Archivo por meses: diciembre 2014

Concert «Grans èxits de la música del cinema» , amb la Cinema Symphony Orchestra (dissabte 10 de gener) Palau de la Mùsica

Concert «Grans èxits de la música del cinema» , amb la Cinema Symphony Orchestra

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Gener 2015
Dissabte 10
21:00 h

Organitza:Promoconcert

Grans Èxits Música de Cinema

Cinema Symphony Orchestra

Programa

ET, Titanic, Grease, Jurassic Park, La bella y la bestia, West Side Story, entre d’altres.

Les millors bandes sonores de Hollywood

ET, Titanic, Grease, La Bella y la Bestia, West Side Story, El mago de Oz, Jurassic Park…… i altres gran bandes sonores surten de les sales de cinema per arribar a una sala simfònica i demostrar que tenen vida pròpia al marge de les imatges.

La Cinema Symphony Orchestra presenta un programa que entusiasmarà a tots els cinèfils, però també a amants de la música en general, amb les melodies immortals que van ajudar a consagrar alguns dels films més taquillers i premiats de la història del setè art. Peces universals que formen part de la memòria col·lectiva i segueixen emocionant igual que en el seu dia van fer les pel·lícules.

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OnPalau de la Música CatalanaDel 10/01/2015 al 10/01/2015.

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Gran Concert d’Any Nou amb l’Strauss Festival OrchestraOn:Gran Teatre del LiceuQuan:26/12/2014
Johann Strauss Gran Concert d’Any Nou

Celtic Legends a l’Auditori ( 03/01/2015)

Celtic Legends a l’Auditori de Barcelona

03/01/2015

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Celtic Legends ha viatjat per tot el món amb un espectacle banyat per la cultura tradicional de la música i la dansa irlandesa.

L’espectacle compta amb música 100% en directe que juntament amb la dansa genera una atmosfera que ha aconseguit captar el públic no irlandès, traslladant a les seves terres, la seva cultura, els seus pubs seva música i el seu cor.

El director Musical és Sean McCarthy, àmpliament reconegut com un dels millors gaiters del món, i la coreògrafa Jacintha Sharpe, mundialment coneguda i valorada pels ballarins causa de la creació de peces combinant la tradició de la dansa amb la música en viu.

Sant Silvestre Barcelonesa (31 de desembre) Sant Cugat

Sant Silvestre Barcelonesa – Sant Cugat’2014
31 de desembre 2014 – 17:30 h

Aquesta serà la cinquena edició a Sant Cugat del Vallès desprès del l’èxit de la passada edició, aquest nou repte bé avalat per la possibilitat de seguir apostant d’aquest magnífic entorn natural, aconseguint traslladar tot el sentiment d’una “Sant Silvestre” al cor del Vallès i brindant als seus participants de l’oportunitat de despedir-se de l’any de la millor manera possible, deixant-lo enrere al creuar la línia d’arribada, sota l’atenta mirada del Monestir de Sant Cugat

Una cursa divertida de Sant Silvestre, amb un circuit de 10 km, que passa pels llocs més emblemàtics de Sant Cugat del Vallès, Monestir, casc antic, arxiu nacional de Catalunya, un cursa que t’ho passaràs d’allò més divertit, amb la teva família i amics, a més podràs venir disfressat.

Història de la Sant Silvestre

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Les tradicionals curses de cap d’any, que s’organitzen per tot el món en la màgica nit del 31 de Desembre, es denominen «Sant Silvestre». La més clàssica i antiga és la de Sao Paulo on milers de persones celebren aquesta gran festa popular, el famós «carnaval de cap d’any», pels principals carrers d’unes de les ciutats més poblades del món, des de l’any 1924.

A Europa també es celebra aquesta tradicional cursa en capitals com Londres, Berlín, Roma o Madrid. Aquesta última, la «San Silvestre Vallecana» és la prova més important del nostre país, on atletes populars i d’élit mundial participen pels principals carrers de la ciutat, gaudint de la festa esportiva de cap d’any.L’any 1999 neix a Barcelona la Sant Silvestre Barcelonesa amb un participació rècord a Catalunya de 1710 participants. Cada vegada amb més adictes i amb el “boom” de les curses populars, aquesta cursa va arribar aquesta passada edició als 9.000 participants. L’èxit assolit en cada una de les edicions de la SSB l’ha posicionat, sense cap mena de dubte, en una de les activitats esportives més importants del calendari atlètic.

En la XII edició i amb l’empenta aconseguida en la Sant Silvestre Barcelonesa, els organitzadors varen transmetre la il·lusió a un lloc tan emblemàtic com és Sant Cugat del Vallès. Aquest serà el segon any que es celebrarà desprès de l’èxit de la passada edició, aquest nou repte bé avalat per la possibilitat de seguir apostant d’aquest magnífic entorn natural, aconseguint traslladar tot el sentiment d’una “Sant Silvestre” al cor del Vallès i brindant als seus participants de l’oportunitat de despedir-se de l’any de la millor manera possible, deixant-lo enrere al creuar la línia d’arribada, sota l’atenta mirada del Monestir de Sant Cugat

Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954)

Henri Matisse

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Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

Nació en Le Cateau-Cambrésis el 31 de diciembre de 1869, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, específicamente de droguería y semillas.1 En 1887, se trasladó a París para estudiar leyes, al tiempo que trabaja como administrativo en la corte de Le Cateau-Cambrésis.

Comenzó a pintar en 1889, cuando convaleciente de una apendicitis su madre le lleva elementos para pintar. Según dijo de este momento de su vida que descubrió una especie de paraíso.2 Y a partir de entonces decide convertirse en artista plástico, a pesar de que esto decepcionó profundamente a su padre.3 En París asistió a cursos en la Académie Julian y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con el artista Dufy, discípulo de Pierre Bonnard.

