestructurado; un
machista diplomado….la colección de miedos y prejuicios mirados con
humor.
Descubre la capacidad y potencial que hay en ti.
Dos Coach y cuatro actores muestran el proceso que deberíamos seguir
para cambiar nuestras quejas por nuevas realidades.
Regálate un cambio. Depende de ti mismo. Ven, ríe y reflexiona con nosotros.

Conferencia a cargo de David Tomás. Formador Coach.Master en PNL

Actores: Fran Sagués, Manu Lobo y Felipe Lara
Dirección: Horacio Ladrón de Guevara

ENTRADA LIBRE CON TAQUILLA INVERSA

cincómonos espai d’Art <www.cincomonos.org>

Consell de cent 283- Barcelona

Info y reservas al 931062262

o a través de www.cincomonos.org <http://www.cincomonos.org/cin_007.htm>

LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS (del 27 de novembre al 8 de desembre) TEATRE TANTARANTANA


7a6fe08027b80ee08bda1ed60d73e334_L

LA TIGRESA Y OTRAS HISTORIAS

TEATRE TANTARANTANA
DEL 27 DE NOVEMBRE AL 8 DE DESEMBRE DE 2013
Espectacle en castellà
Durada: 95′

De dimecres a dissabte a les 21h. Diumenge a les 19h

L’espectacle està integrat per tres històries: ‘La tigresa’, ‘El primer milagro del Niño Jesús’ y por último ‘Ícaro y Dédalo’. La primera és una antiga rondalla oriental que Fo va veure representar un vell camperol en la perifèria de Xangai. En ella es narra la peripècia d’un soldat de l’Exèrcit Popular Xinès, ferit en una emboscada durant la Llarga Marxa, i com va sobreviure refugiant-se en una cova en la qual vivia una enorme tigressa al costat del seu cadell. La segona està inspirada en un dels abundants evangelis apòcrifs i ens explica un curiós episodi de la infància de Jesús en Yaffa. L’última de les tres, explica com Dédalo i el seu fill Ícar busquen la sortida del laberint que el mateix Dédalo havia construït per ordre del rei Minos de Creta. Ho aconsegueixen construint unes ales que els permeten volar.

Producciones Teatrales Colaterales (Com. Madrid)

Text: Darío Fo

Direcció: José A. Ortega

Intèrprets: Julián Ortega

Equip de producció
Il·luminació: Felipe Ramos
Traducció “La Tigresa”: Carla Matteini
Traducció “Otras Historias”: Joan Casas
Realització Màscara: Miriam ratés (Vidas de Alambre)
Vestuari: itx
Disseny Cartell: Gerard Magri
Fotografies: Chicho
Producció: Gloria Muñoz i José Antonio Ortega • Producciones Teatrales Colaterales s.l.

1.500 membres dels clubs de lectura de més de 90 biblioteques de la Xarxa de Biblioteques Municipals assistiran els dies 26 i 27 de novembre al Teatre-Auditori Sant Cugat per veure l’obra “Adreça desconeguda”, protagonitzada per Lluís Homar i l’Eduard Fernández


untitled

1.500 membres dels clubs de lectura de més de 90 biblioteques de la Xarxa de Biblioteques Municipals assistiran els dies 26 i 27 de novembre al Teatre-Auditori Sant Cugat per veure l’obra “Adreça desconeguda”, protagonitzada per Lluís Homar i l’Eduard Fernández. A la cita del dia 26 assistirà l’alcaldessa de Sant Cugat, Mercè Conesa, mentre que el dia 27 comptarà amb l’assistència de la diputada adjunta a Cultura de la Diputació de Barcelona, Mireia Hernández, i el regidor de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat, Xavier Escura.

Es tracta de la tercera trobada dels clubs de lectura de la Xarxa de Biblioteques Municipals, anteriorment els clubs havien assistit a una representació d’”Aloma” de Dagoll Dagom, amb motiu de l’Any Rodoreda, i a un concert de Raimon.

Els assistents a la trobada provenen de biblioteques d’arreu de la demarcació de Barcelona. Enguany, podran veure una representació especial per als clubs de lectura de l’obra “Adreça desconeguda”, basada en una novel·la de l’escriptora nord-americana Kathrine Kressman Taylor. L’obra es va publicar el 1938 com un toc d’atenció a les idees nazis que dominaven Alemanya. La versió que veuran els clubs està dirigida per Lluís Homar, que també fa d’intèrpret juntament amb Eduard Fernández. Els assistents podran conversar amb els actors un cop finalitzi l’obra.

La Xarxa de Biblioteques Municipals de la Diputació de Barcelona compta aquest curs 2013-2014 amb més de 400 clubs de lectura, els quals estan centrats en gèneres i temes tan diversos com el les novel·les en diversos idiomes, el còmic manga, la novel·la negra, la poesia, el cinema d’autor, els llibres de viatges o la gastronomia, entre altres. El Servei de biblioteques de Sant Cugat organitza 5 clubs de lectura dels quals en són usuàries 80 persones