Archivo por meses: diciembre 2014

Cercavila de l’Home dels Nassos 31/12/2014

Cercavila de l’Home dels Nassos

home-nasos2-225x170

Entre el Passeig Maragall amb Avinguda Borbó
31/12/2014
Adreça: Pg Maragall, 22

En aquesta ocasió la ubicació serà a l´indret anomenat popularment «Els Quinze». Que passa a ser un nou punt de «Petit paisatge de Barcelona» que recupera objectes i detalls quotidians que formen part de la memòria històrica dels barcelonins.
En aquesta ocasió s´ha dissenyat una placa que recrea un bitllet de 15 cèntims del tramvia núm. 46 que feia el trajecte Barcelona-Horta fins a aquest punt. La tarifa de quinze cèntims es va mantenir fins el 1930 i va donar lloc al toponímic que va fer popular aquest indret.

Organitzat per Associació Arca de Noé.

Hi col.labora Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida.

Babies al CCCB, 2a. edició. A partir del gener de 2015 fins a finals de març

Babies al CCCB, 2a. edició.

550x367_85_1_c_FFFFFF_3abaa9b610086f75dddbf043d814d926

Després de l’èxit de l’any passat, encetem la segona temporada de BABIES al CCCB, l’espai de teatre per als més petits de la casa.

A partir del gener de 2015 fins a finals de març els més menuts, des dels 0 fins als 4 any, tenen tres propostes a la sala babies del CCCB per descobrir l’art d’anar al teatre en família. Aquests espectacles els permetran descobrir l’experiència de les arts escèniques, a partir de muntatge de 30 / 40 minuts de durada, que exploren diverses disciplines artístiques com la música, les titelles o les arts plàstiques amb l’objectiu d’introduir, gaudir i explorar l’art d’anar al teatre en família.

Al gener podreu gaudir del muntatge en anglès “Osset meu and the soundbox” de la companyia Bruc Brothers, una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i les seves famílies.

Al febrer torna l’èxit de “Pintamúsica” d’Únics Produccions, una muntatge que es va estrenar la temporada anterior amb l’objectiu d’apropar als infants la música i les arts plàstiques a partir d’un viatge sensorial per les quatre estacions de l’any. I per tancar aquest cicle, el mes de març, tindreu un conte clàssic: el “Patufet”, amb la mirada contemporània de la companyia La Petita Brownie on un delicat joc teatral ens transportarà fins el centre d’aquest conegut conte.

Osset meu & the soundbox
Bruc Brothers Company
cccb Teatre + música + anglès
0‐3 anys gener 10, 17, 24 i 31 de gener a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

Pintamúsica Únics Produccions
cccb Música + art
0‐3 anys febrer 7, 14, 21 i 28 de febrer a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

El Patufet La petita Brownie
cccb Teatre 2‐4 anys març 7, 14 i 28 de març a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

Informació general
Preu d’entrades Adult: 12€ / Infant: 9 € / Grups(+10): 9 € /
Abonaments: 24 € per tres espectacles. Individual.
Venda d’entrades
Online www.viuelteatre.com i taquilles CCCB.
Lloc i hora funcions
Teatre CCCB (Montalegre, 5),
Funcions dissabtes a les 16.30 h, 17.30 h i 18.30.
Més informació
www.viuelteatre.com info@viuelteatre.com

OSSET MEU & THE SOUNDBOX de la cia. Bruc Brothers
Jugant i cantant, els personatges d’aquest conte troben un osset. De seguida l’estimen i ell no els vol deixar. Però hi ha un temps per tot, desprès d’abraçades i manyagues, toca desenganxar‐se per anar a explorar el món! I explorar el món vol dir descobrir molt sons i llenguatges! Utilitzant l’electrònica, tarimes vibratòries i molts instruments elèctrics i acústics, aquest espectacle interactiu és una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i els seus pares. Dos actors, músics i cantants interpreten aquest conte original.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Autor/Compositor
Christophe Sainsot Tintou
Escenografia i direcció tècnica
Nevermai
Amb Maialen Boncompte i Christophe Sainsot Tintou
AGENDA Espectacle:
Osset meu & the soundbox
Cia: Bruc Brothers Company
Recomanat de 0 a 3 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn) Funcions: 10, 17, 24 i 31 de gener de 2005 a les 16.30h, 17.30h i 18.30h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: Taquilles del CCCB i a www.cccb.org

PINTAMÚSICA
de la Berta Ros, Lorena Lliró i Gisela Juanet /Únics produccions
Un quadre blanc i quatre colors: vermell, blau, verd i groc, i la música en directe es combinen en aquesta experiència creativa pensada per a nadons i els seus acompanyants. Un viatge sensorial per les quatre estacions de l’any de la mà dels tres pintamúsics. La música inspira sensacions, les sensacions colors, i els colors a l’art, la creativitat, el joc i la participació. Escoltar, mirar i crear, això és Pintamúsica!

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Idea original
Únics Produccions
Autors Berta Ros, Gisela Juanet i Lorena Lliró Direcció escènica
Gisela Juanet i Lluís Juanet
Direcció musical, composició i arranjament
Berta Ros i Lorena Lliró
Intèrprets i músics
Berta Ros, Jose Aladid‐Raül Viana i Lorena Lliró
Audiovisual
Pau Gascón i Rosa Cardús
Il∙luminació Lluís Juanet
Assessorament en art Núria Garcia
Assessorament pedagògic
Berta Juanet
Disseny espai escènic
Lluís Juanet i Gisela Juanet
Construcció Escenografia
Mateo Tikas
Cap Tècnic
Carles Merodio
Vestuari M
ontse Ginesta
AGENDA Espectacle: Pintamúsica
Cia: Únics produccions
Recomanat de 0 a 4 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn) Funcions: 7, 14, 21 i 28 de febrer de 2005 a les 16.30 h. 17.30 h. i 18.30 h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: www.viuelteatre.com i Taquilles del CCCB
Durada: 35 minuts .