Al carnerero de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo. En esta etapa tuvo como discípulo y gran amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama (el cual ha dejado en la historia del arte el término de «azul Aoyama»).

Como estudiante de arte, su pintor más admirado fue Chardin, realizando copias de las cuatro piezas del Louvre.

En 1896 expuso cuatro lienzos en la Société Nationale des Beaux Arts con notable éxito.

Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al divisionismo, técnica que adopta luego de leer un aescrito de Paul Signac, «D’Eugène Delacroix au Néo-impressionisme».

Con el comienzo del siglo, lideró junto con André Derain un grupo conocido como Fauvismo. Un movimiento efímero que tuvo tres exhibiciones.6 7

La primera muestra individual la realizó en la galería Ambroise Vollard en 1904,8 con poco éxito. El uso del color se había pronunciado, por influencias de Signac y Henri Edmond Cross. Año en el que pinta su trabajo impresionista más importante, Luxe, Calme et Volupté.

En 1905, unos artistas del fauvismo exponen en el Salon d’Automne. Las pinturas expresan emoción con colores salvajes y disonantes. El crítico de arte Louis Vauxcelles dijo «Donatello au milieu des fauves!» (Donatello entre bestias salvajes), refiriendose a una escultura de tipo renancentista que estaba en el salón donde era la exposición.

Matisse mostró Ventana abierta, Collioure (Óleo de 55,3 cm x 46 cm; 1905) y Mujer con sombrero (Óleo de 79,4 cm × 59,7 cm; 1905). La muestra en general y el material de Matisse en particular resultaron un escándalo para la época y fueron objeto de una crítica muy agresiva «The Painted Lady». 4 de abril de 2011..

En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano (Taller en rojo).

En 1910 viajó a España; en Madrid visitó el Museo del Prado y su estancia en Granada y Sevilla contribuyó a acercarle a la estética oriental. En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.

Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.

Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.

Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.

En 1950 decoró la capilla del Rosario de las dominicas de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas.

En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra.

FNAC TRIANGLE ACOGERÁ LA EXPOSICIÓN TOY STORIES , DEL FOTÓGRAFO ITALIANO GABRIELE GALIMBERTI (15 de enero) Fnac Triangle

FNAC TRIANGLE ACOGERÁ LA EXPOSICIÓN TOY STORIES , DEL FOTÓGRAFO ITALIANO GABRIELE GALIMBERTI

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La muestra, que recoge las instantáneas tomadas a lo largo de 18 meses por Gabriele Galimberti, presenta el trabajo desarrollado por el fotógrafo a través de más de cincuenta países, donde fotografió a niños y niñas junto a sus juguetes

El fotógrafo y la editora y comisaria Arianna Rinaldo inaugurarán y presentarán la exposición en Fnac Triangle (Barcelona) el jueves 15 de enero a las 19.00h. Entrada libre hasta completar aforo
Además de en Fnac Triangle, la muestra podrá verse a lo largo de 2015 en las Galerías Fnac de Bilbao, A Coruña, Alicante, Callao y Valencia

Iniciado casi por casualidad, cuando una pareja de amigos pidieron a Gabriele Galimberti que retratara a su hija y la niña insistió en salir con la pala, rastrillo y carretilla de plástico con los que siempre jugaba, el proyecto Toy Stories se ha convertido en un gran retrato de la infancia en el mundo.

Según el fotógrafo, «los niños más ricos eran más posesivos. Al principio ellos no me dejaban acercarme a sus juguetes y necesité más tiempo antes de poder jugar con ellos. En los países más pobres fue mucho más fácil ya que aunque tuvieran dos o tres juguetes no les importaba. En cambio, en África, los niños preferían jugar con sus amigos en la calle”.
Es así como durante 18 meses, el fotoperiodista visitó más de cincuenta países y trajo esta colección de imágenes de niños y niñas en sus hogares y vecindarios con sus más preciadas posesiones: sus juguetes . De Estados Unidos a India, de Malawi a China, de Islandia a Marruecos , etcétera, Galimberti registra en este trabajo la natural y espontánea alegría común en los niños a pesar de sus diversos contextos. Bien se trate de toda una flota de perfectas réplicas de coches en miniatura, o simplemente de un único y viejo mono de peluche, Galimberti logra captar el orgullo de sus propietarios de forma conmovedora, divertida, y también reflexiva concluyendo que “con este trabajo aprendí más sobre los padres que sobre los niños y éstos solo quieren jugar”.

SOBRE EL FOTÓGRAFO
Gabriele Galimberti (Arezzo, Italia, 1977) estudió fotografía en la Fundación Estudio Marangoni de Florencia y montó un laboratorio y una galería fotográfica en Florencia, donde reside en la actualidad. Sus fotos han sido publicadas en revistas internacionales entre las que se encuentran Newsweek , Le Monde , Geo , D–La Repubblica , Io Donna , Le Temps o Vanity Fair , entre otras.

Rituals i mites de la nit de Cap d’any

Rituals i mites de la nit de Cap d’any

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Menjar els dotze grans de raïm al ritme de les campanades

Donar petons a mitjanit a tothom amb qui s’estigui acompanyat per afermar vincles

Fer força soroll per espantar els mals esperits

Posar-se alguna peça de roba interior vermella per trobar parella.

Posar-se una peça de roba groga per tenir bona fortuna.

Per tenir més diners, posar monedes i bitllets dins les sabates.

Menjar llenties durant l’últim dia de l’any dóna bona sort durant l’any següent.

Posar un anell d’or dins la copa de cava en el moment del brindis i beure el cava (sense l’anell), també millora l’economia.

Fer una llista de tres desitjos pel nou any, doblegar el paper i posar-lo enganxat a la pròpia pell durant tot el sopar. Després a l’any nou, cremar-lo.

