Archivo por meses: diciembre 2014

Fedra (del 20 de gener al 15 de març de 2015)

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Fedra

del 20 de gener al 15 de març de 2015
AUTOR: Jean Racine
DIRECCIÓ: Sergi Belbel

Sinopsi

Fedra, enamorada del seu fillastre Hipòlit i empesa per la seva confident, Enona, confessa la seva passió. Ferida pel rebuig d’Hipòlit, ella no pot amagar el seus sentiments davant del seu espòs i rei d’Atenes, Teseu.
Colpida per un profund sentiment de culpa, Fedra s’endinsa en un infern personal. La seva passió desbordant i irrefrenable la conduirà, a ella i a la resta de personatges, a un tràgic destí.
Racine compon en aquesta tragèdia un retrat profund, apassionant i colpidor del desig i de la sexualitat femenines.
Sergi Belbel

Durada aproximada: 2 h i 30 minuts amb entreacte inclós

Fitxa artística

AUTOR: Jean Racine
TRADUCCIÓ: Sergi Belbel
DIRECCIÓ: Sergi Belbel

REPARTIMENT:
Emma Vilarasau (Fedra)
Mercè Sampietro (Enona)
Lluís Soler (Teseu)
Xavier Ripoll (Hipòlit)
Jordi Banacolocha (Teràmenes)
Queralt Casasayas (Arícia)
Gemma Martínez (Panopa / Ismene)

ESCENOGRAFIA: Max Glaenzel
IL·LUMINACIÓ: Kiko Planas (AAI)
VESTUARI: Mercè Paloma
ESPAI SONOR: Jordi Bonet
CARACTERITZACIÓ: Toni Santos

PRODUCCIÓ: Teatre Romea

FOOT – BALL ( 22/01/2015 > 01/02/2015) TNC ( Sala Tallers)

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Sala Tallers. 22/01/2015 > 01/02/2015

FOOT – BALL

Cesc Gelabert

COREOGRAFIA I DIRECCIÓ: CESC GELABERT

Edat recomanada
A partir de 12 anys

Segons Pasolini, el futbol és un llenguatge en el qual els jugadors escriuen els signes amb el seu cos i els espectadors els desxifren. Així, des del moment en què els signes del futbol deixen de ser purament instrumentals per esdevenir expressius, es pot considerar que aquest llenguatge presenta diferents categories estètiques, igual que els conceptes de prosa o poesia permeten classificar la llengua verbal. I en aquest sistema de signes hi ha moments exclusivament poètics, com ara els gols o els driblatges, perquè són sempre pertorbacions del codi, igual que també ho és la paraula poètica.

La hibridació de llengües —anglès i català— que formen el títol d’aquest espectacle serveix al coreògraf Cesc Gelabert per presentar una hibridació de dos dels principals llenguatges no verbals de la nostra cultura —el futbol i la dansa— i així establir un diàleg entre la capacitat expressiva i la naturalesa poètica d’aquestes manifestacions escèniques. Foot-ball és l’ocasió de veure un equip de ballarins que juguen a descodificar coreogràficament algunes de les millors jugades del Futbol Club Barcelona.

Fitxa artística

Coreografia i direcció

Cesc Gelabert

Pel·lícula

Jordi Morató

Cesc Gelabert
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Música Original

Borja Ramos
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Vestuari

Lydia Azzopardi
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Il·luminació

Conxita Pons

Cesc Gelabert
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Ballarins

Daniel Corrales

Lluc Fruitós

Virginia Gimeno

Anna Hierro

Lorena Nogal

Luis Pedraza

Alberto Pineda
.

Interpretació musical i enregistrament

Orquestra de Cambra de l’ESMUC
.

Director d’orquestra

David Albet
.

Tècnic de gravació musical

Juan Antonio Ros
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Producció musical

Borja Ramos
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Producció pel·lícula

Termita Films
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Assistent producció

Elena Molina
.

Tècnic de projeccions

Albert Coma
.