EL PATUFET de la cia. La petita Brownie Dins d’una botigueta de queviures, reviurem les aventures d’en Patufet. Coneixerem a la mare, al botiguer , al bou despistat i a un núvol que es plou a sobre! Tot amanit amb un escenografia màgica, titelles i cançons la Petita Brownie us presenta aquest conte per tots conegut.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Guió
La Petita Brownie
Actriu i titelles
Susanna Rubio
Escenografia
Guillem Arenós
Vestuari
Neus Padilla
Fotografia Guillem Arenós
Dissenyadora gràfica
Anna Romero
Música
Folklore català
Direcció
Benjamí Conesa
AGENDA
Espectacle: En Patufet
Cia: La petita Brownie
Recomanat de 2 a 4 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn)
Funcions: 7, 14 i 28 de març de 2005 a les 16.30h, 17.30h i 18.30h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: http://viuelteatre.com i Taquilles del CCCB
Durada: 40 minuts

Teatre per a nadons. Per què?

En la primera infància, el descobriment i l’aprenentatge es realitzen sobretot a través del joc, la música i l’art. El teatre és una de les arts més complertes, capaç de reunir un gran nombre de disciplines, sobretot aquelles més properes a la percepció de la realitat que té un nadó. A més, el fet de compartir aquesta experiència amb la família, i els adults de referència els permet entrar dins un nou món sentint‐se acompanyats i recolzats per aquells qui consideren els seus referents i el seu entorn d’amor i confiança. Així doncs, no només es tracta d’una primera immersió de l’infant dins un espai artístic de qualitat, sinó que aporta una experiència familiar complerta on nadó i adults s’endinsen en una aventura d’aprenentatge comú. La introducció del nadó dins el món del teatre li dona l’oportunitat de començar a treballar la creativitat i la imaginació, que conformen la base del desenvolupament intel∙lectual. El fet de fer‐los partícips de la situació que se’ls planteja fa que s’impliquin en la situació i n’afavoreix la concentració. A l’hora, actua com a estimulant de les seves capacitats físiques i sensorials com l’audició o la parla. La part emocional també es desperta amb el teatre per nadons. No només es descobreixen nous sentiments sinó que ajuda a reconèixer sensacions i emocions, fet que els permet establir els fonaments de la seva intel∙ligència emocional, base per a les seves capacitats relacionals. A més, creen nous vincles compartint aquestes experiències amb altres nens. Finalment, gràcies al teatre neix en el nadó un habilitat estètica. Es creen vincles amb l’art i el gust estètic, que afavoriran en un futur el seu interès per la cultura i les arts. Fa anys que el teatre per nadons es promou a França, Anglaterra o Canadà, i ha aconseguit una gran acollida entre el públic que cada vegada demanda més ofertes culturals i artístiques per gaudir amb la família. Al nostre país s’hi instaura a poc a poc, però cada vegada amb més força.

Després de l’èxit de l’any passat, encetem la segona temporada de BABIES al CCCB, l’espai de teatre per als més petits de la casa.

A partir del gener de 2015 fins a finals de març els més menuts, des dels 0 fins als 4 any, tenen tres propostes a la sala babies del CCCB per descobrir l’art d’anar al teatre en família. Aquests espectacles els permetran descobrir l’experiència de les arts escèniques, a partir de muntatge de 30 / 40 minuts de durada, que exploren diverses disciplines artístiques com la música, les titelles o les arts plàstiques amb l’objectiu d’introduir, gaudir i explorar l’art d’anar al teatre en família.

Al gener podreu gaudir del muntatge en anglès “Osset meu and the soundbox” de la companyia Bruc Brothers, una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i les seves famílies.

Al febrer torna l’èxit de “Pintamúsica” d’Únics Produccions, una muntatge que es va estrenar la temporada anterior amb l’objectiu d’apropar als infants la música i les arts plàstiques a partir d’un viatge sensorial per les quatre estacions de l’any. I per tancar aquest cicle, el mes de març, tindreu un conte clàssic: el “Patufet”, amb la mirada contemporània de la companyia La Petita Brownie on un delicat joc teatral ens transportarà fins el centre d’aquest conegut conte.

Osset meu & the soundbox
Bruc Brothers Company
cccb Teatre + música + anglès
0‐3 anys gener 10, 17, 24 i 31 de gener a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

Pintamúsica Únics Produccions
cccb Música + art
0‐3 anys febrer 7, 14, 21 i 28 de febrer a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

El Patufet La petita Brownie
cccb Teatre 2‐4 anys març 7, 14 i 28 de març a les 16.30h, 17.30h i 18.30h.

