GAMELAB 2019. XV CONGRESO INTERNACIONAL DE VIDEOJUEGOS Y OCIO INTERACTIVO


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Gamelab Barcelona es el congreso más importante de Europa y uno de los más
reputados internacionalmente en el sector del ocio interactivo. El XV Congreso
Internacional de Videojuegos y Ocio Interactivo se celebrará en el Hotel
Hesperia Tower de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, del 26 al 28 de
junio de 2019.

Desde 2005, Gamelab es un foro de alto nivel donde se reúnen las
personalidades más influyentes del videojuego, un sector que solo el año
pasado generó 134.000 millones de dólares en todo el mundo. Creadores en
todas las áreas, ejecutivos, inversores y prensa eligen Gamelab para
discutir las tendencias más actuales y transformadoras, que contribuyen a
la expansión del videojuego como medio y a su indiscutible relevancia como parte
de la industria cultural.
Gamelab ofrece a sus asistentes la posibilidad de ampliar su visión y conocimiento
del sector, presentar sus propias ideas y proyectos, y conectar su negocio con
nuevas oportunidades.

La finalidad de Gamelab es la difusión de la cultura del ocio interactivo en su
totalidad, dando voz a los grandes gurús de la creación y de la industria. Las
personalidades que se reúnen en este foro internacional no solo intercambian
ideas y comparten sus conocimientos, sino que anticipan las experiencias y los
formatos de ocio para la próxima década.

Para el presidente de Sony Interactive Entertainment America, Shawn Layden,
ponente en 2018, Gamelab es un foro que expone “las historias que
debemos contar y las verdades de las que debemos hablar”.

Además de analizar nuevas tecnologías como el futuro del aprendizaje
predictivo o los nuevos entornos virtuales, la edición de 2019 de Gamelab
apuesta por tres términos clave en el mundo del videojuego actual: diversidad,
inclusión y accesibilidad. Asimismo, pone el énfasis en las nuevas tendencias
interactivas donde el videojuego confluye con otras artes, como el cine. Junto a
veteranos con más de 20 años en la industria, entre los ponentes también se
encuentran creadores independientes que buscan ampliar los horizontes del
videojuego.

Gamelab es también considerado un recurso de incalculable valor para la
captación de nuevos talentos; un espacio donde realizar conexiones únicas con
perfiles que pueden ayudarte en el desarrollo de tu negocio

SECCIONES Y FORMATOS

Conferencias y debates: Gamelab Conference

El área de Congreso es el núcleo de Gamelab. Un lugar de encuentro y debate con
los líderes de la industria del ocio electrónico, donde es posible escuchar de primera
mano sus opiniones y experiencias.

Cada edición cuenta con los nombres más prestigiosos del panorama internacional.
Creadores como Hideo Kojima (Metal Gear, Snatcher), Peter Molyneux (Populous,
Fable), Shuhei Yoshida (presidente de Sony Worldwide Studios), Jade Raymond
(Assassin’s Creed, Splinter Cell), Toru Iwatani, (Pac-Man), Shinji Mikami,
(Resident Evil), Ron Gilbert (Maniac Mansion, Monkey Island), John Romero
(Doom), David Braben (saga Elite, ordenador de bajo coste Raspberry Pi), Amy
Henning (Uncharted), Minh Le (co-diseñador de Counter-Strike), Jordan
Mechner, (Prince of Persia), Tim Schafer (El Día del Tentáculo, The Secret of
Monkey Island, Broken Age), Cliff Bleszinski (Unreal, Gears of War), Hironobu
Sakaguchi (Final Fantasy), Keiji Inafune (Mega Man, Street Fighter), Trip
Hawkins (fundador de Electronic Arts), Mike Sepso (referente mundial en los
eSports, Vicepresidente Senior de Activision Blizzard en Media Networks), Peter
Moore (responsable de eSports en Electronic Arts), Ian Livingstone (Tomb Raider,
cofundador de Games Workshop), Charles Cecil (Broken Sword), Kim Swift
(Portal), Kazunori Yamauchi (Motor Toon Grand Prix, Gran Turismo), Alex
Seropian (Marathon, Halo: Combat Evolved), Julien Merceron (Tonic Trouble,
Rayman 2), Chris Avellone (Planescape: Torment, Icewind Dale), Al Lowe (Leisure
Suit Larry), Phil Fish (Fez), Randy Pitchford (Half-Life: Opposing Force,
Borderlands), Cevat Yerli (Far Cry, Crysis), James Ohlen (Neverwinter Nights, Star
Wars: The Old Republic), Robert Bowling (Call of Duty), American McGee
(American McGee’s Alice, Quake), Siobhan Reddy (Little Big Planet), Mark Cerny
(Resistance: Fall of Man, God of War III), Patrice Desilets (Assassin’s Creed,
Prince of Persia: The Sands of Time), Michel Ancel (Rayman, Beyond Good &
Evil), Matias Myllyrinne (Death Rally, Max Payne) Vander Caballero (Army of
Two, Boogie), David Helgason (Unity), Alex Rigopulos (Guitar Hero), Yu Suzuki
(Virtua Fighter, Shenmue), Todd Howard (Fallout), o Rami Ismail (referente del
videojuego indie a nivel mundial), entre otros muchos.

En esta edición contaremos con la participación de:

ADRIÁN COVES (NOMADA STUDIO)
Adrián Cuevas empezó su carrera como programador para
una empresa de biomecánica en Barcelona. Después de
algunos años, decidió iniciar un nuevo camino en la industria
de los videojuegos. Ha pasado por empresas como Relentless
Software en Brighton, Ubisoft Montreal, Square Enix
Copenhage y Ubisoft Barcelona. Durante ese periodo trabajó
en juegos como FarCry 3, Buzz! The ultimate Music Quiz,
Hitman y Rainbow Six: Siege. En 2016 cofundó Nomada
Studio junto a Conrad Roset, estudio creador del
mundialmente aclamado GRIS.

Pei Pei Chen (Ingeniera Principal de Aprendizaje
Automático).
Pei Pei Chen (Taipéi, Taiwán, 1992) es la ingeniera principal
de aprendizaje automático de Yokozuna Data. Es licenciada y
máster en Ciencias de la Computación por la Universidad
Nacional de Taiwán, títulos que obtuvo en 2014 y 2016,
respectivamente. Pei Pei es experta en técnicas de
aprendizaje profundo y en aprendizaje automático aplicado al
análisis secuencial y posee más de cinco años de experiencia
como científica de datos en los sectores de la música y los
videojuegos. Su trabajo en Yokozuna Data se centra en
desarrollar un sistema de aprendizaje automático escalable,
funcional y con una infraestructura de macrodatos para
predecir el comportamiento de los usuarios de videojuegos.
Anteriormente trabajó como investigadora en el Instituto
Nacional de Informática de Tokio, uno de los principales
centros de I+D+I del país, donde desarrolló algoritmos de
aprendizaje automático destinados al procesamiento de
señales acústicas. Pei Pei es uno de los mayores talentos de
Yokozuna Data y es autora de diez artículos científicos
publicados en revistas internacionales sometidas a revisión de
pares, entre los que destacan:

Customer Lifetime Value in Video Games Using Deep
Learning and Parametric Models. IEEE International
Conference on Big Data, 2019.
 A Machine-Learning Item Recommendation System for
Video Games. IEEE Conference on Computational Intelligence
and Games (CIG), 2018.