Assistents de Cesc Gelabert

Toni Jodar

Sarah Taylor
.

Direcció tècnica

Conxita Pons
.

Producció / Distribució

Maria Rosas
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Administració

Xavier Vigas
.

Producció

Teatre Nacional de Catalunya

Futbol Club Barcelona

Mediapro i Gelabert Azzopardi
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Agraïments

Jordi Camell

Emilio Pérez de Rozas

Samuel Delvaux

Roseland Musical

Isaki Lacuesta

LA NAU DELS BOJOS / Joan Yago (del 5 al 22 de febrer del 2015) La Seca/Espai Brossa

LA NAU DELS BOJOS / Joan Yago

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Una polisimfonia on allò costumista esdevé filosòfic, allò filosòfic es revela còmic i, finalment, allò còmic es torna trist.

Sala

Joan Brossa

Dates

Del 5 al 22 de febrer del 2015

Sinopsi

Després de perdre el sentit de l’humor, el Bufó Klaus ha decidit acabar d’una vegada amb la seva vida, però davant la definitiva visita de la Mort s’acovardeix i li suplica que li doni una altra oportunitat. Aquest serà el pacte:

«Bufó, troba en aquest món una terra on s’hi pugui viure i condueix fins allà una nau tripulada pels homes més dissortats. Fes-ho i et tornaré l’humor i la vida, fracassa i prendré les ànimes de tots els que t’acompanyin.»

Ara aquests bojos canten velles cançons i s’expliquen llargues històries mentre davallen el riu cap a la ciutat de Geel, on diuen que encara es pot viure. A bord hi ha el Bisbe Heinrich, carregat amb la dolorosa història de dos mil anys, i el jove Sigfrid, ple d’esperances per aquest viatge que comença. També hi ha la bella Margaritha, que adora el present sense témer el futur, una vella Dama, amnèsica, rondinaire, desitjosa de retrobar la seva identitat i, sobre el pal més alt, Klaus, l’absurd comandant d’aquesta empresa, ansiós per rebre algun senyal que els indiqui que estan en el bon camí; incapaç d’oblidar que la Mort els segueix disposada a cobrar el que se li deu si el projecte fracassa.

Fitxa artística

Dramatúrgia Joan Yago

Direcció Israel Solà

Intèrprets Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol

Música original Gori Matas

Escenografia i vestuari Albert Pascual

Il·luminació Elisenda Rodríguez

So Josep Sànchez-Rico

Caracterització Lucho Soriano i La Calòrica

Ajudant de direcció Txell Aixendri

Construcció d’escenografia La Calòrica

Confecció del vestuari Albert Pascual

Imatge cartell Yago Partal

Fotografies Estudi Carmel i Josep Aznar

Vídeo Estudi Carmel

Coproducció La Calòrica i Grec Festival de Barcelona

Col·laboren Atrium Viladecans i Fabra i Coats

Agraïments Montserrat Nogué, Chelo García, Pere Sánchez i Eloi Linuesa

Horaris i preus

Horaris De dimecres a dissabte a les 21.00 h. Diumenge a les 19.00 h.

Durada 80 minuts

Preu 18€

LES CRIADES / Jean Genet (Del 28 de gener al 15 de febrer del 2015) La Seca/Espai Brossa