Informació general
Preu d’entrades Adult: 12€ / Infant: 9 € / Grups(+10): 9 € /
Abonaments: 24 € per tres espectacles. Individual.
Venda d’entrades
Online www.viuelteatre.com i taquilles CCCB.
Lloc i hora funcions
Teatre CCCB (Montalegre, 5),
Funcions dissabtes a les 16.30 h, 17.30 h i 18.30.
Més informació
www.viuelteatre.com info@viuelteatre.com

OSSET MEU & THE SOUNDBOX de la cia. Bruc Brothers
Jugant i cantant, els personatges d’aquest conte troben un osset. De seguida l’estimen i ell no els vol deixar. Però hi ha un temps per tot, desprès d’abraçades i manyagues, toca desenganxar‐se per anar a explorar el món! I explorar el món vol dir descobrir molt sons i llenguatges! Utilitzant l’electrònica, tarimes vibratòries i molts instruments elèctrics i acústics, aquest espectacle interactiu és una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i els seus pares. Dos actors, músics i cantants interpreten aquest conte original.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Autor/Compositor
Christophe Sainsot Tintou
Escenografia i direcció tècnica
Nevermai
Amb Maialen Boncompte i Christophe Sainsot Tintou
AGENDA Espectacle:
Osset meu & the soundbox
Cia: Bruc Brothers Company
Recomanat de 0 a 3 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn) Funcions: 10, 17, 24 i 31 de gener de 2005 a les 16.30h, 17.30h i 18.30h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: Taquilles del CCCB i a www.cccb.org

PINTAMÚSICA
de la Berta Ros, Lorena Lliró i Gisela Juanet /Únics produccions
Un quadre blanc i quatre colors: vermell, blau, verd i groc, i la música en directe es combinen en aquesta experiència creativa pensada per a nadons i els seus acompanyants. Un viatge sensorial per les quatre estacions de l’any de la mà dels tres pintamúsics. La música inspira sensacions, les sensacions colors, i els colors a l’art, la creativitat, el joc i la participació. Escoltar, mirar i crear, això és Pintamúsica!

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Idea original
Únics Produccions
Autors Berta Ros, Gisela Juanet i Lorena Lliró Direcció escènica
Gisela Juanet i Lluís Juanet
Direcció musical, composició i arranjament
Berta Ros i Lorena Lliró
Intèrprets i músics
Berta Ros, Jose Aladid‐Raül Viana i Lorena Lliró
Audiovisual
Pau Gascón i Rosa Cardús
Il∙luminació Lluís Juanet
Assessorament en art Núria Garcia
Assessorament pedagògic
Berta Juanet
Disseny espai escènic
Lluís Juanet i Gisela Juanet
Construcció Escenografia
Mateo Tikas
Cap Tècnic
Carles Merodio
Vestuari M
ontse Ginesta
AGENDA Espectacle: Pintamúsica
Cia: Únics produccions
Recomanat de 0 a 4 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn) Funcions: 7, 14, 21 i 28 de febrer de 2005 a les 16.30 h. 17.30 h. i 18.30 h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: www.viuelteatre.com i Taquilles del CCCB
Durada: 35 minuts .

EL PATUFET de la cia. La petita Brownie Dins d’una botigueta de queviures, reviurem les aventures d’en Patufet. Coneixerem a la mare, al botiguer , al bou despistat i a un núvol que es plou a sobre! Tot amanit amb un escenografia màgica, titelles i cançons la Petita Brownie us presenta aquest conte per tots conegut.

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA
Guió
La Petita Brownie
Actriu i titelles
Susanna Rubio
Escenografia
Guillem Arenós
Vestuari
Neus Padilla
Fotografia Guillem Arenós
Dissenyadora gràfica
Anna Romero
Música
Folklore català
Direcció
Benjamí Conesa
AGENDA
Espectacle: En Patufet
Cia: La petita Brownie
Recomanat de 2 a 4 anys
Espai: CCCBabies (C/Montalegre, 5 Bcn)
Funcions: 7, 14 i 28 de març de 2005 a les 16.30h, 17.30h i 18.30h. Preu entrades: 9€ entrada nadó i 12€ entrada adult
Compra d’entrades: http://viuelteatre.com i Taquilles del CCCB
Durada: 40 minuts

Teatre per a nadons. Per què?

En la primera infància, el descobriment i l’aprenentatge es realitzen sobretot a través del joc, la música i l’art. El teatre és una de les arts més complertes, capaç de reunir un gran nombre de disciplines, sobretot aquelles més properes a la percepció de la realitat que té un nadó. A més, el fet de compartir aquesta experiència amb la família, i els adults de referència els permet entrar dins un nou món sentint‐se acompanyats i recolzats per aquells qui consideren els seus referents i el seu entorn d’amor i confiança. Així doncs, no només es tracta d’una primera immersió de l’infant dins un espai artístic de qualitat, sinó que aporta una experiència familiar complerta on nadó i adults s’endinsen en una aventura d’aprenentatge comú. La introducció del nadó dins el món del teatre li dona l’oportunitat de començar a treballar la creativitat i la imaginació, que conformen la base del desenvolupament intel∙lectual. El fet de fer‐los partícips de la situació que se’ls planteja fa que s’impliquin en la situació i n’afavoreix la concentració. A l’hora, actua com a estimulant de les seves capacitats físiques i sensorials com l’audició o la parla. La part emocional també es desperta amb el teatre per nadons. No només es descobreixen nous sentiments sinó que ajuda a reconèixer sensacions i emocions, fet que els permet establir els fonaments de la seva intel∙ligència emocional, base per a les seves capacitats relacionals. A més, creen nous vincles compartint aquestes experiències amb altres nens. Finalment, gràcies al teatre neix en el nadó un habilitat estètica. Es creen vincles amb l’art i el gust estètic, que afavoriran en un futur el seu interès per la cultura i les arts. Fa anys que el teatre per nadons es promou a França, Anglaterra o Canadà, i ha aconseguit una gran acollida entre el públic que cada vegada demanda més ofertes culturals i artístiques per gaudir amb la família. Al nostre país s’hi instaura a poc a poc, però cada vegada amb més força.