 Forecasting Player Behavioral Data and Simulating in-
Game Events. IEEE Future of Information and Communication

Conference, 2018.
 A Web-based System for Source Separation and Speech
Recognition with Ad hoc Microphone Array. Acoustical
Society of Japan (ASJ meeting), 2016.
 Evaluation of Singing Enthusiasm for Songs with
Multiple Phrases. Asia-Pacific Signal and Information
Processing Association Annual Summit and Conference, 2016.
 AutoRhythm: A Music Game That Turns Any Objects Into
Your Percussion Instruments. IEEE International
Conference on Multimedia and Expo (ICME), 2015.
 AutoRhythm: A Music Game with Automatic Hit-Time
Generation and Percussion Identification. IEEE
International Conference on Multimedia and Expo (ICME),
2015.

La lengua materna de Pei Pei es el chino y posee competencia bilingüe en inglés
y japonés.

ALEX EVANS (MEDIA MOLECULE)
Alex Evans es el director técnico y cofundador de Media
Molecule, estudio que acaba de lanzar Dreams: una
herramienta pensada para que cualquier usuario de
PlayStation 4 pueda crear sus propios juegos,
películas o experiencias interactivas, sin necesidad
de tener conocimientos de programación o diseño. Media
Molecule también fue responsable de las dos entregas de
Little Big Planet, un innovador metajuego con el que
los usuarios podían crear sus propios niveles y desafíos.

Graduado en la Universidad de Cambridge, con una larga
historia en la demoscene (subcultura de creación
informática amateur), su primera experiencia en el ámbito
del desarrollo comercial fue con la empresa Bullfrog,
durante un periodo de vacaciones. Se unió a Lionhead a
tiempo completo tras graduarse y se convirtió en un
miembro clave del equipo, desarrollando tecnología
gráfica de última generación para títulos como Black &
White, Black & White 2 y The Movies. En 2006, Alex
cofundó Media Molecule con los colaboradores de Rag Doll
Kung Fu: Mark Healey, Dave Smith y Kareem Ettouney.

ALEXIS BONTE (ATÓMICO)
Alexis Bonte fue uno de los pioneros del juego free-to-play
como cofundador y CEO de eRepublik Labs. Actualmente
es socio inversor en Atomico, la firma europea de capital
riesgo creada por los fundadores de Skype, donde asesora
acerca de nuevas inversiones y colabora en compañías de
juegos como OhBiBi y Bossa Studios. En 2012, el World

Economic Forum (Davos) lo nominó como uno de los Jóve-
nes Líderes Globales (YGL).

ARVI ‘HEMPULI’ TEIKARI (NOLLA GAMES)
Arvi Teikari es un desarrollador independiente de
juegos finlandés. Su deseo de crear constantemente lo
llevó primero a dibujar y pintar, y luego al diseño de
juegos.

Uno de sus mayores intereses como desarrollador es
crear experiencias que sorprendan o diviertan a la
audiencia. Se ha decantado por el desarrollo de juegos
minimalistas; incluso ha hecho juegos en formato flash.
Crea él mismo los códigos, el diseño y el arte de sus
juegos. Ganó el Nordic Game Jam del 2017 con Baba
Is You, un juego de puzles donde el objetivo es
deconstruir las normas para resolverlos. También forma
parte del equipo de Nolla Games junto con sus
compañeros Petri Purho y Olli Harjola.

BRENDAN GREENE (BLUEHOLE)
Brendan dio sus primeros pasos en el mundo laboral
como DJ y fotógrafo, en Irlanda. Se lanzó a un sector
distinto, el del diseño web, de modo autodidacta, cuando
se fue a vivir a Sao Paulo. Fue en 2013 cuando decidió ir
un paso más allá y se interesó por el diseño y la
programación de videojuegos.

En 2017 lanzó el mundialmente aclamado
PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG) con la
compañía coreana Bluehole, título del que fue diseñador,
director y editor. No es posible hablar de los juegos más
relevantes de los últimos años sin mencionar a PUBG, el
principal instigador de la moda de los battle royale,
género al que pertenece el popular Fortnite. PUBG ha
vendido más de 50 millones de copias y ha llegado a
contar con más de 400 millones de jugadores en total,
sumando su versión móvil.

CONRAD ROSET (NOMADA STUDIO)
Conrad Roset comenzó su carrera como ilustrador de la
firma de moda ZARA. A partir de ahí, comenzó a trabajar
como artista de manera independiente. Ha expuesto en
galerías y museos como el MOCA de Virginia, SopkeArt en
San Francisco, London Milles en Londres, Tipos Infames
en Madrid o Artevistas y Miscelanea en Barcelona. Ha
colaborado en varios proyectos con marcas como Coca
Cola y Adidas.

Roset fundó Nomada Studio junto a su socio Adrián
Cuevas. Su primer trabajo es GRIS, un arrollador éxito
internacional que fusiona el arte con el videojuego
en una experiencia empática, accesible para cualquier
público, que vendió 300.000 copias en solo tres meses.

CORY BARLOG (SONY INTERACTIVE)
Cory Barlog inició su carrera en Santa Monica Studio de
Sony Interactive Entertainment, en 2005, como director
de animación en el equipo de desarrollo de God of War.
Dos años más tarde escribió y dirigió God of War II, labor
que le supuso un premio BAFTA. Siguió colaborando como
escritor y director creativo en otros títulos de la serie, como
God of War: Chains of Olympus y God of War: Ghost of
Sparta. En 2013 ejerció como director de cinemáticas en el
Tomb Raider de Square Enix.

El trabajo que le ha otorgado fama y reconocimiento
mundial, no obstante, ha sido el reinicio de la saga God
of War lanzado el pasado año. Un éxito arrollador, con 10
millones de copias vendidas desde su lanzamiento hasta la
fecha. God of War ha sido alabado por la crítica por su
impecable factura y escritura, algo que queda patente en
galardones como los tres premios BAFTA que ha obtenido
(mejor juego, mejor guion y mejor narrativa), dos Game
Awards (mejor juego del año y mejor dirección) o el
D.I.C.E. Game of the Year de la Academia de Artes y
Ciencias Interactivas.