LES CRIADES / Jean Genet

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Sala

Leopoldo Fregoli

Dates

Del 28 de gener al 15 de febrer del 2015

Sinopsi

Les germanes Solange i Clara són dues criades que envegen i odien la seva senyora. L’aïllament social potencia aquests sentiments i per venjar-se d’ella fan una falsa denúncia a la policia contra el seu amant. Entre elles s’estimen però també s’odien per la seva rivalitat i perquè cadascuna reconeix la lletgesa del status de serventa, és a dir, la pròpia imatge, en el mirall de l’altra. S’alliberen d’ aquest odi i de la seva frustració amb un ritu fetitxista que anomenen “cerimònia”, interpretant l’assassinat de la senyora. El joc de la representació es va perfeccionant obsessivament en tant que es difuminen els límits entre realitat i ficció fins que decideixen realment emmetzinar-la. Les germanes entren en un remolí d’odi, por i autodestrucció del qual ja no saben sortir-ne i Clara (que aquest dia assumeix el rol de senyora) beu la til·la enverinada que tenien reservada per a ella… Com una verge o heroïna del seu imaginari accepta l’alleujament de la mort, l’ única sortida possible. Solange, desbordada també per la situació, accedeix a compartir la interpretació de la mort de Clara/Senyora, encara que és conscient de les conseqüències: soledat i presó.

Fitxa artística

Autor Jean Genet

Direcció Genoveva Pellicer

Interpretació Elisenda Bautista i Meritxell Sabaté

Il·luminació Albert Julve

Escenografia Teresa Martí i Magda Mira

Disseny gràfic Teresa Martí

Producció executiva Carmen Aso

Producció Companyia Perlimplín

Horaris i preus

Horaris De dimecres a dissabte a les 20.30 h. Diumenge a les 18.30 h.

Preu 15€

Durada 60 minuts

SERENATA PARA UN PAÍS SIN SERENOS / Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso (del 21 al 31 de gener) La Seca/Espai Brossa

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SERENATA PARA UN PAÍS SIN SERENOS / Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso

20 anys de la Companyia Hongaresa de Teatre

Sala

Palau i Fabre

Dates

Del 21 al 31 de gener del 2015

Sinopsi

En el funeral del president de l’equip de primera divisió, el Ràpid Sport Club, mort d’una manera violenta després de la pallissa d’uns desconeguts, la seva segona esposa i el fill del seu primer matrimoni reben, en una de les estades VIP de l’estadi, les visites de diferents persones relacionades amb el difunt. Allà acudeixen, entre altres: l’EXPRESIDENT de l’equip, el major rival en vida del difunt; la SECRETÀRIA del mort, que sofreix d’una espècie de bogeria lúcida; un home major, antic amic del president i que va ser l’últim SERÈ que va tenir la ciutat. L’última aparició serà la de l’ESPECTRE del propi president.

Fitxa artística

Autors Lluïsa Cunillé i Paco Zarzoso

Direcció Paco Zarzoso

Actors Lola López i Àngel Figols

Violoncel·lista Teresa Alamá

Compositors Jesús Salvador Chapi i José Alamá Gil

Espai escènic i il·luminació Damián Gonçalves

Vestuari i caracterizació Josán Carbonell

Ajudant de direcció Víctor Sánchez Rodríguez

Producció Paula Esquembre

Horaris i preu

Horaris De dimecres a dissabte a les 22.00 h. Diumenge a les 20.00 h.

Preu 12€

Somni americà (del 29 de gener a l’1 de març) Teatre lliure de Gràcia

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Somni americà

a partir d’ERSKINE CALDWELL, WOODY GUTHRIE, ARTHUR MILLER, EUGENE O’NEILL, BEN REITMAN, WILLIAM SAROYAN, JOHN STEINBECK i TENNESSEE WILLIAMS

autoria i direcció ORIOL TARRASÓN
LA KOMPANYIA LLIURE & LES ANTONIETES

Gràcia

del 29 de gener a l’1 de març

Les Antonietes i La Kompanyia Lliure s’han ajuntat per fer la travessa dels grans autors dramàtics nord-americans del segle XX. A Amèrica tothom pot triomfar, si no el desperten del somni.