LECTURA DE NOMINATS · VII PREMIS GAUDÍ (30 de desembre)

Lectura pública dels Nominats als VII Premis Gaudí

gi_logo-vii-premis-gaudi_fons-blanc501-510

•Els acadèmics Clara Segura i Pere Arquillué llegiran els noms dels Nominats a les 22 categories dels VII Premis Gaudí
•Donaran la benvinguda la Sra. Marga Viza, directora de Cultura de La Pedrera, i Isona Passola, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català
•El dilluns 7 de gener comença la segona volta de votacions i la cursa definitiva als guardons, que es lliuraran l’1 de febrer de 2015

El dimarts 30 de desembre, a les 12 del migdia, l’Acadèmia del Cinema Català farà públics els Nominats als VII Premis Gaudí. Els actors Clara Segura i Pere Arquillué seran els encarregats de fer la lectura dels Nominats de cada una de les 22 categories a l’Auditori de La Pedrera (Passeig de Gràcia, 92. Barcelona) en un acte on també intervindran la Sra. Marga Viza, directora de Cultura de La Pedrera, i Isona Passola, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català. A la lectura de Nominats estan convidats els productors, actors, directors i equips tècnics de les pel·lícules inscrites, els acadèmics i representants del sector cinematogràfic.

La lectura de nominacions es podrà seguir en directe en videostreaming des de la pàgina inicial de la web de l’Acadèmia http://www.academiadelcinema.cat i a través de la web de La Vanguardia http://www.lavanguardia.com És el primer cop que l’Acadèmia celebra la lectura de nominats en videostreaming, un servei a destacar en aquestes dates festives per facilitar el seguiment de les nominacions des de qualsevol racó del món. Aquesta transmissió es realitza en el marc del programa online OFF/ON dels Premis Gaudí de Livemedia.

Els Notaris que certifiquen el procés de votacions i el recompte de vots són el Sr. Juan Antonio Andújar Hurtado i el Sr. Emilio Roselló Carrión, de Barcelona.

Enguany participen als VII Premis Gaudí 78 produccions, entre llargmetratges, documentals, pel·lícules per a televisió, pel·lícules europees i curtmetratges.

Un total de 374 acadèmics han estat cridats a emetre el seu veredicte a la primera volta de votacions de la setena edició dels Gaudí, que va començar el passat 9 de desembre i resta oberta fins al 28 del mateix mes.

La segona volta de les votacions començarà el dilluns 7 de gener fins al 26 de gener. La gala se celebrarà el diumenge 1 de febrer de 2015 al Sant Jordi Club de Montjuïc.

Clara Segura

Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre. Després d’anys d’experiència al teatre, fa el salt a la gran pantalla amb Excuses! de Joel Joan (2003), i amb l’oscaritzada Mar adentro d’Alejandro Amenábar (2004). També treballa a la televisió, com a col·laboradora al programa AMF (Amb Manel Fuentes), com a actriu a les sèries Jet lag i Porca Misèria, i com a directora, guionista i actriu a la sèrie còmica Vinagre.

El 2010 guanya el Premi Gaudí a la Millor Actriu Secundària pel seu treball a Les dues vides d’Andrés Rabadán de Ventura Durall i el 2014 repeteix Gaudí per la seva interpretació a Tots volem el millor per a ella de Mar Coll. De la seva extensa carrera teatral destaca la seva col·laboració amb el director Oriol Broggi amb qui treballa a Antígona, Electra i Incendis. És membre de la Junta directiva de l’Acadèmia del Cinema Català.

Pere Arquillué

Debuta als escenaris el 1990 amb l’obra Tàlem, de Sergi Belbel. Des d’aleshores ha participat en diversos muntatges del mateix Belbel, com La filla del mar – amb la qual obté el premi de l’Associació d’Actors i Directors al Millor Actor Protagonista -, i també ha treballat amb directors com Calixto Bieito, Domènech Reixach, Rafel Duran, Lluís Homar, Georges Lavaudant, Rosa Maria Sardà, Xavier Albertí, Josep Maria Flotats, Ariel García Valdés, Joan Ollé i Àlex Rigola. L’any 2011 és guardonat amb el Premi Nacional de Teatre per la seva interpretació de Primer Amor, adaptació de l’obra de Samuel Beckett.

Ha rodat més d’una vintena de pel·lícules amb directors com Ventura Pons, Carlos Saura, Cesc Gay, Eduard Cortés o Fernando León de Aranoa. En els darrers anys ha participat a la pel·lícula La dona de l’anarquista (2008) de Marie Noelle i Peter Sehr, i a la pel·lícula per a televisió Concepción Arenal, la visitadora de cárceles (2012) de Laura Mañá.

En televisió, ha estat present en sèries com Secrets de família, Estació d’enllaç o Jet Lag i actualment és un dels protagonistes de La Riera de Televisió de Catalunya.

Crèdits Acadèmia del Cinema Català

Actualment l’Acadèmia té 371 membres i es regeix per una Junta Directiva escollida per l’Assemblea, formada per Isona Passola, presidenta; Sergi López, vicepresident; Elisa Plaza, secretària; Maria Rosa Fusté, tresorera i els vocals Pep Armengol, Josep Maria Civit, Aina Clotet, Cesc Gay, Edmon Roch i Clara Segura. Montse Majench exerceix de directora i Míriam Sánchez, de coordinadora.