Trepitjar el terra amb el peu dret, abans que l’esquerre, a partir de la mitjanit.

Si es busca parella, intentar que la primera persona a qui es dóni un petó passada la mitjanit, sigui del sexe que li és d’interès, encara que sigui de la família.

Tenir les llums de tota la casa enceses a mitjanit per tenir un any, transparent, i clar, sense mentides.

Posar espelmes: Les blaves, invoquen tranquilitat, les groges; abundància, les vermelles; passió, i les verdes; salut.

Posar maletes a la porta de casa si es volen fer molts viatges. Si es desitgen ben lluny s’ha de donar una volta corrent amb les maletes.

Sortir al replà i tornar a entrar a casa amb el peu dret per invocar la bona sort.

Posar-se la roba interior a l’inreves durant les últimes hores de l’any que surt, i després amb el nou any, tornar-la a posar bé.

Omplir un cubell d’aigua el dia 31 i tenir-lo tot el dia ple. Quan siguin les 12 de la nit, llençar aquesta aigua.

Penjar una trena d’alls darrera la porta de la cuina.

Durant el 31, escombrar la casa de dins cap a fora i el dia 1, escombrar de fora cap a dins.

Fer neteja a casa i llençar les coses que ja no es necesiten.

Les tradicions més curioses d’arreu del món per cridar la bona sort la nit de Cap d’Any

Les tradicions més curioses d’arreu del món per cridar la bona sort la nit de Cap d’Any

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Menjar 12 grans de raïm, estrenar roba interior vermella i posar l’anell a la copa de cava són només alguns dels costums més arrelats a la nit de Cap d’Any. Serveixen per portar bona sort a l’any que comença. Però aquestes tradicions canvien segons la zona geogràfica. I n’hi ha de ben curioses.

A molts països de Sud-amèrica és típic fer un ninot de paper i cremar-lo. Aquesta acció simbolitza la fi de les coses dolentes de l’any que es deixa enrere per començar amb bon peu el nou any. A Rússia també cremen. En aquest cas, papers amb desitjos escrits. La part més curiosa és que posen les cendres a la copa de xampany i s’ho beuen. Diuen que així es complirà el desig.

Són algunes de les tradicions internacionals que més criden l’atenció. El canvi d’any és una data molt assenyalada a tot el món. Per això cal fer tot el possible perquè la bona sort acompanyi durant els següents 12 mesos. Posar una moneda a la sabata i aguantar un dòlar amb la mà dreta mentre sonen les campanes són exemples de com cridar els diners.

A Itàlia mengen llenties perquè aporten fortalesa. Als Estats Units acomiaden l’any amb un petó. I a alguns països de Sud-amèrica caminen al voltant de les cases amb una maleta perquè el nou any els porti molts viatges. Fins i tot hi ha tradicions semblants en diferents continents, com ara la de portar roba interior d’un color concret. Si aquí l’estrenem de color vermell, a Sud-amèrica la prefereixen de color groc.

Feliç 2015

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La lògica et portarà del punt A al punt B però la imaginació et portarà a tot arreu. Així que feliç 2015 i que la imaginació et marqui el camí

La lógica te llevará del punto A al punto B pero la imaginación te llevará a todas partes. Así que feliz 2015 y que la imaginación te marque el camino

Nominacions dels VII Premis Gaudí

Un total de 27 produccions nominades als Gaudí en la setena edició dels premis del cinema català

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•Opten al Gaudí a la Millor Pel·lícula els títols Born; L’altra frontera; Rastres de sàndal i Stella Cadente
•Carlos Marques-Marcet, Daniel Monzón, Jaime Rosales i Lluís Miñarro nominats al Gaudí a Millor Director
•Mortadel·lo i Filemó contra en Jimmy el Catxondo i Els cap de drap a la selva de l’arc de Sant Martí competeixen en la categoria d’Animació

Avui s’han donat a conèixer les nominacions dels VII Premis Gaudí, en una lectura pública a l’Auditori de La Pedrera a càrrec dels actors i acadèmics Clara Segura i Pere Arquillué. 27 produccions de les 78 inscrites han estat nominades en alguna de les 22 categories dels premis de l’Acadèmia del Cinema Català, resultat de les votacions dels membres de l’Acadèmia.

Opten al Premi Gaudí a la Millor Pel·lícula, guardó que recull el productor, quatre títols, Born, escrita i dirigida per Claudio Zulian, i produïda per Acteon; L’altra frontera, dirigida per André Cruz Shiraiwa, escrita per André Cruz Shiraiwa i Aurora Sulli, i produïda per Cinedegarage i Televisió de Catalunya; Rastres de sàndal, dirigida per Maria Ripoll, escrita per Anna Soler-Pont, i produïda per Pontas Films, i Stella Cadente, dirigida per Lluís Miñarro, escrita per Sergi Belbel i Lluís Miñarro, i produïda per Eddie Saeta.

Les nominades al Gaudí a Millor Pel·lícula en llengua no catalana son 10.000 KM, dirigida per Carlos Marques-Marcet, escrita per Carlos Marques-Marcet i Clara Roquet, i produïda per Lastor Media i La Panda Productions; El Niño, dirigida per Daniel Monzón, escrita per Jorge Guerricaechevarría i Daniel Monzón, i produïda per Ikiru Films, Telecinco Cinema, Vaca Films i La Ferme! Productions; Hermosa juventud, dirigida per Jaime Rosales, escrita per Jaime Rosales i Enric Rufas, i produïda per Fresdeval Films i Wanda Visión, i [REC]4: Apocalipsis, dirigida per Jaume Balagueró, escrita per Jaume Balagueró i Manu Díez i produïda per Castelao Pictures i Rec Apocalipse A.I.E.

Carlos Marques-Marcet per 10.000 KM; Daniel Monzón per El Niño; Jaime Rosales per Hermosa juventud i Lluís Miñarro per Stella Cadente, estan nominats a Millor Director.