Durant els anys 20, els Estats Units d’Amèrica viu un decenni d’esplendor econòmic i social que s’acaba coneixent com El somni americà. Aquesta expressió ve a dir que qualsevol persona que treballi durament i amb perseverança pot ascendir en l’escala social fins el límit que ella mateixa es proposi. Gairebé cent anys després, aquesta definició s’ha allotjat al subconscient de la nostra societat amb tal força que l’èxit sembla ser la única opció vàlida per a tots els ciutadans del món.
Però què passa amb tots aquells que rebutgen aquest somni d’èxit individual i persegueixen un somni més petit i col·lectiu, fet a mida, un somni en el qual creure sense la necessitat d’estar eternament adormits? Hi ha lloc per a ells en el nostre món?
Oriol Tarrason

intèrprets
Pep Ambrós / Laura Aubert / Paula Blanco / Javier Beltrán / Annabel Castan / Mireia Illamola / Pol López / Arnau Puig / Bernat Quintana / Mima Riera / David Verdaguer

escenografia Assad Kassab / vestuari Maria Armengol / il·luminació Iñaki Garz / so Roger Julià / assesora de moviment Fátima Campos

ajudant de direcció Ariadna Castedo / ajudant d’escenografia Paula Santos

producció Teatre Lliure

espectacle en català

8/02 col·loqui amb la companyia després de la funció

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El rei Lear de WILLIAM SHAKESPEARE ( del 15 de gener al 22 de febrer) Teatre LLiure Montjuïc

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El rei Lear

de WILLIAM SHAKESPEARE
direcció LLUÍS PASQUAL
direcció musical DANI ESPASA

Montjuïc

del 15 de gener al 22 de febrer

Núria Espert és Lear dirigida per Lluís Pasqual. Qui, si no, podria alçar-se fent el rei de Shakespeare més terrible i fascinant de tots?

Si amb l’amor n’hi hagués prou…
Algú ha escrit que El rei Lear és la versió no religiosa, és a dir humana, de la suma del llibre de les Lamentacions de Jeremies i el llibre de Job, que llegim a la Bíblia. Cada vegada que, com a espectadors, acompanyem les desventures del vell rei, ens emocionem i se’ns encongeix el cor davant de la misèria i la grandesa que poden habitar al mateix temps les nostres ànimes. Grandesa i misèria de l’art, en aquest cas del teatre, que ens fa sensibles davant d’una representació i insensibles a les mateixes escenes que la vida ens mostra diàriament de tant a prop que en podem sentir fins l’olor de marcit. Acostumats a viure envoltats de tòpics i de llocs comuns que amaguen les realitats més concretes i palpables de la nostra existència, aquesta catedral del teatre i de la poesia ens col·loca al davant d’una veritat difícil d’acceptar, però tan certa com terrible: l’amor és un motor, potser el motor de la nostra vida, i sense ell seríem eixorcs, orfes. És cert. Però l’amor no fa desaparèixer la crueltat ni la vilesa ni la indiferència, que també es troben a l’arrel més profunda del nostre esperit, capaç de provocar el dolor més insuportable a qualsevol dels nostres semblants, fins i tot dels més propers, pares, fills, germans…
Quan un teatre decideix encarar el repte i la responsabilitat artística de muntar El rei Lear vol dir que és un teatre (artistes i espectadors) que ha arribat a la seva majoria d’edat i que ha perdut, encara que sigui durant un espai de temps curt, la por d’enfrontar-se a la seva veritable imatge, reflectida sense compassió pel més gran dels poetes dramàtics de tots els temps, aquell a qui tornem cada vegada per veure i comprovar de quina matèria estem fets els humans.
Lluís Pasqual

intèrprets
Aleix Albareda rei de França / Marcel Borràs Oswald / Jordi Bosch comte de Gloster / Jordi Collet duc d’Albany / Laura Conejero Regan / Núria Espert Lear / Míriam Iscla Goneril / Teresa Lozano bufó / Ramon Madaula comte de Kent / Julio Manrique Edgard / Òscar Rabadán duc de Cornwall / Andrea Ros Cordèlia / David Selvas Edmund

Carles Algué, Alberto Díaz, Eduard Lloveras, Jordi Llovet, David Menéndez, Xavier Mestres, Martí Salvat, Josep Sobrevals, Joan Sureda, David Teixidó i Samuel Viyuela cavallers, oficials, missatgers, soldats i assistents