Patrons de l’Acadèmia del Cinema Català: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURA / AJUNTAMENT DE BARCELONA / DIPUTACIÓ DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / EGEDA – FILMOTECH / AISGE / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA

Mitjans de comunicació: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA XARXA / LA VANGUARDIA

Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM

Perruqueria oficial: L’ORÉAL PROFESSIONNEL

Maquillatge oficial: CAZCARRA IMAGE GROUP

Col·laboradors / amics: COL·LEGI DE DIRECTORS / GUIONISTES ASSOCIATS (GAC) / DDT EFECTOS ESPECIALES / TRADULAB / DELUXE / APUNTOLAPOSPO / ÀMISTER ART HOTEL / FRIT RAVICH / JEAN LEON / GRAMONA / FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA / FILMOTECA DE CATALUNYA / TMB / FUNDACIÓ BANC DE SABADELL / DOS DÉUS VERMOUTH / BANDE À PART / ASSOCIACIÓ LIVEMEDIA

Performance: Iniciació a l’ombra ( 30 de desembre) Arts Santa Mònica, entrada lliure / aforament limitat

Activitat en col·laboració
performance
Iniciació a l’ombra
30.12.2014 / 21.00 h
Lloc: Centre d’Arts Santa Mònica (Claustre)
Adreça: La Rambla, 7 (Barcelona)

6a5c0f71-b7fa-4f8f-96c3-bb0865f7bf84

L’espectacle Iniciació a l’ombra és una performance realitzada per la pianista Sira Hernández i el ballarí Pau Aran, component de la companyia de dansa de Pina Bausch (la Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch). Tots dos improvisen sobre l’escenari interactuant, de manera que la música que va sorgint sembla propiciar els moviments del ballarí, però també el contrari: cada pas i cada gest que improvisa el ballarí suscita noves i inesperades lletres de la música.
La idea central és l’ombra, com a nucli primigeni, anterior a tota creació, a tot donar a llum, i alhora com a rastre posterior que perdura des del misteri del seu origen.

El llibre del poeta Ángel Crespo, titulat precisament Iniciació a l’ombra i traduït al català per a aquesta ocasió pel poeta i traductor Francesc Parcerisas, ha servit com a referència i inspiració per a aquesta performance.
Un dels poemes diu:

“Cal que tota música
–si és pura– estigui envoltada per l’ombra;
i que les seves paraules siguin
una remor entre llum i obscuritat
semblant a la del món
quan tan poques vegades vol parlar-nos
i escoltar la nostra sorpresa…”.

L’espectacle compta amb la instal·lació escenogràfica de l’artista plàstica Stella Rahola Matutes, de manera que el conjunt es presenta com una meditació conjunta dels tres artistes sobre el tema de l’ombra.

entrada lliure / aforament limitat

 

ENLLAÇOS RELACIONATS

www.sirahernandez.com

www.pina-bausch.de

www.stella.cat

 

Organitza:
Arts Santa Mònica – Departament de Cultura

Produeix:
Sira Hernández, Pau Aran i Stella Rahola Matutes

Col·labora:
Francesc Parcerisas, Cortana i Bohemia’s – www.bohemias.cat

El Llac dels Cignes torna al Liceu del 1 al 5 de gener 2015

El Llac dels Cignes torna al Liceu

thumbnail

Gran Teatre del Liceu Quan:
Del 01/01/2015 al 05/01/2015
Adreça: C la Rambla, 51*59
Web: www.promoconcert

El Gran Teatre del Liceu és l’escenari de l’obra El Llac dels Cignes, una captivadora història d’amor (un príncep, una bonica jove transformada en cigne pel conjur d’un bruixot, un engany mortal…) que s’uneix amb la força de la música de Tchaikovsky, i amb un dels més grans pas de deux del repertori del ballet

Un romàntic entorn, una coreografia espectacular i una inoblidable història d’amor condemnada es combina per fer d’El Llac dels Cignes un autèntic ballet clàssic, aclamat pel públic de tot el món.

Una captivadora història d’amor (un príncep, una bella jove transformada en cigne pel conjur d’un bruixot, un engany mortal …), el virtuós doble paper d’Odette / Odile, la força de la música de Txaikovski, i un els més grans pas de deux del repertori del ballet, converteixen El Llac dels Cignes en una experiència única.

Un romàntic entorn, una coreografia esplèndida i una inoblidable història d’amor sentenciat es combinen per fer d’El Llac dels Cignes un autèntic ballet clàssic, aclamat pel públic a tot el món.

Amb més de 40 ballarins en escena, aquesta sumptuosa producció el Ballet de Sant Petersburg captura tota la bellesa i el drama de l’autèntic ballet romàntic, un clàssic atemporal que apel·la a qualsevol

La Cavalcada de Reis omple de màgia la ciutat (5 de gener)

La Cavalcada de Reis omple de màgia la ciutat

reis1-225x170

Av. Marquès d’Argentera – Av. Rius i Taulet
www.bcn.cat/recorregut

Els Reis d’Orient arriben a Barcelona acompanyats del seu tradicional seguici de criatures màgiques, carrosses sorprenents i muntanyes de caramels per a tots els qui decideixin aturar-se en algun dels punts del recorregut per veure les cares a Ses Majestats i, els més atrevits, lliurar la carta en mà a un dels 80 carters que viatgen amb els Reis.