Les nominades a la categoria de Millor Protagonista Femenina són Aina Clotet per Rastres de sàndal; Bárbara Lennie per Stella Cadente; Ingrid García-Jonsson per Hermosa juventud i Natalia Tena per 10.000 KM. Els nominats a Millor Protagonista Masculí són Àlex Brendemühl per Stella Cadente; David Verdaguer per 10.000 KM; Jesús Castro per El Niño i Luis Tosar, també per El Niño.

Els nominats a Millor Guió son Carlos Marques-Marcet i Clara Roquet per 10.000 KM; Daniel Monzón i Jorge Guerricaechevarría per El Niño; Jaime Rosales i Enric Rufas per Hermosa juventud i Lluís Miñarro i Sergi Belbel per Stella Cadente.

El Niño, amb 15 nominacions, és la pel·lícula que opta a més estatuetes, entre les quals es troben la de Millor Pel·lícula en llengua no catalana, Millor Direcció i Millor Guió. Stella Cadente la segueix de ben a prop amb 13 nominacions, que també inclouen Millor Pel·lícula, Millor Direcció i Millor Guió, i [REC]4: Apocalipsis amb 9 nominacions, incloent Millor Pel·lícula en llengua no catalana, regna entre les candidatures tècniques com Millors Efectes especials/digitals, Millor Maquillatge i Perruqueria i Millor Muntatge.

Empaten amb 8 nominacions Rastres de sàndal i 10.000 KM, que a més coincideixen en les categories de Millor protagonista femenina i Millor direcció de producció; seguides d’Hermosa juventud amb 5 nominacions, Born amb 4 nominacions, L’altra frontera amb 3 nominacions, Mortadel·lo i Filemó contra en Jimmy el Catxondo i el documental Els anys salvatges amb 2 nominacions. En la categoria Millor Pel·lícula Documental, el director Ventura Durall signa dos dels títols nominats, Bugarach i Els anys salvatges. Dues directores estan nominades al Gaudí al Millor curtmetratge, Laura García i Patricia Font, ambdós produïts per Escac Films.

A la categoria Millor pel·lícula europea, els acadèmics han nominat a les dues pel·lícules espanyoles candidates, La isla mínima i Magical Girl.

Han participat a la setena edició dels Premis Gaudí 78 produccions, de les quals 38 són llargmetratges, entre pel·lícules en llengua catalana (10), no catalana (16), europees (10) i animació (2); 17 pel·lícules documentals, 6 pel·lícules per a televisió, 10 curtmetratges seleccionats per una comissió i 7 pel·lícules que compten amb la participació de talent català.

El dimecres 7 de gener de 2015 comença la segona volta de votacions i la cursa definitiva pels guardons, que es lliuraran l’1 de febrer de 2015 al Sant Jordi Club de Montjuïc en una gala retransmesa per Televisió de Catalunya, presentada per Àngel Llàcer.

La foto de família dels nominats als VII Premis Gaudí tindrà lloc el dimecres 21 de gener a les 11.30 hores al Palauet Albéniz de Barcelona, en un acte presidit per l’Excm. Sr. Xavier Trias, Alcalde de Barcelona.

En el transcurs de la gala de lliurament dels VII Premis Gaudí, el director Ventura Pons rebrà el guardó honorífic Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter per la seva trajectòria.

Nominats als VII Premis Gaudí 2015

1. Millor pel·lícula

Born, escrita i dirigida per Claudio Zulian, i produïda per Acteon SCCL, amb la participació de Televisió de Catalunya.

L’altra frontera, dirigida per André Cruz Shiraiwa, escrita per André Cruz Shiraiwa i Aurora Sulli, i produïda per Cinedegarage i Televisió de Catalunya.

Rastres de sàndal, dirigida per Maria Ripoll, escrita per Anna Soler-Pont, i produïda per Pontas Films S.L., amb la participació de Televisió de Catalunya i TVE.

Stella Cadente, dirigida per Lluís Miñarro, escrita per Sergi Belbel i Lluís Miñarro, i produïda per Eddie Saeta, amb la participació de Televisió de Catalunya.

2. Millor pel·lícula en llengua no catalana

10.000 KM, dirigida per Carlos Marques-Marcet, escrita per Carlos Marques-Marcet i Clara Roquet, i produïda per Lastor Media, La Panda Productions, amb la participació de TVE, Televisió de Catalunya i Canal +.

EL NIÑO, dirigida per Daniel Monzón, escrita per Jorge Guerricaechevarría i Daniel Monzón, i produïda per Ikiru Films S.L., Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films S.L., La Ferme! Productions, amb la participació de Mediaset España, Canal + i Canal Sur Televisión.

HERMOSA JUVENTUD, dirigida per Jaime Rosales, escrita per Jaime Rosales i Enric Rufas, i produïda per Fresdeval Films S.L., Wanda Visión, amb la participació de Televisió de Catalunya.

[REC]4: APOCALIPSIS, dirigida per Jaume Balagueró, escrita per Jaume Balagueró i Manu Díez i produïda per Castelao Pictures S.L., Rec Apocalipse A.I.E, amb la participació de Televisió de Catalunya, TVE i Canal +.