DAN DA ROCHA (TEN HUT GAMES)
Dan es fundador y director de juegos en Ten Hut
Games. Inició su carrera en la industria de los
videojuegos con el título indie Q.U.B.E., cuyo éxito fue
tan arrollador que pudo recuperar la inversión en solo 4
días desde su lanzamiento.

Después de 8 años en la industria, ha lanzado varios
títulos aclamados por la crítica y de gran éxito
comercial, como el citado Q.U.B.E., Q.U.B.E. 2 y Hue,
disponibles en 8 plataformas de juego. Dan acumula
un palmarés de más de 30 premios o
nominaciones, y es un nombre habitual en
conferencias de juegos en todo el mundo. Además,
ofrece charlas y consejos inspiracionales a las próximas
generaciones de desarrolladores de videojuegos en
universidades y escuelas, ayudándoles a encontrar su
camino como parte de la industria.

DANIEL SÁNCHEZ-CRESPO (NOVARAMA)
Daniel Sanchez-Crespo es director general de Novarama.
A lo largo de sus 16 años en la industria, Novarama ha
lanzado 13 juegos en 11 plataformas, siendo la saga
Invizimals su obra más conocida. Invizimals generó 6
juegos, y se convirtió en toda una gama de
productos transmedia, desde juguetes a series de
televisión.

De vuelta a la escena independiente, Novarama es hoy
una experimentada empresa que combina labores de
desarrollo y publicación de juegos para PC, consola y
móviles. Pese al éxito, no han perdido de vista su misión
original: crear experiencias innovadoras para públicos
masivos. Su último juego, Killsquad, se acaba de
anunciar en la feria E3 de Los Ángeles.

DAVID CAGE (QUANTIC DREAM)
David Cage es el presidente y CEO de Quantic
Dream, donde también ejerce como escritor y
director. Cuenta en su currículum con algunos de los
títulos más reconocibles de los últimos años, como
Heavy Rain, Beyond: Two Souls o Detroit:
Become Human, este último candidato a dos premios
BAFTA y tres premios The Game Awards.

Las obras de Cage son un excelente ejemplo de
confluencia entre las mecánicas del videojuego y las
herramientas comunicativas de otras artes, y
desarrollan historias complejas con fuertes lazos con la
ciencia ficción y el transhumanismo. Cage ofrece una
nueva mirada a la narrativa interactiva: a través de
sus acciones, los jugadores cambian la historia,
convirtiendo al jugador en un coescritor y actor
principal de la experiencia. A lo largo de los años, su
visionario talento como director y escritor interactivo
le ha llevado a trabajar con artistas de renombre
mundial como David Bowie, Ellen Page, Willem
Dafoe y Hans Zimmer. David Cage fue nombrado
caballero en la Orden Francesa de las Artes y las
Letras (2009) y de la Legión de Honor (2013).

DEAN TAKAHASHI (GAMESBEAT)
Dean Takahashi es escritor jefe para GamesBeat en
VentureBeat. Trabaja como periodista desde hace
más de 28 años, y lleva 21 años dedicado al mundo de
los juegos. Lleva en VentureBeat desde 2008.

Anteriormente, escribió para San Jose Mercury News,
Red Herring, Wall Street Journal, Los Angeles Times y
Dallas Times-Herald. Es autor de dos libros, Opening
the Xbox y The Xbox 360 Uncloaked. Organiza las
conferencias GamesBeat y GamesBeat Summits.

FRED MARKUS (FEERIK GAMES)
Frederic es un veterano de la industria de los
videojuegos. Su trayectoria lo ha llevado a realizar
producción, diseño y dirección creativa en empresas tan
destacadas como Ubisoft, Nintendo EAD, Angel
Studios / Rockstar San Diego, Atari, Disney
Interactive, LucasArts y Epic Games; en diferentes
plataformas como consolas, PC, dispositivos móviles y
online.

Hoy Frederic se centra en realizar juegos móviles con
Feerik Games, compañía francesa con la que ha lanzado
OhMyDollz y dos juegos de cartas, Eredan ITCG y Eredan
Arena. Su próximo título es Baclash, un MOBA (juego de
batallas masivas online) que pretende desmarcarse del
resto con un estilo de juego ágil y asequible.
desmarcar de la resta amb un estil de joc àgil i
assequible.

JACK ATTRIDGE (FLAVOURWORKS)
Tras una fructífera trayectoria en diseño de audio, cine y
juegos, Jack Attridge cofundó Flavourworks con el
objetivo de fusionar el mundo del cine y los videojuegos
como nunca se hubiera visto antes. El primer título del
estudio, Erica, será publicado por Sony Interactive
Entertainment para PlayStation 4 en 2019, después de
sorprender a público y crítica durante su presentación en
el pasado E3 de Los Angeles.

La tecnología multiplataforma Touch Video de Sony
permite a Flavourworks crear entornos táctiles en un
increíble mundo cinemático. El estudio ha desarrollado un
enfoque único para unir la historia y el diseño, así como
un flujo de trabajo de producción que combina el
desarrollo de videojuegos con cine de alta gama.

HORACIO MARTOS (SOCIAL POINT)
Horacio Martos es el cofundador de Social Point junto a
Andrés Bou. Social Point fue una de las empresas de
mayor envergadura creadas en España, adquirida
por el gigante Take Two por 250 millones de euros en
2017.

Social Point fue uno de los abanderados del boom de los
juegos free-to-play para móvil, cuyos títulos (Dragon
City, Monster Legends) llegaron a sumar hasta 50
millones de jugadores.

JEFERSON VALADARES (DOPPIO GAMES)
Jeferson Valadares es el CEO y cofundador de
Doppio Games (Portugal), el primer estudio
que solo usa la voz para crear videojuegos.
Fue el diseñador principal del primer título del
estudio, The Vortex, disponible para Amazon
Alexa y Google Assistant. También es miembro
de la junta directiva de Rovio, el estudio creador
del famosísimo Angry Birds.

Posee una amplia trayectoria en estudios punteros
del mundo del videojuego: fue vicepresidente y
gerente general de la división móvil en Bandai
Namco, productor ejecutivo en BioWare, director
de estudio en Playfish, director creativo en
Electronic Arts Mobile y director de desarrollo de
juegos en el estudio Digital Chocolate’s Sumea.

JORDAN MECHNER (PRINCE OF PERSIA)
Jordan Mechner es el creador de uno de los juegos
más famosos de todos los tiempos: Prince of
Persia. Un título que ha influido de manera
trascendental en el desarrollo de los juegos de
plataformas y aventura, y a la hora de concebir la fluidez
y el realismo cinematográfico en las animaciones.