Com és tradicional, l’esdeveniment comença a les 16.30 hores, al Moll de la Fusta. Ses Majestats arribaran al amb el pailebot Santa Eulàlia en companyia de tots els seus ajudants. Després de la tradicional cerimònia de rebuda de Ses Il·lustres Majestats d’Orient, comença un recorregut que passarà per diversos carrers de la ciutat, a partir de les 18.00 i fins a les 21.00 hores

La festa arrencarà a les 16.15 h, amb animació per als nens i nenes que esperan a Ses Majestats. A les 16.30 h els Reis Mags arribaran al Moll de la Fusta a bord del pailebot Santa Eulàlia, cap a les 17.10 h es traslladen cap al Parc de la Ciutadella i a les 18 h s’inicia la Cavalcada.

Recorregut i horaris de pas estimats:

– A les 18 hores començarà a desfilar la Cavalcada i recorrerà els carrers de la ciutat des de l´avinguda del Marquès de l´Argentera (18h) fins a l´avinguda de Rius i Taulet. Els horaris previstos de pas de la primera carrossa de la rua són: plaça d´Antoni López (18.25h), plaça d´Antoni Maura (18.45h), plaça d´Urquinaona (19.10h), plaça de Catalunya (19.20h), plaça Universitat (19.50h), carrer de Sepúlveda cantonada Urgell (20.05h) i plaça d´Espanya (20.30h). L´arribada del primer element del seguici a l´avinguda Maria Cristina amb l´avinguda de Rius i Taulet es preveu que sigui a les 20.45h i l´arribada de l´últim element del seguici, a les 21.30h.

Hi haurà dos espais reservats per a persones amb mobilitat reduïda: a la Plaça d´Antonio López i davant de l´escenari del Moll de la Fusta.

Es podrà consultar per quin carrer estan passant els Reis entrant al web www.bcn.cat/recorregut i des del www.bcn.cat/nadal es retransmetrà la cavalcada en directe.

Informació

Horaris

Dilluns de 18:00 h a 20:30 h L’hora és
aproximada

Altres

Organitzat per Institut de Cultura de Barcelona. Departament de Festes i Tradicions

Madame de Pompadour (París, 29 de diciembre de 1721 – † Versalles, 15 de abril de 1764)

Madame de Pompadour

200px-Pompadour6

Jeanne-Antoinette Poisson, duquesa-marquesa de Pompadour y marquesa de Menars, con paridad francesa, conocida como Madame de Pompadour (París, 29 de diciembre de 1721 – † Versalles, 15 de abril de 1764), fue una muy famosa cortesana francesa, la amante más célebre del rey Luis XV, además de una de las principales promotoras de la cultura durante el reinado de dicho rey.

La joven Jeanne-Antoinette Poisson se casó en 1741 con Carlos Guillermo Le Normant d’Étiolles, sobrino de su tutor. Sus coetáneos la consideraron muy hermosa, con una pequeña boca y un rostro ovalado animado por su vivacidad. Su joven esposo se enamoró perdidamente de ella y la presentó en los círculos mundanos de París. La pareja se instaló en un castillo que puso a su disposición el rico Tournehem, en Étiolles. En 1741 nació su hijo que murió prematuramente, y en 1744 nació su hija, llamada Alexandrine.

El cardenal de Fleury, que gozaba de toda la confianza del rey y que dirigió personalmente todos los asuntos reales, murió en 1743. El círculo de influencia que comprendía a los banqueros Hermanos Pâris y al Cardenal de Tencin, su hermana la marquesa de Tencin y el mariscal Richelieu, encontró entonces del momento oportuno para situarse cerca de Luis XV. La joven Jeanne-Antoinette, que estaba próxima a los Pâris, se brindó para seducir al rey y favorecer ese acercamiento. La estrategia planificada funcionó perfectamente y sus resultados se confirmaron en 1745.

Este año, Jeanne-Antoinette fue invitada en febrero a un baile real de máscaras que se celebró con ocasión de la boda del hijo del rey. Presentada al rey Luis XV, que cae rápidamente enamorado de ella, es presentada oficialmente en la Corte de Versalles en septiembre de 1745, convirtiéndose en su «favorita oficial». Luis XV le otorga, poco después, los marquesados de Pompadour y de Ménars, con paridad francesa. Agasajada por el rey, sus visitas a palacio menudearon hasta que Luis XV la instaló en el Palacio de Versalles. En julio, el rey le concedió el dominio de Pompadour, acompañado del título de marquesa, y la separó legalmente de su marido. El 14 de septiembre fue presentada oficialmente en la corte. Tenía 23 años. Recibió posteriormente el título de duquesa, con derecho al escabel (sentarse frente a la reina) pero nunca hizo uso de él y continuó utilizando el rango de marquesa.

Pese a que compartió la cama del rey sólo durante algunos años (sus encuentros íntimos cesaron en el invierno de 1751), nunca perdió su condición de favorita, de «amiga necesaria», de confidente hasta el final de su vida.

Para conservar su posición de favorita oficial alentó la inclinación del rey por las damitas ligeras, muy jóvenes y hermosas. Durante su «reinado» de veinte años, mantuvo unas relaciones muy cordiales con la reina. Madame de Pompadour preparaba, asimismo, todos los informes entre el rey y sus ministros, haciéndoles ir a sus apartamentos.

Apoyó la carrera del cardenal de Bernis y del duque de Choiseul, aconsejó al rey en las alianzas entre Prusia y Austria que conllevaron la Guerra de los Siete Años, la batalla de Rossbach y la pérdida de Canadá.