Juan de la Rubia organista

traducció de l’anglès Joan Sellent / escenografia Lluís Pasqual i Alejandro Andújar / vestuari Alejandro Andújar / il·luminació Pascal Mérat

ajudants de direcció Leo Castaldi i Samuel Viyuela

producció Teatre Lliure

espectacle en català sobretítulat en castellà i anglès el dissabte a les 21h. a partir del 24/01

23/01 funció accessible amb sobretítols per a persones amb discapacitat auditiva i audiodescripció per a persones amb discapacitat visual

25/01 col·loqui amb la companyia després de la funció

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Pulmons ( del 7 al 18 de gener) Teatre LLiure Montjuïc

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de DUNCAN MACMILLAN
direcció MARILIA SAMPER

Montjuïc

Espai Lliure – del 7 al 18 de gener

Carlota Olcina i Pau Roca es plantegen tenir un fill en aquesta peça del britànic Duncan Macmillan, Premi a la peça més destacada de la CBS i guanyadora de l’Off West End. Fer o no fer una persona, aquest és el dilema.

Pulmons és la història d’una conversa. Un dia, tot comprant mobles, una parella es troba inesperadament discutint si haurien de començar a Intentar tenir fills o no. Sóc una bona persona? Seré un bon pare? Quina mena de món heretaran els nostres fills? És intel·ligent o necessari dur al món encara una altra persona? Com més intel·ligents som, més difícils són de contestar aquestes preguntes i més ridículs semblem per intentar bregar-hi. Vaig escriure aquesta obra com un repte per als actors, i també com un regal.
Duncan Macmillan

intèrprets
Carlota Olcina dona / Pau Roca home

traducció de l’anglès Carme Camacho / il·luminació Sergi Vilanova / assessora d’escenografia Paula Bosch / música Pablo Miranda / coreografia i moviment Nuria Legarda

ajudant de direcció Jan Vilanova Claudín / producció executiva David Costa i Adriana Nadal
producció Sixto Paz Produccions

amb la col·laboració de la Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia

agraïments Llàtzer Garcia, Roger Torns, Xavier Ordóñez, Floristeria-Garden The Boj, Bar La Gaviota, Toni Galmés, Marta Fernández i Albert Ordóñez i la seva filla Martina

espectacle en català
durada 1h. 30′ sense pausa

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28 de desembre dia dels sants innocents

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El dia dels sants innocents, el 28 de desembre, se celebra fent bromes a familiars i amics. Se celebra arreu d’Espanya i a diferents països hispanoamericans, i és semblant a l’anglosaxó Dia dels Folls o el francès Peix d’abril tot dos celebrats l’1 d’abril. Per altra banda, la relació entre les bromes i burles generalitzades i la llegenda dels infants degollats s’estableix a partir de les enganyifes que els pares dels infants es van haver d’empescar per tal de protegir els seus petits de l’assassinat i allunyar-los dels perseguidors enviats per Herodes.

Es pot relacionar aquest episodi amb les antigues tradicions burlesques de riure’s de la gent amb tota mena de bromes, des de la família o el veïnatge fins a la feina, al club, a l’associació o a l’entitat de lleure on cadascú pertany. Al dia d’avui també es fa a través dels missatges electrònics o de la telefonia mòbil. La broma tradicional, avui relativament en recessió, consistia a «penjar la llufa», -ninot retallat de paper o drap- a l’esquena de la gent que circula pel carrer. Això fa riure molt, sobretot els infants. Antigament les “llufes” eren fulles de col o enciam que els més joves recollien al mercat i que intentaven enganxar a les faldilles de les dones.