Aunque el juego original es todo un clásico de los 90,
contó con una versión para las nuevas generaciones en
2001 con Prince of Persia: Sand of Time, con más de
veinte millones de copias vendidas hasta el día de hoy.
Con ello, además, se abrió la puerta a un renacimiento
del título como franquicia: comenzó a expandirse en
forma de cómic, figuras de acción, e incluso tuvo una
adaptación cinematográfica en 2010, de la que el propio
Mechner fue guionista. Fue una de las adaptaciones
basadas en videojuegos de mayor éxito de taquilla hasta
la fecha; llegó a recaudar 335 millones de dólares en
todo el mundo.
Hoy en día, Mechner sigue escribiendo videojuegos y
guiones cinematográficos. Ha escrito y dirigido los
premiados documentales Waiting for Dark y Chavez
Ravine: A Los Angeles Story.

JORDI JANER (VOCTRO LABS)
Jordi es tecnólogo en audio, con más de 15 años de
experiencia en actividades relacionadas a la
investigación e innovación. Es cofundador y el director
actual de Voctro Labs, una compañía que trabaja
en la generación de voz artificial para el uso en
medios creativos.

Jordi nació en Barcelona en 1975, se graduó en
Ingeniería Electrónica y trabajó como Ingeniero en
Creamware GmbH, en Alemania, diseñando y
desarrollando efectos de sonido y sintetizadores. Más
tarde se unió al Music Technology Group de la
Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, donde
obtuvo su doctorado. Su experiencia académica como
investigador incluye trabajos en la Universidad McGill
de Canadá y la Universidad Northwestern de Estados
Unidos, además de proyectos de inversión pública y
colaborativos en el área industrial con Yamaha Corp en
Japón.

Jordi administra Voctro Labs desde 2011, donde ha
licenciado y lanzado sus productos Voiceful.
(www.voiceful.io), con quienes además ha obtenido
fondos competitivos de innovación.

JOSEF FARES (HAZELIGHT)
Este cineasta reconvertido en creador de juegos es el
escritor y director de dos videojuegos aclamados por
la crítica: A Way Out y Brothers -A Tale of Two
Sons. En ambos explora las mecánicas de la
cooperación y la empatía desde dos perspectivas muy
diferentes.

Josef llegó a la escena cinematográfica nórdica con
un boom en 2000, su primer largometraje Jalla! Jalla!
Josef aprovecha sus experiencias cinematográficas
para trasladar la narración emocional al mundo de los
videojuegos. En 2011 se asoció con el estudio
Starbreeze para crear su primer videojuego,
Brothers – A Tale of Two Sons. Después de terminar
Brothers, fundó su propio estudio, Hazelight, en
2014, y se propuso volver a traer la experiencia de
los juegos cooperativos de sofá en pantalla
dividida a nuestras vidas. El resultado fue A Way
Out, un gran éxito con 1 millón de copias
vendidas en solo dos semanas. Josef tiene una
pasión contagiosa por los videojuegos que no se
puede perder de vista, y ya se ha convertido en un
fenómeno de Internet.

JULIÁN QUIJANO (BEAUTIFUL GLITCH)
Julián Quijano comenzó a trabajar como creativo
freelance y consultor de negocios en el terreno de la
publicidad. En 2016 fundó Beautiful Glitch, el estudio
que creó el simulador de citas multijugador Monster
Prom, lanzado en 2018. Desde su lanzamiento,
Monster Prom ha sido un éxito comercial: ha
vendido más de 100.000 copias en menos de dos
meses. En la actualidad, Beautiful Glitch está
trabajando en la secuela del juego, para cuya
financiación ha recaudado más de 400.000 euros en
Kickstarter.

La filosofía de Quijano consiste en buscar el equilibrio
entre la creatividad desatada y la planificación
estratégica, aceptando que ambas pueden coexistir en
un videojuego. Monster Prom es el resultado de esta
visión. Quijano ha sido seleccionado recientemente
como parte de la lista 30 menores de 30 de Forbes, en
la categoría de juegos.

KATE EDWARDS (GEOGRIFY)
Kate Edwards es actualmente CEO de Geogrify, una
consultoría pionera en culturización de contenidos
para la industria del videojuego. Su objetivo es
adaptar los contenidos a las expectativas críticas de los
consumidores locales, fundamentalmente en términos
geopolíticos y culturales. Va un paso más allá de la
localización, que busca hacer el contenido legible; la
culturalización, además, está orientada a hacerlo
relevante.

Como geógrafa y escritora, trabajó durante 13 años en
Microsoft, creando el equipo de estrategia geopolítica y
trabajando para evaluar y administrar contenido
geopolítico y cultural en productos de software.
Posteriormente ha sido consultora en muchos proyectos
para BioWare (en juegos como Dragon Age II o Star
Wars: The Old Republic), Google, Amazon, Facebook, y
otras compañías. Dirigió la International Game
Developers Association (IGDA) entre el 2012 y 2017.
Fortune Magazine la nombró como una de las 10
mujeres más poderosas en la industria del
Videojuego en 2013, y en 2014 fue nombrada por
GamesIndustry como una de las 6 personalidades del año.

En 2018 fue galardonada con el Reboot Develop’s annual
Hero Award y presentó el premio Game Changer del año
en IndieCade. También fue uno de los perfiles del libro
Women in Gaming: 100 Professionals of Play, publicado en
diciembre de 2018.

KATIE SCOTT (ELECTRONIC ARTS)
Katie Scott es diseñadora senior en la franquicia FIFA y ha
estado en Electronic Arts durante casi una década,
trabajando en títulos de grandes franquicias como Need
for Speed y Battlefield.

Como diseñadora, su función se centra en crear
experiencias atractivas que inviten a interactuar y
emocionen a los jugadores. Se unió a FIFA en 2015 como
diseñadora técnica jefe para el modo historia
cinematográfica The Journey, para FIFA 17, 18 y 19. Le
apasiona la diversidad y la inclusión en los videojuegos, y
dedica mucha energía en esta iniciativa como miembro del
Consejo de Inclusión de Electronic Arts, y en los
grupos PRIDE y Women’s Ultimate Team.
Recientemente, fue galardonada con el Premio Purpose
and Beliefs de Electronics Arts por su trabajo con la
diversidad e inclusión dentro de la franquicia FIFA.

LAURA HIGGINS (ROBLOX)
Desde su puesto de directora del Community Safety &
Digital Civility para la empresa Roblox, Laura Higgins
lidera la iniciativa para crear y expandir programas
educativos que ofrezcan a los niños y sus
familiares las habilidades necesarias para crear
experiencias positivas online. Laura encabeza
alianzas con líderes de seguridad digital de todo el
mundo para identificar tendencias tecnológicas y de
comportamiento; todo ello con el objetivo de ayudar a
Roblox a fortalecer su plataforma, en la que más de 30
millones de jugadores se reúnen para explorar mundos
virtuales en 3D.