Con su marido, Carlos Guillermo Le Normant d’Étiolles, tuvo una hija educada a semejanza de las princesas reales, llamada Alexandrine, que deseaba casar con alguno de los numerosos bastardos de Luis XV. Pero ante su reticencia se resignó a prometerla al duque de Picquigny, hijo del duque de Chaulnes, Par de Francia y descendiente de una familia de la ilustre casa de Luynes. Alumna desde los seis años del convento de la Asunción, donde las hijas de la alta nobleza eran educadas, la joven murió a los nueve años de una peritonitis aguda. La marquesa, muy afectada, nunca se repuso de la pérdida de su única hija.

En efecto no tuvo más hijos. De su relación con el rey, Madame de Pompadour sufrió dos abortos en 1746 y 1749. Su ex marido Le Normant, en desquite, vivió con su amante, una bailarina, con la que se casó cuando la marquesa murió. Toda la familia fue encarcelada durante el Terror. Carlos Guillermo tenía entonces 74 años.

Madame de Pompadour llevó una vida muy ajetreada, organizando múltiples eventos para el rey, y murió joven de tuberculosis. También se dice que fue envenenada por Dubarry.

Impulsora de la cultura

La marquesa de Pompadour favoreció el proyecto de la Enciclopedia de Diderot y protegió a los enciclopedistas (podemos ver en su retrato, detrás, algunos tomos de L’Enciclopedie). Dio trabajo al pintor Boucher y a numerosos artesanos en la manufactura de porcelana de Sèvres. Organizó, en la corte, toda clase de espectáculos, protegió a los escritores, aprendió a bailar, grabar y a tocar la guitarra (se la puede ver retratada en la pintura de arriba con una partitura en la mano y una guitarra en el fondo). Supervisó la construcción de monumentos tales como la Plaza de la Concordia y el Pequeño Trianón. Poseía varios palacios y castillos, entre los cuales, como residencia parisina, el Hôtel d’Evreux, mucho más conocido ahora bajo el nombre de Palacio del Elíseo.

Varias leyendas rodean el personaje de la marquesa de Pompadour. Se dice que tenía una verdadera pasión por la sopa de trufas y apio bañados en tazas de chocolate ambarino «calentando los espíritus y las pasiones». Además propició el consumo del champán el cual decía que aumentaba su belleza. Se dice que la copa de champán fue modelada sobre el pecho perfecto de la marquesa. En un ámbito diferente, Madame de Pompadour, tratando de consolar el rey después de la derrota de Rossbach, hubiera hecho esta observación quedada famosa : «Au reste, après nous, le déluge.» («Por lo demás…, después de nosotros, que caiga el Diluvio…»).

El 15 de abril de 1764, agotada por veinte años de vida en la corte, se apagó en Versalles, a la edad de 42 años. Viendo la lluvia en el momento de la salida del ataúd de su amante de Versalles, Luis XV dijo esta cínica frase: «La marquise n’aura pas beau temps pour son voyage.» («La marquesa no tendrá buen tiempo para su viaje.»).

Love is Enough: William Morris & Andy Warhol (hasta el 8 de marzo 2015) Modern Art Oxford

FraserMuggeridgestudio_loveisenough_poster_01

Reúne obras icónicas y rara vez vistos por dos gigantes de los siglos 19 y 20. Esta combinación no convencional de trabajo de los artistas está comisariada por el artista ganador del Premio Turner Jeremy Deller que cita a Morris y Warhol como sus dos mayores influencias artísticas.

Deller atrae muchas conexiones sorprendentes entre estos dos artistas que dejaron una marca indeleble en sus generaciones y sin duda, los que siguieron. Morris y Warhol ambos establecieron empresas de grabado y distribuido su trabajo a través de nuevas formas de producción . Ambos eran colaboradores que trabajaron con los artistas destacados de su tiempo a desarrollar métodos de trabajo que hicieron mucho para redefinir la relación del artista con el estudio y la fábrica. Morris logra esto a través de su dominio de las técnicas artesanales y su rechazo de procesos industriales y Warhol a través de las actividades de la fábrica, a menudo parodiando la cultura industrial de mediados del siglo 20.

Obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el Reino Unido y los EE.UU. incluyen un panel de la épica y rara vez visto la serie de tapices completado por William Morris en 1896. Paralelamente se muestra una selección de serigrafías icónicos de Warhol y material de archivo.

Modern Art Oxford
30 Pembroke St
Oxford
OX1 1BP

Cultura a cost zero al CCCB (els diumenges de 15h a 20h)

Cultura a cost zero

moritz_ca_29

Seguim treballant per acostar la cultura a tothom.

A Moritz creiem que la cultura és per a tothom, sigui quina sigui la situació.Per això, patrocinem el CCCB perquè els diumenges a la tarda les exposicions continuïn sent gratuïtes.

D’aquesta manera podreu seguir accedint a les sales d’exposicions del Centre els diumenges de 15h a 20h sense pagar ni un euro.

Gaudeix-ne!

Fira de Brocanters- ‘Mercat gòtic d’antiguitats’ per Nadal a la plaça de la Catedral (del 27 de desmbre al 5 de gener)

Fira de Brocanters- ‘Mercat gòtic d’antiguitats’ per Nadal a la plaça de la Catedral

Vide_grenier_-_Seurre-225x170

Plaça de la Catedral
Del 27/12/2014 al 05/01/20
Adreça: Av Catedral, 7Districte: Ciutat VellaBarri: El

Edició especial de Nadal que habitualment s’instal·la a la Plaça Nova, davant de la Catedral. Destaquen les cristalleries, porcellanes, llibres, mobles i altres objectes de decoració.