3. Millor director

Carlos Marques-Marcet per 10.000 KM

Daniel Monzón per EL NIÑO

Jaime Rosales per HERMOSA JUVENTUD

Lluís Miñarro per STELLA CADENTE

4. Millor guió

Carlos Marques-Marcet i Clara Roquet per 10.000 KM

Daniel Monzón i Jorge Guerricaechevarría per EL NIÑO

Jaime Rosales i Enric Rufas per HERMOSA JUVENTUD

Lluís Miñarro i Sergi Belbel per STELLA CADENTE

5. Millor protagonista femenina

Aina Clotet per RASTRES DE SÀNDAL

Bárbara Lennie per STELLA CADENTE

Ingrid García-Jonsson per HERMOSA JUVENTUD

Natalia Tena per 10.000 KM

6. Millor protagonista masculí

Àlex Brendemühl per STELLA CADENTE

David Verdaguer per 10.000 KM

Jesús Castro per EL NIÑO

Luis Tosar per EL NIÑO

7. Millor direcció de producció

Edmon Roch i Toni Novella per EL NIÑO

Josep Amorós per RASTRES DE SÀNDAL

Mayca Sanz per 10.000 KM

Oriol Maymó i Teresa Gefaell per [REC]4: APOCALIPSIS

8. Millor pel·lícula documental

BUGARACH, escrita i dirigida per Ventura Durall, Sergi Cameron i Salvador Sunyer, i produïda per Nanouk Film S.L., Filmtank, Televisió de Catalunya i TVE.

ELS ANYS SALVATGES, escrita i dirigida per Ventura Durall, i produïda per Nanouk Films S.L., Televisió de Catalunya.

GABOR, dirigida per Sebastián Alfie, escrita per Sebastián Alfie, Pedro Loeb i Albert Solé, i produïda per Minimal Films i Miralab.

I WILL BE MURDERED (DEMÀ MORIRÉ), escrita i dirigida per Justin Webster, i produïda per Justin Webster Productions S.L., Televisió de Catalunya, amb la participació de TVE i Canal +.

9. Millor curtmetratge

Alex, escrit i dirigit per Laura García, produït per Escac Films S.L.

CAFÉ PARA LLEVAR, escrit i dirigit per Patricia Font, produït per Escac Films S.L.

EL CORREDOR, dirigit per José Luis Montesinos, escrit per Iakes Blesa i José Luis Montesinos, produït per Caduco Films.

LINE-UP, dirigit per Àlex Julià Rich, escrit per Dani Campmany, produït per Igloofilms.

10. Millor pel·lícula d’animació

Els cap de drap a LA selva de l’arc de Sant Martí, dirigida per Àlex Colls, escrita per Lola Beccaria, i produïda Abano Producións, Anera Films, La tropa de trapo, Raiz Produçoes, amb la participació de TVE.

Mortadel.lo i Filemó contra en Jimmy el Catxondo, dirigida per Javier Fesser, escrita per Javier Fesser, Claro García i Cristóbal Ruiz, i produïda per Zeta Cinema, amb la participació de Televisió de Catalunya, TVE i Canal +.

11. Millor pel·lícula per a televisió

Descalç sobre la terra vermella, dirigida per Oriol Ferrer, escrita per Marcos Berstein i Maria Jaén, i produïda per Minoria Absoluta, Televisió de Catalunya, TV Brasil i TVE.

L’últim ball de Carmen Amaya, dirigida per Judith Colell, escrita per Roger Danès i Alfred Pérez, i produïda per Batabat, Televisió de Catalunya i TVE.

Prim: El asesinato de la calle del Turco, dirigida per Miguel Bardem Aguado, escrita per Virginia Yagüe i Nacho Faerna, i produïda per Dream Team Concept, Shine Iberia, TVE i Televisió de Catalunya.

Vicenç Ferrer, dirigida per Agustí Crespi, escrita per David Planell i Patrick Bucley, i produïda per BCN Visiona TV, Televisió de Catalunya, Ganga Producciones i TVE.

12. Millor direcció artística

Anna Pujol Tauler per RASTRES DE SÀNDAL

Antón Laguna per EL NIÑO

Javier Alvariño per [REC]4: APOCALIPSIS

Sebastián Vogler per STELLA CADENTE

13. Millor actriu secundària

Bárbara Lennie per EL NIÑO

Mercè Arànega per BORN

Rosa Novell per RASTRES DE SÀNDAL

Vicky Peña per LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS

14. Millor actor secundari

Àlex Batllori per STELLA CADENTE

Eduard Fernández per EL NIÑO

Francesc Garrido per STELLA CADENTE

Sergi López per EL NIÑO

15. Millor muntatge

Guillermo de la Cal per [REC]4: APOCALIPSIS

Juliana Montañés i Carlos Marques-Marcet per 10.000 KM

Mapa Pastor per EL NIÑO

Núria Esquerra per STELLA CADENTE

16. Millor música original

Arnau Bataller per [REC]4: APOCALIPSIS

Diego Pedragosa i Sergi Cameron per ELS ANYS SALVATGES

Roque Baños per EL NIÑO

Zeltia Montes i Simon Smith per RASTRES DE SÀNDAL

17. Millor fotografia

Carles Gusi per EL NIÑO

Jimmy Gimferrer per STELLA CADENTE

Pablo Rosso per [REC]4: APOCALIPSIS

Pau Esteve Birba per HERMOSA JUVENTUD

18. Millor vestuari

Anna Güell per RASTRES DE SÀNDAL

Elena Ballester per BORN

Mercè Paloma per STELLA CADENTE

Vinyet Escobar per 10.000 KM

19. Millor so

Dani Fontorodona, Alejandro Castillo i Ricard Casals per STELLA CADENTE

Dani Fontrodona, Jordi Monrós i Marc Orts per L’ALTRA FRONTERA

Sergio Bürmann, Oriol Tarragó i Marc Orts per EL NIÑO

Xavi Mas, Oriol Tarragó i Marc Orts per [REC]4: APOCALIPSIS

20. Millors efectes especials/digitals

Àlex Villagrasa (Lamppost), David Ambit, Lucía Salanueva, Lluís Rivera i Josep Claret per [REC]4: APOCALIPSIS

Bernat Aragonés, Eric Venti, Jose Bahamonde i Arturo Baston per L’ALTRA FRONTERA

Guillermo Orbe, David Martí i Montse Ribé (DDT) i Raúl Romanillos per EL NIÑO

Javier Romero per Mortadel.lo i Filemó contra en Jimmy el Catxondo

21. Millor maquillatge i perruqueria

Alma Casal i Elena Pérez per [REC]4: APOCALIPSIS

Ignasi Ruiz per STELLA CADENTE

Concha Rodríguez i Jesús Martos per RASTRES DE SÀNDAL

Alicia Rodríguez i Sergio Esche per BORN

22. Millor pel·lícula europea

IDA, dirigida per Pawel Pawlikowski, escrita per Pawel Pawlikowski i Rebecca Lenkiewicz i produïda per Opus Film i Phoenix Film. Polònia.