Una altra característica de la festa és la realització de gamberrades i bromes més o menys agosarades, les innocentades, a determinades persones amigues o familiars que “s’ho han guanyat durant l’any”: trucades telefòniques absurdes o de mal gust anunciant catàstrofes inexistents, llançament de bombes fètides en indrets com cinemes i l’interior dels transports públics i altres bromes de tot tipus, com tapiar la porta de la casa d’algú amb totxanes, llençar detergent a les fonts públiques, etc. Actes sense malícia que un dia qualsevol serien condemnats, eren socialment admesos aquest dia amb el convenciment de que es tracta d’un moment d’excepcionalitat.

També és tradicional que els mitjans de comunicació publiquin una notícia falsa que la gent ha de descobrir.[3] L’endemà l’emissor revela la «innocentada

Jornada de portes obertes dels Tallers Reials dels Reis d’Orient ( 4 de gener)

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Palau Victòria Eugènia *Pavelló 7
Jornada de portes obertes dels Tallers Reials dels Reis d’Orient

Fira Barcelona
Del 04/01/2015 al 04/01/2015.
Adreça:Pl Josep Puig i Cadafalch, 1*3

Un dels grans èxits de les celebracions de Reis dels últims anys ha estat l´obertura al públic dels Tallers Reials, és a dir, l´espai on es fan els preparatius de la Cavalcada. La iniciativa permet afegir un element al ritual de Reis i, amés, fer créixer l´aura màgica que, per als més petits, té aquesta festivitat.
En aquets tallers, les famílies poden veure les carrosses guarnides que posteriorment participaran a la Cavalcada i assistir als preparatius previs de l´arribada a la ciutat de Ses Majestats d´Orient.

Horaris

Dissabte d’11:30 h a 15:00 h

Preus

Entrada Gratuïta.

Marlene Dietrich nació un 27 de diciembre de 1901

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Marie Magdalene «Marlene» Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992) fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los más evidentes mitos del séptimo Arte, y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos según el American Film Institute.

Nacida en el barrio berlinés de Schöneberg, Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth.

Su nombre Marlene viene de María Magdalena, según narró -entre otros- Josef von Sternberg. Tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut oficial en el cine dos años después, aunque los historiadores insisten en que Dietrich había aparecido como extra en varias películas alemanas desde 1919, al tiempo que bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores.

Alcanzó el estrellato al obtener el papel protagonista en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.

Se dice que Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió devoción al rodar siete filmes con ella; pero en sus memorias narra con claridad todas las dificultades que tuvo para hacer de ella (que no sabía inglés) una gran estrella.3 Una vez establecido el mito, Dietrich quedó en parte atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su apariencia enigmática, como sucederá con Sed de mal de Orson Welles.

Marlene Dietrich viajó a Hollywood, el día del estreno de su famoso film, para rodar Marruecos (1930) con Sternberg, por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Esta película fue alabada por Eisenstein, según Sternberg.

Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por el propio Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman (El Diablo era mujer), película basada en un relato de Pierre Louys, Dietrich encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno conservador en ese momento de la II República española; la película fue prohibida en el país. Era su séptima colaboración con el director, y amante, que la condujo a la fama.

Gradualmente Marlene amplió su repertorio en Arizona, Encubridora de Fritz Lang, Pánico en la escena de Alfred Hitchcock, Berlín Occidente y Testigo de cargo (las dos últimas, bajo la dirección de Billy Wilder), así como en Sed de mal (Touch of evil) de Orson Welles y Vencedores o vencidos (1961), sobre los Juicios de Núremberg. En esta última película, tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción «Lili Marleen» que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.

Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al destello de Greta Garbo, con la que mantuvo una actitud distante y de soterrada rivalidad que al parecer se remontaba a su juventud.

Su deslumbrante presencia e innegable glamour, reforzado por una actitud de mujer fría e inaccesible, hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de von Sternberg, en el cual canta «Enamorándome otra vez» (en alemán, «Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt», ‘estoy hecha de pies a cabeza para el amor’), grabada en Alemania en la década de 1920. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Grabó una famosa versión de «Lili Marleen». Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones.

En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase: «aus Anstand» («por decencia»).

De los años 1950 a mediados de los años 1970, Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de aquel entonces. Hasta la mitad de los años 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones al máximo grado de efectos dramáticos.

Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas, y -se rumorea- leves estiramientos faciales improvisados (estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas), la ayudaron a conservar su imagen aún a cierta edad.

En 1968, recibió un Premio Tony por su espectáculo de teatro, y éste fue transmitido por televisión en 1973.

Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Apareció brevemente en la película Gigoló (Just A Gigolo), en 1979, junto a Kim Novak y David Bowie. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años 1980. Pasó su última década principalmente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, Francia, tiempo en el cual no fue vista en público, pero fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984 Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976.

En una entrevista para la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, su hija y nieto afirmaron que Marlene Dietrich estuvo políticamente «activa» durante esos años; mantuvo contacto telefónico con prominentes gobernantes, gastando más de 3.000 dólares mensuales en llamadas telefónicas. Sus contactos incluían a Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, aunque su influjo sobre ellos se desconoce.

Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992, a los 90 años, en París. Su ceremonia fúnebre fue realizada en la iglesia de La Madeleine de París ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?».

En 1994, su memorabilia (documentos y objetos personales) fue vendida a la Cineteca de la Fundación Alemana (después de que instituciones estadounidenses no mostraran interés en ella) donde fueron el centro de atención de la muestra[1] del Centro Sony de Potsdamer Platz, Berlín.

Dietrich nunca se integró realmente en la industria de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como «extranjera» a los ojos de los norteamericanos.

Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores, así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.

Marlene fue famosa por su pulcra apariencia, su compleja y estudiada figura, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale. Fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte de brillo hollywodense.

A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada y conocida, mantuvo su vida personal alejada del público. Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, pero tuvo relaciones amorosas con Sternberg, entre otros. El gran amor de la actriz, parece que fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.

Además de algunas fuentes no confirmadas, los pocos detalles de su vida privada provienen de su única hija, Maria Riva (nombre de casada, pues Maria Elisabeth Sieber nació el 13 de diciembre de 1924). Maria Riva declaró que, a pesar que la respetaba como figura, nunca quiso a su madre y que Marlene Dietrich vivía para, por y dentro de la imagen que se proyectaba en el espejo. Fue la crítica más punzante del mito que había construido su propia madre, y declaró que su madre jamás conoció el verdadero amor, que fue una persona muy solitaria y manipuladora.

Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de «la abuela más glamourosa del mundo».

Filmografí

In Fortune’s Shadow (1919) La Sombra de La Fortuna
Love Tragedy (1923) Tragedia De Amor
The little Napoleon (1923) Los Hombres Son Como Esto
Man by the Roadside (1923) Un Hombre Al Borde Del Camino
The Monk from Santarem (1924)
Leap Into Life (1924) Salto A La Vida
Dance Fever (1925)
The Imaginary Baron (1926) El Barón Imaginario
Manon Lescaut (1926)
Madame Doesn’t Want Children (1926) Madame No Quiere Tener Hijos
A Modern DuBarry (1927)
Marlene Dietrich en El ángel azul, 1930.
Heads Up, Charley! (1927) Arriba La Cabeza, Charlie!
His Greatest Bluff (1927) El otro Yo
Cafe Electric (1927)
Princess Olala (1928)
The Happy Mother (1928) (papel corto)
Dangers of the Engagement Period (1929)
I Kiss Your Hand Madame (1929)
The Woman One Longs For (1929)
The Ship of Lost Men (1929) Hombres Sin Ley
El ángel azul (1930)
Marruecos (1930)
Fatalidad (1931)
El Expreso de Shangai (1932)
La Venus rubia (1932)
El cantar de los cantares (1933)
Capricho imperial (1934)
The Fashion Side of Hollywood (1935) (papel corto)
El Diablo era mujer (1935)
I Loved a Soldier (1936) (inconclusa)
Deseo (1936)
El jardín de Alá (1936)
La condesa Alexandra (1937)
Ángel (1937)
Arizona (1939)
Siete pecadores (1940)
La llama de Nueva Orleans (1941)
Manpower (1941)
Capricho de mujer (1942)
Los usurpadores (1942)
Forja de corazones (1942)
Show Business at War (1943) (papel corto)
Sueños de gloria (1944)
El príncipe mendigo (1944)
Martin Roumagnac (1946)
En las rayas de la mano (1947)
Berlín Occidente (1948)
Jigsaw (1949) (Cameo)
Pánico en la escena (1950)
No Highway in the Sky (1951) Momentos de Peligro
Encubridora (1952)
The Monte Carlo Story (1956)
La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
The monte Carlo Story (1957) El Gran Mundo de Monte Carlo
Testigo de cargo (1957)
That Does Not Come Back (1958)
It Only Happened Once (1958)
Sed de mal (1958)
The Nuremberg Trials (1961) Vencedores o vencidos
Black Fox: The True Story of Adolf Hitler (1962) (documental) (narradora)
Paris, When It Sizzles (1964) (Cameo) Encuentro en París
Triunfo sobre la violencia (1965) (documental) (narradora)
Just A Gigolo o Gigoló (1979)
Marlene (1984) (documental) (Dietrich insistió al director Maximilian Schell que sólo su voz sería expuesta)
Radio Star(1994)