León (Lev) Nikoláyevich Bakst ( en ruso Лео́н (Лев) Никола́евич Бакст; Goradnia, 10 de mayo de 1866 – París, 28 de diciembre de 1924) fue un pintor ruso y diseñador escenográfico y de vestuario que revolucionó las artes en las que trabajó.

Léon Bakst

200px-Bakst_self

León (Lev) Nikoláyevich Bakst ( en ruso Лео́н (Лев) Никола́евич Бакст; Goradnia, 10 de mayo de 1866 – París, 28 de diciembre de 1924) fue un pintor ruso y diseñador escenográfico y de vestuario que revolucionó las artes en las que trabajó.

León (Lev) Bakst nació, con el nombre de Lev Rosenberg, en Goradnia (actualmente en Bielorrusia) en una familia judía de clase media. Después de graduarse del gymnasium, estudió en la Academia de Arte de San Petersburgo como un estudiante libre, trabajando a tiempo parcial como ilustrador de libros.

En su primera exposición (1889) tomó el apellido de Bakst del nombre de su abuela materna Baxter. A inicios de los años 1890 expuso sus obras con la Sociedad de los acuarelistas. Entre 1893 y 1897 vivió en París, donde estudió en la Académie Julian mientras entonces aún visitaba San Petersburgo. Desde mediados de los años 1890 se hizo miembro del círculo de escritores y artistas formados por Serguéi Diáguilev y Alexandre Benois que vendría a ser el movimiento artístico Mir iskusstva (Mundo del arte).

En 1899, co-fundó con Serguéi Diáguilev el influyente periódico Mundo del arte. Su gráficos para el Mundo del arte lo hicieron famoso.

Continuó con la pintura al caballete así como realizaba retratos de Filipp Malyavin (1899), Vasili Rózanov (1901), Andréi Bely (1905), Zinaída Guippius (1906). También trabajó como profesor de arte para los hijos del Gran Duque Vladímir Aleksándrovich. En 1902 recibió la orden del zar Nicolás II de Rusia para pintar Recibimiento de los marinos rusos en París.

En 1898 mostró sus obras en la Primera exposición de Artistas Rusos y Fineses organizada por Diáguilev; en exposiciones del Mundo del Arte, así como en Secession en Múnich, exposiciones de la Unión de Artistas Rusos, etc.

Durante la Revolución Rusa de 1905 Bakst trabajaba para los magacines Zhúpel, Ádskaya pochta, Satyricón, mientras trabajaba para el magacín de arte Apollón.

Desde fines de los años 1900, Bakst trabajó sobre todo como diseñador escénico. Bakst diseñó construcciones escénicas para Tragedias griegas, y en 1908 alcanzó notoriedad como pintor escénico para Diáguilev y los Ballets Rusos (Cleopatra 1909, Shajerezada 1910, Carnaval 1910, Narcissus 1911, Daphnis et Chloé 1912). Todo este tiempo que vivió en Europa debido a que como judío que era no tenía derecho de vivir permanentemente fuera de la zona de asentamiento.

Durante sus visitas a San Petersburgo enseñó en la Escuela de Zvántseva. Uno de sus estudiantes fue Marc Chagall (1908-1910). En 1910 se separaron. Bakst advirtió a Chagall a que no fuese a París ya que de acuerdo con Bakst sería perjudicial para el arte de Chagall y financieramente probablemente se moriría de hambre. Chagall se fue de todos modos, no murió y sí encontró su estilo.

En 1914 fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes.

En 1918 terminó su relación con Diáguilev y los Ballets Rusos. Murió en 1924 en París por problemas pulmonares.

CENA CON AMIGOS (del 4 de gener a l´1 de febrer 2015) Teatre Tantarantana

CENA CON AMIGOS

1ba6f013b03d3119f460bad3db0fbe5d_L

DEL 14 DE GENER A L’1 DE FEBRER 2015

CENA CON AMIGOS
Gloria López Producciones (Andalusia)

Autor: Donald Margulies

Direcció i versió: Daniel Veronese

Intèrprets: May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega

L’obra “Cena con amigos”, Premi Pullitzer l’any 2000, és un text bell i intel·ligent, amb delicat humor on ens parla del món de la parella a través de la relació entre dues parelles amigues, en Gaby i la Karen i en Tomas i la Bea, que es coneixen des de joves

Tot comença amb un simple sopar entre amics, com tant, compartint anècdotes, records comuns i viatges.

La relació entre ambdues parelles entra en conflicte, s’obren abismes de comunicació, d’intentar recuperar un món en comú que ja està perdut, l’amistat trontolla…

‘Cena con amigos’ ens parla d’una realitat que sorprèn per la seva veritat, per la mirada sobre cadascun dels personatges, on es pot viure i reconèixer la solitud de cadascun, la seva necessitat, la seva dificultat… confirmant-nos que el comportament de l’ésser humà està ple de laberints d’emocions i contradiccions i és difícil de jutjar.

Dirigit per Daniel Veronese, en aquesta obra l’humor, la humanitat i la tendresa es troben a cada escena, i a tots ens parlarà d’una vivència, d’un moment… d’alguna cosa nostra.

Duració: 75′

Espectacle en castellà

Horaris sessions: dimecres a dissabte 21h – diumenge 19h

Preu taquilla: dimecres i divendres 15€ – resta de dies 18€
Preu web: Des de 10€