La grande bellezza (La gran bellesa), dirigida per Paolo Sorrentino, escrita per Paolo Sorrentino i Umberto Contarello i produïda per Indigo Film, Medusa Film, Mediaset, Pathé, France 2 Cinéma, Babe Film i Canal +. Itàlia.

La isla mínima, dirigida per Alberto Rodríguez, escrita per Alberto Rodríguez i Rafael Cobos i produïda per Atresmedia Cine, Atípica Films i Sacromonte Films. Espanya.

Magical Girl, escrita i dirigida per Carlos Vermut i produïda per Films Distribution, Sabre Producciones, Canal +, TVE, Aquí y Allí Films. Espanya.

Crèdits Acadèmia del Cinema Català

Actualment l’Acadèmia té 377 membres i es regeix per una Junta Directiva escollida per l’Assemblea, formada per Isona Passola, presidenta; Sergi López, vicepresident; Elisa Plaza, secretària; Maria Rosa Fusté, tresorera i els vocals Pep Armengol, Josep Maria Civit, Aina Clotet, Cesc Gay, Edmon Roch i Clara Segura. Montse Majench, directora i Míriam Sánchez, coordinadora.

Estudiant en pràctiques: Alba Guillen

Suport Premis Gaudí: Tariq Porter

Patrons de l’Acadèmia del Cinema Català: GENERALITAT DE CATALUNYA –DEPARTAMENT DE CULTURA / AJUNTAMENT DE BARCELONA / DIPUTACIÓ DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / EGEDA – FILMOTECH / AISGE / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA

Mitjans de comunicació: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA XARXA / LA VANGUARDIA

Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM

Perruqueria oficial: L’ORÉAL PROFESSIONNEL – COMPTE PERRUQUERS / NEW LOOK / JOSEP PONS

Maquillatge oficial: CAZCARRA IMAGE GROUP

Col·laboradors / amics: COL·LEGI DE DIRECTORS / GUIONISTES ASSOCIATS (GAC) / DDT EFECTOS ESPECIALES / TRADULAB / DELUXE / APUNTOLAPOSPO / ÀMISTER ART HOTEL / FRIT RAVICH / JEAN LEON / GRAMONA / FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA / FILMOTECA DE CATALUNYA / TMB / FUNDACIÓ BANC DE SABADELL / DOS DÉUS VERMOUTH / BANDE À PART / LIVEMEDIA

Patricia Lee «Patti» Smith (30 de diciembre de 1946) cantante y poetisa estadounidense.

Patti Smith

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Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses (1975). Apodada «la madrina del punk», trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.

Su canción más conocida, «Because the Night», la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, 10,000_Maniacs R.E.M. U2 y recientemente, por Garbage junto a Screaming Females.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,2 y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock

En 2011 recibió el Premio de Música Polar.

En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is» que le valió una nominación a los Globo de Oro como Mejor canción original.

Patti Smith nació en Chicago, Estados Unidos, donde su madre, Beverly, fue cantante de jazz y su padre, Grant, trabajó en la planta de la multinacional Honeywell.

Pasó su infancia en Deptford Township, New Jersey, criada como la hija de una testigo de Jehová.

Dice haber recibido una fuerte educación religiosa y una buena educación sobre la biblia, abandonando la religión organizada en su adolescencia por encontrarla demasiado restrictiva. Al respecto, Smith escribió años después en la estrofa inicial de su versión de una canción de Them, «Gloria», que «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos» en respuesta a esta experiencia.

Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica.

En 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería conoce al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.

En 1969 se fue a París con su hermana, donde comenzó a actuar en las calles y a hacer arte de performance.5 Cuando Smith regresó a Nueva York, vivió en el Hotel Chelsea con Mapplethorpe y frecuentaban los clubes de moda de la ciudad, como el CBGB y el Max’s Kansas City. Ese mismo año, Smith apareció con Jayne County en la obra de teatro de Jackie Curtis, Femme Fatale. Además, como miembro de un proyecto de poesía de St. Mark, pasó los primeros años de los 70 pintando, escribiendo y actuando.

En 1971 hizo una performance en la obra Cowboy Mouth de Sam Shepard,10 y colaboró con Allen Lanier, del grupo de rock Blue Öyster Cult, grabando juntos varias de las canciones en las que colaboró Smith, incluyendo «Debbie Denise» (de su poema «In Remembrance of Debbie Denise»), «Career of Evil», «Fire of Unknown Origin», «The Revenge of Vera Gemini», y «Shooting Shark». Durante estos años, Smith también ejerció de periodista musical, escribiendo sobre rock en varias publicaciones, entre ellas la revista musical Creem

Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, inicialmente con el guitarrista Lenny Kaye, y posteriormente con una banda completa formada por Kaye, el bajista Ivan Kral, el batería Jay Dee Daugherty, y el pianista Richard Sohl. Ivan Kral era un refugiado checoslovaco, huido en 1968 tras la caída de Alexander Dubček y su intento reformista, de implantar «el socialismo en libertad», un régimen con rostro humano. Financiados por Robert Mapplethorpe, la banda grabó su primer sencillo, «Hey Joe / Piss Factory» en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst, y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Iluminaciones de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.

Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción «Gloria» de Van Morrison, y las palabras de Smith: «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos». La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.

Mientras Patti Smith Group estaba de gira por Estados Unidos y Europa, la popularidad del punk comenzó a aumentar. El sonido más crudo de su segundo álbum, Radio Ethiopia, reflejaba este cambio, recibiendo unas críticas bastantes mediocres. Aún así, varias de las canciones del álbum han sobrevivido al paso del tiempo, y Smith aún las toca en directo hoy en día.

El 23 de enero de 1977, mientras se encontraba de gira para promocionar el álbum, Smith tuvo un accidente al caerse de una tarima, en Tampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta, y fracturándose varias vértebras. El accidente la obligó a descansar y a hacer rehabilitación. Después de la recuperación, Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de 1978, que contenía el sencillo «Because the Night» coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones «Frederick» y «Dancing Barefoot» fueron radiadas.

Antes de lanzar Wave, Smith, ahora separada de Allen Lanier, conoció a Fred «Sonic» Smith, ex guitarrista de la banda de rock de Detroit, Míchigan , MC5, que en aquel momento había formado la banda Sonic’s Rendezvous Band, y que adoraba la poesía tanto como ella («Dancing Barefoot» y «Frederick» del álbum Wave estaban ambas dedicadas a él).17 Esta unión suscitó la broma sobre el hecho de que solo se casaba con él para no tener que cambiarse el apellido.

Tuvieron un hijo, Jackson (nacido en 1982), y más adelante, una hija, Jesse (nacida en 1987). Durante la mayor parte de los años 80 Patti estuvo retirada de la escena musical, viviendo con su familia en St. Clair Shores al norte de Detroit, editando en junio de 1988 el álbum Dream of Life, que incluye la canción «People Have the Power».

Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.

Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de 1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).

En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema «About a Boy», un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.

Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en «E-Bow the Letter», una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.

Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo «1959», que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre). Las canciones «1959» y «Glitter in Their Eyes» fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.

Una caja recopilatoria con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, «When Doves Cry».

El 28 de septiembre de 2002, se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh una exposición de arte llamada Strange Messenger, que incluía dibujos y arte visual de la artista.

El 27 de abril de 2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin’ que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.

El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente, donde el guitarrista Tom Verlaine de Television sustituyó a Oliver Ray. Esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.

El 10 de julio de 2005, Smith fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, de manos del Ministro de cultura de Francia.

El 15 de octubre de 2006, Patti Smith hizo una actuación en la mítica sala CBGB de Manhattan, con una actuación de tres horas y media, que acabó con la lectura de una lista que incluía a los músicos de punk rock fallecidos en los últimos años.

Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007,3 dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, «Gimme Shelter». Como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción «People Have the Power».

Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain de París, exhibió un trabajo de arte visual de Smith, titulado Land 250 (después se editaría un libro), que incluía dibujos hechos entre 1967 y 2007.

En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life,26 mientras que en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.

Smith apoyó al partido de los verdes, apoyando a Ralph Nader en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000.27 Cantó en la campaña del partido las canciones «Over the Rainbow» y «People Have the Power», actuando en varios de los mítines de Nader.

Smith habló y actuó en una de las primeras protestas contra la guerra de Iraq organizada por Louis Posner el 12 de septiembre de 2002, mientras el Presidente George W. Bush hablaba en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004, Smith apoyó al candidato del Partido Demócrata de los Estados Unidos. Bruce Springsteen continuó tocando la canción de Smith «People Have the Power» en la campaña. En el invierno de 2004/2005, Smith volvió a juntarse con Nader en una serie de protestas contra la guerra de Iraq y en el movimiento social promovido para procesar a Bush.

Smith estrenó dos nuevas canciones protesta en Londres en septiembre de 2006.30 Louise Jury, escribiendo para el periódico The Independent, las llamó «emotivas críticas a la política exterior de Estados Unidos e Israel». La canción «Qana» trata sobre el ataque militar de Israel sobre el pueblo libanés de Qana. «Without Chains» es sobre Murat Kurnaz, un ciudadano turco criado en Alemania, retenido en el Centro de detención de Guantánamo durante cuatro años. En el artículo se cita a Patti Smith:

Escribí estas dos canciones en respuesta directa a los eventos que me tenían molesta. Son injusticias contra niños, jóvenes y mujeres que están siendo encarcelados. Yo soy estadounidense, pago impuestos para que después se lo den a un país como Israel, que utiliza bombas contra los ciudadanos de Qana. Es terrible. Es una violación a los derechos humanos.

En una entrevista, Smith afirmó que la familia de Kurnaz se puso en contacto con ella y que escribió un pequeño prólogo al libro que estaba escribiendo.31 El libro de Kurnaz, «Five Years of My Life», fue publicado en marzo de 2008, con la introducción de Smith.

El 26 de marzo de 2003, diez días después de la muerte de la activista Rachel Corrie, Smith hizo una aparición en Austin, Texas, en un concierto contra la guerra. Hizo un prefacio sobre ello en la canción «Wild Leaves», escribiendo después la canción «Peaceable Kingdom» dedicada e inspirada en ella.

Apoyó al demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008.

Patti Smith ha sido una gran fuente de inspiración para Michael Stipe de R.E.M.. Escuchando su álbum Horses a los 15 años, le impactó sobremanera. Dijo:

En ese momento decidí que iba a montar una banda.

En 1998, Stipe publicó una colección de fotografías llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. Stipe canta los coros en las canciones de Smith «Last Call» y «Glitter in Their Eyes». Patti, también ha cantado los coros de la canción de R.E.M., «E-Bow the Letter».