Laura es una experta en seguridad digital, y ha
trabajado de modo incansable para crear experiencias
en línea productivas y seguras para los niños. Antes de
unirse a Roblox, fue gestora de operaciones de
seguridad en línea en South West Grid for Learning,
donde supervisó numerosos servicios, incluyendo la
Línea de Ayuda Profesional para la Seguridad Online, un
servicio de apoyo a la infancia. Laura también ha
formado parte del comité de la organización benéfica de
la BBC Children in Need, y es consejera senior en
seguridad online para la Universidad de Suffolk.

MANUEL BARTUAL (¡CARAMBA!)
Manuel Bartual se convirtió en sensación durante el
verano de 2017, cuando narró unas misteriosas
vacaciones a través de Twitter empleando las
herramientas interactivas de la plataforma de un modo
novedoso. Fue trending topic mundial y leído por
cientos de miles de personas. Un año después, en
agosto de 2018, publicó otro hilo escrito junto a
Modesto García con similar acogida: la historia de Nela
García y #RedMonkey. El otro Manuel (Planeta,
2018), la adaptación del primer relato de Twitter, es
su primera novela.

Manuel ha escrito y dirigido una
docena de cortometrajes y un largometraje (Todos tus
secretos), dibujado cómics en publicaciones como El
Jueves u Orgullo y Satisfacción, y diseñado para El
País, Santillana, Astiberri o Es Pop, entre otros.
También dirige junto con Alba Diethelm el sello
editorial ¡Caramba!, especializado en cómic de humor.

MATTHEW HANDRAHAN
(GAMESINDUSTRY.BIZ)
Matthew Handrahan es el editor en jefe de
GamesIndustry.biz, el principal sitio de referencia
para los negocios globales de la industria del
videojuego. Se unió a la web en 2011, brindando al
equipo una vasta experiencia, fruto de su trabajo
durante cinco años en la galardonada revista
GamesTM.

MICK DONEGAN (SPECIAL EFFECT)
El doctor Mick Donegan es el fundador y director de
SpecialEffect, una organización benéfica dedicada a
brindar mejores oportunidades para que las personas
con discapacidades físicas graves accedan a la
tecnología para el ocio, la creatividad y la
comunicación. Ha desempeñado un papel importante
en varios proyectos europeos, incluido COGAIN, para
el control de la vista y discapacidad. Recientemente ha
sido miembro del panel asesor de BNCI Horizon
2020, donde se estableció una hoja de ruta para
futuras investigaciones europeas sobre interfaces
cerebrales y neuronales.

MIKE SEPSO (ELECTRONIC SPORTS GROUP)
El nombre de Mike Sepso está indiscutiblemente unido a
los deportes electrónicos, un sector cuya facturación
para este año se prevé superior a los mil millones de
dólares. En 2002, Sepso fundó la Major League
Gaming, compañía se convirtió en la mayor y más
influyente liga de eSports a nivel mundial, y
consiguió algunos de los hitos más importantes del
sector: la primera competición televisada junto a la
cadena NBC Sports, atraer a marcas de gran consumo
como patrocinadores, o lanzar la primera plataforma
OTT (de libre transmisión por Internet) dedicada a
retransmitir contenido premium centrado en los
eSports.

En 2015, Activision Blizzard confió en Sepso para que
se hiciera cargo de su división de eSports y medios. De
esta etapa surgió la Liga Overwatch, y se consiguieron
los mayores acuerdos de patrocinio de la historia de los
eSports con la entrada de HP e Intel como
colaboradores. Hoy en día, Sepso es el cofundador del
Electronic Sports Group, una firma global
especializada en asesoramiento de eSports para
empresas.

PETER MOLYNEUX (22CANS)
Peter Molyneux ha sido una de las caras más reconocidas
en el mundo de la industria de los videojuegos de las
últimas cuatro décadas, creador de títulos de referencia
como la saga Populous, Theme Park, Syndicate,
Dungeon Keeper o Fable; y todavía hoy sigue
considerado como uno de los diseñadores más innovadores
del mundo.

Ha sido director creativo de Microsoft Games Europe,
fundador y CEO de Bullfrog Productions y Lionhead
Studios, y de 22cans, donde ejerce como CEO en la
actualidad. Su trabajo le ha otorgado múltiples premios
BAFTA, GDC y de la Academia de las Artes y Ciencias
Interactivas. El citado Populous fue el primer
«simulador de dios», y su influencia marcaría el resto de
su producción. Muchos de sus títulos siguieron esta línea,
introduciendo, además, conflictos morales como parte de la
interacción. Sin olvidar experimentos inclasificables como
Curiosity, una de las muestras más claras de que si hay
alguien que se cuestione los límites del videojuego de
forma constante, ese es Molyneux.

PHILIP ROSEDALE (HIGH FIDELITY)
Philip Rosedale es CEO y cofundador de High Fidelity,
una compañía dedicada a explorar el futuro de la
realidad virtual compartida de nueva generación.
Antes de High Fidelity, Rosedale creó la civilización virtual
Second Life, poblada por un millón de usuarios activos
que generan unos 700 millones de dólares en
transacciones anuales. La meta de High Fidelity es
bastante ambiciosa: se plantea crear un
«metaverso», aprovechando tecnologías como la
segunda generación de realidad virtual o el audio
3D, para transformar aspectos como el trabajo remoto
mediante espacios de reunión y comunicación
conectados.

Philip ha colaborado en numerosos inventos tecnológicos,
como el producto de videoconferencia FreeVue, adquirido
por RealNetworks en 1996; compañía donde Rosedale
luego se desempeñó como CTO.

RAMI ISMAIL (VLAMBEER)
Rami, uno de los ponentes habituales y más exitosos de
Gamelab, es cocreador y desarrollador en Vlambeer,
estudio independiente que publicó títulos como Nuclear
Throne, Ridiculous Fishing, LUFTRAUSERS, Super Crate
Box, GUN GODZ, Serious Sam: The Random Encounter y
Radical Fishing.

A través de su trabajo en Vlambeer, Rami se dio cuenta
que la industria del videojuego indie carecía de
habilidades a la hora de negociar y publicitar su producto,
de manera que creó la herramienta de uso libre
presskit() para ayudar a los desarrolladores a
enfocarse más en la creación que en otras facetas
como la negociación o la promoción. El joven y
talentoso Rami vive por y para la comunidad indie. Está
constantemente organizando los eventos conocidos como
gamejams, o maratones de desarrollo de videojuegos,
enfocados al aprendizaje y el crecimiento profesional;
asimismo, ofrece conferencias, seminarios y charlas para
ayudar en la publicación exitosa de videojuegos.