Dian Fossey Dian Fossey (San Francisco, Estados Unidos, 16 de enero de 1932 – Ruhengeri, Ruanda, 26 de diciembre de 1985) Zoóloga estadounidense

Dian Fossey

Dian Fossey (San Francisco, Estados Unidos, 16 de enero de 1932 – Ruhengeri, Ruanda, 26 de diciembre de 1985) (53 años) fue una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas (Gorilla beringei beringei) de las montañas Virunga (en Ruanda y el Congo).

Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 pasando varios años trabajando en un hospital de Kentucky. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.

En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la complicada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto. Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.

En 1983 publica Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.

En sus 22 años de estudio con los gorilas, Fossey enfrentó y combatió la actividad de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985.

Su muerte, a machetazos, fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven estudiante que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandés le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día, sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandesas.

Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.

Fossey fue encontrada asesinada en el dormitorio de su cabaña en las montañas de Virunga, Ruanda, el 26 de diciembre de 1985. La última entrada en su diario decía:

Cuando te das cuenta del valor de la vida, uno se preocupa menos por discutir sobre el pasado, y se concentra más en la conservación para el futuro.

El Cráneo de Fossey había sido dividido por una panga (machete), una herramienta ampliamente utilizada por los cazadores furtivos, que había confiscado a un cazador furtivo en años anteriores y colgado como decoración en la pared de su sala de estar junto a su dormitorio. Fossey fue encontrada muerta junto a su cama, con su pistola a su lado. Ella estaba en el acto de cargar su arma, pero escogió el tipo incorrecto de municiones durante la lucha. La cabaña mostró signos de una lucha porque había vidrios rotos en el suelo y las mesas, junto con otros muebles volcados. Todos los objetos de valor de Fossey todavía estaban en la cabaña – miles de dólares en efectivo, cheques de viaje, y equipo fotográfico permanecían intactos. Ella estaba a 2 metros (7 pies) de distancia de un agujero cortado en la pared de la cabaña en el día de su asesinato.

Fossey fue enterrada en Karisoke, en un sitio que ella misma había construido para sus amigos gorilas muertos. Fue enterrada en el cementerio de gorilas cerca de Digit y cerca de muchos gorilas asesinados por los cazadores furtivos. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo también en Nueva York, Washington y California.

El testamento de Fossey establecía que todo su dinero (incluidas las ganancias de la película de Gorilas en la niebla) debería ser destinado a la Fundación Digit para financiar las patrullas contra la caza furtiva. Sin embargo su madre, Kitty Price, impugnó el testamento y ganó.

En 1988 la vida y obra de Fossey fue retratada en la película Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist), dirigida por Michael Apted y protagonizada por Sigourney Weaver.