En 2004, Shirley Manson de Garbage habló de la influencia que había ejercido sobre ella Smith, en la edición especial de la revista Rolling Stone, «The Immortals: 100 Greatest Artists of All Time» (Los inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos), en que Smith aparecía en el número 47.

Los miembros de The Smiths, Morrissey y Johnny Marr dijeron que su canción «The Hand That Rocks the Cradle», es una adaptación de la canción de Smith,»Kimberly». Después, Morrisey hizo una versión de «Redondo Beach,» otra canción del álbum Horses.

En 2004, Sonic Youth lanzó, junto al músico de jazz, Mats Gustafsson, un álbum llamado Hidros 3 (to Patti Smith).

U2 también cita a Patti Smith como influencia.

En 2005 la cantante y compositora escocesa KT Tunstall lanzó el sencillo «Suddenly I See» como homenaje a Patti Smith. La letra de la canción describe a Tunstall mirando una foto de ella en una revista, admirando su fama y logros y dándose cuenta de lo que quiere hacer con su vida. La portada del álbum debut de Turnstall, Eye to the Telescope, también está inspirada en Smith, específicamente en la portada de Horses, de la que dijo:

Yo aspiraba a lo que representaba la imagen – que era una mujer vestida con ropa de caballero con tanto misterio, pero tanto carácter y confianza en sí misma. Pensé, así quiero ser cuando me haga mayor

La actriz canadiense Ellen Page, menciona frecuentemente a Patti Smith como una de sus ídolos y ha hecho varias sesiones fotográficas emulando las de Smith. Ha comentado que la única vez que realmente ha estado estremecida ante a un personaje famoso, fue cuando conoció a Patti tras los bastidores de un concierto en Europa. Incluso tiene un perro al que ha llamado Patti en su honor. Gracias a las sugerencias de Page, el trabajo de Smith aparece como factor importante en las películas de la actriz, Juno y The Tracey Fragments.

Primer Bany de l’Any 2015

Primer Bany de l’Any 2015

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L’1 de gener de 2015, a les 12h del migdia i a la platja de Sant Sebastià, tenim una cita: el Primer Bany de l’Any.

Un any més, aquesta tradició arriba al CNAB. Són ja disset anys de bogeria col•lectiva, de banyistes atrevits que no ens espantem del fred i que celebrem amb la família i els amics el primer dia de l’any. N’hi ha que ens llevem sense rentar-nos la cara ni espolsar-nos el confetti i les serpentines que delaten una nit més moguda que de costum. Altres venim directament des de la xurreria més propera amb rastres de xocolata a la punta del nas. N’hi ha, fins i tot, que no hem fallat al costum quotidià i ja hem fet uns llargs a la piscina.

Però tots i totes esperem que el dia 1 escalfi el sol de l’hivern. I ens posem el banyador, ens emboliquem ben bé en el barnús i desafiant al fred, esperem a que la botzina doni la senyal més esperada. Grans i petits, a les 12h en punt, correm cap a l’aigua per cabussar-nos en la Mediterrània, treure’ns de sobre les restes del 2014 i començar, amb tota l’energia i la il•lusió, un nou any. Després del bany, ens esperen l’escalfor de les converses i d’un brou ben calent, una bona dutxa i 365 dies que, confiem, vindran plens de somriures, rialles i empenta.

Les inscripcions al Primer Bany de l’Any ja estan obertes. Com cada any, són gratuïtes i s’hi pot apuntar tothom. Uns dies després, els i les banyistes agosarats i agosarades tindrem un diploma de participació per recordar la nostra gesta.

Inscripcions i informació a la recepció del Club i a primerbany@cnab.cat.

EL LISSITZKY. L’experiència de la totalitat fins el 18 de gener (Sala d’exposicions La Pedrera)

EL LISSITZKY. L’experiència de la totalitat

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Fins al 18 de gener de 2015

La Fundació Catalunya-La Pedrera presenta l’obra d’un dels artistes més influents, experimentals i controvertits del primer terç del segle passat, El Lissitzky, que va treballar amb els soviets i amb els avantguardistes europeus als anys vint i com a propagandista del règim estalinista als anys trenta.

Pintor, dissenyador, arquitecte i fotògraf, Eliezer (Lazar) Màrkovitx Lissitzky (Potxinok, Smolensk, 1890 – Moscou, 1941), més conegut com El Lissitzky, és un dels creadors més compromesos en la recerca d’un nou art per a l’«home nou» sorgit de la Revolució d’Octubre. Tota la seva carrera es va guiar per la creença que l’artista podia ser un agent del canvi social.

Va viure en primera línia les transformacions socials de la seva època i les va plasmar en un nou llenguatge universal al servei de la societat, i va saber copsar l’esperit de la modernitat i entendre que qualsevol camp de creació era vàlid per assajar noves propostes tècniques, conceptuals o plàstiques. Una de les característiques més importants del seu treball (i de la seva vida) va ser la seva capacitat per connectar i actuar com a catalitzador de les noves idees sorgides a la Unió Soviètica i a l’Europa occidental, i per transgredir límits i fronteres. Va experimentar amb múltiples tècniques de producció i recursos estilístics que posteriorment han dominat el disseny gràfic, el disseny d’exposicions i el fotomuntatge del segle XX.

EXPOSICIÓ

Del 21 d’octubre de 2014 al 18 de gener de 2015

Sala d’exposicions La Pedrera

Passeig de Gràcia, 92. Barcelona

De dilluns a diumenge, de 9.30 a 20 h

(últim accés 19.30 h)

Tancat el 25 de desembre

L’1 de gener, horari especial d’11 a 20 h

TARIFES

Entrada: 3 €

Entrada reduïda: 2 € (nens de 7 a 12 anys, estudiants, majors de 65 anys i persones amb discapacitat).

Entrada gratuïta: menors de 7 anys i membres d’associacions professionals de crítics d’art i museòlegs.