RANDY PITCHFORD (GEARBOX SOFTWARE)
Randy Pitchford es un veterano con más 20 años de
trayectoria en la industria del videojuego. El perfil de
Randy es de lo más polifacético: ha creado,
desarrollado, producido, dirigido, escrito, diseñado,
impulsado y contribuido significativamente a algunas
de las franquicias de videojuegos más famosas de
todos los tiempos, entre las que cabe citar
Borderlands, Half-Life y Halo. También tiene en su
haber la participación en clásicos como Duke Nukem,
el inicio de la longeva franquicia, o Shadow Warrior.
Actualmente es presidente y CEO del galardonado
estudio de desarrollo de videojuegos Gearbox
Software, que también cofundó en 1999. Los títulos
acreditados a Randy, a través de generaciones y
plataformas de lo más diversas, han vendido más de
100 millones de unidades en todo el mundo y
generado más de mil millones de dólares en ingresos.

ROGER MENDOZA (NOMADA STUDIO)
Roger Mendoza se unió a Ubisoft después de terminar
su maestría en desarrollo de juegos en la Universidad
de Sherbrooke. Pasó 5 años trabajando en Ubisoft
Montreal y luego 2 más en Ubisoft Barcelona. Algunos
de sus juegos incluyen Assassins Creed 3,
Assassins Creed 4: Black Flag, Rainbow Six:
Siege y Assassins Creed Syndicate: Jack the
Ripper. En 2016, fundó Nómada Studio con Adrián
Cuevas y Conrad Roset, y lanzaron el aclamado
videojuego GRIS, un éxito indie con 300.000 copias
vendidas en apenas tres meses desde su lanzamiento.

RYAN SMITH (INSOMNIAC GAMES)
Ryan Smith es actualmente el director de Insomniac
Games, uno de los estudios de videojuegos de mayor
influencia de los últimos veinte años; creadores de
franquicias como Spyro, Ratchet and Clank o
Resistance. Durante más de una década, Ryan
estuvo trabajando como programador en juegos de las
tres series mencionada; más tarde pasó a dirigir los
videojuegos Fuse y Sunset Overdrive. Su más reciente
trabajo como director es el aclamado Marvel’s
Spider- Man para Playstation4, uno de los juegos
superventas del pasado año. Además de convertirse
en un éxito rotundo de crítica, los aficionados al
personaje alabaron la fidelidad que mostraba hacia su
universo y temas fundamentales.

STUART WHYTE (SONY LONDON STUDIO)
Stuart Whyte es director de desarrollo de producto
de realidad virtual en el Sony London Studio. Después
de haber trabajado en la industria del videojuego por
casi 30 años, ahora dirige el equipo detrás del premiado
título de lanzamiento de PlayStation VR, PlayStation
VR Worlds. Inspirado por el anterior trabajo del equipo
para VR Worlds, The London Heist, Stuart es el
responsable actual del desarrollo de Blood & Truth, un
blockbuster de acción creado desde cero para
PlayStation VR.

Stuart inició su carrera como columnista para la revista
Amstrad Action, antes de pasar de la empresa Microprose a Bullfrog, donde trabajó en títulos como X- Com y Populous: The Beginning. Tras la adquisición

de Bullfrog por parte de Electronic Arts, Stuart empezó a
trabajar en los juegos de Harry Potter, ganadores de
premios BAFTA. Más tarde trabajó como productor
ejecutivo en Supermassive Games, y recientemente fue
director de estudio en Lionhead, encargándose del
desarrollo de la serie Fable y Black & White 2. Stuart
también se encuentra dentro del comité de TIGA, una
asociación de comercio en apoyo a la industria del
videojuego británica.

TATIANA KONDRATYEVA (ETERMAX)
Tatiana Kondratyeva comenzó su carrera en el mundo
de los videojuegos hace doce años, convirtiendo así su
gran pasión en su profesión. Ha trabajado en empresas
de prestigio como Glu Mobile, en el momento en que
los juegos free-to-play eran solo una tendencia
emergente. Se trasladó a Alemania para trabajar en la
empresa Wooga como jefa de producto, y en 2018
comenzó su andadura en Etermax, la compañía que
desarrolló el exitoso Apalabrados.

Actualmente ejerce como productora ejecutiva en dicha
compañía, siendo una de las pocas mujeres en ese rol.
Después de ampliar el equipo de 2 a 16 personas en
solo un año, Etermax continúa su imparable andadura
desarrollando juegos de puzles para todas las familias,
edades y perfiles.

TIMUR BEKMAMBETOV (BAZELEVS)
Timur Bekmambetov es un prolífico director y productor
de cine ruso, que trabaja actualmente en Hollywood. En su
filmografía destacan Ben-Hur o Guardianes de la noche.
Es el creador de un nuevo género narrativo: Screenlife.
Una tecnología que propone un nuevo lenguaje
digital para crear proyectos narrativos completos
dentro del marco de una pantalla. Berkmambetov
propone dar el salto a producir cine exclusivamente para
las pantallas de ordenador, en la línea de las producciones
interactivas cada vez con más presencia en plataformas
audiovisuales de streaming.
Su grupo Bazelevs es una empresa de publicidad,
producción, distribución y comercialización de películas con

oficinas en diversas ciudades del mundo. En 2015, produ-
jo la experiencia de terror cibernético Unfriended, la

primera película Screenlife. Su último proyecto como
director es la película Screenlife Profile, protagonizada por
Valene Kane y Shazad Latif, que trata sobre un periodista
encubierto para revelar la vasta red de reclutamiento de
ISIS en Europa occidental.

SARAH ELMALEH ACTRIZ DE VOZ (ANTHEM, GONE
HOMBE)
Sarah Elmaleh (@selmaleh) es una actriz mejor conocida
por ser la voz de títulos AAA e Indies, incluyendo los
personajes jugables Katie de Gone Home y Anthem de
BioWare. Es activista en la industria para que existan
mejores prácticas colaborativas y mejores condiciones
laborales, Sarah ha sido ponente de eventos como GDC y
Tribeca Film Festival, ha curado paneles para Games for
Change y ha sido representante de Game Maker en
IndieCade. Durante muchos años fue jurado de Audio en
IGF y co-presentadora y directora en los premios de
IndieCade. Tanto su trabajo artístico como su trabajo
voluntario en la comunidad son impulsados por el deseo
de seguir aumentando conexiones interpersonales
significativas y cercanas, y está muy emocionada y
orgullosa de ayudar a lanzar gamedev.world.

JEDIDJAH JULIA NOOMEN ESCRITORA ‘ALT-
FREQUENCIES’

Jedidjah Julia Noomen es una escritora y diseñadora
narrativa. Después de iniciar su carrera en cine, tv y teatro
migró al los videojuegos y escribió títulos móviles como
Heart’s Medicine: Doctor’s Oath,Criminal Minds, the
mobile game y más recientemente el juego creado solo
con audio Alt-Frequencies, para el cual también hizo
direccion de voz.
Además desarrolla, escribe y dirige producciones de teatro
inmersivas, y proyectos que combinan locaciones en vivo
con elementos de juego. A menudo estos proyectos
proponen cambiar la perspectiva de lo real contra lo
imaginario en el espacio público.

DINO PATTI CO-FUNDADOR DE JUMPSHIP
Con 16 años de experiencia en la industria Dino Patti ha
logrado ser un nombre destacado. Es conocido por su rol
co-fundando, escalando y dirigiendo Playdead por casi 10
años mientras desarrollaban y publicaban LIMBO e
INSIDE, los cuales recibieron múltiples galardones. Dino
ha tenido el rol de asesor en varias compañías relacionadas
a la industria como ser parte del consejo asesor de GDC
Europe. En 2017 Dino fundó JUMPSHIP con Chris Olsen,
donde le dieron vida al prometedor “Somerville”, y en
2019 lanzó Coherence, una plataforma accesible y rápida
para construir mundos escalables y persistentes.

FREDRIK WESTER (PARADOX INTERACTIVE)
Co-fundador y director ejecutivo en Paradox Interactive
Fredrik Wester es co-fundador y director ejecutivo en
Paradox Interactive. Durante 16 años en Paradox, dentro
de los que 9 de ellos fue CEO, hizo que la compañía pasara de
ser un desarrollador de nicho a un editor internacional con
más de 500 empleados. Más conocidos por sus series de
estrategia como Stellaris, Europa Universalis, Hearts of
Iron y Crusader Kings. El portfolio de publicación de The
Paradox también incluye juegos como Cities Skylines,
Surviving Mars y Magicka.

RAÚL RUBIO (DIRECTOR CREATIVO Y CEO DE TEQUILA
WORKS).
Raúl Rubio es el director creativo y CEO de Tequila Works.
Fue cofundador de MercurySteam Entertainment
(Castlevania: Lords of Shadow) antes de fundar Tequila
Works (Deadlight, RiME, The Sexy Brutale, The Invisible
Hours….) y se ha convertido en un director creativo
reconocido mundialmente.
Tequila Works lanzará dos juegos: El día de la Marmota y
GYLT a lo largo de este año.

EDWIN EVANS-THRILWELL (EUROGAMER, EDGE, THE
FACE & THE GUARDIAN)
Edwin Evans-Thirlwell es un periodista y crítico de Londres
con foco en Videojuegos. Es colaborador frecuente de
Eurogamer, Edge, The Face y The Guardian, y escribe
esporádicamente para PCGamer, VICE, RockPaperShotgun y
Wired. Su investigación académica en el Royal Holloway
refiere a la poesía y políticas entorno al Disco de oro de las
Voyager. Encuéntralo en @dirigiblebill.

NETWORKING

Gamelab Barcelona te ofrece la posibilidad de conocer al resto de asistentes y
agendar reuniones con ellos con anterioridad al evento, gracias a la
herramienta Pitch and Match. Todas las personas que hayan adquirido un pase
de conferencia o negocio (no es aplicable a pases de estudiante) recibirán en
los días previos al evento un correo electrónico con las instrucciones para darse
de alta y comenzar a gestionar sus reuniones.

Accede a la web de gestión de reuniones Pitch and Match aquí:
https://pitchandmatch.com/event/Gamelab_Barcelona_2019
Además de esta herramienta, Gamelab pone a disposición de todos sus
asistentes un grupo de LinkedIn en el que pueden publicar anuncios, responder
a los de otras personas y, en definitiva, potenciar su visibilidad y la de su
empresa e interaccionar con otros participantes antes, durante y después del
evento.

Accede al grupo de LinkedIn de Gamelab Barcelona aquí:

https://www.linkedin.com/groups/2434763

También puedes conectarte con otros asistentes utilizando nuestro grupo
LinkedIn, o publicando mensajes en Twitter mencionando a @Gamelab y
usando el hashtag #Gamelab2019.

SEMINARIOS Y TALLERES
Para facilitar un mayor acercamiento al conocimiento técnico, práctico y
estratégico del sector, Gamelab Barcelona ofrece una exclusiva selección de
seminarios y talleres dirigidos por reconocidos expertos de la industria. Todos
ellos se desarrollan en torno a la cultura del videojuego, en sus diferentes
áreas: desarrollo y diseño, emprendimiento e industria, creación de
contenidos, nuevos horizontes narrativos y transmedia, realidad
virtual, y un largo etcétera.

INDIE HUB
La promoción de la industria española del videojuego es uno de los objetivos
fundamentales de Gamelab. Indie Hub es el espacio expositivo y de
negocio dedicado a las empresas de desarrollo independiente de
nuestro país: un punto de encuentro, networking y exhibición creativa para
dar a conocer nuevos proyectos a potenciales inversores, editores, y por
supuesto a la prensa.

El Libro Blanco del Desarrollo Español de DEV (la Asociación Española de
Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos) reveló que la
facturación del sector en 2017 fue de 713 millones de euros, y crecerá a un
ritmo anual del 23% hasta 2022. Estamos en un momento excelente para
apoyar a los nuevos emprendedores y a los creadores de vanguardia que
apuestan por el medio interactivo como forma de expresión.

PREMIO GAMELAB DE HONOR

La Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas, junto con la directiva de
Gamelab, institucionalizó el Premio Gamelab de Honor en 2011, con el
objetivo de rendir homenaje a empresas y profesionales internacionales del
sector con una destacada trayectoria de innovación, tanto a nivel artístico como
económico e industrial.

Este año, Gamelab otorga este reconocimiento a Mike Morhaime. Un nombre
asociado durante 27 años a una de las compañías punteras del sector, Blizzard
Entertainment, responsable de éxitos de ventas actuales como el juego
multijugador masivo online World of Warcraft o el shooter competitivo
Overwatch. Morhaime ha sido precursor en crear una marca internacional con
sello propio, con una empresa de desarrollo que lidera el mercado con todas sus
creaciones.

El director de Gamelab, Iván Fernández Lobo, destaca que “Mike Morhaime es,
indiscutiblemente, una de las personas más influyentes en la historia del
videojuego. Bajo su liderazgo, Blizzard Entertainment ha transformado la forma
de crear y disfrutar de los juegos, y ha creado experiencias y universos
interactivos que serán recordados por siempre. Blizzard, y en general el mundo
del videojuego, no serían lo que hoy son sin la incansable dedicación, la
privilegiada visión y la gran pasión de Morhaime por este medio.

Mike es además un ejemplo de sencillez, generosidad y calidad humana que
inspira al sector y en especial a todas aquellas personas que hemos tenido la
gran suerte de cruzarnos con él en el camino profesional o personal”.
Ingeniero electrónico de formación, Mike Morhaime (Los Angeles, 1967)
cofundó Blizzard Entertainment en febrero de 1991, junto a sus compañeros
Allen Adham y Frank Pearce.

Trabajó como programador y productor ejecutivo en el juego de estrategia y
gestión de recursos Warcraft II: Tides of Darkness (1995), que marcó el
primer éxito superventas de la compañía, así como en Diablo (1996) y
StarCraft (1998), franquicias emblemáticas a las que se sumarían miles de
jugadores en todo el mundo. Asumió el cargo de presidente en 1998. Ya en dicho puesto, ejerció como productor ejecutivo de World of Warcraft (2004),

la conversión de la saga Warcraft en un universo multijugador masivo online o
MMORPG, que hoy en día cuenta con siete expansiones y millones de
suscriptores.

Morhaime fue una figura clave en la evolución de Blizzard Entertainment, una
compañía que ha transformado la manera de entender el videojuego en las
últimas décadas; responsable de sólidos y ricos universos interactivos que se
han expandido hasta el mundo transmedia. Su catálogo se ha diversificado en
los últimos años más allá de los juegos de rol y de estrategia que la elevaron
hasta el éxito, expandiéndose hacia el MOBA con Heroes of the Storm, el
shooter multijugador con Overwatch o el juego de cartas competitivo con
Hearthstone. El último reporte financiero de Blizzard Entertainment reveló que
sus ingresos en 2018 alcanzaron los 7500 millones de dólares, el récord en toda
su historia.

Con la concesión del Premio de Honor de Gamelab, Mike Morhaime se une a
figuras como Amy Henning, guionista de la saga Uncharted, que fue
distinguida el año pasado; Shinji Mikami, (Resident Evil), Shuhei Yoshida
(Presidente de Sony Worldwide Studios), Will Wright (franquicia Sims),
Kazunori Yamauchi (Gran Turismo), Richard Garriott, responsable de la
serie de videojuegos Ultima, a quien se considera, además, el creador del
término «avatar»; o Hideo Kojima, mítico desarrollador japonés creador de la
franquicia Metal Gear Solid, ahora tendencia gracias a su próximo juego, Death
Stranding.

Premios Nacionales de la Industria del Videojuego

La entrega de los premios tendrá lugar en el auditorio del Hotel NH Barcelona
Tower, sede de Gamelab 2019, en la tarde del jueves 27 de junio. Se
destacarán los mejores trabajos del último año, tanto a nivel comercial como en
el de proyecto estudiantil, en las siguientes categorías:

• Mejor diseño de juego
• Mejor dirección artística
• Mejor audio
• Mejor narrativa
• Mejor idea original
• Mejor juego debut
• Mejor juego PC
• Mejor juego consola
• Mejor juego móvil
• Mejor juego en desarrollo
• Mejor juego universitario
• Mejor juego del año

A las que se suman otros 3 premios:

• Premio de la Prensa
• Premio al mejor juego catalán del año
• Premio del público

¿Qué opinan los líderes del sector sobre Gamelab?

Mark Cerny (Arquitecto jefe de PlayStation 4)
“¡Los ponentes son impresionantes, y el público muy entusiasta! En este evento
se respira una energía muy distinta de la de otras conferencias a las que he
asistido. Mi estancia en Barcelona fue realmente inolvidable”.

Jesse Schell (CEO Schell Games)
“Gamelab es una conferencia fantástica y muy eficiente en un entorno que
favorece la conexión con desarrolladores muy interesantes con los que de otro
modo no tendrías ocasión de conversar. Hice muchos contactos y volví a casa
con grandes ideas”.

Shawn Layden (Presidente de Sony Interactive Entertainment America)
“¡Gamelab es increíble! Estuve el año pasado y descubrí un nuevo espacio para
las historias que necesitamos contar y las verdades de las que debemos
hablar”.

Chris Avellone (Director creativo de Obsidian Entertainment)
“Participar en Gamelab Barcelona como desarrollador y ponente fue una gran
experiencia. Aprendí mucho y los organizadores cuidaron de nosotros
estupendamente. Seguramente haya sido una de las mejores convenciones a
las que he asistido”.
T

rip Hawkins (Fundador de Electronic Arts y de Digital Chocolate)
“Gamelab combina una impresionante lista de ponentes de prestigio
internacional con una audiencia profesional donde están representadas todas
las facetas del videojuego. Es un evento lleno de acción y con una organización
soberbia”.

Ian Livingstone (Creador de Tomb Raider y Presidente Vitalicio de Eidos)
“Disfruté realmente participando en Gamelab. Su visión de la industria va más
allá del propio videojuego, inspirando nuevas oportunidades de negocio para
otros contenidos digitales, algo nada fácil de ver en los otros eventos
internacionales”.

Cliff Bleszinski (Creador de Gears of War y director creativo de Epic)
“Disfruto enormemente cuando voy a Gamelab, la energía del evento es
increíble, el nivel de talento involucrados de primera clase, y Barcelona es una
de mis ciudades favoritas en el mundo”.

Tim Schafer (Fundador de Double Fine Production y creador de la saga de
Monkey Island y Maniac Mansion)
“Gamelab fue una experiencia muy gratificante e inspiradora. Conocí a grandes
desarrolladores y futuros desarrolladores; pude ver fantásticos juegos y asistir
a increíbles charlas. Es una forma estupenda de conectar con la escena
independiente local, así como conocer a celebridades de todo el mundo.
Sobresaliente. ¡Volvería sin pensarlo!”.

Richard Lemmarchand (Diseñador de la saga Uncharted)
“Gamelab es una verdadera joya que reúne a muchos de los más grandes
pensadores del mundo sobre el diseño y el negocio de videojuegos en un
entorno relajado, inteligente y muy creativo. Una cita imprescindible”.

Hironobu Sakaguchi (Creador de la saga Final Fantasy)
“Gamelab es un evento fantástico, lleno de pasión, interés y cordialidad”.
Jade Raymond (Electronic Arts, Ubisoft, y productora de Star Wars Game con
Visceral Games)
“Gamelab superó todas mis expectativas. Los ponentes eran impresionantes,
las charlas realmente inspiradoras y el público muy devoto y amable. Me alegro
de haber tenido la oportunidad de asistir a este evento de talla mundial”.

ACERCA DE GAMELAB

Fundada en 2005, Gamelab es una organización sin ánimo de lucro dedicada a
crear eventos de calidad donde profesionales, investigadores, académicos,
empresarios e inversores del mundo del entretenimiento digital se da cita para
encontrar inspiración y compartir proyectos e ideas.

Los eventos de Gamelab conectan e inspiran a la próxima generación de
creadores digitales para que den forma al futuro de las experiencias y entornos
interactivos digitales.

La lista de invitados y conferencistas que han participado en los eventos de
Gamelab incluye a algunos de los creadores más legendarios de todo el mundo,
ejecutivos destacados, pioneros en el cambio de juego y líderes de opinión
influyentes.

El evento insignia de Gamelab tiene lugar cada junio en Barcelona y recibe a
más de 1.000 asistentes y 500 empresas y organizaciones. Gamelab también